Era Jazzu – Gramy już 25 lat!

zdjęcia: archiwum Ery Jazzu

Era Jazzu obchodzi w tym roku Srebrny Jubileusz. Wystartowała w 1998 roku koncertami wielkich, jazzowych gwiazd w prestiżowych salach koncertowych całej Polski, koncertami klubowymi, sesjami oraz ciekawymi, kolekcjonerskimi wydawnictwami.

– Kiedy jesienią 1998 roku startowałem z Erą Jazzu – mówi Dionizy Piątkowski, pomysłodawca Ery Jazzu – wiedziałem, że ma to być impreza inna niż wszystkie dotychczasowe, podobne festiwale w Polsce. Przede wszystkim postawiłem na ekskluzywność i prestiż wydarzeń, a co za tym idzie, na taki dobór artystów, by ich koncertami przerwać tuzinkowość innych prezentacji. Stąd też wielu artystów pojawiało się pod szyldem Ery Jazzu po raz pierwszy w Polsce, często na jedynych koncertach w kraju. Oczywiście, Era Jazzu nie może wyzbyć się możliwości prezentowania wielkich gwiazd jazzu, ale sam projekt daje ogromne możliwo- ści. Pokazywanie także tych, których kariery rozgrywają się zarówno w Ameryce i Europie, ale także na lokalnym, polskim i poznańskim rynku. Z jednej więc strony wielkie, komercyjne i jazzowo populistyczne nazwiska jak Diana Krall, Al Di Meola, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Jan Garbarek, Cassandra Wilson, John McLaughlin, Jean Luc Ponty Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul; z drugiej strony artyści, którzy – właśnie poprzez koncerty Ery Jazzu – zaistnieli wspaniale w polskiej świadomość artystycznej. Lista ta jest niezwykle długa, ale jest także powodem mojej dumy. Przedstawiłem polskiej publiczności po raz pierwszy takie znamienite osobowości, jak Patricia Barber, Dianne Reeves, China Moses, Nnena Freelon, Mariza, Angelique Kidjo, Abbey Lincoln, cały nurt chicagowskiej

New Black Music, wyśmienitych innowatorów Carlę Bley, Dino Saluzzie’go, Davida Murray’a… Era Jazzu jest także probierzem tego, co najważniejsze i najciekawsze w polskim jazzie. Taki jest przygotowany koncert z udziałem formacji EABS (14 kwietnia). To najpopularniejsza i najbardziej podziwiana formacja nowego, polskiego jazzu. Honorowana laurami czytelników i krytyków Jazz Forum („najlepsza elektryczna grupa roku”), nominacjami do Fryderyków oraz entuzjastycznymi rekomendacjami najważniejszych magazynów jazzowych świata. – Muzycy proponują nie tylko mojego „flagowego Komedę” – wyjaśnia Dionizy Piątkowski zaproszenie wrocławskiej formacji na estradę Ery Jazzu – ale są dzisiaj wyznacznikiem kondycji młodego polskiego jazzu. Po projektach jazzowej tradycji, odniesień do klasyki Komedy i „slavic kind of jazz” EABS zgrabnie przenosi się do futuryzmu kultowego wizjonera Sun Ra, by kreować własny, nowoczesny świat dzisiejszego jazzu.

Poznańską premierę, w ramach komedowskiego cyklu, zapowiada wiosenna edycja Ery Jazzu. „Nim Wstanie Dzień” to muzyczno-teatralne widowisko łączące koncert jazzowy z obrazem. Wraz z mistrzowską grą aktorską, kompozycjami Krzysztofa Komedy, nowoczesnymi efektami graficznymi oraz wizualizacjami przedstawia fabularyzowane życie wybitnego, poznańskiego muzyka i kompozytora. „Nim Wstanie Dzień” to także jedyne w swoim rodzaju połączenie monodramu, animowanych multimediów i muzyki na żywo, wykonywanej przez znakomity kwartet jazzowy.

Wraz z koncertami oraz kolekcjonerskimi wydawnictwami jubileuszowy rok Ery Jazzu przygotowano jako serię ważnych i nieszablonowych wydarzeń artystycznych. Szef Ery Jazzu zapowiada duży, galowy i jubileuszowy koncert z udziałem laureatów Nagrody Ery Jazzu oraz światowej gwiazdy. Więcej: www.jazz.pl

Będzie się działo

Wystawa KENYA HARA. Make the Future Better Than Today

Japońskie projektowanie graficzne

25 marca-30 lipca

Muzeum Narodowe w Poznaniu

Kuratorka wystawy: Anna Grabowska-Konwent, autorska aranżacja Kenya Hara

To pierwsza w Polsce autorska wystawa jednego z najbardziej uznanych na świecie japońskich projektantów – Kenya Hary (rocznik 1958), tworzącego plakaty, kampanie reklamowe, opakowania, wystawy, książki łączące design z filozofią życia. Traktując design jako uniwersalną mądrość zgromadzoną w społeczeństwie, planuje i realizuje on różne projekty oparte na komunikacji.

Na wystawie, będącej monograficzną prezentacją twórczości artysty, prezentowane są wybrane przez niego samego plakaty oraz inne realizacje wydawnicze realizowane od początku lat 90. XX w. aż do dziś, wśród nich projekty przygotowane specjalnie na wystawę w Poznaniu. Dziełem samym w sobie jest już projekt wystawy autorstwa Hary. We wszystkich pracach autor przywiązuje ogromną wagę do tradycji kulturowej swojego kraju, którą umiejętnie transponuje na nowoczesny język projektowania.

Wystawa została zaprojektowana z uwzględnieniem najważniejszych grup prac: plakaty i kampanie reklamowe dla japońskiej firmy MUJI (której jest dyrektorem kreatywnym), realizacje edytorskie, tzn. książki, katalogi, plakaty realizowane od 1990 r., instalacje interaktywne oraz niezwykle ciekawe dla europejskiego odbiorcy etiudy filmowe pokazujące Japonię oczyma Hary.

Eksponowane prace zostały opatrzone komentarzami autora. Szczególnie ważny element stanowią oryginalne szkice projektowe Hary, dające możliwość spojrzenia na pracę projektanta od strony warsztatowej. Dzięki temu wystawa jest osobistą opowieścią artysty, starającego się łączyć tradycyjne dziedzictwo Japonii z nowoczesnymi technologiami.

Wystawie towarzyszy katalog prac projektowany przez Mirosława Adamczyka (prof. Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu), autora serii wydawniczej związanej z wystawami Laureatów Nagrody im. Jana Lenicy oraz program edukacyjny kierowany do osób zainteresowanych szeroko pojętą japońską estetyką oraz wiedzą o japońskim projektowaniu.

Moda pre-owned – wyprzedaż szaf poznanianek by Ula_lasz

22 kwietnia

Szachownica, Stary Browar

Fakt: dawanie ubraniom drugiego życia jest modne. Coraz chętniej odsprzedajemy niepotrzebne rzeczy i kupujemy odzież z drugiej ręki. Wiosna to dobry czas na rewolucje w garderobie – jeśli szukasz efektownych nowych-nie-nowych ubrań, odwiedź Stary Browar w sobotę 22 kwietnia. W ten dzień na Szachownicy odbędzie się wyprzedaż szaf stylowych poznanianek. To okazja, żeby odkupić outfity w doskonałym stanie m.in. od Pauli331, Kamili Fleszer i Pauline.

Za selekcję ubrań na wyprzedaży odpowiada stylistka Ula Łaszyńska (@ ula_lasz). Jako personal shopperka pomaga klientkom budować szafy, które – jak sama mawia – są niezawodne. Na zaproszenie Uli poznańskie influencerki przygotowały bogaty asortyment ubrań i dodatków, które w Starym Browarze 22 kwietnia znajdą nowe właścicielki.

Najważniejsze zalety mody pre-owned? Z drugiej ręki można kupić ubrania marek premium w dużo lepszych cenach niż w sklepach. To także droga do bardziej zrównoważonej garderoby. Modowy win-win.

Open Showroom by TUTU – wiosenne targi polskiej mody w Starym Browarze

14-15 kwietnia oraz 19-20 maja

Szachownica, Pasaż, Stary Browar

Rosnąca świadomość na temat wpływu produkcji ubrań na środowisko motywuje nas do weryfikacji modowych wyborów. Jedna z dróg odejścia od fast fashion to zwrot ku lokalnym markom, działającym w stylu „slow”. W odkrywaniu tych najciekawszych poznaniankom i poznaniakom od lat pomaga załoga browarowego butiku TUTU.

14 i 15 kwietnia na Szachownicy w Starym Browarze odbędą się targi

OPEN SHOWROOM by TUTU z ciekawą selekcją brandów z odzieżą, biżuterią i akcesoriami „made in Poland”. Kwietniowym targom towarzyszy energetyczne hasło „Wiosna, wiosna ach tutu”. Nowy sezon zaostrza apetyt na nowe ubrania i dodatki. Na stoiskach Open Showroom by TUTU będzie można obejrzeć, przymierzyć i kupić odzież i dodatki polskich marek, które na co dzień działają głównie w sieci. Targi TUTU to nie tylko ubrania. Agata Królikowska, kuratorka Open Showroom i właścicielka butiku TUTU w Atrium w Starym Browarze, do udziału w wydarzeniu zaprosiła też niszowe marki biżuteryjne.

Pełną listę marek biorących udział w targach na Szachownicy można znaleźć na Facebooku na stronie wydarzenia. Kolejna wiosenna edycja Open Showroom by TUTU odbędzie się 19 i 20 maja.

Będzie się działo

Wystawa WSCHODY

22 kwietnia – 26 maja

Vinci Art Gallery

Szymon Chwalisz to zdecydowanie artysta malarz, którego możemy zdefiniować jako twórcę niepokornego. Od kilkunastu lat maluje klasycznie w technice olejnej. Tematyka jego prac jednak absolutnie do klasyki nie należy, a łączenie symbolizmu, surrealizmu i elementów z kompozycji plakatowej daje bardzo mocny i metaforyczny przekaz. „Zastanawiam się czasami czy chciałbym mieć tzw. swój styl, gdyż posiadanie takowego może być bardzo niebezpieczne. Zamykamy w bezpiecznej klatce swoje formalne przemyślenia malarskie i co za tym idzie nasza kreatywność po tej klatce jedynie krąży. Przeraża mnie ta wizja" – mówi często Chwalisz.

Wystawa, która zostanie zaprezentowana w poznańskiej Vinci Art Gallery, to kumulacja metafor krążących wokół otwierania się na mnogość punktów widzenia, które autor stara się skrzętnie przemycać w swoich najnowszych obrazach.

Szymon Chwalisz – artysta, malarz, grafik, designer. Twórca słynnych Polandrockowych Gitar, autor ręcznie malowanych kasków dla sportowców. Wyspecjalizowany w technice malarskiej- aerografu. Jego obrazy olejne znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie. Ukończył studia na WPA-UAM, robiąc dyplom z malarstwa u prof. Jana Krzysztofa Hryceka. Malarstwo olejne Szymona to surrealizm, metaforyzm i symbolizm w jednym. Inspiracjami zawsze są relacje międzyludzkie, absurdy i skrajności często wzbudzające kontrowersje. Zdaniem artysty, „Kompozytorzy często mówią, że w muzyce wszystko już było. Podobnie jest z artystami sztuk plastycznych. Ja uważam, że wszystko co było jest dopiero początkiem i fundamentem nowej drogi tworów genialnych i tylko ktoś kompletnie pozbawiony wyobraźni kreatywnej nie chciałby z tego korzystać.”

Czterdzieści

14-15 kwietnia, godz. 20:00

Polski Teatr Tańca, ul. Taczaka 8 w Poznaniu

Frankenstein

20-22 kwietnia, godz. 19:00

Teatr U Przyjaciół

To brawurowy spektakl w reżyserii Jo Strømgrena, jednego z najbardziej aktywnych na arenie międzynarodowej skandynawskich choreografów. Śledzimy losy pewnej kobiety w procesie gromadzenia doświadczeń i poznawania samej siebie, przyglądamy się jej losom na tle polskich realiów i podczas podróży po chaotycznej, ale kuszącej mnóstwem wrażeń Europie. Spektakl „40” pokazuje – z subtelną ironią i z dystansu obcokrajowca – polskie przywary i romantyzm. Nade wszystko jest opowieścią o egzystencjalnej wędrówce współczesnego everymana od momentu narodzin do dojrzałości.

One way ticket | Sibiu Ballet Theatre |