CONTENIDO CARAJO Contenido Directorio Carajo Carta Editorial
Naoto Hattori (Ilustración) Benito Cabañas (Cartel) Tipografía Ecólogica (Tipografía)
Jonathan Ive Acero tapio wirkkala
Rigoletti (Diseño automotriz en México)
Burberry, en el punto de mira de lvmh, prr y richermont Tips para distinguir un auténtico fendi Emporio armani
Super Smash Bross El crossover más grande de Nintendo
CARAJO
DISEÑO GRÁFICO
DISEÑO INDUSTRIAL
DISEÑO AUTOMOTRIZ
DISEÑO TEXTIL
RECOMENDACIONES
6
7
He sido la creación del mundo imaginario en mi mente desde que era un niño. Mi visión es como un sueño. Donde se trata de un dulce sueño, una pesadilla o un sueño extraño.
Herequeen. Naoto Hattori
BIOGRAFÍA Naoto Hattori nació en al año 1975 en Yokohama Japan.He se graduó con honores en el Departamento de Ilustración en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Naoto Hattori es un artista japonés cuyas obras a veces poseen un toque macabro y surrealista al mismo tiempo. Aunque su trabajo parezca hecho de manera digtal, están realizados en acrílico. Este artista tan destacado en el campo de la ilustración a recibido Premios y distinciones de la Sociedad de Ilustradores y The New York Directors Club. Que ha sido publicado en Aerógrafo Acción, aerógrafo más Arte, Spectrum, Juxtapoz, Tattoo Savage, Jefes, Cannabis Culture, Ojos Mundial ... etc. Él ha hecho exposiciones en Fuse Gallery, galería de CBGB, Subcultura de la Galería, Galería compuesto, Arte perihelio, Santa Barbara ontemporary Artes, Roq la Rue Gallry y mucho más. También ha estado trabajando en el editorial, portada del CD, una chaqueta de libros, carteles, folletos patineta,y el diseño de tablas de snowboard. Ha ganado numerosos premios y su obra ha aparecido en countless galleries as well as the pages of Airbrush Art + innumerables galerías, así como las páginas de Airbrush Art + Action, The Entheogen Review , Heads , Juxtapoz , and other Acción, el enteógeno Revisión, Jefes, Juxtapoz, y otros magazines, revistas. Naoto, crea por primera vez, con los parámetros de búsqueda siguientes todec Noche en la galería por mostrar lowbrow maravilloso, bellamente imagenes pintadas y con la disposición de una nueva galería original de hf Naoto hace pequeñas pinturas, obras de arte de interés detallada aviso ofnaoto Hattori creado estos trippy Facebook para el dom x pulgadas.
GRÁFICO DISEÑO
DISEÑO
GRÁFICO
Ha ganado numerosos premios y su obra ha aparecido en innumerables galerías, así como las páginas de Airbrush Art + Action, The Entheogen Review, Heads, Juxtapoz, and other Acción, el enteógeno revisión, Jefes, Juxtapoz, y otros revistas. De sus obra, Naoto ha dicho:
“Mi visión es como una sueño, si se trata de un dulce sueño, una pesadilla, o simplemente un sueño psicodélico. Trato de ver lo que realmente está pasando en mi mente, y eso es una práctica para aumentar mi conocimiento en la corriente de la conciencia la creatividad. Trato de no etiqueta o pensar en lo que se supone que es, que acaba de tomar en la medida que se y pintar lo que veo en mi mente sin compromiso. De esta forma, puedo crear mi propia visión. “ www.wwwcomcom.com Naoto Hattori
“Trato de expresar algo de mi mente interior. Me gusta ver lo que realmente está pasando en mi cabeza, y después encontrar algo de la corriente de la conciencia y la pintura. A veces se trata de forma muy extraña y retorcida, pero me gusta la pintura exactamente lo que yo veo, sin compromisos. De esa manera puedo wexplorar mis sentimientos y encontrar algo que realmente quiero pintar. “
9
“El beneficio de mi diseño se basa en el reconocimiento que la gente, ajena al circulo de los diseñadores, me ha hecho; así como todo aquello que yo como persona pueda aportar en beneficio de los demás. Esta forma de retribución es para mí, mucho más enriquecedora que cualquier otro proyecto”. Uno de los logros más significativos de Benito es ser consultor gráfico de la UNESCO en París, siendo este el mayor reto de su vida. Ha sido reconocido con el premio Quórum en la categoria de cartel, el premio Coup de Coeur, mención en la 8va. trienal internacional de cartel político en la Cd. de Mos, Bélgica y ganador en Quanto en Venezia, Italia, por mencionar algunos de sus logros. Benito ha desarrollado la extraordinaria habilidad de generar reacciones en la gente a través de su diseño; es por ello que a diferencia de otros diseñadores, uno de sus compromisos mas valiosos con México y el mundo consiste en apoyar con Benito ha desarrollado la extraordinaria habilidad de generar reacciones en la gente a través de su diseño; es por ello que a diferencia de otros diseñadores, uno de sus compromisos mas valiosos con México y el mundo consiste en apoyar con su trabajo a asociaciones como la Asociación de Culturas Franco – Mexicanas en Marsella, Francia, al Centro de Estudios Sociales de Xalapa, y a las Culturas populares e indígenas del Estado de Puebla, entre otros. Hola que tal esta vez le dejo un poco de la biografia de un excelente diseñador y sobre todo Mexicano que muchos de nosotros diseñadores debemos tener como un buen ejemplo. Por supuesto que me refiero a Benito Cabañas, estudió la carrera de Diseño Gráfico en la UDLA de Puebla y es actualmente director de la agencia Abracadabra. Obtuvo el Coup de Coeur, premio especial en participación con Anatome (2000). Ganó una mención en la
8va. Trienal Internacional del Cartel Político en la ciudad de Mons, Belgica (2000). Conmemorando los 60 años de la UNESCO, fue seleccionado para la exhibición 60 años-60 carteles, en París, Francia (2005). Trafico infantil, gusto por el arte y sexualidad son algunos de los temas que benito expone en sus carteles. Algunos de sus carteles como “American dream”, “Trafico infantil”, ”besame mucho”, y muchos más han sido expuestos en los espacios Expoventa de la Galerie Anatome en París (2002), Exposición colectiva Affiches Politiques A l’Hotel de Ligne, en Bruselas (2002), la 20ª Bienal Internacional de Diseño Gráfico en Brno, República Checa (2001), la 8ª Trienal Internacional del Cartel Político en Mons, Bélgica (2001), la 6ª Bienal Internacional Cartel en México
GRÁFICO DISEÑO Afiche. Benito Cabañas
cartelista mexicano
(2000) y Carteles de México en la Galerie Anatome en París. La satisfacción para un diseñador como Benito Cabañas no está solo en tener grandes cuentas y clientes potenciales: El beneficio de mi diseño se basa en el reconocimiento que la gente, ajena al circulo de los diseñadores, me ha hecho; así como todo aquello que yo como persona pueda aportar en beneficio de los demás. Esta forma de retribución es para mí, mucho más enriquecedora que cualquier otro proyecto. Inquieto por siempre experimentar, Cabañas cuenta al Arte de los Negocios sobre uno de sus mayores logros, o si no es que el más grande de su carrera: Sobrepoblación. Esto fue algo en lo que experimentamos algo diferente, no hacemos arte contemporáneo, fue nuestra primera vez. Quisimos saber que era realmente esa expectativa de saber que iba a pasar con lo que vieran las demás personas, la gente común y corriente…que iban a pensar, que sensaciones tendrían, que sentirían a partir de verla. Para Cabañas el que determinada profesión sea únicamente para un género, es totalmente un mito. Explica que hay que saber explotar las habilidades con las que cada uno cuenta, y que no hay mejor forma de trabajar que cuando los hombres y las mujeres se complementan. Siento que las mujeres son mucho más ordenadas que los hombres en muchas cosas; son más metódicas y manejan muy bien toda esa parte de estructura, del orden.Espero que realmente puedan aprender un poco de este gran diseñador mexicano, yo tuve el gran gusto se poder conocerlo y darme la mano, y puedo decirles que es una persona sencilla y muy agradable, fue una muy buena experiencia.
Expovicentena. Benito Cabañas
DISEÑO GRÁFICO
8
A
10
TIPO DE LETRA VERDE
fuentes, algunas empresas investigan hasta dar con un invento fuera de lo común. Es el caso de la compañía holandesa SPRANQ quien pensando en el ahorro de tinta de las impresoras ha desarrollado una nueva tipografía. Si hasta ahora estábamos acostumbrados a fuentes bien visibles pronto tendremos que adaptar nuestra mirada a:
i
Ecofont
Y! J
J
imaginemos lo que se ahorrara a final de año tanto en tinta. Al imprimir, Ecofont “perfora” agujeros en las letras que usted ha escrito. Ya de por sí es algo fascinante, y más aún cuando se dé cuenta de que no afecta en absoluto a la legibilidad. Todavía le gustará más si le decimos que con ello se ahorrará hasta un 25% de tinta / tóner. Tanto su cartera como el medio ambiente se lo agradecerán, ya que la tinta / el tóner es una carga especialmente pesada para ambos. Trabaje con su tipo de letrahabitual e imprima pulsando el botón de la variante Eco que ahorra tinta. El programa de Ecofont es muy sencillo de instalar y de utilizar. Además Ecofont se a considerado una tipograía que ahorra más tintacon su otra versión tipografica Ecofont Century Gothic es mucho más ahorrativa en tinta /tóner que la habitual Century Gothic. También la opción más óptima es imprimir con Ecofont software utilizando una fuente estrecha. De este modo, no sólo ahorrará tinta y tóner sino papel también.
R
consumo de todo tipo de
El tipo de letra es Ecofont, es totalmente gratuita y la podemos descargar en formato .ttf. Ecofont en su versión 2.0 está basada en Vera Sans, una letra de código abierto y está disponible para PC y Mac (descarga de la letra vera sans). Luego en los siguientes enlaces tienes la descarga de la tipografía Ecofont.ttf y Ecofont.zip. Si disponemos de los dos tipos de letras(Vera Sans y Ecofont), podemos utilizar la Ecofont en los los borradores y reemplazarla por la Vera Sans, en la versión buena y definitiva del documento, para que nadie ponga pegas y el documento no se trastocará mucho al ser el mismo tipo de letra. Después de descargar Ecofont puedes instalar en tu carpeta local de tipografías. Ecofont está basada en una fuente de código abierto y es de uso gratuito. Si no deseas seguir usando Ecofont puedes borrarla de tu carpeta de tipografías sin ningún problema, ten en cuenta que la tipografía se llama Spranq_eco_sans_regular.ttf. Puede parecer una tontería si consumimos un par de cartuchos de tinta al año, pero la cosa de tinta al año, pero la cosa cambia si imprimimos gran cantidad de documentos,
F S
Con la idea de mejorar el
Jamás pensé que un tipo de letra pudiera ser ecológico, pero pensando un rato (bueno un poco solo), a diario pasamos por la impresora gran cantidad de documentos, y la mayoría terminan en la papelera con el paso del tiempo, por lo tanto se gasta gran cantidad de tinta y papel. En este proceso podemos ahorrar algo en consumibles si tenemos la precaución de imprimir en modo borrador (imprime más rápido y con menos tinta), al menos cuando trabajamos con borrador y no está el documento definitivo. Pero si queremos ahorrar de verdad en tinta o toner de impresora los del estudio creativo SPRANQ, han pensado en otro método, y se pusieron a darle vueltas para conseguir un tipo de letra que consumiera poca tinta y que a la vez fuera legible. Usarón un método parecido al que usan los mecánicos para aligerar peso, perforar las piezas, en este caso agujerear las diferentes letras para que al imprimir.
CON AGUJERITOS
DISEÑO
DISEÑO GRÁFICO
EL
GRÁFICO
11
c 15
Ahorrar tinta y tóner
e
Reducción de los costes Los costes totales de una página impresa incluyen la amortización del aparato, el papel, los gastos de mantenimiento y el precio de la tinta o tóner. El grueso de este coste está compuesto por el precio de la tinta o tóner; sólo una parte minúscula corresponde a las demás partidas. Al imprimir con el software de Ecofont, el contador de ahorro sube rápidamente con cada página. Para los particulares es algo que siempre viene bien. Pero para las empresas supone un ahorro increíblemente significativo. En entornos empresariales, el promedio por empleado ronda la cifra de 10.000 de páginas impresas por año. La combinación de economía de tinta y los bajos precios de las licencias suponen uno.
“Piense en el medio ambiente, imprima verde”
GRÁFICO DISEÑO
La producción de tinta supone un proceso muy intensivo de C02, que desgraciadamente no es muy conocido por el gran público. Al ahorrar tinta y tóner con el software de Ecofont, está contribuyendo de forma significativa a aliviar el medio ambiente con lo que usted como particular, pero sobre todo como empresa, muestra su responsabilidad social de una forma atractiva. Muchas empresas ya han empezado a reducir su huella de carbono: ¡el software de Ecofont podrá ayudarle a lograr este cometido!
Alivio del medio ambiente
!”#$%&/()=?¡°¬+* ;,._[]^`¨-}
Con sólo pulsar un botón, el software de Ecofont economiza tinta o tóner, mucha tinta y tóner. Para poner un ejemplo: con la variedad del tipo de letra Arial de Ecofont es posible economizar como mínimo un 26% de tinta con respecto al tipo de letra Arial original. Este ahorro ha sido calculado con ayuda de un escáner de alta resolución que permite contar píxeles. El ahorro de tinta tiene dos consecuencias importantes: - Reducción de los costes - Alivio del medio ambiente
DISEÑO
GRÁFICO
14
“Las ideas más atractivas son simples: ¿Cuánta tinta se puede eliminar de una letra sin que estapierda su legibilidad? Tras extensas pruebas con todo tipo de formas. Los mejores resultados se obtuvieron usando círculos pequeños. Después de largas horas (y café) se obtuvo una tipografía que gasta hasta 20% menos de tinta por impresión.”
52pt. Ecofont 42 pt. Ecofont 36 pt. Ecofont 26 pt. Ecofont 24 pt. Ecofont 20 pt. Ecofont 18 pt. Ecofont 16 pt. Ecofont 14 pt. Ecofont 12 pt. Ecofont 10 pt. Ecofont
Gracias a Ecofont resulta fácil y divertido imprimir de forma ecológica y reducir los costes de impresión. Aparte de las ventajas medioambientales y económicas, resulta fascinante saber que cuando leemos nuestro cerebro ignora los agujeros de las letras. Las personas que han impreso un documento de prueba han reaccionado con asombro y alegría. Por ello el software de Ecofont no sólo resulta inspirador sino que engancha por ser tan divertido. La sostenibilidad y la reducción de costes se alojan junto con el software de Ecofont en el quehacer diario de millones de usuarios informáticos.
INDUSTRIAL
INDUSTRIAL
DISEﾃ前
DISEﾃ前
18 19
21
Diseñadores desaprovechan los beneficios del acero
Palomas de Tapio Wirkkala Por Arquepoetica Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva+
DISEÑO
DISEÑO
INDUSTRIAL
INDUSTRIAL
20
INDUSTRIAL
INDUSTRIAL
DISEﾃ前
DISEﾃ前
22 23
DISEﾃ前
INDUSTRIAL
24
AUTOMOTRIZ
AUTOMOTRIZ
DISEﾃ前
DISEﾃ前
26 27
AUTOMOTRIZ
AUTOMOTRIZ
DISEﾃ前
DISEﾃ前
28 29
31
TIPS PARA DISTINGUIR
FENDI
DISEÑO
Verificar la autenticidad de la tarjeta de fendi. La tarjeta coincida con un número de serie impreso en una etiqueta de cuero en el bolsillo interior de la bolsa auténticos.
UN AUTÉNTICO
Paso 2 Ver el forro de bolsa en su interior. arrugas del revestimiento es un signo de la artesanía inferior. El forro de un bolso fendi tendrá doble “f” impreso a través del revestimiento uniforme y la “f” logos no ser torcido o inclinado. El revestimiento está plano en el interior del bolso y no se siente áspera al tacto.
Paso 3
Fendi utiliza pieles de primera calidad y materiales - de cuero, charol y gamuza - en la construcción de sus bolsos de mano de alta calidad. si usted compra una bolsa de fendi en línea o en una tienda de consignación, que usted necesita consejos de expertos para determinar si la bolsa es real.
Verificación de cuero falso. auténticos bolsos fendi tiene un olor de cuero genuino, falsos bolsos fendi no. Bolsos de la reproducción de materiales como el cuero, plástico o sintéticos revelan grietas cuando está doblado.
En 1925, la marca Fendi nace con la creación de la primera tienda de bolsos de cuero en Roma. El negocio FENDI, dirigido por la joven pareja Edoardo y Adele Fendi.
Los bolsos FENDI también se transforman, ofreciendo nuevas formas que rigen la elegancia, la practicidad, la innovación y estilo. La creación innovadora y suave.
El éxito de los bolsos y maletas lleva a la necesidad de ofrecer una imagen completa del estilo Fendi.
DE MODAS
Paso 1
Fotografía: Sebastián Herrera Torres
DISEÑO
DE MODAS
30
Nuevos Bearbricks Metalicos Se ponen elegantes los ositos con más onda de la juguetosfera. El 22 de Junio saldrá una colección de Fendi en conjunto con Medicom Toy que tendrá a los Bearbricks como protagonistas. Habrá edicion de 100% y 400%
Paso 4
Paso 5
Inspeccione el la bolsa de costura. una unión irregular o desigual a lo largo de las esquinas de una bolsa fendi significa mano de obra pobre de una bolsa de falsificación. Un bolso fendi de alta calidad incluso ha puntadas que se ejecutan a lo largo de las costuras interiores y exteriores en una línea recta.
Buscar una placa de metal ubicado en el interior del bolso. Todas las carteras fendi auténticas tienen esta placa cuadrada rodeada por una gran franja de cuero.
Paso 6 Examinar el hardware de la bolsa y cremalleras. Bolsos de fendi tienen hardware de latón pesado plateado o níquel. Todas las cremalleras son de metal. Las cerraduras de la bolsa debe girar y fijar fácilmente.
33
DE MODAS
DE LVMH, PPR Y RICHEMONT
DISEÑO
BURBERRY
EL PUNTO DE MIRA
DISEÑO
DE MODAS
32
Una de las últimas firmas de lujo independientes podría perder esta categoría en breve. La británica Burberry está en el punto de mira de los gigantes del lujo: los grupos franceses Louis Vuitton Moët Henessy (LVMH) y Pinault Printemps Redoute (PPR) y el suizo Financière Richemont.
L
De todos modos, Burberry no es ajena a la crisis. La compañía ha cerrado los seis primeros meses del ejercicio con un aumento del 6% en sus ventas, gracias al buen comportamiento de bolsos y artículos de piel. Mercados como el español y el estadounidense están dañando el conjunto del grupo.
os rumores de una posible adquisición de Burberry se han desatado tras la publicación de un informe de la firma de análisis MF Global, según Cinco Días. MF Global no sólo elevó su recomendación sobre los títulos de Burberry de “vender” a “mantener”, sino que afirmó en una nota que “es nuestro principal objetivo para ser adquirido”. MF Global plantea la adquisición de Burberry como una solución a la maltrecha situación de los conglomerados de lujo (que han visto caer las ventas y el beneficio de todas sus marcas), que podrían aumentar su negocio con compras ante las perspectivas que retrasan la recuperación del sector hasta más allá de 2011.
En la actualidad Burberry cuenta con 122 establecimientos outlets, 255 concesiones, 90 franquicias y además sus prendas están disponibles a través de Internet en más de 25 países. La marca está experimentando un fuerte crecimiento en China donde ya cuenta con 44 establecimientos. Las previsiones para final de año son positivas gracias al empuje que están teniendo.
“La firma MF Global ha desatado con un informe los rumores sobre una posible adquisición de la firma británica”
BURBERRY
M
arca inglesa cuyo nacimiento se remonta a 1856, inventores de la gabardina que patentarían en 1888, uno de sus productos estrella a destacar junto con sus abrigos y camisas. En la actualidad su principal diseñador: Christopher Bailey, fué quien cambió la imagen anticuada de la marca quien la ha convertido en un referente de la moda. Bailey ha revisado el logo de Burberry y renovado el trench y el estampado de cuadros, iconos ambos de la firma, ha creado la segunda línea de la marca: Burberry Prorsum, para los más jóvenes.
Fotografía: María Aguilar Vázquez
En este sentido, Burberry puede ser una presa fácil al tratarse de un grupo con una sola marca, una capitalización de 2.571 millones de libras (2.866 millones de euros) y sin un accionista de referencia que pueda oponerse a la compra. La firma de las gabardinas está participada, entre otros, por grupos de inversión como Blackrock Merrill Lynch, Schroders Investment y Massachusetts Financial Services.
35
DISEÑO
DE MODAS
EMPORIO ARMANI La compañía diseña y fabrica productos en varias categorías, incluyendo accesorios de moda, prendas de vestir, cosméticos, fragancias, casa interiores, joyas, relojes y gafas en virtud de varias etiquetas como Giorgio Armani, Armani Collezioni, Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Junior, Armani Exchange y Armani Casa.
Armani Jeans Armani Jeans es una colección al estilo vaquera creada en 1981 por Giorgio Armani. A diferencia de la colección más accesible de Armani, Armani Exchange, Armani Jeans se encuentra principalmente en tiendas departamentales en vez de tiendas individuales, aunque hay 15 tiendas individuales Armani Jeans en todo el mundo, además de un Armani Jeans Cafe en Milán. Las tiendas individuales Armani Jeans en todo el mundo se encuentran en, Italia, Dubai, Líbano, Japón y España. La marca es particularmente famosa en Asia.
Armani Junior Esta línea se caracteriza por vender prendas de vestir a niños. Las tiendas cuenta con 15 boutiques en todo el mundo y en las tiendas Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue seleccionadas.
Armani Privé La línea de alta costura de Armani hizo historia al ser el primero en transmitir un show de alta costura (haute couture) en Internet desde la Semana de la Moda de París.
Fotografía: Roberto Álvarez Márquez
ARMANI COSMETICS
L
a marca Armani se caracteriza por vender cosméticos, accesorios para el cuidado de la piel, perfumes y colonias. Es producido y distribuido por la división de lujo de L’Oréal, con el cual Armani tiene una asociación a largo plazo. Está disponible en muchas tiendas por departamento en todo el mundo y tiene muy pocas tiendas. La primera imagen de la campaña Armani Cosmetics “Beauty” fue publicada por la propia Megan Fox a través de cuenta personal de Twitter. Un maquillaje sutil, combinado con una atractiva y celestial candidez, personifican la campaña publicitaria de la hermosa estrella de 24 años, quien es imagen de esta reconocida casa de moda italiana desde hace un año.
Fotografía: Jorge Pozos Sánchez
DISEÑO
DE MODAS
34
E
S O ELL
L
a mujer de Armani es tan elegante como siempre, pero más femenina que nunca, con diseños verticales y altísimos tacones invisibles que sorprenden por su originalidad y por la ligereza que envuelve a las modelos que los portan. Un diseño más propio de mujeres mayores que, al desnudar los tobillos, se convierte en una opción innovadora, elegante y “sexy” , apta para todas las edades. Obsesionado con la feminidad, Armani también ha recurrido a las formas geométricas más enrevesadas para resaltar la figura femenina.
Fotografía: Sandra Duran Palafox
En la actualidad su uso ha quedado relegado a cazadores y estancias en casas de campo, y su tejido es más ligero.
DISEÑO
ELLAS
l hombre Armani mantiene los cortes clásicos. En cuanto a las telas, aunque también hay innovaciones, las más utilizadas siguen siendo la raya diplomática (rayas finas sobre colores oscuros, generalmente, aunque también pueden ser claros): predominan los grises, azules oscuros y negros; el ojo de perdiz, los cuadros príncipe de Gales, y los tejidos lisos. En cuanto a los materiales, lana, principalmente para el invierno, y algodón y lino para el verano. Un caso especial es el conocido traje “tweed”, de color marrón-verdoso, y un dibujo de amplios cuadros; original de Inglaterra, era muy utilizado por ser un traje muy tupido y pesado, ideal para soportar las adversas condiciones climatológicas de aquel país.
DE MODAS
37
Fotografía: Hugo Carmona Robles
DISEÑO
DE MODAS
36
39
DISEÑO
DE MODAS
RECOMENDACIONES
38
“¿QUE RAYOS HACE PIKACHU PELEANDO AL LADO DE MARIO Y LINK?, EN ESTA SECCIÓN TOCA EL TURNO HABLAR DE UNO DE LOS JUEGOS ÉPICOS MÁS PROMETEDORES DE NINTENDO Y UNA DE LAS SAGAS MÁS FAMOSAS, NOS REFERIMOS CLARO A SUPER SMASH BROS. ¡QUE EMPIEZE EL DUELO!
Sin duda es un juego que muchos estábamos esperando porque es altamente adictivo, combina dosis de buenas peleas con una jugabilidad muy buena pero a la vez gran sencillez de comandos y unos personajes que son fácilmente reconocibles para cualquiera. No está al nivel de los juegos clásicos del genero pero es una muy buena alternativa para los que no gustan de juegos con combos interminables que los convierten en muy complejos para dominarlos totalmente. Comparativa Con las entregas anteriores La próxima entrega del Super Smash Bros sigue fiel a sus predecesoras, donde prima la sencillez
RECOMENDACIONES
RECOMENDACIONES
40 41
RECOMENDACIONES
42