Revista 4MIL - Magazine 4MIL by Mel Etse

CORAJE JUVENIL La emprededora Belén Paz Filgueria cuenta su experiencia y crecimiento en el mercado de la moda.

ADEMÁS Te regalamos una mini guia personal para que tengas a tu alcance la moda tucumana.

DISEÑO DE AUTOR Entrevistas a: Lorena Sosa Gonzalo Villa Max Alejandra Mizrahi

COOL HUNTER VERANO 2013 DECORACIÓN EN DETALLE Argentina $16,50 / AÑO 1 . Nro. 1 Octubre 2013 / ISSN 1851-6742

EDITORIAL Nuestra revista intenta captar la moda y tendencia que reside en nuestra provincia de Tucumán, a lo largo de los años. El objetivo clave de la Revista 4MIL es impulsar el diseño, arte y creatividad tanto de aquellos que ya se encuentran insertos en el rubro, como de los “no descubiertos” que intentan progresar a partir de sus propias posibilidades y alcances. Apoyamos el esfuerzo arduo y la perseverancia, el detalle del detalle de los diseños particulares y el proceso creativo e intelectual que implican años de estudio e investigación. En definitiva, queremos que dentro de esta pequeña pero importante provincia la creatividad y el diseño alcancen el nivel que se merecen. La expresión artística y de moda son modos de comunicarse con la sociedad y con uno mismo, por ellos consideramos una faceta esencial para la vida de toda persona. Revista

y Equipo.

STAFF Nuestro equipo está comprendido por 4 mujeres que no sólo comparten el gusto por la moda y la creatividad en general sino también la ambición de lograr que éste rubro crezca en Tucumán.

Redactora Melanie Etse

Periodista Camila Bussi

Diseñadora Milagro Aguilar

Diseñadora Natalie Cohen Imach

SUMARIO

CORAJE JUVENIL

EL ARTE DE EMBELLECER MOLA MOLA EL PEZ LUNA GONZALO VILLAMAX ESPÍRITU VIVÁZ LLUVIA DE COLORES

6 12 16 38 44

48 58 60 70 74

PENSAR EL CUERPO

COOL HUNTER

JOYAS EN PRENDAS

DECORACIÓN EN DETALLE ELEGÍ TU PEINADO

EL ARTE DE EMBELLECER En la sociedad de hoy en dĂa el maquillaje ha pasado a un nivel mayor de reconocimiento y aprendizaje. Gaby nos muestra como se lleva a cabo este rubro dentro del mercado de la moda, y su experiencia.

Modelo con un smokey eyes

BELLEZA

¿Cuándo y cómo empezaste maquillando? Empece maquillando en el año 2010. Siempre me gusto todo lo relacionado con el arte, oleos , acuarelas y eso e lo que me llevo a comenzar con todo esto.

¿Quién fue el/la que te enseño las técnicas del maquillaje? Aprendi maquillaje en el " estudio de ana anzorena " Quien gracias a ella conoci lo que es el buen gusto y estilo en el maquillaje.

¿Cómo llegaste hasta donde hoy estas? Depues del curso profesional, comence a maquillar a mis amigas, familiares. Y luego, de boca en boca, la gente empezo a conocer mi estilo de maquillaje , en el cual siempre busco destacar la belleza de cada mujer, respetando su estilo y personalidad.

Maquillaje para el día.

¿Qué te motivó a quedarte en Tucumán, y no irte a "la gran ciudad"? La verdad nunca estuvo en mis planes irme de tucuman, ya que tengo mi familia, amigos, novio y mis estudios. Lo que no descarto hacer cursos de perfeccionamiento, con maquilladores profesionales de renombre .

¿Qué marcas recomendas siempre y porque? Las marcas mas recomendables son : MAC, kryolan, lancome, y como marca nacional regina k , quien tiene una amplia gama de maquillaje profesional.

"BUSCO DESTACAR LA BELLEZA DE CADA MUJER"

Labios rojos para contrastar el invierno.

¿Que es lo que nunca debe faltar en el maquillaje de una mujer? Lo que nunca debe faltar en el maquillaje de una mujer es una buena mascara de pestañas que aporte volumen e intensidad a la mirada, y un toque de rubor para dar un color saludable al rostro.

¿Cuáles son las tendencias que se vienen en este 2013? El protagismo se lo llevan los ojos, centrandoce en miradas intensas, con un buen delineado, aplicando pestañas postizas, las cuales magnifican la expresion de la cara dando un toque especial y mas profundo. Es de suma importancia iluminar adecuadamente cada zona de nuestro rostro y com-

binar siempre dos tonos, uno claro y otro oscuro, para conseguir los puntos de luz.

¿Cual es el público que más solicita? Novias, Madrinas, Periodistas, etc. El Publico es muy diverso en cuanto a las edades. Lo mas frecuente en eventos son los casamientos. por ejempo a las novias, le realizo pruebas de maquillaje viendo cual es su estilo, tratando de destacar sus mejores razgos. ya que la mujer tucumana busca estar perfecta para la ocasión.

¿Das clases particulares? Si es así, ¿dónde? Si, doy clases de automaquillaje en un taller armado en casa , en yerba buena . Recibo mujeres de todas las edades que quieran

BELLEZA

"LO IMPORTANTE ES TENER UN BUEN SENTIDO DE LA ESTETICA"

Maquillaje sutil para ojos claros.

BELLEZA

Maquillaje de noche

aprender a maquillarse resaltando lo mejor de sus facciones, empezando desde lo basico hasta lo mas complejo , incorporando facilmente y de manera natural todos los conocimientos necesarios para poder maquillarce ellas mismas,

¿Qué es lo que uno tiene que tener para ser un buen maquillador? Lo importante es tener un buen sentido de la estetica y por sobre todo poder plasmarlo de la mejor manera , teniendo en cuenta el estilo personal de cada mujer para asesorarlas adecuadamente.

¿Qué consejo nos podrías dejar para el maquillaje de noche? ocultar las imperfecciones con una buena base , marcar los pómulos para dar un buen angulo a la cara , resaltar los ojos o los labios trantando de tener como protagonistas de uno u otro. Nota: Aguilar, Milagro Fotografía: Gatti, Raquel

MOLA MOLA EL PEZ LUNA Un emprendimiento que parte de dos hermanos: Lourdes y Emilio Ferro Terán, futura diseñadora industrial y arquitecto diseñan alpargatas únicas.

Bocetos y herramientas de Lourdes y Emilio.

CREATIVO

“TRATO DE INDENTIFICAR AL CLIENTE CON UN ESTILO EN PARTICULAR” ¿En qué año iniciaste tu emprendimiento? ¿Cómo surgió el hecho de hacerlo con tu hermano? En septiembre de 2012 decidimos pensar en algo divertido para hacer, algún proyecto que nos dé ingresos. Le plantié la idea de pintar alpargatas y, al ser muy buen pintor, aceptó al instante asi que nos asociamos.

¿Qué te llevó a iniciarlo? ¿Cómo se te ocurrio la idea de alpargatas pintadas? Yo iba a bailar tango a la plaza Urquiza donde el piso es muy feo, lleno de desniveles y piedras, por lo que todos usaban zapatillas o alpargatas para que no se resbalen y estén más comodos. A la vez un dia vi una chica con unas alpargatas pintadas en el colectivo y me encantó asi que al dia siguiente me pinte unas para mi y las usaba para ir a bailar. A partir de ahí todos me las alababan y me decían que debía hacer y vender.

¿Cómo se les ocurrió el nombre Mola mola el pez luna? Un día nos planteamos con Emilio elegir el nombre de nuestro proyecto, decidimos que tenia que ser uno que nos identifique a ambos: a él le encantan los peces y a mi la luna , son temas que a los dos nos interesa y apasiona. Asi que pusimos en nuestro amigo Google “pez luna” y me apareció este pez gigante que se llama mola mola, sucede que le dicen pez luna porque es gigante y redondo como la luna. Nos encantó.

¿Cuánto tiempo te lleva hacer un par de alpargatas? Aproxidamente 10 horas. Soy muy detallista , y demoramos más si tenemos que diseñar un par de cero. Implica mucha mano de obra, tenemos que recortar el excedente de goma,sacarle el logo que viene con la alpargata, esperar que se seque,dibujar el diseño, pintarlas, repasarlas.

¿Como elegís el tema de cada alpargata, son a pedido o pura creatividad tuya? Los primeros diseños eran creación nuestra como para promocionar en Facebook, y de ahí nos encargaban. Sin embargo después nos comenzaron a pedir combinaciones de distintos modelos y a persona Modelos y diseños de Mola Mola El Pez Luna

CREATIVO

lizarse el pedido aunque no son la mayoría ya que por lo general se enamoran de algun modelo ya existente, les gusta que los sorprendan y por ellos dejan el diseño a nuestro criterio.

¿Cómo se distribuyen el trabajo con tu hermano? Depende a quien nos hacen el encargo quien las empieza a pintar o piensa en el modelo, y de ahí nos dividimos en dibujar ,pintar, etc. Yo hago los flyers y los subo al Facebook.

¿Cómo difundís tu proyecto? ¿De voz en voz o a traves de redes sociales? Por las dos. Empecé de voz en voz y después pasé al Facebook. Sin embargo vendo más por las redes sociales. Comenzamos con la idea de tener un stock para así sacar fotos y poder promocionarlas por Facebook, pero lleva mucho tiempo y además no estudio diseño gráfico asi que los flyers que subo con la promoción de la alpargata me toma mucho tiempo.

¿Cómo te organizas con los tiempos entre la venta y la promoción de tu producto? Depende del momento o temporada en la que estamos, por ejemplo en diciembre pa-

sado quisimos darle prioridad a la producción , por lo que nos la pasamos pintando y diseñando dejando un poco de lado la promoción del producto. Pero era nuestra estrategia ya que al estar de vacaciones teníamos tiempo para producir y después nos pudimos ocupar de la promoción.

cerlas yo, estuve averiguando para hacer con plataforma que es lo que está de moda ahora.

¿Tenés pensado asociarte a algún local para vender tu producto?

¿Siendo tan originales y novedosas, son fáciles de vender en la sociedad tucumana?

Hoy en dia me asocié con una amiga que tiene un local de ropa en el centro de tucuman (Troyanas) . Nos promocionamos mutuamente, las personas que quieren mis alpargatas y viven en el centro los mando a su local ,y ella por su lado tiene mis alpargatas en un la vidriera.

¿Tenés la ambición de seguir creciendo o preferís que se mantenga más como un hobbie? Ahora me lo estoy tomando como algo personal por el tema tiempos ya que me quiero recibir éste año de diseñadora industrial. Sin embargo si tengo la expectativa de algún día poder meterme de lleno en el mercado . En su debido momento me gustaría industrializarlo más al producto, me gustaría ha-

¿Para qué público hacés las alpargatas? En un principio siempre diseñamos talles para adultos, pero ahora empezamos con niños el cual es un buen negocio y nos va bien, además que el resultado es hermoso.

Con respecto a la moda si se venden, hoy en día se busca lo novedoso más que lo clásico. Pero a veces es difícil porque por ejemplo en las ferias , a alguien le puede encantar un modelo en particular pero sucede que justo no tenemos en su talle por lo que ya perdimos una compra. Por eso es mejor y eficiente subir las fotos de los modelos online y que nos las encarguen. + Nota: Melanie Etse Fotografía: Natalie Cohen Imach

BOLSAS RECICLABES MOLA MOLA Lourdes nos cuenta: “Hace unos meses se nos ocurrió una manera original y más representativa de entregar las alpargatas a los clientes. Diseñamos unas bolsas con revistas reutilizables, es decir, cortamos pedazos de revistas y los pegamos con cola formando collages creativos. Creemos que le da un toque mucho más personal y divertido, además de ser parte del sello de lo que es Mola Mola.

VANGUARDIA CLÁSICA El diseñador Gonzalo Villa Max se define a si mismo como autodidacta e innovador dentro de la moda tucumana. A continuación nos cuenta sobre sus fundamentos y experiencia a lo largo de su carrera.

DISEÑADOR

"TRATO DE ESTAR PRESENTE EN TODO LO QUE HAGO" Empecé como encargado de un local de ropa el cual tenía una fábrica , todo lo que sé , lo sé por haber trabajado en aquel lugar. En el año 2000 puse mi propio local y traté de involucrarlo con mis propios diseños, los cuales eran todos dibujos a mano o en computadora. El local comprendía mayormente indumentaria masculina (un concepto retro o pop americano), vendía camisas que muchas veces las hacía a pedido a través de las redes sociales o personalmente. Hoy veo mis primeros dibujos y me parecen espantosos. Mi primera marca surge en el 2001 con una chica que se llamaba Lisa Mesovich. En las producciones de foto trato de estar presente en todo, tanto en el peinado y maquillaje como en las poses, etc. Dentro de mi carrera tengo el beneficio de que sea una experiencia constante ya que aprendo de todos los ámbitos y de todos los profesionales de cada rubro. Yo participo de todo, desde el diseño (en el dibujo, las ilustraciones) hasta la prenda ya terminada. También soy fotógrafo, produzco, hago todo lo que puedo. Por ejemplo en una de mis campañas hice los pantalones para hombres basados en los años 50 , primero hice los dibujos (bocetos) y después los paso a ropa en si. En un principio intenté de captar un público bastante cautivo y particular, sin llamar demasiado la atención, algo completamente vanguardista con

Ilustraciónes de Gonzalo Villa Max

DISEÑADOR

un toque medio clásico para de algún modo diferenciarse. En el año 2008 quise juntar diseñadores para que cada uno haga sus muestras por primera vez en Tucumán, para así fomentar el consumo del diseño de autor. El año pasado emprendí una línea masculina con toques neutros e incorporé a la mujer pero no como un estereotipo de modelo clásica, alta, flaca , sino más bien con cuerpos reales . Mi marca, cuyo nombre es Maximilian y Malissia Rivero, surge por dos razones: el apellido de mi madre es Max, y la madre del fotógrafo que hace mis sesiones se llama Malissia Rivero. En un principio los nombres no acompañaban mucho la marca, pero en las últimas dos campañas comenzaron a integrarse más, sin embargo la marca va cambiando de campaña en campaña, y de producción en producción. La marca tiene una línea en particular que es la colección que hago y esa colección tiene ciertas ramas que voy agregando, ése es mi modo de trabajar que yo tengo. Diseño de todo: camisas, cintos, pantalones, todo menos calzados. Para mí la prenda clásica es lo mejor, intento que mi ropa sea temporal.

Indumentaria de la marca Malissia Rivero

DISEÑADOR

El diseño de moda pasa por el estudio, tiene que venir de algún lado, tenemos que saber de dónde nace el producto final, sino no tiene ningún sentido . Uno tiene que tener en claro hacia dónde quiere apuntar. Modas, indumentaria y arte son las tres etapas que uno debe plantearse para llegar a algún lado, tienes que saber cuál es tu público y que quiere cada uno . En cuanto a mi indumentaria los colores son como marcadores de moda, uso los colores que vos vas a encontrar en el mercado. Junto con mi amiga Lorena Sosa hace un par de trabajamos comprando los elementos y recursos en Tucumán lo cual fue un gran desafío. Actualmente todos mis diseños son elaborados aquí. De alguna manera mi objetivo es hacer el diseño de la tela, como soy ilustrador tengo muchísimas cosas que puedo incorporar. Me considero una persona autodidacta ya que estoy investigando constantemente, considero que eso le da personalidad a mi trabajo. Hago pocas prendas por estaciones, sólo las necesarias para vender, el 80% ellas son temporarias. Siempre pienso en el clima de Tucumán al hacerlas, más allá de que el tucumano promedio no use mi ropa, porque no es mi target, apunto a un público especifico que entiende mi estilo. Podría decir que me dirijo un 60% a la mujer y un 40% al hombre.

Ilustraciónes de Gonzalo Villa Max

DISEÑADOR

"ME DIRIJO UN 60% A LA MUJER Y UN 40% AL HOMBRE" Indumentaria de la marca Maximilian

Vestido de Malissia Rivero

DISEÑADOR

Aprendo mucho más cuando trabajo con cuerpos reales que con las medidas industriales, por el tema de las pinzas. Te doy la personalidad, cuando diseño algo trato de involucrarlo con una situación, asi se me es más fácil. Mi prototipo de hombre es: clásico, le gusta el diseño, escucha determinado tipo de música, va a determinados lugares, no tan formal. Trato de buscar la personalidad de ese hombre que no conozco, MAXIMILIAM es este caso y diseño a partir de eso, no me lo imagino físicamente. Me encantaría diseñar para hombres perfectos pero no existen. El prototipo de mujer es: muchísimo más femenina, madura, señora, seria y fuerte.

LA HISTORIA DE SUS MARCAS Maximilian (de hombre), Malissia Rivero (de mujer), surge por dos razones: el apellido de mi madre es Max, y la madre del fotógrafo que hace mis sesiones se llama Malissia Rivero. En un principio los nombres no acompañaban mucho la marca, pero en las últimas dos campañas comenzaron a integrarse más, sin embargo la marca va cambiando de campaña en campaña, y de producción en producción.

En una de mis producciones hice una vestido blanco que tuve que hacer una gran investigación de cómo eras exactamente las pinzas que utilizaban en esa época (años 50), como entabladas, modelo luz michel. Considero que estaría bueno que exista una revista en Tucumán donde estén los eventos , concursos y novedades sobre la moda y diseño en la provincia. No existe una asociación tampoco ,pero entre los diseñadores independientes nos comunicamos a través de un grupo en Facebook ,trabajamos mucho en conjunto. Escuche un consejo de una gran diseñadora que me dijo que yo debería tener una tercera marca , que debería incorporar mi nombre como marca principal. + Nota: Camila Bussi Fotografías: Cortesía de Gonzalo Villamax

SHOWROOM

CORAJE JUVENIL La joven emprendedora Belén Paz Filgueira de 23 años, nos cuenta su historia sobre cómo fue creciendo dentro del mercado de moda en Tucumán. Empezó desde cero y está en rápido proceso de crecimiento.

SHOWROOM

Belén en su showroom de Yerba Buena.

“LO ESENCIAL ES RESPONDER A LO QUE EL CLIENTE QUIERE”.

SHOWROOM

¿En qué año iniciaste tu emprendimiento? Desde chiquita me la pasaba creando accesorios con canutillos y retazos de tela, por ejemplo, como mi mamá es modista les ofrecía a sus clientas mis “productos” , y aunque no lo crean, ¡re vendía!. Pero cuando realmente empecé fue en el 2007 diseñando trabas para el pelo con flores y collares simples.

¿Que te llevó a iniciarlo? Bernardette empezó en 2010 con aros y accesorios que traía de Buenos Aires, y una vez que ahorré algo comencé a traer ropa. Siempre me gustó la moda, pero no estudié moda porque consideraba que en Tucumán te enseñan las técnicas pero si no sos creativa no llegas muy lejos. Finalmente, opte por educarme a través de cursos y congresos en distintas provincias del país.

Tu marca, ¿tiene un significado en particular? Desde un principio no quise poner mi propio nombre como marca ya que me parecía un poco “egocéntrico”. Se me ocurrió Bernardette porque cuando mi mamá estaba embarazada de mi fue de vacaciones a Sarate (el norte) donde se creó una capilla justo el año en que yo nací, por lo que mis papás quisieron ponerme Bernarda, sin embargo, mi papá me termino anotando como Belén.

¿Cuál fue el primer paso a dar una vez que tuviste la idea? Ese mismo año me fui a Buenos Aires a realizar un curso de ”Moldería ,Corte y Confección” en la Escuela Argentina de Moda ,donde presentaban las tendencias de ese año. Cuando volví de ese viaje fue cuando decidí dejar la facultad, trabajé y ahorré y con un préstamo de mi hermano empecé. Vendía mucho al por mayor los aros que yo misma producía y con esas ganancias pude empezar trayendo ropa. Mi primer “lugar de venta” fue el living de mi casa.

¿Y cómo fue el proceso que terminaste con tu propio showroom? Yo empecé a vender en mi casa pero después de un año y medio comenzó a resultar una complicación, ya que le quitaba lugar Modelo de Bernardette posando para la nueva temporada.

SHOWROOM

a mis hermanos y familia, por lo que decidí alquilar una casa y empezar a armar ahí mi primer showroom.

¿El showroom de Yerba Buena hacer cuanto lo tenes? Hace dos años, una vez que me establecí y puse un horario fijo y así Bernardette comenzó a crecer rápidamente ya que mis clientes se encontraron con un ambiente más cómodo y personalizado así como también un espacio más amplio. A partir de ahí mi lista de clientes aumentó en un 100%.

¿Cómo difundiste tu proyecto? ¿De voz en voz o a través de las redes sociales? Al principio de voz en voz. Y después a través de facebook subiendo las fotos de mi ropa. Primero las sacaba yo, ¡eran malisimas! y ahora en día con la fotógrafa Raquel Gatti. Personalmente el Facebook me sirvió muchisimo, y todavía lo hace, pero también requiere del compromiso de uno mismo y por eso siempre estoy pendiente de contestar lo que me preguntan.

La ropa, ¿de donde la traes?, ¿la elegís vos personalemente? La ropa es de Buenos Aires, de Diseño y de colección. No hago que me manden nada, sin antes haberlo visto ya que tuve una mala experiencia con un pedido alguna vez y desde ahí aprendí del error.

¿En qué te basas cuando la elegís? Toda la ropa que traigo me gusta, pero no todo lo que traigo me lo pondría. Me baso en la moda de hoy en día y lo que compro intento imaginarlo puesto, por ejemplo, en alguna clienta fiel a la cual ya conozco sus gustos y estilo. Antes de viajar siempre veo revistas y blogs de moda para así tener una idea y estar informada de lo último. A la ropa la compro en Buenos Aires, viajo 7 u 8 veces al año, cada mes y medio , el tiempo calculado para restaurar mi showroom. Carteras de Beranardette

Temporada Primavera Verano 2013.

¿Tenés un ícono de la moda? ¿Un referente? Para mi como “Belén” no, pero para el showroom tuve una etapa donde “Natasha Bandy” (Calu Rivero) de la novela Dulce Amor me ayudó mucho para asesorar a mis clientes, porque era lo que estaba de moda en ese momento, obviamente que reducido, porque ella era muy exagerada. En cuanto a mi estilo es más romanticón.

¿A qué público te dirigís? Generalmente tengo en mayoría ropa nocturna, sin embargo también tengo para día. Pero por ejemplo el año pasado mi público más fuerte fueron chicas de entre 14y 15 años porque hoy en día la ropa para salir es la misma que se usa para las fiestas de 15. Sin embargo, considero que tengo para todas las edades, excepto para niñas de 12 años para abajo.

¿Qué es lo que más vendes: ropa, accesorios o zapatos? Lo que más vendo es ropa sin dudas. Y dentro de la ropa las prendas

para salir de noche, camisitas de gasa, y las polleras largas (para éste otoño/invierno). Los zapatos también se venden un montón, me hicieron ganar mucho en cuanto a clientela, pero es algo que no te deja mucha ganancia. ¿Seguís produciendo la misma cantidad de aros que cuando empezaste? Los aros fueron mi impulso al mercado ,por lo que nunca dejé de producirlos , sin embargo el año pasado fijé más mi atención en la ropa y zapatos. Éste año mi gran propósito es la venta a mayorista de aros. También estoy diseñando cintos y collares con lo cual sostendré los gastos fijos del centro.

Además del showroom, ¿tenés otros proyectos en proceso? Ahora saque una marca de ropa de fiesta “ Cucú” . Como se usa lo chick para los casamientos, estoy produciendo musculosas de satén y de gasa. Son diseños míos y ya los estoy vendiendo en varios locales de Tucumán.

SHOWROOM

Belén Paz Filgueira posando para nuestra revista

“TODA LA ROPA QUE TRAIGO ME GUSTA, PERO NO TODO ME LO PONDRÍA”

SHOWROOM

¿Cual es tu meta, hasta dónde queres llegar? Considero que soy una persona que se arriesga, antes que ahorrar prefiero invertir. Una de mis metas sería algún día abarcar el rubro para hombres. Sin embargo ,mi mayor objetivo es tener mi propia vidriera. Es mi sueño y muero por tenerla para poder vestir todos los días mi maniquí y mostrar cual es el estilo de mi negocio. Hoy en día al tener lugares cerrados solo puedo mostrar mi estilo a través de las fotos. Más alla de eso el concepto de un showroom me atrae más que un local ya que me parece más acogedor y personalizado, lo cual un local en un Shopping tal vez no lo es.

Tengo entendido que recientemente pusiste una nueva sucursal en el centro de Tucumán, ¿cómo va eso? Si (ríe), hace dos semanas abrí un showroom en el centro. Cuando empecé con mi emprendimiento vendía en el living de mi casa, mi fuerte eran las ferias que se hacían en bares y restaurantes donde capté muchisimos clientes que me siguen hasta el día de hoy. Sin embargo , una vez que fuí creciendo el espacio se comprimió mucho (¡somos 11 hermanos!) por lo que proseguí a poner mi primer showroom en Yerba Buena y finalmente en Marzo de éste año la sucursal en el centro de Tucumán.

¿Cuál es tu clave para el éxito? Lo más importante es ser accesible al cliente, tratar siempre de responder con lo que él quiere. Ser amable y simpática antes que nada, esto es algo que intento trasmitir siempre a las chicas que me ayudan a atender mis negocios. Considero que cuándo estas frente al cliente uno tiene que dejar de lado los problemas y poner la mejor cara. +

Nota: Melanie Etse - Milagro Aguilar Bascary Fotografía: Raquel Gatti Fotografías

ESPÍRITU VIVÁZ Luz Muchel, modelo, estudiante y futura productora de moda nos habla de sus comienzos en el modelaje. Con tan solo 21 años se lanzó en al mundo fashionista.

MODA

Luz en Buenos Aires posando para su porfolio

Cuando empezaste a modelar ¿qué te inspiró a dedicarte a eso? Empecé a los 15 años, siempre me gustó la moda y veía desfiles desde chiquita. Un día estaba en el super con mi mamá a mis 14 años y se acercó la modelo LARA BERNASCONI y me dijo que yo tenía mucho potencial para trabajar acá y en cualquier lugar. En ese momento ella vivía en NYC y me ofreció ir a probar como modelo, pero como yo era muy chica mi madre no compartió la idea y quiso que termçine el colegio. La verdad que hoy en día le agradezco porque crecí en un lugar hermoso y con trabajo desde los 15 años junto a mi familia.

¿Tenés alguna referente de la moda o, más bien, una “modelo a seguir”? Mi modelo preferida es GISSELLE BUDCHEN, una supermodelo brasilera que trabaja internacionalmente y fué parte del staff de VICTORIA´S SECRET ANGELS y trabaja para muchos diseñadores conocidos como LOUIS VIUTTON y MARC JACOBS, a su vez considero que tiene una presencia muy importante sobre la pasarela y fotografía muy bien.

Escuchamos que te fuiste a Buenos Aires, ¿cómo fué tu experiencia? Estuve en Buenos Aires trabajando 6 meses en el año 2011, creo que fue una experiencia muy buena para mi, la cual me ayudó a crecer como modelo y personalmente también. Tuve la oportunidad de trabajar con distintos diseñadores y productores de los cuales aprendí mucho, hice tres ediciones para la Revista PARA TI y dos en la Revista TENDENCIA.

¿Cuál fué la sesión de foto que mas disfrutaste hacer? En el último trabajo que hice tuve que interpretar a una sirena, lo cual fue un gran desafío ya que debía meterme totalmente en el papel y me encantó hacerlo. Anteriormente también representé mujeres en distintas situaciones, ya sea en la vida cotidiana como en situaciones particulares, por ejemplo, simular estar en una montaña llena de hielo y casi congelada, un trabajo que hice hace unos años atrás.

te nada. Aquí hay mucho más potencial tanto en diseñadores como en modelos y artistas, lo cual es algo muy importante para ser aprovechado ya que los recursos están. Yo creo que con el pasar del tiempo va a ir progesando y desarrollándose la industria y eso es lo que realmente va a determinar lo que sería la moda en Tucumán, para así, en cierto momento, alcanzar la alta costura de las metrópolis mundiales.

¿Qué opinas de la industria de moda acá en Tucumán?

¿Qué es lo que más te gusta del modelaje?

Creo que está en un período de crecimiento, lo cual es muy bueno. Puedo decir que años anteriores en Tucumán, no había absolutamen-

En el modelaje hay muchos tipos de situaciones como modelo, pasarela y las fotos, gráficas ,editoriales ,etc. Creo que lo mejor de las fotos

MODA

Luz en Buenos Aires posando para su porfolio.

"NO PODRÍA DEFINIRME POR UN ESTILO EN PARTICULAR" y editoriales o comerciales es que uno puede encontrar distintas caras de si mismo a través de una toma u otra.

¿Qué estilo de ropa usás?, ¿alguna marca en particular? La verdad no podría definirme por un estilo en particular sino que sería una combinación de varios, como por ejemplo el Casual-Rock con algunos toques de brillos y Glam. Me gusta cambiar y jugar con mis looks, creo que el estilo es muy importante, ya que es la manera mas fácil de reconocer una persona porque así mostrás directamente como sos y qué tipo de personalidad tenés. Es muy importante tener

MODA

A TODO TERRENO

"ES ESENCIAL TENER UN ESTILO PROPIO" ¿Cuáles son las cosas fundamentales que crees que tiene que tener una modelo?

Además de su carrera dentro del modelaje, Luz tiene la intención constante de perfeccionarse a través de cursos y pasantías, como ser de maquillaje y diseño de indumentaria. Sin embargo, no deja de ser una divertida joven que disfruta de su tiempo libre saliendo con sus amigos y compartiendo con su familia.

El trabajo de una modelo es vender el producto que esta publicitando, creo que en una modelo lo fundamental es que tenga ese carísma que trasmite ganas de copiar o adquirir lo que ella trae puesto.

¿Hiciste alguna campaña? Actualmente soy la cara de Los Platanos, hice otras campañas para Tucci y Tomi (de Tucumán), también varias publicidades para la gaceta. Por otro lado hice algúnas campañas para diseñadores independientes como para Gonzalo Villa Max.

¿Trabajabas para alguna agencia de modelos, o lo haces por tu cuenta? Estoy por mi cuenta, en Tucumán al ser reducido el mercado es muy difícil trabajar con una agencia que te pide exclusividad por eso tengo varios productores que me llaman cuando me quieren contratar.

¿Estudiaste algo que tenga que ver con el modelaje? En este momento estoy estudiando diseño de indumentaria lo cual es mi verdadera vocación, también me estoy preparando como asesora de imagen, maquilladora y productora de modas. Es un hermoso trabajo y tiene muchas ramas que se pueden aprovechar, quiero estudiar todo lo relacionado con la moda , ya que, al estar cambiando constantemente y renovándose necesito estar informada.

¿Trabajás tu cuerpo? , ¿Cómo? Yo soy de cuidarme mucho con las comidas y hago 10 horas semanales de gym , una hora de localizada para trabajar los músculos y otra aeróbica para mantenerme en forma. Lo hago como parte de mi rutina de todos los días y ahora disfruto mucho de ese tiempo de ejercicio. + Nota: Camila Bussi Fotografías: Porfolio de Luz Michel

LLUVIA DE COLORES Adriana nos cuenta como empez贸 con Lluvia de Colores en su casa hasta llegar a poner su propio local en Yerba Buena.

CREATIVO

"LA CLAVE ES UNIR CREATIVIDAD Y TÉCNICA EN UN SOLO TRABAJO" Adriana Lagarride es una mujer creativa que se dedica hace 15 años al diseño con decoupage. Comenzó con un grupo de clientas que iban a su casa a las cuales enseñaba sobre la manualidad. En 2011 para distraerse decidio poner Lluvia de Colores en Yerba Buena, ya que consideraba una buen modo de entrar al mercado definitivamente. El nombre lo eligió su hijo ,les pareció divertido y al instante comenzaron con el emprendimiento. El 80 % de los diseños es creatividad propia de Adriana, antes se perfeccionó a través de cursos. Le apasiona la manualidad, ama dedicarse al diseño en decoupage porque además dedicarse a lo que le gusta le puede traer beneficios. A su vez no lo considera como un trabajo pesado ni tedioso, es algo que disfrutar hacer día a día. Recomienda a las mujeres creativas interesadas en expresarse de alguna manera pero que no saben pintar o dibujar probar dedicarse a ésta maravillosa técnica, es una gran solución. Una vez al año realiza cursos en Buenos Aires también para poder traer cosas de allí, sin embargo le disgusta el hecho de que incluso en la capital del país no llegan cosas nuevas ni originales, ya que es la misma técnica desde hace muchísimos años, solo que van variando el nombre del producto. Hoy en día la técnica ,antes llamada Decoupage , ahora se denomina Contracolado, por ello Adriana nos cuenta que lo que facilita a cada uno es la creatividad y como la utiliza y vuelca en sus diseños. Adriana trabaja junto a 6 otras personas que las ayudan con el trabajo diario, y cada una

Cajita de madera realizada con deocupage.

"SIEMPRE SE SUBESTIMÓ AL DECOUPAGE, MI OBJETIVO ES CAMBIAR ESO"

CREATIVO

hace algo diferente ya que tienen sus propias técnicas y es justamente lo que varía en el producto. Las técnicas que el equipo de Lluvia de Colores emplea son: Decoupage y Pátina. Ésta última consiste en un desgastado, decapado como el estilo de muebles antiguos y consiste en un recurso muy utilizado hoy en día. A su vez, nos cuenta, que se pueden combinar ambas técnicas obteniendo pintura plana, sin sombras ni brillos típico del estilo de la década de los 60. El boom de Lluvia de Colores fue de un momento al otro, todo comenzó cuando subió fotos de sus diseños al Facebook produciendo gran impacto en el público. El objetivo de Adriana fue también conformar un local en el que las personas puedan sentirse cómodas y comprendidas con respecto a lo que quieren, por ello el ambiente tiene varios espacios para sentarse y acomodarse sintiéndose como "en casa". Nos cuenta que inlcuso hay clientas que consideran que ir a Lluvia de Colores es su mejor terapia, y , por eso, nos cuenta orgullosa: "Creo que puedo decir que cumplimos nuestro objetivo". Expresó a su vez su disgusto por el hecho de que al decoupage lo subestimaron siempre, ya que considera que algunos creen que sólo se trata de pegar servilletas y que es súper fácil y barato siendo esa la razón para no comprarlo. Finalmente concluye comentándonos sobre su aspiración de continuar superándose constantemente, ya que cada vez tiene nuevas competencias y obstáculos. Siempre se pueden hacer de mejor manera de hacer sus diseños. + Nota: Camila Bussi Fotografía: Natalie Cohen Imach

DISEÑADOR

PENSAR EL CUERPO La artista plástica y Doctora en Filosofía, Alejandra Mizrahi nos cuenta sobre sus inéditas obras dentro del rubro del diseño y arte abstracto.

Alejandra posando para su proyecto.

“UN DIÁLOGO ENTRE LA VESTIMENTA, EL ESPACIO Y EL CUERPO”

DISEÑADOR

En su primer trabajo dentro de la indumentaria estaba la idea de mostrar la función de la prenda, quiso limitar los movimientos de cada vestimenta. Por ejemplo tenía una remera a la cual no le hizo el hueco por donde pasa la cabeza. Lo que deseaba destacar de esta investigación era la prenda como lugar de pensamiento, pensar el cuerpo, la práctica y la indumentaria. Todo esto que generó Alejandra hizo que provoque algún comportamiento, situación. Imposibilidades, realizado en 2001, comienza a pensar las prendas y en las posibilidades de uso de ellas. Lo primero que haco es vedar los accesos, limitar los movimientos. En este caso utilizó una remera que no tiene el agujero para el cuello. Imagina las piezas como lugar de pensamiento de la indumentaria, de la corporalidad y de la relación con el otro. A partir de esto, empezó a salir a la calle, a hacer ropa. En 2003 comienza a trabajar con lo que se llama Curar Tucumán, consistía en que la gente empezó a darles ropa que no usaban, retazos y con ello hacia un gran vendaje y con todo esto parchaba todas las grietas de la ciudad. Todo llegaba a ser como una acción poética. Vestido rivadavia, realizado en 2004 que era un vestido hecho con hojas marca Rivadavia. Lo utilizaba como una usina de pensamiento, volcaba todas las ideas que venían en ese momento, la prenda quedaba toda rota y destruida después, esto se plasmó en un video. Al siguiente año, su performance se llamó Proyecto I’Doll, lo que hacía

MontaĂąitas de cable porta lĂĄpices.

DISEÑADOR

mismos y así generaba estampas a las remeras. La idea era que queden plasmadas como “un retrato del Che”, el nombre jugaba como a ser ÍDOLO y el DOLL como muñeca. De esta manera realizó muchos proyectos, performance, etc. Durante varios años y avanzó en su carrera y pensamientos. Uno de estos tantos fue una foto performance Autorretrato de Ilda en 2006, es un retrato del auto-retrato de su abuela, y así genera un diálogo entre la vestimenta, el espacio y el cuerpo. Luego en 2010 su performance trataba sobre la Estampa Industrial y Artesanal, esto se explicaba con todo un trabajo organizado. Uno de estos proyectos consistía en armar una estampa para una tela, lo hizo con una cierta cantidad de tomates, luego con manzanas y flores. Cuando parte a Barcelona, empieza a trabajar con una colega peruana que también estaba relacionada con las cuestiones del cuerpo y del vestido y así comenzaron a hacer unas series de patrones que se llamaban Patrones discontinuos que desde ahí ya pensaban en la indumentaria del otro. Con estos tipos de proyectos se perfecciona y logra ser una gran diseñadora en la actualidad. Con su colega peruana, Pilar Talavera, lanzó un proyecto llamado Uno y tres vestidos, un Workshop que consistía en 4 horas de análisis y práctica de las relaciones entre indumentaria y performance, abarcaba todo lo teórico, pedagógico, etc. En 2012, genera una producción artística basada en una investigación básicamente, esto se realizó en Tucumán y tiene que ver más con el diseño, la confección. Motivo, nombre de la muestra presentada en Galería Rusia en el año pasado. Esta producción consistía en que Alejandra trabajaba a partir de un vestido

VESTIDO RIVADAVIA Vestido Rivadavia, es una performance, que tiene como registro un video, en donde se observa la construcción de un pensamiento sinóptico a través de la escritura sobre el propio cuerpo. La escritura se lleva a cabo con fibra azul sobre un vestido construido con hojas Rivadavia, hojas escolares. Dichas hojas son las que se usan para la escuela, por lo general durante la primaria y secundaria.

Obras del Laboratorio Textil de Alejandra

DISEÑADOR

francés de su abuela, lo que hizo fue unirse y trabajar con sus tres modistas de barrio y les encargó que intenten conseguir telas tucumanas que contengan un estampado muy parecido al vestido de su abuela, la idea era traducir a la actualidad ese vestido originario de los años ’70, llegar a comparar y a notar que es lo que se gana y se pierde en todos esos años pasados. En este año para cerrar esta producción, se genera un proyecto llamado Motivo itinerante que tiene que ver con otra traducción, más detallada de lo que es el encaje de la tela, de su estampado.

“ENTIENDO LAS PRENDAS COMO UN LUGAR DE PENSAR EL CUERPO”

LABORATORIO TEXTIL Alejandra cumple su rol de diseñadora en laboratorio textil. Consta de tres grandes ramas, como ser la investigación, experimentación y el producto en sí. La investigación es el punto de partida, trabaja con Valentina Díaz que se complementan en la parte de artes visuales y todo lo textil. La idea principal fue buscar nuevos materiales, ir a lugares no habituales (ferretería, pinturería). Van trabajando y conociendo técnicas viejas y la adaptan a nuevos materiales. En la experimentación, que más que nada le llaman sociabilización que es mostrar y que la gente tome como prueba lo que se puede llegar a hacer con los diferentes materiales. Con todo este sistema se fueron generando los productos, así comenzaron y fueron avanzando con laboratorio textil, hacían textiles para otras marcas y así conocieron y experimentaron más sobre las diferentes técnicas. GALERÍA RUSIA Es una galería de arte de Tucumán, gestionada por 5 artistas Alejandra Mizrahi, Valentina Díaz, Gustavo Nieto, Hernán Lucero y Arturo Lobo, que lo que hacen es alquilar una casa en barrio sur y la disfrazan de una galería de arte. Esto sirve para exponer las obras que realizan y presentan trabajos y proyectos de otros artistas que a ellos puedan llegar a interesarles. De esta manera llegan a promocionar la galería. Un claro ejemplo sería que se van a promocionar este mismo año en lo que es la gran feria de Latinoamérica que se encuentra en Buenos Aires, “ARTE BA”, allí se muestran frente a una cantidad de artistas del continente que están posicionados igual o mejor que ellos en el mundo del arte. +

¿DE QUÉ ME VISTO? Con mucha variedad de estilos, la calle impone la diversidad de la moda, vestidos por personas en diferntes situaciones del dia a dia.

EL CAZADOR DE IMAGEN Gonzalo Beceda es un Tucumano que realiza cool hunter, en el cual consiste en capturar a través de fotografías a personas que tengan un estilo propio. También es organizador de DAME+ y columnista de moda en fish 95.9.

MODA

JOYAS EN PRENDAS La diseñadora tucumana Lorena Sosa experimenta la fusión entre vestidos y accesorios en telas y metales, con un nuevo concepto en joyería.

DISEÑADOR

Collar monocromático y dije de alpaca

“DESTACA A LA MUJER, LA DISTINGUE, EN PRESENCIA”

El 2005 siendo una estudiante de diseño, la tucumana Lorena Sosa comenzó a experimentar en la moda. “Comencé produciendo tres líneas de faldas. Una de ellas era para lluvia, impermeable con forros muy coloridos y a la vista”, me cuenta. En ese proceso de prueba y error, donde la moldería era la reina, dio vida a su marca homónima. Hoy nos contará más detalles de la reflexión que la ha llevado a destacarse entre sus pares. Su propuesta es la siguiente: “Como una respuesta cultural, necesaria para poder hablar y situar lo contemporáneo en alguna línea cronológica aporto un lenguaje propio,

que consiste en de manipular la moldería y transformar materiales con recursos técnicos de costuras“. Las influencias de su proceso creativo: “El entorno, la naturaleza, lo actual, lo que acontece a cada instante en todos los ordenes de la vida. Pienso que las ideas siempre están en el aire y cada cual pueda captarlas según su sensibilidad para luego, además, plasmarlas cargadas de sus experiencias, vivencias y sentimientos, obteniendo así diseños únicos que expresan la realidad de muchos”. Dónde está la identidad de argentina en Lorena Sosa: “Al incluir mi entorno como lo más

Pulsera textil y dije metálico

próximo e inspirador. Agradezco a los paisajes y al clima de Tucumán, esa posibilidad que todo nazca en abundancia una vez que llueve, como pasa con la vegetación. Por eso, quizás, la cantidad de texturas visuales y táctiles que incluyen mis prendas y joyería, la comunión entre la diversidad de pueblos, climas paisajes, en toda la extensa región de lo que es nuestro país. Uno al lado del otro conviviendo todo el tiempo. Así pasa con mis piezas, se

encuentran texturas y materiales textiles muy diversos entre si conviviendo en armonía“. Mirando la moda de autor tucumana y sus diferencias con la de la capital: “La moda de autor en Tucumán es un despuntar que está latente, esperando de apoyos industriales y refuerzos académicos para poder crecer. Acá hay muy buenas ideas y una importante cantidad de creativos. Una buena similitud con la capital podría ser el manejo y experimentación desde la morfología. La diferencia está

“ELEGANCIA, DELICADEZA, SENSUALIDAD E INNOVADOCIÓN EXQUISITA”

DISEร ADOR

Collar, pectoral. Textil alforzado. Escamado metรกlico de alpaca, patchwork

Collar monocromático y dije de alpaca

“REALIZO UNA FUSIÓN ENTRE VESTIDOS Y ACCESORIOS”

Gargantilla alforzada y dije de alpaca

DISEÑADOR

Collar combinaci贸n de tiras textiles estampadas

DISEÑADOR

y otra, con lo cual, la oferta industrial al ser más amplia, genera formas más rápidas de resolución a la hora de producir”. El futuro de Lorena Sosa: “Como signadora de cambios y nuevos puntos de partidas, más corrientemente como de la que todo se puede esperar. Abarcadora desde la amplia propuesta y cantidad de reversiones en distintas líneas de productos. Inspiradora”.

que incluyen piezas metálicas, pero en las que mandan los textiles. Se exhiben y llevan de manera diferente. Son protagonistas y marcan tendencia. Variedad de autores que se enfocan en el arte y la elaboración de piezas personales y escultóricas; otros más relacionados de manera especial con la producción artesanal, y muchos tomando un poco de cada cosa. En común, todos experimentan con textiles.

Telas, retazos de géneros, tramas con hilos diversos tejidos según distintas técnicas hoy son joyería contemporánea. Composiciones

“Empecé, siendo estudiante de Indumentaria, a enrollar hilos, agrupar telas, plegar y tejer al crochet. Y con esto logré pequeñas pie-

zas que derivaron en joyería”, explica Silvina Romero (http:/silvinaromero.blogspot.com/), que hoy expone en una muestra colectiva de joyería latinoamericana en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Armar rollos con hilos formando tentáculos, figuras orgánicas que remiten a seres marinos y criaturas que se enroscan en cuellos y brazos, o se aferran en forma de broches. Además experimenta otras técnicas en materiales poco convencionales, como collages de carpetas hechas al crochet o cuentas armadas con bollos de polar. Nota: Camila Bussi y Melanie Etse Fotografía: Cortesía de Lorena Sosa

IDENTIDAD ARGENTINA Agradezco a los paisajes y al clima de Tucumán, esa posibilidad que todo nazca en abundancia una vez que llueve, como pasa con la vegetación. Por eso, quizás, la cantidad de texturas visuales y táctiles que incluyen mis prendas y joyería, la comunión entre la diversidad de pueblos, climas paisajes, en toda la extensa región de lo que es nuestro país.

DECORACIÓN EN DETALLE Cristina Bascary nos cuenta su emprendimiento, realizando accesorios con materiales artesanales como es el vellón y lanas.

Detalles de accesorios.

¿Qué te llevo a iniciarlo? ¿como se te ocurio la idea de accesorios para carteras? Lo que me llevo a iniciarlo, fue la idea de crear algo nuevo, diferente y ver asi la respuesta de la gente. Me sucedió que se me vieneron muchas ideas a la cabeza incluyendo muchos materiales que se estaban utilizando en el momento, para mezclar y lograr el producto. Mi fin era que sea diferente y tenga un sello propio.

Antes de este proyecto ¿diseñabas otras cosas? Si, antes hacía tiras como cinturones, que se podian colgar en las

carteras y bolsos, quedaban muy lindas , además que a las mujeres les gustaba la idea de decorar sus accesorios. Sin embargo también podían usarlo como llaveros, o para manijas de puertas, arañas sillas, cortinas, etc. Así fui encontrando mi propio público para la cual vender mi s accesorios.

¿Cuánto tiempo te lleva hacer un accesorio? Es un poco dificil decirte cuanto tiempo me lleva, porque por lo general ya tengo varias partes pre-elaboradas para solo armar en el momento que me encargan.

CREATIVO

Accesorio en silla de madera.

"MI OBJETIVO ES QUE SEA DIFERENTE Y TENGA UN ESTILO PROPIO"

CREATIVO

Llavero realiado con vellón

¿Qué materiales utilizas? ¿Los conseguís en Tucumán o en otra provincia? Los materiales que más uso son la lana y vellón, los cuales son materiales super rusticos y autoctonos, pero como te dije anteriormente me gusta darle un toque diferente, entonces incorpore hilos de seda. Sin embargo la "vedette" es el dorado, porque le da ese toque "chic" que yo busco, también uso animalitos como elefantes, pajaritos, buhos, a lo que les agrego un estilo propio y para hacerlos una pieza única. Cuesta conseguir los materiales pero la mayoria los consigo aca.

¿Cuál fue el primer paso a dar una vez que tuviste la idea? Cuando comencé, el primera paso fue conse-

guir los materiales, porque en ese momento no estaba tan de moda el vellon, y aqui no lo traian ni lo conocian. Asique ese fue realmente el primer paso, poder juntar todos los materiales que tenia en mi cabeza para asi empezar a crear.

cartera o accesorio. En la parte de decoracion si, porque generalmente es un detalle que se coloca cuando el diseño ya esta terminado, por lo que es importante ver el lugar adonde se quiere situar el accosorio antes de crearlo.

¿Cómo difundis tu proyecto? de voz en voz o a traves de redes sociales?

¿Tenés pensado asociarte a algun local para vender tus productos?

Hasta el dia de hoy lo difundo de boca en boca, la gente lo ve, le gusta, pregunta quien lo hizo y así se va haciendo la cadena

Por el momento no me seduce la idea de un local, lo estoy trabajando bien así, y puedo manejar mis propios tiempos. +

. ¿Te piden encargos particulases para sus carteras? En algunos casos te piden puntualmente un encargo para que les haga juego con cierta

Nota: Aguilar, Milagro Fotografía: Dorin, Maia

ELEGĂ? TU PEINADO La forma de peinarse dice mucho de la personalidad, por ello te sugiero que tomes como mĂĄxima importancia estos tips para lograr y elegir un estilo perfecto.

MODA

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Un showroom para sorprenderse, la joven Romina Milecgur relata su proceso en el mercado de la moda.

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DISEÑO DE OBJETOS Diseñadoras industriales presentan sus innovadores productos basados en la flora y la fauna.