Iluminación de escenarios | Dibujo 2 (cursada 2019)

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Iluminaciรณn de escenarios Dibujo 2

Mary Zancolli y Mepol


Propagación de la luz

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Corresponde a la longitud de ondas electromagnéticas que puede percibir el ojo humano, y que conforma los colores que identificamos. Se propaga de en línea recta en el espacio. Al alcanzar una superficie, se refleja en otra dirección. Cabe aclarar que no todo el espectro de luz se ve reflejado. Dependiendo de la naturaleza de la superficie, un espectro de luz se verá reflejado, mientras otro es absorbido. El espectro que se refleja es el que nos permite identificar el color de la superficie. La luz disminuye de forma inversa al cuadrado de la distancia de la fuente donde se origina.

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Algunos principios básicos sobre la naturaleza de la luz:

Superficie


Aplicación al dibujo ●

Un objeto es bañado por los rayos de una fuente de luz. Aquellas zonas que reciban la luz de forma directa van a estar iluminados, mientras que aquellas que no reciban los rayos de luz se van a encontrar a oscuras.

Siguiendo la dirección de los rayos de luz, podemos identificar como se proyectan las sombras del objeto.


Aplicación al dibujo ●

Como la luz se refleja en el objeto iluminado, también se refleja en otras superficies del ambiente llegando al objeto desde una dirección diferente con menor intensidad, que la fuente original. Esto provoca que la sombra no sea homogénea y tenga una suerte de contraluz, que en caso de objetos no rectos ofrece mayor volumen a la forma.

Dependiendo del tipo de fuente de luz, más intensa o más difusa, se obtendrán diferentes tipos de sombras. A luces más intensas, como un reflector, se obtendrán sombras más duras. A luces más difusas, lo mismo ocurrirá con las sombras.


Concept art de escenarios A la hora de trabajar con escenarios, debemos tener en cuenta los mismos principios para la iluminación. Pero debemos considerar otros factores que beneficien a la composición y la narración. Lo primero, el concept art o idea de un escenario Lo primero es tener bien visualizado los elementos que van a integrar ese escenario. Para ello trabajar con una planta, puede ser un recurso fundamental de mucha ayuda. La planta permite tener un mapa de los objetos que van a integrar el espacio y su ubicación. En animación, la planta también ayuda a pensar las diferentes tomas y saber que se va a visualizar en cada una.


Primer idea del escenario Teniendo una idea de los elementos que van a integrar el espacio, lo segundo a trabajar es la búsqueda de referencia, al igual que con el diseño de personaje: ● ● ● ●

Literal Inspiracional Histórica Estética

Habiendo definido la planta y algunos planos, y con las referencias conseguidas, se comienzan a realizar bocetos aprovechando las herramientas de perspectiva y composición aprendidos. Lo mejor es comenzar con una propuesta global del espacio, tratando de presentar todo el escenario y elementos que lo integran.


Primer idea del escenario


Primer idea del escenario


Iluminación del escenario Teniendo un primer boceto, se estudian las fuentes de luz que la van a integrar y se piensa como van a funcionar. Si son luces fuertes o de intensidad media, incluso si son luces bajas. Eso va a definir si el espacio va a estar completamente iluminado o en penumbras. La iluminación del escenario sigue los mismos principios explicados para un objeto, sin embargo hay que tener en cuenta los planos de profundidad. Siempre los elementos más cerca del fondo se verán con menos nitidez y claridad, que los que están al frente. Esto ayuda a dar la sensación de profundidad. Trabajar con contrastes de iluminación en el escenario, no solo ayuda a generar planos de profundidad, también permite resaltar objetos y generar una dirección de lectura de la imagen.


Iluminaciรณn del escenario


Iluminaciรณn del escenario


Color e iluminación del escenario Con unas primeras ideas de iluminación del escenario, se comienza a trabajar algunos planos narrativos del mismo con propuestas de color. A partir de este punto, la propuesta de iluminación va a tener que adaptarse en parte a la composición del plano, respetando la propuesta inicial. Hay que tener en cuenta que el color va a afectar también sobre la forma en que se percibe la iluminación del plano y nos puede facilitar generar atención sobre elementos narrativos significativos, y hasta reforzar la dirección de la mirada en la composición.


Color e iluminaciรณn del escenario


Color e iluminaciรณn del escenario


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