NOUVEAUTES DU MOIS MUSIQUE ET CINEMA Musique classique 3.37 PUC
Nessun dorma / Giacomo Puccini, Jonas Kaufmann ; Kristine Opolais, Antonio Pappano, Antonio Pirozzi, Massimo Simeoli, Coro Dell'Accademia Nazionale Di Santa Cecilia, Covent Garden The Orchestra of the Royal Opéra House, Orchester Der Wiener Staatsoper.- Sony music classique jazz, 2015. Après les récents albums Wagner et Verdi, c’est sur Giacomo Puccini que notre grand ténor allemand jette son dévolu. Accompagné par la fort chatoyante sonorité de l’Orchestra dell'accademia nazionale di Santa Cecilia, Jonas Kaufmann signe The Puccini Album qui le replace dans la tradition lyrique. (anaclase.com)
3.1 SAX 74
A tribute to Sax / Jean-Baptiste Singelée, Jules Demersseman ; Michel Benita, Steve Houben, Sax Players (The).- Challenge records depot, 2014. Etonnante histoire d'un musicien et de son invention unique. En cette année 2014 du bicentenaire de la naissance d'Adolphe Sax, Ricercar, catalogue au service de la connaissance des instruments de musique, ne pouvait se passer d'une réalisation qui rend hommage au génial inventeur du saxophone. Deux volets très contrastés évoquent le nouvel instrument. D'une part, le répertoire original qui fleurit à Paris dans les années qui suivent le dépôt du brevet d'invention, d'autre part le genre musical (Sax ne n'aurait jamais pu imaginer cela !) qui a finalement donné à l'instrument (et sa famille) ses lettres de noblesses : le jazz. Comme d'habitude chez Ricercar, le livret d'accompagnement est très soigné. Un texte de Jérôme Lejeune évoque l'invention de l'instrument et son premier répertoire, celui qui apparaît à Paris, à une époque où Sax lui-même sollicite des compositions et en réalise aussi l'édition, avant de devenir lui-même le premier professeur de saxophone au Conservatoire de Paris. C'est Jean-Pol Schroe
Blues / Soul 180 STO
Water for your soul / Joss Stone.- Also, 2015. Après le R’n’B, le rock, … Joss Stone saupoudre sa soul de touches reggae, épaulée par Damian Marley. Cette combinaison reggae-soul permet à l’artiste de doser sa (puissante) voix, toujours délicieusement voilée. Une certaine douceur et plénitude se dégagent de l’ensemble. (d'après www.desinvolt.fr)
110 BAS
Ako / Blick Bassy.- Also, 2015. Avec son 3e album, Akö, le chanteur camerounais Blick Bassy signe un disque précieux, lumineux et apaisé, surplombé par l’aura tutélaire du bluesman américain Skip James. Sur ces pistes, il évoque le village, les traditions, le savoir des ancêtres, et l’avenir. Un disque qui respire, et éclaire. (Anne-Laure Lemancel/rfimusique.com)
1
180 PHI
From a whisper to a scream / Esther Phillips.- King, 2007. Voici une autre diva oubliée du monde Soul-Jazz. Esther Phillips, de son vrai nom Esther Mae Jones, est une chanteuse américaine, née en 1935 à Galveston (Texas) et décédée le 7 août 1984 à Torrance (Californie). Découverte par Johnny Otis en 1949 lors d’un concours de chant, à 14 ans, elle a eu une carrière hachée et tumultueuse entre merveilles sonores, prouesses vocales et déchirements humains sous emprise d’alcool et drogues. Après avoir signé pour Atlantic pour trois ans, elle replonge et après une cure de désintoxication de 1966 à 1969, elle signe finalement un retour en force chez Kudu Records (CTI), dont cette reprise poignante sur la drogue « Home Is Where You Hatred Is » ( l’original est de Gil Scott Heron’s) qui sera une des chansons symbole de cet album : « From A Whisper To A Scream ».Ce dernier sera d’ailleurs nommé aux Grammy Awards, mais c’est Aretha Franklin qui obtint finalement la récompense. Celle-ci l’offrit à Esther Phillips déclarant qu’elle la méritait plus qu’elle ! Quelle reconnaissance ! Sa voix est si particulière, éreintée, rauque et fluide à la fois. Vous vous en rendrez compte tout le long de cet album soul, aux accents Staxionniens ! Une voix entre Aretha et Mavis Staples … avec la même énergie scénique. 9 titres soul qui transpirent l’émotion, la force. l’album est arrangé et joué par des musiciens de talents du monde du jazz, tel le grand Pee Wee Ellis qui conduit et arrange cet opus ! (mpls/fonkadelica.com).
Chansons françaises 099.2 HAR
And her contemporaries / Françoise Hardy ; Sylvie Vartan ; Frankie Jordan ; Sue Lyon ; Christiane Legrand ; Brigitte Bardot ; Jeanne Moreau ; Mina ; Gillian Hills ; Les Gam's ; Les Double Six Of Paris.- Cherry red, 2014.
099.2 SAL
A ma guise / Sale Petit Bonhomme.- Bacchanales Productions, 2014. Sale petit bonhomme, c’est une chanson de Georges Brassens, extraite de son album Misogynie à part, en 1969. C’est aussi l’intitulé d’un groupe qui s’est souvent fait pour spécialité de reprendre Brassens. Ce trio nous offre sa nouvelle production : A ma guise. Pas de chanson explicite cette fois-ci mais, comme dirait Paul Volfoni : « Vous avez beau dire, y a pas seulement que d’la pomme… y’a autre chose… » Oui, autre chose, y’a du Brassens dans les gènes, pas des trucs tirés de savants alambics, que du naturel, des rimes simples qui en disent beaucoup, qui en disent long. Cette pendue à La potence qui nous laisse comme des cons, celle qui par-ci par-là ôte sa chemise dans de nouveaux bras et s’offre A sa guise, ces vieux en maisons de retraite qui conspuent les guinguettes pour Woodstock et ACDC, celle qui se rêve en robe blanche sous les mains douces d’un mari, « les douces parenthèses / Que l’on met à la vie / Et toutes ses fadaises », ces fesses rebondies qui illustrent si bien le livret faisant écho à la rondeur des vers, cet amant qui vous prend votre femme et à qui il ne faut pas jeter la pierre… Tout est certes original mais tout s’inscrit dans une tradition qui est un constant hommage, comme une prolongation du Sétois, comme si les radicelles de ses vers inspiraient Mouzac. (Michel Kemper/nosenchanteurs.eu).
2
099.2 FAR
Karismatik / Kenza Farah.- Jive epic group, 2014. Sans être véritablement devenue une star, Kenza Farah occupe le haut du panier du R&B français depuis son premier album. Elle doit cette position en premier lieu à sa voix bien ourlée aux intonations orientales, mais aussi à une retenue naturelle qui la voit plus s'impliquer dans des actions humanitaires que dans des surenchères pour pages people de magazines. Le R&B n'est du reste plus sa seule religion, Kenza Farah ayant opté comme de nombreux artistes pour cette nouvelle pop où se croisent hip-hop, dance, R&B et electro. Le choix du très emblématique RedOne pour produire certaines chansons de Karismatik est de ce point de vue très révélateur de la dimension urbaine du disque. Bien équilibré et sûr de sa force, Karismatik est un disque qui peut s'écouter du soir au matin sans temps mort. (Francois Alvarez/music-story.com)
Rock français et international 2 IZI
La vague / Izïa.- Capitol, 2015. Pour la première fois Izia s'approprie le chant en français avec un naturel déconcertant et une élégance rare. Virage à 180° stylistiquement également. Izia délaisse sa relecture d'un rock ancré dans les seventies pour s'aventurer vers une pop lumineuse et éthérée, aux accents proche du minimalisme cher à The XX. Synthétiseurs enivrants, savants entrelacs de guitares minimalistes, gimmick vocaux aériens, beats hypnotiques, elle délivre un subtil mix entre mélancolie et dancefloor. Elle a travaillé sur cet album en binôme avec Johnny Hostile, fondateur de Pop Noire et réalisateur des albums de Savages ou Lescop notamment. (RdM)
2 MAD
Hungry dirty baby / Mademoiselle K.- Believe recordings, 2015. Le grand retour de Mademoiselle K ! Après un dernier album plus chanson française, Mademoiselle K revient à son premier amour : le rock. Pour son premier album en anglais elle a fait appel à une pointure à la réalisation : Richard Woodcraft qui a travaillé avec Radiohead, Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets entre autres.
2 FAU
Vieux freres partie 2 / Fauve.- Fauve corp, 2015. En 2013, l'ouragan Fauve débarquait sur les réseaux sociaux emportant tout sur son passage : Raz-de-marée et réel talent pour ce collectif parisien qui, en plus de proposer un univers atypique, manie avec une extrême dextérité le juste milieu entre textes crus et artwork délicat. Après un premier EP, "Blizzard", sorti le 30 mai 2013, Fauve enchaînait les concerts. Quelques mois plus tard, en février 2014, le groupe sortait son premier album "Vieux Frères - Partie 1". Le succès fut lui aussi au rendez-vous avec ! Même effervescence sur scène : Entre le mois de février et celui de mai 2014, Fauve remplit à plus de 20 reprises le Bataclan de Paris. Le groupe sera de retour au début de l'année 2015 avec la seconde partie de Vieux Frères. En attendant l'album, Fauve vient d'en révéler "quelques fragments de sons et d'images, pour ceux qui aiment les Pâtisseries ?"
2 BLA
All our yesterdays / Blackmore's Night.- Frontiers records, 2015. Un disque alternant les morceaux acoustiques lourds d’émotions avec les parties plus festives. Un album d’une grande réussite, il faisait longtemps que Blackmore’s Night n’avait pas été aussi bon. Rien n’est à jeter, tout est réussi et on a du mal à s’arrêter. En écoutant et réécoutant les mélodies et les refrains vous vous surprendrez à pousser la chansonnette sur les chœurs en accompagnant la douce Candice. (d'après www.soilchronicles.fr)
3
2 HAR
The traveling kind / Emmylou Harris.- Nonesuch variete, 2015. Enregistré au Sound Emporium et House of Blues à Nashville, l'album est comme le chapitre deux de la concrétisation d’une complicité musicale datant des seventies dans le Hot Band et de leur mariage à la même époque. Emmylou, malgré ses 68 ans, a conservé sa voix merveilleuse, claire, le temps ne semble pas poser son empreinte et c’est vraiment très rare. C’est l’atout principal du CD cette beauté, ce côté cristallin, unique, magique. Le principal atout de Rodney réside dans son talent de compositeur, le gars sait trousser des chansons, des refrains de trois/quatre minutes qui s’incrustent dans la tête dès la première écoute. (Bayou/fp.nightfall.fr)
2 ATR
Long live / Atreyu.- Caroline records, 2015. Après une longue période de hiatus, Atreyu, l'un des groupes qui a défini les règles de la scène métal américaine des années 2000 est de retour. La sortie de Long Live mettra donc fin à une longue et excitante période d'attente et de spéculations pour les nombreux fans du quintette d'Orange County. Dans la lignée d'Avenged Sevenfold ou Bullet for My Valentine, Atreyu incarne cette nouvelle génération de groupes qui ont réussi à se bâtir une très solide réputation en conjuguant leur grosse présence sur internet avec des albums imparables et de longues tournées.
2 ATT
About that life / Attila.- Razor&tie, 2013. A propos de cette vie. De cette vie de débauche, de fête et d'excès en tout genre, les gars d'Attila menés par leur chanteur Chris Fronzak, en savent quelque chose. Et ils en font même leur cheval de bataille. Ne prenant rien au sérieux (sauf peut-être eux-mêmes), les Géorgiens nous balancent un album aux attitudes "Fuck You" omniprésentes. Plus encore que sur les albums précédents, Attila revendique son origine sudiste par un jeu de guitare qui sonne parfois stoner, mais accompagné de la section rythmique au hachoir on lorgne clairement du côté de Pantera avec son mythique The Great Southern Trendkill - par leur album le plus légendaire mais sans doute le plus personnel. (www.shootmeagain.com)
2 AUG
Found in far away places / August Burns Red.- Fearless records, 2015. Après un voyage initiatique de deux ans, August Burns Red fait son retour avec Found In far Away Places. Cet album est un témoignage de la créativité, de la puissance et intensité du quintette, mais surtout de son talent. Il ne fait aucun doute que les garçons n'ont pas volés leur réputation dans le milieu du metalcore américain. Sans pour autant proposer quelque chose de totalement différent de ce qu'ils ont fait par le passé, ils ont su garder ce qui marchait, et se surpasser, s'améliorer, sur ces mêmes points, et ainsi donner naissance à l'un de leurs meilleurs travaux. (d'après www.rockurlife.net)
2 BUL
Venom / Bullet For My Valentine.- Jive epic group, 2015. Venom est une des plus grosse surprise de cette année 2015. Bullet For My Valentine a très fortement redressé la barre et de la plus belle des manières avec un album remplis de tubes. Michael Padget se fait plaisir tout au long de l’album en distillant les riffs et les solos à la volée et fait plaisir aux oreilles des auditeurs. Le petit nouveau est aussi mis en avant avec son compère Michael Thomas grâce à une base rythmique très fortement mise en avant dans la musique de Bullet For My Valentine. Qu’est-ce que c’est agréable d’entendre la basse dans un album du genre.
4
2 FIV
Got your six / Five Finger Death Punch.- Eleven seven, 2015. Super Star dans son pays d'origine et quasi inconnu chez nous à leurs arrivé, en moins de 2 ans, le groupe de Las Vegas a réussi à se bâtir une (très) solide réputation dans l'Hexagone. Derrière Ivan Moody, son imposant et surpuissant frontman, avec ce nouvel album "Got Your Six", le gang délivre une fois de plus des compos ultra carrées qui mettent tout le monde à genoux. Les rythmiques percutantes de Zoltan Bathory sont plus heavy que jamais, alors que les solos de Jason Hook coupent toutes des têtes qui dépassent. Five Finger Death Punch n'a vraiment pas son pareil pour allier riffs solides avec des passages mélodiques carrément sublimes ! Un contraste rare qui donne souvent la chair de poule.
2 LAM
VII : Sturm und Drang / Lamb Of God.- Nuclear blast, 2015. Figure de proue du Groove Metal outre atlantique, Lamb Of God ne fait pas dans la dentelle. Avec ce nouvel opus, le groupe monte en effet d'un cran dans la violence et surprend ses fans, ajoutant de petites nouveautés plutôt osées qui élèvent le tout à un niveau de qualité encore jamais atteint par le quintet. Réussissant le difficile pari de se renouveler tout en conservant leur patte, les américains signent là un album monumental. Tout aussi marquant que son prédécesseur, Resolution, mais nettement plus varié dans le propos et les ambiances, "VII: Sturm Und Drang" rapproche Lamb Of God du Panthéon des grands groupes de Power Metal américain.
2 MIS
Deathless / Miss May I.- Rise Records, 2015. Miss May I nous sert un metalcore américain aux légers relents thrash et aux refrains mélodiques facilement mémorisables, dans la droite lignée de groupes comme As I Lay Dying. Au programme de ce nouveau full lenght 10 titres pour à peine plus de 36 minutes. C’est donc intense, ça va à l’essentiel, et c’est bien là ce qu’on leur demande. Les riffs sont puissants, les rythmiques carrées, le chant clair maitrisé, et la surprise de cet opus viendra avec les vocaux mélodiques, bien plus efficaces qu’auparavant, faisant de chaque titre un single potentiel.
2 MUR
Beth out of hell / Murder Of My Sweet (The).- Frontiers records, 2015. Métal suédois à chanteuse ayant vu le jour en 2007 à Stockholm, The Murder of my Sweet sort sont troisième album. Orchestration symphonique omniprésente, riffs de guitare, basse qui claque, chant féminin mais également masculin sur quelques morceaux, batterie plus rock que métal, entendez par là pas de double pédale, voila le programme pour ces treize titres et plus de soixante dix minutes de musique. (d'après neoprog.eu)
2 STR
Eternal / Stratovarius.- Verycords, 2015. Stratovarius, sûrement le groupe de metal symphonique le plus influent de ces 25 dernières années, est de retour avec son nouvel album, Eternal. Si Nemesis, le précédent album studio du groupe finlandais, contenait quelques refrains à la limite de la pop et quelques expérimentations, Eternal est un vrai retour au metal symphonique classique qui a fait le succès de Stratovarius. Quatrième album produit par Matias Kupiainen, guitariste du groupe, Eternal fait la part belle aux solos de claviers virtuoses de Jens Johansson ainsi qu'aux solos de guitares qui mettent tous deux parfaitement en valeur la voix unique de Timo Kotipleto, et nous montre Stratovarius plus fort et uni que jamais. Avec ce nouveau chef-d'oeuvre, à la fois épique, rapide et puissant, Stratovarius prouve, s'il en était encore besoin, qu'ils sont toujours l'un des maîtres du genre.
5
2 SYS
Intégrale / System Of A Down.- 2011. En l'espace quelques années à peine System of a Down s'est forgé une réputation de groupe culte. Le quatuor Américain d'origine Arménienne a jusqu'ici livré une musique alliant puissance, influences traditionnelles et textes. Une sorte de neo-thrash-metal arménien; néo pour les passages lents, thrash pour les hurlements, metal pour le style et le son, arménien pour la mélodie. (d'après www.metalorgie.com)
2 TES
Polaris / Tesseract.- Snapper music, 2015. TesseracT nous délivre son 3ème album de metal innovant. Au départ, TesseracT était le projet studio du guitariste Acle Kahney, pour réaliser ce à quoi le Métal devrait sonner selon ses notions exigeantes. Très vite, il développe une approche du son unique et osée qui deviendra le fer de lance du mouvement djent. Pour se faire, Acle recrute un line-up de musiciens accomplis capables de le suivre dans ses compositions hors-normes. Avec le retour du premier chanteur, Dan Hopkins, le groupe a retrouvé son énergie créative et Polaris marque clairement une évolution : de nouvelles expérimentations talentueuses aussi bien dans le son que dans les compos et une exploration plus poussée des attributs qui définissent la marque de fabrique du son TesseracT.
2 JAM
In colour / Jamie Xx.- Young turks, 2015. Notre avis : Jamie XX a déjà une carrière riche, aussi à l'aise au sein de The XX que dans sa collaboration avec feu Gil Scott-Heron, mais aussi dans ses propres productions orientées vers le dancefloor. Ces différentes facettes sont toutes mises en exergue dans son premier album In colour qui sort sur le label Young turks. Contrairement à ce qu'indique son titre, l'album peut parfois sembler sombre et fantomatique, avec des moments d'euphorie contagieuse comme le refrain de Loud places assuré par une chorale, ou la ligne de synthé du titre Gosh. Tout le paradoxe de la musique de Jamie XX, c'est qu'il fait principalement de la musique influencée par une scène dancefloor anglaise mais qui fait davantage danser la tête ou l'esprit que les jambes. Hormis une petite faute de goût avec le titre I know there's gonna be (good times) et son raggar'n'b-électro qui apparaît comme du Shaggy un peu mieux produit, l'album In colour reste du bon côté de l'étrange et apparaît comme une démonstration de tous les talents
2 LIB
Anthems for doomed youth / The Libertines.- Mercury records, 2015. "Tu es le survivant de plus d’une vie”, chante Peter Doherty sur You’re My Waterloo, l’un des sommets du nouvel album des Libertines. Cette ballade poignante a beau avoir été composée il y a des années, on est frappé par ce constat lucide et prémonitoire. Flamme intacte et amitié réapprivoisée, le quatuor sort enfin un troisième album, onze ans après son implosion. (Noémie Lecoq/lesinrocks.com)
2 MYL
Zoo Is Sad, People Are Cruel / My Little Airport.- Elefant records, 2007. Nos deux Honk-Kongaise, P et Nicole, ne font pas dans la dentelle, chantant souvent à la limite du vrai ou du fond c’est selon les goûts sur des morceaux electro binaire, plongeant l’âme des sixties dans un after punk sucré. Noise quand le désir s’en fait sentir, le duo a à la fois des références et des manquements à l’oral. Compilation bordélique, cette livraison de My little airport est un disque effronté et affranchi. (d'après www.adecouvrirabsolument.com)
6
2 RED
A drop about to drown / Manolo Redondo.- Microcultures, 2015. Il faudrait se secouer le cocotier concernant l’ami Manolo Redondo. Son disque A Drop About to Drown est formidable et on croise au final un nombre assez réduit de réactions. Il faut écouter ce disque ! e taulier des Modern Folks y déploie onze morceaux qui offrent des petits moments magiques extrêmement savoureux. Mais ces derniers seront différents pour chaque auditeur. En effet, A Drop About to Drown est un disque qui s’écoute seul et qui nécessite de se concentrer sur soi-même. Comment qualifier Manolo Redondo ? Disons que son disque se situe à la croisée des chemins entre un album d’Ed Harcourt et certains instants chéris et anonymes du rock indé US. A Drop About to Drown possède onze VRAIES chansons. A l’auditeur de faire son marché. Cet album sera donc le parfait compagnon des samedis matin brumeux et saura toujours être présent aux bons moments. (d'après Louis/soul-kitchen.fr)
2 BER
Jem / Bernard + Edith.- Bella union, 2015. La sublime pop-electro des 2 jeunes Mancuciens. BERNARD + EDITH est l'un des groupes de Manchester à suivre de très près, pour preuve ce nouvel album Jem qui sort sur Bella Union. Intime et mélodique, la musique de ces deux jeunes artistes nous rappelle l'univers de Fever Ray ou David Lynch, intriguant l'auditeur jusqu'à rendre le morceau encore plus sublime. Jem se veut un condensé des influences de Greta "Edith" Carroll et de Nick "Bernard" Delap, flirtant avec la pop, l'électronique et même le R&B. Sorti fin 2014, le single Poppy peint ce métissage et le rend d'autant plus ambitieux, "ensemble nous cherchons à produire une musique plus expérimentale dans sa composition que ce que l'on a l'habitude d'écouter, à l'image de Meredith Monk ou de Philip Glass. Il faut dire aussi que la série Twin Peaks a eu une influence majeure sur notre travail de production, pas uniquement la musique mais également l'ambiance qui s'en dégage."
2 DEL
Bones / Delta Saints (The).- Verycords, 2015. Tournant sans arrêt depuis la fin des années 2000, The Delta Saints est le groupe de blues-rock sudiste qui monte. Avec leur deuxième album Bones, le groupe de Nashville a conservé ses racines blues, country et soul tout en explorant de nouvelles influences, celles des Black Keys, de Led Zeppelin ou encore des White Stripes, le producteur Ed Spear ayant quant à lui amené un côté psychédélique. Recueil surprenant de chansons aussi variées que catchy, Bones devrait permettre aux Delta Saints de passer à la vitesse supérieure. Ils le méritent.
2 BLA
Master of reality / Black Sabbath.- Sanctuary, 2009. Black Sabbath intègre de plus en plus de riffs de guitares électriques et de sons puissants de basse dans leur troisième album, Master Of Reality, un classique pour tous les fans d'heavy metal. Réédition. (www.rdm-video.fr)
2 BLA
It all ends / Black Temple.- Jive epic group, 2015. Quand l'agression primitive rencontre la mélodie. Black Temple fait partie de ces groupes prometteurs à forte réputation sur la scène underground. Le groupe s'applique à manier le riff avec brio, créant des mélodies et des refrains imparables, une musique fraîche et très personnelle. Si vous avez envie d'une bonne dose de Hard Rock Puissant, c'est sans conteste sur 'It All ends' qu'il faut se jeter !
7
2 BOH
The making of / Bohicas (The).- Also, 2015. L’efficacité est reine chez nos quatre Anglais. Riffs rapides, compositions (irrémé)diablement accrocheuses, chant fonceur et un brin charmeur. Entre la hargne de The Vines, la superbe de Supergrass et la décontraction de Gengahr, The Bohicas s’impose en treize titres avec une aisance déconcertante comme l’un des prochains grands noms du rock britannique. (www.indiemusic.fr)
2 BRI
That's the spirit / Bring Me The Horizon.- Columbia, 2015. Au vu du premier single de That’s The Spirit, certains pouvaient appréhender la tournure prise par Bring Me The Horizon. Pourtant, la surprise est-elle réellement déconcertante ou était-il possible de deviner que l’évolution du combo, entre changements de line-up et orientation du dernier opus en date, se ferait ainsi ? Exit donc le deathcore des premiers opus ; n’en reste que quelques parties vocales hurlées (et encore, cela reste soft) éparpillées sur quelques compos. Dans l’ensemble, That’s The Spirit amorce un côté rock/metal que l’on a pu découvrir et voir porté majoritairement par… Linkin Park. La comparaison est facile, mais le single Throne a pourtant toutes les caractéristiques d’un titre du second combo : double ligne vocale, un passage un peu énervé et un clavier audible...
2 DEV
Devil city angels / Devil City Angels.- Jive epic group, 2015. Vous aimez le concept de super groupe ? Ces groupes réunissant des musiciens expérimentés venant de combos qui sont ou qui furent des grosses références dans le monde du Metal ? Alors vous allez être servis. Voici donc venir Devil City Angels, un groupe formé l'été dernier par Tracii Guns (ex-Guns N'Roses, ex-LA Guns), Eric Brittingham (Cinderella), Ricki Rockett (Poison) et Brandon Gibbs (Cheap Thrill). Depuis l'enregistrement du disque, c'est le non moins célèbre Rudy Sarzo qui a repris la basse. Bref, du beau monde ! Vu les antécédents des gars, on se doute qu'ils ne vont pas nous jouer du Death ou du Thrash. Non, Devil City Angels joue du bon vieux Hard Rock US comme il était à la mode dans les années 80.
2 GHO
Meliora / Ghost.- Caroline records, 2015. Le groupe suédois ne cesse d'accroître le nombre de ses disciples. Emmenés par Papa Emeritus troisième du nom, les nameless ghouls sont parés pour délivrer à la face du monde leurs mélodies tels de puissants psaumes sacrés. (d'après www.rdm-vidéo.fr)
2 IRO
The book of souls / Iron Maiden.- Parlophone, 2015. Cinq ans après The Final Frontier, le groupe légendaire est de retour avec un double album studio. Le très attendu The Book Of Souls est le 16ème album studio d'Iron Maiden depuis leur premier disque éponyme en 1980. Il a été enregistré à Paris, fin 2014, avec leur producteur de longue date Kevin "Caveman" Shirley, avec 11 titres durant au total 92 minutes.
2 KAD
Berlin / Kadavar.- Nuclear blast, 2015. A travers ses albums, le groupe témoigne de sa passion pour les années 70, le Hard-Rock à l'ancienne et le psychédélisme. Berlin est un album véritablement saisissant, direct et sans bavure. Côté production là aussi c'est efficace, à l'ancienne, avec un son qui craque, une basse nettement mise en avant captant toute la saveur des années 70. Vous aimez le Stoner ? Le Rock occulte ? Il serait dommage de passer à côté de ce nouvel album...
8
2 KAG
Urth / Kagoule.- Earache, 2015. L'album du groupe Kagoule, Urth, est composé de 12 titres qui vous feront nager dans le rock alternatif des 90s. Les influences du disque vont du pur grunge aux Pixies et à Sonic Youth, donc si ce n’est pas votre truc, passez votre chemin. Pour les autres, on passe un moment sympa en compagnie de la bande qui assume ouvertement ses sources... (http://soundofbrit.fr/)
2 LEF
Dirty spliff blues / Left Lane Cruiser.- Alive records, 2015. Les Left Lane Cruiser reviennent avec ce Dirty Spliff Blues au son moins roots et plus heavy. Un changement déjà perceptible sur leur massif précédent album mais également sur Junkyard Speedball qui présentaient quelques titres plus métal. Pas vraiment de quoi être surpris quand on sait qu'en interview les deux larrons vouent un amour aussi bien à Bob Log III qu'à Clutch ! Avec ce Dirty Spliff Blues, les Left Lane Cruiser se réinvente sans rien changer, font taire les détracteurs qui auraient pu croire avec la sortie de Rock Them Back To Hell qu'ils étaient arrivés au bout de leur formule et annoncent fièrement qu'ils sont de retour. (d'après www.rawpowermagazine.com)
2 LYN
(Pronounced leh-nerd'skin-nerd) + Second helping / Lynyrd Skynyrd.- Universal, 2012.(2 For 1). Édition des deux premiers albums du groupe Lynyrd Skynyrd.
2 MOT
Bad magic / Motörhead.- Udr distribution, 2015. Après 40 ans passés à faire "saigner" les oreilles de plusieurs générations de fans au son de leur rock'n'roll légendaire, l'on aurait pu excuser Motorhead de vouloir lâcher du lest histoire de se détendre un peu... mais ça serait oublier un peu vite que nous sommes en présence de M.O.T.O.R.H.E.A.D ! Avec Bad Magic, leur 22ème album studio, le groupe adresse un joli doigt d'honneur à tous ceux qui auraient pu être assez stupides pour avoir de telles pensées... Composé avec Cameron Webb, cet albulm s'inscrit dans la lignée d'Aftershock et est sans doute l'album le plus direct de l'ère de Kilmister/Campbell/Dee, son approche plus live n'est pas étrangère à l'énergie pure qui s'en dégage.
2 RIC
Crosseyed heart / Keith Richards.- Universal, 2015. Keith Richards, le charismatique guitariste des Rolling Stones, vient de faire trembler le monde du rock en annonçant la sortie de son 1er nouvel album solo en 20ans ! Keith Richards a écrit ou co-écrit la majorité des titres de ce nouvel opus et joué en plus la guitare, du piano, de la basse et assuré bien évidemment le chant et les chœurs. Crosseyed Heart se compose de 15 titres mêlant toutes les influences chères a Keith Richards telles que le rock , le blues , la country mais aussi le reggae.
2 RIV
Love, fear and the time machine / Riverside.- Jive epic group, 2015. Un réel talent technique et mélodique emmené par un bassiste royal en diable, un guitariste faisant mouche à chaque solo, un claviériste aux multiples facettes et un batteur subtil. Riverside surprend une fois de plus son petit monde et prouve que l'on peut encore sortir un album de Metal Prog passionnant et passionné. Un album que les fans écouteront en boucle sans se lasser une seconde avec un plaisir sans cesse renouvelé.
9
2 POP
Up / Pop Evil.- Rsk, 2015. A l'aube de leur 4ème album, la réputation du groupe américain Pop Evil, longtemps considéré comme une figure montante du rock américain, n'est plus à faire. Enregistré par Adam Kasper, Up est porté par des riffs tranchants, des rythmiques lourdes et la voix puissante du leader, Leigh Kakaty. Un véritable concentré de métal moderne diaboliquement efficace.
2 SLA
Repentless / Slayer.- Nuclear blast, 2015. Repentless n’aura peut-être pas le cachet d’un classique, mais délivre une fougue que le groupe semblait perdre petit à petit. Paul Bostaph réalise une œuvre sans failles, moins diligent que Dave Lombardo à la double-pédale mais renouant avec un groove metal. Tom Araya privilégie l’agressivité à la mélodie et fait taire les détracteurs. Un véritable voyage dans le métal des années 90 que seul des groupes comme Slayer peuvent désormais proposer. Relentless s’achève sur cet argument de poids : les Californiens ont encore des comptes à régler. (d'après www.radiometal.com)
2 SWO
High country / Sword (The).- Razor&tie, 2015. The Sword est un groupe de heavy métal américain formé à Austin, au Texas en 2003. Signé sur Kemado Records pour la sortie de leurs 4 premiers albums, le groupe signe sur Razor & Tie pour ce 5ème opus. Beaucoup plus ouvert que le très réussi 4ème album Apocryphon, High Country développe plus de mélodies et d'harmonies que ses prédécesseurs tout en gardant la puissance bien connue du groupe de metal américain.
Musiques du monde 9.93 ARO
The Havana cultura sessions / Daymé Arocena.- Brownswood recordings, 2015. Après le carton de Danay Suarez, le label de Gilles Peterson présente sa nouvelle recrue, la fantastique artiste cubaine Daymé Arocena. À seulement 22 ans, elle a déjà à son actif les talents de compositrice et d'arrangeuse. Enregistré en seulement quelques jours entre Londres et La Havane, ces 4 titres montrent déjà tout son talent, entre musique cubaine, jazz et arrangements modernes.
9.12
En mode kuduro coupé decalé.- Sm1, 2015. Le Kuduro (graphie alternative de Ku duro, littéralement « cul dur » en portugais) est un genre de musique originaire de l'Angola. Développé au Portugal par le groupe Buraka Som Sistema, le genre a gagné en popularité internationale. D'un point de vue musical, c'est un mélange de Break dance, de semba (danse angolaise) mais aussi d'electro et d'instruments africains. Cette compilation réunit en 3 cd les groupes et DJ faisant référence dans ce style musical très dansant. (D'après wikipedia)
10
9.5 AKA
Double live / Aka Balkan Moon ; Misirli Ahmet, Khaled Alhafez, Khaled Aljaramani, Emmanuel Baily, Trio Aka Moon.- Outhere music, 2015.- (Instinct Collection). Le projet Aka Balkan Moon s'inspire de la tradition tzigane de la région des Balkans. Aidé du violoniste Tcha Limberger et du pianiste italien Fabian Fiorini le trio s'est entouré de musiciens bulgares virtuoses. Le résultat est un mélange unique entre jazz contemporain et musiques populaires traditionnelles. Le projet AlefBa rassemble pour sa part douze artistes, venus pour moitié d'Europe et pour moitié de Syrie, d'Egypte et du Liban, afin de créer ce que l'on pourrait appeler une suite musicale et poétique en langues arabes. (Fatima El Amrani/ Discothécaires... Et World)
9.2 LAU
D'une seule voix / Xavier Lauzanne (De).- Ad vitam records, 2009. Israéliens ou Palestiniens, ils sont avant tout musiciens. Après l'enregistrement en 2003 du disque < D'une seule voix > (Prix Siloë Musique / Orphée d'Or de l'Académie du Disque Lyrique), une tournée les réunit en France, objet du film de Xavier de Lauzanne. Cet album des musiques de cette tournée, dont seulement des extraits apparaissent dans le film, permet de prolonger l'émotion intense que nous font partager les musiciens et de mieux les découvrir. Rares sont les disques qui nous offrent une telle diversité et dont le sens est aussi profond.
9.6 DEL
Douce / Stéphane Delicq.- Stephane delicq, 2009. Stéphane Delicq était un diatoniste particulier: ce qu’il jouait n’était ni trad, ni folk c’était… comment dire… ça vous faisait danser, mais aussi rêver… ça vous remuait à l’intérieur… c’était un peu comme magique. Petit monsieur à l’air de rien, assis sur une chaise, une jambe repliée, l’accordéon posé sur la cuisse, il emmenait danseurs et auditeurs dans un monde rempli de sensibilité et de douceur. Douce propose des compositions et improvisations autour de l'accordéon diatonique, traduisant beaucoup d'émotions. (d'après tradotour.fr)
Jazz 1 ALE
My favorite things / Joey Alexander ; Larry Grenadier, Russell Hall, Alphonso Horne, Sammy Miller.- Motema, 2015. Notre avis : Sur cet album, le jeune prodige Joey Alexander fait montre de son talent versatile non seulement en reprenant Coltrane et Rodgers & Hammerstein avec une habilité incroyable, mais aussi en donnant libre cours à son esprit aventureux et sa verve improvisatrices My favorite things a été produit par Jason Olaine (primé aux fameux Grammy Awards). Pour accompagner Joey sur cet album, on retrouve le bassiste Larry Grenadier (Stan Getz, Brad Mehldau), Ulysses Owens Jr. (Kurt Elling) aussi que trois jeunes musiciens talentueux de la scène New Yorkaise : Russell Hall (basse), Sammy Miller (batterie) et Alphonso Horne (trompette). Habité par l'imagination de Joey, ses arrangements sophistiqués et son jeu éblouissant, My favorite things célèbre l'amour du jazz. On découvre avec sidération sa version de Giant steps, l'ardente interaction avec les membres de son groupe sur It might as well be spring, ou encore une magistrale interprétation d'Over the rainbow qui clôt l'album. Ainsi, tout au long des neuf titres qui composent ce premier enregistrement, Joey se révèle simplement être l'un des grands espoirs du jazz. Né à Bali, dans la ville de Denpassar, Joey Alexander a commencé le piano à l'âge de 6 ans. Aussitôt, il s'est montré capable de rejouer la mélodie de Thelonious Monk Welle, you needn't et d'autres standards du jazz de la collection de disques de son père. Sans avoir reçu de formation jazz au sens strict, Joey a rapidement fait parler de lui sur la scène jazz indonésienne, à plusieurs festivals de jazz à Jakarta et à Copenhague et a remporté le concours international d'improvisations d'Odessa, en Ukraine devant 200 participants d'âge adulte. Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Billy Chrystal et Bill Clinton font désormais partie de ses nombreux fans.
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1 DOU
Present joys / Dave Douglas ; Uri Caine.- Green leaf, 2014. "Deux jeunes musiciens posèrent au début des années quatre-vingt leurs valises au coeur d'un New York bouillonnant de créativité artistique. Trente ans plus tard, Dave Douglas et Uri Caine sont devenus deux des figures les plus influentes de la planète jazz. Ce répertoire revisite le Sacred Harp songbook ainsi que des compositions du trompettiste. Dave Douglas est un maître de la trompette : son cuivré, maîtrise de toute la tessiture, phrasé délié, attaques impeccables, dextérité, et surtout une imagination infinie. Uri Caine est un pianiste complet, aussi à l’aise dans le piano romantique, que dans tous les styles de piano jazz. Ces chants sont abordés d’une façon très intense, quasi religieuse, à tel point qu’on entend souvent de véritables gospels, d’autres fois on croirait avoir à faire à un « lied ». Parfois la trompette dans le grave rejoint le violoncelle, voire la voix humaine, avec d’époustouflantes montées en douceur vers l’aigu. Le tout avec un sens des nuances, du poids des silences, de la majesté de la musique. (d'après Serge Baudot/Jazzhot.net).
1 GLA
Covered / Robert Glasper ; Vicente Archer, Damion Reid.- Blue note, 2015. Une décennie après ses débuts chez Blue Note Records, et suite aux deux volumes des albums Black Radio orientés R&B, Robert Glasper annonce ses retrouvailles avec son fameux trio jazz acoustique. Glasper, Archer (basse) et Reid (batterie) - le trio originel qui signe les deux premiers albums publiés chez Blue Note, Canvas (2005) et In My Element (2007) - se sont retrouvés en décembre aux légendaires Studios Capitol à Hollywood, pour enregistrer Covered devant un public d'invités. Comme son titre Covered l'indique, l'album comporte en majorité des reprises de chansons parmi les préférées de Glasper signées Radiohead, Joni Mitchell, Jhené Aiko, John Legend ou Kendrick Lamar avec également quelques compositions personnelles du leader. Par ailleurs, Robert Glasper vient d'être nommé Artiste Steinway à titre officiel, et fait partie dorénavant du cercle distingué des pianistes de classe mondiale ayant choisi de jouer exclusivement sur un instrument de la famille dessinée par la firme Steinway. En tant qu'artiste Steinway, Glasper rejoint quelques pianistes parmi les plus dynamiques dont Billy Joel, Lang Lang, Diana Krall, Jason Moran ou encore Harry Connick Junior.
1 MAA
Red & black light / Ibrahim Maalouf.- 2015. Une ode à la femme d'aujourd'hui et à son rôle fondateur et fondamental dans l'espoir d'un avenir meilleur. [...]"Axé sur une esthétique plus actuelle, plus électro, voire pop, cet album est constitué de mes compositions ainsi que d'une reprise d'une diva d'aujourd'hui, Beyoncé. Bien qu'étant particulièrement complexes dans leur écriture (avec des polyrythmies en 19, 17 ou 27 temps par exemple), nous avons, avec les 3 musiciens qui m'entourent, arrangé ces thèmes musicaux, de manière à ce que jamais le poids de l'écriture et de la complexité rythmique, ne soit subi par l'auditeur. Nous avons souhaité contourner le piège de l'élitisme, de la performance et de l'écriture scientifique pour élaborer un album transparent, limpide et abordable pour tout le monde, sur lequel le public peut même danser ou chanter, mais qui regorge néanmoins d'une multitude de superpositions insoupçonnées de thèmes, d'harmonies et de rythmes, que seule une lecture mathématique de l'album pourrait trahir." Enregistré à Ivry sur seine (France) avec Eric Legnini (Claviers), François Delporte (Guitare) et Stephane Galland (Batterie), cet album est avant tout une envie de dessiner avec simplicité l'importance et la nécessaire complexité des choses et des personnes essentielles. (Ibrahim Maalouf).
1 MIL
Afrodeezia / Marcus Miller.- Decca, 2015. Miller, est non seulement un bassiste unique, un musicien multi instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d'un talent exceptionnel. Le musicien de renommée internationale souhaitait, selon ses propres mots, remonter à la source des rythmes qui font la richesse de notre héritage musical, de partir de l'Afrique pour les suivre, comme à la trace, jusqu'aux Etats-Unis. Ce périple nous a menés du Mali à Paris, de La Nouvelle-Orléans à Sao Paulo, en passant par les Caraïbes. Afrodeezia reflète ses nouvelles aspirations
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d'ambassadeur et de messager des grandes musiques noires avec, toujours en filigrane, cette musicalité contagieuse, ce groove unique et ce son de basse reconnaissable entre mille, souvent copié, jamais égalé. 1 PER
Impressions / Laura Perrudin.- Colore, 2015. L'univers musical de la jeune harpiste Laura Perrudin est riche : si le jazz semble être son identité prédominante, il est difficile de ne pas y entendre de la musique folk à l'anglo-saxonne, voire, de manière plus large, une musique du monde, ou des mondes. Et Impressions révèle l'étendu de la palette de couleurs dont dispose Laura. De couleur et de peinture, il est d'ailleurs grandement question dans la conception de ce disque : "J'ai ressenti le besoin de concevoir cet autoportrait à la manière d'un peintre plus que d'un photographe, de me plonger dans un minutieux travail du détail et de la construction pierre par pierre, coup de pinceau après coup de pinceau, en prenant pour cela tout le temps qu'il me fallait, tant dans l'écriture, l'arrangement et l'enregistrement que dans le travail de programmation et de postproduction. Il s'agit donc plus ici d'un tableau que d'une photo."
Musiques électroniques 4 RON
Creatures / Rone.- InfinE, 2015. Rone rassemble cette hétéroclite bande et son électronique toute en respirations et grands espaces tire aussi bien sur le hip-hop que sur le jazz ou l'expérimental, elle mélange analogique et organique : formule d'alchimiste pour transmuter les sons en mirage. (www.tsugi.fr)
4 BAK
Full body workout - Volume 9 / Simon Baker ; Gel Abril, Black Light Smoke, Alexi Delano, Fabio Giannelli, Audiojack, Blond:Ish.- GE PH, 2012. "Full Body Workout Vol. 9" est le premier volume en physique d'une série jusqu' alors uniquement proposée en digital. Ce 9ème chapitre est mixé par Simon Baker et réunit les 10 plus gros tubes du label berlinois. Contient des tracks de Simon Baker, Audiojack, Noir & Atapy, Gel Abril etc. La pochette est crédité à Rowena Waack, qui expose régulièrement dans les plus réputées galeries d'art.
4 CHE
Born in the echoes / Chemical Brothers (The).- Mercury records, 2015. Cinq ans après Further, Tom Rowlands et Ed Simons s'entoureront cette fois de toute une liste d'invités, notamment Beck et St. Vincent tout en gardant le son qui leur est propre et immédiatement reconnaissable. Go, premier single de ce nouvel opus en featuring avec le rappeur Q Tip a été clippé par le réalisateur Michel Gondry.
Rap / Hip-hop 2.90 BUK
La plume et le brise-glace / Lucio Bukowski ; Oster Lapwass, Anton Serra, L'Animalerie.- Glg investissement, 2015. Album commun entre Anton Serra, Lucio Bukowski et Oster Lapwass, tous trois membres du collectif lyonnais qu'est L'Animalerie. Trois bêtes de sons, du rap sans concessions, les trois lascars ont du flow, une sacrée poésie. Encore un bel exemple de la vivacité et de l'excellence du rap français. A découvrir vous ne serez pas déçus.
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2.90 CUN
Strange journey - Volume 1 / Cunninlynguists.- BADTA, 2009. Cunninlynguists est un groupe de Hip Hop américain formé en 2000, originaire de Lexington dans le Kentucky et d’Atlanta en Géorgie, actuellement composé de Deacon The Villain et Natti tous deux chanteurs, et de Kno qui lui s’occupe de toute la partie composition. Strange Journey est une compilation de titres inédits du duo hip-hop américain Cunninlynguists adepte des méthodes de dj-ing roots comme le scratch auquel il intègre des éléments modernes comme le sample et le vocoder. Ils ont largement été influencés par Grandmaster Flash et peuvent évoquer des groupes tels que Busdriver et RJD2 pour leur côté funky. Cette Mixtape reste un exemple du genre.
2.90 LAC
R.i.p.r.o - Volume 1 / Lacrim.- Deja vu, 2015. Un nouvel album de Lacrim composé de 2 volumes. Avec le succès de Corleone, Lacrim a accédé aux plus grands médias sans jamais perdre son originalité et sa personnalité aux yeux du public. Pour ce nouvel album, Lacrim s'est entouré de nombreux artistes français et internationaux: Gradur, Seth Gueko, Sadek, Nessbeal, Sch, Young Breed, Billy Blue, YT Triz Il connaît toujours un engouement incroyable de la part de ses fans et du public rap.
2.90 MAN
19H07 / Jp Manova.- Synth axe, 2015. JP Manova creuse son sillon en marge des codes habituels du rap français depuis plusieurs années. Véritable électron libre de la scène Hip Hop, cet artiste aime se faire rare. Cependant, ses quelques apparitions en featuring avec Doc Gynéco, La Rumeur, Flynt ou Rocé ont suffit à lui faire la réputation d'une écriture soignée et d'une signature vocale distincte. En Décembre 2014 il sort un premier extrait "Longueur D'ondes" puis un deuxième "Is Everything Right" qui lui valent plusieurs relais de qualité parmi lesquels Radio Nova, Rue 89, ABCDRDuson... Son premier album "19h07" nous dévoile un artiste complet qui lie fond et forme et produit une énergie musicale neuve. Les thèmes des morceaux changent de ce qu'on à l'habitude d'entendre dans le rap. JP Manova s'interroge sur notre idée de la liberté, questionne sa position d'artiste ou encore propose un constat amer et comique de la France vu de l'extérieur lors de la Fashion Week...
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