Pensar, Construir y Habitar desde una perspectiva de género - Arquitectas Argentinas by Melina Maitino

M A C P E NSAR, C ON STRUIR Y HABITAR D E SD E U NA P E R SP E CTIVA DE GENERO Arquitectas Argentinas Elena Acquarone Carmen Córdova

O N O G R A F Í A R Q U I T E C T U R A O N T E M P O R Á N E A

Monografía de Arquitectura Contemporánea:

Pensar, Construir y habitar desde una perspectiva de género Arquitectas Argentinas Elena Acquarone Carmen Córdova

M A C Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

“Cuando se construye la historia, se decide darle visibilidad a ciertas cosas y no a otras, se construyen referentes y se instalan valores. Si esos valores están promovidos desde una única experiencia [...], obviamente lo que ésta experiencia informa del mundo, es muy parcial. Si solo eso pasa a la historia, quedan olvidadas todas las mujeres, pero también quedan olvidados muchísimos otros. Luego, si pensamos que ésta es también la referencia con la que construyes el futuro o piensas una ciudad, esa ciudad no será accesible, no será inclusiva, no será segura para todos” Lic. Arq. Zaida Muxí Martínez

Cervera María Inés Lopez Beliera Florencia Maitino Melina Grisel Perez Agustina Rezzonico Maria Emilia Pensar, Construir y Habitar desde una perspectiva de género Arquitectas Argentinas Elena Acquarone Carmen Córdova Pensar, Construir y Habitar desde una perspectiva de genero - 1a Edición. Buenos Aires, Argentina Julio de 2020 251 pá g - 297mm x 210 mm Narrati va Esp a ñ ol a . Di señ o G r á f i c o y Ed i c i ón Cervera Ma r i a I n e s Lo pez Bel i e r a F l or e n c i a Mai ti no Me l i n a G r i se l Perez Ag ust i n a R ezzo n i c o M a r i a Em i l i a To do s l o s d e r e c h os r e se r v a d os N o se p er m i t e l a reproducci ón parci al o t otal , el al m ac e nam i e nt o, e l al q ui l e r , l a t r ans m i c i ón o l a t r ans for m ac i ón de e s t a mon og r afía, en cual qui er f orm a o por cual qui er m e di o, s e a e l e c t r oni c o o m e c áni c o, m e di ant e fot oc op i as , di gi t al i zac i ón u otr os métod os, si n el permi so previ o y escri t o d e t odas l as e di t or as c or r e s p ondi e nt e s . Su in fr acción est á penada por l as l eyes 11.723 y 25. 446 de l a R e p ub l i c a A r ge nt i na.

Monografía de Arquitectura Contemporánea:

Pensar, Construir y habitar desde una perspectiva de género Arquitectas Argentinas Elena Acquarone Carmen Córdova Prof: Dr.Arq. Eduardo Maestripieri Tutor: Arq. Juan Patricio Addesso Alumnas: Cervera María Inés Lopez Beliera Florencia Maitino Melina Grisel Perez Agustina Rezzonico Maria Emilia

M A C Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Universidad del Salvador- FAA

INDICE

ABSTRACT

In trodu cción a la temática -

MEMORIA MOTIVACIONAL

A bordaj e prin cipal -Elección de l a te m áti c a

HIPÓTESIS

Plan teamien to de la Problematica - Hi p óte si s

CONCEPTOS DE INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS ESCALAR PERSPECTIVAS DE ANÁLISIS

A bordaj e estru ctu ral de an álisis - P e nsar , C onstr ui r y Hab i tar c on una pers pectiva de interconección

La arqu itectu ra, desde u n a mirada d el p a isa j e - E m i l i a R e zzoni c o Imagen y materia- A gus tina Perez Moldean do el espacio- Florencia L op e z B e l i e r a El espacio en movimien to- Melina Gr i se l M ai ti no El én fasis en los detalles - Maria I né s C e r ve r a

HISTORIA DE LAS MUJERES EN EL ENTORNO CONSTRUIDO

PENSAR

Con stru yen do u n lu gar en la profesión - B r e ve c onc e p tual i zac i on de la his toria de las m ujeres en la p r of e si ón

Elen a Acqu aron e Carmen Córdova Lin ea de Tiempo - De anális is s im ul táne o

CONSTRUIR

La Tu mbon a – Elen a A cqu aron e y Clor i n d o Testa Inform ación de aporte gener al (de sar r ol l o g r up al ) Pais aje: Una m irada des de el p ai saje Es pacio y Percepción: Habit ar e n un e sp ac i o f l e x i b l e Im agen y Materia: El énfas is de l os de tal l e s Es tructura, aire y luz: Orden de l e sp ac i o ar q ui te c tóni c o Moldeando el es pacio: De la f or m a y e l i nf i ni to Casa particu lar de Elen a A cqu aron e . Inform ación de aporte gene r al (de sar r ol l o g r up al ) Pais aje: Una m irada des de el p ai saje Moldeando el Es pacio: Form as si nc e r as Im agen y Materia: El énfas is de l os de tal l e s Es pacio y Percepción: Habit ar e n un e sp ac i o f l e x i b l e Es tructura, aire y luz: La no-e x p r e si ón e str uc tur al Edificio Rodrígu ez Peñ a – Elen a A cq u a r on e y Cl or in d o Testa Inform ación de aporte gener al (de sar r ol l o g r up al ) Pais aje: Una m irada des de el p ai saje Es tructura, aire y luz: Orden de l e sp ac i o ar q ui te c tóni c o Es pacio y Percepción: Habit ar e n un e sp ac i o f l e x i b l e Im agen y Materia: El énfas is de l os de tal l e s Modelando el es pacio: Vací o Colegio Mayor en Madrid – Carme n Cor d ova y H or a cio Ba lier o Inform ación de aporte gener al (de sar r ol l o g r up al ) Pais aje: Una m irada des de el p ai saje Modelando el es pacio: Form a y f unc i ón Im agen y Materia: El énfas is de l os de tal l e s Es pacio y Percepción: Habit ar e n un e sp ac i o f l e x i b l e Es tructura, aire y luz: Orden de l e sp ac i o ar q ui te c tóni c o Cemen terio Israelita – Carmen Cór d ova y H or a ci o Ba l i er o Inform ación de aporte gener al (de sar r ol l o g r up al ) Pais aje: Una m irada des de el p ai saje Es tructura, aire y luz: El carác te r si m b ól i c o de l e l e m e nto e str uc tur al Moldeando el es pacio: Silenc i o e n f or m as Im agen y Materia: El énfas is de l os de tal l e s Es pacio y Percepción: Habit ar e n un e sp ac i o f l e x i b l e

HABITAR

CONCLUSIO N ES -Integración de anál i si s a p ar ti r de nue str as percepciones , criticas y pens am ientos g r up al e s. A GRADECIMIENTO S -

ANEXOS

BIBLIOGRAFÍA

PO RTFOLIO -Catálogo de las obras

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ABSTRACT

I ntr od ucci ón a l a tem á ti ca -

Para dar inicio al tema principal de la monografía, nos centramos en un marco general que es el de arquitectas argentinas y su influencia en la arquitectura contemporánea. Un objetivo de este proyecto es resaltar esos nombres de arquitectas que no tuvieron el reconocimiento que merecían ya que muchas veces fueron olvidadas o excluidas en los libros y las documentaciones de distintos proyectos. A través del relevamiento y la investigación que realizamos sobre las Arquitectas Carmen Córdova y Elena Acquarone, se puede mostrar un material de gran aporte para la arquitectura contemporánea, puesto que es innegable la importancia, el aporte y la impronta de estas “mujeres ocultas”, sin dejar de resaltar la trascendencia y el interés de la arquitectura, desde los procesos proyectuales hasta las obras en sí mismas.

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MEMORIA MOTIVACIONAL “Es n o to ri a l a ausenci a de materi al referi do a l as arqui tectas arge nt inas y especialm ent e a l a s p i o n e ra s publ i cado en l os l i bros canóni cos. La hi stori a de l as ar quit ect as no ha sido c o n ta d a d e i gual manera que l a de sus col egas varones. Las muj er es hem os sido bor r adas c o m o o b j eto y suj eto de conoci mi ento, y l a H i stori a sol o ha rec onst r uido los r egist r os ma s c u l i n o s d e cl ases domi nantes occi dental es, y ha borrado, entr e ot r as t r ayect or ias, las femeni nas.” D ra. E l i B artra - 2012

La elección del tema de la monografía de arquitectura contemporánea surge de una inquietud que se manifestó de forma grupal en nosotras, acerca de la ausencia de íconos femeninos en la arquitectura, ya sea desde el punto de vista historiográfico o académico. Notamos la falta de la figura femenina con la cual empatizar y tomar como referente para nuestros procesos proyectuales y/o profesionales. Esto nos llevó a reflexionar y cuestionarnos acerca de el rol de la mujer en esta profesión, nuestra profesión, siendo este el disparador para emprender una investigación para visibilizar y descubrir aquellas arquitectas que están ocultas y que, de alguna manera, influenciaron la arquitectura argentina siendo pioneras el ejercicio de la profesión. A lo largo de la investigación comenzamos a descubrir la innovación arquitectónica a través del ejercicio de las distintas capacidades que manejan y manejaron a través de, por ejemplo, el arte y la poesía como potenciadora de la arquitectura,

la búsqueda de conceptos, el trabajo de investigación que no necesariamente siempre ha llegado a concretarse en una obra materializada, la plasticidad, el pensamiento artístico, etc. Es por ello por lo que el analizar sus obras nos hizo reflexionar y recapacitar acerca del rol de la mujer en la arquitectura, su implicancia social y la necesidad de que se la reconozca y se la integre en nuestro país. Consideramos que, con este trabajo, humildemente, podríamos llegar a contribuir con un mayor conocimiento de la perspectiva de genero, en el análisis de la arquitectura argentina contemporánea; pues obviar el género en estas relaciones distorsiona y deforma la realidad estudiada.

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Agu stina Perez

Florencia López Beliera

Marí a In és Cervera

M ar i a E m i l i a R e zzoni c o

M e l i na Gr i se l M ai ti no

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PLANTEAMIENTO DE LA PROBLEMÁTICA Hi p ótes i s -

Ante la problemática encontrada de faltas de referentes y de invisibilización histórica de la figura femenina en el rubro, nuestro interés se encuentra orientado a la puesta en evidencia del rol de la mujer en la arquitectura argentina desde el movimiento moderno hasta la actualidad, tomando como ejemplo de ésto a las arquitectas Elena Acquarone y Carmen Cordova. A medida que comenzamos a descubrir el trabajo de las arquitectas mencionadas se nos planteo el problema; ¿Qué consecuencias tuvo el desarrollo proyectual, la obra en sí y la inserción de ésta en la sociedad de las arquitectas estudiadas y por qué no fueron reconocidas como sus pares varones? Las consecuencias que llevaron al desarrollo proyectual y a las obras de las arquitectas investigadas a ser relevantes en la sociedad argentina contemporánea fueron, el carácter innovador como gran aporte para su época, analizado en; La arquitectura en un paisaje en movimiento, la imagen y la materia de la obra, el modelado del espacio, la flexibilidad espacial y los detalles constructivos. No fueron reconocidas como sus pares varones, ya que prevalece y prevaleció en su contexto espacio temporal mandatos sociales prestablecidos utilizando un estereotipo de genero femenino basado en la supremacía de la figura masculina.

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CONCEPTOS DE INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS ESCALAR

A b or d a je es tr uctur a l d e a ná l i s i s P e n s a r , C o n st r u i r y H a bi t a r “El hombre, se mueve. Y tanto sus acciones como su pensamiento se transforman en hábitos. La necesidad de habitar se asocia tradicionalmente a la de tener hábitos. De hecho hay conexiones etimológicas entre hábito y habitación. Las habitaciones, como los orbitales, son lugares para hábitos prolongados o donde los hábitos se pueden inscribir dentro de un espacio que los espera. Habitar es construir un lugar, prolongarse uno mismo sobre el lugar de modo que éste responda como un eco a nuestras acciones y pensamientos.” Campo Baeza, Alberto. Un arquitecto es una caja. Editorial Nobuko, 2013.

Se propone abordar el siguiente trabajo a través de una línea de conceptos que recorren distintas perspectivas, con la iniciativa de comprender y entender que la arquitectura es una construcción del pensamiento que se habita. Así poder entender que esta línea conceptual, compuesta por los fundamentos Pensar, Construir y Habitar es una estructura para el análisis que no pretende la estratificación del proceso proyectual, el proyecto en sí mismo y de la arquitectura. Se pretende generar una separacion de los conceptos con fines metodologicos y analíticos para luego interpretarlos como un conjunto en la conclusión, ya que los conceptos elegidos se circunscriben entre ellos y para la comprensión de uno es necesaria la integración de los restantes, se manera tal que uno no pueda entenderse sin los otros De esta forma se produce un modelo y estructura viva que continua en constante cambio, situándonos en cualquiera de los tres conceptos nos acercamos a la comprensión y el entendimiento del trabajo de cada arquitecta.

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Conceptos de Introducción al análisis escalar Monografía de Arquitectura Contemporánea

Ha bi ta r

Estos conceptos se basan en una sucesion de momentos, que no necesariamente se deben vivir de una manera lineal y ordenada, pero que responden de alguna forma a una temporalidad, inciando con el pensar para luego dejar un huella o impronta a traves del construir que luego sera habitado por las personas que dejaran su propia huella a partir de la percepcion individual. Llegando así a lo que entendemos por arquitectura

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Pensar

De las cabeza a las manos

A través del pensar se busca acercarnos a la formación de ideas y representaciones de la realidad que tienen las arquitectas estudiadas, a la vez de nuestra identificación propia con estas. Ideas que determinan una forma o un proceso proyectual que impactan y conforman la construcción de una obra arquitectónica. Concepto de la investigación: El Arte y la poesía como potencia de la Arquitectura

Con struir

Huella tangible

En el concepto construir se busca el análisis de la obra en sí, una expresión arquitectónica ya materializada e implantada en un contexto y paradigma determinado, no solo resaltando el enfoque material y visible de la obra, sino también todos los factores inmateriales que componen la construcción de la arquitectura.

Habitar

Huella intangible

A través del concepto habitar se propone resaltar la vida y habitabilidad del proyecto arquitectónico. Una intervención que no solo deja huella en la arquitectura o se comprende como una idea pensada, sino que a través del habitar trasciende. Conclusión: Criticas y Pensamientos

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P E R S P E C T I V A S

D E

A N Ă L I S I S

Una mirada desde el paisaje M a r i a Em i l i a Re zzo n i co Imagen y materia A gu st i n a P e r e z Modelado del espacio F l o r e n ci a L o pe z Be l i e r a El espacio en movimiento M e l i n a G r i se l M a i t i n o Estructura y detalles Maria Ines Cervera

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Una mirada desde el paisaje Emilia Rezzonico

Mi interés de escribir y ver a la arquitectura a través de una perspectiva del paisaje nace de la manera y la forma que siempre vi las cosas. Cuando pienso en una perspectiva o mi mirada sobre la realidad, una palabra que siempre atraviesa esto es el paisaje. Me mudé y viví en varios lugares desde que tengo memoria, siempre en constante “cambio” donde la primera sensación es que todo parece ser muy distintito; pero siempre encontré una constante, un hilo que conectaba un lugar con otro y eso a mi parecer es el paisaje. Paisajes que siempre me intrigaron, que busque comprenderlos y que me gustaba contemplarlos. Me acuerdo con seis años estar sentada en la galería contemplando un patio que se fundía en el paisaje más próximo, según cuenta mi mamá, me gustaba sentarme con ella y contemplar lo que veía con la idea de después pintarlo, siempre sentí la necesidad de pasar a un papel las cosas que me llamaban la atención.

Cuando me refiero al paisaje no es un simple intento de describir el entorno “natural” o el escenario que nos rodea. Me refiero a un paisaje que nace y existe en función de la mirada humana, por lo tanto un paisaje que únicamente existe cuando es percibido y en el contexto de una cultura que le da sentido. Inconscientemente y más consciente mientras pasaban los años entendí que este camino que yo recorría, atravesando distintos “paisajes”, solo se volvían completos con mi mirada, con mi experiencia, con mis dibujos que intentaban entenderlos y como estos a través de mi experiencia formaban parte de mi identidad. La loma, un paisaje desde mi mirada -

Recuerdo de un paisaje en Salta, Argentina Croquis de elaboracion propia

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Perspectivas de análisis La arquitectura, desde una mirada del paisaje

Es por esto por lo que siempre me cautivo las distintas miradas que tenemos sobre nuestra realidad y sobre nuestro paisaje, como intentamos comprender y como también construimos en este. Hoy me parece de gran importancia la percepción que tenemos sobre la realidad, sobre el o los paisajes y como incidimos sobre estos. Creo que el construir arquitectura es una gran incidencia en nuestra realidad, es lo que construye y es a la vez paisaje; por eso me pregunto ¿Cómo se construye en base a la percepción del paisaje? ¿Cómo se interviene el paisaje a través de la arquitectura? ¿Cómo es la arquitectura que compone paisaje? Estas preguntas apuntan a comprender a través de las obras seleccionadas como los arquitectos logran tener una mirada sobre el paisaje para cada propuesta y como esta percepción es de vital importancia para las obras proyectadas. Con el objetivo principal de resaltar el aporte de las arquitectas Carmen Córdova y Elena Acquarone; las cuales desde su contexto toman conciencia de esta realidad. Una realidad que entiende la dinámica social, que entiende a la arquitectura a través del paisaje y como las necesidades de esta, necesitan ser muchas veces ser respondidas a través de la construcción del espacio. Para abordar el análisis considero necesario volver a la idea de paisaje y preguntarnos ¿Qué es el paisaje? Cuando se habla del paisaje en la historia se puede ver el cambio de miradas sobre este concepto, como a través de distintos enfoques y paradigmas se buscó aproximarse a una compresión del paisaje. Se puede así recorrer una línea que plantea por un lado al paisaje como creación en el cual prevalece el misterio de su comprensión y por otro lado el paisaje como una realidad racional, a través de una racionalidad científica, la cual podría ser ordenada como cualquier otro campo de estudio. Estos dos

polos o posturas paralelas de pensamiento han ido recorriendo la historia, los cuales se fueron reformulando, contradiciendo y muchas veces combinando de formas diversas según el contexto histórico y cultural de cada momento. Como comenté antes a mi parecer la existencia del paisaje depende de la mirada de humana y en contexto de una cultura que le dé sentido. Afirmando esto dejamos de lado la idea de un paisaje pictórico o pasivo, palabras que lo caracterizarían como algo externo a nosotros y a nuestras vivencias, pondrían así al paisaje en el lugar de un objeto inerte que esta y que existe pero que no participa de nuestra realidad. Es de gran importancia repensar este concepto a través de nuestras miradas y experiencias, esta iniciativa se puede ver claramente en Jorge Luis Borges a lo largo de sus escritos. “Como quien recorre una costa maravillado de la muchedumbre del mar (…) yo fui el espectador de tu hermosura” Jorge Luis Borges, Trofeo. Fervor de Buenos Aires (1923) Borges desde su obra temprana manifiesta ya interés por develar el significado del paisaje, por transcribirlo en términos humanos y demostrando que el paisaje seria incomprensible sin parámetros que lo humanicen. Así a mi parecer el paisaje se vuelve entorno, en el cual establecemos una relación con eso que nos rodea, cada uno lee y percibe algo diferente y a la vez participa de manera activa. El paisaje es así no un mero concepto entendido como una cosa en sí misma, sino que se vuelve comprensible y existe con la participación de un espectador, de alguien que lo recorra que lo perciba y que lo habite. Es asi tambien importante entendernos como seres que existen a través de un paisaje. Como plantea Watsuji, la toma de conciencia de la propia existencia es histórica y paisajística: 34

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«Cuando el ser humano cobra conciencia de las raíces profundas de su propia existencia y la expresa objetivamente, el modo de esa expresión no está condicionado solamente por la historia, sino también por el clima». (WATSUJI, 2006)

“Dos son los espacios que cobijan al hombre durante toda su existencia. Por una parte, el Paisaje en el que desarrolla su existencia diaria y por otra el espacio construido que constituye su casa” (Peñarroya, 1993)

Entender así nuestra existencia y el habitar a través del paisaje acentúa la implicación mutua de estar condicionados por la dimensión espaciotemporal y la forma humana de trascender en este. En otras palabras, el habitar no podría ser entendido en su totalidad sin el papel de condicionamiento que juega el paisaje para el hombre que lo habita. Por lo tanto, cuando se habla del habitar o la construcción de un espacio para su habitabilidad, se hace imposible desarraigarlo del paisaje al que pertenece. Entender este arraigo, este religar mutuo que existe como una constante interacción es de gran importancia para el desarrollo de la arquitectura. Tomando como premisa que el paisaje no se concibe solo como entorno físico, sino como expresión existencial del sujeto humano por lo tanto del habitar.

El espacio construido se presenta, así como la segunda dimensión, seguida del paisaje, que cobija el habitar del ser humano. Es así el ser humano, el habitante, es el punto de unión entre estos conceptos. Conceptos que al estar ligados considero que son inseparables tanto para su estudio como en el momento que son percibidos. Así es como al hablar de la arquitectura, el Playa, un paisaje desde mi mirada -

Recuerdo de un paisaje en Cala del Mar, Lima, Peru Croquis de elaboracion propia

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Perspectivas de análisis La arquitectura, desde una mirada del paisaje

habitar de esta y como la percibimos se lo hace en consideración y dentro del entorno donde se integra, este siendo el paisaje. Es por lo cual a partir de esta perspectiva de análisis se busca ver la arquitectura, el espacio construido, sin desligarlo del paisaje al cual está arraigado; con el objetivo de entender las interrelaciones entre la arquitectura y el paisaje y lo que esto implica al habitar. A la vez se enfoca el análisis de manera simultánea a como estas interrelaciones son las que recomponen un paisaje, como a través de la arquitectura y el habitar se construye constantemente un paisaje propio.

Laguna de Puan, un paisaje desde mi mirada Recuerdos de un paisaje en Puan, Argentina Croquis de elaboracion propia

Para abordar la interpretación y el análisis de las obras se recorrerá una línea de pensamientos que parten de la premisa antes mencionada. Se recorren así los siguientes conceptos “La implantación, como se inserta la arquitectura en un paisaje heredado”, “Tipos de paisaje, caracterización y apropiación del paisaje a través de la arquitectura”, “El paisaje proyectado desde la arquitectura” , “La no existencia de la obra terminada en el paisaje”, “La arquitectura, a través de un paisaje experimentado” y por ultimo “La memoria de un paisaje”. A través de esta línea de pensamiento se busca entender mediante las obras la religación que se presenta en la arquitectura y paisaje; entendiendo que esto es lo que nos lleva a una proyección de los espacios en donde no solo se desarrolla arquitectura, sino que se desarrolla un sentido de arraigo y el desarrollo constante de una identidad.

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Imagen y Materia Agustina Perez Para un correcto abordaje de éstos dos conceptos se propone pensar más allá de la palabra en sí. Ambos dependen de cómo se entiendan, pueden pensarse de diferente manera. Personalmente, estos dos conceptos llegan a mi interes razonal hace muy poco tiempo, casi en los ultimos años de la carrera, en dónde empecé a comprender lo importante que pueden ser y las emociones que pueden causar en el ser humano el correcto uso por parte del proyectista. Es por eso, que a lo largo de esta monografía, junto con mis compañeras decidimos plasamar conceptos en cada una de las obras para empezar a comprenderlos con mayor ímpetu. Se relaciona principalmente la imagen propiamente dicho con la utilización de varios conceptos a definir, uno de ellos es la luz. Cuando un arquitecto o arquitecta descubre que la luz es un tema central de la Arquitectura es cuando empieza a ver más allá que un simple muro o concreto en el espacio. La luz es una herramienta más dentro de los aspectos a tener en cuenta en un proyecto. Y para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesario la sombra. la adecuada combinación entre luz y sombra suele despertar en alguien la capacidad de conmover en lo en lo más profundo. Suele arrancarnos las lágrimas, convocar el silencio o la belleza. Es algo que se dio a entender en mi intelecto durante la primera parte del proyecto de título, en dónde se planteó hacer un enclave religioso.

En las imagenes de la Iglesia de Córdoba ,muestra un buen manejo de las luces y sombras, que hacen del espacio un lugar único y memorioso en nuestra conciencia. Jugando con los diferentes puntos solares para crear, el símbolo de mayor importancia en el lugar.

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Perspectivas de análisis Imagen y Materia

Por otro lado, tenemos las texturas cómo punto importante de la materialidad de un espacio. Dando la posibilidad de tocar y poder así despertar emocionalmente a una persona mediante el tacto. Proponer continuidades o discontinuidades con las texturas, marca la parte más noble de una obra. Puede pensarse así que cuando tenemos la relación entre luces, sombras y texturas se está creando un microclima, en el cual el proyectista tiene en sus manos, la perfecta herramienta en dónde puede despertar un sentimiento distinto en el otro, si la potencia y las utiliza de forma adecuada. Podrá transmitir lo que quiere expresar en su obra. ¿Qué es lo que la obra quiere transmitir? ¿Qué quiere despertar o mover dentro del de deambulante? Viendo las imagenes de esta capilla, se mueve en mi las ganas de recorrer esos espacios y quedarme rezando, creo que es uno de los ejemplos mas claros que puedo mostrar para poder entender estos conceptos. 38

Capilla San Bernardo, zona rural , Córdoba Argentina.

Las texturas como elemento plástico que enriquecen la expresividad de un plano. Capilla San Bernardo, zona rural , Córdoba Argentina.

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Otro concepto que se piensa cómo una herramienta potenciadora a la hora de proyectar, son los umbrales. Ese paso que se da entre un espacio o otro , el arquitecto tiene en sus manos el poder crear espacios en dónde el afuera se funda con el adentro. Es el punto inflector entre dos mundos,entre dos medios, entre dos realidades que participándose una de la otra, se perfeccionan y logran un generar accidentalidades como las de la imagen. ¨Conceptualmente el umbral, en Arquitectura, es aquel que gradúa la conexión entre el exterior, público, y el interior, privado, en el organigrama funcional y formal de casi todo hecho arquitectónico, independientemente de cual sea uso o actividad característica. El umbral es una solución que implica unir dos secciones, no se trata de limitar o indicar dónde empieza o donde termina un lugar, se trata de hacer que dos lugares se sientan atados gradualmente por un espacio que este acondicionado para descansar, para moverse, para inter-actuar, una vía de fusión que sea predictiva y que invite a quien lo visiten a hacer uso del mismo...y al final, tal vez, encontrar ese punto final que buscan, una estación, un museo, un parque, una iglesia, en fin, un pueblo que refleja los conceptos de ciudad saludable y ciudad que saluda. ¨ f.17 Calle de Amberes en un día de descanso. W. Klein. 1946

Lugares intermedios. La ‘filosofía del umbral’ en la arquitectura, 2016, Madrid

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Perspectivas de análisis Modelando el espacio

Moldeando el espacio Florencia López Beliera

La curiosidad por la tematica de “moldear” un espacio, surge por mi fascinación por los procesos proyectuales y como un concepto es capaz de respirar a la par del proyecto en un tiempo y espacio. Aquel momento en el que se empiezan a dibujar los “muros”, esas líneas, conformadas por puntos, son decisiones, límites, en una conversación constante con el entorno, con el suelo, y con las necesidades de una persona. Aquellos trazos recargados de intencionalidades, creo que es una de las posturas más importantes a la hora de la prefiguración de la arquitectura. Procesos proyectuales -

Moldear un espacio, prefigurar la arquitectura a atravez de un dibujo, un croquis a mano. Primeras aproximaciones, tensiones a travez de los trazos y los colores. Croquis elavoración propia Proceso proyectual Centro de Centro de evacuados, Mercedes, Buenos Aires.

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Mi primera aproximación a la arquitectura en un ámbito académico, fue en el primer año de la carrera, sin tener bases teóricas y pre conceptos tan formados. Comencé a dibujar espacios y se me ocurrió arrancar por donde arrancarían todos, la entrada, la llegada, y pinté con verde lo que hoy llamaríamos un umbral, un espacio de transición. Pinté “arbustos” que iban armando un recorrido e iban protegiendo la futura “puerta de acceso” o “por donde se entra a la casa”. Mis líneas comenzaron luego de las manchas, curvas y contra curvas, rectas, sin tener ese prejuicio por la geometría, hablaba de energías y de ambiente, desde una mirada personal y genuina. En ese momento yo no le vi la real importancia de haberme animado a no empezar por un muro. Cuando me toco llevar todas estas ideas, a la tridimensionalidad recuerdo que me invitaron a hacerlo con plastilina, nadie lo estaba haciendo así y un poco de prejuicio me género. Sin embargo ahí es donde entendí el concepto de moldear el espacio, curvar el lleno, aplastar el material para encontrar escalas, alturas máximas y mínimas, torcer las caras de la maqueta para intencionar visuales, y que el futuro muro no sea un límite, sino una interfaz entre exterior e interior. Es por estos momentos que fui entendiendo que la arquitectura parte de esas intenciones, y no solamente por preconceptos de lo que ya hay construido. Volver a traer primer año a el análisis me ayuda a poder plantar mis bases para esta monografía. Al trabajar así, la idea es poder despojar de todo prejuicio de lo que es la arquitectura y como se proyecta, de hacer un recorrido para cuestionar y repensar o simplemente estar de acuerdo con la técnica, con lo preestablecido.

Hoy con el tiempo y la teoría encima, tengo más prejuicios a la hora de arrancar la hoja en blanco que antes, es por eso que hace rato vengo retrocediendo en mi análisis y mi aprendizaje para volver a encontrarme con aquellos procesos proyectuales, con la prefiguración, una palabra que talvez no dice mucho a simple vista, pero trata de ir hacia atrás, antes del muro, que va hacia la línea, hacia la intensión, hacia la búsqueda del H A B I TAR En lo personal creo que dibujar para expresar ideas es la base para poder lograr conceptos teóricos en la arquitectura, y lograr un equilibrio, ir retroalimentando ambos procesos. Creo que pasa lo mismo con la morfología en la arquitectura y el suelo, el entorno, el paisaje, es algo que deben estar en equilibrio. Uno dibuja y crea límites, posturas sobre el terreno, que tienen una base teórica, pero al mismo tiempo moldea y conversa con el paisaje, no hay uno sin el otro. Dibujar, manchar la hoja y recargarla de información de aquellas primeras ideas, de aquellas posturas que, a la hora de llevarlo a la realidad, terminan siendo utópicas. Creo que son el punto inicial de la arquitectura, es morfología y es geometría, ya que ninguna es arquitectura sin la otra.

“No es en el resultado, sino en el mismo proceso de trabajo, donde parece encontrarse el sentido a todo esto. Los momentos son idénticos. En ellos se reconoce de un modo independiente la necesidad de la técnica...”

Enric Miralles en Un retrato de Giacometti Enric Miralles, 1995 (Muro, Carles. Conversaciones con Enric Miralles, Editorial Gustavo Gili, 2016)

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Perspectivas de análisis Modelando el espacio

Ideas que evolucionan en formas

Sentido de las escalas

Procesos proyectuales, la geometría como base de las primeras ideas Croquis elavoración propia Proceso proyectual Centro de Centro de evacuados, Mercedes, Buenos Aires.

La medida y escala como componentes principales para el habitar del lugar Croquis elavoración propia Proceso proyectual Centro de Centro de evacuados, Mercedes, Buenos Aires.

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Uno de los temas a analizar va a ser la relación de la forma con el habitar, estudiando las dimensiones de espacios que son de mi interés con cómo y porque está pensado para una persona, cuales son aquellos gestos que lo hacen habitable, que lo hacen lugar. La temática va a ser aproximada a través de croquis propios, analizando esas intenciones. Otro tema a analizar es la relación de la escala y el espacio, cuando estas líneas se dimensionan y se especializan

diversas actividades. Aun así, la geometría devien e de ese proceso proyectual, son aquellas herramientas para diseñar, es aquel proceso antes de la arquitectura materializada, construida. Volver a los primeros trazos, para repensar los procesos proyectuales Croquis elavoración propia Proceso proyectual Centro de Centro de evacuados, Mercedes, Buenos Aires.

¿Cómo es la relación forma y espacio? ¿Cómo responden y generan lugar? Para poder abordar el análisis es necesario repensar conceptos generales como que es HABITAR, y por consecuencia a la temática, como se relaciona con la geometría en la arquitectura. El ser humano habita, de manera innata, no se aprende ni se enseña el habitar. La arquitectura, busca de manera simbiótica generar lugares para ser habitados, mediante muchos procesos y uno de ellos, es moldeando. “El espacio esta conformado por la forma, que traduce certeramente la idea, y que esta tensado por la luz, es el resultado material, palpable, tangible de la arquitectura” Alberto Campo Baeza - La idea construida Al hablar de moldear, se refiere a generar una forma, como lo hace un ceramista con su obra, y esta deviene de la geometría. La ciencia de la geometría aplicada en la arquitectura no es solamente teoría cuantificable y relaciones matemáticas. Es el reconocimiento del ser, o mejor dicho del “estar siendo” como diría Kusch y requiere entender aquellas costumbres, caminos y relaciones del ser humano para generar arquitectura. Entendiendo a la misma como aquella respuesta a generar lugares, a generar un refugio, para realizar

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Perspectivas de análisis Espacio y Percepción

Espacio y Pe recepción: Habitar en un espacio flexible Melina Maitino

La inquietud por entender esta temática parte de la preocupación que me surgió hace unos años como estudiante, por mejorar las condiciones de habitabilidad espacial en la arquitectura, ya que cuando me propuse entender el espacio que habitamos cotidianamente, me di cuenta que éste se desarrolla a partir de esquemas rígidos y prestablecidos que llevan hacia una rápida desaparición o por lo contrario, un edificio de carácter obsoleto, dejando ciudades sin memoria e identidad por la obligación de demoler construcciones y crear unas nuevas que suplanten las necesidades e intereses de los que lo habitan adoptando los cambios de una cultura en desarrollo. Las arquitectas Elena Acquarone y Carmen Córdova, han dado solución al hábitat teniendo en cuenta el entorno, las necesidades contextuales, la geografía, como las personas alteran las formas y la funciones, entre otras cosas. Crearon aportando un nuevo planteamiento que genera un replanteo en la forma en que habitamos; cambios en el modo de pensar debido a las dinámicas sociales que intervienen y el habitar sobre una arquitectura que se manifiesta con volúmenes inmóviles y sólidos. Gracias a su aporte se puede decir que contribuyeron a repensar y transformar una sociedad teniendo en cuenta las nuevas dinámicas y los cambios.

Croquis de Carmen Córdova del Colegio Mayor en Madrid -

Hay una busqueda para encontrar una respuesta adaptativa, como la actividad ejercida por un termostato que responde automáticamente a los cambios de temperatura. Córdova piensa en el proyecto en sí como un elemento de control adaptable, que a través del control solar y orientación maneje señales para adaptar la respuesta del sistema y mantener un medio en condiciones térmicas óptimas.

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Por lo que a partir del estudio de las obras de estas arquitectas me surgió la necesidad de poder comprender cómo lograron que la espacialidad pueda ser flexible a través del desplazamiento y el movimiento de sus elementos para ser modificados en su interior, cómo lo aplicaron y a su vez cómo adaptaron estas teorías a un espacio más funcional y eficiente sin perder la estética que diera respuesta a las necesidades futuras de las personas sintiéndose representadas por ésta. A partir de este análisis pretendo por un lado poder llegar a un alcance de investigación metodológico plasmado en la flexibilidad abordada desde una perspectiva arquitectónica – espacial de sus obras, entendida como una cualidad del espacio para ser adaptable al cambio a través del tiempo, ya sea por modificaciones en su uso, su distribución espacial o la utilización de nuevas tecnologías. Por otro lado, un alcance para producir diferentes soluciones y sensaciones dependiendo de la persona que habite el espacio con sus necesidades e intereses. Es decir, se realizará un análisis de la capacidad que tiene la obra de adaptastarse y flexibilisarse según el contexto, la percepción y las necesidades programaticas y será contrastado a través de croquis y/o esquemas realizados.

relativa facilidad cuando le resulte necesario. Pero por otro lado el accionar del ser humano está totalmente ligado a la época en la que se encuentra viviendo y al medio en el cual se desarrolla, produciéndose así, una evolución de estas mismas acciones que repercuten en la forma de habitar a lo largo del tiempo. Pero también, considero que, se debe tener en cuenta que existen hábitos propios de la naturaleza de todo ser humano, necesarios para la supervivencia de su organismo, como por ejemplo el refugio, la alimentación o el descanso, siendo estos mismos los que estimulan y en principio obligan a la actividad creadora del hombre a proponer soluciones que faciliten su bienestar, como la necesidad de una vivienda. “Toda especie que pueda vibrar y vivir tiene la capacidad automática pasiva o activa de adaptarse a condiciones climáticas, de alimentación, de entorno, entre otros.” Frei Otto, Arquitectura adaptable, seminario organizado por el Instituto de Estructuras Ligeras. Editorial Gustavo Gili, Ed.: 1979 Barcelona, España.

Kronenburg, Robert. Flexible, Arquitectura que integra el cambio. Edito- rial BLUME. 2007. Barcelona, España.

Cuando se da por hecho que “Habitar” es simplemente vivir en una casa, se niega totalmente que el hombre evolucione en su medio y su espacio lo acompañe. Por esto pienso que el aspecto más importante para resaltar de la relación entre el espacio flexible y su configuración interior modificable es precisamente la percepción de quien lo habita, ya que el mismo espacio pensado para modificarse ofrece diferentes posibilidades de distribución, que le permiten adaptarlo a sus necesidades y realmente apropiarse de él.

Quisiera comenzar, antes que nada, hablando y pensando en el “Habitar” en donde inmediatamente se puede pensar en los hábitos del ser humano, siendo tan diferentes estos como personas haya en el mundo. Estos hábitos se pueden caracterizar por ser acciones que se convierten en automáticas luego de una prolongada repetición, sin embargo, en este proceso de automatización y funcionamiento de los hábitos, el ser humano conserva la posibilidad de

Por lo que a travez de esta perspectiva de analisis en las arquitectas estudiadas, se podra ver como estas necesidades básicas las toman en su proceso proyectual transformandolas plasticamente y sin dejar de lado la prioridad de los intereses y necesidades de las posibles personas que la habiten, complementando la estética con la funcionalidad y llevando a la arquitectura a contar con la posibilidad de permanencia en el tiempo con un carácter de adaptabilidad.

“El éxito de la raza humana reside en nuestra capacidad para adaptarnos y ser flexibles. El diseño de los edificios está sujeto a la necesidad de mejorar y, por lo tanto, a los cambios.”

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Perspectivas de análisis Espacio y Percepción

El ser humano en un espacio poco flexible - Metafora A partir de esta foto artistica pretendo mostrar el caracter extremista de un espacio poco flexible donde el movimiento del ser humano se encuentra limitado para realizar otras acciones.

El ser humano en un espacio flexible - Metafora Puedo tomar como ejemplo, desde mis propias vivencias, que al realizar telas la persona va creando su propio espacio a partir de ejercicios de flexibilidad, puediendo tomarse así, esta metafora como una construcción de propio espacio

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

“Todo producto arquitectónico está determinado por su lugar y tiempo y no el resultado de un estilo impuesto.” Frank Lloyd Wright

La adaptabilidad del espacio arquitectónico es una cualidad espacial que ofrece dinamismo en la distribución interior, determina su carácter de cambio y responde a las sociedades y culturas que la generan, demandan y transforman, es decir una arquitectura que les permita adaptarla a sus gustos y necesidades. Desde esta perspectiva, la adaptabilidad se puede entender como una condición asociada a la flexibilidad del espacio arquitectónico, ya que una arquitectura flexible es de por si adaptable, pero no siempre es totalmente flexible un espacio que se pueda adaptar. Debido a la semejanza que existe entre ambos conceptos, es importante que se destaque sus diferencias a través de su significado.

Carácter de un espacio “adaptable” A partir del espacio puede surgir una modificiación de los usos y actividades según las necesidades de las personas. Esto no conlleva a un cambio en los elementos fisicos del espacio

La adaptabilidad sólo implica la modificación de un espacio interior, para ser utilizado para varios usos, es decir, espacios compartidos. Mientras que la flexibilidad hace referencia a la modificación de los espacios para cambios de actividades o bien ampliación de estos según la necesidad. La flexibilidad apunta a una variación de los espacios según las diferentes actividades en el tiempo, donde las actividades de tiempo más prolongado requieren de una adaptabilidad más definitiva, dando como resultado una evolución del espacio en si mismo, en relación con actividades a corto plazo que requieren de una adaptabilidad provisoria, produciendo una respuesta de un espacio móvil.

Carácter de un espacio “flexible” El espacio permite la realizacion de cambios a partir de los elementos fisicos que componene al mismo, como lo podrian ser tabiques plegables o moviles, cortinas, muros habitables, etc. sin verse condicionada la estructura.

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Perspectivas de análisis Espacio y Percepción

Se puede decir que, desde el punto de vista de la Biología, así como también podemos de la Psicología y Sociología se designan como adaptables las estructuras naturales, es decir, los seres vivos, pero en la arquitectura, en cambio, se las suele designar como adaptables a las estructuras de las obras arquitectónicas. Pero al ponerme a pensar en esta disyuntiva; ¿son las estructuras artificiales las que tienen capacidad de adaptarse?, ¿o se podría decir que mas bien son adaptadas? Es decir, ¿el edificio se adapta a las personas o son las personas las que adaptan el edificio?

El ser humano en un espacio poco flexible Metafora A partir de esta foto artistica pretendo mostrar el caracter de un espacio poco flexible donde el movimiento del ser humano se encuentra limitado para realizar otras acciones.

Pienso que el arquitecto tiene la capacidad de construir y diseñar obras de manera que puedan adaptarse a las correspondientes necesidades humanas, siendo las personas quienes le van a otorgar carácter a esa obra según sus necesidades y gustos tomándolo como un espacio significativo de acuerdo a sus percepciones y a su impronta personal. Así es como, el aporte que brindan las arquitectas estudiadas con sus obras, en donde aplican las teorías de flexibilidad, cuentan con la posibilidad de reutilizarse y/o modificarse a través del tiempo permitiendo el aprovechamiento del espacio y satisfaciendo las necesidades y deseos de sus ocupantes. Ya que no solo se logra una “adaptación” al espacio arquitectónico, sino que, también, una “adopción” voluntaria que lo convierte en propio.

El ser humano en un espacio flexible Metafora Puedo tomar como ejemplo, desde mis propias vivencias, que al realizar telas la persona va creando su propio espacio a partir de ejercicios de flexibilidad, puediendo tomarse así, esta metafora como una construcción de propio espacio

Al analizar las obras irán apareciendo tres temas, ya mencionados, como estructuradores principales como lo son las habitabilidades, la adaptabilidad/flexibilidad y la tecnología, que se expondrán con aspectos influyentes en la transformación de los espacios a partir de una percepción y experimentación del espacio que pueda llegar a aportar distintas formas del habitar. Es por ello por lo que, no solo me atrae la idea de cambio constante y de analizar las posibilidades de adaptación y adopción, sino si no como también, la de poder entender sus obras como un resultado “transformable”, que podría producir diferentes soluciones y sensaciones dependiendo de las necesidades de las personas que lo habiten. 48

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Estructura, aire y luz: C o n f ig u r ación y ór den del espaci o a r q u it e ctón ico. María Inés Cervera

“No son dos actividades distintas, sino dos momentos de una misma actividad”

Fiedler, a propósito de la mirada y el dibujo.

En momentos. Me gusta pensar la arquitectura de esta manera, de hecho, me gusta la arquitectura porque me permite pensarla así. Dividirla o entenderla en momentos me resulta atractivo. Cada uno de ellos con su complejidad y su simpleza, su abstracción o concretes, tangibilidad e intangibilidad, y así todas las atribuciones que nos surja otorgarles. Pero sin perder de vista que la actividad es siempre la misma: la arquitectura, y con ella, sus infinitos momentos.

Cerramiento, estructura, aire y luz generando recorrido. Colegio Mayor Nuestra Señora del Luján en Madrid Cármen Córdova y Horacio Baliero (1971)

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Perspectivas de análisis Estructura, aire y luz

En mi perspectiva de análisis me interesé en comprender la técnica, la estructura, el sostén de la arquitectura. En contraposición con el concepto o idea, la técnica involucra una mayor tangibilidad. Es lo que permite imaginar la concepción de la obra, el sustento necesario que liga al concepto con el espacio, lo implanta. Me gusta pensar en la técnica, en la estructura, como el nexo entre dos momentos claves en la práctica de la arquitectura, el proyectar o pensar el edificio con el construirlo. Entiendo que la idea también puede nacer en torno al territorio, puede nacer de lo que éste nos transmita desde sus distintas variables geográficas, climáticas, físicas e incluso conceptuales, pero el pensar la estructura, a mi entender, se torna una tarea bastante más terrenal, que le atribuirá al edificio su sentido histórico y su consistencia formal, ya que la misma responderá de manera directa a las tecnologías y tradiciones espacio temporales. Se tiende a pensar que la estructura de cierta manera “limita” al edificio, y ese limitar es entendido en su connotación negativa. Yo creo que, bien resuelta, o mejor dicho, bien pensada, la estructura no hace más que otorgar libertad y una gran cantidad de posibilidades expresivas. Ya sea desde el punto de vista formal, material, espacial o incluso en su relación directa o indirecta con el cerramiento o piel del edificio. Campo Baeza en su libro “Pensar con las manos”, expresa que la estructura, la estructura portante, más que sólo transmitir las cargas del edificio a la tierra por causa de la ineludible gravedad, lo que verdaderamente transmite es el orden del espacio, establece el orden del espacio, construye el espacio. La estructura no sólo soporta, no sólo aguanta, sino que bien resuelta, afinada, está esperando el ser atravesada por la luz y por el aire para, como un buen instrumento musical sonar, y sonar bien.

Este punto es atractivo, ya que si se comienza a espacializar al elemento estructural, a su condición portante se le adiciona o reconoce su capacidad de orden. Y si a esto le sumamos lo que Campo Baeza reconoce como el aire, el sistema estructural adquiere la condición de elementos reorribles, donde el aire fluye por sus alrededores permitiendo una gran cantidad de situaciones espaciales. Es ahí donde me interesa hacer hincapié al momento de realizar mi estudio. Es de ésta manera que conceptualizo a la estructura o, mejor dicho, al sistema estructural en su sentido más complejo, comprendido no solamente por el elemento portante como un lleno, sino por el vacío que se genera a sus alrededores. Me convoca analizar y evidenciar las relaciones con la luz que lo atraviesa y el aire que lo circunda, ése que se deja moldear y definir por la estructura, ése que se ordena a partir la misma y configura al espacio arquitectónico. De este mismo modo, me intereso en resaltar y considerar los detalles constructivos y expresivos. Encuentro aquí una paradoja desde el punto de vista de mi interpretación al concepto de detalle constructivo: lo entiendo como la reducción de la arquitectura a su mínima unidad con el fin de obtener su máxima expresión. Puede interpretarse también como el gran alcance que tiene el momento de pensar o proyectar la arquitectura, y en definitiva es una herramienta más para que al momento de construir, le otorgue carácter y expresión al edificio. En ese sentido, busco reconocer en las obras estudiadas estos detalles que hacen a la máxima expresión arquitectónica, así como también, entender de qué manera estos arquitectos innovaron a través de los materiales, los detalles y las soluciones estructurales, resultantando éstos, hoy en día, testigos físicos y tangibles de los intensos procesos de búsqueda espacial y expresiva en las etapas proyectuales. 50

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Cementerio israelita - momento proyectual Croquis prelimianar de la búsqueda espacial y morfológica sustentado por el pensamiento y comportamiento estructural de la pieza.

Cementerio israelita - Imagen La construcción como testigo tangible y concreto del proceso proyectual. El elemento construido da cuenta de los momentos que lo antecedieron.

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H I S T O R I A D E L A S M U J E R E S E N E L E N T O R N O C O N S T R U I D O Construyendo un lugar en la profesiรณn

Breve conceptualizaciรณn de la historia de las mujeres argentinas en la profesiรณn

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

Desde la problemática principal que plantea el trabajo en la que nos encontramos ante la ausencia de referentes femeninos dentro de la arquitectura Argentina, se busca a lo largo de este capítulo entender y resaltar, partiendo desde los principios de la historia del rol de la mujer en la arquitectura argentina a través de una breve reseña histórica, cómo y porqué se consolidó un carácter de posicionamiento “endeble” del género en la profesión. Para comenzar a entender la aparición de la mujer en la arquitectura en Argentina es necesario ir al origen de la aparición de la Escuela de Arquitectura dentro de la Facultad de Ciencias Físicas, Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires en el año 1901, la cual nace como una rivalidad entre la arquitectura y la ingeniería y en la que se buscaba acentuar los rasgos distintivos para diferenciarse entre sí, proponiendo crear un imagen de “arquitecto artista, más libre y menos sujetos a convenciones de todo tipo, frente a la mentalidad práctica y científica de los ingenieros” (Silvia Augusta Cirvini, 2004 CONICET). Esto llevo, a mediados de la década del veinte, a una ruptura en la cual fue clave la reorientación de un perfil de carácter más artístico que técnico y desde esta perspectiva pudo ser posible la inserción de la mujer como primeras estudiantes dentro de la Escuela de Arquitectura sin alterar completamente los roles y

mandatos sociales preestablecidos para el estereotipo de género femenino de esta época. Las primeras mujeres en la Escuela de Arquitectura, y luego en el ejercicio profesional fueron un factor clave para las grandes transformaciones por las que atravesó la disciplina y la profesión de la arquitectura argentina a principios de la década del treinta. Entre la década de 1930 y 1945 aumentó gradualmente las matrículas femeninas de la Escuela, y así, progresivamente, las mujeres arquitectas, ocupando cargos públicos dentro de la primera administración justicialista. Esto podría considerarse el inicio de uno de los grandes cambios que empezarán a afectar tanto a las prácticas como a las enseñanzas, aportando a la crisis del academicismo que luego dio lugar al movimiento moderno. El Movimiento Moderno fue un ideal que había puesto en duda los modos de proyectar arquitectura revolucionando así, las reglas del campo y dando pie a muchos cuestionamientos, entre estos la pregunta ¿Por qué si tantas cosas cambiaban, no podían también ser las mujeres legítimas protagonistas de la modernidad? en un contexto en el cual continuaba predominando la cultura patriarcal y las mujeres seguían siendo relegadas

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Historia de las mujeres en el entorno construido Construyendo un lugar en la profesión

“Con la llegada de la democracia, a partir de 1985, la cantidad de mujeres iguala a la de los varones, y a partir de allí comienza a superar el 50%. En la actualidad el 60% de los títulos de grado de Argentina están en manos de mujeres. Según datos de FADEA, las arquitectas superan el 40% de los profesionales matriculados.” “ello no implica pensar que las mujeres fueran únicamente agentes pasivos de la historia y víctimas de un sistema opresor. Las mujeres participaron y participan activamente en la historia y por ende en la historia de la arquitectura.” Inés Moisset y Carolina Quiroga Nuestras Arquitectas; Re-mapeo y nuevas cartografías - Buenos Aires

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

a las posiciones domésticas.

Diccionario de Arquitectura en Argentina

Premio Pritzker

A pesar de la inclusión del género femenino dentro de la educación y profesión, aún en la actualidad continúa siendo una preferencia el desempeño del hombre ante la mujer en el rubro, como mencionan Inés Moisset y Carolina Quiroga en la redacción Nuestras Arquitectas; Re-mapeo y nuevas cartografías - Buenos Aires “La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires de las 27 cátedras de proyecto ninguna titular es mujer y en la Universidad de La Plata sólo dos profesoras de las 11 cátedras (32 titulares).” Dado que la mujer no fue y no implica ser un agente pasivo, es de gran importancia resaltar el aporte a la historia de la arquitectura, a pesar de esto, se encuentra en la actualidad una ausencia de referentes y vacíos historiográficos, que hacen difícil la contextualización de los trabajos de las arquitectas. Por ello es que se considera necesario desarrollar en este capítulo un relevamiento de arquitectas que participaron y participan activamente de la historia. Con el fin de tener un marco histórico a forma de contexto para la investigación y desarrollo del análisis de la temática seleccionada.

Clarín, 2004

3% 3% 94%

Gráfico: Elaboración propia Fuente: Un Dia, una Arquitecta Inés Moisset y Florencia Marciani

Enciclopedia de la arquitectura del siglo XX

Modern Architecture

ED, Peter Gössel, Taschen, 2007

ED, Lampugnani, Gustavo Gili, 1989

0.5% 0.5% 90%

Gráfico: Elaboración propia Fuente: Un Dia, una Arquitecta Inés Moisset y Florencia Marciani

Panorama Argentino | Indicadores cuantitativos Fundación KONEX

0% 19% 81% Gráfico: Elaboración propia Fuente: Un Dia, una Arquitecta Inés Moisset y Florencia Marciani

1% 2% 97%

1.4% 5% 93.6% Gráfico: Elaboración propia Fuente: Un Dia, una Arquitecta Inés Moisset y Florencia Marciani

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Historia de las mujeres en el entorno construido Construyendo un lugar en la profesión

ARQUITECTA

A ño v ida-muerte

Filandia Elisa Pizzul

Itala Fulvia Villa

Delfina Gálvez Bunge

Marina Weisman

1902 - 1987

1913 – 1991

PRO F ESIO NAL

ACADEMIC O

BI OGRA F ICO

Forma cion

Proyect os Dest a ca d os

D i s ti n c i o n e s

Escuela de Arquitectura de Buenos Aires - Egresada 1928

Anteproyecto para la creación del Aeroparque Jorge Newbery.

Primera Arquitecta en ingresar y recibirse de la Escuela de Arquitectura en Argentina

Escuela de Arquitectura de Buenos Aires - Egresada 1935

Con Horacio Nazar, diseñó el proyecto "Urbanización del Bajo de Flores". 1er premio del Salón de Arquitectura en 1945

Fue funcionaria pública en el plan urbanístico de Buenos Aires, y como Consejera del Plan Regulador en 1960

1913 – 2014

Facultad de Arquitectura de Casa sobre el Arroyo - En la Universidad de Buenos Aires coautoría con Amancio Williams

1920 – 1997

Directora del plan para la restaurDirectora del plan para la Restauración y Puesta en valor de los "Puentes Históricos" sobre el río Sequíaacion

Universidad Nacional de Cordoba-egresada en 1994

En fo q u e

Se especializó en urbanismo

Escribió al menos dos libros Nosotros tres, una crónica de su infancia y Cuentos creíbles

"Fue la crítica de arquitectura más relevante de América Latina, premiada por sus trabajos sobre las problemáticas de la región."

Docencia - Universidad Nacional de Córdoba y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

ARQUITECTA

Año v i da- m u er t e

Odilia Suárez

Carmen Córdova

Mabel Lapacó

Josefina Santos

1923 - 2006

1929 - 2011

1930 - 2016

1931 - Actualidad

PROFESI ONAL

ACADE MICO

BIOGRAFICO

F o rmac io n

Universidad Nacional de Córdoba - egresada 1944

P ro ye c t o s De st ac ado s

Directora del plan para la Restauración y Puesta en valor de los "Puentes Históricos" sobre el río Sequía

Dist inciones

"Fue la crítica de arquitectura más relevante deAmérica Latina, premiada por sus trabajos sobre las problemáticas de la región."

Enf oque

Docencia - Universidad Nacional de Córdoba y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes

"Cementerio Israelita de Mar Facultad de Arquitectura de del Plata Colegio Mayor la Universidad de Buenos Aires Argentino en Madrid"

"1º Premio: Cementerio Parque Mar del Plata, Pcia de Buenos Aires, 1961. 2º Premio: Ciudad Universitaria de Córdoba (en colaboración con Horacio Baliero), 1962. 1º Premio: Colegio Ntra. Sra. de Luján en Madrid (en colaboración con Horacio Baliero), 1964."

Decana FADU/UBA

Facultad de Arquitectura, Escuela Superior de Comercio Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) Manuel Belgrano de Córdoba

1 ° Premio: Concurso nacional de SCA, para la construcción de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano de Córdoba

Docencia y función pública

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) egresada 1956

Conjuntamente con su estudio MSGSS: Torre Prourban, Torres Al Río, Edificio Corporativo Coca Premio Konex 1992 en Cola, Banco Ciudad arquitectura, quinquenio de Buenos Aires 1982 - 1986

"Es miembro del Colegio de Jurados de la Sociedad Central de Arquitectos.

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Historia de las mujeres en el entorno construido Construyendo un lugar en la profesión

ARQUITECTA

Año v ida-m ue r te

Flora Manteola

Olga Wainstein-Krasuk

Elena Acquarone

Sara Gramática

PROFESION A L

A C A DE M I C O

BIOGRAF IC O

F o r m a c io n

Pr o ye c t o s De s t a c a d o s

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) 1936 - Actualidad - egresada 1962

Conjuntamente con su estudio MSGSS: Aeropuerto de Puerto Vallarta, Banco Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, Honorable cámara de diputados de la Nación, conjunto Rioja

D is tinciones

"Recibió el Premio Konex 1992 Arquitectura, por el quinquenio 1982-1986

Forma parte del Colegio de Asesores y Jurados de la Sociedad Central de Es la primera arquitecta en Arquitectos y del Colegio obtener el premio a la Trayectoria de Jurados del Consejo de la Sociedad Central Profesional de la de Arquitectos" Provincia de Buenos Aires.

A nivel personal Olga WainsteinKrasuk ha recibido 4 premios a la producción científica y Conjuntamente con su estudio Facultad de Arquitectura, STAFF: Conjuntos habitacionales tecnológica de la UBA, el Premio Bienal de Arquitectura 1987 y el Diseño y Urbanismo Ciudadela I y II, Conjunto Premio Engineering Society (Universidad de Buenos Aires) - habitacional Soldati, Plan Designer 1989. Regulador para Río Turbio. 1939 - Actualidad egresada 1964

1941 - Actualidad

1942 - Actualidad

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) egresada 1966

Conjuntamente con su socio Clorindo Testa: Casa La Tumbona, Ostede. Edificio Rodríguez Peña, Buenos Aires

"1994: Hotel Sheraton Córdoba 1996: Club House del Jockey Country Club 2004: Hotel Sheraton Salta (asoc. Baudizzone-Lestard)12 2006: Ateliers de la Ciudad de las Artes, en Córdoba13 Facultad de Arquitectura, 2006: Estadio Parque Roca, en Diseño y Urbanismo Buenos Aires (Universidad de Buenos Aires) - 2007: Ampliación del Museo egresada 1965 Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en Córdoba

Enfoq ue

"1991 : Concurso Sika – Bienal Internacional de Arquitectura, medalla de oro Contexto Bienal de Arquitectura (1991)" Premio Cyanamid a las 10 mejores obras de la década (1973), el Premio Bienal Buenos Aires a la mejor arquitecta de Interés Social (1985), el Premio Konex a las Artes Visuales (1992), el Premio Bienal internacional de Arquitectura por su Palacio de Justicia de Córdoba (1998), el premio Vitruvio a la Trayectoria (2000), dos de los tres Premios de la Sociedad Central de Arquitectos/CPAU en la Bienal de Arquitectura (1994)

Planeamiento, arquitectura, consultoría, docencia e investigación, planeamiento estratégico y en emprendimientos de gran escala

Artista plástica, escultora

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

ARQUITECTA

Año v i d a - m u er t e

María Teresa Egozcue 1943 - Actualidad

1944 - Actualidad

Susana Torre

1946 - Actualidad

F o r mac i o n

Ana Falú

P r o y e c t o s D e s t ac ado s

Es socia titular del estudio EVPP, con quienes realizó múltiples obras, especialmente hospitalarias. Entre sus proyectos se pueden destacar: el Banco de Santa Cruz, Casa Matriz en Río Gallegos (asociada con Rodolfo Sorondo) del año 1966, Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires el Conjunto Habitacional La Matanza, en Ciudad Evita, 1968 el Hospital Nacio Entre sus proyectos más conocidos están la Estación de Bomberos en Indiana ; Las casas Clark y UBA Y Universidad de La Plata Garvey en The Hamptons, NY renovación de Schermerhorn 1968 Hall para la U. de Columbia,y el Consulado de Costa de Marfil en NY . Fue la primera mujer invitada para diseñar un edificio público en Columbus, Indiana

Universidad de Mendoza 1972

Eliana Bormida

1947 - Actualidad

PROF ESION A L

AC AD E M IC O

BIOGRAFICO

Universidad Nacional de Tucuman 1976 y Universidad de Delft

Bodega Atamisque/ Capilla de la Gratitud, Argentina. Bodega Salentein, Argentina. Bodega Séptima, Argentina. Bodega Navarro Correas, Argentina. Killka Espacio Salentein, Argentina

D i s t i ncion es

Ha recibido más de 40 primeros premios entre los años 1969 y 2014, ocho segundos premios, y cinco nominaciones a terceros y cuartos premios, así como también gran cantidad de distinciones y menciones.

Fue una de las arquitectas seleccionadas para representar a Estados Unidos en la exp osición internacional de arquitectura, la Bienal de Venecia, Italia, en 1980. Ha sido multipremiada por sus diseños y trabajos eruditos

co-titular del estudio Bórmida y Yanzón, con sede en Mendoza, Argentina

Ha sido directora regional de ONU Mujeres para la región Andina (2002-04) y para Brasil y Países del Cono Sur (2004-2009) . Es investigadora del sistema científico de Argentina, CONICET En 2013 ha obtenido el Premio Trayectoria Feminista junto -Consejo Nacional de Ciencia y Tecnologia- y Profesora Emérita a otras mujeres argentinas. de la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina desde 2018. Fue Directora del INVIHAB. Es cofundadora de la Red Mujer y Hábitat de América Latina

En foqu e

Ha dedicado mucho de su vida profesional a teorizar la relación de edificios con sus contextos físicos y culturales; y la manera de en que las inquietudes feministas y las identidades culturales y regionales pueden ser expresadas en las formas y las funciones arquitectónicas. Especializado en bodegas vitivinícolas y preservacion del patrimonio

activista social por los derechos humanos y por los derechos de las mujeres

MAC

Historia de las mujeres en el entorno construido Construyendo un lugar en la profesión

ARQUITECTA

A ño vid a -muer te

Diana Cabeza 1954 - Actualidad

1954 - Actualidad

Graciela Silvestri

1955 - Actualidad

Fo rmac io n

Pro ye c t o s De st ac ado s

Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con diploma de honor y de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Belgrano.

Universidad de Santa Fé 1981

Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba 1981

Mónoca Bertolino

D i sti n ci on es

Sus elementos visten espacios públicos significativos de las ciudades más importantes del mundo como Tokio, Zúrich, París, Barcelona, Nueva York, Washington DC, y equipan las calles, plazas, parques y museos de la ciudad de Córdoba, Rosario, etc

Es titular del Estudio CabreraTrlin de Paraná (Entre Ríos), Concurso Provincial de Ideas para el espacio público del Centro Cívico provincial y puesta en valor de la Plaza Mansilla de Paraná.

Titular del Estudio BertolinoBarrado oficina de arquitectura, dedicado a la producción de obras de diseño arquitectónico, urbano, paisajístico de diversas escalas desde 1981 a la fecha, desarrolladas en las provincias argentinas de Córdoba, Santa Fe, San Juan y Jujuy y en España.

E n foqu e

Diseñadora especialista en equipamiento urbano. Arquitecta y doctora en Historia de la Arquitectura, docente e investigadora. Ha dado clases en la Universidad de Harvard, en el Instituto Ibero-Americano de Berlín, en la Universidad Nacional de La Plata y en el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas «Mario J. Buschiazzo» de la UBA

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) - Egresada 1979

Margarita Trlin

1957 - Actualidad

P R OFE S ION A L

ACADEM ICO

B IOGRA FICO

Es profesora titular de la Universidad Nacional de Córdoba y de la Universidad Católica de Córdoba. El estudio obtuvo el Diploma al Mérito – Arquitectura 20022006 en Artes Visuales en los Premios Konex 2012.

Su principal área de estudio y de trabajo es el paisaje.

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

ARQUITECTA

Añ o vid a -mu e rte

Laura Spinadel 1958 - Actualidad

1964 - Actualidad

Zaida Muxí

1965 - Actualidad

For ma ci on

Pr oy ectos D es ta ca d os

Titular del estudio BUSarchitektur. Autora del plan maestro del Facultad de Arquitectura de Campus WU de la Universidad la Universidad de Buenos Aires de Economía de Viena. Desarrollo el plan CompactCity - Egresada 1982

Arquitecta Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Universidad de Buenos Aires . Doctorado en Urbanismo en laEscuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla

Arquitecta Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Universidad de Buenos Aires . Egresada 1989

Valeria Del Puerto

1966 - Actualidad

P ROF ESIONAL

A C A D EMI C O

BIOGR AFICO

Universidad de CórdobaEgresada 1990

Desde 2009 dirige visions, la revista de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Titular de uno de los estudios (Del Puerto-Sardín) más importantes de arquitectura verde y arquitectura sustentable. Actualmente Presidenta del CPAU

Participó en el desarollo de la emblemática Vivienda Semilla junto a Horacio Berretta

Mariana Pilar Gatani

D i s tinc io ne s

Ha sido galardonada en 2015 con el Premio de Arquitectura de la Ciudad de Viena por su trayectoria profesional.

Profesora en la Escuela Técnica superior de Arq de Barcelona. Es codirectora del Master Laboratorio de la vivienda del siglo XXI de la Universidad Politécnica de Cataluaña. Colabora en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia

Enfo que

Practica una arquitectura marcada por la aproximación holística que cada vez se hace más presente en las obras

Experiencia en espacio, urbanismo y genero

En sus obras se destaca la preocupación por los valores del lugar, de la región, del ambiente, desde un enfoque humanista.

Reconocida por haber patentado Investigadora de las tecnologías apropiadas materiales de construcción para la construcción innovadores creados a partir de viviendas para los del reúso de residuos sectores de recursos agroindustriales como insuficientes la cáscara del maní por los cuales ha sido premiada.

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P E N S A R

De la cabeza a las manos

A través del pensar se busca acercarnos a la formación de ideas y representaciones de la realidad que tienen las arquitectas estudiadas, a la vez de nuestra identificación propia con estas ideas que determinan una forma o un proceso proyectual que impactan y conforman la construcción de una obra arquitectónica. Concepto de la investigación: El Arte y la poesía como potencia de la Arquitectura

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“L a a rq u i te ctura necesi ta, como toda l abor creadora, de unas i d eas que la sust ent en. Per o, o e s ta s i deas son capaces de ser traduci das con l a materi al i d ad que le es pr opia a la a rq u i te c t ura, o serán sol o i deas vacuas. Y de l a mi sma manera que def endem os que la a rq u i te c tu ra es i dea construi da, debemos entender que esa transf or m ación de las ideas en materi a debe hacerse con preci si ón” A l b e rto C ampo B aeza, P ensar con l as manos. - 2a ed. - B uenos Air es: Nobuko, 2009.

El término arqué; significa: principio, inicio, origen, causa, fundamento. ¿En qué sentido la Arquitectura es un arqué? ¿Sólo en el sentido de que debe existir algo subordinado a ella en el orden de tektanéin; (fabricar, construir), física o metafóricamente? Para darle inicio a este capítulo podríamos preguntarnos también ¿Qué es lo que le da sentido u origen a ese arqué? ¿Cuál podría considerarse como el origen de ese origen? Y ¿Cómo lo vemos reflejado después en las obras de arquitectura?

Creemos así que la arquitectura son ideas construidas; estas ideas son influenciadas desde un principio, desde un origen, entender todo lo que vivimos desde que nacemos hasta la forma de expresarnos es lo que influye y moldea nuestra forma de construir y proyectar la arquitectura. Es así como nace la importancia de volver a los orígenes y entender las raíces de cada una de las arquitectas. La palabra arquitectura procede del griego. Es la conjunción de dos palabras: arjé, el principio o el comienzo, y tekton, que significa construir o edificar. De ésta primera palabra griega deriva una doble interpretación del significado del término arquitectura, la primera como el principio de edificar, en cuanto se entiende el término principio como base o realidad fundamental de la técnica de proyectar y construir edificaciones. La segunda como principio de fundar, derivado del significado del término comienzo, que puede relacionarse a la idea de establecerse de un modo permanente, a la que la arquitectura también puede asociarse.

Partiendo de estas preguntas, de cuestionarnos realmente dónde comienza el proceso proyectual, es que buscamos entender la filosofía de las arquitectas argentinas que estudiamos. Filosofía entendida desde la sabiduría, desde los procesos culturales, desde el conocimiento adquirido por cada una de ellas. Conocimiento que fue moldeando, e influyendo, desde el momento de su nacimiento, en sus formas de concebir la arquitectura.

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ELENA VICTORIA ACQUARONE A r qu i t e ct a y A r t í st a P l á s t i ca

Ent endiendo las raíces Entorno de crianza

Elena Acquarone nació en la ciudad de Concordia, Entre Ríos el 21 de Diciembre de 1941. Su padre Ignacio Acquarone, reconocido coleccionista de arte, le inculcó valores culturales y artísticos, la llevaba de viaje a la ciudad de Buenos Aires a recorrer galerías, exposiciones y talleres de artistas, o como ella recuerda “de los cuadros más hermosos que uno pueda imaginar”. “Elena tiene varias influencias que están vinculadas a su obra. Pero la primera y la fundamental es la relación con su papá. Ignacio Acquarone fue un coleccionista de arte muy importante y ese vínculo con la relación artística fue algo que la marcó, digamos, en toda su obra y que se evidencia claramente en su arquitectura.” Carolina Quiroga en Maestras del Espacio

Figuras 1 y 2: Elena Acquarone de niña y retratada por Annemarie Heinrich. Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

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Pensar Elena Acquarone

Desde chica estuvo estrechamente vinculada al campo de la cultura, en su casa de la infancia pintar era cosa de todos los días, estimulándose constantemente. A los siete años comenzó clases de pintura en una institución en su ciudad natal fundada por su padre.

A los diecisiete años Elena Acquarone se instala en la ciudad de Buenos Aires para comenzar la carrera de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Universidad de Buenos Aires, donde se recibe el 25 de Octubre de 1966. En esta época la arquitectura rioplatense se encontraba en una ruptura de la configuración tradicional de espacios, formas y estéticas, madurando las primeras ideas modernas vinculadas al racionalismo Durante su asistencia en la universidad, se formó en el taller de la reconocida arquitecta Odilia Suárez, influenciando sus procesos proyectuales y acercándola a las ideas y conceptos del movimiento moderno. En cuarto año, también, asistió al taller de Horacio Baliero, lo que le brindó conocimiento de una nueva perspectiva de la arquitectura, como la James Stirling, quien fue una influencia muy importante para ella en cuanto al desarrollo de sus enfoques y pensamientos.

“Cuando tenía pañales recorría y crecí viendo estos maestros además de escuchar el ruido de las máquinas de la construcción que a esto se dedicaba él. Empezamos a estudiar pintura y escultura con mis hermanos en nuestra casa materna, con los mejores profesores de nuestra ciudad, donde nacimos Concordia (Entre Ríos) a los 8 años.”

Elena Acquarone - Nuestras Arquitectas por Inés Moisset y Carolina Quiroga pp. 91

Ignacio Acquarone, también fue la razón por la cual a los diez años encontró su vocación, la Arquitectura, ya que él al trabajar en el rubro de la obra comenzó a llevar a Elena a su trabajo, mostrando así, todo el mundo de la construcción.

Si bien durante sus años como estudiante, se puede decir, que contó con una formación basada en el racionalismo de las formas y la precisión funcional, Elena nunca dejó de lado su faceta artística, generando así, una complementación entre la lógica proyectual racionalista y las artes plásticas.

“Desde los 8 años, porque papá era constructor y me llevaba a los 8 años a sus obras que eran puentes, caminos y yo amaba toda esa construcción, las máquinas. Después me di cuenta que quería diseñar y a los 10 años hice un curso, porque yo vivía en Concordia, Entre Ríos, por correspondencia de corte y confección. Ellos nunca se enteraron de que tenía 10 años. Entonces a los 11 años fui profesora. Entonces me dije, manualidad tengo, me encanta la construcción. Arquitectura. Y ahí me definí a los diez años.”

“Desdibujar el adentro y el afuera, eso es exactamente lo que hace Elena Acquarone cuando diseña un espacio, ¿es una arquitecta artista o una artista arquitecta?”

Maestras del Espacio - Canal Encuentro

Elena Acquarone - Maestras del Espacio

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

Elena Victoria Acquarone. Foto: Archivo Elena Acquarone. Moisset, I y Quiroga, C. (2020) “Nuestras Arquitectas. Re-mapeo y nuevas cartografías. Buenos Aires 1” pp, 92, Buenos Aires, Un día, una arquitecta – Nro: 2.

Fachada en acrílico del Instituto de Belleza Sonia Colmegna, presentación de las propuestas. Foto: Archivo Elena Acquarone. Moisset, I y Quiroga, C. (2020) “Nuestras Arquitectas. Re-mapeo y nuevas cartografías. Buenos Aires 1” pp, 92, Buenos Aires, Un día, una arquitecta – Nro: 2.

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Pensar Elena Acquarone

Pensamientos e ideas que se materializan: Experimentación

“Cargado de connotaciones, el lenguaje de Elena Acquarone, se torna indescifrable. Se desenvuelve en un espacio que parece apuntar a un significado específico, pero que se evapora en el no-significado: significa una excepción sistémica del significado. Como la música. Una artista cuyo arte depende de los ojos, ha centrado su visión en la oreja. El color hechiza los oídos, confusión de sentidos, sinestesia, sueño de simbolistas. Se oye el color, se ve el corazón del silencio”

Experimentación Arte y Poesía - Poética del diseño

Elena crea un espacio, repensando el adentro y el afuera, desde una mirada focalizada en el arte y la arquitectura. La luz, como elemento principal para poder materializar sombras, mediante la tensión, la articulación y acoplación. Constantemente está el concepto donde el espacio exterior se enlaza con el interior de manera infinita. Aquellos límites propios de la arquitectura, se desvanecen, siendo el adentro moldeado por el afuera o viceversa, o ambos moldeados equilibrada-mente. Durante 1970 Y 1980, Acquarone trabaja con los arquitectos Clorindo Testa, Héctor Lacarra y Juan Genoud desde 1977. Se caracteriza por aquellos programas arquitectónicos, complementados por la geometría, los colores, y diversos materiales innovadores, encontrando una arquitectura más experimental, pero sin perder la rigurosidad técnica, que también la caracteriza.

(Costa Picazo, 1988, s/n).

Realizó esculturas de acrílico, un material con el cual experimentó en diversas situaciones. Orejas y “ orejitas” fueron parte de las esculturas y una de las más importantes conceptualmente, que luego pasaron a ser parte de la arquitectura. “Las orejas tienen su historia y se remite a Concordia, es el estudio del adentro y el afuera. En arquitectura hice edificios que comenzando a estar adentro ya estabas afuera. Hice mi casa en Gaspar Campos que tenía todo ese principio, apenas entrabas ya estabas afuera. La casa tenía un lugar de estar, todo transparente y la fachada transparente se integraba al jardín. Con blindex y sin carpintería estaba hecha la fachada, era todo un juego de formas el resto de las habitaciones se integraban con el frente, pero no de esa manera”

Elena Acquarone además de arquitecta, artista plástica, logra experimentar con diversas técnicas, texturas y materiales, para luego incorporarlos a la arquitectura, generando conceptos y enriqueciendo sus proyectos, el juego con transparencias y el estudio del concepto del afuera y el adentro, todo a partir de de la escultura y la arquitectura.

(El Heraldo, 22 de julio 1998, p. 10 - Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 148)

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Figuras 1 y 2 Las orejas. Serigrafías y esculturas de acrílico. Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 150 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

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Pensar Elena Acquarone

“Hacia exposiciones de arte en la Galería Bonino y otras galerías muy importantes de la Ciudad de Buenos Aires y de Concordia (Entre Ríos). También continuaba con las remodelaciones en consultorios de psicoanalistas, los doctores Chiozza, Obstedfeld, Granel, Torres y otros, como también reformé el Primer Centro de Psicología Psicosomática de Buenos Aires. Paralelamente también expuse como artista plástica en numerosos museos en la Argentina y en el exterior. Mi trabajo fue muy intenso y variado. Remodelaciones y arte.”

Experimentación material, objetos de acrílico fotografiados por Grete Stern. Fuente: catálogo de la Galería Bonino Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 147 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

Elena Acquarone - Nuestras Arquitectas por Ines Moisset y Carolina Quiroga- Pag. 93

Cuando se habla de influencias James Stirling, Peter Cook, Nigel Coates, Peter Wilson y a Robert y León Krier, Zaha Hadid, Frei Otto entre otros, una de las personas que admira e inspiraron en su forma de proyectar. En cuanto a las influencias en el ámbito académico Odilia Suarez y Horacio Baliero fueron alguna de las personas que inspiraron y enriquecieron su carrera académica. Elena trabajó y logró conceptualizar y teorizar temáticas como relacionadas al movimiento moderno, basadas en el racionalismo de las formas y funcionalidad pero complementado con las artes plásticas.

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Afianzamiento proyectual Profundización de su enfoque

Hacia la década de 1990 se inicia una etapa en donde arquitectura, pintura y escultura dialogan aún más, se solapan y diluyen sus límites, hasta conformarse como diferentes aristas de una misma actividad que ella define como diseño:

Sus primeras huellas como arquitecta, fueron una serie de obras y proyectos de pequeña escala, arrancando con remodelaciones domesticas y arquitectura comercial. En Concordia, su ciudad natal realizó sus primeros proyectos, La tumba de su padre en 1966 y una remodelación en la calle Carlos Pellegrini 769 en 1966. Luego junto al ingeniero German Gutman construyó un edificio de viviendas en la Avenida Luis María Campos en Buenos Aires, 1967. Dos años después realizó una exposición en la Galería Bonino, con reseñas de sus trabajos realizados hasta ese momento y en (1969 - 1971) El encargo consistió en remodelar la fachada, el acceso y los dos pisos de un edificio existente en la calle Sarmiento 839 de la ciudad de Buenos Aires, con un nuevo programa dedicado al tratamiento estético, con camarines, laboratorios y servicios, Para el Instituto de Belleza realizado por Sonia Colmegna

"Me especialicé en diseño, eso significa estar todo el día dibujando e investigando sobre la forma y el color en forma permanente. [...] Sobre tecnología tengo también muchos cursos realizados, debido a que también me interesa estar actualizada y concurro a todas las ferias para ver cómo se utilizan todos los materiales, eso porque soy muy curiosa, pero mi especialidad es el diseño" Elena Acquarone trae a Concordia nuevas ideas, 22 de julio de 1998.

"En este caso, también la experimentación, no olvidar su influencia artística, podría experimentar en su arte y no en su arquitectura, pero en este caso si esta experimentación es llevar al límite al material o esta idea de repensar la tipología tradicional de los edificios de Bs As, siendo el frente una situación totalmente inédita. Carolina Quiroga - Maestras del Espacio

No hay documentación de las primeras huellas de Elena, aun así la información disponible nos permite entender que estos encargos de pequeña escala realizados de manera independiente fueron los primeros recursos para tomar contacto con los procesos de materialización y el trato con el cliente.

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Pensar Elena Acquarone

Elena Acquarone en la obra de la casa ubicada en la calle Horacio Quiroga 4356, Mar del Plata. Foto: Archivo Elena Acquarone. Moisset, I y Quiroga, C. (2020) “Nuestras Arquitectas. Re-mapeo y nuevas cartografías. Buenos Aires 1” pp, 92, Buenos Aires, Un día, una arquitecta – Nro: 2.

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Entre 1980 y 1983 viajó a Londres, pasando por la escuela Arquitectural Association, dicto conferencias, conoció a James Stirling, Peter Cook, Nigel Coates, Peter Wilson y a Robert y León Krier, y entabló amistad con la arquitecta Zaha Hadid. Según Acquarone “Zaha decía que la forma y el programa no pueden separarse entre sí. La topografía los mantiene unidos”, y agregaba “fue la primera vez que vi la gestación de un nuevo movimiento de arquitectura: el deconstructivismo” (Acquarone, 2017) (Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 144)

Elena Acquarone, Zaha Hadid y Clorindo Testa en el estudio. Foto: Archivo Elena Acquarone. Moisset, I y Quiroga, C. (2020) “Nuestras Arquitectas. Re-mapeo y nuevas cartografías. Buenos Aires 1” pp, 92, Buenos Aires, Un día, una arquitecta – Nro: 2.

“E: ¿Qué aprendiste de Zaha? Cómo tomaste este movimiento deconstructivista para tu propia obra? E.A.: Imaginate que despues todo se movió mucho, es decir, en vez de ser una cosa más estática me dio energía y me dio movimiento con mis espacios y con mis diseños.” Elena Acquarone sobre su relación con Zaha Hadid Maestras del Espacio

Fue docente en la FAU, en el taller de Miguel Ángel Roca, también fue profesora de Matemática en la (IUNA) Instituto Universitario Nacional del Arte, donde desarrolló ejercicios para explorar la relación entre trazados armónicos y la pintura. En un reporte, en el congreso internacional de Madrid (1975) describió su contacto con colegas como Rafael de la Hoz, Miguel Fisac, Frei Otto, Giancarlo de Carlo, Paul Rudolph y Félix Candela, y dedicó buena parte a James Stirling. "Luego de profesional otras de sus influencias es el vinculo con sus colegas, por ejemplo, su estancia en la Association en Londres fue una relación importante con una forma de arquitectura mas experimental, ósea, esa idea de una arquitectura que busca una cierta relación con la forma y la materialidad que también se hace evidente en sus obras. " Carolina Quiroga - Maestras del Espacio

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Pensar Elena Acquarone

Experimentación material, Instituto de Belleza Sonia Colmegna: planta del tercer nivel (1. recepción, 2. espera, 3. circulación, 4. laboratorios de preparación, 5. camarines de tratamiento); fachada; laboratorios de preparación de cremas cosméticas. Fuente: (Acquarone, 1971, p. 28-30). Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 147 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

Experimentación material, Instituto de Belleza Sonia Colmegna Fuente: (Acquarone, 1971, p. 28-30). Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 147 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

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Entre 1970 y 1990 trabajó como representante técnico y diseñadora proyectista en obras junto a los arquitectos Clorindo Testa y Héctor Lacarra, entre las que se destacan dos viviendas individuales, una en Vicente López para H. Hirsch y otra en Martínez para la familia Berson (1972); el edificio Rodriguez Peña 2043 (1978) y la casa la Tumbona en Pinamar (1989).

Arq. Elena Acquarone y Arq. Clorindo Testa Fuente : Un día, una arquitecta – Nro: 4. www.undiaunaarquitecta4.wordpress.com

“ E: ¿Como fue trabajar con Clorindo? E.A.: Mira, para mi, espectacular. Es decir, al principio, un poco duro, porque yo estudiaba de noche a veces lo que tenia que hacer al dia siguiente, para poder responderle, porque era muy exigente. E: ¿Pero se entendían? Entiendo que él tenia una formación plástica no? E.A: Claro, lo que pasa es que Clorindo era un hombre que entendía muchísimo de plástica entonces yo creo que eso nos unió mucho a él y a mi en la parte plástica, aparte el conoció a mi padre en cuanto a que era un gran coleccionista le había comprado obras, le había encargado que le hiciera un tumba un monumento mortuorio en Concordia, Entre Rios “ Elena Acquarone - entrevista- Maestras del Espacio

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Pensar Elena Acquarone

Figura izq. Proceso creativo. Elena Acquarone pintando un mural en Concordia, 2019 Foto: Archivo Elena Acquarone. Moisset, I y Quiroga, C. (2020) “Nuestras Arquitectas. Re-mapeo y nuevas cartografías. Buenos Aires 1” pp, 96, Buenos Aires, Un día, una arquitecta – Nro: 2.

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“Hoy en el mundo del Arte, las obras de mujeres valen menos que la de los hombres. Las mujeres no están tan consideradas y te miran con mucho desprecio. Existe una gran discriminación. Es la voluntad y el proyecto de un hacer el sueño de la utopía con tenacidad lo que permite concretarlo. Es ese sueño de ver tu proyecto realizado es lo que te da fuerzas para seguir.” Elena Acquarone

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CARMEN CÓRDOVA A r qu i t e ct a y Do ce n t e

Ent endiendo las raíces Entorno de crianza

Carmen Córdova nació en Buenos Aires en 1929 y fallece el 2 de febrero de 2011. Fue hija de Carmen de la Serna y del escritor Cayetano Córdova Iturburu, poeta que se rodeaba de escritores y pintores de su época como Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Olivero Girondo y Emilio Pettoruti y quienes por consecuencia, también mantenían relación con Carmen, lo que fue un factor al formar su personalidad. “Mi papá vivía en un ámbito cultural artístico muy importante, tanto que cuando nací, mi partida de nacimiento era igual a la de todos pero ¿quién firmó que yo había nacido?: Roberto Arlt, íntimo amigo suyo; ahí está el signo de cierta amistad cultural.” Carmen Cordova - Entrevista de Vivian Acuña, junio de 2006 en la SCA Carmen Córdova

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Pensar Carmen Córdova

Creció en una familia y un ambiente de ideas avanzadas y con visión de progreso, estuvo así rodeada de una realidad intelectual y cultural desde temprana edad. Esta realidad despertó su interés por las artes y así la impulsó a transitar por varias de ellas, como la escritura, la pintura y la actuación. Así es como dedicó 14 años de su vida a la danza estudiando en el Conservatorio Nacional.

En sus primeros años del ingreso a la carrera de maestra se encuentra ayudando en el estudio del pintor Emilio Pettoruti, reconocido pintor, lugar donde estudió pintura y también en donde se despertó su interés por la arquitectura. Allí fue donde conoció a quien sería su colega de OAM, su socio y marido el arquitecto Horacio “Bucho” Baliero, con quien tuvieron tres hijas.

“Estudiaba danzas en el Conservatorio Nacional que funcionaba en el Teatro Cervantes y después en el sótano del Colón. Mi padre, aunque era muy artista, cometió un error horrible al no estimularme con la danza diciéndome: “para ser bailarina hay que ser la primera o sos una corista”; eso me asombró y se lo dije cuando ya éramos grandes. Y con el teatro… conseguí hacer cine; trabajé en Nuestra Natacha porque Alejandro Casona era muy amigo de mi papá. El cine me parecía fantástico; aunque tampoco fue mi vocación.”

“Verano 1923 - 1924 Siempre pasan muchas cosas en los veranos. Se proyectan trabajos, se inician sueños, se arman amores. Se deciden estudiar cosas nuevas, se arma uno de un coraje estival para lanzarse. De un coraje estival y especial, que en general no surge en mitad del invierno. Será - en mi caso- que yo decidí abandonar la panza de mi madre y producir mi primer grito un 28 de diciembre, día de los “Santos Inocentes”, con muchísimo calor en Buenos Aires. Será por esa razón, tal vez, que el verano, para mí, está lleno de misterios, alegrías y presagios. Los ruidos del verano son distintos. Los colores y las fragancias también.”

Carmen Cordova - Entrevista de Vivian Acuña, junio de 2006 en la SCA

Antes de despertar su interés por la arquitectura Carmen Córdova se recibió de maestra. Luego de esto ingresa a la carrera de arquitectura siendo finalmente egresada de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Siguiendo su vocación estudiada previa a su carrera como arquitecta, Córdova se inició como docente junto a Justo Solsona y Ernesto Katzenstein en la cátedra de Wladimiro Acosta, provocando una gran influencia sobre ella y donde aprendió el valor de la arquitectura moderna a la travez de la crítica sobre este movimiento.

Memoria de la Modernidad (Fragmento) por Carmen Córdova

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Carmen Córdova junto a Horacio Baliero En España, durante la obra del Colegio Mayor de Madrid

Carmen Córdova junto a su primer hija, María Baliero

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Pensar Carmen Córdova

Pensamiento e ideas que se materializan: Experimentación En el cual buscaba cimentar la cultura visual en las artes aplicadas creando las nuevas carreras que cambiarían el paisaje universitario. “Intentaba un viejo sueño: crear una suerte de Bauhaus rioplatense”, recuerda Córdova. “No se pudo. Pero el proyecto tuvo de todos modos resultados extraordinarios, que hoy son visibles en las multitudes que siguen esas carreras”. En esta idea de dar respuesta y saber dar respuesta a través de una construcción cultural, busca siempre crear una arquitectura para la gente, siendo esta una línea de experimentación que determina el proceso proyectual:

Los pensamientos e ideas de Carmen Córdova se ven influenciadas desde un primer momento a través de la pertenencia al grupo OAM, la cual transformó por siempre la manera de entender la arquitectura, especialmente los textos de Le Corbusier y la referencia estética y arquitectónica de Max Bill. En las personas que admiraba y que influenciaron su manera de proyectar se encuentran Wladimiro Acosta y Oscar Niemeyer. La forma de expresarse y representar, las cuales desencadenan en el proceso proyectual de las obras, se basan siempre en “hacer de lo estrictamente necesario un hecho estético” una premisa en la que Horacio Baliero, Carmen Córdova y equipo promueven e incentivan en sus obras. En las obras se ve una clara búsqueda de «lo necesario» no solamente como un marco ético, no simplemente como respuesta a una necesidad que se plasma en un proyecto, sino, con una mirada más profunda, la búsqueda de lo necesario también es la búsqueda de una estética. La preocupación por dar respuestas y «saber dar respuestas» a lo necesario y a las condiciones del lugar se puede ver reflejado en el proceso de construcción proyectual de cada una de las obras; especialmente cuando se habla de entender las necesidades y condiciones de cada lugar, en donde el paisaje toma un papel importante. Esta búsqueda de variaciones de paisaje e interés por la construcción cultural a través de la arquitectura se ve también plasmada a través del proyecto universitario de Carmen Córdova.

“A la negra le encantaba la arquitectura para la gente. Cada vez que se acercaba a los alumnos les preguntaba dónde se iban a encontrar las personas, que pasaba desde que llegaban a la entrada hasta que encontraban el destino preciso que buscaban, en que parte del edificio podrían mantener una conversación íntima, en qué árbol del parque se besarían dos amantes, donde tendrían que estar colocados un sillón o una cama en una casa, como se abría una ventana, de donde venía la luz, como miraban la luna, y otras cuestiones más”

Articulo PLOT Nº04, Dec 2011, Autora invitada Claudia Shmid.

Las obras caracterizadas por una consistencia conceptual, adecuada a un tiempo, pero sobre todo adecuada a un lugar; así la proyección del espacio construido en las obras atiende a una preocupación por la inserción con el paisaje, un paisaje y lugar que era estudiado con detenimiento y gran sensibilidad: 82

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Género Monografía de Arquitectura Contemporánea

“A mí me impactaron muchísimo los dibujos; y me acuerdo de su belleza; una tremenda simpatía, así como la vemos muy llana! Le pregunté sobre el proyecto y me contestó. Era increíble el paisaje dibujado para las cuatro estaciones del año; el estudio de la forestación, cómo cambiaban las hojas de los árboles en unas acuarelas preciosas! Así los conocí.”

Su pertenencia al grupo OAM muestra esta preocupación, que se transmitía a través de mostrar una concepción de arquitectura ligada a otras formas del arte como la música, la danza y la pintura. Desde joven, como ya fue mencionado, buscó expresarse a través de distintas ramas artísticas, una que trascendió fue la escritura, una afición que comenzó a través de poemas y cuentos; esta afición vuelve a expresarse en sus escritos con Reflexiones en “Horacio Baliero/Ernesto Katzenstein: una arquitectura de síntesis” y un fragmento de su libro Memoria de la Modernidad:

Alvaro Arrese en Entrevista de Vivian Acuña, junio de 2006 en la SCA.

Un proceso que elaboraba un diálogo entre la proyección de la arquitectura y el paisaje logrando así muchas veces modificaciones en el resultado de la obra final, con el objetivo de obtener una mejor relación con el entorno. Se encuentra así cierta poética que conjuga un pensamiento y una preocupación por atender respuestas y dialogar con el entorno a través de la construcción de la arquitectura. De la misma manera es como también, Carmen Córdova busco siempre plantear y resaltar la importancia de la arquitectura como cultura y también su relación con el arte, mostrando una gran preocupación por la desvalorización de esta:

“De muy joven garabatié poemas, canciones, algún cuento corto. Pero supongo es muy común en la adolescencia y en los primeros años de la juventud. Luego, ahora, con una vida muy rica de trabajos profesionales, muchos años transitados, tres magníficas hijas y tres nietos maravillosos a quienes relatarles cuentos, decidí lanzarme, sin miedo, a escribir. (aunque el miedo es tremendo).” “Pero ¿por qué? Porque tal vez el mundo de hoy no me gusta. Así de sencillo no me gusta. Odio la globalización de la miseria, la exclusión, la injusticia, la desigualdad de oportunidades, el hambre, la tortura y la muerte.

“Si la arquitectura está dentro del arte (lo confirma la historia) hemos sufrido su desvalorización en forma prolija y meticulosa. Porque las dictaduras no admiten su “discurso”. No hay nada más peligroso que el discurso de un artista o el grito de un loco. E igual que al loco, al artista se lo somete bajo distintas formas de amaestramiento o directamente se lo aniquila.”

Amo la vida. La salud de la risa, como nombro en mi dedicatoria.” Memoria de la Modernidad (Fragmento)

Fragmento del 84’ por Carmen Córdova

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Pensar Carmen Córdova

Afianzamiento proyectual

Profundización de su enfoque

Una de las principales influencias del movimiento moderno arquitectónico se presentó de la mano de los primeros libros de Le Corbusier que llegaron a la Argentina en la década del 50. Encontrando a Córdova formando parte del grupo OAM (Organización de Arquitectura Moderna).

La cúpula de la OAM De izq. a der. y de arriba a abajo: Francisco Bullrich, Eduardo Polledo, Alicia Cazzaniga, Jorge Goldemberg, Horacio Baliero, Carmen Córdova y Jorge Grisetti. (Foto de Eduardo Polledo)

“Nos influenciaba mucho, por supuesto; teníamos todos los últimos libros de arquitectura; los veíamos y discutíamos. Lo cierto es que estábamos todos en esa casa y nos influenciaba mucho toda la arquitectura moderna; el fanático era Baliero, que nos traía las novedades. Fue la primera vez que oí hablar de pintores como Henry van de Velde que ni aún mi padre me había mencionado; también otros de quienes hablaban Hlito y Maldonado, que me conquistaron con su plástica, (…)”

Carmen Córdova en la entrevista de Vivian Acuña, junio de 2006 en la SCA.

Otro importante ícono de la arquitectura moderna con el cual coincidió trabajando fue Antonio Bonet. Córdova fue dibujante junto a Solsona y Katzenstein, en el proyecto del Plan para el Barrio Sur de la Ciudad de Buenos Aires, dirigido por Bonet.

Equipo de trabajo en Brasil Carmen Córdova, a su izquierda Horacio Baliero. A su derecha los hermanos Roberto, famosos arquitectos brasileños.

“Yo charlaba muchísimo con él! Me hacía gracia porque Bonet hablaba como catalán; no me decía ’la Negra’, sino “la Negra”; me dejaba notas para que corrigiera un plano y ponía: “hacé tal cosa... la Negra”. Me parecía un gran arquitecto, una gran persona, con lo cual teníamos mucha relación con él; sobre todo Ernesto Katzenstein que era dibujante raso como Jujo y yo; (...) fue fantástico; ¡había mucha, mucha pasión!” Carmen Córdova en la entrevista de Vivian Acuña, junio de 2006 en la SCA.

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“Después me di cuenta que nos había influenciado formalmente. La primera vez que estuve con Niemeyer me aferré a su arquitectura y su persona; nos encontramos dos veces con Oscar y quedé enloquecida con esos edificios y el movimiento que había en Brasil siendo Juscelino Kubitschek el presidente; “Kubicheki” como le decían los brasileños, y “Oscar”a Niemeyer; para el pueblo de Brasil su arquitectura es tan importante que en situaciones cotidianas como viajar en taxi te preguntaban: “-Ah, ¿usted es arquitecto como Oscar?”; u “Oscar tal cosa…; ¿Vio?, tal obra es de Oscar”; absolutamente popular.

Posteriormente, junto a Justo Solsona y Ernesto Katzenstein se inició como docente en la cátedra de Wladimiro Acosta con quien aprendió desde el reconocimiento del valor de la arquitectura moderna a la crítica sobre el mismo movimiento, siendo fundamentales las ideas de Acosta respecto al clima. En la entrevista realizada por Vivian Acuña en la SCA, Carmen Córdova recordaba aquellos momentos de la siguiente manera: AV: ¿Cómo era su taller? Wladimiro Acosta era muy crítico respecto de la arquitectura moderna. CC: Sí. El taller era como él mismo: muy arquitectónico, muy especial; ni Bauhaus ni ninguna de las escuelas conocidas; era Wladimiro Acosta dando el clima como se puede ver en sus libros Vivienda y Ciudad o Vivienda y Clima. Además, en esa época todos éramos muy críticos.

Carmen Córdova en la entrevista de Vivian Acuña, junio de 2006 en la SCA.

En 1994 fue elegida decana de la FADU por unanimidad, pero no pudo concretar su sueño de una carrera que fuera más cercana a los ideales de la Bauhaus que tanto admiraba. Fue una experiencia decepcionante en términos políticos, ya que renunció junto a su vicedecano de manera irrevocable en 1996, y le llevó a no querer verse implicada en ningún proyecto ni actividad pública en sus últimos años de su vida.

Entrada la década del 50, viajó a Brasil a presentar la Revista Nueva Visión en compañía de Horacio Baliero. Se quedaron seis meses allí conociendo la arquitectura más influyente del momento, especialmente la de Oscar Niemeyer por quien sintió una gran admiración. Su influencia se reflejó en el concurso que ganaron en 1961 para el cementerio de Mar del Plata, que incluía un ala para cementerio israelita, que fue transformado en capilla con el siguiente golpe militar en 1966.

“Creo que después de la guerra, esa terrible batalla que tuvimos en la Facultad –Arrese estaba en la Dirección de la Carrera de Arquitectura-, fue una pelea política estúpida; por ambición de poder! Cuando terminé y renuncié como Decana pensé que pasaba a una vida más íntima, más literaria; leo muchísimo y escribo; tengo tiempo para tomar sol, salir, estar con mis nietos y mis hijas, pensar en mi; eso es pasar a una vida privada; así lo entiendo…” 85

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Pensar Carmen Córdova

“Desde su vuelta a la docencia, Carmen Córdova persiguió un objetivo: crear en este pabellón de Ciudad Universitaria una escuela parecida a la Bauhaus alemana, donde confluyeran diferentes expresiones del diseño. Como otras mujeres antes que ella, que también marcaron la formación universitaria de arquitectos, desde su gestión en la secretaría académica y el decanato, Córdova peleó en contra de los más ortodoxos que consideraban a las distintas ramas del diseño como hermanitos menores de la arquitectura y logró abrir el abanico de carreras. Diseño gráfico, industrial, de indumentaria y textil, de paisaje y diseño de imagen y sonido. Tenía en mente una Bauhaus rioplatense. La FAU, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, se convirtió así en la FADU, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. La “D” le pertenece, lleva la firma de Carmen Córdova.” Rafael Spregelburd en Arquitectas Argentinas, Maestras del Espacio. Canal Encuentro.

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Carmen Córdova en un interior proyectado por el grupo OAM, año 1953

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Pensar Linea de tiempo

LINEA DE TIEMPO

1930 DECADA INFAME

1955 BOMBARDEO PLAZA DE MAYO

1943 GOLPE MILITAR

1955 REVOLUCION LIBERTADORA

1890 1920 1930 1940 1950 I NES RUBI O

1929 Nace en Buenos Aires

1941 Nace en Concordia

ELENA ACQ UARO NE

FLO RA M O NT E O L A J O SEFI NA SA N TO S

O DI LI A SUAREZ ( Ur banis t a)

1931 Nace Josefa

1929 Nace en Villa Maria, Córdoba

1957 Se disuelve OAM

1948 Nace OAM

1936 Nace Flora Córdoba

1951 Arranca taller de corte y confección

1950 Se crea el GAP

1970

1964 Se recibe de Arquitecta

1957 Arranca arquitectura en La Plata

1938 Nace en La Plata

Primer Teatro Argentino a

CARM EN CO RDO BA

1960

1961 1960 Ganan el concuso Viaja a Brasilia, del cementrio de Mar del Plata Brasil

197 Gana e concurso d Chil 1966 Deja de ser profesora en la facultad

1966 El gob militar ordena que termine otro arq la obra

1951 Se decide a ser Arquitecta

1957 Concurso torre en La Boca

1950 1950 Se egresa en la Planifica la UBA con medalla cancha de de oro Newells Rosario 1951 Premio para la urbanizacion de Colonia Calamuchita

1973

1968 EL CORDOBAZO

1966 REVOLUCION ARGENTINA

197 Diseña s propia cas

1962 Flora se egresa y entra al estudio MSGSSS

1962 1966 Concurso Ganan el concurso Biblioteca Nacional del Anexo del segundo puesto Congreso

1951 Beca con F.L.W

1958 Barrio la boca No realizado

1963 Centro Cívico en La Boca y en Carmen de Patagones 1955 Beca En Inglaterra

1967 Remodelan elGanan Torre Ca Banco Ciudad

1956-1966 Profesora titular de composición ¨El taller de Odilia¨

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GOLPE DE ESTADO EN CHILE

70 el de le

72 su sa

1972 REGRESO DE PERON

1976 - 1983 ORGANIZMO DE ESTADO

1974 PRIMERA MUJER PRESIDENTE

Antes del caos 1972 se muda Viaje a Pinamar Chile 1974 Vuelve a dar clases

1982 GUERRA DE MALVINAS

1980 Se incendia el primer teatro Argentino

1979 Ganan el concurso para reconstruir el primer Teatro

1973 Arranca la construcción. Del anexo

1990

2001 CINCO PRESIDENTES EN UNA SEMANA

2000 Inaguración del Primer Teatro

1994 Primera decana mujer de la facultad, cambia las siglas por FADU 1990 1987 La tumbona Viaja a Londres y conoce a su en Ostende marido

1976 Se interrumpe la obra, se termina por otro arq.

2000

1990 se termina la Obra

1976 Administradora de la Facutlad de arte

1975-1978 Diseña Rodriguez Peña 2043

1973 el concuso de la arlos Pelegrini en Puerto Madero

2001 CAIDA DE FERNANDO DE LA RUA

1983 DEMOCRACIA

1983 Se termino Centro Cívico en La Boca

1986 Ayuda a pensar el impacto de transladar el poder a C de Patagones

2011 Febrero Muere

2000 Viaje temático en Villa Zorraquin 2006 Flora recibe un premio por su desempeño 1990 Ascesora al desarollo de Puerto Madero

2020

2002 Ganan un concurso urbano para Mataderos

2001 Escribe el libro ¨Memorias de la modernidad¨

1983 1977 Inaguran el Proyecto ¨rulero¨ en Buenos Aires¨rulero¨ en Buenos Aires 1983 Ayuda a la creación del primer código de planeamieto urbano

2010

2020 COVID 19

2015 Viviendas Procrear

2006 Muere

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C O N S T R U I R Huella tangible

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“L a c o n s tru cci ón teóri ca pertenece al mundo de l as i deas, del pensam ient o y abar ca t odo lo q u e p u e de ser pensado –entendi endo el pensar como un con st r uir – acer ca del objet o p ro y e c ta d o y ordenado a través de un di scurso coherente. D esd e la const r ucción t eór ica se v a l i d a e l hacer, se l o cri ti ca, se l o si gni fi ca; l a mi sma es anterior, sim ult ánea y post er ior. L a d i m e n s i ón formal de l a construcci ón está rel aci onada con l a conf igur ación del objet o, c o n s u fi g u ra patente y vi si bl e. C onforme a esto, l a forma arquit ect ónica adquier e dim ens i ó n , e x te nsi ón, proporci ón, di sposi ci ón, ori entaci ón dentro de un espacio t r idim ensional g e ométri co que l a conti ene y ordena según un al to, anc ho y pr of undidad. ” C ampo B aeza, A l berto. U n arqui tecto es una caj a, E di to r ial Nobuko, 2013.

Es nuestra intención, de esta manera entender cómo los arquitectos construyen a partir del entorno, pero éste como realidad construida no se manifiesta siempre de igual manera. Es por eso que buscamos, a través de nuestras perspectivas de análisis, entender cómo los arquitectos se aproximan al construir de la forma y como así definen un modo de hacer permitiendo construir un lenguaje arquitectónico singular.

Pensar, decir y hacer es lo que integra la arquitectura, pero es el hacer y el construir la mejor prueba de que esas ideas pensadas son válidas. Entendemos que en este proceso, cada una de estas ideas plasmadas en líneas, imágenes, croquis adquieren un significado arquitectónico al integrarlas. Este es un proceso que necesariamente requiere de un tiempo en el transcurso del cual algo que al principio es un deseo se transforma en una determinada realidad construida.

Entendemos estas perspectivas como un recorrido de análisis proyectual, lo que conlleva a que en cada obra no se realice de manera lineal, sino que se buscará pensar un mejor entendimiento dependiendo el contexto y el desarrollo de cada obra.

El construir proviene del habitar, por lo que es esencial para la persona y su capacidad de establecerse y arraigarse. Busca así delimitar un espacio en la naturaleza y apropiarse de este, con el propósito de estar protegidos y nace así la arquitectura como cobijo. El construir respeta la tierra, sus materiales y la tradición, poniendo al habitante en contacto con un tiempo, con un contexto y un entorno determinado. El entorno entendido como historia, cultura, realidad social, economía, ciudad, paisaje, clima, comitente, programa, disponibilidad de materiales y tecnologías, gravedad, etc. 89

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Casa La Tumbona -

Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

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LA TUMBONA

Arq. El en a A cqu a r o n e - A r q. C l o r i n do T e s t a - A r q J u a n G e nou d

Ubicación: Se encuentra implantada sobre los médanos de Ostende, balneario turístico de la costa Atlántica Argentina perteneciente al Partido de Pinamar. Edificada sobre un antiguo loteo que permitió vender sectores de la playa de Ostende

Año de Construcción: Llevada a cabo entre 1986 y 1989 Ostende se funda en 1910 y en el año que Clorindo Testa junto con Juan Genoud y Elena Acquarone deciden proyectar allí los loteos llegaban hasta el mar ya que durante la última dictadura militar, se llevó a cabo un loteo que otorgó a manos privadas terrenos que estaban directamente sobre la arena.

Figuras 1 y 2: Elena Acquarone de niña y retratada por Annemarie Heinrich.

Actualmente se encuentra sin un mantenimiento riguroso desde hace unos años. La Tumbona está publicada en el portal Airbnb. Allí enfatizan la posibilidad de mirar el mar desde todos lados, tanto desde la planta baja, que concentra cocina y living, como desde la alta. Lo que era un garaje cubierto fue convertido en otra habitación, con ánimos de poder alojar a más personas.

Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

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Construir La Tumbona

Paisaje: Una mirada desde el paisaje

“Un paisaje heredado o podría ser llamado un paisaje antes de la obra arquitectónica, antes de la arquitectura, los arquitectos se encontraron frente a algo, algo que estaba, que existía, que proponía un ritmo y contaba con una evolución propia” Pensamientos propios sobre el paisaje

Emilia Rezzonico La im p l a ntaci on, como s e i ns er ta l a a r q ui tectur a en un p a i sa je hered a d o

Implantada en un paisaje de médanos en el balneario de Ostende, médanos que muestran un perfil de curvas, pequeñas o grandes elevaciones que parecen acompañar el movimiento y la horizontalidad del mar Atlántico. En este paisaje de médanos, arena moldeada a través del viento, y de agua, un agua salada y azul del mar; es donde se emplaza la casa la Tumbona. Una imagen de paisaje que no podría ser completada sin sumar las costumbres, la necesidad del hombre de contemplar y “veranear” en este paisaje. Lo cual impulso, como a muchas costas, a ser un balneario y una costa habitada del océano atlántico. Este impulso nace como una necesidad, como una fuerza de tracción, de la ciudad para acercarse a este paisaje, asomando así casas como la Tumbona en su costa. Esto es lo que a mi parecer llamo un paisaje heredado, un paisaje ya existente y en constante evolución, al cual los arquitectos llegaron a contemplar, a percibir la potencia de lo que tenían delante; para luego proyectar e idear la casa la tumbona como una extensión del mismo paisaje existente.

Traccion de la Tumbona hacia el mar Croquis de elaboracion propia

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T i p os d e p a i s a j e , c a r a c t e r i z a c i ó n y a p r o p i a c i ó n d el p a i s a je a t r a v é s d e l a a r q u i t e c t u r a “En base a un paisaje inicia un proyecto, a partir de percepciones de este nacen decisiones que dan origen a un camino de apropiación y enraizamiento a aquel paisaje, un paisaje que al inicio parecía presentarse como una imagen. Pero, a partir de este camino de apropiación, a través de la proyección de la obra se empieza a entender el paisaje, a comprenderlo y a formar parte de este” Pensamientos propios sobre el paisaje La Tumbona emplazada en un tipo de paisaje de costa, que deja atrás los bosques, médanos y ciudad para fundirse en la horizontalidad del mar. La casa se levanta sobre esta costa como un volumen prismático que desdice con las construcciones aledañas, dado que su proyección se concentró en la creación de una relación con la playa, en donde el adentro y el afuera se desdibujaran. Este concepto muestra una clara búsqueda para apropiarse del paisaje percibido, en donde la arquitectura no solo busca ser cobijo; sino que se entiende como la misma arquitectura es la que busca el cobijo del paisaje al que pertenece.

Implatacion de la Tumbona Croquis de elaboracion propia

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El proyecto plantea así un recorrido pausado, cada terraza invitando a una parada del espectador a contemplar la vista que se le ofrece. Un recorrido que gira en forma de espiral, a través del cual, primero se contempla el paisaje a espaldas del mar y mientras más se asciende, mediante esta acción de ascender, se puede percibir que se está por llegar al contrapunto y remate. Este contrapunto que se encuentra al final, casi como efecto sorpresa, es una visual total del mar, en donde el espacio de la terraza deja de ser simplemente un gajo mas compuesta por limites materiales; sino que el dialogo entre la arquitectura y el paisaje se vuelve tan fuerte, por el momento creado, que los límites de esta terraza parecen ser los del mar y el cobijo del espectador es el paisaje.

La búsqueda de este cobijo y de ser contenida por parte del paisaje inicia con la idea del proyecto como un cubo, el cual es elevado sobre apoyos cónicos, iniciando así un dialogo con la marea y permitiendo a la arquitectura estar y ser parte del movimiento del mar, Una permeabilidad total del paisaje, el volumen se eleva para no obstruir la cota de inundación sino acompañar a esta y acoger los posibles cambios y movimientos del paisaje. El cubo como forma original inicia un giro, este al ser percibido parece estar en constante movimiento, cada giro de 45° implican la creación de espacios, todos formados por parte de esta acción de giro sobre el eje central del volumen. Esta acción con la intención, desde su origen, de tener como remate una escalera. La cual, a través de su recorrido facetado permite la percepción variada del paisaje, como lo es la vista del mar y de los bosques. Esta intención de recorrido, a través de una espiral, se materializa en terrazas que buscan de manera ascendente la conexión con el entorno. La Tumbona, acojida en el paisaje Croquis sobre foto Elaboracion propia Foto: SUMMA 261

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Interpretacion personal de la Tumbona Croquis de elaboracion propia

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La habitabilidad que propone el proyecto busca también un religar con el paisaje, a través de los simples actos cotidianos que implica el habitar una casa. El proyecto se basa en una planta de espacios abiertos que permite la apropiación del habitante y el desarrollo de sus propias costumbres. En donde los espacios se proponen y son intencionados para que las acciones y costumbres que implican el habitar, sean contenidas por el paisaje. Esta intención puede ser vista en cualquier espacio, ya que se puede percibir y mirar el paisaje, a través de vacíos y ventanas que enfatizan una mirada hacia el mar, que implican y que proponen una apropiación para el que la habite.

El mar desde adentro -

Espacios interiores que proponen a traves del habitar un religar con el paisaje.

Fotos: Mariano Imperial, 2018

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El pai sa je p roye ctad o d es d e l a a r q ui tectur a

“Y porque la arquitectura deja de ser solo arquitectura para volverse también paisaje, cuando la obra se emplaza, dialoga y se habita es también la continuación de un paisaje” Pensamientos propios sobre el paisaje

emerge del mismo, como un volumen que se eleva desde los médanos para componer y recomponer el paisaje de una costa que estuvo y está en constante transformación.La arquitectura de la obra es así, un motor y un inicio a habitar de cierta forma la costa, propone y sienta las bases para una apropiación por parte del que la habite y es así como al dar espacio a esta mirada humana y la percepción propia, se termina de concebir el paisaje en su totalidad.

La casa la Tumbona, al ser un proyecto construido, no logra solo una apropiación del paisaje, sino que esta también se vuelve paisaje y participa de una realidad, conforma hoy el paisaje de las costas del balneario de Ostende. Un paisaje en donde hoy se puede observar a la Tumbona como un elemento que

La tumbona siendo paisaje Croquis elaboracion propia

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Espacio y Percepción: Habitar en un espacio flexible Melina Maitino Por un lado, se puede decir que la Tumbona principalmente cuenta con una adaptabilidad al contexto, esto quiere decir que a partir del elevamiento del edificio mediante bases de prismas cónicos de hormigón le da la capacidad al proyecto de adaptarse a distintas condiciones físicas, climáticas o culturales. Esas formas piramidales que sostienen y a la vez le dan movilidad a la estructura tienen un porque matemático que resalta los conocimientos de Elena Acquarone de su faceta como navegante. Antes de construir la casa, Acquarone junto a Testa y Genoud estudiaron el movimiento de las mareas en Ostende, calcularon cuál es la altura máxima que pueden alcanzar y esa medida límite le sumaron 1 m más, entonces, el mar puede llegar, pero pasa por debajo.

Microclima espacial de la parte baja de La Tumbona -

Referencia escalar de una persona entre las bases de prima piramidal. Fuente: Francisco Cellini - Flickr

“Cuentan que la marea creció tanto que se llevó todas las casas de las dunas vecinas menos la tumbona” Arquitectas. Maestras del espacio: Elena Acquarone - Canal Encuentro - Año 2018

Respuesta de adaptación al contexto de la marea -

En caso de que la marea suba, La Tumbona cuenta con la capacidad de poder adecuarse a ésto, asi como tambien, a la marea baja. Fuente: Croquis de elaboración propia

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Por otro lado, esto no solo permite una adaptación ambiental y climática al comportamiento del paisaje de Ostende, si no que también, lo hace dentro de la vivienda, ya que crea un sistema de pasaje de aire por debajo de la misma creando un una ventilación que favorezca la refrigeración y reduciendo las temperaturas interiores en las épocas de verano, como también, al no estar apoyada sobre el suelo no produce una huella de impacto sobre la flora y fauna, dejándose atravesar la parte baja de vivienda por un microclima autóctono del lugar.

Respuesta de adaptación a un contexto cultural -

La altura que se genera debajo de la Tumbona a partir de sus bases, permiten la resolucion espacial de diversas actividades como podria ser un desayunador deck para ver el amanecer conectandose de manera mas directa con la playa

Este microclima que se genera bajo la vivienda también podría aportar una adaptación cultural al brindar un espacio mas para la realización de diversas actividades ya que la altura de elevación así lo permite.

Respuesta de adaptacion climatica -

A partir de la decision de elevar sobre bases piramidales la vivienda se produce un sistema del “camino” del viento creando una reduccion de las temperaturas interiores de La Tumbona y evitando los remolinos de viento en la playa. Fuente: Croquis de elaboración propia

Respuesta de adaptación fisica -

Comportamiento del viento

posible desarrollo de fauna y flora autoctona

Hay una reduccion de la huella de impacto que dejaria una construcción habitual sobre el suelo, gracias a la elevacion de La Tumbona, dando lugar al desarrollo de fauna y flora autoctona. Fuente: Croquis de elaboración propia

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En la Tumbona no solo se puede observar una adaptabilidad al contexto exterior, si no que también se puede ver una adaptabilidad interna en el proyecto, la cual refiere a los objetos controlables introducidos por el hombre dentro del mismo y el cual se encuentra relacionado a las exigencias diarias de cambio según las necesidades y percepciones de las personas que lo habiten. Esto se refleja en un diseño, por parte de sus arquitectos, definido por un sistema independiente físico y estructuralmente de la organización espacial interior para así redistribuirse libremente y satisfacer las exigencias cuando estas se produzcan. Así es como nos encontramos ante un espacio totalmente integrado, un concepto en donde tanto Elena Acquarone como sus compañeros de proyecto fueron pioneros de su desarrollo en la arquitectura argentina. En este contexto los arquitectos tomaron la decisión de agrupar las funcionalidades y usos programáticos definidos, como lo es la cocina y el baño en torno a la escalera principal. De esta forma, se produce una organización de elementos en un solo núcleo, dando lugar a la conformación de este espacio ya antes mencionado de carácter adaptable.

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Cuando se habla de este espacio de adaptabilidad interna, es importante hacer referencia a un concepto mencionado en la presentación de este tema, en el que se define la arquitectura adaptable desde un enfoque de flexibilidad, el cual se precisa como la posibilidad de modificar los espacios en el tiempo y por una necesidad que se presente; y que a su vez involucra tres aspectos; movilidad, evolución y elasticidad. Por una parte, se puede entender que la adaptabilidad interna solo implica la modificación de un espacio interior, para ser utilizado en varios, es decir, espacios compartidos; y por otra la flexibilidad, hace referencia a la modificación de los espacios para cambios de actividades o bien ampliación de los mismos según la necesidad que se presente y a su vez tener la capacidad de volver a su condición inicial, en base a esto se puede ver que el proyecto estará compuesto por ambos enfoques según las determinantes de los cambios en los espacios.

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La Tumbona - Espacio con caracter adaptable Redistribución espacial de La Tumbona con una perspectiva de adaptabilidad Fuente: Elaboración propia

La Tumbona - Espacio con caracter flexible Redistribución espacial de La Tumbona con una perspectiva de flexibilidad. Fuente: Elaboración propia

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El espacio resultante permite lograr distintas variables de composición espacial pero no solo se debe tener en cuenta el carácter funcional a la hora de analizar La Tumbona ya que esta funcionalidad también se va a ver condicionada por la percepción de la persona que habite el proyecto. La percepción es muchísimo más compleja porque tiene dos vertientes una que tiene que ver con una visión o con un fundamento filosófico y la otra que tiene que ver con un fundamento biológico En este proyecto hay un comportamiento, una ocupación y una “organización” del espacio que refiere con una situación donde el hombre adopta este espacio y le da sentido. Cuando lo adopta es porque esta viviendo ese espacio, le da significancia a partir de como lo vive y como lo usa. Acquarone, Testa y Genoud contaron con ciertos conocimientos que le dieron forma a ese espacio para que sea ocupado, pero es la persona quien la habita quien va a adoptar el proyecto y vivirlo. ¿Qué se quiere decir con esto? Que la Tumbona a través del tiempo puede ser habitada por distintas personas y ellas van a ser las que le den sentido a este proyecto según su percepción y forma de vivirla. Es esto lo que terminara dándole identidad a la Tumbona.

Planta baja como un espacio flexible - adaptable con capacidad de ampliación Si se quisiera, la vivienda cuenta con la capacidad de crear una unificacion del espacio entre la terraza - balcon y el interior. Fuente: croquis de elaboración propia

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La Tumbona - Espacio adoptado por un artista Como un espacio flexible - adaptable sería percibido y adoptado por una persona artista habitando La Tumbona Fuente: Croquis de elaboración propia

La Tumbona - Espacio adoptado por residentes temporales de verano Como un espacio flexible - adaptable sería percibido y adoptado por una familia de vacaciones habitando La Tumbona Fuente: Croquis de elaboración propia

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Imagen y Materia: El énfasis de los detalles. Agustina Perez El aspecto principal para destacar de esta obra, es el manejo del concepto umbral, desde sus principios el principal lema de la arquitecta Elena Acquearone es “Desdibujar el adentro del afuera”. En este contexto en dónde tenemos el mar cómo principal elemento de paisaje, se logra crear un clima en dónde el adentro y el afuera se enlazan. De tal manera qué al mirar rápidamente el proyecto, uno no entiende la organización de esta casa, ya que todos los ambientes están en completa relación con el entorno y hay una búsqueda constante de visuales al entorno natural. Qué en este caso es mas ni menos que el mar y su encanto .

Relacón con el entorno natural.

Foto: Arquitectas, Maestras del Espacio, Canal encuentro.

Umbrales como figuración de espacio.

Croquis elaboración priopia.

Foto: Arquitectas, Maestras del Espacio, Canal encuentro.

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Otro aspecto para analizar, es la utilización de los materiales, por un lado la textura y el color utilizado hace que resalte esta obra , y cómo algunos suelen decirle es un ¨Escultura geometrica ¨en el paisaje. Si bien el color utilizado en la fachada descontracturada es predominante, luego incorpora materiales como el ladrillo en los solados exteriores , que genera un juego de texturas diferente. Como se dijo anteriormente uno de los aspectos estudiados por la Arquitecta Elena Acquarone es “Desdibujar el adentro del afuera”, tanto es este contraste, que el interior de la casa está pensado con textruas y elementos propiamente ¨puros¨, para poder resaltar principalmente las visuales exteriores y no generar interfencias que desvíen visualmente la mirada del mar. Diferente son los colores pensados en las fachadas exteriores, que roban la mirada para cualquiera que este recorriendo el lugar.

Utilización de materiales en planos verticales. -

Los materiales que se ultiliza en forma vertical hace que el color sea predominante en el entorno existente.

Utilización de materiales puros en el Interior sin pigmentos coloridos.

Utilización de materiales con texturas en el plano horizontal. -

Foto: Mariano Imperial, 2018

El manejo del material en el plano horizontal cambia y hace que al ver la casa en planta, se pueda llegar a perder la dimension de las alturas. Pensandose asi como un techo único, pero en realidad no lo es.

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Desmaterializar el adentro. Fotos: Extraidas del Video Arquitectas, Maestras del Espacio, Canal encuentro.

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Pensando en los materiales utilizados, se puede distinguir las barandas en el exterior , un material que difícilmente alguien se puede imaginar ese uso. Pero al ser los cerramientos verticales de gran caracter visual, las barandas exteriores quedan en un segundo plano. También es importante en esta obra, las aberturas de acero negras, en dónde el juego entre luces, sombras y visaules al mar, generan un microclima interior. La casa es una esponja que absorbe los fenómenos exteriores, el paisaje y la luz pura. La casa a través de los materiales es una justa armonia entre el espacio y lo construido.

“... Es necesario tener una sana visión de la vida. Entender el concepto que significa caminar, sentarse y tumbarse cómodamente, disfrutar del sol, la sombra, el agua contra el cuerpo, la tierra y todas las sensaciones menores. Si se quiere alcanzar la armonía entre el espacio que se crea y lo que en él se va a desarrollar, la base de la arquitectura siempre debe ser el bienestar. Resulta sencillo y muy razonable...”

Lenguaje de aberturas. Fotos: Extraidas del Video Arquitectas, Maestras del Espacio, Canal encuentro.

Utzon, La esencia de la arquitectura, 1948.

Croquis elaboración priopia.

Foto: Mariano Imperial, 2018

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Estructura, aire y luz:

C o n f ig u r ac ió n y ord en d el espac io a r q u ite c tó n ic o . María Inés Cervera El cubo original se levanta sobre nueve prismas piramidales de hormigón armado que elevan la planta baja, adaptándose a las fluctuaciones marítimas. El espacio se ordena a partir de un eje vertical central, materializado por una columna como elemento portante ubicada en el centro geométrico de un cuadrado de 10 x 10m. Es así que, a partir del mismo, los planos superiores paralelos al piso se disponen en gajos resultantes de dividir el cuadrado en ocho partes iguales. El resultado interior es muy interesante, ya que, y siempre teniendo en cuenta a la columna como elemento central de estructuración, se generan distintas espacialidades asociadas a los usos programáticos. La cocina como espacio de servicio, se encuentra contenido y definido por el entrepiso destinado al dormitorio principal. Este último tiene la posibilidad de balconear sobre el estar. El espacio vital de la casa, el estar, se dispone en la doble altura que proporciona el vacío generado por el escalonamiento ascendente de la cubierta, dando como resultado una percepción de espacio más abierto.

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Pero no es el vacío lo único que lo caracteriza. Nuevamente haciendo foco en el elemento estructural como pieza central, y entendiendo las fuerzas centrífugas y centrípetas que de él se desprenden, aparecen una gran cantidad de elementos que atraviesan el espacio, desde vigas hasta un puente, se disponen a 45º provocando un gran dinamismo espacial, donde el aire fluye por un único gran espacio, pero donde también es posible reconocer otros, dentro del mismo. Del igual modo, la luz, aporta a esta idea dinámica de espacio. Las aberturas proyectadas en distintas caras y, por sobre todo, a distintas alturas, contribuyen desde las luces y sombras generadas en los planos horizontales y verticales, reforzando el concepto de “un espacio dentro de otro espacio”, donde se logran generar distintas atmósferas. Así, el espacio interior se percibe de maneras diferentes a lo largo del transcurso del día.

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Un espacio dentro de otro espacio. Foto: Summa 261

El elemento estructural como configurador espacial: Ordena el espacio a partir de su centralidad. Foto: Summa 261

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Foto: Summa 261

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En el análisis sobre las plantas, se pueden identificar rápidamente a los elementos estructurales, y se observa lo antes mencionado respecto de la pieza central que ordena el espacio desde su centralidad y las de tensiones centrífugas y centrípetas que genera.

Análisis propio sobre planta baja

A partir de la viga diagonal que atravisa la obra en sentido Norte-Sur, es que la misma adquiere un gran dinamismo. La disposición de las aberturas en el sector de estar de la casa, refuerzan las tensiones centrífugas, ya que el espacio se desmaterializa, se desdibuja el adentro y el afuera y las visuales se abren hacia el horizonte, al mar. De todas maneras, estas situaciones se dan de manera controlada, ya que, por cuestiones de geometría estructural, las aristas del cuadrado son ciegas y hacen a los espacios más contenidos, dando una respuesta centrípeta desde los cerramientos hacia el elemento central.

Fuente: Summa 261

Desde el punto de vista programático, la planta da cuenta de lo anteriormente señalado respecto a la búsqueda de diferentes calidades espaciales. Se advierte la ubicación de los servcios al sur, bajo la proyección del entrepiso, dejando no solo las orientaciones más favorables, sino también las situaciones espaciales más interesantes para el espacio público de la casa.

Análisis propio sobre planta alta Fuente: Summa 261

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Lo s d e talle s c o m o expresión arquit e c t ó n ic a d e las id eas. "La línea de marea está por debajo de la casa, por lo tanto, hay días en que el agua llega hasta allí. En esas ocasiones es como estar en un barco en el mar, donde no ves tierra a tu alrededor, sino que ves agua..." Clorindo Testa, acerca de La Tumbona

El concepto de “estar en un barco en el mar” no fue únicamente determinante al momento de proyectar la planta baja elevada, o las expansiones al mar simulando una proa. Sino también se encuentra reflejado en algunos elementos que hacen a los detalles expresivos de la arquitectura. Los arquitectos han jugado con ese lenguaje también en elementos constructivos como ser las barandas de tubo metálico proyectadas tanto para el recorrido escénico exterior, como para el entrepiso interior, donde la casa tiene un gesto en punta a la orientación N-E, al mar, dando lugar al puente que permite el acceso a la “proa” o expansión sobre la playa. Asimismo, se expresa en la elección de la lucarna o tragaluz circular ubicado sobre el vacío de la escalera. Estos elementos tienen ciertas reminiscencias navales, las cuales prescinden de la necesidad de marea alta para lograr la misma sensación de estar arriba de un barco.

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Expresión exterior de las barandas como parte del lenguaje arquitectónico

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Lucarna circular sobre vacío de escalera. Foto: Mariano Imperial, 2018

Detalle de barandas sobre el puente interior en el gesto al Este Foto: Mariano Imperial, 2018

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Moldeando el espacio:

D e la f o r m a y e l infinit o Florencia López Beliera

El proyecto tiene un claro potencial plástico, su mayor fuerza y su manera de comunicarse y vivir aquellos momentos es a partir de la geometría y las formas puras, por momentos crudas y sinceras.

Las diagonales invitan a romper con aquellos espacios quietos e incentivan a dialogar con el mar, la playa, la arboleda costera, dejando que el espacio sea permeable y el adentro se permite reinterpretar por el afuera, a pesar de que sigan siendo espacios privados. El triángulo, como forma por momentos dominante en las plantas, invita constantemente a concentrar la mirada hacia el afuera.

El recorrido ascendente, que por momentos toma la morfología y la escala de una escalera, también se manifiesta como un mirador, como un espacio de estar, un espacio para dormir, es un recorrido que por su geometría permite presenciar cada componente del paisaje modificando su escala y sus medidas, para poder definir espacios particulares planteados por los arquitectos.

¿Cuál es el inicio, y cuál es el final del recorrido ascendente? ¿Acaso tiene inicio y fin? ¿Es el vacío impulsado por el entorno el que moldea el lleno?

Este recorrido esta contenido por el carácter cuadrado de su envolvente, un prisma de 10x10x10 metros, en planta están claras las diagonales y rectas, combinadas de manera armoniosa, dividiendo el prisma en ocho y generando un recorrido en espiral.

El inicio se lo podría interpretar como la playa, al mismo tiempo el final, la rampa toma partida sobre la costa y se arraiga. Con un ángulo recto quiebra y permite enfocar la visual permitiendo a la persona seguir en el mar, a pesar de estar ingresando a la casa.

Se podría decir que la forma envolvente cuadrada es aquella la ordenadora, la que calma y equilibra aquellos espacios triangulares llenos de intenciones, la recta con la recta, conteniendo ángulos que por fuera parecen rectos, está envolviendo y conteniendo ángulos más cerrados, formas que generan ruidos más punzantes, dentro de ese prisma, se esconde una suma de intensiones cautivadas por el paisaje.

La puerta principal de acceso, plantea otra situación, esta también podría ser el inicio, espacialmente el volumen de la casa avanza marcando una escala, un espacio de transición más crudo, es decir, una forma pura rectangular que parece aludir un pórtico de acceso, el momento se interpreta de manera más clara, entrar a la casa.

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Formas puras, sobre conceptos infinitos desmaterializacíon

El mar es el principio y viceversa Foto: CUADRA

Croquis Arq. Clorindo Testa

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Parte de la planta triangular

Las figuras con angulos mas cerrados se aquietan, con el mismo recurso de la geometria y el vacĂo

Foto: Mariano Imperial, 2018

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Este proyecto con el manejo de las formas arquitectónicas, permite reinterpretar paradigmas sobre como concebir un espacio con una geometría ordenadora cuadrada. El gran prisma se abre y se escalona para dar lugar a las terrazas, el otro extremo del recorrido, lo más alto de la casa, es el escenario total, donde se rompen aquellas prefiguraciones sobre el afuera, parece que la misma costa va ingresando por las terrazas y descendiendo hacia el interior moldeando la casa.

Llenos y vacíos en un prisma 10x10x10 Foto: SUMMA 261

La morfología invita a repensar constantemente la relación con el habitar, se puede interpretar en la planta alta, como el exterior es el interior y como las formas triangulares buscan estas transiciones rompiendo los planos llenos con los ventanales con una forma de semicírculo. No hay inicio y no hay fin, o si los hay, la geometría permite ese dinamismo, y alude a repreguntarse sobre aquellos conceptos. ¿Cuáles son aquellos límites partiendo desde un espiral? Son los trazos de la geometría los que conforman aquellas decisiones proyectuales, la terraza como hito de la casa, que se consolida como un faro que mira e impone una postura sobre la playa, es el final de la espiral, o el principio. El centro de la espiral que es la base de la división del cuadrado se materializa como una columna, parece ser la fundación de aquellas decisiones proyectuales.

Lineas en sintonia con paisaje Croquis elavoración propia

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La forma por momentos se esconde y no se pronuncia de manera explícita, parece remitir a aquellas temáticas sobre el origen de las cosas, el espiral como una forma que no tiene ni principio ni final, es aquel movimiento continuo e infinito, algo que constantemente se construye para luego deconstruirse. En la Tumbona, parece por momentos que las piezas están en constante movimiento, el frente no es el frente sino el fondo y viceversa. Podemos encontrar aquel equilibrio entre el lleno y el vacío, la casa a medida que asciende, se despoja de los planos llenos horizontales y verticales, es decir, aquellos techos y muros, haciendo aún más referencia al dinamismo de los espacios, estas decisiones también están dadas por el juego en las formas geométricas, reconociendo semicírculos, triángulos, y rectángulos, ordenados e intencionados para que el aterrazamiento sea aún más dinámico, por momentos frena cuando encuentra el mar, y cuando necesita seguir subiendo hay menos encuentros con los planos verticales. Aun así, la casa se permite estar calma, se permite contenerse y estar en equilibrio con aquellas formas puntiagudas y resonantes, gracias a su envolvente, a sus recorridos redondeados, el manejo de la luz y los colores. Todo en sintonía con el paisaje costero.

Escalera elevación en espiral Croquis elavoración propia

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Dibujo planta techos, recorrido y divisiones Croquis elavoración propia

Terraza, puntos mas altos Foto: Mariano Imperial, 2018

Vacío que avanza sobre el lleno contenido por la geometria- planta Croquis elavoración propia

“Me interesa esa vinculación de formas y colores que responden a nuestras necesidades con armonía (muebles, viviendas, ciudades). Si engloban un todo ese diseño se siente. Es como cuando te das cuenta de que lo que proyectaste no es bueno porque no está equilibrado. Me interesa todo del diseño, pero tiene que estar en armonía. Eso se consigue con las modulaciones de distintos tipos, bidimensionales o tridimensionales. Todo responde a principios matemáticos como la naturaleza y el arte. El número de oro y sus descomposiciones armónicas, según D. Wiener, es mediante lo que podemos diseñar con una mayor comodidad y el equilibrio que cualquier forma necesita.” Elena Acquarone, Nuestras Arquitectas.

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Casa particular Acquarone - Hirsch -

Fuente : Plataforma Arquitectura - Autora: Federico Cairoli

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CASA ACQUARONE - HIRSCH A r q. El e n a A cqu a r o n e

Ubicación: Vicente Lopez, Buenos Aires, Argentina

Figuras 1 y 2: Elena Acquarone de niña y retratada por Annemarie Heinrich.

Año de Construcción: Contruida entre 1974 y 1976 Elena Acquarone realizo este proyecto para vivir con su familia, en donde explica:

Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

"Hice mi casa en Gaspar Campos que tenía todo este principio: apenas entrabas ya estabas afuera, la casa tenía un lugar de estar, todo transparente y la fachada transparente se integraba al jardín. Con blindex y sin carpintería estaba hecha la fachada, era todo un juego de formas, el resto de las habitaciones se integraban con el frente, pero no de esa manera."

Figuras 1 y 2: Elena Acquarone de niña y retratada por Annemarie Heinrich.

Actualmente, el proyecto fue adquirido por la agencia creativa DHNN y la remodelación estuvo a cargo del estudio Dynamo. Los mismos transformaron la residencia en un espacio de trabajo para albergar las oficinas de la empresa.

Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

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Construir Casa Acquarone - Hirsch

Paisaje: Una mirada desde el paisaje Emilia Rezzonico La i mp l a ntaci on, como s e i ns er ta l a a r q ui tectur a en un p a i sa je hered a d o

“El paisaje consiste en una realidad con un trasfondo, raíces enraizadas a través del pasar del tiempo. La arquitectura, el acto de asentarse en un lugar comprende un entendimiento de lo previo, de ese trasfondo y no solo un entendimiento sino también un sentido de querer habitar ese lugar, querer estar y por ende hacer arquitectura” Pensamientos propios sobre el paisaje Emplazada en una zona de carácter residencial, un paisaje donde el tejido se compone de casas bajas y los habitantes que recorren sus calles suelen ser residentes. Un paisaje construido el cual se elige para vivir y para permanecer, predominando así el uso de la vivienda. Viviendas que se ubican en la línea municipal y son solo algunas las que deciden dejar un retiro, a través de un pequeño patio, retirando a la vivienda de la calle. La calle se convierte en el elemento central de este paisaje que une fachadas residenciales de ambos lados. Una calle contenida entre veredas, en donde se levantan álamos de gran altura, acogiendo y dando sombra a esta. Este es el paisaje que componía la calle Gaspar Campos en el barrio Vicente López, ubicado en la provincia de Buenos Aires, lugar donde se emplaza la vivienda que Elena Acquarone proyecto para ella misma. Actualmente este paisaje empieza a ser más dinámico debido al cambio de usos de las residencias, algunas hoy ocupadas por oficinas, lo que cambia el carácter residencial.

Casa Hirsch, implantación en un paisaje construido Croquis de elaboracion propia

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Tipos de p a i sa je , ca ra cte r i z a ci ón y a p r op i a ci ón del pa i sa je a través d e l a a r q ui tectur a “La proyección, la construcción de la arquitectura se apropia, se funda en el acto de estar, de ser paisaje. Construir arquitectura es el acto de religar con lo que se es parte, con una realidad que refleja y es lo que somos” Pensamientos propios sobre el paisaje El paisaje de la calle Gaspar Campos Croquis de elaboracion propia

En este barrio de carácter residencial es donde Elena Acquarone decide proyectar e implantar la vivienda que sería para ella; por esta razón la casa Hirsch no consiste en una arquitectura proyectada para otro, para un cliente. Por lo contrario, el caso de esta obra se vuelve una construcción de la arquitectura para ella misma, una arquitectura que se basa en las propias costumbres y en la elección personal de cómo habitar. A través de esta aproximación se puede ver reflejado, de forma profunda, la mirada propia de la arquitecta sobre su paisaje, como se percibe y como concibe este. Esta obra representa el momento de asentarse, la importancia de la vivienda, del hogar y también la idea de “refugio”, un refugio mediante la arquitectura y el paisaje.

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Este momento de asentarse en el paisaje toma consistencia y sentido con la mirada propia, en este caso la mirada de Elena Acquarone. Todas sus obras artísticas y arquitectónicas se ven atravesada por un principio, una preocupación; la cual consiste en desdibujar los límites del adentro y del afuera. Esta preocupación llevada al estudio se ve representada especialmente en “las orejas”, obra artística, que remiten a Concordia, su ciudad natal. Experiencias, vivencias y costumbres propias desde su infancia que llevaron al estudio y a la preocupación por la conexión y concepción del adentro y del afuera como uno solo. Este principio puede también ser visto desde la perspectiva del paisaje, Elena presenta una preocupación por religar con esa realidad que se presenta como “afuera”, el cual también podría ser entendido como paisaje. Confirmando, a través de sus conceptos, que este afuera deja de entenderse como una realidad aparte y se vuelve unidad con el adentro; esta postura reafirma la idea de religar con un paisaje propio y como a través de esta apropiación se vuelve uno, siendo la arquitectura y los habitantes paisaje. “Hice mi casa en Gaspar Campos que tenía todo ese principio, apenas entrabas ya estabas afuera. La casa tenía un lugar de estar, todo transparente y la fachada transparente se integraba al jardín. Con blindex y sin carpintería estaba hecha la fachada, era todo un juego de formas el resto de las habitaciones se integraban con el frente, pero no de esa manera”

Con este principio se proyectó el ingreso a la vivienda, en donde el umbral de la calle hacia la vivienda se logra mediante la conexión visual inmediata con el jardín de la casa; ingresando a la vivienda ya se experimentaba la sensación de estar afuera. Una idea de conectar y traer el paisaje “exterior” a la vivencia y al habitar de los espacios interiores más sociales. La zona social compuesta por un lugar de estar, que a través de transparencias se integra con el patio y a la vez con el ingreso desde la calle; creando así un gran umbral, un solo paisaje, que conecta la vereda, ese momento de ingreso a lo íntimo del hogar, con el jardín interior. La planta baja se comporta de esta manera como una unidad espacial, enlazando el paisaje de vereda, vivienda y jardín. Sobre esta planta baja abierta hacia el jardín, se apoya un volumen de carácter más cerrado que contiene los espacios íntimos de la vivienda; los cuales eligen abrirse a la calle solo a través de ventanas, visuales que se asomarían al paisaje de la calle. Siendo la fachada posterior la que crea mayor apertura hacia el patio, la que se comporta como un plano transparente, con la idea de fugar cada espacio con el exterior.

El Heraldo, 22 de julio 1998, p. 10

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L a no exi s ten c i a d e l a o b r a t e r m i n a d a e n e l p a i s a je “La obra construida y habitada por alguien que le dé sentido a través de sus costumbres, a través de simples actos cotidianos, es lo que resulta en la acción de estar en el paisaje, siendo así incomprensible la separación de los términos arquitectura y paisaje” Pensamientos propios sobre el paisaje

En la obra se puede ver la importancia de la propia mirada, de la apropiación subjetiva del paisaje, esa mirada que le da sentido a una arquitectura determinada y que también le otorga sentido a la existencia de un paisaje. A través de esta obra Elena Acquarone logra plasmar todos los principios y conceptos estudiados en su propia vivienda. Una vivienda proyectada en base a su mirada, una forma de ver su realidad, una manera de entender la arquitectura, lo cual desencadena en el modo de “estar”, en el modo de habitar. Es así como las ideas y conceptos de Elena Acquarone, ese imaginario artístico, se termina de plasmar y de construir con la obra habitada, en este caso por ella misma, siendo esta la realidad de un paisaje.

Continuidad de un paisaje Croquis de elaboracion propia

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Moldeando el Espacio: Formas sinceras Florencia López Beliera “Hirsch fue el papá de mi hija Alina. Este fue uno de los trabajos más bellos y especiales. Toda la casa era enteramente blanca, afuera y adentro, pisos y cielorrasos. Entrabas y prácticamente estabas afuera. La terminé en 1975. Lamento mucho haberme ido de la misma.” Elena Acquarone, Nuestras Arquitectas, 2019

La búsqueda de la pureza y sinceridad de las formas parece ser un denominador común en las obras de Elena Acquarone, la precisión en los ángulos, las proporciones, el equilibrio, pero lo que más se destaca parece ser la claridad de su morfología, las formas que dibuja y proyecta no mienten y no intentan buscar ser algo que no son, y la casa Hirsch no es una excepción. Este proyecto juega constantemente con los límites, con los contornos, no hay adentro sin el afuera y se logra entender desde el momento en el que se entra a la casa, hay una relación simbiótica con el patio, el living no es living sino galería y viceversa. El estar de la casa y el comedor están resueltas con formas rectangulares, traducidas a una planta nítida, parece que nada obstruye la relación con el afuera, aquellos contornos de la figura se materializan en transparencias. Este parece ser la esencia de la casa, un espacio que se “vacía”, se libera de los contornos de

Fachada y formas sinceras

Fuente: Plataforma Arquitectura - Autora: Federico Cairoli - EDICION EN BLANCO Y NEGRO

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FRENTE

El peso del dibujo, es decir donde el contorno se traduce en un límite corpóreo, leyéndose en la planta como muros, esta puesto en el frente de la casa, donde aparecen los servicios esenciales, sin embargo, pocos muros interrumpen aquella relación con el exterior en forma transversal, buscando aquella horizontalidad deseada, no tanto la verticalidad.

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FONDO

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Escaleras fluyendo en geometrías rectangulares. Las formas circulares y ovaladas, se proyectan como escaleras. En la planta parecen fluir con las curvas en relación con las rectas, evitando ángulos agudos y espacios más ruidosos, parece que las líneas gruesas, los límites, fluctúan con el aire que ingresa a la casa.

FONDO

Fuente: croquis de elavoracion propia

FRENTE

En la fachada las escaleras conforman y marcan la verticalidad, rompen con los rectángulos y la horizontalidad predominante, la escalera principal se muestra como el recorrido que es, una curva traducida en un cilindro, la forma se torna sincera, el cilindro es y no se tapa.

Corte, busqueda de la horizontalidad

CORTE

El juego de la curva en la fachada permite el ingreso de luz en sus bordes, se libera de aquellos ángulos rectos y genera continuidad en los espacios, evitando una esquina. La casa parece despegarse de la medianera por un momento en la planta baja. Del otro extremo, en cambio, se arraiga de la medianera. Curvas y contracurvas fluctuando el espacio Fuente: croquis de elavoracion propia

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El proyecto denota ciertas logísticas racionales, de espacios funcionales con geometrías rectangulares simples, sin embargo, aparecen gestos que hablan de Acquarone como aquella arquitecta experimental, conviviendo siempre con su lado racional. Las escaleras parecen tomar aquel rasgo escultórico, se convierten en puestas de escena, puntos de ruptura e ingreso de luz. “Es la traducción de las ideas, con la mayor riqueza conceptual, a travez del solo preciso numero de elementos que hagan posible su mejor entendimiento. Algo mas profundo y positivo que un mero minimalismo. A la manera que la poesía lo hace con las palabras. Buscando el habito poético de esos espacios para el hombre. Buscando y tratando de encontrarla, la belleza, la belleza inteligente” Alberto Campo Baeza. La idea construida. p.36

Escalera segunda

Fuente: Maertras del Espacio: Arquitectas Argentinas, Canal Ecnuentro

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Imagen y materia: El énfasis de los detalles. Agustina Perez La decisión de la arquitecta fue nuevamente jugar con la relación entre el adentro y el afuera, esa estrecha relación se hace notar plenamente en los materiales. Principalmente cuando se utiliza en la fachada una principal textura lineal vertical. La materia expone a la forma arquitectónica a la fuerza de gravedad: estabilidad, resistencia, deformación y técnica constructiva devienen los problemas centrales de su materialización y verificación en este mundo físico. En la fachada se da la sensación de que algo sucederá en el interior , al resaltar con azul el marco de las ventanas, deja en claro cuál es la principal inquietud en la forma de proyectar de esta arquitecta, y son las visuales y la relación con el entorno. El color blanco se manifiesta tanto en la fachada, como en el interior del edificio. Potenciando la luz en los materiales. La principal sensación al entrar, es como la utilización de un gran ventanal de vidrio, trae al interior de la vivienda el patio.

Fachada como expresión de texturas y colores. Resaltar los aspectos mas importantes para la Arquitecta, como son las carpinterias. Fuente: Plataforma Arquitectura

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Casa Acquarone Hirsch - Imagen y Materia Fuente: Croquis de elaboración propia

Qué significa la arquitectura para mí: es la vinculación de formas y colores para responder a nuestras necesidades con armonía (muebles, viviendas, ciudades). Yo trabajé mucho con la descomposición armónica del rectángulo de oro. Varias obras que hice se basaban en estos principios, que se aplicaban al color y la forma. Entrevista a Elena Acuarone

Expresión de Materiales en el exteriorFuente: Plataforma Arquitectura

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Esta obra en particular se puede realcionar con el “casablanquismo” A simple vista esta arquitectura es de carácter moderno, donde el predominio del color blanco se relaciona con el cubismo racionalista. Pero en una observación más profunda y detenida de los interiores y sus espacios y de las técnicas constructivas, podemos apreciar como comienzan a aparecer los elementos que caracterizaron el pasado colonial argentino. Los patios internos como organizadores del espacio y los techos inclinados típicos de la vivienda colonial son los elementos que con más fuerza aparecen, así como también el uso de la chimenea, las galerías, y los interiores maderiles. En definitiva, busca generar una arquitectura más humanista, más para el hombre local, respetando sus tradiciones y generando vínculos con el pasado. Pero sobre todo lograr que este hombre local se sienta identificado con el espacio que lo rodea, lograr una arquitectura local, pero con estilo internacional. Detalles y rincones visuales Resaltar los aspectos mas importantes para la Arquitecta, como son las carpinterias. Fuente: Canal Encuentro

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Espacio y Percepción:

P e r c ib ir a p ar t ir d e la ext ensibilid ad Melina Maitino En la vivienda que proyecta para ella y su familia, Elena Acquarone analiza otra tipología de cambio con la capacidad de adaptación de un espacio a través de la alteración. Ella entiende esta alteración como una extensibilidad con la capacidad de ampliar o reducir el tamaño del espacio, contando con la variabilidad y posibilidad de modificar su vivienda como, así también, flexibilizarla para una intervención de carácter simple donde ella y su familia, en el transcurso del tiempo, puedan hacer adopción de su propio espacio según sus necesidades y preferencias.

Concepto “Vivienda Semilla” -

Constituida por una infraestructura básica que tiene la posibilidad de ampliarse exteriormente con el tiempo. En el proyecto de la vivienda personal de Acquarone se produce de forma indirecta con el parque. Fuente: Croquis de elaboración propia

Una vivienda es considerada extendible si se puede expandir fuera de sus límites, modificándolos, sin impactar agresivamente en el área que se encuentra alrededor. Esta tipología de vivienda se la puede denominar “vivienda semilla”, constituida por una infraestructura básica que tiene la posibilidad de ampliarse exteriormente con el tiempo, en este caso, según las necesidades que tengan Elena Acquarone junto con su familia.

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Para el empleo de esta tipología en el proyecto de la vivienda particular de Acquarone es necesaria un área anexa externa para que se pueda desarrollar esta evolución y apropiación del espacio, en el cual, la arquitecta decide que será el patio. Al ingresar a la vivienda no hay una distinción entre el adentro y el afuera, ya que hay una comunicación directa con el patio – jardín trasero mediante granes ventanales de vidrios que permiten esta comunicación visual directa y espacial indirecta. “En el diseño mío de esa casa vos entrabas y después había una gran puerta de vidrio que se abría inmediatamente a otra gran puerta de vidrio y estaba el jardín, entonces, vos entrabas y estabas afuera, en el sentido en el que el adentro se metía afuera y el afuera adentro”

Elena Acquarone – Maestras del Espacio: Arquitectas Argentinas, Canal Encuentro.

De esta forma a partir de la distribución espacial, los usos programáticos y la tecnología aplicada a los materiales, Elena consigue desarrollar una obra arquitectónica perfectible para la época en que se diseño y construyo. Sin esta tecnología de los materiales no se podría haber llevado a cabo la extensibilidad entre el adentro y el afuera ya que es la apertura de los ventanales y la continuación de los materiales, como el solado, a partir de los cuales se produce la posibilidad de fusionar de forma directa la espacialidad entre el adentro y el afuera, convirtiendo el jardín y el interior de la casa en un mismo espacio.

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Ingreso a la vivienda particular de Elena Acquarone - Primera percepción del espacio Fuente: Maertras del Espacio: Arquitectas Argentinas, Canal Ecnuentro

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Casa Acquarone Hirsch - Caracter del espacio flexible sin comunicaci贸n con el patio Fuente: Croquis de elaboraci贸n propia

Casa Acquarone Hirsch - Caracter del espacio flexible con comunicaci贸n con el patio Fuente: Croquis de elaboraci贸n propia

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La flexibilidad de esta vivienda no solo se da a partir de la extensibilidad si no que también se consigue planteando un espacio ambiguo, un espacio comodín, con elementos que permiten la transformación instantánea de un espacio generando más superficie útil mediante el estudio de las alturas y de las dimensiones de los espacios principales. El cambio de uso se realiza gracias a una configuración espacial polivalente, es decir, la compartimentación interna de la vivienda está diseñada de manera tal que cada estancia puede acoger distintas funciones, sin necesidad de modificar la estructura. Se trata una desjerarquización de los espacios, donde las actividades como estar, comer y trabajar no caracterizan un área específica, sino que se puedan realizar en cualquier parte de la casa, según la familia lo disponga. Sin embargo, otras tareas mas funcionales, como cocinar, no pueden desarrollarse en cualquier espacio porque necesitan de equipos e instalaciones más específicos y por eso no se comprenden en esta estrategia. El diseño de esta condición con variación de uso se da gracias a que Acquarone proyecta espacios de formas geométricas neutras y limpias con dimensiones similares y una relación entre los distintos espacios, sin condicionar los usos.

Planta baja como un espacio flexible - adaptable con capacidad de ampliación Si se quisiera, la vivienda cuenta con la capacidad de crear una unificacion del espacio entre el parque y el interior. Esto se ve acompñado de espacios de dos caracteres; espacio de morfologias simples para mayor adaptabilidad de las funciones y espacios de morfologia muraria compleja relacionado directamente con el area de servicios que se conecta a la zona más pública de la vivienda. Fuente: Croquis de elaboración propia

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Estructura, aire y luz: La no-expresión estructural María Inés Cervera “Cuando la estructura se oculta y no queda a la vista –escondida quizás en cámaras de fachada, alojada en falsos techos o embebida en las paredes interiores- tiene muy pocas oportunidades de enriquecer la arquitectura. En estas situaciones, es cuando la arquitectura debe confiar sus cualidades a otros recursos y elementos, cualquier cualidad estructural expresiva, de muros o de esqueleto, queda en estado latente: la estructura no puede leerse.”

El manifiesto de la estructura es un recurso que brinda infinitas posibilidades expresivas, pero la no expresión estructural también es una decisión proyectual interesante. La arquitecta Acquarone resuelve adentrar el elemento portante dentro de muros y tabiques internos de la casa, en coincidencia con ellos. Busca su lenguaje a partir de otras estrategias, como ser la relación con el paisaje, el trabajo de los límites sinuosos o ambiguos, y una espacialidad definida por acabados puros y limpios. Construye su casa sin la imperiosa necesidad de mostrar cómo lo hace, o mejor dicho, cómo la sustenta. Construye su casa como si de una escultura se tratara, ella entiende de esculturas, y entiende de espacios. Transmite sus intenciones proyectuales a través del color, de las superficies homogéneas y de una geometría simple. En el interior todo es continuo, factor que vuelve a la obra muy dinámica, el espacio fluye sin barreras ni límites, no hay columnas que lo modulen ni elementos que lo jerarquicen. Su mayor configurador interior es el espacio exterior y viceversa.

“La estructura vista al exterior puede entrar en conflicto con formas arquitectónicas que tengan superficies curvas y cualidades escultóricas; en el interior, la estructura vista podría tener un impacto negativo si la intención arquitectónica fuese la de definir los espacios solo a base de superficies planas.” Andrew Charleson en “La estructura como arquitectura. Forma, detalles y simbolismo”.

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Es en la fachada en donde lleva al límite la expresión material, en contraposición a un interior tan homogéneo y puro, al frente experimenta tanto en materiales como en geometrías. Es ahí, en la búsqueda del lenguaje “frentista”, en donde sí pone de manifiesto la tectonicidad de la obra. Asociado a la curva que conforma un cilindro, en el que resuelve la articulación vertical, Acquarone proyecta un muro portante de hormigón armado. Lo expresa ciego, pesado y el mismo da cuenta de la memoria del material como testigo del proceso de construcción. Estrías verticales evidencian la facetada cara curva del cilindro, y se tensan hacia el cielo en un diálogo con el mismo, y en mímica de los ladrillos ubicados de canto, que direccionan la misma tensión.

Expresión tectónica Fuente: Maertras del Espacio: Arquitectas Argentinas, Canal Ecnuentro

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Ed. Rodríguez Peña, interior -

Fuente : Moderna Buenos Aires, un programa CPAU - Autora: Manuel Cuadra

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

EDIFICIO RODRÍGUEZ PEÑA

Arq. El ena Acqu a r o n e - A r q. C l o r i n do T e s t a - A r q J H é c tor C é s ar L a c arra

Ubicación: Conjunto Residencial ubicado en la calle Rodríguez Peña 2043, Recoleta, Buenos Aires, Argentina Año de Construcción: Llevada a cabo entre 1975 y 1978 La obra se llevo a cabo por una iniciativa propia de Elena Acquarone, logrando convencer a Clorindo Testa con respecto al proyecto, ya que el no estaba de acuerdo al principio al conciderarlo arquitectura comercial. La misma Elena consigue el terreno, que era propiedad de un coleccionista de arte amigo del padre de ella, llamado Cohen, al mismo tiempo consigue el dinero, relacionandose con los inversores, de un total de U$S 50.000, y lleva a cabo la dirección de obra. (foto de EA con el cartel de obra). Actualmente se encuentra emplazado dentro de un lote tradicional de la ciudad de Buenos Aires de ocho sesenta y seis metros de frente por cuarenta y dos metros de fondo y sigue en funcionamiento. Lo mas interesante de la propuesta, es su flexibilidad en las unidades de vivienda, permitiendo adaptarse a necesidades actuales.

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Ed. Rodríguez Peña, respuesta Urbana -

Fuente : Moderna Buenos Aires, un programa CPAU - Autora: Lucila Penedo

Ed. Rodríguez Peña, caracter terrazas -

Fuente : Moderna Buenos Aires, un programa CPAU - Autor: Manuel Cuadra

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Paisaje: Una mirada desde el paisaje

“Un paisaje heredado, un paisaje vivo, que dice cosas y que toma posición sobre un territorio. Luego llega la arquitectura, la idea de construir un espacio, que busca posicionarse e implantase, en un paisaje que es y que existe” Pensamientos propios sobre el paisaje

Emilia Rezzonico La i mp l a ntaci on, como s e i ns er ta l a a r q ui tectur a en un p a i sa je hered a d o

Edificio Rodriguez Peña, implantación en un paisaje construido Croquis de elaboracion propia

Emplazado en un paisaje urbano como lo es Recoleta, un barrio residencial céntrico de la Ciudad de Buenos Aires, en donde los edificios se elevan a grandes alturas y se alinean respetando la línea municipal, dando como resultado calles angostas contenidas por este paisaje construido. Un paisaje compacto donde muchos de los edificios residenciales deciden no abrirse a la calle o responden a esta, a través de tímidos balcones, dejando así a los residentes sin una participación al paisaje. Un paisaje en donde la línea municipal parece volverse un límite y una barrera marcando así una delimitación entre el adentro y el afuera, entre la arquitectura y el espacio urbano. Este paisaje urbano del barrio de Recoleta comprende también un movimiento cultural activo, siendo un barrio que contiene una gran evolución histórica y el cual todavía parece encontrarse en continua transformación. Se puede también observar un constante cambio en los transeúntes que caminan sus calles, algunos residentes y otros no, transformando a estas calles en un paisaje dinámico. El edificio se emplaza en este paisaje, dentro de un lote tradicional de la ciudad de Buenos Aires, donde los arquitectos se encontraron frente a estereotipos impuestos por el código urbano; pero con una mirada y una percepción singular sobre este paisaje logran proponer algo distinto, un edificio residencial que se abre hacia la calle.

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Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

T i p os d e p a i s a j e , c a r a c t e r i z a c i ó n y a p r o p i a c i ó n d el p a i s a je a t r a v é s d e l a a r q u i t e c t u r a “Así la arquitectura desde su proyección se apropia e inicia un dialogo con el paisaje que se heredó, las decisiones proyectuales buscan enlazar y religar con eso a lo que se es parte. De esta manera, la arquitectura busca la apropiación del paisaje a través del entendimiento de lo que es” Pensamientos propios sobre el paisaje

Perspectiva Rodriguez Peña -

Fuente: Summa, Buenos Aires, n. 131, dez. 1978. p.44. Croquis de intervencion elaboracion propia

En un tipo de paisaje urbano es donde se emplaza la obra, conformada por dos volúmenes separados por un vacío, donde los edificios aledaños se posan sobre la línea municipal respetando el retiro mínimo para la zona. El proyecto en cambio se planteó desde un inicio con un retiro de siete metros de la línea municipal, creando una fachada compuesta por terrazas y vacíos que aumentan la capacidad de los espacios de recibir aire y luz. En el caso de la altura se respeta la de los edificios aledaños completando la típica manzana de Buenos Aires. El proyecto de esta forma se comporta más como un vacío en vez de una fachada llena hacia la calle, son las terrazas las que se prolongan para alinearse paralelamente a las fachadas vecinas. Las terrazas ocupan la mitad del frente proyectándose un metro sobre la vereda, extendiéndose desde uno de los laterales hasta el eje medio de la fachada, alternándose por pisos y comunicándose con las viviendas a través de puentes que atraviesan el vacío y que están apoyados sobre cada una de las medianeras.

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Esta decisión proyectual propone no solo una fachada compuesta por terrazas para mejor ventilación y luminosidad de los departamentos, sino que se vuelven un volumen de transición. Este volumen se comporta como un umbral entre el espacio público y privado, diferenciándose de sus vecinos, en los cuales la línea municipal se ve muchas veces como un límite materializado. Las terrazas de esta manera absorben la transición hacia el volumen posterior que contiene los ambientes más privados de los departamentos. Siendo estas compuestas como un cuerpo independiente que se comunica con la calle, permiten a los habitantes de cada departamento “estar” en el espacio urbano, dando la percepción de estar suspendido sobre la calle; no solo proponiendo un momento para ser espectador de este paisaje, sino también para ser parte de este. Las terrazas se vuelven así un elemento participativo del paisaje, participa y conforma la calle Rodríguez Peña del barrio Recoleta. Las terrazas se componen por jardines en doble altura que incluyen un espejo de agua. Un espacio que se planteo con las bases mínimas de ser “jardín y agua” y que deja en manos del que la habite de decidir el uso y la forma de la cual se la quiera habitar. Proporcionando así al habitante la posibilidad de desarrollar sus propias costumbres, proponiendo una constante construcción del paisaje urbano a través de la apropiación de las terrazas. Es así como la fachada del edificio deja de entenderse como una sucesión de terrazas desfazadas, como una mera propuesta formal, y se proponen como una proyección de la realidad propia de cada habitante. Una realidad que se refleja y es parte del paisaje de calle, adaptándose así a la versatilidad y el constante cambio que se presenta en el paisaje urbano de una ciudad.

Microclima, apropiacion de las terrazas -

Croquis de elaboracion propia sobre fotografia Fotografia: Moderna Buenos Aires, un programa CPAU - Autor: Manuel Cuadra

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Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

La obra muestra así una serie de tamices y calidades espaciales que parten de las terrazas-jardín para adentrarse poco a poco al interior. Esto se logra por medio de una sucesión espacial que despoja al habitante de ruidos y del dinamismo del paisaje de la calle, a través de patios y cambios de luz, para llegar a lo más íntimo de cada vivienda. La disposición de juegos de luces y sombras, de vacíos y la presencia de vegetación hacia el espacio urbano; es lo que proponen un cambio para el transeúnte que recorre la calle, al cual se le ofrece mediante la arquitectura una realidad paisajística distinta. La n o e xi ste nci a d e l a ob r a ter m i na d a en el paisaje “Cuando se habla de construir se circunscribe esta idea en la de un fin determinado, el cual puede entenderse como la materialización total de la obra; pero cuando se mira la arquitectura desde el paisaje esta no termina con su materialización, sino que evoluciona con el tiempo y así cambia en sintonía con este” Pensamientos propios sobre el paisaje La idea de la obra no terminada en el paisaje se puede ver reflejada en el edificio, ya que desde un principio los arquitectos concibieron el proyecto con la idea de presentar las viviendas como un espacio libre de apropiación para el habitante. Pensar el proyecto desde este concepto les dio la libertad de crear un espacio que este en constante acción de religar con el paisaje urbano. El proyecto busca desdibujar los límites del adentro y del afuera, así la arquitectura y su entorno puede ser entendidos como uno; lo cual da como resultado un proyecto arraigado a su paisaje, que parecen ser uno solo y permite así un desarrollo y un dialogo constante.

La calle, un paisaje construido Croquis de elaboracion propia

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Estructura, aire y luz:

C o n f ig u r ac ió n y ord en d el espac io a r q u ite c tó n ic o . María Inés Cervera “La estructura es muy especial de esta casa de departamentos, no solamente la estructura sino el concepto, todo. Pero la estructura especialmente eran vigas cintas, ¿qué significa?, que estaban metidas dentro de las paredes, formando parte de las paredes y las losas estaban reforzadas en esa parte también. En la losa hay parte de esas vigas y en la pared hay parte de esas vigas. Vos, entonces, tenés la libertad de hacer lo que quieras por dentro.” Elena Acquarone, Maestras del Espacio

El edificio de Rodríguez Peña es un claro ejemplo de que bien resuelta, bien pensada, la estructura lejos de limitar otorga libertades proyectuales. Queda evidenciado como tanto la estructura como las instalaciones, han estado presentes desde el principio en la idea del proyecto, ya que expresan una clara unidad del hecho proyectual. La estructura proyectada, y materializada de manera independiente en pilares y losas de hormigón armado, reforzados por las ya mencionadas vigas cinta, forman un sistema estructural compacto que trabaja principalmente a la compresión. Lo que, a simple vista, podría dar como resultado una arquitectura este-

Fuente: Moderna Buenos Aires, CPAU.

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“Se entiende por arquitectura estereotómica aquélla en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera continua, en un sistema estructural continuo y donde la continuidad constructiva es completa. Es la arquitectura masiva, pétrea, pesante. La que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. Es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella.”

Tomando esta medida, el proyecto se carga de aire y su respuesta urbana se torna liviana, desdibujando los límites frontales y dejando como único elemento de lectura continua al pilar portante central, que no solo brinda sustento portante a las expansiones, sino que configura, recompone y ordena a la fachada más externa del edificio. Desde el punto de vista expresivo, el edificio podría suponerse dentro del estilo brutalista. Aunque si bien la estructura es considerada y proyectada como elementos presentes en la estética de la obra y lo mismo sucede con las instalaciones, y bien su principal material es el hormigón armado, éste no es expresado totalmente “en crudo”, sino que tiene un acabado liso, por lo que se lo considera como un “brutalismo del Río de la Plata”, donde se adapta en consonancia al entorno moderno de la Buenos Aires de los años 70.

Campo Baeza, Alberto. “Pensar con las manos”, Ed. Nobuko, 2009.

Podría entenderse así desde su comportamiento estructural y, en parte, por la forma en la que se abre o dispone a la búsqueda de la luz. La sustracción de la masa, los procesos de excavación en la misma permiten, no solo que la luz alcance y atraviese los espacios proyectados, sino una mayor circulación del aire por los mismos. Pero, al mismo tiempo, y por eso se mencionó que en parte funciona así, al tratarse de un sistema compacto pero independiente, la separación de los pilares y del cerramiento, de los elementos portantes y de la piel, permiten también la búsqueda espacial a través de la adición. Una de las decisiones proyectuales más particulares de este edificio se trata del retiro de frente de 7m. desde la línea municipal, superando ampliamente lo establecido por código. Los únicos elementos que avanzan sobre ese espacio son los pilares de hormigón armado y, en adición a ellos y al frente del edificio recluido, el sistema alternado de balcones-terrazas en doble altura. 145

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Estructura portante como configuradora de la fachada Croquis: Elaboración propia

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Como ya se mencionó anteriormente, la estructura no solamente transmite a la tierra las cargas del edificio, sino que además transmite orden al espacio. La estructura modula, determina y configura el espacio arquitectónico. Lo construye.

Planta baja y tipo con modulación Fuente: Summa 131, dic. 78. P 43-49

Sobre la planta se puede reconocer rápidamente un eje longitudinal a partir del cual se organiza la misma. Mientras que transversalmente, el módulo varía tres veces, dando respuestas funcionales en relación a los programas asociados a los diferentes espacios. Los primeros dos módulos (D), responden a las medidas del retiro de frente y determinan tanto las pasarelas de circulación como a los espacios de estar en los barcones-terrazas. Un segundo módulo (C), indica medidas funcionales, en las que se resuelven los espacios más públicos como el estar, volcado hacia el frente del edificio, el paquete de circulaciones verticales y servicios, asociados a dos vacíos que funcionan de patios, permitiendo ventilación y asoleamiento. Por último los espacios privados de dormir, cambian nuevamente el módulo (B), en función de lograr espacios más grandes, equivaliendo éste a 1 ¼ de C.

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Espacio y Perecepción: Habitar en un espacio flexible Melina Maitino “Lo realmente distintivo de este proyecto son las terrazas y pasarelas accesibles desde la recepción y que ocupan el frente del edificio. Cada terraza se organiza con un espejo de agua, que se puede usar como piscina, y con maceteros de diferentes alturas”

Caracter terraza con espejo de agua Croquis de elaboración propia

Acquarone, Testa y Lacarra. Año 1978

En el edificio se trabajó con medios técnicos y naturales, produciendo una doble fachada: una interior y otra exterior con terrazas que puedan tener maceteros con vegetación o piscinas. Esta “fachada” exterior permite una flexibilidad de modificación de cada terraza de forma individual ya que cada persona que habite su propia residencia podrá hacer adopción de su terraza interviniéndola a su preferencia y necesidades, es decir, que podrá tener un espejo de agua, un macetero con vegetación o simplemente usos que requieran mobiliario. El uso de la proyección de estos “maceteros adaptables” colocadas en cada piso de forma desfasados brinda un sentido de pertenencia a cada residente de las viviendas, convirtiéndolas en únicas.

Carcater terraza con macetero -

Croquis de elaboración propia

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Carcater terrza percibida por una familia con niños Croquis de elaboración propia

Caracter terraza percibida por una pareja con oficio de paisajismo Croquis de elaboración propia

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Esta “doble piel” de la fachada permite una adaptabilidad al contexto de la ciudad de Recoleta teniendo la capacidad de respuesta a desviaciones culturales, climáticas o de condiciones físicas, dando una variabilidad en el transcurso del tiempo. Es decir, que a partir del aporte y la adopción que cada residente de la vivienda haga sobre su propia terraza, ésta por condicionante, se vera refleja en la fachada repercutiendo en el microclima urbano de la calle Rodríguez Peña y así permitiendo una adaptabilidad a la cultura de ese lugar y ese momento. De igual forma hay una respuesta de adaptabilidad externa que afecta a la “fachada” exterior manteniendo los elementos interiores controlados y responde en varios grados a las fuerzas del medio, para establecer una distinción metafórica entre “zona interna hecha por el hombre” y una “zona externa natural”. La envoltura de un edificio puede compararse con la piel humana ya que proporciona una interfaz entre el interior y el exterior. La piel, en este caso, es un sistema de adaptabilidad, que podría desarrollar una función de control ambiental, sirviendo de mecanismo de control entre un espacio definido por factores naturales y los originados por el hombre. Además, transforma el edificio en un jardín vertical, esta vegetación alegra al edificio y le da un aspecto cambiante durante las estaciones del año. Se puede decir que Acquarone junto a Testa y Lacarra crearon una arquitectura que respira y que incorpora las mismas características que la de un árbol en la naturaleza a la arquitectura en la ciudad de Recoleta a través de este proyecto de viviendas agrupadas.

Comportamiento ambiental en una fachada con vegetación Fuente: Croquis de elaboración propia

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Se logran modificaciones en la compartimentación de las plantas sin tocar la estructura sustentante, desplazando o modificándo los tabiques divisorios. Esto es posible gracias a que los elementos divisorios no son tabiques estructurales. Por lo tanto, estas exigencias que se dna en el edificio Rodriguez Peña solo pueden ser cumplidas por contar con esqueleto estructural sustentante, en los que la funciones de sostener cargas y separar espacios son desempeñados por distintos elementos a los tabiques divisorios. La estructura portante es de hormigón con un desarrollo de losas sin vigas que permite flexibilidad en la ubicación de los tabiques interiores, como ya antes fue mencionado, permite una adaptabilidad interna en la composición espacial de los departamentos. “Edificio moderno brutalista con las instalaciones a la vista y todas vigas cinta, ninguna interrupción en los planos horizontales. La idea original era entregarlos sin las divisiones interiores, ningún tabique. La realidad cambió esa idea y se entregaron terminados. El edificio muestra el enorme conocimiento de una estructura que tenía Clorindo Testa.” Arq. Elena Acquarone

Planta tipo actual del Ed. Rodríguez Peña

Planta tipo del Ed. Rodríguez Peña sin divisiones

Fuente: Carolina Quiroga

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Conceptualizacion del ingreso de luz. Croquis de elaboración propia

Caracter espacial flexible que proporciona este concepto Intervención de elaboración propia

Planta tipo actual del Ed. Rodríguez Peña - Usos

Planta tipo actual del Ed. Rodríguez Peña - Composicion

Fuente: Intervención de elaboración propia

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Tanto Elena Acquarone, como Clorindo Testa y Héctor Lacarra, entendieron, a la hora de llevar a cabo este proyecto que, al no ser una encomienda para una persona en particular, éste debía poder adaptarse y flexibilizarse para quien habite estos departamentos, comprendiendo una vez mas, que ellos serian los encargados de darle forma a ese espacio, pero la persona que elija residir en su proyecto es la que le daría el sentido. Así es como plantean, a groso modo, dos grandes espacios, divididos por lo que se reconoce como el núcleo de acceso asociado a los locales de funciones básicas, como la cocina y baño, como también una geometría mas angosta que se relaciona visualmente con las terrazas a través de los vacíos, otorgándole aire y luz al volumen interior, generando una gran privacidad y aislamiento de los ruidos de la calle. Estos dos grandes espacios, definidamente separados entre sí, cuentan con características muy diferentes; por un lado, a uno se le asocia las terrazas flexibles con mas relación a la vía publica, mientras que el otro se comunica con el interior de manzana pudiendo corresponderse con la privacidad. Como en un principio los Arquitectos autores de esta obra querían entregar estos departamentos sin división alguna, siendo que, para la época era demasiado revolucionario y hubo oposición por parte de los propietarios, decidieron la importancia de destacar las diferentes posibilidades con las que se puede desarrollar una arquitectura adaptable; en este caso se realizó un planteamiento que responde eficientemente a las exigencias de cambios según las necesidades que las personas que habiten los departamentos tengan; a través de la adición o sustracción de tabiques así como también a través de una construcción de estructura independiente que permita el desplazamiento de sus divisiones internas. 153

Ed. Rodríguez Peña - Espacio adaptado / flexibilizado por una familia tipo Fuente: Intervención de elaboración propia

Ed. Rodríguez Peña - Espacio adaptado / flexibilizado por una pareja Fuente: Intervención de elaboración propia

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Imagen y Materia: El énfasis de los detalles Agustina Perez La fachada del edificio Rodriguez Peña, no es entendida como un elemento singular en esa trama, sino una más de las múltiples capas que conforman la totalidad del edificio. La fachada entonces desaparece, puesto que el edifico pasa a se,r la suma de múltiples ámbitos transparentes acotados con sombras intersticiales entre la luz exterior y la luz de patios interiores. Por lo tanto los puntos conectores no solo se organizan entorno a zonas comunes, interiores al edificio, sino también entorno al contexto exterior, el hall de entrada con esa gran clarabolla que conecta todas las pasarelas y deja la entrada de luz, es un primer indicio de que en ese lugar el espacio se habita de diferente manera. Una nueva relación entre edificio y ciudad. Sin embargo el edificio sigue manteniendo su condición hermética a pesar de su transparencia . De igual manera, la luz, la luz natural, la luz del sol, al atravesar un espacio bien pensado por el arquitecto, a través de perforaciones precisas, produce esa increible emoción que sólo la Arquitectura es capaz de despertar. Sin luz no sería posible la arquitectura . Luz que tempera el aire contenido en el espacio arquitectónico. La Arquitectura es capaz de despertar. Sin luz no sería posible la arquitectura . Luz que tempera el aire contenido en el espacio arquitectónico. La buena utilización de la luz Fuente: Moderna Buenos Aires, CPAU

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La utilización del blanco en el muro es su color, nos permite materializar la luz. El blanco representa la luz, lo universal y lo eterno de la arquitectura. Expresando así con más intensidad lo que se quiere lograr en el interior. Nuevamente es cuando la arquitecta juega con desdibujar el adentro del afuera, pero esta vez en un proyecto vertical, con límites acotados como son las medianeras. El edificio es una gran obra de arquitectura brutalista, ya que está construida en hormigón puro, el movimiento arquitectónico brutalista nació en los países comunistas europeos y fue famoso en todo el mundo en los años sesenta y setenta. Surgió de un diseño de edificios popular que incorporó el uso de concreto (cemento/hormigón) para crear una fachada de estilo escalera única. Los edificios construidos utilizando la arquitectura brutalista tuvieron muchas críticas que definieron los edificios como “pilas de cemento”, mientras que otros adoptaron los diseños admirando su atractivo estético exclusivo.El brutalismo está caracterizado principalmente por el uso masivo del cemento como un material para la construcción para resaltar el poder de la estructura en conjunto con las distintas formas plásticas trabajadas y conformadas en detalle. Las formas tienen volúmenes robustos y acentuados, moldeados del espacio de manera tal que se pueda crear una especie de conexión con lo que está a su alrededor. Pero la decisión de los arquitectos fue no dejar ese hormigón a la vista y cubrirlo para que pueda convivir con los edificios circundantes de la zona . Rompen con este estereotipo de brutalismo pensando así que los materiales sean los mismos, pero con otro carácter visual, generando una fachada flexible y cambiante. 155

Materiales y texturas de la Fachada Fuente: Moderna Buenos Aires, CPAU

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Materiales y texturas de la Fachada Fuente: Arquitectas Maestras del

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Espacio.

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“Edificio moderno brutalista con las instalaciones a la vista y todas vigas cinta, ninguna interrupción en los planos horizontales. La idea original era entregarlos sin las divisiones interiores, ningún tabique. La realidad cambió esa idea y se entregaron terminados. El edificio muestra el enorme conocimiento de una estructura que tenía Clorindo (evidente en Banco de Londres y Biblioteca Nacional).” Arq. Elena Acquarone.

Otro aspecto importante para resaltar en este proyecto son las instalaciones a la vista, que forman parte de un lenguaje. Al ser los arquitectos artistas esta doble condición , explica muchas de las cualidades plásticas de sus edificios y el manejo escultórico de ciertos materiales, así como el uso desprejuiciado del color, los volúmenes y las formas a lo largo de toda su producción. Buscan en sus proyectos, expresarse de alguna manera, en la cual las instalaciones le dan ese toque final a la obra, para poder terminar de generar una identidad propia.

Instalaciones a la vista del edificio -

Instalaciones cómo expresión de arte. -

Fuente: Arquitectas Maestras del Espacio, Canal Encuentro

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Construir Edificio Rodríguez Peña

Modelando el espacio:

V ac ío

Florencia López Beliera “La materia, el espacio y el tiempo son, en primer lugar, cosas inseparables a un grado tal que no se si son realmente cosas diferentes.”

Eduardo Chillida

Al analizar el edificio, surgen distintas preguntas sobre la forma, las dimensiones de la forma, pero no se puede abordar estas preguntas sin tener en cuenta el vacío y el lleno. ¿Qué es realmente el vacío? “El vacío no es nada. Tampoco es una falta. En la corporeización plástica, el vacío juega a la manera de un instituir que busca y proyecta lugares.” Martín Heidegger - El arte y el Espacio

Se comprende al vacío no como una carencia de algo, sino como el responsable de generar espacio, de despejar para que la persona habite. A partir de esto sería talvez un error interpretar al vacio como el afuera y al lleno como el adentro. Se podría decir en el caso de Rodriguez Peña que el lleno es aquello que contiene al vacío. El edificio parece recoger el aire, y dejarlo entrar, sujetándolo con las paredes, es un gran prisma rectangular que se ahueca para llenarlo de aire para buscar la luz. Su geometría parece ser estructurada por el aire, el mismo vacío va moldeando los espacios de manera ortogonal.

Fuente: Moderna Buenos Aires, CPAU.

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“Los espacios internos pueden en una obra corresponder a los externos o no, pero, para mí son importantes ambos. Los paisajes que debo contemplar internamente, y así los hago permanentemente en mis obras, deben ser estéticos, como si fueran cuadros o espacios intervenidos dentro de una obra de arte. Esa contemplación permanente, es como si fuera un éxtasis poético.”

El uso de la escala y el juego con las alturas en la fachada, le otorga a las terrazas un espacio en donde la luz y el aire sustancian el vacío, en el frente se intercalan terrazas para generar espacios de doble altura, mediante el correcto uso de las proporciones el aire moldea y atraviesa libremente el interior del edificio. La fachada se termina convirtiendo en una membrana que respira luz y aire. Limites que se desdibujan La planta baja se retira 7 metros desde la línea municipal, es decir se permeabiliza, permitiendo por reglamentación el avance de las plantas siguientes. El lleno se retira. El limite se define como aquello donde termina la libertad de una cosa y arranca la de la otra, en el caso de Rodriguez Peña los límites parecen estar en constante armonía con la libertad ajena, el espacio definido como público y privado comienza a obtener grises, se podría decir que aquellas escalas de privacidad se deben al correcto uso de las dimensiones en sintonía con el vacío, el lleno acompaña y contiene, pero no se impone en aquellos espacios definidos a ser momentos compartidos con el otro.

Elena Acquarone – Nuestras Arquitectas

Sustracción de la forma, vacío sustancial, templar el aire. En la planta se plantean patios como un corazón de manzana, los llenos logran templar el aire que recorre libremente por la fachada, este vacío, que se corporeiza en patio y permite ingresar la luz a los espacios comunes. Se entienden estos patios como la sustracción de un volumen lleno, liberando, espaciando mediante el vacío y dejando en completa armonía a los espacios que van a contener aquellos momentos pensados para ser compartidos.

El vacío como forma

Croquis de elavoración propia

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Fotografia nocturna CMA Fuente : Estudio Baliero

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

COLEGIO MAYOR ARGENTINO NUETSRA SEÑORA DE LUJÁN A r q. C a r m e n C o r do v a - A r q. H o r a cio B a lie ro

Ubicación: Ciudad Universitaria de Madrid, Madrid, España

Encuadre visual del ingreso al CMA

Año de Construcción: 1964 - 1966

Fuente: Fotografia, Coleccion Alejandro Goldemberg

Proyecto llamado a concurso del Ministerio de Educación y Justicia, a través de la Dirección Nacional de Arquitectura Educacional y con el patrocinio de la SCA. En el cual Horacio Baliero y Carmen Cordova resultan ganadores.

Visual del edificio desde el patio interno

La obra comprende una residencia estudiantil destinada al alojamiento de graduados universitarios, investigadores, científicos, técnicos, profesionales, deportistas, artistas y todo aquel que quisiera perfeccionar sus conocimientos en España o difundir actividades culturales argentinas.

Fuente: Fotografia, Coleccion Alejandro Goldemberg

El edificio emplazado en una zona universitaria, en una parcela de 7.278 m2, y se desarrolla en un espacio construido de 5.293,25 m2 con una superficie de cubierta de 2.335 m2.

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Construir Colegio Mayor Nuestra Señora del Luján

Paisaje: Una mirada desde el paisaje Emilia Rezzonico La im p l a ntaci on, como se i ns er ta l a a r q ui tectur a en u n pa i sa je hered a d o

Colegio Mayor Aregentino, implantación en un paisaje extranjero Croquis de elaboracion propia

“La arquitectura requiere de un anclaje al paisaje, de un estar y ser paisaje por parte de esta, esta acción de religar imprime un sentido de arraigo, se desarrolla una identidad. En base y con el origen en lo existente, en lo que es, en lo que esta y siempre estuvo, en ese paisaje previo a la arquitectura” Pensamientos propios sobre el paisaje La obra emplazada en un paisaje extranjero, una geografía distinta, otra cultura, en un territorio distante; un paisaje conocido o familiar de alguna manera, pero no propio. Se dejaba así atrás el paisaje argentino, el paisaje rioplatense tan conocido por los arquitectos, para adentrarse en un paisaje ajeno. Un proyecto ideado por una mirada construida en base a experiencias, a raíces en un paisaje argentino, sudamericano. Es así como desde un inicio se plantea una gran preocupación por el entendimiento de ese paisaje ajeno, que decía, que proponía algo propio y que debía ser entendido. La arquitectura, de alguna forma, dejaba de ser el papel mas importante y este paisaje que se presentaba, con una gran potencia, pasaba a ser la gran preocupación de los arquitectos. Este siendo un paisaje de península, el proyecto debía emplazarse en Madrid, capital española, geográficamente ubicada en la zona centro de la península ibérica; un pabellón destinado al alojamiento de estudiantes y becarios argentinos en un paisaje madrileño. Una ciudad también conocida como la ciudad de las tres culturas, un paisaje donde sus raíces fueron también fusiones, fueron entrelazadas. En este paisaje distinto, pero de carácter urbano, el colegio se implantaría en una zona universitaria rodeada por centros educativos, creando y componiendo este ambiente de estudio.

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Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

T i p os d e p a i s a j e , c a r a c t e r i z a c i ó n y a p r o p i a c i ó n d el p a i s a je a t r a v é s d e l a a r q u i t e c t u r a “La proyección y construcción de la arquitectura implica un proyectar, una extensión, extensión que no sería posible sin un origen determinado, sin un suelo en el cual fundarse; es así como el proyectar y construir arquitectura, es un camino de decisiones, que se vuelven inviables sin conocer ese origen, sin experimentarlo; ese origen que pertenece al paisaje” Pensamientos propios sobre el paisaje

Croquis de viaje por las rutas de España -

Una preocupación por entender desencadeno en viajes, a través de estos viajes, de paisajes recorridos y dibujados, de dejarse llevar para empaparse y envolverse en este paisaje distinto; es como los arquitectos buscaban un entendimiento de lo que se les presentaba como nuevo. No solo una comprensión de la cultura desde una mirada analítica con fines de estudio, sino una comprensión mediante la vivencia, de la experiencia, de estar en el paisaje. Un paisaje expresado mediante los dibujos de Baliero como cálidos amarillos a través de los trigales, lomas grises por ser áridas, dibujos que expresaban todo lo nuevo, que dejaba de ser desconocido para formar parte de ellos. De alguna manera la estancia en España no cambiaria solo el proyecto sino también a sus autores, adquiriendo una cierta pertenencia a esta tierra, lo que crearía un arraigo para el proyecto arquitectónico.

Croquis de Horacio Baliero

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Construir Colegio Mayor Nuestra Señora del Luján

“En España, el matrimonio y sus “tres niñas” se imbuyen por completo en la cultura y geografía de la península y parte de Europa (Francia e Italia). Montados en su auto rojo, acondicionado en la parte trasera para que las impacientes pequeñas pudieran entretenerse en los largos viajes de fin de semana, recorren y disfrutan de los rincones que visitan. Su fascinación por la península, mencionada en varios textos y entrevistas, es además recogida gráficamente en decenas de dibujos de viaje de rápido trazado, característicos del dibujo de Baliero. “Recorrí y fui tomando apuntes, me llené los ojos de España, sus gentes, sus gustos, sus costumbres, sus casas, su clima, su entorno.”

AA.VV. 2006, 111

Esta mirada, una mirada y una posición, que hasta podría llamarse humilde por parte de los arquitectos, de ponerse a un lado, de dejar lo ya previsto para el proyecto, sus propias concepciones y sus propios ideales. Para permitir que el paisaje y la realidad que se les presentaba sea la que tome protagonismo, buscando así dialogar con este paisaje que se mostraba como nuevo. Es mediante estos viajes, que recorren las rutas de España, donde se vuelven permeables al paisaje, lo que ocasionan un cambio en la obra, una intuición llevada y guiada por las percepciones propias a cambiar el material; en palabras de Baliero expresaba “Madrid es todo ladrillo” o “[…] sobre la tierra roja de España, resolví cambiar el proyecto original por ladrillos vistos y sentí que el edificio y yo adquiriríamos pertenencia a esa tierra, nueva para mí.”

Croquis de viaje por las rutas de España Croquis de Horacio Baliero

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“Un terreno precioso en declive que estaba arriba de Nuestra Señora del África. España dona ese terreno y la Argentina decide que tiene que hacer un Colegio Mayor (acá no se llama igual), se decide hacer una casa, como el pabellón de Francia, donde puedan ir los becados, los investigadores, los estudiosos… los argentinos que pasan por Madrid”

Carmen Córdova Entrevista,2010

En este terreno en pendiente es donde el edificio se amolda a la envolvente topográfica. El proyecto compuesto por cinco plantas, las cuales se adaptan a la profunda pendiente del terreno escalonándose con terrazas apoyadas sobre el mismo, a través de estas terrazas, se conforma un volumen semicircular. De este concepto inicial, de responder a las necesidades a través de un semicírculo aterrazado, se desprende la mayor adaptación posible a la topografía del terreno, una forma que se amolda a las mismas formas pertenecientes al terreno de base. A través de techos y terrazas de carácter envolvente, la obra se envuelve y desenvuelve en el paisaje. Es así el medio por el cual el proyecto se relaciona con el paisaje, actúa envolviendo y desenvolviendo la realidad. Envuelve un centro, un patio, al interior y se cierra a través de la misma forma a las vías urbanas, respondiendo como un volumen ciego de ladrillo a la calle Martin Fierro, por la cual se accede al Colegio Mayor Argentino. Esto propone una sensación de misterio e invita de forma sutil a ingresar al interior, al gran espacio contenido. Una olla sobre la topografia -

Intervencin propia sobre plano Plano: Planta de implantacion, lamina de concuso, Carmen Cordova, Estudio Baliero - Cordova

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La idea de envolver propone una situación, un momento en el paisaje, lo que crea así una idea de unidad. El programa comprendía una tensión entre el uso privado y social que compone una residencia, pero puesta bajo el umbral de esta idea, de envolver y abrazar un centro; esa tensión parece desdibujarse. Los usos se comportarían como espacios de carácter distinto, pero siempre respondiendo a una idea de unidad, a un solo paisaje. A partir de la idea original, en la cual todo el edificio respondería un centro geométrico, nace la evocación de un patio, un espacio “vacío”, contenido y abrazado por el proyecto. Como un recuerdo de lo ya proyectado en obras anteriores de contener y elevar, a través de la arquitectura, el actor social que comprende un paisaje. Es mediante esta forma que el proyecto parece abrirse

sutilmente, a través de terrazas encastradas y enraizadas en el suelo, hacia el paisaje común. Esta evocación de patio hacia el paisaje propone una extensión de este y la idea de unidad mediante la comunidad, proponiendo así el desarrollo de una identidad. “La vida que allí se realiza la efectúan personas que tienen en común el pertenecer a algo: a una ciudad (el ágora), a una escuela, a una universidad, a un convento. En otras palabras, la idea de comunidad se relaciona estrechamente con estas formas. Por eso el frío anonimato ciudadano del hotel moderno no puede servir de modelo para el edificio que albergue a los becarios de nuestro país” Horacio Baliero

Evocacion de un patio -

Croquis de elaboracion propia

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Continuidad de un paisaje -

Croquis de Horacio Baliero, Estudio Baliero

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Las terrazas, sutilmente emplazadas, parecen tener un solo movimiento junto a la topografía y llegan a su punto máximo de expresión con la terraza principal del edificio. Esta terraza, una prolongación del área social, implica no solo más espacio a esta, sino una proyección de lo comunitario hacia el paisaje al que pertenece. La terraza propone así desdibujar los límites de un espacio interior o exterior, volviéndose paisaje que completa el horizonte. La sensibilidad por la extensión del paisaje y la idea de abrazar una unidad y lo común, se puede ver también en el estudio de los distintos tipos de verde del césped y los colores de árboles. Un estudio, como medio, para el proceso de agrupación de estos, con el objetivo de asegurar que lo que se “agregaba” al paisaje, especialmente a lo más próximo del proyecto, sea la experiencia de estar en un paisaje conformado por sus diferencias, pero que a la vez se presentaba como uno. El proyecto se consolida con la última capa de envolvente, con la línea que completaría la horizontalidad de la obra, la cubierta. Los arquitectos quedaron impregnados con la imagen de Madrid como una ciudad ladrillera, un paisaje de ladrillos, y es así como para cerrar este gran volumen lo hacen con algo muy propio. Eligen una cubierta catalana, una losa cerámica fina pretensada y cubierta por capas de ladrillos muy finos, lo que completaría la identidad y terminaría de enlazar con el paisaje madrileño. Terrazas, escalonadas hacia el paisaje -

Fachada oeste, Estudio Baliero Imagen, Colección particular Alejandro Goldemberg

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La arq ui te ctura, a través d e un p a i s a je ex peri mentad o “El paisaje está en constante desarrollo, la proyección y la construcción de la arquitectura, es solo posible mediante la comprensión de esta naturaleza dinámica a través de la experiencia, de vivir un lugar” Pensamientos propios sobre el paisaje Esta obra es un ejemplo para resaltar la importancia de la proyección y construcción de la arquitectura a través de la propia mirada, de la experiencia, de la vivencia y que esta, al igual que el paisaje, no culminan. Son el camino para entender,

comprender, para simplemente estar en un paisaje. Es así como la arquitectura es una extensión, una prolongación, un desarrollo de eso que ya estaba y que experimentamos; en palabras de los arquitectos: “…un proceso mental ininterrumpido en el que las decisiones se van depurando poco a poco, siempre a través del dibujo, cumpliéndose aquello de que ningún proyecto se inicia sobre un papel en blanco y con una mano amnésica. O como dirá Baliero en alguna ocasión: “No se trata de observar, que parece definir una actividad de microscopio, sino de vivir”

AA.VV. 2006, 111

Paisaje experimentado Croquis de elaboracion propia

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Moldeando el espacio: Forma y función Florencia López Beliera “Creo que las funciones inspiran las formas. Estas palabras pueden producir escalofríos, pero sólo si se piensa en funciones muy primarias y se niegan enormes contenidos culturales como exigencias funcionales” BALIERO, 1993, p. 42

El proyecto parece amoldarse a su envolvente topográfica natural, parece que el gran hemiciclo descansa sobre los pliegues del terreno, se abre y se deja contemplar por el mismo. La geometría parte de una curva, regida por un punto que va particionado el hemiciclo en porciones y moldeando los espacios, parecen decisiones que surgen a partir de las funciones, la misma geometría ordena y regula los espacios, haciendo de la forma un edificio único para y por el sitio. Es decir, que la aparición de las formas no parece solamente estar en relación al programa, sino principalmente a explorar su vinculación con el suelo para articularlo generando un nuevo paisaje.

Diagrama en corte y planta de hemiciclo con su centro, eje transversal regulador Fuente: Croquis de elavoración propia

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El hemiciclo se asienta en el paisaje Fuente: croquis de elaboración propia

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Dentro del edificio gracias a la planta de acceso se comienzan a conectar los programas, la planta de acceso en torno a un eje transversal que lo atraviesa casi simétricamente, y que concentra las articulaciones, como momentos hacia el interior por medio de la terraza y escaleras. En esta planta aparecen las áreas comunes, es aquella la que toma partido sobre la línea municipal, los encuentros de estar, espacios destinados a relacionarse con la vida urbana y publica, el contorno de la curva que mira hacia la línea municipal se relaciona con la fluidez del movimiento urbano, parece contemplar aquel dinamismo relacionado a lo público, a los encuentros con el exterior, sin embargo las escalas que se manejan de manera rigurosa permiten que el edificio se perciba como lo que es, un conjunto, una comunidad de estudiantes, y no otra cosa, es en el manejo de la escala , mediante las medidas que se le otorgan a las formas y a los límites que se materializan en elementos arquitectónicos que hacen del espacio un lugar, un sentido de pertenencia. El edificio se moldea según las necesidades y exigencias del programa, por fuera desde la línea municipal hacia el centro, hacia el corazón del proyecto, su punto regulador, se permite despojar de límites, de desmaterializa, se asienta, y se aquieta sobre el paisaje. La escalera y la terraza junto con las circulaciones actúan como conexiones entre los espacios destinados a lo público y a lo privado, al mismo tiempo vinculan el programa con el gran patio del edificio. En cuanto a las circulaciones internas del edificio, son de uso privado, los anchos de los pasillos evidencian esa privacidad del tipo de circulación, que se contrasta por la amplia terraza que se comporta como una galería del patio.

Dibujo sobre planta, ejes reguladores desde el centro Fuente: Croquis de elavoración propia

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El patio y la galería parecen darle el sentido de pertenencia a todo el proyecto, el habitar en comunidad se debe en este caso al uso de las formas, y como esta forma que por fuera se muestra simple y pura, casi monumental, cuando se acerca a su centro permite vaciarse para poder relacionarse no solamente con el paisaje, sino con el habitante y de manera simbiótica, se relacionan aquellos habitantes entre ellos, sintiéndose parte de algo, enlazándose y habitando en comunidad. La misma forma, sin modificar su esencia ni su centro, sin ser alusiva y complicada permite esta fluctuación orgánica de las escalas. El estar, el bar y expansión a la galería están puestos de manera estratégica para aprovechar una visión panorámica sobre el gran patio. Este espacio se permite fluir y abrirse. Los elementos de cerramiento no invaden visualmente, sino que forman parte y respetan esos espacios que se vacían para poder ser habitados desde el afuera, el afuera se hace adentro o el adentro, afuera. Estos elementos enmarcan la linealidad de la circulación, además de adaptarse climáticamente, trabajan como una gran cámara de aire logrando proteger el ambiente del sol en verano y permiten el paso de luz en invierno.

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El patio central, es el punto de donde salen los ejes reguladores, por ende, todas las visuales convergen hacia el mismo, hacia el corazón, un patio de encuentro y de pertenencia, este patio con sus terrazas, que se traducen en galerías o en una gran galería, conforma parte de la identidad del proyecto, la geometría con su función reguladora también es la parte fundamental para generar la identidad del lugar. La forma parece querer volver aquellos momentos que hacen al habitar en comunidad, parece querer traer aquellas costumbres para transformarlas en lugar, finalmente la arquitectura debería hacer eso, hacer de las costumbres un lugar.

El pasillo paralelo a la terraza, que son los encargados de entretejer los espacios de auditorio y biblioteca, funcionan como un diafragma, como un gran umbral que genera matices en los espacios, los “cerramientos” no funcionan como limites, sino como membranas permitiendo fluir con el paisaje.

Sentido de pertenencia,el centro se manifiesta como un gran espacio de encuentro Foto tomada visualizando el punto central del edificio, marcando el eje transversal regulador Fuente: Archivo AID, FADU.

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Imagen y Materia: El énfasis de los detalles. Agustina Perez

Durante la Guerra Civil Española, la Ciudad Universitaria había sido un frente de batalla y aparecían bombas de aviación frecuentemente que todavía no habían explotado, por eso se debía parar la obra a cada rato. Se usaron ladrillos vistos y cubiertas catalanas.

"En el proyecto del concurso los dormitorios eran para cuatro personas, pero separados por el baño evitamos que quedará como un cuartel...Fue la única modificación en obra de los planos del concurso"

Textura y forma trabajar el ladrillo a la vista Fuente: AID IAA.FADU

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Según los proyectistas lo que permite el ladrillo, es trabajar con los elementos esenciales de la arquitectura, es decir, las proporciones entre llenos y vacíos. Si bien la estructura es importante, la forma de expresarla no se da, necesariamente, en su ostentación. De esta forma, una abertura se ubica en donde es necesaria, con la altura que convenga, sin que los diseñadores se vean condicionados por la interferencia de una viga o una columna. Por otra parte, esto no impide su colaboración con otros materiales, el hierro, por ejemplo. Es la lección que nos ha dejado la arquitectura utilitaria tradicional de galpones y fábricas, con sus perfiles metálicos incluidos en el muro. ¨Me encantó cambiar los muros proyectados para revoques viendo esos ladrillos que hacían de Madrid. en esa época. una ciudad una obra en sí misma. Me divertía mucho usando una técnica constructiva de seiscientos años de antigüedad, más efectiva que una chapa moderna.¨

Materialidad y Forma expresada con texturas. Fuente: AID IAA.FADU

Ingreso de luz para los diferentes ambientes. Fuente: AID IAA.FADU

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Acceso principal - Fusión entre espacio y materialidad. Fuente: AID IAA.FADU

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¨Cuando supe que allí revocar era más caro que el ladrillo visto, porque el revoque se importaba de Suiza y que la chapa del techo originalmente pensada hubiera producido un calor infernal en las logias, el edificio fue de ladrillo visto y los techos como una cubierta catalana, también de ladrillo visto¨ Los pisos fueron hechos con baldosas de un gres marrón oscuro , casi vitrificado, de un espesor como el de los ladrillos refractarios prensados, de casi cuatro centímetros. Por eso hoy están como el día en que los pusieron, o mejor. En los dormitorios se colocó linóleo holandés color azul verdoso, y las cortinas y los cubre camas del mismo color, si bien desde afuera se ven blancas porque son de una doble tela refractaria y no filtra ni un gramo de luz. Como los baños eran todos iguales. los pisos se hicieron con losetas de hormigón, con el revestimiento ya adherido, que venían con los agujeros para los artefactos hechos de fábric.a Todos los muebles fueron diseñados para cada ambiente, relacionados principalmente con la entrada de luz.

Corte de percepción espacial de un espacio en movimiento. Fuente: Croquis de elaboración propia

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Espacio y Percepción: Habitar en un espacio flexible Melina Maitino Croquis de Horacio Baliero - Conceptualización de la orientación de la fachada Sureste como una respuesta adaptativa a la incidencia solar.

El Colegio Mayor se despliega en un hemiciclo aterrazado dando todos los ambientes a la buena orientación y la mayoría con salida a una terraza individual por medio de logias, así es como Cordova y Baliero pensaron y buscaron en este proyecto encontrar una respuesta adaptativa, como la actividad ejercida por un termostato que responde automáticamente a los cambios de temperatura. Los arquitectos piensan el proyecto en sí como un elemento de control adaptable, que a través de la orientación maneje señales para adoptar la respuesta del sistema y mantener un medio en condiciones térmicas óptimas.

Fuente: “MIL ANÉCDOTAS Queríamos tanto a la Negrita”, Clarin, Suplemento Arquitectura - 07/02/2011

Durante la estadía de Cordova y Baliero en Madrid para realizar la documentación definitiva, decidieron modificar el proyecto. Se cambiaron los revoques y los techos de chapa de aluminio color cobre por ladrillo a la vista y cubiertas catalanas de ladrillo. Según Baliero, estos cambios se realizaron no sólo porque Madrid “era roja”, sino porque también “el ladrillo soporta mejor el riguroso clima madrileño y porque la chapa hubiera producido un tremendo calor en las logias que se abrieran a él”

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Al tomar la decisión de realizar estas modificaciones, Cordova y Baliero le otorgan al Colegio Mayor una adaptabilidad de carácter externo, en cual, afecta a la envolvente externa e interface entre el medio natural exterior y los elementos interiores controlados, dando como resultado, un medio construido por el hombre para responder en varios grados a las fuerzas del medio y así, establecer una distinción entre zona interna hecha por el hombre y una zona externa natural, a partir de las condiciones térmicas. Podemos decir, entonces, que la envolvente del Colegio Mayor no es tan refinada, pero sirve de mecanismo de control entre un espacio definido por factores naturales y los originados por el hombre.

“El cambio fue por el clima, habíamos pensado el techo de aluminio de color y revocado. Cuando llegamos a Madrid no sabíamos el clima que había, estuvimos hechos unos tontos. Vimos que era un tortazo de clima de frio y de calor. Y entonces empezamos a observar los edificios Árabes, y decíamos estos árabes tenían razón, cambiamos los materiales pero no el proyecto. […] De los planos a la realidad cambiaron materiales pero no cambió la idea general.” Horacio Baliero - Entrevista 2010

Croquis de Horacio Baliero Conceptualización de la fachada Sureste como una respuesta adaptativa a la incidencia solar. Fuente: “MIL ANÉCDOTAS Queríamos tanto a la Negrita”, Clarin, Suplemento Arquitectura - 07/02/2011

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En el desarrollo de la documentación se puede ver como la superposición del corte se produce en los sectores de menor altura, dando lugar a la ubicación espacial de los baños y las circulaciones, funciones espaciales que se encuentran mas condicionadas en su flexibilidad, lo que permite generar mejor calidad espacial y adaptabilidad a los espacios restantes con una altura que acepta estas tipologías. Siendo las habitaciones las que se elevan en el espacio principal con una altura mayor, los arquitectos hacen provecho de este resultado utilizando el techo como protección climática y limite a la terraza de la habitación superior. Esta decisión proyectual permite también, que el conjunto sea más compacto y de baja altura en relación con los edificios circundantes, así es como Cordova y Baliero crean una adaptabilidad al contexto dando una respuesta cultural a la arquitectura de Madrid, ya existente en el lugar, pero sin dejar de adaptarse a las distintas condiciones físicas y climáticas.

Colegio Mayor desde la via publica - Relación de adaptabilidad con su entorno Fuente: “MIL ANÉCDOTAS Queríamos tanto a la Negrita”, Clarin, Suplemento Arquitectura - 07/02/2011

Fachada a la via publica Cáracter de vista que se adapta con el paisaje urbano de Madrid Fuente: AID IAA.FADU

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Adaptabilidad espacial a partir de los usos programaticos y las alturas Fuente: AID IAA.FADU

Respuesta a la adaptación climatica a partir de la continuación de la cubierta bajando en el sentido murario. 1. Fuente: Imagenes, Colección particular Alejandro Goldemberg 2. Fuente: Imagenes, Colección particular @arquitectura.mza Arquitectura reflexiva.

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El ingreso al Colegio Mayor se da a partir de un nivel intermedio, en el que se desarrollan las áreas sociales. La escalera principal, concebida como eje transversal compositor del espacio social, da acceso a los distintos niveles, desde donde se distribuye a ambos lados de la escalera, a través de unos pasillos anulares a los dormitorios y a las dependencias del Colegio. Esta escalera permite darle un eje al nivel de las áreas sociales, contribuyendo a la ordenación y configuración de un espacio totalmente libre, adaptable y con posibilidad de flexibilización. La forma curva del edificio recoge el jardín al que se accede a través de una escalera lineal, prolongación de la principal que, recorriendo los distintos niveles de habitaciones, llega hasta la terraza principal del edificio, por el que se ingresa desde la vía publica, entendida como prolongación de las áreas sociales del mismo. Es necesario destacar, en este nivel donde se desarrollan las áreas sociales, el cuidado de las superficies dibujadas que relacionan el interior con el exterior enfatizando la idea de continuidad, como se aprecia en los pavimentos continuos que atraviesan las zonas comunes y que a la vez forman las terrazas del edificio. Esta continuidad espacial que brindan los materiales que componen al Colegio Mayor, juntos con la composición de carpinterías corridas de apertura total, permite una adaptabilidad extendible, es decir, que se puede expandir fuera de sus límites, modificándolos con la capacidad de ampliar o reducir el tamaño del espacio. De esta forma, se puede conformar un espacio interior y otro exterior o unificarlos, creando una continuación entre el adentro y el paisaje exterior.

Planta de Arquitectura del Colegio Mayor - Conceptualización de los espacios a partir de la felxibilidad y la circulación como compositor del espacio. Fuente: AID IAA.FADU

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Adaptabilidad extendible entre el interior y la terraza de carácter social a partir de las carpinterias de madera que permiten una apertura total del espacio. Fuente: Pagina oficial del Colegio Mayor Nuestra Señora del Luján, Residencia Universitaria Argentina en Madrid https://www.cmanslujan.com/

Interior del espacio de carácter social con un eje vertical de circulación que lo compone para generar la flexibilidad de éste. Fuente: Pagina Oficial de turismo de la ciudad de Madrid https://www.esmadrid.com/alojamientos/colegio-mayor-argentino-nuestra-senora-de-lujan?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

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Estructura, aire y luz:

Co n f ig u r ac ió n y o rd en d el espac io a r q u ite c tó n ic o . María Inés Cervera “Seis o siete detalles determinan la obra. En general, un buen proyecto se resulve siemplemente.” Horacio Baliero, en BALIERO 1ra Edición, febrero 2006.

La estructura portante se había planteado con apoyos simples sobre la pendiente del terreno, pero luego fue resuelta con una estructura de hormigón armado para sostener al edificio. Estas columnas son imperceptibles en el planteo general y en los espacios interiores. Responden totalmente a la geometría radial del proyecto en forma de abanico, y coinciden en su mayoría de las veces con los cerramientos del edificio. En los únicos espacios en donde la estructura se separa del cerramiento es en las circulaciones más próximas a las terrazas, en donde el mismo cerramiento se vuelve transparente e intenta desdibujar un límite que, si bien es físico, su gran permeabilidad lo vuelve virtual. Esta decisión de desvanecer el límite se ve reforzada con la posición y forma del elemento portante. A diferencia de las circulaciones orientadas al N-E, donde las columnas se ocultan

en un muro ciego y macizo, dando como resultado una vía funcional, las de orientación S-O, las que dan al patio central, se vuelven elementos independientes, esbeltos y de sección circular, que invitan a recorrer y ser recorridas. Se retiran levemente de la línea carpinterías y permiten un juego entre vacío, aire, luz, recorrido y percepción. La resolución con techos y cerramiento continua y compacta hicieron que la percepción del edificio se presente como un elemento unitario y dominante. Y Lo mismo sucede con el sistema portante, el cual se adapta a la morfología planteada y desaparece en su coincidencia con los muros del cerramiento. Por lo que la disposición y relación con la implantación se terminará de percibir en su totalidad en relación con el paisaje circundante. “…La existencia de un elemento dominante para todas las situaciones del proyecto, como son los techos y la forma envolvente, casi cerrada, que se crea por la prolongación de las formas del edificio con las desarrolladas en el terreno…” Horacio Baliero, en BALIERO 1ra Edición, febrero 2006.

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Circulación interna, estructura en cerramientos macizos.

Recorrido pemeable al patio, estructura esbelta e independiente.

Fuente: Archivo AID, FADU.

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Uno de los pocos cambios que sufrió el proyecto ejecutado respecto del propuesto en el concurso, fue la resolución técnica de la cubierta. En un principio, la misma habia sido proyectada en chapa de cobre, hasta que Córdova y Baliero llegaron a Madrid y percibieron las condiciones climáticas del lugar. Tanto la orientación del edificio como la amplitud térmica de Madrid tornaban inviable la materialidad del la techumbre original. Los arquitectos aprovecharon esta situación como una oportunidad para volver nuevamente al proceso proyectual, ahora no solo con conocimiento de las condiciones climáticas, sino también de las tradiciones madrileñas y de la imagen de esa ciudad. …después los muros de ladrillos iban a los ejes de las columnas y se levantaban las columnas hasta el perfil de las vigas, que eran invertidas para contener el espesor de la cubierta catalana. Fue cuando Feduchi me habló de las cubiertas a la catalana. ¿Cómo es a la catalana? ¿Cómo crees que hizo Antonio Gaudí eso que abajo es de una forma y arriba de otra?, me preguntó. Me lo explicaron minuciosamente y así se hizo. Una cubierta a la catalana es una losa cerámica pretensada, finita y arriba cinco capas de ladrillos huecos de máquina, muy finos. La pendiente en el interior corresponde a la losa y la del exterior es distinta, se inclina hasta el antepecho de la logia siguiente…” “...viendo esos ladrillos que hacían de Madrid, en esa época, una ciudad muy ladrillera, sin dudas, era mejor la cubierta catalana que las chapas de cobre. Me divertía mucho usando una técnica constructiva de seiscientos años de antigüedad.”

Proceso constructivo de las bóvedas catalanas. Fuente: CMA, http://cmanslujan.com/patrimonio-arquitectonico-de-madrid

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Proceso constructivo de las bóvedas catalanas. Fuente: CMA, http://cmanslujan.com/patrimonio-arquitectonico-de-madrid

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Patio central de las bovedas del Cementerio Israelita Fuente : Flickr - Autora: Josefina Chevalier

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CEMENTERIO PARQUE DE MAR DEL PLATA

A r q. C a r m e n C o r do v a - A r q. H o r a ci o B a lie ro Ubicación: Se encuentra emplazado en la ciudad de Mar del Plata en la vieja ruta que conecta con al ciudad de Miramar

Encuadre visual desde la llegada de cortejos al interior del Cementerio Parque

Año de Construcción: Contruida entre 1963 y 1968

Fuente: Flickr - Autora: Josefina Chevalier

En 1961 Horacio Baliero y Carmen Cordova resultan ganadores del concurso para la realización del Cementerio Parque en las afueras de Mar del Plata. Los arquitectos pensaron el proyecto como un elemento mas que se integraba a la topografia del Cementerio Parque, partiendo de esta idea se concibe el proyecto como una pieza mas en el paisaje, por lo cual parte de la simplicidad de tres curvas.

Templo para el culto del Cementerio Israelita

La obra actualmente sigue en buen funcionamiento, es considerada como un referente para la poetica rioplatense del movimiento moderno. Se encuentra de igual manera una gran preocupacion por el Cementerio Parque en aspectos generales, para su recuperación y preservación, habida cuenta de algunas intervenciones actuales que desfiguraron el concepto original.

Fuente: Archivo Carmen Crodova Quiroga, Carolina

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Construir Cementerio Parque de Mar del Plata

Paisaje: Una mirada desde el paisaje Emilia Rezzonico La i mp l a ntaci on, com o s e i ns er ta l a a r q ui tectur a en un p a i sa je hered a d o

Cementerio Parque, implantación Croquis de elaboracion propia

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“El paisaje heredado, que no da lugar a lo singular, sino que en cambio este subyace en la multiplicidad de percepciones que parecen componerlo como solo uno. Pero se trata de entender estos matices, estas diferencias que son las que lo cobran de sentido” Pensamientos propios sobre el paisaje Un paisaje argentino, un paisaje de ciudad, mar y una fuga hacia la pampa; un paisaje construido y desarrollado en el tiempo por distintas miradas, distintos enfoques, que son la razón del manifiesto del paisaje argentino que se presenta hoy. Un paisaje en el cual los arquitectos estaban arraigados, eran pertenecientes, era este una realidad familiar, eran ellos parte de este. En este paisaje a las afueras del ejido urbano, ubicado en el antiguo camino a Miramar, se implantaría el Cementerio Parque y en este el Cementerio Israelita. Un territorio moldeado por una topografía singular, un suelo que desciende hacia la ciudad, que parece formar una cárcava, un vacío, a través de leves ondulaciones verdes que se complementan con lo que parecen ser masas, compuestas por matices de árboles, los que proponen un nuevo plano, que interrumpe levemente la horizontalidad visual. En este paisaje los arquitectos proyectan un cementerio con la idea de “parque” y “jardín” donde es el paisaje el que toma el protagonismo. Así en esta propuesta de parque, en el cual los elementos son enlazados por senderos que abrazan y contienen el dolor de quien los recorre, se implanta, uno de los elementos más importantes, el Cementerio Israelita. Emplazado en el ángulo más alto donde se eleva como un volumen simple sintético y de pocos materiales.

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Implantacion de un cementerio “jardin” -

Intervencion de elaboracion propia sobre plano de implantacion Plano: Implantacion, lamina de concurso, Estudio Baliero Cordova

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Construir Cementerio Parque de Mar del Plata

Ti pos d e p a i sa je , ca ra cter i z a ci ón y a p r op i a ci ón d el p a i sa je a través d e l a a r q ui tectur a

“La proyección, la construcción de la arquitectura se circunscribe en la infinitud y multiplicidad de recuerdos, de una memoria, una memoria colectiva que da sentido al paisaje, un paisaje que se desarrolla en base a esta. Es así como la arquitectura se origina para ser paisaje, sobre una multiplicidad de matices, volviendo múltiple la posibilidad de creación, pero con el fin de ser solo una con el paisaje” Pensamientos propios sobre el paisaje “Desde el principio de la explanada, en la entrada, y durante todo su recorrido, se observa el terreno que va bajando y se ven, iluminados por el sol del norte, a los árboles de color verde claro que se recortan sobre los fondos de colores oscuros, pero iluminados de las coníferas y araucarias” Horacio Baliero

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Un principio, un ingreso, que dejaba huella desde su origen de ser un cementerio parque insertado en el paisaje, buscando diseñar y dialogar con este a través de cada elemento que lo compone. La arquitectura parece encontrarse en un dialogo con el paisaje, con un paisaje conocido, con recuerdos de este, y elige responder según sus matices, acentos, según las leves ondulaciones del suelo, acompañando así un mismo ritmo. Un diseño basado en senderos que recorren naturalmente las lomas que se levantan sutilmente en el terreno, una acción de acompañar una horizontalidad para dar una sensación y una percepción, por parte del espectador, de tranquilidad, de poder encontrar un poco de paz en el momento de dolor, de duelo, por el cual transita el que los camine. A través de estos senderos y de la creación de contrapuntos mediante elementos monumentales, se crea un tejido de relaciones entre arquitectura y paisaje. La arquitectura parece por momentos estar en un segundo plano y buscar su ubicación en los vacíos que le propone el paisaje, ocultándose por momentos, de forma horizontal, como las bóvedas que parecen pertenecer al mismo talud. Acrecentando este ritmo propuesto por el paisaje mediante elementos verticales, que sugieren nacer de la tierra para elevarse hacia el cielo. La idea de monumentalidad que compone un paisaje de cementerio se reafirma con estos elementos que se vuelven contrapunto, en contraste con las masas y las líneas compuestas por la vegetación.

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

“Se buscó un planteo netamente paisajístico aprovechando la topografía del terreno, en donde la disposición de los árboles responde a un tema de monumentalidad vegetal … la intención de una monumentalidad vegetal dada por las grandes líneas de araucarias que por su estructura crean una gran masa lineal y verde en la altura y no forman una pantalla contra los fondos de otros tonos iluminados por el sol” Baliero, revista Summa

Se encuentra una clara búsqueda, por parte de los arquitectos, de darle el lugar y una posición de protagonista a la monumentalidad vegetal. Una monumentalidad vegetal, como ultimo plano, que contiene la mirada del espectador, con la búsqueda de apaciguar el dolor, el momento de duelo. Se busca así, que la extensión del paisaje creada sea un paisaje que transmita calma, al igual que las suaves curvas que le dan forma al terreno. Curvas que se completan con líneas proyectadas, líneas grises, líneas de topografía y cemento, que surcan y que buscan pertenecer al mismo movimiento de la tierra, líneas construidas que se vuelven paisaje. Un cementerio en donde rige que cada una de las partes respondan a la función que debían cumplir y una relación con el paisaje. Una relación que se da en los patios enlazados, en las ondulaciones, en los silencios del medio; componiendo un tejido que no se ve a simple vista pero que subyace bajo todo lo creado, lo arraiga y le da un sentido.

Elementos en el paisaje, siendo paisaje Croquis de elaboracion propia

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Como un elemento mas que surge del paisaje, en el punto más alto, se encuentra el cementerio Israelita. Una obra que, por forma, sugiere envolverse y desenvolverse con libertad mediante planos horizontales, una libertad que parece tener un limite en lo vertical de la propuesta. Un límite dado por el perfilamiento de árboles, que se presentan como una masa, un monte, que enmarca el paisaje natural más próximo. Así el volumen de la propuesta se presenta respetando este perfil, como un volumen ciego, blanco, austero, que no busca llamar la atención, sino simplemente estar. Un volumen contenido por tres muros curvos que se elevan desde el suelo, naturalmente, para no tocarse entre ellos, con la idea de acoger, de contener el espacio para el recogimiento, un refugio para la meditación. Muros ciegos de color blanco que no buscan resaltar, sino solo abrazar un espacio, dar lugar a momentos que implica un duelo, una perdida, el encontrarse con una realidad que no es vista.

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Un sendero del parque te invita a entrar a este espacio silencioso, a través de sus muros llenos, dejando atrás ese paisaje compuesto por leves ondulaciones, lomas, surcos, curvas horizontales; que ahora en la obra eran materializadas de forma vertical, dando cierta familiaridad al que lo percibe. Un espacio y un recorrido austero guiado por la luz, que ingresa cenitalmente y que lleva sutilmente hasta la salida, en la cual se deslumbra el paisaje de verdes lomas, que vuelven a acoger a quien lo recorra. Una simplicidad formal que se desprende de una misma concepción, de la misma mirada de estar en el paisaje, una cierta familiaridad entre los elementes del cementerio que, a pesar de ser distintos, responden como una memoria, un recuerdo, del mismo paisaje. Cementerio Israelita -

Croquis, Estudio Baliero Cordova Imagen, Colección Particular Federico Negroni

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La memori a d e un p a i sa je

“Un paisaje se recuerda, un paisaje depende de la memoria, de esas experiencias, pensamientos que se guardan y que se construyen colectivamente, el paisaje se desarrolla a través del tiempo, de la memoria” Pensamientos propios sobre el paisaje

Paisaje en memoria, el paisaje se pinta, se compone con memoria, recuerdos -

Croquis de elaboracion propia

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Una obra que construye y que desprende la memoria de lo que fue en ese momento, construye la percepción de un paisaje en un tiempo determinado. Lo que hace que este no pueda caer en el olvido, pertenece al no olvido, trasciende, se desarrolla. La obra, un cementerio, un lugar para los que se fueron y para los que están, un lugar que se encarga de enlazar con los recuerdos, un espacio que guarda memoria de unos, de muchos, guarda la memoria de un paisaje que fue y que seguirá siendo.

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Estructura, aire y luz:

E l c ar ác te r s imbólic o d el element o e s t r u c tu r al María Inés Cervera En el conjunto de edificios que componen el Cementerio Parque de Mar del Plata, los elementos estructurales adquieren un gran protagonismo ya que su concepción traspasa el sentido meramente funcionalista de transmisión de cargas, y se le atribuyen significados simbólicos, para dar respuesta a un programa tan complejo. Se busca reconocer el papel simbólico de la estructura en la arquitectura, y entender de qué manera la misma se enfatiza visualmente, constituyendo un elemento esencial del vocabulario arquitectónico. El conjunto se inicia con el espacio proyectado para la venta de flores, el mismo se concibe como dos paraboloides hiperbólicos que se materializan en hormigón armado, siendo éstos los únicos elementos configuradores de ese espacio. Desde el punto de vista técnico, los arquitectos deciden reforzar el perímetro de las cubiertas laminares con vigas de borde, con el fin de preservar la forma del paso del tiempo. Dos ligeras láminas se arquean y se alzan al cielo, con gran altura, procurando generar la percepción de llama eterna.

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Las cáscaras dan idea de liviandad y movimiento, y no solamente resuelven el espacio, sino que, además, su función es la de recolectar y conducir el agua de lluvia, agua devenida del cielo, y conducirla a dos vacíos encargados de almacenar el agua “bendecida” que riega el suelo de los mortales. Como se mencionó anteriormente, las cáscaras se apoyan sobre vacíos en el suelo, de los cuales nacen las cubiertas, o en los cuales mueren. Vacíos que no solo reciben el agua, sino que provocan aperturas en la masa continua de las cáscaras, permitiéndo que sean atravesadas por la luz, haciéndala participar también de la configuración de ese espacio. Desde el punto de vista expresivo, la decisión proyectual fue la de permitir la expresión, no solo del material en crudo, siendo este el hormigón, sino también el del “molde” que lo concibió. Un encofrado construido a la tabla se hace evidente en las estrías impactadas sobre el material. El hormigón demuestra tener memoria del molde que lo contuvo y lo dotó de realidad, y es a partir de ese recuerdo que es capaz de generar nuevas formas de habitar.

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Cáscaras que se alzan al cielo Fuente: Archivo AID, FADU.

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Proceso constructivo: Armado del molde que dota de realidad a las cรกscaras de hormigรณn Fuente: Estudio Gioia. Arq. Florencia Giogia Autor imagen: Arq. Pablo S. Botto

Memoria material del molde que lo contuvo Fuente: Estudio Gioia. Arq. Florencia Giogia Autor imagen: Arq. Daniel Rizzo Colecciรณn particular Arq. Ariel Galera

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El siguiente elemento del conjunto se trata del llamado Pórtico de Homenajes, un espacio semicubierto destinado al recibimiento del cortejo fúnebre. El mismo se materializa mediante una delgada losa con vigas nervuradas. El voladizo es llevado al límite de sus posibilidades físico-gravitatorias. Nuevamente, la estructura se nutre de un gran significado simbólico, más allá de su resolución estructural. Desde el punto de vista morfológico, el sistema podría representar metafóricamente a un conjunto de alas que se abren al cielo, su unidireccionalidad se eleva y tensa la estructura hacia el infinito. Alas de hormigón que descansan y se posan sobre dos bloques compactos, trabajando a la compresión, los cuales además de soportar las cargas, capturan el vacío y la ausencia, y a su vez recortan el paisaje, lo enmarcan y custodian. Pero éste no es el único sentido alegórico que ha adquirido la pieza, ya que esas alas están compuestas por ocho vigas que delimitan siete espacios. El valor por el número adquiere un sentido místico, en tanto siete son los sacramentos de la Iglesia Católica, y Dios descansó el séptimo día de la creación.

Detalle de vigas nervuradas Fuente: Archivo AID, FADU.

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Proceso constructivo: Armado del molde que dota de realidad a las alas de hormigรณn Fuente: Estudio Gioia. Arq. Florencia Giogia Autor imagen: Arq. Pablo S. Botto

Memoria material del molde que lo contuvo Fuente: Archivo AID, FADU.

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Conjunto de alas que se abren al cielo. Fuente: Archivo AID, FADU.

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Moldeando el espacio: Silencio en formas Florencia López Beliera El cementerio israelita parece lograr encontrar el equilibrio entre la sencillez de aquello tan complejo, como lo es un momento de duelo. Parece que la geometría está pensada para respetar el silencio, contenerlo, aquietarlo cuando es necesario y elevarlo cuando se lo permite. Los momentos se permiten ordenarse en formas contundentes con escalas de carácter escultórico y monumental, al mismo tiempo se arraigan a la función. Las mismas formas parecen emerger del mismo suelo, son moldeadas por la misma tierra y sus desniveles. El momento de bienvenida, que puede llegar a ser uno de los momentos talvez de mayor ruido, es recibido a partir de un gran plano que se moldea y se tensa en dos cascaras hiperbólicas que conforman en sus apoyos dos estanques, la caída es aprovechada para recibir el agua de lluvia y permitir el ingreso de luz, permitiendo desde los recortes mirar el cielo. Parece un gran manto que aquieta y permite momentos de reflexión y de encuentro con el otro. El uso de la escala permite que la forma se perciba como un gran monumento, pero al mismo tiempo, sus apoyos, su conexión con el piso alude a la escala humana, el espacio se permite humanizarse, mientras logra arraigarse al suelo. El aire parece moldear las curvaturas del plano, como si el viento empujara la solidez del suelo y levantara un manto de contención. 202

Foto de los apoyos de las cascaras - Ingreso de luz, formas que se permiten humanizar mediante el uso de la escala Fuente: Blog Taller AVB - pagina web talleravb.blogspot.com- BALIERO: Cementerio Parque Mar del Plata

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Moldear a partir del silencio - recibimiento Fuente: croquis de elaboración propia

Como el manto se eleva y permite ingresar el paisaje Fuente: croquis de elaboración propia

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En el cementerio se proyecta una gran explanada para quioscos de flores, hoy en día una parada de colectivos, que aparece como un gran monumento de contemplación, un plano que se materializa en un techo expandido para observar el paisaje, se busca el horizontal a través de planos que se abren para observar el horizonte. Llas bóvedas con su geometría simple, con formas puras se funden con el terreno, la tierra parece que va fluctuado como el agua y acobija aquellos momentos de silencio. Estas formas, que parecen ser rigidas, logran entretejerse con las cotas del terreno y se abren mediante patios, generando espacios silenciosos. Los elementos aparecen de manera austera y con escalas monumentales como en el caso de la explanada, parece que se imponen sobre el paisaje y lo encuadran, pero al mismo tiempo, logran respetar y arraigar el silencio.

Croquis Horacio Baliero

Fuente: Baliero - Ediciones FADU- 2006 - p. 33

Templo y transmutación, como la forma acompaña En el punto más alto del terreno aparece el templo israelita, un espacio pensado a partir de una elipse que se desfasa y permite desplazarse y transmutarse en un espiral, en aquella forma infinita, que mediante el recorrido de la línea logra elevarse al cielo. El programa está compuesto por el ingreso que se transparenta, aludiendo a la escala de los mortales, permitiendo el ingreso de luz, luego una oficina de recepción compuesta de manera exenta a los limites, y la sala de rituales religiosos donde se manifiesta la ascensión de la cubierta en el altar. El área de servicio se oculta pensada para las actividades del ex-Cremato-

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Planta en croquis por Horacio Baliero Fuente: Baliero - Ediciones FADU- 2006 - p. 36

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La curva contiene y permite un espacio callado, el edificio desde su morfología acompaña el recorrido, no se interpone en el sufrimiento, no propone sobresalir. Las líneas son concretas y reinterpretan el adentro y el afuera, siendo parte del mismo sentido. El afuera se permite fluir, genera movimiento y el interior, envuelve, sin embargo, es la misma línea, pero distinta intensión. Esta línea se corporeiza y a partir de la escala parece moldearse según la necesidad de la persona, se hace asiento, luego muro, luego un símbolo, ya que en el punto mas alto esta puesta la Estrella de David. Al mismo tiempo, parece dejar vaciarse hacia el interior permitiendo el encuentro del estar, templando y conteniendo el aire y abriéndose hacia la luz, por momentos el plano horizontal parece despegarse de la línea permitiendo estructurar la luz natural, creando espacios de cobijo.

Croquis del templo por Horacio Baliero Fuente: Baliero - Ediciones FADU- 2006 - p. 36

La forma se sincera sin imponerse con gestos ruidosos, parece que la línea fue dibujada a la par del camino de duelo, al mismo tiempo se podría decir que el mismo suelo se materializa para contener, no es solamente un dibujo, parece un gesto del mismo terreno. La función parece nunca despegarse de la forma, alude constantemente y es fiel a lo que debe hacer sin distraer ni confundir. El edificio está proyectado para acobijar el recorrido direccionando el dolor a un estado de iluminación, acobija para luego espaciar.

Templo israelita acceso

Fuente: Croquis de elavoración propia

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Imagen y Materia Énfasis en los detalles Agustina Perez El edificio solo se abre por arriba, claraboyas y tragaluces dejan entrar los rayos del sol, que se refleja en el revoque blanco y sobre las superficies curvas generando una atmósfera diáfana que ilumina el austero espacio interior. Entre las curvas sin la presencia de ventanas, se genera un espacio de contención ideal para el contexto del edificio, esa relación con la luz cenital y el uso de los diferentes espacios, se relaciona directamente con lo divino. La luz cenital conecta principalmente, los espacios de rezo con el cielo. Una relación estrecha entre la persona y Dios. ¨La Arquitectura es cultura. Es difícil transmitir esto, porque hacer arquitectura es trabajar con ciertos materiales que no son los que utilizan otros que trabajan con palabras, con sonidos o con colores. En lo perdurable, históricamente, el desafío creativo es la eliminación de lo superfluo. Hacer una estética de lo necesario.¨ Horacio Baliero marido y compañero de Carmen Córdova.

Foto de ingreso principal. Fuente: Blog Taller AVB - pagina web talleravb.blogspot.com- BALIERO: Cementerio Parque Mar del Plata

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Como los materiales y texturas se incorporan fuertemente en el paisaje. Fuente: AID AIAA FADU.

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Sin dudas, otra riqueza de este edificio está en los materiales elegidos por los autores: el empleo de cerámicos y lajas de la región para zócalos y alfeizares todo en contraste con el blanco rugoso de los revoques que se destaca aún más por la luz cenital. Probablemente los elementos, texturas y colores utilizados buscaron vincular la tradición local con el carácter netamente moderno del edificio. El Cementerio Parque de Mar del Plata, muy inspirado en arrozales, está prácticamente proyectado sobre las curvas de nivel existentes. Su acceso principal se ubica en una altura media con respecto de las alturas totales del lugar, la mitad del terreno sube y la otra mitad baja. Las grandes formas blancas y curvas de los distintos edificios buscan más que reforzar y poner en valor los datos

Relación edificio-cielo. Fuente: AID AIAA FADU.

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¨Muchas veces me han preguntado por qué uso curvas y siempre he contestado: "¿Por qué no usarlas?". Surgen naturalmente, a veces por razones puramente plásticas, pero siempre ajustadas a un estricto mecanismo funcional y constructivo, y a una correcta adecuación al uso que se les va a dar. Si esto último no es así, es evidente que da lo mismo equivocarse tanto con curvas como con rectas. Sencillamente, frente a un determinado paisaje muchas veces siento que una curva queda bien allí. Al mismo tiempo, en referencia a este tipo de escala y frente a un cierto paisaje, he preferido aquellas arquitecturas que se funden con la naturaleza al punto de desaparición, y no las que se manifiestan en formas excesivamente crudas.¨

Foto del interior relación luces y sombras Fuente: Baliero - Ediciones FADU- 2006 - p. 36

El Cementerio Israelita de Mar del Plata es una obra pequeña, consistente, en lo esencial, en dos paredes curvas que no se tocan, y cuyos desencuentros producen el momento de entrada y el momento de salida. No hay ventanas y, en rigor, no hay puertas, solamente dos hojas móviles en los puntos en que los muros curvos consiguen la máxima proximidad entre ellos. Esa pequeña obra, inmersa en ese espacio descomunal, no podría resistir ventanas y puertas convencionales sin convertirse en un chalet, de modo tal que la arquitectura resultante está en escala acorde con su marco natural, ya que los metros cuadrados construidos no son más que los de una casa de tamaño medio común.

Templo israelita acceso Fuente: AID AIAA FADU.

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Espacio y Percepción: Habitar en un espacio flexible

Encuadre visual desde la llegada de cortejos al interior del Cementerio Israelita

Melina Maitino

Fuente: Flickr - Autora: Josefina Chevalier

En el año 1961, los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Cordova ganaron el concurso del anteproyecto del Cementerio Parque. En base a los planos que confeccionaron, en 1963 se comenzó la construcción junto con los arquitectos Ernesto Katzenstein y Juan Manuel Borthagaray. “Todos los judíos, incluso los mas grandes pecadores deben ser enterrados en un cementerio judío, pero no en un lugar de honor. Siempre se considero honorable ser enterrado próximo a as tumbas de un Rabanim, estudiosos y personas justas. Como regla, judíos religiosos observantes no deben ser enterrados cerca de pecadores.”

Cementerio Israelita.

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Croquis de Baliero - Cascaras de Hormigón Fuente: “Maestros de la Arquitectura Argentina, Bucho Baliero” Diario de Arquitectura de Clarin, 2014

Cascaras de hormigón con capacidad de un espacio adaptable - Percepción de un espacio de comunidad para brindar una misa a cielo abierto. Fuente: croquis de elaboración propia

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La composición del ingreso principal se equilibra con un monumento alegórico de bienvenida, a modo de llama como ofrenda. Dos ligeras láminas se arquean y se alzan al cielo, con alturas diferenciadas, procurando generar la percepción de llama eterna. El hormigón armado, en el que los arquitectos prevén como puesto de flores, es empleado también a través de delgadas cáscaras que aducen liviandad y movimiento. Es en este espacio, donde esta gran cubierta de cascaras, donde no obstante los arquitectos Carmen y Horacio proyectaron como el espacio de venta de flores, se puede dar un carácter de espacio polivalente, pudiéndose adaptar a distintas funcionalidades como recibimiento al ingreso del Cementerio Israelita según la temporalidad de que los hechos acontezcan. Por otro lado, la ligereza de las láminas curvadas, cual papel alabeado, contradicen la suposición que el hormigón está preparado solo para sostener y aluden más a su condición expresiva, en donde no solo hay una flexibilidad en la polivalencia espacial, si no que también, se da a partir del movimiento que la misma estructura produce en la percepción de la persona que habite el espacio bajo éstas cascaras, así como también su percepción en el paisaje.

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Percepción del movimiento de las laminas curvadas llegando al espacio 1. Fuente: Archivo de Imagenes Digitales FADU - Fuente: Colección Particular Federico Negroni 2. http://hyperbolicparaboloid.org/

Percepción del movimiento de las laminas curva “dentro” de éste espacio 1. Fuente: Archivo de Imagenes Digitales FADU - Fuente: Colección Particular Federico Negroni 2. Fuente: http://hyperbolicparaboloid.org/

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Estas cascaras también se proyecta como un peso relativo puesto en captar el agua devenida del cielo, y concentrarla en dos grandes agujeros en forma de embudos, dando solución al desagüe pluvial, como así también haciendo un gesto al agua “bendecida”, que riega el suelo de los mortales. Cuando Baliero y Córdova apoyan las cáscaras en el suelo, lo hacen en en vacíos, cual lienzo o cartón cortado y plegado, dando una sensación de liviandad que contrarresta la utilización del hormigón. Estos vacíos, depende la época del año y la fluctuación de las lluvias, dan un aporte a la calidad espacial distinta, pudiendo aportar dos centralidades con una fuerza natural entre tanto hormigón. Otra perspectiva que le otorga dinamismo y movimiento en la percepción del espacio es la luz que asoma entre los brotes, permitiendo que intervenga como sustancia proyectual. Indagan así en el espacio, intentando captar el movimiento y el tiempo creando un condicionante clave para la flexibilidad de este espacio.

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Carácter del vacio donde apoyan las cáscaras con agua. Croquis de elaboración propia

Carácter del vacio donde apoyan las cáscaras con vegetación. Croquis de elaboración propia

Dinamismo y movimiento a partir de la percepcin de la luz. Fuente: Un día, una arquitecta - Carmen Cordova https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/

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El edificio para el culto del Cementerio Israelita es otro de los hitos que integra el conjunto de Cementerio Parque Ubicado en la parte de mayor cota de nivel del terreno, al aproximarse a este templo los arquitectos intentan que el recorrido hacia este edificio no sea directo o frontal, presentándose en escorzo. De esta forma, la persona puede ir apreciando las distintas connotaciones plásticas de la obra, recorriéndola en su totalidad y rompiendo con las connotaciones estáticas de la arquitectura y proponiendo una nueva forma de habitar la arquitectura flexible, en donde el que se flexibiliza es el espectador a partir del recorrido para que la obra cobre movimiento. Para conformar la espacialidad interior dos muros –cual manos a punto de entrelazarse- contienen al recinto. El desplazamiento de las concavidades, generan los ingresos. En un extremo se ubican las funciones de servicio compuesta por el lavado ritual y depósito y en el extremo opuesto, los servicios de sanitarios y oficina administrativa. Estos espacios interiores se generan donde el tercer muro tiende a juntarse con algunos de los otros. Es así como los arquitectos definen los espacios con funciones especificas a los extremos, dejando el corazón del edificio para el desarrollo de actividades relacionadas con el templo, pudiendo dar, nuevamente, una polivalencia de usos respecto a sus temáticas habitables en el tiempo, como podría ser las prácticas de rituales específicas de la comunidad o la íntima ceremonia de lavado del cadáver, que luego se exhibe en el templo cubierto con la misma túnica de algodón con que se era enterrado, y finalmente es despedido con cánticos y plegarias.

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La idea principal de Baliero y Cordova, denota como fue pensado con un carácter de flexibilidad y adaptabilidad, no solo espacial respetando sus funciones y programas requeridos, sino para con el paisaje. Dando como resultado una simplicidad funcional unida al elevado carácter simbólico que se sintetiza en el lenguaje arquitectónico.

Croquis de Baliero - Perspectiva de un analisis de la obra en movimiento Fuente: Archivo de Imagenes Digitales FADU - Fuente: Colección Particular Federico Negroni

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Composicion funcional con posibilidad de flexibilización planta Fuente: Baliero - Ediciones FADU- 2006 - p. 36 - Intervención propia

Corte de percepción espacial de un espacio en movimiento a partir de las funciones programaticas en un espacio con posibilidad de adaptación Fuente: Croquis de elaboración propia

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H A B I T A R Huella intangible

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“H a b i ta r e s construi r un l ugar, prol ongarse uno mi smo sobre el lugar de m odo que ést e responda como un eco a nuestras acci ones y pen sam ient os. ” N oel i a Gal ván D esvaux, en “N ostal gi a de l a casa soñada” . C a mp o B a e za, A l berto, “U n arqui tecto es una caj a”. - 1a ed. - B u enos Air es : Diseño, 2013.

Entendiendo así que la arquitectura trasciende a través del habitar, pudimos reafirmar esta idea al aproximarnos a un habitar indirecto en las obras de las arquitectas estudiadas, dejando en evidencia una relación simbiótica entre el pensar, construir y habitar que logra una arquitectura que se manifiesta a través del tiempo.

Es así como después de recorrer a través de pensamientos y espacios construidos la arquitectura, llegamos a hablar del habitar, el sentido de todas las obras, un habitar que significa ser, estar, vivir. Creemos que la arquitectura es una idea construida, una idea que cobra sentido cuando es probada a través del construir y este espacio construido se arraiga con sentido mediante el habitar. El habitar, el espacio habitado está centrado en un aquí y ahora corporal, se despliega en diferentes dimensiones, se estructura en espacio próximo y espacio lejano, espacio interior y espacio exterior y origina una variada simbólica espacial. No se puede pensar el habitar, en el espacio, sin una pertenencia intrínseca de los habitantes al lugar en que se encuentran. Una relación intrínseca que nace de uno de los hábitos más primitivos, el refugio,refugiarse, siendo este el que estimula y que en principio obliga a la actividad creadora de la persona a proponer soluciones; esto lleva a pensar, y luego a construir arquitectura para ser habitada.

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Elena Acquarone y Carmen Cordova se las puede entender como arquitectas que trascendieron y lo harán a lo largo del tiempo ya que, como se pudo comprobar a lo largo del análisis de la monografía y en todas y cada una de las obras estudiadas, pudieron desarrollar los temas de análisis abordados; La arquitectura en un paisaje en movimiento, la imagen y la materia de la obra, el moldeado del espacio, la flexibilidad espacial y los detalles constructivos, siendo en muchos de estos temas pioneras a la hora de llevarlos a cabo en el desarrollo proyectual y constructivo.

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Habitar Criticas y Pensamientos

De esta forma estas obras, no solo se las vio como innovadoras en el momento en el que se desarrolló cada una (1960 -1980), si no que al día de hoy, se podría decir que, siguen contemplando temas de la arquitectura que las vuelven obras contemporáneas y a pesar de tener más de 30 años construidas no quedan obsoletas gracias a los grandes aportes que realizaron estas arquitectas. Es así como estas obras siguen siendo de gran aporte y relevancia para la sociedad argentina contemporánea, aportando un gran valor para su estudio en el ámbito de la arquitectura moderna.

Como futuras mujeres arquitectas, se ve reflejado nuestro interés personal, a partir de la elección del tema, aquellas cuestiones y esos referentes de la arquitectura que nos impulsaron a crear, a imaginar lugares, espacios, que con sus ideales nos conmueven a ser distintas, a formarnos y llevarnos a encontrar nuevas maneras de habitar, a teorizar sobre temáticas de arquitectura, sus microclimas, materialidades, texturas. Entre nuestros grandes referentes, solo encontrábamos grandes maestras de la arquitectura internacionales, pero ninguna Argentina.

Lamentablemente en el desarrollo de la monografía y al analizar cada una de las obras, nos encontramos con el infortunio de la falta de reconocimiento de Elena Acquarone y Carmen Cordova a sus respectivos proyectos, habiendo un mérito predominante a sus pares y compañeros de estudio hombres, como fueron Horacio Baliero y Clorindo Testa Al estudiar la historia de las mujeres en el entorno construido de la profesión de arquitectura se pudo comprobar que esto se da ya que prevalece y prevaleció en su contexto espacio temporal mandatos sociales preestablecidos utilizando un estereotipo de género femenino basado en la supremacía de la figura masculina.

Así es como nuestro interés por conocer referentes de mujeres arquitectas argentinas fue creciendo llevándonos a encontrar nuevas protagonistas a las cuales admirar y que nos lleven a desarrollar arquitectura de calidad que pueda prevalecer en el tiempo. El hecho de que todas estemos completamente conectadas con la temática, como mujeres, nos hace repensar los espacios que ocupamos, como llegamos hoy a ser quienes somos y cuáles son las que trazaron el camino y fueron pioneras en la arquitectura argentina.

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Carolina Quiroga durante la entrevista para el libro Nuestras Arquitectas, 2020: “¿Qué mensaje le darías a las futuras arquitectas?” Elena Acquarone: “Como corolario les diría a las futuras generaciones de arquitectas que luchan detrás de sus sueños y detrás de la concreción de los proyectos, por más utópicos que sean. No se dejen abatir por el primer no. Sean pacientes con sus clientes que a veces esta es la parte más difícil. Traten de meterse dentro de la mente de ellos y est udiarlos de modo tal que la respuesta a sus sueños sea más importante que la de cada uno de ustedes. En realidad somos quienes interpretamos a través de la belleza sus propios pensamientos. Esta belleza en la que nos formamos fue un producto de los Instrumentos que nos da la Facultad. A veces lo traemos al nacer. Y nunca jamás dejen caer sus brazos ya que al final tendrán la gloria de haber realizado sus sueños.”

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Agradecimientos A Eduardo Maestripieri por la libertad de expresión y motivación para el desarrollo y la elección del tema durante la cursada de Monografía de Arquitectura Contemporánea A Carolina Quiroga por transmitirnos entusiasmo, brindarnos su tiempo y generosidad al facilitarnos abundante material para el desarrollo del trabajo. A Juan Addesso por guiarnos y brindarnos su tiempo en el transcurso de las tutorías. A nuestras familias y amigos quienes nos brindaron su apoyo incondicional en todo momento. Por último agradecer a las que abrieron camino...

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P O R T F O L I O Catรกlogo de las obras

Aproximaciรณn mรกs profunda y objetiva a los proyectos

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La Tumbona - Arq. Elena Acquarone, Arq. Clorindo Testa y Arq. Juan Genoud

224 - 227

Casa Acquarone Hirsch - Arq. Elena Acquarone

228 - 231

Edificio Rodriguez Peña - Arq. Elena Acquarone, Arq. Clorindo Testa y Arq. Héctor Lacarra

232 - 235

Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján - Arq. Carmen Córdova y Arq. Horácio Baliero

236 - 239

Cementerio Parque de Mar del Plata - Arq. Carmen Córdova y Arq. Horácio Baliero

240 - 243

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L A

T U M B O N A

Arq. Elena Acquarone - Arq. Clorindo Testa Arq Juan Genoud Foto: Archivo particular de Mariano Imperial, 2018

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Foto: Archivo particular de Mariano Imperial, 2018

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Portfolio La Tumbona

Foto: Archivo particular de Mariano Imperial, 2018

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Foto: Archivo particular de Mariano Imperial, 2018

C A S A

A C Q U A R O N E -

H I R S C H

Arq. Elena Acquarone

Fuente : Plataforma Arquitectura - Autora: Federico Cairoli

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Fuente: Maertras del Espacio: Arquitectas Argentinas, Canal Ecnuentro

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Portofolio Casa Acquarone - Hirsch

Fuente: Maertras del Espacio: Arquitectas Argentinas, Canal Ecnuentro

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Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

E D I F I C I O

R O D R I G U E Z

P E Ñ A

Arq. Elena Acquarone - Arq. Clorindo Testa Arq. Héctor César Lacarra Fuente : Moderna Buenos Aires, un programa CPAU - Autora: Manuel Cuadra

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero MonografĂa de Arquitectura ContemporĂĄnea

Fuente : Moderna Buenos Aires, un programa CPAU - Autor: Manuel Cuadra

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Portfolio Edificio Rodríguez Peña

Fuente: “Elena Acquarone, Maestras del Espacio, Arquitectas Argentinas” - Canal Encuentro

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Fuente: Archivo Elena Acquarone Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 142 Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539

C O L E G I O

M A Y O R

A R G E N T I N O

Arq. Carmen Cรณrdova - Arq. Horรกcio BalieroFuente: Imagenes, Colecciรณn particular Alejandro Goldemberg

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Fuente: Imagenes, Colección particular Alejandro Goldemberg

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MAC

Portfolio Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján

Fuente: Imagenes, Colección particular Alejandro Goldemberg

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Fuente: Imagenes, Colecciรณn particular Alejandro Goldemberg

C E M E N T E R I O P A R Q U E D E M A R D E L P L A T A Arq. Carmen Cรณrdova - Arq. Horรกcio Baliero Foto: Archivo particular de Mariano Imperial, 2018

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Fuente: Archivo AID, FADU. Fuente: http://hyperbolicparaboloid.org/ Fuente: Flickr - Autora: Josefina Chevalier

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MAC

Portfolio Cementerio Parque de Mar del Plata

Fuente: Archivo AID, FADU.

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Fuente: Archivo AID, FADU.

B I B L I O G R A F Í A

Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

Bibliografía general

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- Espegel Alonso, C. (2007), “HEROÍNAS DEL ESPACIO, Mujeres arquitectos en el movimiento moderno”, en 1ª Ed, Buenos Aires, Nobuko

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Bibliografía Monografía de Arquitectura Contemporánea

Documentales

Tr a b a j o s c i t a d o s

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- Córdova, C. [30, 1, 2018] Arquitectas. Maestras del Espacio: Carmen Córdova. Canal Encuentro. - Género [30, 7, 2018] Arquitectas. Maestras del Espacio: Género. Canal Encuentro.

- Heidegger, M. (1951), “Conferencias y artículos”, Ed. del Serval, Barcelona, 1994. Capítulo VI: Construir, Habitar, Pensar - Martí J, N. (2006), “Políticas del espacio. arquitectura, género y control social” Arte y política 2 - CoPUA- SMAyPU - Dirección General de la mujer (2003) “Género y ciudad, indicadores urbanos de género” - Yanguas A.T, A. “El género de la arquitectura”, de Expresion grafica arquitectonica, Universidad de Sevilla - Úbeda Ó, R. (2016), “Estudio sobre las mujeres y la arquitectura” , Escuela técnica superior de arquitectura, de la Universitat Politécnica de Valencia - Molina, P - Rallaquidáin, B. (2009), “Arquitectura y género: situación y perspectiva de las mujeres arquitectas en el ejercicio profesional”, de Consejo Superior de los Colegios Arquitectos de España

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Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

- Quiroga, C. , “Elena Acquarone: Enhebrando arquitectura y arte con un sentido experimental” - Mariotti, F.A. (2017), “Una sinagoga moderna para la comunidad sefardí en Salta”,de Cuadernos Universitarios, Publicaciones Académicas de la Universidad Católica de Salta, Argentina - Roldán T, A -Tárrago M., J.”El concurso del colegio mayor “Nuestra Señora de Lujan de 1964. Política, viajes y encuentros, dibujos.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Navarra. - Córdova, C, “La síntesis dialéctica. Memoria de la modernidad” - Quiroga, C. (2019). Elena Acquarone. Anales del IAA, 49(2), pp. 141-157. Recuperado de: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/ anales/article/view/315/539 - Roldán, A y Tárrago Mingo, J. “El concurso del Colegio Mayor ‘Nuestra Señora de Luján’ de 1964. Política, viajes y encuentros, dibujos”. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Navarra.

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Entrevistas - Entrevista de Vivian Acuña a Carmen Córdova, junio de 2006 en la SCA, “Jugarse por las ideas es renunciar a aceptar...”

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Bibliografía Monografía de Arquitectura Contemporánea

Bibliografía Secundaria

- Montaner, Josep Maria. (2005), “Herramientas para habitar el presente: la vivienda del siglo XXI”, Editorial Nobuko.

- Lefebvre, H. (1978) “El derecho a la ciudad”, en 4ª Ed, Éditions Anthropos, Paris

- Charleson, Andrew. (2007), “La estructura como arquitectura: formas, detalles y simbolismo”, Editorial Reverte.

- Carles M. (2016) “ Conversaciones con Enric Miralles” , Editorial Gustavo Gili

-OTTO, Frei. Arquitectura adaptable, seminario organizado por el Instituto de Estructuras Ligeras. Editorial Gustavo Gili, Ed.: 1979 Barcelona, España.

- Bonell C. (1999) “ La divina proporción, Las formas geométricas”, Edición Universitat Politècnica de Catalunya, 1999

- KRONENBURG, Robert. Flexible, Arquitectura que integra el cambio. Edito- rial BLUME. 2007. Barcelona, España.

- Kusch, R. (1976). Geocultura del Hombre Americano. Buenos Aires.

- FRIEDMAN, Yona. La Arquitec- tura Móvil, Hacia una ciudad concebida por sus habitantes. Traducido del francés por Roser Berdagué, Editorial Poseidon, S.L., 1978 Barcelona- España.

- Pallasmaa, Juhani. (2016) Habitar, Editorial Gustavo Gili. - Peñarroya, J. M. (1993). Paisaje y Arquitectura. Priego, Córdoba: Museo Histórico Municipal.

- MEDLIN, Richard L, “Tipos de Adaptabilidad”, Seminario de Arquitectura Adaptable por Frei Otto; Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona 1979.

- WATSUJI, T. (2006). ANTROPOLOGÍA DEL PAISAJE. Ediciones Sígueme, Salamanca.

- FRANCO, Ricardo et al. Hacia una arquitectura móvil. Universidad Jorge Tadeo Lozano, 2010. Bogotá, Colombia

- Jorge Luis Borges (1923), Trofeo. Fervor de Buenos Aires

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Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero Monografía de Arquitectura Contemporánea

- Fátima M. Colmenare. “Arquitectura adaptable, flexibilidad de espacios arquitectónicos.” - Universidad de los Andes Merida Venezuela 2009 -Fernando Fabián Barrios. ”Espacios Flexbiles Contemporaneos.” - Universidad Católica de La Plata, Julio 2014 - Andrés Felipe Medina Quiñones y Andrés Felipe Castro Ortiz. “Modelo de hábitat a partir de la arquitectura flexible.” - Universidad Piloto de Colombia, Bogotá 2014 - Arq. Esp. Ricardo Franco, Arq. Esp. Pilar Becerra y Arq. Carolina Porras. “La Adaptabilidad arquitectónica, una manera diferente de habitar y una constante a través de la historia.” - Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación, Universidad El Bosque.

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Bibliografía Monografía de Arquitectura Contemporánea

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Pensar, Construir y Habitar desde una Perspectiva de Genero MonografĂa de Arquitectura ContemporĂĄnea

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ABSTRACT Para dar inicio al tema principal de la monografía, nos centramos en un marco general que es el de arquitectas argentinas y su influencia en la arquitectura contemporánea. Un objetivo de este proyecto es resaltar esos nombres de arquitectas que no tuvieron el reconocimiento que merecían ya que muchas veces fueron olvidadas o excluidas en los libros y las documentaciones de distintos proyectos. A través del relevamiento y la investigación que realizamos sobre las Arquitectas Carmen Córdova y Elena Acquarone, se puede mostrar un material de gran aporte para la arquitectura contemporánea, puesto que es innegable la importancia, el aporte y la impronta de estas “mujeres ocultas”, sin dejar de resaltar la trascendencia y el interés de la arquitectura, desde los procesos proyectuales hasta las obras en sí mismas.