mehdi chouakri
SYLVIE FLEURY
Theme and title of this exhibition by Sylvie Fleury is a sentence by Josef Albers: “Do not think of the color blue for 30 seconds “ It is in form of a cool-white neon installation creating a sort of light room. The other wall of the exhibition space is covered with a white fluffy faux fur. In the middle of the room a motionless true-to-life white peacock is seated on a branch over a white pedestal, in front of it a black automobile tire on the floor. A quiet air draft sways an almost immaterial transparent white veil hanging from the ceiling. In this almost ethereal environment the seven minimalist light boxes holding the glowing chromatic Aura Soma bottles – which find their use in aroma and chromotherapy – form a sparkling contrast. As a color chart it is reminiscent of experiment series of avant-garde color theories but also of the aesthetics of a glamorous beauty salon. The presentation of the second gallery space appears to be completely different. Here, a rather masculine language of shape is dominating. The oeuvre of – already seemingly classic – artists such as Donald Judd, Daniel Buren, John McCracken or Victor Vasarely form a wealth of citations and serve as a projection area for the works of Sylvie Fleury. With equal amounts of fearlessness and sensitivity she subjects their iconography to her own concept: Judd’s serial cool monotony is thwarted with a tumescent antiform-application; the known stripe theme of Buren is visually altered to a kind of vaginal form;Vasarely’s irritating Op Art-alphabet appears in the colors of the current fashion trends. This exhibition by Sylvie Fleury is a laboratory as well as an experimental ground, where new and previous works and ideas in an altered relation appear in an unexpected arrangement. In addition to Fleury’s fascination for the double edged beauty of surfaces in the world of commerce, her profound interest lies in Eastern philosophy, anthroposophy or – recently this year – an in-depth occupation with historical artistic color theories. Her approach in doing so is empirical and a constant effort to escape a fixation regarding content or rather the definition of an established codex. Mehdi Chouakri – September 2012
Thema und Titel dieser Ausstellung von Sylvie Fleury ist ein Satz von Josef Albers: „Do not think of the color blue for 30 seconds.“ Er bildet in Form einer kühl-weißen Neoninstallation eine Art Lichtraum. Eine andere Wand des Ausstellungsraums überzieht ein weißes, flauschiges Kunstfell. Mitten im Raum sitzt auf einem Ast über einem weißen Podest reglos und lebensecht ein weißer Pfau, vor sich am Boden ein schwarzer Autoreifen. Ein leiser Luftzug bewegt einen von der Decke hängenden, fast immateriell transparenten weißen Schleier ... In diesem fast ätherisch anmutenden Umfeld bilden die sieben minimalistischen Leuchtregale mit ihren farbig glühenden Aura-Soma-Fläschchen — die in der Aroma- und Chromo-Therapie ihre Verwendung finden — einen funkelnden Kontrast. Als bunter Farbfächer läßt er an Versuchsreihen avantgardistischer Farbtheorien denken, aber auch an die Ästhetik eines glamourösen Kosmetiksalons. Gänzlich anders präsentiert sich der zweite Raum der Galerie. Hier dominiert eine eher männliche Formensprache. Das Werk von — zum Teil bereits klassisch anmutenden — Künstlerfiguren wie Donald Judd, Daniel Buren, John McCracken oder Victor Vasarely bildet hier sowohl einen Zitatenschatz als auch eine Projektionsfläche für die Arbeit von Sylvie Fleury. Ebenso angstfrei wie sensibel unterwirft sie deren Ikonographie dem eigenen Konzept: Judds seriell kühle Monotonie wird konterkariert durch schwellende Antiform-Applikationen; das bekannte Streifenthema Burens verändert sich optisch zu einer Art Vaginalform;Vasarelys irritierendes Op Art-Alphabet erscheint in den Farben aktueller Modetrends. Diese Ausstellung von Sylvie Fleury ist gleichermaßen Laborraum wie Experimentierfeld, wo neue und zurückliegende Arbeiten und Ideen in verändertem Zusammenhang, in einer unerwarteten Versuchsanordnung aufscheinen. Neben Fleurys Faszination für die zweischneidige Schönheit konsumweltbezogener Oberflächen steht ihr profundes Interesse an östlicher Philosophie, Anthroposophie oder — seit diesem Jahr — ihre eingehende Beschäftigung mit historischen künstlerischen Farbtheorien. Ihr Vorgehen dabei ist empirisch und immer wieder der Versuch, inhaltlichen Fixierungen bzw. der Festlegung auf einen festen Codex zu entgehen. Mehdi Chouakri — September 2012
Color Lab - White neon study with blue, 2012 Neon, transformers 100 x 150 cm (geometric composition) 12 x 315 cm (lettering) Color Lab - Free study with white peacock, 2012 Taxidermy peacock, black tire, white pedestal 195 x 160 x 100 cm Color Lab - Texture deception study, 1998/2012 Fake fur Variable dimensions Edition of 3 Color Lab - White study with fan, 2012 Silk and synthetic fabric, white Dyson fan Variable size
Color Lab - Study with dots, 2012 Acrylic on canvas 165 x 267 cm Crash Test 3-26, 2001 Two-component paint on steel 175 x 100 x 10 cm Signed verso: Sylvie Fleury 01 If not otherwise mentionned all works are unique and come with a certificate signed by the artist. This catalogue was published on the occasion of Sylvie Fleury‘s exhibition Do Not Think Of The Color Blue For 30 Seconds at the Mehdi Chouakri Gallery, Berlin, September 12 – October 6, 2012 Photographs by Jan Windszus, Berlin
Color Lab - Free study with Auro Soma, 2012 7 Light boxes, Aura Soma glass bottles Each 19 x 160 x 11,8 cm Les Témoins de l’Apocalypse, 2012 Wallpainting Variable size Edition of 24 + 2 AP
All works © Sylvie Fleury and courtesy Mehdi Chouakri Gallery 1000 copies Printed by Spree Druck, Berlin This catalogue is also available on www.mehdi-chouakri.com
Untitled, 2008 Stainless steel, polyurethane foam, fiberglass, lacquer 275 x 88 x 73 cm
Galerie Mehdi Chouakri Invalidenstrasse 117 10115 Berlin T + 49 30 28 39 11 53 F + 49 30 28 39 11 54 galerie@mehdi-chouakri.com www.mehdi-chouakri.com