Melodica Magazine N°5 by Melodica Magazine

FotografĂa: Gabriel Schkolcnick

FOLKLORE

CINE PANORAMAS TENDENCIAS

TEATRO

MÚSICA

ARTE CULTURA ESPECTÁCULOS Revisa el capítulo en www.melodicamag.cl 2

EDITORIAL

La Quinta Edición si bien recopila algunas entrevistas, es más para hacer un pequeño homenaje a septiembre. No podíamos dejar de expresarnos siendo que es el mes donde celebramos a la patria. Más que querer muchas visitas, queremos ser un aporte en la difusión de la cultura. Queremos ayudar, ir en pro de la música, las artes y la cultura. Septiembre es nuestro mes, pero no sólo para celebrar la cueca, en la música siguen pasando otras cosas que también quise dejar reflejadas acá. Viva Chile, viva la música, vivan las artes, y la cultura chilena. Cristián Rivera Saravia Director Periodístico y Editor de Melódica Magazine.

MELODICA MAGAZINE www.MelodicaMag.cl Publicación bimensual online DIRECTORES Fabián Vidal Aracena Cristián Rivera Saravia EDITOR PERIODÍSTICO Cristián Rivera DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Fabián Vidal EDITORES DE REPORTAJES Leticia del Valle Cristián Rivera EDITORES DE PANORAMAS Rodrigo Wells Cristián Rivera PERIODISTAS Leticia del Valle Gustavo Bahamonde Cristián Rivera COLUMNISTAS Y COLABORADORES Giovanni Perini Mauricio Silva Rodrigo Wells Pamme Mancilla FOTÓGRAFOS Rodrigo Wells Giovanni Perini Cristián Rivera

CONTENIDO 04Chabelita Fuentes Pino 24Galería Piero Duhart 09Las Primas 26Mario Gutierrez & Contracara 13María Colores 28El folclor joven y fresco de Delia 16Gepe

Chabelita Fuentes Pino Directora de Las Morenitas Cantoras

Por Cristiรกn Rivera y Diego Barrera. Fotos: Las Morenitas Cantoras. Agradecimientos: Francisco Villarroel.

Son 60 años, seis décadas, más de medio siglo... ¿Qué sienten con esto? ¿Cómo se conocieron? ¿Recuerdan algo de los inicios? Nos sentimos muy contentas de poder celebrar seis décadas de trabajo ininterrumpido por nuestro canto chileno. Llevamos toda una vida en esto, y nos vamos a morir cantando. ¿Por qué? porque nos gusta, porque el canto, la música y el folklore nos llenan el alma y nos mantienen jóvenes. Las Morenitas hemos tenido distintas conformaciones a lo largo de nuestra historia. Partimos como un dúo, fuimos un trío y en la actualidad somos un cuarteto integrado por Fani Flores, Mili Ramírez, Laura Yentzen y yo. Con Laurita, mi primera compañera de canto e integrante actual del conjunto, nos conocíamos desde que estudiamos juntas en la escuela 80 de Ñuñoa, por allá por mediados de los cuarenta. Nos volvimos a encontrar el año 1954, en el mes de marzo, cuando ella, habiéndose casado con un conocido mío, fue con su marido a saludarme por mi santo. Al oírla cantar con su marido, tuve la seguridad de que la conocía y sin pensarlo dos veces le propuse que formáramos un dúo. Mario Oltra, cantante y guitarrista de Los

Provincianos -cuarteto de hombres fundado a mediados de los 30- nos bautizó como Las Morenitas, al oírnos ensayar unas hermosas tonadas.

¿Cómo evalúan el paso por la música durante este tiempo? ¿Bueno, malo, lento? Muy bueno, y por sobre todo, creo que hemos tenido muchísima suerte. Suerte porque a lo largo de nuestra carrera hemos podido conocer a mucha gente, compartir con grandes amigos músicos y participar en muchas grabaciones. Hace solo un par de días con Laurita tuvimos la oportunidad de visitar a nuestra gran amiga Margot Loyola. A ella la conozco desde el año 50, cantando y bailando cueca en una vendimia de Maule. Ella nos regaló un maravilloso libro que se llama “Cueca, la danza de la vida y la muerte”, en el cuál, participamos como Morenitas cantando tres cuecas; y también, para mí sorpresa, aparezco en muchas grabaciones acompañando en arpa o guitarra a Margot, y fíjese que ni me acordaba, porque son grabaciones de hace 30 años atrás. Todo esto nos llena de alegría. Una vez que nos formamos como Morenitas, en 1956, Margot nos recomendó al sello RCA Víctor para que nos grabaran, y así pudimos hacer nuestro

primer 78, que se llamó Ranchito de Totora. Y luego, durante los sesenta, la acompañamos varias veces en giras organizadas por la Universidad de Chile por el norte y el sur del país, enseñando cueca, y cantando hasta pascuense, según ella misma nos enseñaba. Pero desde nuestros inicios hemos tenido suerte, porque yo tuve la fortuna de ser formada como guitarrista por mi maestro Fernando Montero. El llegó a mi propia casa desde que yo era niña, pues fue amigo de mi padre. Cuando vio que yo tenía buen oído, comenzó a enseñarme todos los punteos de las canciones según las cantaban Los Provincianos, y cuando salió del grupo el cantante Juan Padilla, me llamaron a mí un mes a prueba, y me terminé quedando desde 1950 hasta que fundé las Morenitas.

Es interesante el hecho de que sólo sean mujeres las que están al frente. Eso me recuerda mucho a Las Chileneras de Colbún, un dúo oriundo de esa misma localidad, una de las integrantes trabaja con nosotros y también comentábamos el hecho de el poder femenino que se pone al frente con estas cosas.

¿Cómo sienten ustedes esto? ¿Se sienten más distinguidas poniendo el poder femenino al frente? Lo que pasa es que siempre en Chile fue la mujer la que cantó el folklore, y pienso que no va a ocurrir lo contrario en nuestros tiempos. El folklore y especialmente las tonadas, siempre se hizo para mujeres. Más adelante hubo cantores de cueca, pero ellos nacieron con posterioridad a la cantora. Pienso que siempre en la historia del folklore hay cambios y avances. En un principio se dijo que el hombre que tocaba arpa no era muy masculino, pero ahora, en la actualidad, cualquiera, hombre o mujer, puede tocar un arpa sin problemas. La cantora está cantando desde tiempo inmemoriales, y seguirá siempre en su oficio.

Cómo podrían definir su estilo.

El estilo nuestro es bastante personal, y fue heredado del conjunto Los Provincianos. Esa fue mi escuela. Ellos eran muy puros y fidedignos para interpretar el folklore, gente que vivió el campo en sus interpretaciones. Esa pureza se reflejaba en que ellos no interpretaban canciones de tonos menores. El tono mayor es del sur y del campo, y el tono menor, es del norte de nuestro país. Asimismo, ellos también recopilaban canciones de gente antigua, como sus madres, sus abuelos, y luego, las interpretaban y arreglaban según su estilo. Esa fue una gran enseñanza que me dieron. Y ese estilo de tocar no lo he podido cambiar nunca, tanto que hoy, Las Morenitas nuevas, están cantando exactamente igual que las Morenitas de antes. La entonación, el fraseo y el sabor de Morenitas es el mismo de siempre, y ello no va a cambiar, aunque sea difícil de cantar, y mucho más difícil de aprender. Aparte, las Morenitas nunca le imitaron a nadie, siempre poseyeron un estilo propio, y creo que ahí está la autenticidad de las cantoras chilenas y de cualquiera que hoy haga folklore.

¿Se sienten como un referente para los grupos que están naciendo? ¿Qué significado tiene para ustedes esto? Si, por supuesto, y eso a pesar de que hay una evolución bastante notoria en las maneras de interpretar. Ello puede verse en las Primas, por ejemplo, o en el Parcito, que cantan cuecas con un tinte más moderno. Pero hay que respetar esos estilos cuando no son imitación de nadie. Nosotras no los vamos a cambiar, al contrario, ellas deben seguir con esa fuerza creativa, pero siempre dentro de la tradición. Sobre ser un referente, yo no sé si a los conjuntos les gustará el sabor nuestro. Usted sabe que hay gente que no está ni ahí con nosotros. Es cuestión de gustos. Pero creo firmemente que Las Morenitas siempre han cantado con alma, y la interpretación es con un poco de vivencia. De eso me doy cuenta, por que es algo que nos sale naturalmente, debido a lo que nos ha tocado de vivir, y según eso, interpretamos lo que cantamos.

Son muy pocos grupos dentro del folklore que tienen tantos años de trayectoria. ¿Tendrán algo en especial que las ha mantenido por 60 años? Creo que simplemente es el amor a lo que hacemos, y que la música mantiene el alma joven.

¿Qué escenarios han marcado su trabajo? Hay tantas actuaciones a lo largo de todo el país... Cuando recién comenzamos, los principales escenarios eran las boites de Santiago y las Radios, como Antártica, Pacífico, Minería, Corporación, Cooperativa Vitalicia, Osman Pérez Freire y Nuevo Mundo. Las boites eran locales abrían a la hora del té, pasadas las cinco de la tarde, y estaban hasta la medianoche. Había dos shows, durante la tarde, cerca de la seis, y uno nocturno, a eso de las 10 de

malas cantoras.

¿Aspiran a llegar a tal o cual escenario o festival, a cuál aspiran llegar ustedes, o ya han cumplido todas esas metas? Nosotras hemos recorrido un largo camino para llegar hasta nuestros días, cantando igual que como lo hacíamos cuando comenzamos. Por eso nos gustaría mucho poder volver a presentarnos en teatros, festivales y vendimias de distintos lugares de Chile. Y también, para que la gente pueda volver a escuchar nuestro trabajo, y reencontrarse con él, nos encantaría poder grabar un disco, que plasme nuestra sonoridad actual, campesina y chilena.

Imagino que durante estos días tienen muchas presentaciones. ¿Cuáles y dónde son las próximas fechas de presentación? la noche. Ahí, por ejemplo, fuimos las regalonas de don Salvador Salomon, dueño de El Pollo Dorado, donde cantamos como estables durante varios años. También recuerdo el Goyescas (Estado con Huérfano), donde actuamos junto a Libertad Lamarque. En ésa época las boites concentraban lo mejor del espectáculo santiaguino, y a ellas llegaban las grandes orquestas junto a artistas internacionales. También, durante un mes estuvimos cantando con la Orquesta de Osvaldo Silva, del teatro Pacífico, donde nos contrataron para cantar Pascuense, y teníamos que estar en el suelo sentadas. En paralelo, nos presentamos a través de todos los Rodeos de Chile, no hubo ningún rodeo al que no fuimos, desde Arica hasta la medialuna de Castro. Además de ser cantoras oficiales del Champion de Chile desde fines de los sesenta por más de 25 años, donde compartimos con Tilita González y el dúo Mutrún, Las Hermanas Loyola y Las Caracolito, en 1970, con Juanita Vergara nos presentamos en el rodeo de Tunuyán, en Argentina, y estuvimos un año en el programa de Pedro Messone en el Canal 7. También estuvimos en el programa Chile País del Huaso, de don Alberto Moreira. Pudimos cantar en el Alero de los de Ramón y en el Sheraton. En éste último actuábamos todos los días a la hora del té. Ahí estábamos con Patricia Maldonado y Valentín Trujillo. Ganábamos muy bien, no como ahora.

Sería interesante conocer un poco más de su vida cotidiana. Fuera de esto, desempeñan otras labores o sólo están abocadas en lo musical? El oficio de cantora nunca ha sido como una profesión. Uno tiene que hacer de todo para ganarse la vida. Nosotras, cada una, hemos sido dueñas de casa, hemos cuidado de nuestros maridos, hemos enseñado canto, hemos aprendido de otras cantoras. Mis compañeras han criado a sus hijos, y cada una de nosotras comparte más de un oficio, como tejedora, bordadora, cocinera, pintora, etc. Es que en algo hay que entretenerse también, pues. Sin embargo, buena parte de nuestro tiempo lo dedicamos a los ensayos, porque esto requiere mucho ensayo. Actualmente nos reunimos todos los días a preparar tonadas, cuecas, habaneras y valses para nuestras presentaciones. Porque el Rodeo es muy exigente. Antes eran tres días sin parar, cantando desde la mañana, en el almuerzo, en la tarde, y luego en el baile de la noche, para que los huasos se entretuvieran bailando. Y al día siguiente lo mismo, desde tempranito. Hoy los Rodeos duran dos días. Y la gracia es no repetir ninguna canción. Entonces eso requiere conocimiento de un repertorio muy extenso. Las cantoras que repiten repertorio, son

El 14 de septiembre nos estuvimos presentando en la Sala SCD de Bellavista, a las 20 horas, 18 y 19 de septiembre en el Rodeo de conmemoración del los cincuenta años del Club de Rodeo de San Vicente de Tagua-Tagua, en la medialuna local, a partir de las 10 am, cada día. Y en el mes de octubre pensamos ofrecer una clínica y concierto de canto chileno tradicional para todo público en el Teatro Aurora, en calle Italia.

¿Qué opinan sobre los medios nuevos y que se incluya el interés por el folklore? Es bueno que se interesen, es algo muy valioso, pero a decir verdad, el folklore hoy en día por la gran mayoría de los medios es mirado con recelo, e incluso con algo de asco. Y eso no nos gusta para nada. Hoy apenas tenemos espacios en algunas pocas radios, pero apenas de una hora semanal. Los medios escritos, poco y nada, salvo contadas excepciones, y la televisión, para qué decirle. Con eso simplemente contribuyen a que la juventud se interese por una cultura basura, y no por lo que es chileno, por lo que es parte de su propia identidad.

Las

Primas corazón chileno

o tienen un parentesco sanguíneo, pero traen al oído el sonido tan típico del folclor influenciado por grandes como Los Jaivas, que hacen y completan una puesta en escena bastante contemporánea y que culmina en sus renovados atuendos que sobresalen de las típicas telas de cantora y modernizan con una de jeans, por ejemplo. Cuatro mujeres, Leslie Becerra, Tania Gómez, Cecilia Canto y Patricia Araya, componen el proyecto, una variedad de caminos que posee cada integrante, que llevaron a lanzar a "Las Primas" como conjunto, en el Bar Catedral en el 2010.

Por Cri stián R ivera F o to s: Rod Edición Agrade rigo We : María cimien lls Á n tos: Tie geles S nda Cri ánchez sálida, Sello A zul.

Lo que principalmente se me viene a la cabeza es preguntarles por la diversidad de historia que posee cada una de ustedes. Cómo después de tanta diversidad de cosas que han hecho lograron unificarse como Las Primas. ¿Cuál fue el ‘puntapie’ inicial que las llevó a juntarse como tal? ¿Cómo se conocieron las 4? Leslie: El camino de cada una desembocó en la unión del grupo. Aunque tenemos distintas disciplinas y venimos de distintas ramas... Cada una de nosotras buscaba algo que tuviese que ver con un proyecto de identidad femenina, con folclor, pero que no fuera lo típico de la interpretación del folclor de una manera genuina. Algunas venimos de teatro, historia, el canto y la proyección, cada una buscaba esta senda. Buscábamos algo contemporáneo pero a la vez súper arraigado en la tradición y nos juntamos a través de la propia inquietud.

Otros medios también hablan sobre el gran éxito que tuvieron en su lanzamiento. Cómo dejar de lado la invitación que les hizo Daniel Muñoz. ¿Cómo fue para ustedes dar un paso tan grande en tan poco tiempo? De alguna forma, ¿Confirmaron ahí su carrera musical? Cecilia: Fue una grata experiencia porque pudimos compartir con otros músicos como Lucy Briceño, una cantora del puerto de Valparaíso que admiramos mucho. El trabajo previo fue bastante provechoso y entretenido. Tania: La invitación misma a la obertura del Festival de Olmué del 2011. Es un reconocimiento también al trabajo de nosotras. Si bien como "Primas" ya llevábamos un año anteriormente trabajando, un trabajo de mesa, en los escenarios llevábamos sólo algunos meses. Tal vez un reconocimiento hacia el profesionalismo, la calidad del

trabajo, lo que la gente o Daniel pudo proyectar en lo que nosotras podíamos ofrecer. Eso nos exige a seguir trabajando profesionalmente de esa manera. Leslie: Valoramos la posibilidad de que se nos haya invitado a proponer un trabajo artístico también. Porque no solamente se nos invitó a montar algo que ya estaba hecho, sino que también pudimos proponer desde lo artístico, lo musical, lo poético, la puesta en escena. Fue un privilegio como dijo Cecilia. Es interesante el hecho de que sólo sean mujeres las que están al frente. Eso me recuerda mucho a Las Chileneras de Colbún, un dúo oriundo de esa misma localidad, una de las integrantes trabaja con nosotros y también comentábamos el hecho de el poder femenino que se pone al frente con estas cosas. ¿Cómo sienten ustedes esto? ¿Se sienten más distinguidas poniendo el poder femenino al frente? Patricia: Hay una tradición. Las primeras voces que se escucharon de la tradición fueron las mujeres. Las mujeres la llevaban. Con su guitarra y con su arpa animaban su fiesta, donde estuviesen. Creo que hay varias visiones y cada una tiene una distinta sobre el hecho de ser mujer. En el campo la cantora tenía varios oficios, nosotras también somos artistas, pero tenemos nuestro oficio además. Ser madre, abuela, es reconfortante. Es un orgullo poder llevar este arte y que seamos sólo mujeres. Cómo podrían definir su estilo. Me dijeron que era cueca brava o chora, dentro del cual hoy no existen muchos grupos femeninos que hacen este tipo de cueca. Tania: A través del tiempo hemos llegado a la conclusión de que Las Primas son síntesis del canto tradicional chileno. La síntesis en el sentido de que podemos tomar distintos elementos en el rango que nos ofrece la tradición, de forma poética, melódica o distintos recursos que nos ofrece la puesta en escena; la relación entre la cantora, el público, herramientas de teatro. Son distintos elementos que están al servicio de la gente que cultiva el folclor. Nosotras intentamos modernizar estos elementos.

Leslie: Es mucho más libertario. "Chilenitas", el disco que sacamos ahora, tiene 15 cuecas. Pero esas cuecas son todas distintas sonóricamente hablando, en la poesía, en la temática. Pueden escuchar un tema muy nortino, pero muy sureño. Se han puesto demasiados apellidos a la cueca, es algo súper confuso, porque la gente no entiende la diferencia entre cueca urbana, cueca brava, cueca de salón, campesina. Si nosotros seguimos tratando de clasificar esto, nos volveríamos locas. Existe sólo una cueca, con la misma estructura donde sólo cambian los parámetros de expresión. Son muy pocos grupos dentro del folklore que logran pertenecer a un sello, cómo concretaron esto y qué significa para un grupo tener dicho apoyo. Tania: Es un brazo más que se nos ofrece para la difusión de este trabajo que es el arte nuestro y también a través del arte de Las Primas, difundiendo el arte y el folclor chileno. Es un llamado para ser más responsables, seguir trabajando en la autogestión y aprovechar las posibilidades que nos entrega nuestro sello, Sello Azul. Imagino que durante estos días tienen muchas presentaciones. ¿Cuáles y dónde son las próximas fechas de presentación? Leslie: En octubre nos vamos al norte. A Tocopilla. Tania: El Festival Tierra de Luz. El 4 de octubre vamos a estar en el Entrecuecas que se celebra en la Plaza de Armas, en Santiago. El 5 nos vamos a Tocopilla. Una palabra que las defina a cada una. Patricia: Sentimiento. Tania: Coquetería. Leslie: Chilena. Cecilia: Estudio.

corazón de Zoe

n el último año ha crecido más que en los casi 3 que lleva haciendo música, se ha convertido en una de las voces femeninas más llamativas del último tiempo. Zoe, su primera hija la ha cambiado. Se siente mucho más completa con ella a su lado. La cantante está lanzando su nuevo álbum "Me gusta la vida" que presentó por primera vez en Matucana 100.

Por Cristián Rivera, Fotos: Cristián Rivera. Agradecimientos: Matucana 100, Nicolás Áviles.

María Colores

ha dado un aire infantil a su imagen, también. De hecho, en el mismo concierto de presentación, varios niños esperaban para corear "Llamadas perdidas". Se ve radiante en cualquiera de sus facetas, además, es muy serena. En el backstage del escenario, sus familiares se amontonan y los músicos la abrazan y felicitan. Al rato, Gonzalo Yáñez -invitado a cantar- se despide. Alrededor, un montón de comida. En una sala continua, los músicos se cambian de ropa para comenzar a despedir la jornada.

María Magdalena Ortíz (32) está contenta, y eso se nota. Su pelo aún guarda rastros del color rojizo que llevaba y de sus rulos naturales al viento. Acaba de terminar de tocar. Presentó su nuevo álbum "Me gusta la vida", con un single que lleva el mismo nombre y que es bastante pegajoso. Zoe, está en casa, pero la acompañan muchos familiares en el concierto.

En medio del concierto, confesó que muchas de las cosas que canta, más que de suceder en la realidad, pasan más en su imaginación, gran fuente de inspiración para escribir y cantar.

María Colores nace como un pseudónimo que le dio su hermano menor. Cómo olvidar cuando comenzó a tomar nombre en la escena musical chilena con "Llamadas perdidas", canción y álbum que editó bajo el Sello Azul en el 2011 y que se coló en una teleserie infantil. Desde ahí se le

María Magdalena Ortíz se diferencia de María Colores en la forma en que se profundiza cada una. Aunque es un acto de retribución cuando anda más débil, vuelve a María Colores a impregnarse de las melodías y letras para darse fuerza.

"Me gusta la vida" es el nuevo álbum de María Colores que presentó en M100 el pasado 8 de septiembre. Las fotos son de Cristián Rivera.

GEP LA GRAN APUESTA V

iene llegando de un largo viaje con varias etapas: Tocatas, grabación de tres nuevos videoclips y más tocatas. Gepe es la gran apuesta que la próxima edición del Festival de Viña del Mar puso en su parrilla como jurado, que además brindará un show. A él, se le suman la cantante española Paloma San Basilio, la italiana Laura Pausini y Ana Gabriel. Está al final de una larga mesa en el Bar The Clinic, lo acompañan unas ocho personas al menos. Es un grupo de fans que ganó un encuentro con él. Una de ellas es Pía Vargas, Periodista de Quemasucabeza. Se nota algo cansado y apurado, pero se da el tiempo para todo: fotos, regalos, firmas y conversaciones. De fondo suenan Los Chancho en Piedra, Cerati y Los Bunkers.

PE Por: Cristián Rivera - Fotos: Claudia Valenzuela y Gabriel Schkolcnick - Agradecimientos: Pía Vargas. Quemasucabeza. Bar The Clinic y María Ángeles Sánchez.

Atento al reloj en su teléfono, admite que tiene poco tiempo para conversar, que está ansioso de subir a Viña, que se siente más diseñador -estudió Diseño Gráfico en la Universidad Católica- que músico, que le gustaría aprender a cocinar mejor, su inspiración para cantar y un sinfin de detalles que aparecen a lo largo de la entrevista. A la hora de describirse tiene 3 palabras para hacerlo "un hueón chileno". Daniel Riveros (su nombre real) sigue avanzando en un año potente musicalmente hablando. Nueve meses cargados de grabaciones, conciertos, viajes y metas. En Lima, Perú, se detuvo a grabar "Bomba Chaya" y "Campos Magnéticos"; mientras que en el DF, México, lo hizo con "Bailar bien, bailar mal", videoclips que quiere estrenar durante septiembre. Pero para febrero del 2014, la apuesta es absoluta. Gepe será jurado dentro del Festival de Viña y además cantará en una de las noches. "Me gustaría poder cantar con Beto Cuevas", admite.

¿Nunca te han ofrecido proyectos en televisión? Sí. pero nada concreto.

¿E incursionarías en algo con la televisión? Sí. Es bastante escueto en sus respuestas, pero siempre hay un punto que le llama la atención y ahí es donde quiebra y empieza a explicarse.

"GP" es el nombre de su cuarto álbum de estudio, el que fue lanzado el 24 de octubre del año pasado. Fue nominado al Premio Altazor como Mejor Álbum Pop o Balada y fue elegido por LifeBoxset.com, un sitio web mexicano, como uno de los 25 mejores álbumes del 2012, quedando en la posición 20. Hacia atrás, la historia remonta a "Audiovisión" en el 2010, "Hungría" en el 2007 y "Gepinto" en el 2005.

Daniel participaba hasta el 2002 en Taller Dejao, una banda de rock folk formada por Javier Cruz en el bajo y Daniel Riveros en voz y batería. El dúo comenzó a aparecer fuertemente en la escena nacional hacia el 2004, cuando la era del rock y el circuito independiente era bastante activo. Sorprendían con novedosas pero extrañas combinaciones entre rock y compases folclóricos con pop y letras alusivas a la naturaleza, hacían de Taller Dejao una tonada o un carnaval para bailar. Ese mismo año grabaron el disco "El brillo que tiene es lo humano que le queda" bajo el sello de Familia Miranda. Se mantuvieron tocando hasta el año siguiente, pero no duraron mucho más. Tras el quiebre, Daniel comenzaba a surgir una carrera de solista y hacía de batero para Javiera Mena. Ambos fueron partícipes del documental "Al unísono", estrenado el 2007 donde aparecían Javiera Mena, Gepe, Diego Morales, Taller Dejao y Prissa. El documental dirigido por Rosario González y Pablo Muñoz cuenta principalmente la historia de Daniel Riveros y Javiera Mena desde la perspectiva de los nuevos músicos que se estaban consolidando en aquella época como Gepe y Javiera Mena, sin olvidar los proyectos pasados en los que participaron.

Gepe surge como nombre de una caja de diapositivas que él tiene. "Una caja roja bien bonita de una marca belga de diapositivas", cuenta en el documental "Al Unísono" del 2007. "Había que ponerle nombre al proyecto y bueno, así le puse", termina. El año pasado subió al escenario del Festival del Huaso de Olmué, un éxito rotundo, que pese a ser poco conocido para el público presente, fue bastante aplaudido y vitoreado.

Pasaste desde la batería al micrófono, a la guitarra, a las letras en sí mismas... ¿Fue muy heavy el cambio? No, porque sigo pasando de uno a otro todo el tiempo. Ahora es el momento en todo, esto es parte de un sistema integrado.

Pedropiedra siempre te acompaña en tus conciertos, has expresado que mantienen una buena amistad, también ¿Qué otros músicos te acompañan siempre (en y bajo el escenario)? Alex Anwandter, Javiera Mena, Christiane Drapela, Felicia Morales.

Varias giras internacionales marcan en tu carrera un precedente cuando la música chilena empezó a resurgir por el 2005 más o menos. ¿Qué recuerdos tienes de esos primeros pasos? No tengo nostalgia, para nada. Eso es un buen signo, creo. Tengo mucho cariño por esos años, tampoco es que haya cambiado mucho la situación, pero ya por lo menos hemos hecho un mínimo de turisteo aceptable y las tocatas ahora han salido mucho mejor que antes. Hemos crecido bastante en las giras.

¿Has podido cumplir las metas que tienes en mente en cuanto a lo musical? Sí, pero me faltan algunas más.

¿Algo que todavía no hayas podido hacer? Me gustaría saber cocinar distintas cosas y que queden muy bien.

¿Cuál fue el puntapié inicial con el que decidiste tomar una carrera de cantante? Un fuego interior que estaba desde que nací, pero que no pude negar desde el año 2004.

Hace un par de días anduviste grabando videoclips nuevos. ¿Cuáles son y para cuándo salen? Son los videos de "Bomba chaya" y "Campos Magnéticos" que grabamos en Lima, Perú; y "Bailar bien, bailar mal", que grabamos en el DF, México. Lo ideal es estrenarlos para el 18 de septiembre, o por ahí.

¿Los tres videoclips juntos? Sí, los tres juntos.

¿Por qué esos 3 temas con videoclips y no otros? O sea, en la lista de singles era básicamente ese el orden un poco. No sé si orden de prioridad. Pero falta "Bacán tu casa" y están todos los singles.

¿Te esperabas que te llamaran para Viña? No, claramente no me lo esperaba. Pero creo que es un buen momento para hacerlo. Si hubiese sido hace dos años atrás, creo que no estaría tan preparado entre comillas. Pero creo que sí, lo voy a hacer bien. Y bueno, tocar también en vivo.

¿A quién subirías al escenario de Viña para cantar contigo? Beto Cuevas.

¿Y si pudieras sugerir a alguien para la programación? Tobías Alcayota.

¿Miedo al escenario? Respeto sobre todo. Es como ir a ver al Director del colegio a su oficina. Sé que lo voy a disfrutar mucho como experiencia, que ya estoy viviendo desde ahora. Se me hace como denso. Es un súper desafío y creo que va a salir todo bien.

¿Qué o quién te inspira para crear tus temas? La vida real que tiene interesantes imágenes para ilustrar canciones.

Tus mayores influencias musicales y de diseño. Violeta Parra, Margot Loyola, Sonic Youth, The Knife, William Basinski y el Persa Bío-Bío de Santiago. Es en el 2007 cuando Gepe participa en un álbum colectivo llamado "Cantores que reflexionan - Sintiendo a Violeta", un disco con canciones de Violeta Parra interpretadas por varios músicos. Gepe en el álbum, interpreta "Ayúdame Valentina". Dentro del disco participaron grandes nombres como Los Tres, Francisca Valenzuela,

Los Bunkers, Javiera Mena y Javiera & Los Imposibles. Al documentarse de material para la entrevista, hay registros de entrevistas desde el 2005 más o menos. "Entonces ese disco lo encontré hermoso. Después empecé a escuchar el “Canciones reencontradas en París” y ahí empecé a comprar todos los discos de la edición nueva de Warner que habían hecho, del año ’99. Y después empecé a encontrar otras cosas, eso del “Folclore y Chile”, cosas del sello EMI, y se convirtió en mi artista favorita", data de una entrevista para el blog "aficheenlapared" sobre Violeta Parra. Ahí se entienden las bases en las que Gepe comienza a componer y a dejar de lado a "Taller Dejao", banda en la que Daniel era el baterista en una mezcla de rock folk muy casero, con tocatas de 20 ó 30 personas que ahora hacen repetirse el plato en las tocatas de Gepe, donde siempre se llena el recinto.

¿Durante este año seguirás promocionando "GP", o ya hay un proyecto nuevo en mente? Seguiré promocionando "GP" y con "ALEX&DANIEL_" tenemos varias fechas de aquí hasta el próximo año. Pero últimamente he estado haciendo varias canciones.

Para ti, tus fans significan… El 50 porciento del mundo de un artista POP.

Algún disco, serie u otro con lo que estés rallado. Una música mexicana que se llama "Música banda", que es como un estilo que son metales y percusión y voz. Es como bolero andino, muy raro. ¡Está muy bueno! Es del norte de México, de Sinaloa.

El 31 de agosto, Piero Duhart se presentó en M100 con su álbum debut "Espíritu". El registro fotográfico es de Camila Ñanco y Cristián Rivera.

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Por Cristián Rivera, Foto: Cristián Rivera.

Mario Gutiérrez & Contracara

anzaron su proyecto en mayo del 2012 con un sonido que tiene roces al rock-pop. La banda santiaguina cuenta con un EP de cinco temas, pero ya están preparando material nuevo. Pocos días atrás, grabaron su primera sesión en vivo. "Nos sentíamos súper nerviosos con la cámara encima", admitirá Mario Gutiérrez, vocalista y guitarrista de la banda que lleva su nombre, acompañado de "Contracara", integrado por Ale Pizarro, bajo y coros, Daniel Ardiles, teclados, guitarra y coros, y por Claudio Mora, batería y coros. Es interesante ver como estos muchachos confían plenamente en lo que están haciendo y se ven a sí mismos como una buena apuesta para los nuevos sonidos. Eso lo proyectan y además reconocen que les falta mucho camino por recorrer. Es por eso que comenzarán a gestionar su primer álbum, quieren cambiarle el nombre a la banda y lanzar la grabación en vivo que realizaron. Con la grabación del nuevo material, proyectan un trabajo más serio, más esquemático, que les permita llegar a las radios, o que sean atendidos por grandes radios. Aunque admiten, que ahora el movimiento se genera muchísimo más a través de las redes sociales. "Ahora ya no andas con el discman o prestas el disco para que el otro escuche un tema, ahora envías el link de youtube y listo", afirma el vocalista Mario Gutiérrez.

g n i p zap sical mu

Junto a una cerveza en un local de la Plaza de Ñuñoa, traen a colación diversos temas. De ahí nace la conversación sobre qué nombre van a ponerle a la banda, el apoyo en la difusión, lo que tangiblemente hacen los medios de comunicación en apoyo a la música emergente y sus falencias concretas. Son bastante soñadores, pero tienen los pies bien puestos en la tierra. Punto a favor para el grupo. Ni el ruido de otros músicos interviniendo el espacio, ni la cerveza, ni el cambio de hora logran detener la conversación. Mario, Ale y Daniel se manejan bastante a la hora de hablar de música, de compases. Pese a que la banda se conformó entre Coquimbo y Rancagua, hoy residen en Santiago. El EP de cinco temas que lanzaron en septiembre del año pasado sintetiza los primeros pasos de la banda y lo que quieren proyectar hacia adelante. Eran esperables algunas de sus influencias, pero destacan: Los Bunkers, Los Prisioneros, Los Tres, Fito Páez, Pedro Aznar y The Beatles. Vale la pena darse una vuelva y escuchar el sonido que proponen. Se manejan harto en redes sociales. Facebook, Twitter, Bandcamp (donde se puede descargar y escuchar el material) y más. Se pueden buscar por "MarioyContracara" y los resultados estarán a la vista.

El folclor joven y fresco de Delia

omo este es el mes de la patria, en Melódica nos hemos puesto como objetivo buscar a aquellos artistas que se dediquen a uno de los estilos musicales que nunca pasará de moda. Hablamos del folclor nacional, aquel estilo que cada vez que lo oímos nos hace recordar nuestras tierras. A diferencia de lo que muchos pueden pensar –y de lo que yo prensaba antes de escribir este artículo– el tema del folclor no es solo tema de los mayores del hogar, ya que existen varios jóvenes que se dedican a mantener vigente esta manera de expresión. En este caso nos enfocaremos a una joven chica de tan solo 22 años y que ha sabido dar su toque personal al folclor nacional. Hablamos de Delia Valdebenito, una joven santiaguina estudiante de música y sonido en la UNIACC, quien además es compositora y cantante, y está preparando lo que será su primer disco. La música de Delia se puede calificar como pop, aunque con toques muy propios del folclor, como por ejemplo dentro de su música se pueden encontrar rítmicas propia de la cueca. Así es como además Delia está preparando su primer disco que titulará “Cantos del Alma”, para el cual cuenta con la colaboración de Sebastián Rivera (bajo), Felipe Catrilef (bajo) y Gerardo Lillo (percusiones). Desde los 9 años Delia comenzó a introducirse en el mundo música, específicamente en el canto, pero no es hasta el momento de entrar a la universidad donde Delia se toma la música como algo profesional y esto es por esto que decide ingresar a estudiar música. Dentro de sus estudios destacan 5 años de música popular, donde

se desarrolló junto a la cantante y clarinetista nacional Arlette Jequier –Ex integrante de Fulano y Mediabanda– y al compositor Jorge Aliaga, quien obtuvo el premio Jerry Goldsmith a "Mejor Compositor 2011”. Además participó del seminario “La voz humana” en el Latin Theatre International Wolfsohn and Hart Voice Work. La incursión de Delia al mundo del folclor como ella misma lo señala no fue una decisión: “No es que haya decidido dedicarme al folclor. Simplemente pasé por un momento muy duro n mi vida, debido a que a mi padre se enfermó de cáncer, por lo que canalicé toda mi energía agarrando la guitarra y poniéndome a componer. Así nació la música que ahora estoy tocando y trabajando” señala la joven cantante. Un folclor fresco y joven es lo que caracteriza y propone Delia, quien desde el pop interpreta las melodías y acordes de la música folclórica, que simplemente con una guitarra y su voz puede trasmitir toda la magia de este tipo de música y así lo demuestra en uno de sus videos de youtube de la versión acústica de “Me entregaste”, en donde solo es acompañada de su guitarrista Sebastián Rivera. A pesar que Delia aun no estrena su primer disco ya su pueden escuchar algunas de sus canciones como “Me entregaste”, “Vuelve a mi nido”, “De prisa” y “Sacristán” en sus redes sociales, lo que adelanta un poco lo que será su primer álbum, en el cual se encuentra trabajando y en el cual buscará plasmar los sentimientos obtenidos de sus experiencias vividas.

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