L’Artiste
El excéntrico R.S. Connett
Salvador Dalí al desnudo
Parc Güell: La joya de Gaudí
Venezuela Bs.F.14
Julio de 2010 Nº1
Turner y los maestros Exposici贸n itinerante
22 de junio al 19 de septiembre de 2010
Índice Taller: El Pastel. La técnica desde sus inicios 2-3 El personaje: Dalí al desnudo 4 Movimiento: Pop Art 5 Marilyn Monroe. Andy Warhol (1962).
Destino: Parc Güell. La joya de Gaudí 6-7 Breves: Las siete 8-9 Bio: Robert Steven Connett 10-11
Black Clown. R. S Connett (2001).
En boga: Danza Contemporánea en Venezuela 12
Equipo de trabajo Directora de Arte: Jimena Tormo Asistente Artístico: Joan Miró Diseño Gráfico: Pablo Picasso Asistente Editorial: Salvador Dalí Parc Güell. Fotografías cortesía de Antoine Gaudí.
Corrección de Estilo: Vincent Van Gogh Asistente: Paul Cezanne Ventas y Mercadeo: Claude Monet
Colaboradores: Victoria Tormo y Carmen Negrín
Salvador Dalí. Fotografías cortesía de José Reina.
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Taller
El Pastel
La técnica desde sus inicios El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas mas utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días. Si en sus principios el pastel fue un complemento del dibujo en la pintura del retrato, hoy en día pasteles duros para dibujo y pintura, recomendado para papel canson es una técnica que no conoce barreras temáticas, estilísticas ni Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas de concepto. superpuestas, hacer veladuras y también trabajar Características. El pastel es un medio pictórico con empaste y colores saturados. que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, Composición. La pintura de pastel está comdebida a la gran proporción de pigmento que las puesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta barras contienen, como por la sencillez de su mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro. Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad. Soportes. El soporte “normal” para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo “normal” es porque son posibles manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles “La pintura de pastel está ni sustancias diluyentes. compuesta de pigmento puro, yeso El hecho de que el pastel sea una técnica seca y cola. Con esta mezcla se hace una proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya pasta que se modela para darle que no se ve obligado a esperar a que la pintuforma de barra, y se deja secar” ra se seque para aplicar nuevas capas encima.
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El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina. Jimena Tormo Obras de artistas varios. Fotografías cortesía de Victoria Tormo.
“Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que mas convenga a nuestra futura obra”
otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que mas convenga a nuestra futura obra, la cual podremos iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y que será una u otra según lo que el tema aconseje. Cuando se trabaje de una marina, por ejemplo, lo mejor será utilizar un papel
“Elegir un papel de color confiere profundidad a la pintura o el dibujo y resalta la energía del color de pastel” de tonalidad fría: un gris azulado, pongamos por caso. Si el tema fuese un retrato, lo mas lógico sería decantarse por un papel gris o cálido, de la gama de los sienas o tierras. Otros aspectos. El pastel es una pasta compuesta de pigmentos y ligantes (goma o resina). Se emplea en la pintura desde el siglo XV, pero fue en el siglo XVIII cuando se empezó a usar de manera habitual en el dibujo y la pintura. Más tarde, los impresionistas la adoptan por la luminosidad de sus matices.
Las barras pastel son más o menos blandas según la calidad del ligante; las más blandas son las más brillantes pero también las más frágiles. Por el contrario, los colores de pastel figuran entren los más sólidos. Pueden mantener su brillo durante siglos. Por ello hay que utilizarlos sobre papel sin ácido, garantía de longevidad y muy resistente a la luz. A t e rc i o p e lados, luminosos, los colores de pastel seco pueden superponerse o yuxtaponerse porque no se mezclan con facilidad. Se difuminan para crear sombras y luces sutiles. Se recomienda, por tanto, un papel en grano pronunciado o con una superficie abrasiva que retiene los pigmentos. Elegir un papel de color confiere profundidad a la pintura y resalta la energía del color.
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El Personaje
Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó. En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fué expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica: “La persistencia de la memoria (1931)” con sus relojes blandos, “Presagio de la Guerra Civil” (1936), diversas variaciones sobre “El ángelus” de Millet, etc. Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos,
históricos y alegóricos: “Las tentaciones de San Antonio”(1947), “La Madona de Portlligat” (1950), “Descubrimiento de América por Cristóbal Colón” (1959), “La Batalla de Tetuán” (1962), etc. Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía y a la realización de pinturas estereoscópicas como “La silla” (1975). Colabora en algunas películas: “Un chien andalou” (1929) y “La edad de oro” (1931) de Luis Buñuel, “Spellbound (Recuerda)” (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la es-
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El gran masturbador. Salvador Dalí (1929).
cenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar. Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros destacan “The secret Life of Salvador Dalí “(1942), “Fifty Secrets of Magic Craftsmanship” (1948), “Journal d’un genie” (1954), “Le mythe tragique de l’Angelus de Millet” (1963). En 1974 se inaugura en Figueres su museo monográfico Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado. Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras. Firma de Salvador Dalí. Cortesía de David Villa.
Geopoliticus. Salvador Dalí (1943).
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Movimiento
El Pop Art nace en Estados Unidos, se multiplican a lo largo de la sucomo reacción artística frente al perficie pictórica; la expresividad Expresionismo Abstracto, ya que lo queda relegada a un segundo térconsideraba vacío y elitista. mino, manteniendo la supremacía Las fuentes del pop beben de la un estilo impersonal que retrata su realidad cotidiana del momento, de contemporaneidad con sutil conla cultura de masas que nace de la formismo. industria de la reproducción; todo Los motivos marcan las pautas el mundo podía ver imágenes condel estilo, desarrollando una tetinuamente con lo cual la sacralimática reducida a los artículos de zación de la obra de arte dejaba de consumo comercial, latas de sopa, ser algo que tan sólo se viese en los revólveres, flores, etc. El artista museos. Estos artiscomo reportero dibuja tas intentaban buscar en sus obras, de temá“Las fuentes imágenes sencillas y tica banal y descuidel pop beben reconocibles y eledada ejecución, un de la realidad varlas a la categouniverso cercano cotidiana ría de arte. al ciudadano de del momento, La producción a pie, que niega de la cultura de masas y el conel virtuosismo en de masas que nace sumismo triunfanejecución en pro de la industria te, proporcionaron de la reproducción los iconos que se múltiple y desintede la reproducción” multiplicarán hasta la resada. saciedad en la obra de Cualquier cosa se los llamados “artistas pop”. podía repetir y reproduLa experiencia cotidiana marca las cir hasta el infinito, artículos y pautas de un estilo desnudo y meretratos de personajes de la alta canizado, de series reproducidas sociedad. La reproducción de la y entendibles por el espectador obra de arte es una de la bases de contemporáneo, un arte desligado este estilo. El retrato, como sudel compromiso y de fuerte carcedió en épocas exteriores, toma ga visual, una producción artístiuna gran fuerza. Todas las perca que enlaza directamente con el sonas relevantes ansiaban tener mundo de la publicidad. su propia visión pop. Delante de El tamaño de las obras será Andy Warhol se pusieron Marilyn, cada vez más espectacular, proJacquelin Kennedy, Grace Kelly... piciando la ampliación de los mopara que dejasen constancia de tivos que pasan a primer plano o su paso por la modernidad.
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Obras de artistas varios. Fotografías cortesía de Gerard Piqué.
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Destino
Como encargo de Eusebi Güell, el parque fue diseñado por Antoni Gaudí. Consiste en un gran jardín, repleto de fascinantes obras arquitectónicas en piedra, adornadas con impresionantes mosaicos de cerámica, que caracterizan la obra del arquitecto Jimena Tormo
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El Parque Güell se ubica en la parte superior de la ciudad de Barcelona, España, en la montaña Carmel, no muy lejos del Tibidabo. Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán, por encargo del empresario Eusebi Güell. Construido entre 1900 y 1914, fue inaugurado como parque público en 1922. En 1984 la Unesco incluyó al Parque Güell dentro de la lista de los Lugares considerados Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí». El artista y su obra. El Parque Güell pertenece a la etapa naturalista del arquitecto, período en que Gaudí perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en sus profundos análisis de la geometría reglada, añadiendo una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental. El mismo parte
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de cierto barroquismo, permitiendo que sus obras adquieran gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica. En el Parque Güell desplegó Gaudí constituye un emblema de su estilo organicista, que culminará en la Sagrada Familia. El parque fue concebido por Güell y Gaudí como un conjunto residencial, dentro de un incomparable marco de belleza natural, donde se situarían unas viviendas de alto nivel, con todos los adelantos tecnológicos de la época para procurar el máximo confort, con unos acabados de gran calidad artística. Asimismo, idearon un conjunto impregnado de un fuerte simbolismo, ya que procuraron sintetizar en los elementos comunes del parque muchos de los ideales tanto políticos como religiosos que compartían mecenas y arquitecto de la época. También es importante el elemento mitológico: según parece, Güell y Gaudí se inspiraron en el Templo de Apolo de Delfos para su concepción del parque. Por otro lado, numerosos expertos han que
rido ver en el parque una serie de referencias de variado signo, debido a la compleja iconografía aplicada por Gaudí al conjunto del proyecto urbanístico; referencias que van desde la reivindicación política hasta la exaltación religiosa, pasando por la mitología, la historia o la filosofía. Proyecto y mecenazgo. El parque debe su nombre a Eusebi Güell, rico empresario catalán miembro de una influyente familia burguesa de la ciudad condal. Hombre polifacético y de gran cultura, fue escritor, pintor, lingüista, químico y biólogo. Asimismo, militó en el catalanismo y fue diputado en las Cortes (1878). En 1910 fue nombrado conde por el rey Alfonso XIII. Amigo íntimo y mecenas de Gaudí, le encargó muchas de las obras del arquitecto modernista, sin interferir en sus decisiones artísticas. Para el conde Güell, Gaudí construyó, además del Parque Güell, el Palacio Güell, las Bodegas Güell, los Pabellones Güell y la cripta de la Colonia Güell. El Parque Güell se formó por la unión de dos fincas, Can Muntaner de Dalt y Can Coll i Pujol, en la llamada “Montaña Pelada”, adquiridas por Güell en 1899. El conde se instaló en una gran mansión situada en el recinto del parque antes de su urbanización, la Casa Larrard, que Gaudí reformó entre 1906 y 1922.
“El parque fue concebido por Güell y Gaudí como un conjunto residencial, dentro de un incomparable marco de belleza natural” Fue Güell quien proyectó convertir la falda de la montaña en una urbanización, encargo que encomendó a Gaudí, con el que mantenía una fructífera relación profesional desde 1878, fecha en que el empresario quedó impresionado con el talento del joven arquitecto al ver una obra suya en la Exposición Universal de París de ese año. Junto con Gaudí trabajaron algunos de sus colaboradores más habituales, como Josep Maria Jujol, Francesc Berenguer, Joan Rubió y Llorenç Matamala. Las obras corrieron a cargo del contratista Josep Pardo i Casanovas. Sin embargo, pese al empeño puesto por ambos, el proyecto fue un fracaso comercial:
Datos de interés...
Ubicación: Barcelona, España. Arquitecto: Antoni Gaudí. Mecenas: Eusebi Güell. Movimiento artístico: Modernismo. Estilo: Naturalista. Año de inauguración: 1922. Particularidad: En 1984, fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Otras obras del arquitecto: La Sagrada Familia, Casa Batlló, Casa Milá (La Pedrera), Casa Vincens, Palau Güell. estaba previsto construir una urbanización de gran categoría, con aproximadamente 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín, en las inmediaciones de la ciudad y con una vista panorámica sobre toda Barcelona. Pero el proyecto resultó poco atractivo para los barceloneses –que encontraron que la zona, entonces poco urbanizada, quedaba lejos del centro de Barcelona– y sólo se vendieron dos parcelas: una de ellas es la actual Casa-Museo Gaudí, donde vivió el arquitecto entre 19061925, obra de su colaborador Francesc Berenguer, y la Casa Trias, propiedad del abogado Martí Trias i Domènech, amigo de Güell y Gaudí, obra del arquitecto Juli Batllevell (1906). Hacia 1906 ya se empezó a ver que el proyecto no daría el fruto esperado; aún así, las obras siguieron en marcha para las zonas comunes de la urbanización, hasta 1914, en que fueron paralizadas tras el inicio de la Primera Guerra Mundial. Después de la muerte del conde Güell en 1918, sus herederos decidieron vender al Ayuntamiento de Barcelona el parque para convertirlo en público. La primera cuota de 500.000 pesetas la pagó el Ayuntamiento a la sociedad anónima creada por los herederos de Güell después del fallecimiento de Gaudí (1926). Inaugurado el parque en 1922, desde entonces es uno de los puntos neurálgicos de la ciudad de Barcelona, lugar de celebración de numerosos espectáculos y actos públicos y centro de gran interés turístico.
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Torre Guarda. Fotografía cortesía de Toni Sánchez Poy.
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Breves
Alba a d r Berna o Arocha d or Orlan ca y dirigidasapla 2
a de s a c La por Lor a en la d i arcía 8 de julio Bernarda G o dirig c e ri el
a a de ad or Fe . Se estren la histori gunda vez p a t i Escr o Arocha ra cuenta o por se o años en d b d h Orlan ARG. La o er enviuda óximos oc L r b E del C e, tras ha e vivir los p qu a ecid Alb ños, d luto. a 0 6 los roso s rigu á m l e Poster de La casa de Bernarda Alba. Fotografía cortesía de Andrés Iniesta.
MEXIC A INTER NA TRIUNFA NACION EN EL La jo ven b ailari A 15 añ L DE B na o peten s, ganó u mexican ALLET a n c en in ia Interna a medall Mariana Layú glés) a de ciona n
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Mariana Layún en Mississippi. Fotografía cortesía de Carles Puyol.
bron , cele l de B ce en , de sólo b de M rado en allet (IBC la Co la ciu ississ ippi, dad por sus s md ig Estad os U e Jackso las n, en nidos .
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rasil B n e in d o R hoy las Brasil, abre
l de e yeso era capita m ri p la sculturas d e r, 2 o 6 d a e lv d a n s de S ió on matrice s na exposic u e u a q s ), a 7 rt 1 e or -19 pu oso escult m odin (1840 R fa l te e s d u s g u de A s obra brasis principale el público varias de la rán a disposición d esta francés y es años. leño por tr El Pensador de Rodin. (1870). Foto cortesía de Vicente Del Bosque.
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Exótico
Billy Elliot, la
película en Tr
asnocho
Billy Ellio t (Jamie Bell) es u de un m n niñ ine vida cam ro que vivía al no o de 11 años, hij bió cuan o rte de In do glaterra. (Julie Wa Su lters), qu conoció a la seño ed ra Wilkin sio dond son e él inten a clase de ballet en el gim ta aprend encuentr n er a boxe a a inmers ar. Pronto o en el m que dem undo del se uestra te ballet, pa ner talen cambiar ra el to, gracia su vida. s al cual podrá
Poster oficial de Billy Elliot, la película. Fotografía cortesía de Victoria Tormo.
asso ñana c i P a e j a Homenqués (Girona) inaug’upraarráa mcoanme-
el icasso de Cada ués de P n la población q El Museo a d a ‘C ta e ición la expos stancia del artis e morar la 910. e1 verano d Horacio Quiroga. Fotografía (1959).
Pablo Picasso. Fotografía (1962).
z u l a l a e l a s Quiroga
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Paco Rentería. Fotografía (1998).
Paco Rentería en Par is
El guitarrista mexican o Paco Rentería, que hoy actúa en la célebre Fie sta de la Música de París, confesó que afronta cada concierto como si fuera el último de su vida, algo que junto al géne ro que ha creado, el “free pla y”, ha convertido en “una filosofía de vida” que trasciende a los esce narios.
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Bio
El Pastel
La técnica desde sus inicios El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas mas utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días. Si en sus principios el pastel fue un complemento del dibujo en la pintura del retrato, hoy en día pasteles duros para dibujo y pintura, recomendado para papel canson es una técnica que no conoce barreras temáticas, estilísticas ni Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas de concepto. superpuestas, hacer veladuras y también trabajar Características. El pastel es un medio pictórico con empaste y colores saturados. que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, Composición. La pintura de pastel está comdebida a la gran proporción de pigmento que las puesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta barras contienen, como por la sencillez de su mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro. Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad. Soportes. El soporte “normal” para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo “normal” es porque son posibles manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles “La pintura de pastel está ni sustancias diluyentes. compuesta de pigmento puro, yeso El hecho de que el pastel sea una técnica seca y cola. Con esta mezcla se hace una proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya pasta que se modela para darle que no se ve obligado a esperar a que la pintuforma de barra, y se deja secar” ra se seque para aplicar nuevas capas encima.
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“Elegir un papel de color confiere profundidad a la pintura o el dibujo y resalta la energĂa del color de pastelâ€?
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Breves En boga
Danza
Contemporánea
En Venezuela
El año 1948 fue fundamental para la danza venezolana. Ese año, varios acontecimientos se convirtieron en historia, entre ellos la llegada del bailarín mexicano Grishka Holguín al país y con él las primeras informaciones sobre la danza moderna que se establecían en Occidente rompiendo férreos paradigmas ideológicos y formales. La presencia de Holguín se convirtió en una revelación de trascendentes consecuencias: nacía la danza contemporánea en Venezuela. Sus primeros alumnos fueron aprendices de actores que se de-
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Bailarina contemporánea. Fotografía cortesía de Fernando Torres.
jaron entusiasmar por el enigmático personaje y su novedoso abordaje del cuerpo. Luego vendrían los bailarines formados exclusivamente dentro de estos postulados, desarrollados en el seno del Teatro de la Danza y la Escuela Venezolana de la Danza Contemporánea durante la década de los años 50. La labor fundacional de Holguín continuó abriendo espacios, estimulando espíritus y solidificando vocaciones. La Fundación de la Danza Contemporánea, al lado de Sonia Sanoja, resultó una nueva y estimulante plataforma para el desarrollo definitivo de la danza contemporánea nacional y sus procesos de integración con otras artes. De este modo, se expandía y profesionalizaba una manifestación de la danza desconocida e incomprendida. El Teatro de la Danza Contemporánea, bajo la dirección de Grishka Holguín, y Danza Contemporánea de Venezuela, conducida por Sonia Sanoja, fueron proyectos que adelantaron una visión de la danza contemporánea más articulada y diversificada, propiciando el progresivo surgimiento de otras alternativas institucionales experimentales. Las décadas de los años 70, 80 y 90 significaron una notoria expansión de la danza contemporánea venezolana, que abrazó con fuerza las distintas vertientes establecidas por la danza moderna y postmoderna, desde el expresionismo extremo hasta el abstraccionismo puro. Además, una preocupación genuina por el gesto cotidiano y las complejas realidades urbanas, configuró el perfil de una danza interesada en recrear sus realidades y concretar una clara identidad en medio de una contrastante y estimulante diversidad. Los 60 años de la danza contemporánea en Venezuela encuentran a un movimiento expandido por todo el territorio nacional. Se trata de una conmemoración que permite interpretar el pasado, analizar el presente y apostar por el futuro.
Haz que tu arte cobre vida RIF: J-14157820-7
Feria Internacional de Arte contemporรกneo
15 de agosto al 15 de septiembre Praga