Selection "Points de fuite : échos du 21e siècle"

Discographie - Bibliographie sélectives

Conception-réalisation : Conservatoire et Médiathèque - Imprimeur : IPNS - Ne pas jeter sur la voie publique

Points de fuite, échos du XXIe siècle

Documents disponibles dans le réseau des Médiathèques et du Conservatoire du Mans

Je m’imagine la musique comme quelque chose de très loin dans l’espace, qui existe depuis toujours, et qui existera toujours, et dont nous n’entendons qu’un petit fragment.

Gyorgy Ligeti

Bibliographie réalisée à l’occasion du concert Points de fuite, échos du XXIe siècle donné le 21 mars à l’espal par l’Ensemble Cénoman.

Document réalisé par Danielle Letourneau, Jacques Mongodin et Véronique Letournou.

Médiathèque Louis Aragon 9 rue Julien Pesche 72015 Le Mans Cedex Téléphone: 02 43 47 48 74 Télécopie: 02 43 47 49 61 E-mail: mediatheque@ville-lemans.fr Couverture: Aron D. Tansky.

Achevé d’imprimer le 26 février 2014

Conservatoire 54 Grande Rue 72000 Le Mans Téléphone: 02 43 47 38 62 Télécopie: 02 43 47 49 51 E-mail: conservatoire@ville-lemans.fr

Points de fuite, échos du XXIe siècle

I

Andriessen, Dufourt, Momi et Quintans……………..p.5

II

Musique spectrale : sources et influences…………...p.11

III

Livres et sites internet………………………………p.34

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P. Soulages, sérigraphie no8, 1978.

La musique contemporaine, qui désigne généralement les courants de musique savante apparus après la Seconde guerre mondiale et souvent en dehors du système tonal, est très vaste, à la fois variée et mouvante. Nous ne pouvions aborder tous les musiciens qui l'inspirèrent, la cherchèrent, en tracèrent des chemins et la façonnent encore. Nous avons donc choisi de mettre en lumière l'une des voies explorées, prétexte à réaborder quelques précurseurs et, nous l'espérons, à vous donner envie d'emprunter d'autres routes, d'écouter d'autres recherches, toutes ayant en commun l'énergie, la curiosité, la conscience des héritages et la volonté d'aller au-delà.

En guise d'introduction à cette bibliographie-discographie sélective, voici quelques mots de l'un des musiciens qui va intervenir dans Points de fuite, il s'agit de Santiago Quintans dont l'instrument, la guitare électrique, représente le fil rouge de ce concert : à l'abordage!

Comment avezavez -vous conçu ce programme? programme?

On a cherché des pièces plutôt récentes (la plus ancienne date de 1974) qui, soit en déclinant ou combinant des tendances modernistes du XXe, soit en incorporant des éléments du passé et des musiques dites "actuelles", suggèrent des perspectives musicales uniques et -à notre avis- pleines de -2-

potentiel pour l'avenir. Ces tendances se reflètent aussi dans le choix des instruments, notamment dans l'incorporation de la guitare électrique, du saxophone ainsi que du traitement électronique.

Quelle volonté a guidé l'élaboration de ce projet?

La volonté de penser la musique d'aujourd'hui comme quelque chose d'éminemment vivant, en lien avec nos vies et en perpétuelle mutation. La volonté de partager notre recherche musicale (ainsi que la remise en question de certaines idées reçues) avec le public, donc d'apporter un élément de plaisir et de réflexion au contexte culturel du Mans. Au fond, l'idée que la musique qui se fait aujourd'hui peut redevenir un élément essentiel dans nos existences, si l'on se permet d'entamer un dialogue avec elle...

Que pouvezpouvez -vous nous dire des pièces?

Chez Andriessen, la pensée musicale est très forte et un peu en dehors des tendances françaises. C'est une espèce d'hybridation entre minimalisme et Stravinsky. Sa pensée musicale est teintée d'échos politiques, l'ensemble musical et/ou la musique sont une métaphore : un groupe d'individualités œuvrant chacun avec ses moyens propres pour un même objectif. La recherche sur le rythme est très poussée.

Dufourt est un pionnier de l'écriture pour la guitare électrique. C'est un grand nom de la musique spectrale, c'est un bel exemple d'une pensée harmonique post-spectrale.

Marco Momi est un jeune compositeur qui rassemble des influences savantes (spectralisme, musique concrète) et populaires (heavy metal). Il y met une désinvolture assez libératrice qui aide à "lâcher" prise et à imaginer de nouveaux assemblages d'influences.

Quant à Santiago Quintans, il y a une vie au-délà du flamenco, des toros et du soleil...

Comment abordezabordez -vous ce répertoire?

Comme des pirates un vieux galion. On saute, et on espère ne pas mourir avant d'avoir le butin!

Plus sérieusement, chaque pièce est pédagogique et nous apprend elle-même à l'aborder. C'est en comprenant leurs logiques individuelles que nous sommes obligés de revoir nos rapports au corps, à la mémoire, au travail, etc. Certaines pièces comme Hout demandent un effort technique considérable, d'autres comme Worker's Union un effort collectif et une écoute minutieuse. Certaines pièces comme Ludica ou l'Ile Sonnante, posent des problèmes technologiques et matériels.

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Comment se passent les répétitions?

Dans le calme avant l'arrivée du café. Le guitariste est souvent désaccordé et joue trop fort.

Qu' (ou qui) avezavez-vous envie de faire découvrir auau-delà des œuvres que vous allez jouer?

Plein de choses!

Qu'un guitariste désaccordé qui joue trop fort peut avoir sa place dans un ensemble contemporain.

Que la musique contemporaine peut sonner "comme ça". D'ailleurs les ensembles s'attaquant à ce type de répertoire se multiplient en Europe et ailleurs, citons Nickel en Israël, Taller Sonoro en Espagne, Bang on a Can aux États-Unis, etc.

On avait aussi évidemment envie de faire découvrir ces compositeurs et leur contexte, pourquoi ils prennent cette direction-là, et comment.

On souhaiterait aussi faire réfléchir sur le fait que la musique n'est pas qu'un objet esthétique mais peut jouer un rôle dans notre construction sociale. Cet aspect mériterait toute une longue discussion. Disons pour faire court que la musique du XXe siècle n'a pas d'autre motivation qu'elle-même, on fait de la musique pour la musique, un peu comme l'art pour l'art. Jusque-là, la musique avait toujours une fonction, rituelle, sociale ou autre. Aujourd'hui, nous faisons parfois de la musique comme un objet esthétique pur. Ce n'est pas évident pour le public qui n'a pas forcément les repères pour se confronter à un objet esthétique, et moins encore à de la musique contemporaine qui demande beaucoup d'écoutes différentes… Face à un objet esthétique, musique, livre, tableau, film ou autre, on est automatiquement confronté à une pensée autre, une autre façon de voir le monde, de penser le temps : et là, soit on voit un ovni, soit on essaie de prendre part à cette autre temporalité, cette autre pensée. Ce qui implique une écoute active et un vrai dialogue entre soi et les pièces.

Mais surtout nous voudrions (ré)affirmer que la création musicale, c'est un travail de découverte partagé entre musicien et public. Faire comprendre le rapport "dialectique" que nous avons avec la musique, d'effort et de jouissance.

Et enfin que les professeurs du Conservatoire sont dans un réel travail de recherche musicale et artistique, qu'ils partagent avec leurs élèves. Montrer que cette recherche demande une exigence et que cette exigence n'est pas élitiste, bien au contraire : c'est une exigence qui cherche à remettre la musique au centre de la vie de tous.

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I. Andriessen, Dufourt, Momi et Quintans

Louis Andriessen

est né en 1939 à Utrecht, aux Pays-Bas. Issu d'une famille de musiciens - son père Hendrik et son frère Juriaan sont également compositeurs – Louis Andriessen étudie avec Kees van Baaren, au Conservatoire Royal de la Haye où il obtient en 1962 le premier prix de composition. Il poursuit ses études jusqu’en 1964 avec Luciano Berio à Milan puis à Berlin.

De retour en Hollande, il s'affirme rapidement comme une figure majeure de la musique de son pays, tant par ses compositions que par l'interprétation de ses propres œuvres et de celles d'autres compositeurs. Il fonde successivement deux ensembles, De Volharding (1972) et Hoketus (1976). Engagé socialement, enseignant la composition au Conservatoire Royal, il contribue à un profond renouvellement de la musique hollandaise.

Après avoir expérimenté le sérialisme, la musique d'Andriessen se détache de l'avant-garde des années 1950, pour se référer plutôt au jazz, à Stravinsky, son grand modèle, au travail rythmique des répétitifs américains, et retrouver une harmonie consonante ou polytonale.

Ses premières compositions marquantes sont Series pour deux pianos (1958), Nocturnen pour soprano et orchestre de chambre (1959), Introspezione pour orchestre (1963), Registers pour piano (1963), Anachronie I pour orchestre (1967), Spektakel pour ensemble avec musiciens de jazz (1970). Il est co-auteur de l'opéra Reconstructie (1969).

Durant les années 70, il écrit de nombreuses œuvres engagées politiquement dont Volkslied (hymne national, 1971) et Workers' union (1975). En 1973-76, il écrit De Staat (La République), une œuvre pour grand ensemble qui remporte le prix Matthjis Vermeulen en 1977, ainsi que le premier prix de la Tribune des compositeurs.

Il collabore à divers projets pluridisciplinaires telle que la pièce de théâtre De Materie, créée avec Robert Wilson pour le Netherlands Opéra, mais également avec Peter Greenaway, le film M is for Man, Music, Mozart, ainsi que l’adaptation théâtrale de Rosa : death of a Composer et Writing to Vermeer, créées respectivement en 1994 et 1999 au Netherlands Opera. En 2000, il collabore également au film The New Math(s) du réalisateur américain Hal Hartley.

Parmi ses récentes commandes, citons La Commedia, un opéra sur des textes de Dante, créé par the Netherlands Opera au Festival de Hollande en juin 2008, et The Hague Hacking, pour 2 pianos et grand ensemble, créée par les sœurs Labèque et le Los Angeles Philharmonic dirigé par Esa-Pekka Salonen en janvier 2009.

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Simon Hantaï, Blanc, 1974.

ANDRIESSEN, Louis Hout (wood) (musique imprimée) for tenor saxophone, marimba, guitar and piano Boosey & Hawkes, 1992 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 240 AND

ANDRIESSEN, Louis Workers union (musique imprimée) symphonic movement for any loud sounding group of instruments 1 conducteur Donemus, 2002 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400 AND (C)

À venir prochainement sur les étagères de la médiathèque Louis Aragon : 3 disques compacts de Louis Andriessen De Staat, Staat Gigantic dancing human machine (Workers union, Hoketus, Hout) et Writing to Vermeer, Vermeer opéra sur un livret de Peter Greenaway.

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Hugues Dufourt

est né en 1943 à Lyon. Sa formation musicale se déroule au Conservatoire de Genève, avec des études de piano auprès de Louis Hiltbrand (1961-1968) et de composition ainsi que d'électro-acoustique (1965-1970) auprès de Jacques Guyonnet.

Agrégé de philosophie en 1967, il enseigne à l'Université de Lyon puis entre au CNRS en 1973. Membre de l'ensemble L'Itinéraire, il en devient l'un des responsables de 1976 à 1981 ; il fonde en 1977 le Collectif de Recherche Instrumentale et de Synthèse Sonore. De 1982 à 1998, il dirige au CNRS le centre d'information et de documentation "Recherche musicale" qui devient une unité mixte de recherche associant le CNRS, l'École Normale Supérieure et l'Ircam. De 1989 à 1999, il crée et dirige à l'École des Hautes études en Sciences sociales la Formation doctorale Musique et Musicologie du XXe siècle avec le concours de l'École Normale Supérieure et de l'Ircam.

Outre de nombreuses commandes émanant de grands orchestres français et italiens et des ensembles de musique contemporaine les plus prestigieux, Dufourt a reçu le Grand Prix de la Musique de chambre en 1975, le Grand Prix de l'Académie Charles Cros en 1980, le Prix de la fondation Koussevitzky en 1985, le Prix du Jury du Festival Musique en cinéma en 1987, le Prix des compositeurs de la SACEM en 1994 et le Prix du Président de la République pour l'ensemble de son œuvre, décerné par l'Académie Charles Cros en 2000.

DUFOURT, Hugues L'île sonnante (musique imprimée) pour percussion percussion et guitare électrique Lemoine, 2000 1 conducteur CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 150.42 DUF

DUFOURT, Hugues Erewhon (disque compact) sous la direction de Lorraine Vaillancourt par Les Percussions de Strasbourg Musidisc, 2000 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 DUF 1691

DUFOURT, Hugues Antiphysis (disque (disque compact) compact ) interprété par Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, l'Ensemble intercontemporain Erato, 1985 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 DUF 1691

DUFOURT, Hugues Dédale (disque compact) opéra en trois parties Radio France, 1998 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS 3 DUF 35

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DUFOURT, Hugues L'Afrique d'après Tiepolo ; L'Asie d'après Tiepolo (disque compact) Kairos, P2010 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 DUF 2

DUFOURT, Hugues Le cyprès blanc ; Surgir (disque compact) compact) Timpani, P2007 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 DUF 2

DUFOURT, Hugues Les hivers (disque compact) Aeon, P2002.

ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 DUF 21

DUFOURT, Hugues Les météores (disque compact) Sismal, P2009 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 DUF 18

DUFOURT, Hugues La maison du sourd ; Lucifer d'après Pollock (disque compact) Musidisc, P2001 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 DUF 20

DUFOURT, Hugues Saturne ; Surgir (disque compact) Musidisc, p1993 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 DUF 52

DUFOURT, Hugues The watery watery star ; An schwager kronos ; Quatuor de saxophones...(disque saxophones...(disque compact) Accord, P1997 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS 3 DUF 21

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Santiago Quintans Né en Espagne en 1975, Santiago Quintans s'installe aux États-Unis en 1995 où il étudie la guitare jazz et la composition à l'Université de Miami. Il démarre à cette époque une carrière internationale et jouera, entre autres, aux côtés de Maria Schneider et Kenny Wheeler.

Intéressé par la musique électronique et contemporaine, il s'installe à Paris en 2004 et devient actif dans la scène musicale de l'hexagone.

Il profite de son arrivée en France pour se perfectionner comme compositeur (études avec Jose Manuel Lopez Lopez), maîtriser les outils du live électronique (Master 2 Musique à l'Université Paris 8) et s'engager dans le monde de la recherche, où, en tant que spécialiste de la guitare électrique contemporaine, il publie de nombreux articles dans des revues spécialisées (Appareil, Espacio Sonoro, Journal of Interdisciplinary Music Studies). Il est aussi un conférencier très sollicité : souvent invité à faire des master class (CNSM de Paris, Universités et conservatoires en Europe et Amérique du sud), il devient en 2008 coordinateur de la classe de Jazz du Conservatoire du Mans. Évoluant aux confins de l'improvisation et de la musique expérimentale, Santiago Quintans explore les possibilités de la création moderne avec un œil curieux et inquiet. Grâce à sa double pratique instrumentale et de composition, et toujours fidèle à la guitare électrique (qu'il explore dans toutes ses déclinaisons dans son projet soliste "ARK"), Santiago Quintans synthétise tradition et modernité. Que ce soit dans le contexte du jazz contemporain ou dans les commandes d'écriture qu'il réalise pour divers ensembles de musique contemporaine (Orquestra Unisinos, Vertixe, Offrandes, Densité 93, et de compagnies de danse comme Babel), le travail de Santiago Quintans, sensuel et énergique, suggère une nouvelle expérience du sonore : la musique comme sculpture en mouvement, l'écoute comme geste tactile et l'espace sonore comme aire de jeux pour l'improvisation.

Les œuvres de Santiago Quintans sont accessibles à partir du site internet babelscores.

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Marco Momi

naît en 1978 à Pérouse. Il étudie le piano et la musique de chambre avec Antonio Ballista et la composition avec Fabio Cifariello Ciardi de 2001 à 2006 au conservatoire de Pérouse. En 2005, il se forme au Conservatoire Royal de La Haye et, l'année suivante, obtient un diplôme en composition du conservatoire de Strasbourg sous la tutelle d'Ivan Fedele.

Il suit les cours de Yan Maresz à l'Ircam en 2007-2008 et ceux de Darmstadt en 2002, 2006 et 2008, dont il est lauréat du festival en 2006 et 2008. De 2007 à 2009, il suit le cursus de composition et d'informatique musicale de l'Ircam. Par ailleurs, Marco Momi étudie la direction d'orchestre avec Ennio Nicotra de 1998 à 2004 et obtient en 2009 un doctorat à l'Académie nationale de Sainte-Cécile à Rome, sous la direction d'Ivan Fedele.

Ses œuvres sont données dans de nombreux festivals (Rome, Séoul, Amsterdam, Darmstadt ou Strasbourg…). Plusieurs de ses pièces sont couronnées de prix et lui-même en reçoit beaucoup : le prix Rotary en 2000, le deuxième prix au 3e Concours international de Séoul en 2005, le deuxième prix au concours européen Rodio de Bari en 2006, le prix CallCEMAT à Rome en 2007 et le Kranichsteiner music prize de Darmstadt en 2008.

En 2010, Marco Momi est compositeur en résidence à l'Académie des arts de Berlin. Il enseigne également dans des conservatoires et des universités en Italie et en Corée du Sud et donne des cours d'harmonie et de méthodologie d'analyse au conservatoire de Brescia.

Actuellement, il enseigne la composition au conservatoire de Sassari.

Marco Momi est un représentant de cette jeune génération italienne qui a digéré l'héritage musical que recouvre la musique concrète, la musique spectrale, et qui a grandi avec les musiques actuelles : dans Ludica II, la guitare électrique doit être jouée avec l'esprit du métal.

En attente à la médiathèque Aragon, le disque compact Almost pure. pure

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II. Musique spectrale : sources et influences

Louis Van Lint, Envol rouge, 1968.

"Dans l'écriture classique ou romantique, le son […] n'est pas au départ de l'œuvre. Celle-ci est construite à partir d'un thème soumis à des transformations, des variations, des développements […]. Avec la conception spectrale, la musique est produite à partir du son lui-même et donc, d'un certain point de vue, du lieu même de la musique."

MA Dalbavie, Le son en tous sens.

La musique spectrale est fondée sur les propriétés acoustiques du son. Elle apparaît à la fin du XXe siècle et se développe au cours des années 1970-1980 grâce, en particulier, aux progrès de l'informatique musicale. Le principe repose sur l'observation du son, au moyen de sonogrammes*, ses conséquences sonores et sa durée. Les principaux spectralistes sont Hugues Dufourt, Tristan Murail, Gérard Grisey, Michaël Levinas et, de façon moins continue Kaija Saariaho, Marc-André Dalbavie, Philippe Hurel…

Chaque son a lieu grâce à une vibration, et chaque vibration destinée à émettre un son donné provoque de très nombreuses micro-vibrations, certaines qu'une oreille peut entendre, d'autres qui ne peuvent être détectées que par un spectrographe. Il s'agit d'un phénomène tout à fait naturel : de même qu'un spectre de couleurs est formé par l'ensemble des fréquences des ondes lumineuses (allant des infrarouges aux ultraviolets), le spectre d'un son est formé par l'ensemble des fréquences harmoniques qui le composent. Les compositeurs de la mouvance spectrale vont utiliser toutes ces différentes composantes d'un son, ce qui va leur permettre notamment la reconstruction d'éléments sonores inaudibles à l'oreille. * mode de représentation en analyse spectrale en temps réel et en trois dimensions. ► Un son peut être décrit selon trois grandeurs : sa durée (le temps) exprimée en secondes (s), sa hauteur (la fréquence) exprimée en hertz (Hz) et son amplitude (niveau sonore) exprimée en décibels (dB).

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► Le son est le résultat d'une vibration. vibration Une corde qui ne vibre pas ne produit pas de son. Il faut que la corde soit mise en vibration pour que l'on puisse entendre le son de cette corde. ► Plus la corde vibre vite, plus le son est aigu. aigu Cette vitesse de vibration est mesurée en calculant sa fréquence de vibration qui indique combien de vibrations se produisent par seconde. Plus un son est aigu, plus sa fréquence est élevée. élevée Si la corde vibre 440 fois par seconde, sa fréquence de vibration est de 440Hz et la note produite sera un la (même note que celle du diapason). ► Lorsqu'un diapason et une corde font entendre un la, la hauteur des deux notes perçues est la même (il s'agit de la note fondamentale) mais leur sonorité est différente. Il en sera de même si on la chante, si on la joue au piano ou à la trompette. ► Or, chacun de ces instruments a un timbre propre, ce qui montre que le son d'un instrument ne se résume pas à la perception de la hauteur de la note fondamentale : la mise en vibration d'un instrument de musique provoque en réalité une multitude de mouvements vibratoires simultanés qui se produisent à des fréquences et des amplitudes différentes. ► Ces mouvements vibratoires ne vont pas être perçus de manière isolée ; au contraire, ils vont fusionner. fusionner Cependant, ceux dont l'amplitude est la plus forte vont être entendus plus distinctement et faire émerger une hauteur de note. note Dans le cas des instruments à cordes et des vents, l'énergie se concentre surtout autour de la fréquence la plus basse (d'où la notion de note fondamentale). Pour les percussions, c'est plus complexe mais ce raisonnement s'applique bien aux xylophones, vibraphones ou aux cloches par exemple, qui font entendre des hauteurs déterminées (contrairement aux maracas ou aux claves qui ne font pas entendre de notes à proprement parler). partiels. Dans le cas spécifique ► Les différentes fréquences ainsi produites sont appelées partiels des instruments à archet (violons, altos, violoncelles, contrebasses…) et des instruments à vents, on parlera plutôt d'harmoniques harmoniques, harmoniques, même si le terme de partiels reste valable (mais la réciproque n'est pas vraie).

L'ensemble des partiels et des harmoniques d'un son définissent son spectre.

Extrait d'un dossier pédagogique de la Cité de la musique

Chant d'un merle bleu en représentation spectrale

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Les précurseurs de la musique spectrale sont Olivier Messiaen pour qui la notion de "couleur de timbre" était essentielle, ou encore Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti ou Steve Reich et l'idée de processus et de mouvement continu de l'œuvre.

Ce mouvement est indissociable de l'ensemble Itinéraire : fondé en 1973 par Michaël Levinas, Tristan Murail, Hugues Dufourt, Gérard Grisey et Roger Tessier, il n'a cessé de multiplier les collaborations avec les compositeurs d'aujourd'hui. L'ensemble a créé des centaines d'œuvres parmi les plus marquantes de ces 35 dernières années.

Immédiatement encouragé par Olivier Messiaen, le collectif s'était heurté à ses débuts à des difficultés d'intégration dans le milieu musical français. Victime de conflits plus politiques qu'esthétiques, il a fait l'objet de polémiques et fut prétexte aux querelles de fortes personnalités, tout en faisant face à des institutions officielles plutôt méfiantes vis-à-vis des projets artistiques novateurs. Cependant, la persévérance des fondateurs a contribué à imposer dès la première saison la marque du Collectif. La collégialité, inspirée des évènements de mai 1968, et l'étroite collaboration entre les musiciens ont été bénéfiques à un groupe qui s’est doté d’un mode de pensée inédit.

L'Itinéraire poursuit aujourd'hui inlassablement l'exploration des territoires inconnus du son.

Il interroge les circonstances de la création musicale, de l'écriture aux pratiques instrumentales, de la scène au multimédia, participant ainsi à l'élaboration d'un nouveau répertoire. Très attaché à l'idée de "passage", l'Itinéraire associe systématiquement à la création et la diffusion musicale élaborée avec des compositeurs, un environnement de transmission et de relais des savoirs auprès d'un public élargi. L'ensemble entend ainsi élargir son action de défricheur et de passeur de la musique des XXe et XXIe siècles. Il suscite également les créateurs pour de nouvelles mises en espace de la musique.

Michaël Levinas.

Levinas.

Né en 1949, il est compositeur et interprète. Il fut pianiste dans la classe d'Yvonne Loriod qui lui fit découvrir Boulez et Stockhausen et entrer dans la classe de composition d'Olivier Messiaen. Il débute ses premières tournées de pianiste, est nommé pensionnaire à la Villa Médicis (alors dirigée par le peintre Balthus, autre grande rencontre), participe à la fondation de l'Itinéraire en 1973… Levinas est un témoin et acteur d'enjeux majeurs de la création musicale. Il se caractérise par son rapport étroit au texte (littérature, poésie), au théâtre et à la scène.

LEVINAS, LEVINAS, Michaël Les nègres (disque compact) Bernhard Kontarsky (chef d'orchestre) et l'Orchestre l'Orchestr e de la Suisse Romande Abeille musique distribution, 2008 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LEV 35

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LEVINAS, Michaël La conférence des oiseaux (disque compact) co mpact) Michel Swierczwerski (chef d'orchestre), l'Itinéraire et Michael Lonsdale Ades, 1987 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LEV 35

LEVINAS, Michaël Concerto pour un piano (disque compact) Hubert Soudan (chef d'orchestre) et l'Itinéraire; Gilbert Amy Am y (chef d'orchestre) et le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France; collectif musical 2e2M Espace no2 ; Ouverture pour une fête étrange ; Clov et Hamm ; Les rires du Gilles ; Contrepoints irréels Ades, 1989 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LEV 52

LEVINAS, Michaël Michaël Levinas (disque compact) Salabert, 1994 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LEV 51

LEVINAS, Michaël Quatuor à cordes no1 (disque compact) Patrick Davin (chef d'orchestre) et l'Ensemble l'Ensemble des musiques nouvelles Les lettres enlacées, 2 pièces pour flûte…

Musidisc, 2001 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LEV 2

LEVINAS, Michaël ParPar-delà (disque compact) l'Itinéraire Aeon, 2001 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LEV 14.40

LEVINAS, Michaël Arsis et Thésis ou la chanson du souffle (musique imprimée) pour flûte basse en ut sonorisée Lemoine, 1990 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122 LEV

LEVINAS, Michaël Froissements d'ailes (musique imprimée) pour flûte Heugel, 1975 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122 LEV

LEVINAS, Michaël Mich aël Les lettres entrelacées entrelacé es III "fragments d'une lettre" (musique imprimée) pour alto solo Lemoine, 2000 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 162 LEV

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LEVINAS, Michaël Trois études (musique imprimée) pour piano Lemoine, 1999 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111 LEV

Gérard Grisey.

Grisey.

Né en 1946, il commence sa vie musicale par l'accordéon et est lauréat du concours international de Toronto. Il fréquente plusieurs conservatoires dans différents pays, suit les cours de composition de Messiaen, étudie avec Dutilleux, assiste aux séminaires de Stockhausen et Ligeti à Darmstadt et s'initie à l'acoustique avec Leipp. Il participe à la création de l'ensemble l'Itinéraire, puis travaille à l'Ircam. Grisey a une approche - entre autres – scientifique du phénomène sonore. Il aura une activité longue et soutenue de pédagogue. Il décède en 1998 d'une rupture d'anévrisme.

GRISEY, Gérard Talea (disque compact) Mark Foster (chef d'orchestre) et l'Itinéraire Prologue ; Anubis ; Nout ; Jour, contre jour Musidisc, 1993 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 GRI 1

GRISEY, Gérard Vortex temporum ; Talea (disque compact) compact) Accord, 1997 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 GRI 1

GRISEY, Gérard Les espaces acoustiques (disque compact) Sylvain Cambreling (chef d'orchestre) et le Museumorchester Mu seumorchester ; PierrePierre - André Valade (chef d'orchestre) et l'Ensemble CourtCourt - circuit Prologue ; Partiels Accord, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 GRI 1

GRISEY, Gérard Le temps et l'écume (disque compact) Emilio Pomanico (chef d'orchestre) et l'Ensemble l'Ensemble S; Walter Nussbaum (chef d'orchestre) et l'Orchestre symphonique du WDR de Cologne Les chants de l'amour Kairos, 2008 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 GRI 52

GRISEY, Gérard Partiels (musique imprimée) pour 18 musiciens Ricordi, 1976 1 conducteur CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400 GRI (GF)

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Tristan Murail. Il naît en 1947. Ce diplômé de langues orientales et de l'Institut d'études politiques entre au Conservatoire Supérieur National de Musique dans la classe de Messiaen et y obtient un 1er prix de composition en 1971. La même année, il reçoit le prix de Rome et passe deux ans à la Villa Médicis. À son retour, il participe au lancement de l'Itinéraire. Ses modèles sont les esthétiques qui créent des mouvements globaux de masses, de volumes ou de textures sonores : la musique électroacoustique, les œuvres de Xenakis, Scelsi et surtout Ligeti.

MURAIL, Tristan Winter fragments (disque compact) Michel Galante (chef d'orchestre) et Erin Lesser Argento Chamber Ensemble Unanswered question ; Le lac ; Feuilles à travers les cloches ; Ethers Aeon, 2006 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 MUR 51

MURAIL, Tristan Gondwana (disque compact) Yves Prin (chef d'orchestre) et l'Orchestre National de France ; Karl Naton Rickenbacher (chef d'orchestre) d'orchestre ) et l'Itinéraire Désintégrations ; Time and again Salabert, 1989 ARAGON MAGASIN MUSIQUE RDC D 3 MUR 20

MURAIL, Tristan Serendib (disque compact) David Robertson (chef d'orchestre) et l'Ensemble Intercontemporain L'esprit des dunes ; Désintégrations Ades, 1996 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 MUR 10

MURAIL, Tristan C'est un jardin secret… (disque compact) Jacques Mercier (chef d'orchestre) et l'Orchestre Nationel de France Mémoire/érosion ; Ethers ; Les courants de l'espace Accord, 1992 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 MUR 1

MURAIL, Tristan Couleur de mer (disque compact) PierrePierre -André Valade (chef d'orchestre) et l'Ensemble CourtCourt circuit L'attente ; Treize couleurs du soleil couchant ; Attracteurs étranges ; La barque mystique Accord, 1995 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 MUR 1

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MURAIL, Tristan fontaine aine close, une source scellée…

C'est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une font (musique imprimée) Pour alto solo Editions Musicales Transtlantiques, 1977 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 162 MUR

Pour violoncelle solo Editions Musicales Transtlantiques, 1994 ARAGON MUSIQUE PARTITIONS CLASSIQUE PA 3 MUR

MURAIL, Tristan Cloches d'adieu et un sourire (musique imprimée) pour piano Lemoine, 2001 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111 MUR

MURAIL, MURAIL , Tristan Transsahara express (musique imprimée) pour basson et piano Durand, 1974 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 125.11 MUR

MURAIL, Tristan Unanswered question (musique imprimée) pour flûte Lemoine, 2001 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122 MUR

MURAIL, MURAIL , Tristan Vampyr! (musique imprimée) pour guitare électrique Lemoine, 2004 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY GUIT. JAZZ

MURAIL, Tristan Dernières nouvelles du vent d'ouest (musique imprimée) pour alto, cor, piano et percussion Lemoine, 2011 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 240 MUR

MURAIL, Tristan La mandragore (musique imprimée) pour piano Lemoine, 2001 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111MUR

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Roger Tessier. Né en 1939, ce violoncelliste suit un cursus de musicien classique. À Paris, il fréquente la classe de Messiaen dont l'œuvre le marque durablement. Il rencontre Tristan Murail et participe à la mise en place de la première saison de l'Itinéraire. Parallèlement à sa carrière riche et variée (il est directeur de festival de musique contemporaine, de conservatoires, de la collection pédagogique des éditions Salabert…), il compose beaucoup avec la constante préoccupation des rapports du son et de l'instrument.

TESSIER, Roger Electric dream fantasy (disque compact) Marcal classics, 2001 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 TES 06 96

TESSIER, Roger Miroir du silence (musique imprimée) pour flûte alto en sol, clarinette et vibraphone CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 230 TES

TESSIER, Roger Scène II (musique imprimée) pour clarinette et vibraphone CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 124.5 TES

Kaija Saariaho.

Saariaho.

Elle naît en 1952 à Helsinki. Tout en étudiant la musique, elle intègre l'Université d'art et de design pour revenir ensuite à l'Académie de musique Sibélius. Elle participe à des rencontres de jeunes compositeurs ; ils formeront un groupe appelé Korvat auki ("oreilles ouvertes" en finlandais). Ce groupe comprend, entre autres, Magnus Lindberg, Esa-Pekka Salonen… En 1980, Saariaho se rend à Darmstadt et y découvre l'école spectrale et en particulier la musique de Murail et de Grisey, ce qui est pour elle une révélation. Elle se forme à l'informatique musicale à l'Ircam. Son travail s'inscrit dans la lignée spectrale qui influence son style, fondé sur des transformations progressives du matériau sonore.

SAARIAHO, Kaija Private gardens (disque compact) Ondine, 1997 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SAA 53

SAARIAHO, Kaija Prisma (disque compact) Finish music information, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SAA 21

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SAARIAHO, Kaija Château Ch âteau de l'âme ; Graal theâtre ; Amers (disque compact) EsaEsa - Pekka Salonen (chef d'orchestre) et l'Orchestre Symphonique de la BBC Sony classical, 2001 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SAA 20

SAARIAHO, Kaija Du cristal …à la fumée ; Sept papillons ; Nymphéa (disque compact) EsaEsa -Pekka Salonen (chef d'orchestre) et l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles Ondine, 2004 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SAA 2

SAARIAHO, Kaija L'amour de loin (disque compact) Kent Nagano (chef d'orchestre)avec le Chœur Ch œur de la radio de Berlin et le Deutsche symphonie orchester de Berlin Harmonia mundi, 2009 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SAA 35

SAARIAHO, SAARIAHO, Kaija Ariel's hail (musique imprimé) for soprano, flute and harp Chester, 2000 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 230 SAA

SAARIAHO, Kaija Die aussicht (musique imprimée) pour voix et ensemble instrumental Chester, 1996 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 250 SAA

SAARIAHO, Kaija Changing light (musique imprimée) for soprano and violin Chester, 2002 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 161.7 SAA

SAARIAHO, Kaija Dolce tormento (musique imprimée) for solo piccolo Chester, 2006 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122 SAA

SAARIAHO, Kaija Leinolaulut (Leino songs) (musique imprimée) for soprano and piano Chester, 2009 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL MEL. SAA

SAARIAHO, Kaija Nocturne (musique imprimée) for solo violin Chester, 2003 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 161 SAA

SAARIAHO, Kaija Sept papillons (musique imprimée) for solo cello Chester, 2002 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 163 SAA

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SAARIAHO, Kaija Trois rivières (musique imprimée) for percussion quartet with live electronics Chester, 1994 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 150.03 SAA

Philippe Hurel.

Hurel.

Né en 1955, il étudie au conservatoire de Toulouse puis au CNSM de Paris (dans les classes de composition et analyse d'Ivo Malec et Betsy Jolas). Il participe aux travaux de la "recherche musicale" à l'Ircam et y enseignera.

Avant, il est pensionnaire à la Villa Médicis de 1986 à 1988.

Influencé par la musique spectrale, il est aussi très intéressé par le contrepoint. Il parvient à concilier les deux et cette synthèse, pour le moins contradictoire, est la caractéristique la plus personnelle de son travail.

HUREL, Philippe Loops (disque compact) Ritornello in memoriam Luciano Berio ; Loops I, II et III ; Tombeau in memoriam Gérard Grisey Nocturne, 2006 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE 3 HUR 5

HUREL, Philippe Six miniatures en trompe l'œ l'œ il (disque compact) Ed Spanjaard (chef d'orchestre) et l'Ensemble Intercontemporain Intercontemporain Leçon de choses ; Opcit ; Pour l'image Ades musidisc, 1994 ARAGON MAGASIN MUSIQUE RDC D 3 HUR 20

HUREL, HUREL, Philippe Altomobile (musique imprimée) pour alto seul Billaudot, 1987 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 162 HUR

HUREL, Philippe À bâtons rompus (musique imprimée) pour saxophone alto et percussion Lemoine, 2008 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 126.5 HUR(GF)

HUREL, Philippe Eolia (musique imprimée) pour flûtiste seul Billaudot, 1984 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122 HUR

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HUREL, Philippe Loops (musique imprimée) pour flûte solo Lemoine, 2001 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122 HUR

HUREL, Philippe Loops 2 (musique imprimée) pour vibraphone Lemoine, 2002 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 156 HUR

HUREL, Philippe Opcit (musique imprimée) pour clarinette clarinette basse en sib Billaudot, 1998 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 124 HUR

HUREL, Philippe Musica 2 (musique imprimée) pour basson et piano Billaudot, 1999 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 125.11 HUR

HUREL, Philippe Localized corrosion (musique imprimée) imprimée) pour saxophone alto, guitare électrique, électrique , percussion et piano Lemoine, 2010 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 250 HUR

MarcMarc- André Dalbavie.

Dalbavie.

Né en 1961, il suit au CNSM les cours de Marius Constant (orchestration) et Pierre Boulez (direction d'orchestre). De 1986 à 1990, il participe aux activités du département de recherche à l'Ircam où il aborde la synthèse numérique et la composition assistée par ordinateur.

Sa première œuvre réalisée à l'Ircam, Diadèmes, le fait connaître dans le monde entier : cette pièce est régulièrement jouée lors des tournées de l'ensemble Intercontemporain. Si Dalbavie part des prémisses de la musique spectrale, il va très vite les dépasser. Il prend conscience du fait que le son ne peut exister sans l'espace, qui devient au centre de ses préoccupations. Spécialement écrites pour les salles et les lieux où elles devaient être créées, certaines de ses pièces sont même des œuvres in situ. Pour avoir ouvert la musique contemporaine dans des directions multiples, Dalbavie est l'un des compositeurs les plus joués de sa génération.

DALBAVIE, DALBAVIE , MarcMarc -André Seuils ; Diadèmes (disque compact) Pierre Boulez (chef d'orchestre) et l'Ensemble Intercontemporain Ades, 1996 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 DAL 53

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DALBAVIE, DALBAVIE , MarcMarc -André Palimpseste impseste (disque compact) l'Itinéraire Pal Trio ; Tactus ; In advance of the broken time Nocturne, 2006 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 DAL 18

DALBAVIE, DALBAVIE , MarcMarc -André Color (disque compact) Christoph Escenbach (chef d'orchestre) et l'Orchestre de Paris Concerto pour violon ; Ciaccona Naïve, 2004 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 DAL 20

DALBAVIE, DALBAVIE , MarcMarc -André Color (Musique imprimée) pour orchestre Billaudot, cop.2003 ARAGON MUSIQUE PARTITIONS CLASSIQUE PA 3 DAL 2

Fausto Romitelli.

Romitelli . "Je crois que la musique populaire a changé notre perception du son et établi de nouvelles formes de communication. Longtemps, les compositeurs de musiques savantes "derniers défenseurs de l'art" ont refusé tout métissage avec des musiques "commerciales".[…] L'énergie sans limites, l'impact violent et visionnaire, la recherche acharnée de sonorités nouvelles capables d'ouvrir les "portes de la perception" : ces aspects du rock le plus innovateur semblent rejoindre les soucis d'expression de certains compositeurs contemporains."

On peut également citer Fausto Romitelli, né en 1963 à Gorizia. Il étudie tout d'abord avec Franco Donatoni. Ses premiers grands modèles sont Ligeti, Scelsi, Stockhausen, Boulez et Grisey. Dans les années 90, il poursuit son investigation sonore à Paris à l'Ircam avec les musiciens de L'Itinéraire. Romitelli ne se limite pas à cette mouvance post-spectrale et décloisonne la frontière entre musique savante et populaire. Distorsion, saturation, inspiration du rock psychédélique font partie de son univers musical. Comme Marco Momi, il a su rassembler ses écoutes de musiques populaires et notamment rock, et son travail à l'Ircam. Sa pièce Trash TV Trance est une pièce incontournable pour la guitare électrique. Fausto Romitelli décède prématurément en 2004.

ROMITELLI, Fausto The nameless city (disque compact) pour orchestre à cordes et cloche ad libitum Cypres, 2012 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 ROM 1

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Quelques anthologies: Dramatic games (disque compact) Tatiana Vassilieva (violoncelle) Œuvres de Chédrine, Dutilleux, Saariaho, Raskatov, Stroppa, Penderecki, Schnittke.

Universal classics, 2002 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3.0643 VAS

Le piano contemporain (disque compact) Dominique My (piano) Œuvres de Murail, Singier, Pesson, Lenot.

Accord, 1997 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3.0611 MY e 75 jahre Donaueschinger musiktage 19211921 -1996 (disque compact) (75 anniversaire du festival de musique contemporaine de Donaueschinger) Œuvres de Hindemith, Stravinski, Krenek, Haas, Cage, Haba, Schnebel, Dittrich, Cerha, Berio, Halffter, Ferneyhough, Spahlinger, Zender, Boulez, Kyburz, Xenakis, Herchet, Globokar, Ligeti, Schaeffer, Henry, Nono, Levinas, Pagh-Paan, Webern, Hartmann, Penderecki, Holliger, Lachenmann, Raseghi, Messiaen, Carter, Rihm, Kalitzke.

Col Legno, 1996

ARAGON MAGASIN MUSIQUE RDC D 3097 DON

Altomultiple Altomultiples multiple s (disque compact) Christophe Desjardins (alto) Œuvres de Hindemith, Zimmermann, Berio, Grisey, Nunes, Carter, Boulez, Rihm, Gabrielli, Harvey.

Aeon, 2009 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3.0642 DES

Quelques noms qui ont nourri la recherche et l'inspiration de ce panel de musiciens :

Olivier Messiaen.

Messiaen.

Il naît en 1908 dans un univers littéraire : sa mère est poétesse et son père traduit Shakespeare. En 1919, il entre au CNSM de Paris, ses maîtres sont Paul Dukas, Maurice Emmanuel et Marcel Dupré. En 1931, il est nommé titulaire du grand orgue de La Trinité, poste qu’il occupera toute sa vie. Cette activité est motivée par la foi qui occupe une place essentielle dans son univers. Son activité pédagogique débute en 1934 ; il terminera sa carrière professeur d’analyse et de composition au CNSM. Son enseignement est célèbre pour avoir attiré successivement plusieurs générations de jeunes compositeurs ayant constitué l’avant-garde européenne et internationale (entre autres Boulez, Stockhausen, Xenakis, Tremblay, Murail, Grisey, Levinas..). Il décède en 1992 et laisse un grand nombre d’ouvrages théoriques ; quant à ses partitions, images de sa recherche sur le rythme, elles sont placées sous le signe de la couleur, de l’ornithologie et de la foi catholique.

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MESSIAEN, Olivier Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie (musique imprimée) volumes 1 à 7 Leduc, 1995 CONSERVATOIRE LIVRES DEBUSSY 03MES

MESSIAEN, Olivier Catalogue d'oiseaux (musique imprimée) pour piano no1 (le clochard des Alpes ; le merle bleu ; le loriot) ; no2 (le traquet stapazin) ; no3 (la chouette hulotte, l'alouette lulu) ; no4 (la rousserolle effarvatte) ; no5 (l'alouette calandrelle ; la bouscarle) ; no6 (le merle de roche) ; no7 (la buse variable ; la traquet rieur ; le courlis cendré) Leduc, 1964 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111MES ARAGON MUSIQUE ET CINEMA PARTITIONS 3 MES 11 11 (pour les livres 1 et 2)

MESSIAEN, Olivier La fauvette des jardins (musique (musique imprimée) pour piano Leduc, 1972 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111MES

MESSIAEN, Olivier Ile de feu (musique imprimée) pour piano Durand, 1950 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111MES

MESSIAEN, Olivier Préludes (musique imprimée) pour piano Durand, 1930 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111MES ARAGON MUSIQUE ET CINEMA PARTITIONS 3 MES 11 11

MESSIAEN, Olivier Couleurs de la cité céleste (musique imprimée) pour piano solo, 3 clarinettes, 3 xylophones, orchestre de cuivres et percussions métalliques Leduc, 1986 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS PARTITIONS 3 MES 11 11

MESSIAEN, Olivier Vingt regards sur l'enfant Jésus (musique imprimée) pour piano Durand, 1947 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111MES ARAGON MUSIQUE ET CINEMA PARTITIONS 3 MES 11 11

MESSIAEN, MESSIAEN, Olivier Visions de l'Amen (musique imprimée) pour deux piano Durand, 1950 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111.02MES

MESSIAEN, Olivier Apparition de l'É l' É glise éternelle (musique imprimée) pour orgue Lemoine, 1934 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 113MES

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MESSIAEN, Olivier Les corps glorieux (musique imprimée) sept visions brèves de la vie des Ressuscités pour orgue, volumes 1, 2 et 3 Leduc, 1942 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 113MES

MESSIAEN, Olivier Messe de la Pentecôte (musique imprimée) pour orgue Leduc, 1951 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 113MES

MESSIAEN, Olivier La nativité du seigneur (musique imprimée) neuf méditations pour orgue livres 1, 2, 3, et 4 Leduc, 2001 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 113MES ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS PA 3 MES 11 31

MESSIAEN, Olivier Le merle noir (musique imprimée) pour flûte et piano Leduc, 1952 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 122.11MES ARAGON MUSIQUE ET CINEMA PARTITIONS 3 MES 12 72

Paul Jenkins, Phenomena amber light, 1968.

MESSIAEN, Olivier Thème et variations (musique imprimée) pour violon et piano Leduc, 1934 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 161.11MES

MESSIAEN, Olivier Trois mélodies (musique imprimée) pour chant et piano Durand, 1930 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL Mél.MES ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS PA 3 MES 31

MESSIAEN, Olivier Saint François d'Assise (scènes fransiscaines) (musique imprimée) Opéra en trois actes et huit tableaux volumes1, 2 et 3 Conducteur piano-chant Leduc, 2007 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL Opé.MES

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MESSIAEN, Olivier Quatuor pour la fin du temps (musique imprimée) imprimée ) pour clarinette en sib, violon, violoncelle et piano Durand, 1942 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400MES(pp) CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 240MES

MESSIAEN, Olivier Sept haïkaï (musique imprimée) esquisses japonaises pour piano solo et petit orchestre orches tre Conducteur de poche Leduc, 1966 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400MES(pp) ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS 3 MES 11 11

MESSIAEN, Olivier Poèmes pour Mi (musique imprimée) grand soprano dramatique et orchestre livres 1 et 2 Durand, 1939 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA PARTITIONS 3 MES 31

MESSIAEN, Olivier Trois petites liturgies de la présence divine (musique imprimée) pour piano solo, onde martenot solo, célesta, vibraphone, batterie, chœur de voix de femmes à l'unisson et orchestre à cordes Conducteur de poche Durand, 1952 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEUSSY 400MES(pp)

MESSIAEN, Olivier Intégrale des œ uvres pour orgue. volume 3 (disque compact) Grammofon , 1990 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 11 31

MESSIAEN, Olivier Le Banquet céleste (disque compact) Jacques Betoulières (orgue) Corioloan, 1988 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS D 3 MES 11 31

MESSIAEN, Olivier Catalogue d'oiseaux (disque compact) Roger Muraro (piano) Musidisc, 2000 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS D 3 MES 11 11

MESSIAEN, Olivier Visions Visions de l'Amen pour deux pianos (disque compact) Olivier Messiaen et Yvonne Loriod (piano) Ades, 1988 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 12.11

MESSIAEN, Olivier Vingt regards sur l'enfant Jésus (disque compact) Yvonne Loriod (piano) Erato, 1975 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA MAGASINS D 3 MES 11.11

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MESSIAEN, Olivier Cinq rechants pour 12 voix mixtes (disque compact) Michel Tranchant (chef de chœur) et le Groupe Vocal de France Nuits de Iannis Xenakis Arion,1989 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 33

MESSIAEN, MESSIAEN , Olivier Des Canyons aux étoiles ; Couleurs de la cité céleste ; Oiseaux exotiques (disque compact) EsaEsa - Pekka Salonen (chef d'orchestre) CBS, 1988 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 2

MESSIAEN, Olivier Eclairs sur l'au l'a u- delà (disque compact) Antoni Wit (chef (c hef d'orchestre) et l'Orchestre National de la Radio Polonaise Jade, 1993 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 20

MESSIAEN, Olivier TurangalilaTurangalila- symphonie, pour piano solo, ondes Martenot et grand orchestre (disque compact) Riccardo Chailly (Chef d'orchestre)et d'orchestre) et l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam Decca record, 1993 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 24

MESSIAEN, Olivier Et exspecto resurrectionem resurrectionem mortuorum ; Chronochromie ; La ville d'en d'en haut (disque compact) Pierre Boulez (chef d'orchestre) et l'Orchestre l'Or chestre de Cleveland Deutsche Grammophon, 1995 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 20

Serge Poliakoff, Composition abstraite, ca 1968

MESSIAEN, Olivier Saint François d'Assise (disque compact) Kent Nagano (chef d'orchestre), d'orchestre), le Hallé orchestra et le Chœur Arnold Schoenberg Deutsche Grammophon, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 35

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MESSIAEN, Olivier Poèmes pour Mi ; Sept haïkaï ; Le réveil des oiseaux (disque compact) compact) Pierre Boulez (chef d'orchestre) et l'Orchestre de Cleveland, Françoise Pollet, PP - L Aimard et Joela Jones (piano) Deutsche Grammophon, 1997 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 31

MESSIAEN, Olivier Oiseaux exotiques ; La ville d'en haut ; Un sourire… (disque compact) Karl Anton Rickenbacher (chef d'orchestre), d'orchestre), l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin et l'Orchestre symphonique de la radio ra dio bavaroise, Yvonne Loriod (piano) Koch, 1993 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 19 11

MESSIAEN, Olivier Quatuor pour la fin du temps (disque compact) EMI, 1990 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA D 3 MES 14

Giacinto Scelsi.

Scelsi .

Né en 1905, c'est un enfant très doué qui improvise librement au piano. Il étudie la composition à Rome, travaille à Genève, se consacre au dodécaphonisme à Vienne en 1935 avec Walter Klein, un élève de Schoenberg. Ce grand voyageur (Europe, Orient, Afrique…) traverse dans les années 40 une longue et grave crise personnelle et spirituelle ; il en sort animé d'une nouvelle conception de la vie et de la musique. Le son devient le concept-clé de sa pensée. De retour à Rome en 1951, il mène une existence solitaire, tournée vers une recherche ascétique sur le son : ses œuvres accomplissent une sorte de repli à l'intérieur du son. Suivent plus de 25 ans d'activité créatrice durant lesquelles sa musique est peu jouée. Il faut attendre le mouvement de curiosité et d'admiration des musiciens de l'Itinéraire dans les années 70 et de Darmstadt en 1982 pour voir son œuvre reconnue. Scelsi est aussi auteur d'essais esthétiques et surtout de nombreux poèmes. Il décède en 1988.

SCELSI, Giacinto Quattro illustrazioni (disque compact) Suzanne Fournier (piano), (piano), Carmen Fournier (violon), David Simpson (violoncelle) Accord, 1990 ARAGON MAGASIN MUSIQUE CLASSIQUE D 3 SCE 1

SCELSI, Giacinto Trilogia ; KoKo- tha (disque compact) FrancesFrances- Marie Utti (chef d'orchestre) Etcetera records, 1992 ARAGON MAGASIN MUSIQUE CLASSIQUE D 3 SCE 11 43

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SCELSI, Giacinto Elegia per Ty (disque compact) Robert Zimansky (violon), Christoph Schiller (alto), Patrick Demenga (violoncelle) Divertimento; L'âme ailée; L'âme ouverte; Coelocanth Accord, 1989 ARAGON MAGASIN MUSIQUE CLASSIQUE D 3 SCE 1

SCELSI, Giacinto Les cinq quatuors à cordes (disque compact) Quatuor Arditi Salabert, 1990 ARAGON MAGASIN MUSIQUE CLASSIQUE D 3 SCE 14 40

SCELSI, Giacinto Suite no10 "Ka" ; Suite no9 "Ttai" (disque compact) Markus Hinterhauser (piano) Col Legno, 1996 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SCE 11 11

SCELSI, Giacinto Intégrale des œuvres chorales (disque compact)James compact) James Wood (chef d'orchestre) New London chamber choir, Percussive Rotterdam Musidisc, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SCE 30

SCELSI, SCELSI, Giacinto Yamaon ; Anahit ; I presagi… (disque compact) Hans Zender (chef d'orchestre), Klangforum Wien Kairos, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SCE 3

SCELSI, Giacinto Intégrale de la musique de chambre pour orchestre à cordes (disque compact) compa ct) JeanJean - Paul Dessy (chef d'orchestre) et l'Orchestre royal de chambre de Wallonie UMIP, 2000 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SCE 10 4

SCELSI, Giacinto Okanagon pour harpe, contrebasse et tamtam- tam (disque compact) Karin Schmeer (harpe), Robyn Schulkowsky Schulk owsky (tam tam), Joëlle Léandre (contrebasse) Hat hut records, 1993 ARAGON MAGASIN MUSIQUE CLASSIQUE D 3 SCE 1

SCELSI, Giacinto Canti del capricorno (disque compact) Yasunori Yamaguchi et Sumire Yoshihara (percussion), Michiko Hinayama (voix), Alvin Curran Curra n (thai gong), Masami Nakuyawa (saxophone) Wergo, 1988 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SCE 3

SCELSI, Giacinto Giacinto Scelsi (disque compact) Pièces et entretien INA, 1993 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 SCE 53

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SCELSI, Giacinto Hô (musique imprimée) cinq vocalises pour voix de femme Salabert, 1989 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL

SCELSI, Giacinto Lilitu (musique imprimée) pour voix de femme seule Salabert, 1985 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL

SCELSI, Giacinto Litanie (musique imprimée) pour deux voix de femmes à l’unisson (ou une voix de femme et bande magnétique) Salabert, 1986 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL

SCELSI, Giacinto Ixor (musique imprimée) pour clarinette sib ou autre instrument à anche Salabert, 1984 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 124 SCE

SCELSI, Giacinto Maknongan (musique imprimée) pour un instrument grave ou voix de basse Salabert, 1986 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 164 SCE

SCELSI, Giacinto Nuits (musique imprimée) deux pièces pour contrebasse (C’est bien la nuit ; Le réveil réveil profond) Salabert, 1988 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 164 SCE

SCELSI, Giacinto tam-- tam Okanagon (musique imprimée) pour harpe, contrebasse et tam Salabert, 1984 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 230 SCE

SCELSI, Giacinto Quatre pièces (musique imprimée) imprimé e) pour trompette solo Salabert, 1984 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 132 SCE

SCELSI, Giacinto Three pieces (musique imprimée) pour trombone solo Schirmer, 1979 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 133 SCE

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Gyorgy Ligeti Ligeti naît en 1923 et fait ses premières études à Cluj avec Ferenc Farkas. Il fuit la Hongrie en 1956 suite à l'insurrection de Budapest et se rend à Cologne, où il est accueilli par Stockhausen. Il rencontrera également Boulez, Berio et Kagel.

Dans les années 60, il participe aux cours d’été de Darmstadt, enseigne à Stockholm, à Hambourg. Ligeti a vécu au croisement de différentes cultures, langues, nationalités et religions. Son apprentissage de la musique a suivi une trajectoire similaire. Ses premières influences sont Bartok et Kodaly, puis il expérimente notamment la micropolyphonie (une polyphonie très dense) et développe ensuite une technique de composition à la polyrythmie complexe, influencée à la fois par la polyphonie du XIVe siècle et différentes musiques ethniques.

LIGETI, Gyorgy Streichquartett no1 et no2 (disque compact) par le Quatuor Arditi Wergo, 1998 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 14 40

LIGETI, Gyorgy The complete piano music (disque compact) Fredrick Ullen (piano) Études pour piano ; Invention Grammofon, 1996 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 14 40

LIGETI, Gyorgy Works for piano (disque compact) PierrePierre - Laurent Aimard Études ; Musica ricercata Sony, 1996 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 11 11

LIGETI, Gyorgy Chamber concerto for 13 instrumentalists ins trumentalists (disque compact) Pierre Boulez et Helmut Franz (chefs d'orchestre), l'Ensemble Intercontemporain, le Chœur NDR de Hambourg et le Quatuor LaSalle Lux aeterna ; Ramifications ; Aventures ; Quatuor à cordes no2 Deutsche grammophon, 1983 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 1

LIGETI, Gyorgy Boulez conducts Ligeti : Concertos for cello, violin and piano (disque compact) compact) Pierre Boulez (chef d'orchestre) et l'Ensemble Intercontemporain Deutsche grammophon, 1994 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 19

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LIGETI, Gyorgy String quartets (disque compact) par le Quatuor Keller Adagio de Barber ECM, 2013 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 14 4

LIGETI, Gyorgy Le grand macabre (disque compact) EsaEsa - Pekka Salonen (chef d'orchestre) et le Philharmonia Phi lharmonia orchestra de Londres Sony classical, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 35

LIGETI, Gyorgy Trio fur violin, horn und klavier (disque compact) Saschko Gawriloff (violon), Hermann Baumann (cor), Eckart Besch (piano), Antonio Ballista et e t Bruno Carino (piano), Elisabeth Chojnacka (clavecin) Passacaglia ungherese ; Hungarian rock ; Continuum ; Monument.

Wergo, 1998 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 13

LIGETI, Gyorgy Keyboard music : piano four hands, 2 pianos… (disque compact) Continuum ; Hungarian rock ; Invention ; Passacaglia ungherese ; Ricercare pour orgue ; Études pour orgue ; Volumina ; Allegro et Monument.

Sony, 1997 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3 LIG 1

LIGETI, Gyorgy Britten, Reger, Crumb, Ligeti : Suites and sonatas so natas for solo cello (disque compact) Matt Haimovitz (violoncelle) Deutsche grammophon, 1991 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3.0643 HAI

LIGETI, Gyorgy Mysterious morning (disque compact) Ligeti, Tanada, Donatoni, Xenakis, Goubaidoulina Les Bagatelles pour quintette à vents Alpha, 2001 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 3.0674 HAB

LIGETI, Gyorgy Eyes wide shut (disque compact) BO du film de Stanley Kubrick Utilisation de Musica ricercata.

Reprise, 1999 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 6 EYE 11

LIGETI, Gyorgy 2001 l'Odyssée de l'espace (disque compact) BO du film de Stanley Kubrick Utilisation de Requiem for soprano, mezzo soprano, two mixed choirs and orchestra ; Lux aeterna et Atmospheres.

Polydor, 1968 ARAGON MUSIQUE ET CINEMA CLASSIQUE D 6 DEU 11

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LIGETI, Gyorgy Atmosphères (musique imprimée) fur grosses orchester Universal, 1963 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400LIG(C) GF

LIGETI, Gyorgy Ballad and dance (musique imprimée) for two violins Schott, 2000 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 161.02LIG

LIGETI, Gyorgy Ballade und tanz (musique imprimée) nach rumanischen volklieder fur schulorchester Schott, 1947 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE OJ LIG

LIGETI, Gyorgy Continuum (musique imprimée) for cembalo Schott, 1970 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 112.07 LLIG

LIGETI, Gyorgy É tudes (musique imprimée) pour piano Livres 1 et 2 Schott, 1970 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111LIG

LIGETI, Gyorgy Hungarian rock (musique imprimée) chaconne fur cembalo Schott, 1979 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 112LIG

LIGETI, Gyorgy Kammerkonzert (musique imprimée) fur 13 instrumentalisten Schott CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400LIG(C)

LIGETI, Gyorgy Le grand macabre (musique imprimée) opera in four scenes Schott, 2003 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400LIG(C)

LIGETI, Gyorgy Monument (musique imprimée) drei stucke fur zwei klaviere Schott, 1976 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 11.02LIG (GF)

LIGETI, Gyorgy Musica ricercata (musique imprimée) per pianoforte Schott, 1995 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 111LIG

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LIGETI, Gyorgy Nonsense madrigal (musique imprimée) for six male voices Schott, 1999 CONSERVATOIRE PARTITIONS RAVEL

LIGETI, Gyorgy Passacaglia ungherese (musique imprimée) fur cembalo Schott, 1979 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 112LIG

LIGETI, Gyorgy Gyorgy Sechs bagatellen (musique imprimée) fur blaserquintett Schott, 1973 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400LIG(C) et ORCHESTRE 250LIG

LIGETI, Gyorgy Sonate (musique imprimée) for viola solo Schott, 2001 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 162LIG

LIGETI, Gyorgy Gyorgy Streichquartett no1 (musique imprimée) : Métamorphoses nocturnes Schott, 1971 CONSERVATOIRE PARTITIONS ORCHESTRE 240LIG

LIGETI, Gyorgy Streichquartett no2 (musique imprimée) Schott, 1971 CONSERVATOIRE PARTITIONS DEBUSSY 400LIG(C)

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III. Livres et sites internet

Per Kirkeby, Flight into Egypt, 1996

Les livres : Musiques du XXe siècle, tome 1 (Musiques une encyclopédie pour le XXe siècle) / sous la direction de Jean-Jacques Nattiez – Actes sud, Cité de la musique, 2003.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 21 NAT

L'esprit de la musique : essais d'esthétique et de philosophie / sous la dir. de Hugues Dufourt, Joël-Marie Fauquet et François Hurard... - Klincksieck, 1992.- (Domaine musicologique.)

ARAGON PATRIMOINE RECHERCHE 8*3788

Essai sur les principes de la musique : mathesis et subjectivité. Des conditions de possibilité de la musique occidentale/ Hugues Dufourt - MF, 2007.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 87 DUF (en commande)

Écrits ou L'invention de la musique spectrale / Gérard Grisey ; édition établie par Guy Lelong ; avec la collaboration d'Anne-Marie Réby. - MF, DL 2008.

ARAGON MUSIQUE LIVRE CLASSIQUE 3 GRI

Le passage des frontières : écrits sur la musique / Kaija Saariaho - MF, 2007.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 87 SAA (en commande)

Le son en tous sens / Marc-André Dalbavie -. Diam.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 80 DAB (en commande)

Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l'IRCAM : contribution historiographique à une musicologie critique. - Mardaga, 2003. - (Musique musicologie).

ARAGON MUSIQUE LIVRE CLASSIQUE 3.097 DEL CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 29 DEL

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Invention, musique et idéologies 2 : mutations historiques et lectures critiques de la modernité / Célestin Deliège - Mardaga, 2007.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81 DEL

Acoustique et musique / Emile Leipp - Presses des Mines, 2010.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 86 LEI

L'acousticien Emile Leipp, fondateur du laboratoire d'acoustique musicale de l'Université de Jussieu et avec lequel travaillera notamment le compositeur Gérard Grisey, s'enthousiasmait à propos du sonogramme "ce document est une véritable partition musicale comportant exactement les renseignements que l'on trouve sur la partition classique, avec cette différence toutefois qu'il est possible de mesurer avec précision la fréquence et la durée de chaque note, ainsi que son évolution dynamique. Moyennant un certain apprentissage, on peut lire et siffler directement cette partition."

Writings on music 1965-2000 / Steve Reich – Oxford University Press, 2002.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 80 REI

Pensées sur la musique : la quête de l'esprit / Jonathan Harvey - L'Harmattan, 2007.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81 HAR

Messiaen : l'empreinte d'un géant / Catherine Lechner-Reydellet. -Séguier, 2008.

ARAGON MUSIQUE ET CINEMA 3 MES

Messiaen et le concert de la nature / Alain Louvier – Cité de la musique, 2012 (Analyse et esthétique).

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 80 LOU

Le son et le sens : essais sur la musique de notre temps / Philippe Albera – Contrechamps, 2008.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 80 ALB

Neuf essais sur la musique : textes choisis et révisés par l'auteur / Gyorgy Ligeti – Contrechamps, 2001.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81 LIG

Essai sur la nouvelle musique / Carl Dahlhaus – Contrechamps, 2004.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81 DAH

Techniques d'écriture et enjeux esthétiques / Pierre Boulez – Contrechamps, 2006.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81 BOU

Écrits (avec un disque compact de ses conférences) / Luigi Nono – Contrechamps, 2007.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 80 NON

Musique et mondialisation / sous la direction de Laurent Bayle – Cité de la musique, 2009.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81

Musique et temps / sous la direction de Laurent Bayle – Cité de la musique, 2008.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81

Musique, mémoire et création / sous la direction de Laurent Bayle – Cité de la musique, 2012.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 81

Experimental music : Cage et au-delà / Michael Nyman – Allia, 2005.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 70 NYM

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Pierre Boulez. Œuvre : fragment / Pierre Boulez, Henri Loyrette et Marcella Lista – Gallimard, Musée du Louvre, 2008.

CONSERVATOIRE DEBUSSY LIVRE 14 BOU

Sites internet : "Depuis que je suis né, je baigne dans les images digitalisées, les sons synthétiques, les artefacts. L'artificiel, le distordu, le filtré – voilà ce qu'est la Nature des hommes aujourd'hui."

Fausto Romitelli

► Cité de la musique http://www.citedelamusique.fr Le site de la Cité de la musique est l'un des sites les mieux dotés du point de vue des ressources en ligne. Il regorge d'informations en tous sens sur toutes les périodes musicales et propose des dossiers bibliographiques, des interviews filmées, des dossiers pédagogiques avec études et écoutes de certaines œuvres… et évidemment l'accès au catalogue et au musée de la Cité de la musique.

Thibault de Reimpré, 2004

► Portail de la musique contemporaine http://www.musiquecontemporaine.fr Le site qui rassemble les ressources mises à disposition par différents organismes partenaires. On y trouve tout : des biographies, des frises chronologiques, un lexique de la musique contemporaine, des enregistrements sonores, des partitions en ligne, des vidéos...

Seul bémol, sur certaines applications le site est parfois difficile à consulter.

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► Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) http://www.cdmc.asso.fr Site présentant le Cdmc, lieu ressource pour la création musicale. Son catalogue réunit des partitions, des enregistrements sonores, des dossiers documentaires sur les œuvres, livres, travaux, archives de programmes de concerts, dossiers bibliographiques… Il est possible de s'abonner à la lettre d'information mensuelle du Cdmc via le site. ► l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (ircam) http://www.ircam.fr Fondé par Pierre Boulez et associé au Centre Pompidou, l'ircam est le lieu où convergent création musicale et recherche scientifique et technologique. Au menu du site, l'ircam présente ses ressources autour de trois axes : recherche – création – transmission. Vous y trouverez toutes les informations sur l'actualité de l'ircam ainsi que des dossiers très précis sur les compositeurs et leurs œuvres. ► Boosey & Hawkes http://www.boosey.com Les éditions Boosey & Hawkes, qui publient Louis Andriessen, proposent sur leur site quelques entretiens filmés (dans le menu Audio Visual) de certains de leurs compositeurs.

Dans un documentaire de 10 minutes, Andriessen raconte son ascendance musicale, son goût pour le jazz, Steve Reich et Philip Glass, son travail avec Berio, ses collaborations avec le théâtre et la danse… ► Babelscores http://www.babelscores.com Site de musique contemporaine en ligne. Vous y trouvez de la musique imprimée dans un catalogue de haute qualité : Yan Maresz, Louis Andriessen, Bernard Cavanna, Paul Mefano, Santiago Quintans et bien d'autres. ► Vous trouverez aussi les sites des ensembles dédiés à la musique contemporaine tels que L'Ensemble Intercontemporain sous l'égide de Matthias Pintscher, l'Itinéraire dont le président d'honneur est Michaël Lévinas (le fonctionnement est plutôt collégial), Bang on a Can, etc…

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Cette bibliographie-discographie est sélective, vous trouverez donc bon nombres d'autres documents dans les bibliothèques, n'hésitez pas à vous renseigner.

Bonne écoute, bonne lecture et bonne découverte!

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Je m’imagine la musique comme quelque chose de très loin dans l’espace, qui existe depuis toujours, et qui existera toujours, et dont nous n’entendons qu’un petit fragment.

Gyorgy Ligeti

Bibliographie réalisée à l’occasion du concert Points de fuite, échos du XXIe siècle donné le 21 mars à l’espal par l’Ensemble Cénoman.

Document réalisé par Danielle Letourneau, Jacques Mongodin et Véronique Letournou.

Médiathèque Louis Aragon 9 rue Julien Pesche 72015 Le Mans Cedex Téléphone: 02 43 47 48 74 Télécopie: 02 43 47 49 61 E-mail: mediatheque@ville-lemans.fr Couverture: Aron D. Tansky.

Achevé d’imprimer le 26 février 2014

Conservatoire 54 Grande Rue 72000 Le Mans Téléphone: 02 43 47 38 62 Télécopie: 02 43 47 49 51 E-mail: conservatoire@ville-lemans.fr

Discographie - Bibliographie sélectives

Conception-réalisation : Conservatoire et Médiathèque - Imprimeur : IPNS - Ne pas jeter sur la voie publique

Points de fuite, échos du XXIe siècle

Documents disponibles dans le réseau des Médiathèques et du Conservatoire du Mans