Corazón Alcachofa (magazine) by Mercedes CAMACHO

DEDICATORIA PARA ÉL, UNA MEZCLA DE ATTICUS FINCH, TED KRAMER, CHRIS GARDNER Y LORENZO ANELLO.

Para ese señor que nos inculcaba una lección inolvidable de integridad, ejemplo y del buen sentido de la obediencia, explicando lo que mandaba, cediendo cuando podía y no haciéndolo cuando no se debía. Alababa siempre nuestros logros, dejándonos un amplio margen para la creatividad, la iniciativa y autonomía

personales y, lo que es muy importante, la posibilidad de equivocarse y saber rectificar. Un hombre sin prejuicios, que no despreciaba a nadie por sus creencias pero que sabía mantenerse firme en las suyas. Resaltaba la trascendencia de la unidad en la familia como vía para conseguir

la estabilidad emocional y la madurez personal. Diciéndonos “la familia es el lugar al que siempre se vuelve”. Luchaba por unos hijos felices, para que se sintieran comprendidos y queridos por su padre, luchaba para mantener unida a su familia en un entorno sin muchas facilidades, desde el ejercicio de una paternidad responsable, equilibrada, paciente y comprensiva.

ÍNDICE PROFESORES ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR José Ángel Jaimez..................................................................... 8 Rubén Cascado......................................................................... 12 Valentín Sánchez....................................................................... 16 Javier Herrero........................................................................... 19 Luis Manchado......................................................................... 20 Luis Arquero............................................................................. 22 Vicente Ruiz.............................................................................. 26 Ramón Peco............................................................................. 28 Elena Poblete............................................................................ 32 Amelia Arias.............................................................................. 34 Javier Saéz Mendrano................................................................ 38 Lita Mora.................................................................................. 42 José Luis León......................................................................... 44

ALUMNOS ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR Cecilia Cinjordis “Intentos de Color“.............................................. 50 Marta Hueto “Martiky”................................................................ 52 Marisa Redondo........................................................................ 54 Mi Dragonflay............................................................................ 56 Rubén Cañizares....................................................................... 58 Mario Figueroa “Espacio ZZ“....................................................... 60 Envés Diseño............................................................................ 62 Elena Rosa Rico........................................................................ 66 Catalino Vega............................................................................ 73 Alba Villamayor.......................................................................... 74 José Ignacio Santos y Alba Villamayor........................................... 75 Alumnos APGI “Biblioteca Pública”................................................ 76

ÍNDICE MÚSICA........................................................................ Juan del Hierro (DJ Pam-Z)........................................................ 78 Edu Martinez (Dj Random).......................................................... 80

ARTISTAS QUE NOS GUSTAN........................................ Begoña Trujillo Clavero............................................................... 83 Jorge Fernández_Bermejo.......................................................... 86 Rachel Levit.............................................................................. 90 Dasha Tolstikova........................................................................ 92 Ramón Soler............................................................................. 93 Daniela Dahf Henriquez.............................................................. 94 Liekeland................................................................................. 96 .Itchi........................................................................................ 98 Sr. García................................................................................. 99 Richard Verguez........................................................................ 100 R. Rose Selaby......................................................................... 101 Noell oszval.............................................................................. 102 Kersti-K.................................................................................... 103

PRODUCTOS QUE NOS GUSTAN.................................... 105 LIBROS INFANTILES..................................................... 112 ANTHONY BROWNE...................................................... 118 DISFRACES .................................................................. 134 AMISTAD...................................................................... 136 CURIOSIDADES............................................................. 140 SÍMBOLOS DE LA FRAGILIDAD..................................... 144 VACACIONES CON NIÑOS............................................. 146

[BLA, BLA, BLA] H

D El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma.

Auguste Rodin

Sólo hay una cosa valiosa en el arte: las cosas que no se pueden explicar. Georges Braque

“Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está chiflada’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente quiere que se le preste tanta atención, y además es una clase de atención razonable.” Diane Arbus

Todo arte es autobiográfico.

Federico Fellini

*Mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba. Georges Braque

“El daguerrotipo no sólo es un instrumento que sirve para dibujar la naturaleza (…) le da el poder de reproducirse a sí misma.”

F El arte nos atrae solamente cuando revela en nosotros secretos.

Jean Luc Godard

Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente. Goethe

I Louis Daguerre

J El arte es una fruta que crece en el hombre.

Jean Arp

El arte no cambia nada, el arte te cambia a ti. David Lynch

[BLA, BLA, BLA] K Si se ignora al hombre, la arquitectura es innecesaria. Álvaro Siza

N ¿Es el diseño una creación individual? No, porque para ser realista uno siempre debe admitir la influencia de aquellos que estuvieron antes.

Charles Eames

La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. Le Corbusier

P Charles Eames

Mi arquitectura es como un organismo vivo, es biológica. Le Corbusier

S El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional.

April Greiman

Diseño no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean.

La arquitectura se está convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de amor. Walter Gropius

Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño.

Edgar Degas

Todo es diseño, ¡todo! Paul Rand

T No quiero arte para unos pocos más que la educación para unos pocos, o la libertad para unos pocos. William Morris

LAS IDEAS DEL ÁTICO 8

s e r o s e f o r

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r a v 贸 d o lm

A o Pedr 9

[ilustración]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODOVAR MEDIOS INFORMÁTICOS

JOSÉ ÁNGEL JÁIMEZ / ALIAS OC Nació en Húetor Tájar (Granada)

OC / VIOLETERA

OC / mapa

OC / The end

OC / pรกjaros en la cabeza

[DISEÑO GRÁFICO]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODOVAR RUBÉN CASCADO PROYECTOS

NATURAL DE PUERTOLLANO (C. REAL) Técnica - Tinta sobre papel

rubén cascado

THE END IS NEAR

rubén cascado

THE LEAST WORST DECISION

rubén cascado

RAVERS MUST DIE!

[diseño gráfico]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODOVAR VALENTÍN SÁNCHEZ AUTOEDICIÓN Valentín Sánchez Villalón nace en Almagro en 1960 y trabaja en diseño gráfico por los años 80 en empresas como “Grupo Cero” o “ITD Estudio”, posteriormente, en 1990, llega a la Escuela de Arte de Ciudad Real para dedicarse a la docencia y continua formándose en disciplinas como el diseño gráfico y la informática en diversos centros. Esta formación, le llevan a dirigir proyectos como la revista “inform@ rte” de ésta escuela, así como a participar en varias exposiciones gráficas, centrando su producción creativa en la imagen corporativa, con algunos premios en concursos destacados. En la actualidad ejerce como profesor de diseño gráfico en la Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real.

Formación Graduado en Artes Plásticas y Diseño Título Superior en Desarrollo de Aplicaciones Informáticas Diplomado en Estudios Superiores de Diseño Gráfico

Obra Gráfica Participación en numerosas exposiciones gráficas. Colaboración Revista Objeto “LALATA”. Participación en el libro “La visibilidad de las ciudades invisibles” Director de la publicación “inform@rte” de la E. A. Ciudad Real

Premios Premio Cartel Carnaval de Miguelturra 2001. Premio Diseño de Página Web M. Educación y Ciencia 2001. Premio Logotipo Miguelturra Ciudad Digital. Premio Logotipo Diputación Provincial de Ciudad Real.

VALENTÍN SÁNCHEZ

CARTEL SAN FERMIN 2009

VALENTÍN SÁNCHEZ

LOGOTIPOS

[Opinión]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR JAVIER HERRERO HISTORIA DEL ARTE

LA ESCUELA DE ARTES DE C.REAL [problemas de hace 100 años] Era costumbre en aquellos tiempos que al finalizar el año académico el director del centro redactase una memoria donde quedaban reflejados los datos y principales acontecimientos del curso que acababa de terminar. En la correspondiente a 1914-1915, Enrique Navas Escuriet, director de la escuela, agradece su interés en la realización de “reparaciones y reformas que convenían al edificio”, lamentándose, sin embargo, de que las enseñanzas prácticas de herrería y encaje, todavía no se han podido poner en marcha, pero prometiendo que dichas materias comenzarán a cursarse el uno de octubre de 1915.

“suplicando que para el proyecto de las obras en la construcción de la escuela de artes y oficios se tenga en cuenta, si lo estimase conveniente, la asistencia del claustro para la distribución de las clases”. El asunto se comentó además en la prensa local: el doce de febrero se pidió al ayuntamiento la construcción de varios edificios en la ciudad, entre ellos una escuela de artes y en una entrevista con el alcalde de la ciudad Alberto García Serrano- realizada el día diecinueve del mismo mes y publicada en Vida Manchega, el edil confirmó su intención de construir un edificio dedicado a escuela de artes.

Fue 1914 un año de esperanza para el futuro de la escuela. El siete de febrero de este año se envío una instancia desde el centro al concejo

Pero el nuevo inmueble prometido nunca se llegó a levantar en esta ocasión y las quejas y protestas por el estado del edificio serán constan-

tes a partir de ahora. En septiembre se solicitó al alcalde la ampliación del local para taller de herrería, en enero del año siguiente se informó del “estado ruinoso de la clase de encaje y escaleras” y más adelante “se acordó, en vista del estado al parecer ruinoso de varias clases y en evitación de cualquier accidente, se ponga oficio al señor alcalde”. En el periódico local Pero Grullo de veinte de marzo de 1915 se cuestiona el asunto en un artículo titulado “Ese contrato, ¿por qué?. Comienza por aplaudir la iniciativa municipal por la se había aprobado el presupuesto destinado a “edificar en un solar propiedad del ayuntamiento, una casa destinada a Escuela de Artes”. Sin embargo, y al mismo tiempo, se había prorrogado por seis años el al-

quiler de la casa donde actualmente estaba instalada la escuela. Y la pregunta del periodista fue “¿es que van á construir un edificio de tal suntuosidad y grandeza que han calculado en seis años el tiempo necesario para su terminación?”. Mientras, en abril de 1915, el claustro acordó que las obras del edificio se lleven a cabo en verano para que así puedan comenzar las clases del taller de encaje en el próximo curso. No obstante, en septiembre de este mismo año se queja la dirección de no haber podido empezar las clases porque no están terminadas las obras y más tarde, en octubre de 1915, se comunicó al alcalde que las obras de la escuela se habían paralizado “por cuya causa no puede empezar el curso”.

[NOVELA GRÁFICA / VIDEOJUEGOS / ILUSTRACIÓN / PUBLICIDAD]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR LUIS MANCHADO medios audiovisuales

Videojuego promocional para Medicus Mundi

Siempre he dibujado, es un tópico, pero desde que tengo memoria me recuerdo unido al dibujo. Toda mi historia personal, crecimiento, maduración… ha estado reflejada en dibujos a lo largo de mi vida. De hecho si me preguntan a qué me dedico digo que soy dibujante porque, aunque realice distintas actividades, todas ellas las enfoco siempre desde el dibujo. Es mi lenguaje. Estudié el Bachillerato de Artes en la Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real entre los años 92-94 y Bellas Artes en Cuenca entre el 94 y el 98. Al terminar la carrera, junto con Raquel Jiménez Contreras, fundamos el estudio Alparaguay. Durante unos años participamos en concursos de todo tipo a nivel nacional e internacional. Entre estos premios, los más interesantes son el “Premio Nacional de Comic INJUVE”, el Premio en el Festival Internacional

“Anima Mundi Web” en Brasil, el 1º “Premio de autores multimedia” de la SGAE, el 1º premio en el “Online Flash Film Festival” (Barcelona), el 1º premio en el “Granada Flash Show”, el 1º Premio en el “Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Zaragoza”, además de premios en diversas modalidades en el “Certamen de Castilla La Mancha”. Después de esto comenzamos a trabajar en distintos campos de la expresión plástica, la mayor parte de ellos en el ámbito de la Publicidad y la promoción cultural. Entre nuestros clientes de publicidad más representativos, tenemos las agencias de publicidad Shackleton, Grey Interactive, Double You y TBWA, con los que realizamos trabajos para marcas como Paypal, Ayuntamiento de Madrid, Aquarius, Espuña, Multicanal. En el ámbito de la promoción podemos destacar nuestros trabajos para la ONCE, la Ínsula Barataria, la Comisión Eu-

luis manchado

1 3 1. Novela gráfica “Topelius” / 2. Ilustración “concept art” para videojuego / 3. Campaña publicidad para Shakcleton y Paypal

ropea, RTVCM, Medicus Mundi. Paralelamente hemos realizado trabajos de ilustración para editoriales como Santillana, Sinsentido y Oxford University Press. En el campo de la animación nuestro mayor trabajo ha sido el realizado para Cromosoma, Norma Animation y E.B.U. (European Broadcasting Union), que fue la producción de la serie “TOM web”. Como autores de cómics hemos publicado “Lanza en astillero”, “Tapa roja”, “El corazón de las tinieblas”, “TOS”, “Plagio de encantes”, todas ellas para Ediciones Sinsentido, además de una historieta para El Víbora. Nuestras animaciones se han emitido en: CANAL+ (Lo + plus), Canal Arte, La 2, Antena 3, Castilla la Mancha Televisión, TVCR, Festival Internacional de Cine de Sitges, Festival de Cortometrajes Mínima ’01 (Gandía), Online Flash Film Festival

(Barcelona), Festival Internacional Anima Mundi Web (Brasil), Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Zaragoza, Granada Flash Show. Publicamos la revista digital infantil/juvenil “Chimpon.es la revista que te enciende”. Actualmente nos dedicamos a la producción propia de videojuegos. Nuestros títulos publicados son “La venganza del Pepino español”, “Eurozone Beach” y “I’m hungry”. Para el 2016 presentaremos, para todos los dispositivos, la aventura gráfica “Mr. Shadow”. … Y soy profesor de Medios Informáticos en la Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real.

[fotografía]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR LUIS ARQUERO medios audiovisuales

Recuerda como su madre encendió el brasero al nacer, y es que, en Mocejón (Toledo), durante el mes de Febrero hace un frío del carajo. A una edad temprana empezó a sacar canciones de oído con la técnica del “único dedo índice sobre el teclado”. Parecía que apuntaba maneras musicales pero la micro-sociedad familiar se le echaba encima augurando un futuro incierto de “carretera y manta”. Al llegar la maravillosa edad de los 18 años (y con ella, el temido COU y su amiga Selectividad) eligió tirar hacia la academia y pasar por diversas Escuelas y Facultades (indicar que la música siempre le siguió de la mano). En esa época se enamoró del color azul y fue cuando descubrió las técnicas fotográficas antiguas, siendo la cianotipia una de sus grandes pasiones. ¿Otras pasiones? Sentir el ‘movimiento’ y dibujarlo azul.

luis arquero/cianotipias

cALPE / Cianotipia

ESCUELA / Cianotipia

[fotografía]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR VICENTE RUIZ director

Vicente Ruiz, selecciona. Es culto occidentalmente e ironiza, resultando un partisano de nuestro tiempo, es sin duda artista e investigador, utiliza actualmente tecnología digital, siempre desde la critica. Su obra nos hace reflexionar de la poca humildad de la producción social de este nuevo siglo. La tendencia a crear lenguajes universales no acaba en la pintura, sino que se prolonga en proyectos y fenómenos sociológicos (especialmente en el campo de la publicidad) que hacen universales ciertos códigos. Una vez planteada la herejía publicitaria, la idea de Vicente Ruiz se pone en marcha. La herejía declara su amor por aquello de lo que se aparta y mantiene la distancia entre la transgresión y el dogma, sintagma que la obra de Vicente Ruiz destapa, acentúa e incorpora cuantos argumentos semánticos sean válidos para sus fines. Imágenes fotográficas, aparentemente enfrentadas o mejor dicho conjugadas a la realidad de las piezas clásicas, las que llevan a establecer nexos y vínculos, relaciones, entre unas y otras, y después a buscar entre lo existente en la realidad exterior y lo fabricado por el artista, una verdad estética. Esta respuesta plástica, lógicamente y de entrada, merece la credibilidad que le otorga la conceptualización de la obra. Conjugando y analizando cómo se expresan estos dos admirables, incorruptibles y tangibles mundos que se empeñan en «ver» lo que por definición es invisible, la identidad de la obra, la materia abierta, o cualquier otra cosa. pues a pesar de sus dotes y conocimientos de lo que podríamos llamar pintura analógica, cambia esta paleta por la digital basada en la profundidad de color de los 32 bits. En la cual, de nuevo investiga y alcanza niveles de experto en el conocimiento del medio informático y demuestra de nuevo su espíritu científico; se sumerge, estudia, conoce y desarrolla. Pedro Lozano Crespo

VICENTE RUIZ El dialogo de la antítesis, la síntesis y la herejía publicitaria

[fotografía]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR RAMÓN PECO FOTOGRAFÍA

Comencé realizando fotos con 17 años. Desde entonces nunca me he intentado ganar la vida con las fotos que hago para poder disfrutar haciéndolas con plena libertad. La fotografía es para mi en gran medida una excusa para caminar sin rumbo y así encontrarme por sorpresa con la vida. Algo que me llena de felicidad. Hace pocos años realicé un proyecto fotográfico llamado Campo de fuerza. Que es al que más energías he dedicado (y que a veces pienso que no está concluido). Al final de 2014 también realicé el reportaje Informe C. Que pretende ser el primero de una serie de trabajos breves. Actualmente me encuentro realizando un proyecto llamado Quieto del que aún no quiero contar demasiadas cosas e intento que uno de mis fotógrafos favoritos, Arnold Daniel, me haga caso y me responda a un cuestionario con preguntas que le mandé hace días.

RAMÓN PECO

[collage]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR ELENA POBLETE TECNOLOGÍA DIGITAL

CURRICULUM VITAE

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 2013.

Exposición “Grito, acción y efecto de gritar”. Galería Aleph, Ciudad Real, Junio 2003. Catálogo.

Diseñadora Gráfica por el Istituto Europeo di Design de Milán 1991-92. Profesora de Fotografía y Técnicas de Reproducción Industrial en la Escuela de Artes de Toledo 1994-95. Profesora de Tecnología digital en Escuelas de Artes, Toledo, Tomelloso y Ciudad Real 1995-2015.

Exposición “+ Gritos”. Galería Aleph, Ciudad Real, Enero 2008. Catálogo. Exposición “Gritratos”. Colegio de Arquitectos de Ciudad Real, 2009. Exposición “Fragmentos de instantes evocados”. Galería Aleph, Ciudad Real, Febrero 2012. Catálogo.

Puerta Gótica, Colegio Mayor Belagua, Pamplona, Septiembre 2014.

Certamen de Artes Plásticas Arte y Energía de Unión Fenosa 2002.

Exposición “Restos rotos _ retos”. Galería El Eskaparate, Barakaldo.

Premio Diputación Provincial en el LIV Salón de Arte de Puertollano 2003.

BECAS Y PREMIOS

Premio XXI Certamen de Pintura “Ciudad de Daimiel”, Ciudad Real 2003.

Beca de Diseño de la Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha en el Istituto Europeo di Design en Milán (1991-92)

Exposición “Fragmentos de instantes _ retos” Galería Ar+51, Toledo, Noviembre 2014.

Selección en la convocatoria para publicación en la Biblioteca de Autores Manchegos de la .Diputación de Ciudad Real del cuento “Pico, el huevo y el pollito” 2001.

Exposición “Restos rotos _ retos”.

Premio Fondo Adquisición en el VI

Premio Fondo Adquisición 68 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real, 2007. Premio Diputación Provincial de Ciudad Real en el XIII Certamen Internacional de Pintura de Alcázar de San Juan, 2009.

ELENA POBLETE

COLLAGE CON LETRAS

[Collage emplatado]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR AMELIA ARIAS PROYECTOS GRÁFICOS

Han pasado unos años desde que salí de la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real con un título de Bachillerato de Artes para licenciarme en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, no sin antes vivir unos meses en Holanda cursando un año en la Akademie Voor Beeldende Kunst de Enschede.

Colaboré unos años en el Centro de Investigación de Diseño e Imagen de la Universidad (CIDI) lo que hace que me lance a Madrid como diseñadora gráfica y combine trabajos en agencias de publicidad con la Diplomatura de Estudios Avanzados de Imagen, Diseño y Tecnología en la Universidad Complutense de Madrid.

Pronto comencé mi andadura docente en Educación Plástica y Visual en Educación Secundaria y actualmente cumplo una década en la Escuela de Artes Pedro Almodóvar. Me encantan los trabajos colaborativos así que he ido realizando exposiciones colectivas, (e individuales) colaborando con revistas…etc.

amelia arias

1. burro foto / 2. caballito / 3. café / 4. caracol / 5. cebra / 6. onda gemela

A . A : T rabajo con distintos soportes y materiales, las mezclas y los recuerdos, práctica-

mente vivo en un continuo proceso de elaboración de proyectos híbridos, el último se llama; “Las paredes que habité”.

amelia arias

¿QUÉ ASIGNATURAS IMPARTES O HAS IMPARTIDO? - ESTUDIOS SUPERIORES: Ilustración Fundamentos del diseño Proyectos Gráficos y de la comunicación I

- AUTOEDICIÓN: Fundamentos del diseño - BACHILLERATO DE ARTES: Diseño - ESTUDIOS DE GRADO: Cultura del Diseño Tendencias del Diseño Proyectos Gráficos II y III

Sin duda alguna mi asignatura estrella es PROYECTOS GRÁFICOS, ver crecer tímidas ideas y convertirlas en increíbles propuestas de ingenio técnico y creatividad, me entusiasma, es como si creciera yo con ellas.

[Poesía visual]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR JAVIER SÁEZ MEDRANO FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

Texto: Iván Humanes Bespín Para Joan Brossa la poesía visual no era dibujo, ni pintura, era un servicio a la comunicación. Además, la literatura experimental debe estallar en los ojos del lector-espectador. Y es lo que sucede con la obra de Medrano (Javier Sáez Medrano), que se presenta en este volumen. Mediante la fotografía o el retoque digital el autor crea un mundo de metáforas que estallan en la compresión del que ve. Si en la poesía visual el motor generador es la idea, y lo visual su forma de comunicar in inmediata, en Medrano

las ideas giran en torno a la identidad, lo personal, la conciencia, el amor y la sociedad; pero siempre lo hacen buscando ése estallido primordial, y para ello utiliza la ironía, el patetismo, la fórmula precisa para que en cada momento la emoción surja en el espectador. Medrano, por ello, además se ser una nueva voz, es una voz “peligrosa”. Detrás de la intención de divertir está la idea-bomba. La sonrisa va precedida de la reflexión. Y en la reflexión de algunas de sus obras encontramos la condición humana,

dolorosa, a veces patética. Medrano reinventa lo cotidiano. Y, como a todo autor, se le puede recordar la máxima de Novalis: “Sólo la imaginación fantástica es trascendental”. Ha sido un acierto que la Biblioteca CyH haya apstado por Medrano para abrir su nueva colección: Artpack. La escasa presencia de publicaciones de literatura experimental en nuestro país hace que este proyecto editorial, además de arriesgado, sea necesario.

javier s. medrano

[De la pintura al collage]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR LITA MORA DIBUJO

EX`POSICÓN “ORIGEN” De la pintura al collage pasando a un formato anticonvencional. En los últimos años he seguido un proceso de trabajo que se ha ido evidenciando paulatinamente en las diferentes exposiciones que he realizado. He ido aumentando los limitados espacios de la obra, pasando a trabajar espacios más amplios, así los formatos lineales se amplían a los espacios verticales, horizontales::: eliminando las diferencias entre

la obra y el lugar en la que ésta se exhibe. ORIGEN es una propuesta realizada expresamente para el Baluarte de la Candelaria. Hay dos mundos, el que vemos, el visible, y el que no vemos, el invisible. Todo lo que nuestros ojos ven forma un mundo; vemos el sol, la luna, y las estrellas, la tierra y el cielo, bosques y llanuras, ríos ciudades, hombre… Pero además de este mundo existe otro que nos rodea aunque no

lo vemos y está poblado de seres que van y vienen seres y animales prodigiosos, seres mitológicos y bíblicos, seres monstruosos… habitan en un mundo paralelo. Lo natural y lo sobrenatural, lo real y lo irreal, están indisolublemente unidos. Ese mundo ha estado desde siempre con nosotros; es el mundo de los sueños, de fantasía, de la imaginación, de lo maravilloso y de lo extraño. Es un mundo de fantasía mítica que tan grandiosamente supo plasmar Ovidio en su Metamorfosis.

LITA MORA

[arquitectura]

ESCUELA ARTE PEDRO ALMODÓVAR JOSE LUIS LEÓN DIBUJO TÉCNICO

Estudio Bernalte-León Javier Bernalte Patón, (1964) doctor arquitecto titulado por la E.T.S.A. Madrid en 1988, Profesor Asociado de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid de la UPM, (2006-2011) y Profesor de Proyectos en Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la UIC (2009-2010, 2011-2012), en la actualidad Profesor de la Escuela de Arquitectura de Toledo, Universidad de Castilla La Mancha.

EXPOSICIONES:

Desarrolla la profesión libre junto con:

1998.- EXPOSICIÓN PREMIOS DE ARQUITECTURA DE CLM ITINERANTE POR CADA UNA DE LAS PROVINCIAS. OBRA: Casa Reina en Ciudad Real

José Luis León, (1974) arquitecto titulado por la E.T.S.A. Madrid en 1999. Profesor de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real y Profesor de Proyectos en Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la UIC. Forman equipo desde 1999

1994.- EXPOSICIÓN ITINERANTE POR VARIOS PAÍSES EUROPEOS DE LAS OBRAS PREMIADAS EN EL CONCURSO ZEPHIR. NUEVAS FORMAS DE ALOJAMIENTO RESIDENCIAL 1995.- EXPOSICIÓN ITINERANTE POR VARIOS PAÍSES EUROPEOS DE LAS OBRAS PREMIADAS EN EL CONCURSO ZEPHIR. LIVING IN DE CITY

1999.- EXPOSICIÓN 1ª BIENAL DE ARQUITECTURA MEDIOAMBIENTALItinerante por España. OBRA: Casa Reina en Ciudad Real

2000.- EXPOSICIÓN 1ª BIENAL DE ARQUITECTURA MEDIOAMBIENTAL Itinerante por España. - Viviendas Adosadas en Madridejos, Toledo Rehabilitación Bloque Viviendas en Puertollano 2005.- EXPOSICIÓN VIIIª BIENAL DE ARQUITECTURA ESPAÑOL. AItinerante por España. - Piscina Y Vestuarios en Sta. Cruz de los C. C-Real 2008.- EXPOSICIÓN JÓVENES ARQUITECTOS ESPAÑOLES. MADRID Bodegas Naranjo en Carrión de Cva. Ciudad Real 2011.- 35+ CONSTRUYENDO LA DEMOCRACIA, 35 AÑOS DE ARQUITECTURA SOCIAL EN ESPAÑA Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Ministerio de la Vivienda.

ESTUDIO BERNARLTE-LEÓN

PREMIOS RECIBIDOS: 1995.- PREMIO DEL C.O.A.C.M. “VIVIENDA UNIFAMILIAR” VALDEPEÑAS (CR) ACCESIT.- Casa Urdanibia en Valdepeñas 1995.- PREMIO DEL C.O.A.C.M.”VIVIENDA MULTIFAMILIAR” CIUDAD REAL. PRIMER PREMIO.Viviendas en La Granja, Ciudad Real 1997.- PREMIO DE ARQUITECTURA DEL C.O.A.C.M. FINALISTA, .- Piscina y Vestuarios en Horcajo de los Montes

RA MEDIOAMBIENTAL, SELECCIÓN VIVIENDA UNIFAMILIAR EN EL TÉRMINO DE MIGUELTURRA . 2001.- PREMIO DE ARQUITECTURA DE CASTILLA LA MANCHA. ACCESIT. “Aula de la Naturaleza en el Valle de los Perales, Viso Del Marqués” 2002.- CONCURSO INTERNACIONAL DE IDEAS DE CENTRO DE TALASOTERAPIA EN GIJÓN. ACCESIT 2003.- PREMIO DE ARQUITECTURA DE CASTILLA LA MANCHA PRIMER PREMIO Casa Madrigal en Tomelloso 2004.- CONCURSO VIVIENDAS “ BARRIADA PADRE AYALA” EN C.REAL. TERCER PREMIO

1998.- CONCURSO DE IDEAS “AEROPUERTO DE CIUDAD REAL” 2005.- VIII BIENAL DE ARQUITECCIUDAD REAL. PRIMER PREMIO TURA ESPAÑOLA 2005 FINALIS TAS por la Obra Piscina y Vestuarios 2000.- PREMIO DE ARQUITECTURA en Santa Cruz de los Cáñamos, CR DE CASTILLA LA MANCHA. PRIMER 2006.- PREMIO INTERNACIONAL PREMIO. “Casa Reina en el término CONTRACTWORLD HANNOVER de Miguelturra” 2006. 2º PREMIO por la Obra Cen2000.- I BIENAL DE ARQUITECTUtro Termal en Ciudad Real

2007 .- PREMIO ANTOLÓGICO DE ARQUITECTURA DE CASTILLA LA MANCHA FINALISTA por la Obra de Piscina y Vestuarios en Santa Cruz de los Cáñamos. C-Real. 2007.- PREMIO FORO CÍVITAS NOVA A LA INTEGRACIÓN PAISAJÍSTICA. PRIMER PREMIO por el Centro de Control de Tráfico Autovía de los Viñedos 2007.- PREMIO FORO CÍVITAS NOVA A LA CALIDAD E INNOVACIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN. PRIMER PREMIO USO RESIDENCIAL por la obra Casa Madrigal en Tomelloso. 2007.- PREMIO FORO CÍVITAS NOVA A LA CALIDAD E INNOVACIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN.. PRIMER PREMIO USO INDUSTRIAL por la Nave de fabricación de Muebles Ébano 2007.- PREMIO DE ARQUITECTURA DE CASTILLA LA MANCHA. TERCER PREMIO por la Vivienda Unifamiliar

ESTUDIO BERNARLTE-LEÓN

en el Término de Piedrabuena.. FINALISTA por la Clinica dental en Ciudad Real.

Commendation for Architectural Design. Casa Clip. Madrid

2008.- EXPOSICIÓN JÓVENES ARQUITECTOS ESPAÑOLES. Ministerio de la Vivienda. Seleccionado con la obra Bodega de Crianza en La Mancha

2010.- PREMIOS ATEG DE GALVANIZACIÓN EN CONSTRUCCION. Mención Honorífica: Pabellón de la Naturaleza en Centro de Educación Medioambiental. Ciudad Real

2009.- COPPER CONCEPT AWARDS.

2010.-WALLPAPER DESIGN AWARDS. for Best Use of material in Architecture. Casa Clip. Madrid. 2013.- XII PREMIO DE ARQUITECTURA DE LADRILLO HISPALIT. Segunda Mención. Casa Patio en Miguelturra

ESTUDIO BERNARLTE-LEÓN

s o n m u

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Cecilia Cinjordis es una joven publicista y diseñadora afincada en Ciudad Real. Parada, pero no quieta porque en los últimos meses, ha sido capaz de crear de la nada su propio sello de ilustración y moda, Intentosdecolor.

En él caben una amplia variedad de productos, desde camisetas, hasta bolsas estampadas, pasando por chapas, ilustraciones y sobre todo ropa y complementos para padres y bebés.

Sus diseños son un divertido universo lleno de monstruos risueños y animales fieros que han sido domados por la suavidades pop. Un amplio abanico de creaciones en los que el color y la viveza están presentes en cada rincón.

Marta Martin Hueto (martiky handmade). Málaga , 1985

La combinación de recursos gráficos aplicados al soporte textil es mi debilidad.

Soy Diseñadora Grafica, en la Escuela Superior de Diseño. Donde en el 2008 desarrolle el proyecto final de carrera basándose éste en el desarrollo de mi marca de productos hechos a mano. Apasionada de las técnicas tradicionales de costura, bordado, encaje, etc. Me gusta combinar diferentes bordados, para crear piezas ilustradas con agujas, telas y otros materiales.

Las piezas que se presentan para esta exposición son una seria de creaciones textiles en las que llevo trabajando los último años. Son objetos creados en dos y tres dimensiones a partir de ilustraciones sobre papel. Éstas, abarcan diferentes técnicas de costura; unas más tradicionales como la costura, bordado, crochet, y otras más actuales así como amigurumi, bordado en relieve, etc.

Amateur de la fotografía, y del Do It Your Selft. En la actualidad imparto talleres de temática craft en mi proyecto personal : www.facebook.com/martikyhandmade/ Mi blog: www.martiky.blogspot.com https://www.facebook.com/ Martiky-handmade/

MARISA REDONDO Licenciada en Filosofía y Letras y Diseñadora Gráfica. Tras haber pasado por una agencia de comunicación desarrolla, en la actualidad, su trabajo de diseñadora gráfica como freelance.

Entre sus trabajos se encuentran desde diseño editorial, en los que se mezcla gráfica e innovación, manuales corporativos e imagen de marca hasta trabajos de ilustración. Su estilo se caracteriza por

buscar la funcionalidad y expresar lo máximo con lo mínimo. Muy influenciada por las corrientes de diseño de las vanguardias, en las que busca, constantemente su inspiración.

MARISA REDONDO

mi dragonflay Sara y Marisa Redondo, hermanas y creadoras de mi dragonflay. Sara es lincenciada en ADE pero tras desempeñar varios puestos relacionados con su carrera decide finalmente dedicarse cien por cien a lo que hasta ahora había sido su pasión, desarrollar el concepto “hecho a mano” y poder crear todas aquellas cosas bonitas que se le van

ocurriendo. Marisa es diseñadora gráfica y tras la decisión de su hermana de crear mi dragonflay se une a ella para formar parte de este proyecto. Así, en el año 2012 nace mi dragonflay. Sara comienza a dar forma a todas sus creaciones, muñecos blanditos, bolsos, cojines, pajaritas, todo hecho a mano, con telas y estampados importados y especiales. Marisa se encarga de la parte de diseño, aplicándolo a la costura y

experimentando con las técnicas de bordado. También realiza trabajos de ilustración, dibujo por ordenador y a mano. Mi dragonflay es una marca de productos de decoración, ideas para regalar y diseño de objetos con la intención de dar color y alegría a la casa. Siempre cuidando el detalle en la presentación de sus creaciones. http://instagram.com/midragonflay https://www.facebook.com/pages/ mi-dragonflay/

Mi dragonflay

RUBÉN CAÑIZARES

Rubén Cañizares Martín, nacido el 23 de febrero de 1994, Ciudad Real. Estudiante en la escuela de arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real. Diseñador gráfico novel e ilustrador autodidacta. Inspirado por la marginalidad; evolución en cada trazo.

rubén cañizares

[Encuadernación] ESPACIO ZZ MARIO FIGUEROA

Mario Figueroa emplea buena parte de su tiempo en buscarse, pero no pone mucho empeño en encontrarse. Ha descubierto que la aventura le va deparando algunos momentos emocionantes, y confía en que esta tarea le ocupe toda la vida. Para llegar hasta aquí estudió algunas cosas que le dijeron que debía saber, y otras que ha ido descubriendo que quería aprender. Averiguar el porqué de todo ello es otra tarea que le ocupa mucho tiempo feliz.

Una de las cosas que más le emociona es un libro en su formato tradicional. Le chiflan los papeles, las tintas, las texturas, las manchas, las líneas, las formas, los tipos, las encuadernaciones, los hilos, el color, el blanco y negro... Más o menos desempeña su trabajo entre todo esto. Le divierte experimentar con técnicas tradicionales y traerlas a un contexto más actual. Enseña lo que va aprendiendo para aprenderlo de nuevo (pero de otra manera) y así volverlo a enseñar.

Trabaja en un pequeño laboratorio al que ha llamado Espacio ZZ (calle Paz, 1. Ciudad Real). El fruto de los experimentos llevados a cabo allí (y en cualquier otro lugar) son los Libros ZZ (www.zzbooks.es). Además de los Libros ZZ, caben cosas y gente muy diversa en Espacio ZZ. Es un sitio que siempre está por hacer.

MAR VERA. Diseñadora de interiores. Máster en Diseño de Interiores por la Universidad de Salamanca.

VÍCTOR CAMACHO. Diseñador gráfico. Máster en Marketing, Comunicación y Publicidad por el Instituto Europeo del Diseño

Algo más que una forma de trabajar: ordenar espacios, ordenar la vida, ordenar un negocio de un modo eficiente buscando el equilibrio entre la forma y la función. Una máxima: la profesionalidad. El resultado: proyectos exclusivos acorde a las nuevas tendencias y necesidades de nuestros clientes.

ENVÉS DISEÑO

Fundada en 1948, hoy en día segunda y tercera generación continúan trabajando, gracias a su experiencia la Leonesa sigue siendo un referente en Madrid. Situada en la calle Santa Isabel nº1 muy cerca del mercado de Antón Martín, de la Filmoteca Nacional, del Barrio de las Letras y dentro del Eje de los Museos, surgió la necesidad de reformar las instalaciones adaptándolas a las necesidades del cliente actual. Envés, es cliente desde hace años de esta “tienda de barrio”, por lo que la comunicación fue fluida desde el principio, no solo diseñador-cliente, en este caso sumamos diseñadores + cliente + usuario La necesidad primordial era seguir con el despacho tradicional, dotarla de una zona gourmet y de autoservicio, con el fin de atraer a un público más joven junto al turista que fre-

cuenta esta zona. La zona comercial su ubica en la planta baja a nivel de calle, contando con un sótano donde se ubican las instalaciones que quedaron adaptadas a las nuevas normativas de eficiencia energética en cuanto a climatización y refrigeración. Envés, desarrollo el proyecto con el máximo respeto al local tradicional (que durante tantos años ha estado funcionando) y la forma de trabajar de su dueño, recrear una atmósfera de colmado moderno, a través de los materiales, la distribución. Para ello se reutilizaron parte de las neveras y cámaras originales de la tienda aunque adecuando su estética al nuevo concepto del local. Es sello inconfundible de Envés el empleo del diseño gráfico como arma de comunicación y complemento perfecto al decoración. El proyecto, la idea se concibe en conjunto y ambas disciplinas trabajan a la vez para un único resultado que no

deja indiferente al que pasa a visitar la tienda. Para La imagen se respetó (salvo una pequeña adaptación) la tipografía original de la Leonesa, desarrollando un proyecto basado en ilustraciones de animales clásicas dentro de un mundo de color y estampados. Para las ornamientaciones se usaron distintas vitolas, orlas, medio cancela, medio espigas (alta costura)… con el fin de resaltar los textos y enmarcar escaparates para centrar la atención de cliente. En fachada además de los rótulos diseñamos tres piezas cerámicas impresas en formato único de 120x60 cms, que aporta al exterior del local un aspecto más visual. El resultado final es un espacio más eficaz, cómodo y bello tanto para vender como para comprar.

ENVÉS DISEÑO

[FOTO / VIDEO / DISEÑO] ELENA ROSA RICO UN PUNTO GRIS

Nació en Ciudad Real el 9 de Enero de 1980. Estudió parvulitos en la monjitas de Miguelturra y ingresó en el colegio Marianistas de Ciudad Real durante todo el EGB y el BUP , escapó en 1999. Cambió al Bachillerato de Artes y se lo pasó pipa dos años. Allí engañó vilmente a Luis Morales para le dejará estudiar la optativa de fotografía por que quería ser fotógrafa. (No sabe ese señor lo que hizo…). Después animada por otro profesor, Javier Herrero, cayó en el Instituto Puerta Bonita de Madrid, hizo el módulo de Imagen. La cosa fue a peor y la enfermedad de ver imágenes se disparó de por vida. Comenzó a hacer fotos de conciertos colando la cámara y el objetivo entre la ropa. Se enamoró de las películas de alta sensibilidad y las luces incontrolables de los conciertos. Posteriormente animada por su padre decidió especializarse en algo de lo que había estudiado. Así que empezó a cursar Cine y Televisión en la Escuela TAI

de Madrid. A partir del segundo año, de especialización , cayó en la marmita del conocimiento de la luz, se decantó por la dirección de fotografía de cine y televisión. En 2005 acabó con un ejercicio de Notable en su proyecto final de carrera y la voluntad del centro de enviar a los Goya el corto “El cinquillo de la muerte” de Álvaro Sanz. Durante este periplo participó en medio centenar de cortos. En ese año empezó a trabajar de free lance en muchos más cortos, spot publicitarios, videos institucionales y corporativos, BBC´S, videoclips, books, fotos de espectáculos, etc. Hasta la fecha sigue compaginado la imagen estática y en movimiento. En 2006 entra a trabajar en el Diario Lanza haciendo vacaciones de verano. Sale y vuelve a entrar. Y después de unos meses se convoca de forma pública una plaza de media jornada como fotógrafa, y aunque parecía imposible, consigue quedarse primera. Y allí sigue buscando conciertos con luces imposibles de capturar. En 2010 decide estudiar un Master

en la Escuela Trazos de Edición de Video y Postproducción. Las producciones “yo me lo guiso yo me lo como” se ponen de moda y hay que saber de todo. Después regresa a la Escuela de Artes y estudia Autoedición, como le gusta más la escuela que a un tonto un lápiz hace también Serigrafía Artística. En el futuro planea hacer una películas y seguir trabajando en lo que vaya saliendo para completar un cada vez más difícil sueldo de fotógrafa de prensa. Trabajo remunerado siempre mejor. Dice que cuando compra el pan le cobran 80 céntimos, nunca cuela eso que se lo regalen. Así que la gente debe ir pagando las fotos y los videos. Sino probablemente acabará robando en los supermercados de barrio, armada con una cámara “ a la que se le puede poner el flash y hacer mucho daño a los ojos,” advierte la susodicha. Añade la promesa de comentarles antes de disparar aquello de; “ sonría por favor “.

ELENA

ROSA

RICO

Todo sobre mi mamá fotos Elena Rosa Rico & texto Jorge Fernández-Bermejo

La Real Academia de la lengua define el término “onírico” como “perteneciente o relativo a los sueños”. Pues esto es “Todo sobre mi mamá”,cortometraje realizado por Elena Rosa Rico, un sugerente y pintoresco fresco plagado de reminiscencias oníricas que nos hipnotizan. Porque en poco más de cuatro intensos minutos se condensa la semilla de un sueño. Cada fotograma destila un encanto especial, el encanto de las imágenes en movimiento que se convierten en cine. Imágenes mágicas dotadas de un ritmo envolvente, que dejan poso. Un delicioso blanco y negro describe el mundo del sueño. Deliciosa también es la selección musical. En definitiva, una historia muy original, en cuya intuición artística, en cuya coherencia interna reside el encanto ya aludido, su preciosidad.

ELENA ROSA “TODO SOBRE MI MAMÁ”

ELENA ROSA RICO: aeropuerto abandonado C. Real

ELENA ROSA “TODO SOBRE MI MAMÁ”

ELENA ROSA RICO: Bar el Perro

[fotografía] CATALINO VEGA APGI

[fotografía] ALBA VILLAMAYOR CURSO APGI 2013-15

[fotografía] JOSÉ IGNACIO SANTOS & ALBA VILLAMAYOR CURSO APGI 2013-15

[fotografía] BIBLIOTECA PÚBLICA DE C. REAL CURSO APGI 2013-15

“Culturilla” por Angela Ruíz

“Modernista_Surrealista_Dadaísta” por Mercedes Camacho

“Desplome cultural “por Mercedes Camacho

s ' j d Real

d a d u i

a c i s ú m 79

dj, Pam-Z Juan Del Hierro, es también conocido bajo alias como Juanaco dj, Pam-z, o dj Fmic comenzó su andadura como dj en 1994, en una época en la que la musica no existía el soporte digital de hoy en día y la en la que los dj se movían maleta arriba maleta abajo, comenzo a pinchar en el local de musica indie- rock Jaleo en ciudad real, a los dos años le siguió

el local llamado Travelling referente musical de las escena alternativa de ciudad real en el que se hizo dj residente durante 16 años, siendo actualmente el dj residente del local Popnorama Club . Durante estos años ademas de sus prolongadas residencias en distintos locales de ciudad real ha pinchado

sus sesiones en multitud de locales, y festivales por distintas localidades de la geografia española, en locales como el Supersonic de Madrid o Velvet en Albacete, club Funckdacion y muchos más, además también en 2003, 2004, 2005, fue el dj oficial del Fmic festival en ciudad real , compartiendo cartel con artistas de la talla de Planetas, Lory Meyers,

juan del hierrO

Deluxe, Cooper, Australiam Blonde, Sexy Sadie, Chcho,, Manta Ray , Sidonie......también fue dj del festival Almedina Rock durante sus dos ediciones y ha sido el dj durante todas las ediciones del Explosion Local compartiendo cartel con músicos de la talla de Sunday Drivers, Lagartija Nick, Sr Chinarro o Josele Santiago entre otros. Cabe reseñar este año 2014 donde ha tenido grandes actuaciones con

numeroso publico como en julio cuando compartió cartel en un multitudinario concierto con Hombres G y su triple actuación en el Festival Internacion LOW FEST de benidorm donde realizo unos increibles sets en la playa de bennidorm y en los escenarios wiko y vip pool de este festival siendo filmado por Tve. En sus tantos años a los mandos de innumerables cabinas las sesiones de Juan Del Hierro abarcan un am-

plio espectro musical siendo sesiones muy bailables y siempre adaptandose a las circustancias de la ocasión, los sets abarcan desde el indie-pop-electronico, al pop rock, pasando por unos increibles sets de funk, asi como música de los 80 y 90y siempre desde una perspectiva alternativa con unas sesiones llenas de vitalidad y muy muy divertidas.

Edu Random Edu Martínez Aka Edu Random. Nacido en Ciudad Real. Apasionado por la música desde que tengo uso de razón ( con 5 años me entretenía guardando singles desordenados en sus fundas). Mi primer plato portátil lo tuve con 10 años y mis 2 primeros vinilos fueron: “Crime of the Century”de Supertramp y “Minute by minute” de the Doobie Brothers. Fui pinchadiscos ( ya que por entonces se fundían los temas y no se mezclaban)

en Piropo durante 10 años donde disfrute mucho, en una época en la que el Dj elegía la música y el público lo valoraba y tenía interés en escuchar propuestas nuevas de estilos diferentes, sin dejarse influir por la comercialidad que imponía la radio-formula. Posteriormente, estuve como residente en Funkdacion durante 4 años, lugar en el que disfruté enormemente, mezclando temas en sesiones de 5 horas y gozando con el apoyo y confianza de su dueño, mi buen amigo y mejor Dj., David Arroyo.

En los últimos años, he colaborado en fiestas con el colectivo de amigos Kabaret Funk, pinchando junto a estupendos Dj’s y disfrutando de la buena organización y calidad musical, sello habitual de estas fiestas. Actualmente, y desde hace 2 años , he empezado a producir en casa, con lo que disfruto mucho y me sorprendo con los resultados, ya que nunca anteriormente había tocado secuenciadores, cajas de ritmos etc... Ya tengo finalizados mas de 30 temas, algunos de ellos se pueden

edu martínez

escuchar en plataformas digitales como Soundcloud, Mixcloud...; otros han servido de sintonía a vídeos promocionales de eventos ( Positive power de Citröen, Espacio visual-sonoro de Concejalía de Juventud de Ciudad Real, eventos de decoración en el vivero, El Jardín del Angel-Madrid, etc...) Mi modo de componer es bastante anárquico: rara vez tengo una idea predeterminada de lo que quiero hacer; a veces empiezo programando una base sobre

la que añado líneas de bajo y capas de melodía, y otras veces es una melodía en el teclado, la que marca el ritmo de la base y la línea de bajo que añado posteriormente . Influencias musicales: muchas y de diferentes estilos: kraftwerk, Human League, Ryuichi Sakamoto, Supertramp, Fleetwood Mac, Doobie Brothers, Blue Nile, B52’s, Jacksons, Chic, Daft Punk etc... Favoritos e imprescindibles : Prince ( su

directo no es comparable a ningún otro) y Depeche Mode ( he crecido y madurado con ellos; su música une perfectamente sensibilidad y electrónica - les adoro! ) Para finalizar y como reflexión me gustaría decir que para mi, la música es el mejor vehículo para disfrutar de la felicidad, al igual que también ha sido el mejor elixir para sobrellevar la tristeza, el dolor por una perdida y las decepciones que a veces te da la vida y la gente; en definitiva, Music is the Answer....

s a t s

i t r a

e u q an t s u g s

[DIBUJO / SERIGRAFÍA / GRABADO] BEGOÑA TRUJILLO MICROORGANISMOS / BOSQUES / REFLEJOS

animales en peligro de extinción

ciudades, los bosques, las luces nocturnas y los reflejos. Le gustaría enfocar su carrera hacia el arte en la comunidad y el arte y la salud. Odia las ilustraciones con cuernos de ciervos y renos; basta ya.

Nació en Barcelona y vive en Dublín. Tiene raíces manchegas y aragonesas. Ha estudiado dibujo, pintura, grabado, fotografía, ilustración, collage y música en un montón de sitios durante toda su vida. Le gustan los microorganismos marinos, las

BEGOÑA TRUJILLO

Oso Hormiguero

Conejo

BEGOĂ&#x2018;A TRUJILLO

monstruolaria 4

monstruolaria 8

Nací un 6 de julio, entre Lorca y Chagall, por eso, cuando me levanto veo caballos volando sobre mi cabeza, y mi cama está llena de pajaritas de papel. Luego, con el café se me pasa. Aspiro a convertirme en verso o en canción, preferiblemente de Octavio paz o de Vinicius de Moraes, y creo que la vida sin arte es un agujero,…un agujero negro. Pero la vida también es un camino, para mí, un camino hacia Innisfree, hacia sus verdes praderas, donde reposan mis versos, mis palabras, mis ideas, mis sueños, mis ilusiones, y donde sé que algún día me entregarán la perla... Me presento. Soy Jorge Fernández-Bermejo Rodríguez, nací un 6/7/76, en Ciudad Real, escribo por vocación, y opino sin solución. Alimento mi blog www. thewaytoinnisfree.wordpress.com con letras, música, imágenes, cine…, y, ¡tantas cosas! Poeta inmaduro con pasaporte a la luna, para nacer de nuevo he pasado por “El lento deshielo” (Ed. Giraluna; 2014).

jorge fernández-bermejo

III

MEGALOMANÍA DE LAS ESCALERAS

EL HILO INTERMITENTE

Entre los complejos de superioridad de las escaleras, está el de situarse por encima, física y moralmente, de los suelos, por su funcionalidad y su indudable cercanía con las estrellas. Los suelos se defienden argumentando que también existen escaleras subterráneas, situadas en el subsuelo, y por tanto inferiores a éstos. Las escaleras comunes desprecian a sus hermanas subterráneas, las consideran una desviación de la naturaleza, un capricho del azar.

II FICCIONES * Para Gabo Al saberse ante el pelotón de fusilamiento, el escritor sintió el hielo en su corazón. Preguntado sobre su última voluntad, contestó: “Sobrevivir a esta página.”

Cuando apagó la computadora no vio al dinosaurio por ninguna parte, pero su soledad aún estaba allí.

V EL HILO DE LA VIDA

IV LA SIRENA Apareció en la orilla, arrojada por la resaca y la espuma de una espiral de palabras. Tenía escritas en su cola historias tan antiguas como el mar, con ellas, cautivaba a los paseantes. Le explicó la física trágica de las olas a un pescador de ojos tristes del que quedó perdidamente enamorada. En una aciaga jornada de pesca, el muchacho cayó al mar y se esfumó para siempre. La sirena sigue engañando a su dolor, les cuenta a los bañistas que su amado vive en las tripas de una ballena rodeado de música y de placeres.

Tiró de la puerta, y un millón de historias afloraron en los ojos de su madre. Ésta, siguió tejiendo en silencio una bufanda para su nieta, sin saber que lo que realmente hilaba era su corazón, arañado por el temblor mortal del tiempo.

VI EL CÍRCULO Fue su muerte un viaje de retorno a la más tierna infancia, y en el lecho último recordó el agrio sabor de la leche materna. Murió en la madrugada, y algunos sirvientes creyeron escuchar el llanto de un niño desparramado por las paredes de la mansión.

jorge fernández-bermejo

VIII AMOR RESBALADIZO Echaba de menos la suavidad de tu tripa deslizándose sobre mis hojas, el tacto de tu fina piel sobre mi epidermis. Te esperaba cada día, como al rocío, para que te posaras en mí y me embadurnaras de tus babas. Añoraba ese arrastrar tan cadencioso y sensual que despertaba mis cinco sentidos. Me recreaba en las cosquillas que me hacías, tus mordiscos me estremecían de dolor. Pero me dejaste y te mudaste a la planta de al lado. Desde entonces me marchito en la solitaria humedad de tu recuerdo.

IX EL INVERSOR Se compraba siempre guías de viaje de sus ciudades preferidas. Cuando le preguntaban porque lo hacía, siempre contestaba lo mismo: “Invierto en esperanzas”.

X FANTASMAS El escritor se ve encerrado en la cárcel blanca de la primera página. Termina llorando, y sus lágrimas derriten la frustración de nieve. Finalmente, la escena se esfuma, nunca sabremos si realmente ocurrió.

XI LA GRAN ILUSIÓN La cabeza cayó caliente dentro del cesto. Fue un corte seco y limpio, de buen matarife, no dejó apenas huellas sanguinolentas a su paso. Sumida en una consciencia borrosa, pensó con pesar que nunca más volvería a tener sexo. De repente, le asaltó una esperanza y se agarró como a un clavo ardiendo a la ilusión del sexo oral. Fue un último rayo de luz en sus escasos segundos de existencia.

XII

INNISFREE Innisfree era la ciudad perfecta, la hipótesis de la utopía. No existía el dolor, ni la consecuencia de éste, el sufrimiento. No había guerras, ni odios, ni envidias. La felicidad no sólo era un derecho en esta villa, era una realidad. Todo ello contribuía a que se alcanzasen tratos fácilmente y a un placentero clima de paz social. No eran necesarios los juzgados, pues no había pleitos, ni las cárceles, pues no había delitos. Pero un día todo se truncó, ese día el cielo se nubló, un ser humano aterrizó en Innisfree.

ede c r e m

[ilustración] RACHEL LEVIT “Obvio sí”

Es una joven ilustradora que actualmente radica en Brooklyn. Recientemente inauguró su exposición individual “Obvio sí” en la galería Breve. Estudió en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, y algunas de sus piezas han sido publicadas en medios como el New York Times y la revista Vice. En 2012 colaboró en el fanzine Sad Girls, que presenta el trabajo ilustrativo de otras artistas como Tuesday Bassen y Dasha Tolstikova. La edición impresa constó de sólo 200 números de 26 páginas con poemas, fotografías e imágenes que interpretan la sensibilidad femenina contemporánea

RACHEL LEVIT

En tu obra hay muchos motivos mexicanos. ¿Crees que vivir en Nueva York ha influido en la elección de esos temas? Cualquier mexicano que sale fuera de México se vuelve más mexicano. Como ya no estás en tu elemento, se acentúa tu mexicanidad. A todos les pasa. Extrañas tanto y es tan difícil adaptarte que de una manera casi quieres ser más mexicano. Cuando estaba en México no me interesaba tanto el arte prehispánico y últimamente me interesa muchísimo.

Photoshop, porque si lo hiciera todo a mano me tardaría el triple de tiempo. Cuando son proyectos míos, a menos que vaya a ser impreso, me gusta trabajar todo a mano. Me encanta pintar. Uso gouache o acuarela y tinta. Las cosas que hago para mí, terminan a veces en exposiciones colectivas o les busco otra vida, tal vez imprimiéndolas en zines. Cuando son proyectos propios prefiero que no sólo estén en la computadora sino también en físico.

Cuando estás allí ni lo pelas y más bien volteas al arte fuera de tu país, porque el extranjero te parece más exótico. Y cuando sales te das cuenta de que obviamente México lo tiene todo, que no le pide nada a Europa, que la cultura es mucho más rica que en otros lados ¿Qué técnicas de ilustración prefieres? El proceso empieza con bocetos, casi siempre con lápiz. Normalmente trabajo las formas a mano, usando tinta sumi. Cuando son comisiones editoriales trabajo los colores en

¿Hay también temas que ya forman parte de tu estilo? ¿Característicos

de tu obra? Siempre he dibujado personas y personajes. Siempre dibujé mujeres porque se me hacía muy natural, y la gente me empezó a contratar para dibujar temas de mujeres, o temas a los que se adapta mi estilo. Es padre porque trabajas un tema personal y luego la gente se da cuenta de que puedes funcionar para textos con una temática relacionada. Termino dibujando cosas que probablemente no hubiera dibujado por iniciativa propia pero que se relacionan con mi lenguaje visual.

[ilustración] DASHA TOLSTIKOVA “The most beautiful house”

Fotógrafa, reportera, traductora, conductora de la furgoneta de carga, productora de películas y pintora decorativa Antes de que Dasha Tolstikova se hiciera ilustradora, era una fotógrafa, reportera, traductora, una newswire, una vendedora, una conductora de la furgoneta de carga, una productora de películas y una pintora decorativa no necesariamente en ese

pedido. Esta graduada del SVA MFA programa de la ilustración. Además de La Chaqueta, trabaja actualmente en su novela gráfica autobiográfica. Diseñadora gráfica, gran consumidora de galletas de chocolate y café. Nos encantan sus diferentes dibuji-

tos, y sus bonitas e intersantes historias autobriográficas. Muy recomendable seguir esta interesante artista. Descubrela en www.tolstikova.com.

[ilustración] RAMÓN SOLER “España, gráfica de un país en ruinas”

El diseñador Ramón Soler reúne en España, gráfica de 127,333 una veintena de escenas de lo cotidiano que nos acercan a la realidad de muchas familias españolas que han visto cómo sus vidas se han truncado ante la crisis y los recortes en las políticas sociales. España, gráfica de un país en ruinas ofrece una reflexión en torno a la

dura realidad a la que se tienen que enfrentar numerosas familias españolas. El frío mundo donde no queda ya llama ninguna, el universo helado que, lamentablemente, habitan tantos conciudadanos. Yo diría que los dibujos de Soler comparten la misma necesidad de comunicar la frialdad del mundo. De ahí la extrema desnudez de las

escenas, el despojamiento máximo, la gama gélida de la paleta digital, la ausencia de toda huella o pálpito, no ya de calor, sino siquiera de tibieza, la limpieza exagerada, cristalina, cortante, la más dura de las desolaciones.

[ilustración] Daniela Dahf Henriquez “bichos forestales y zapatos hipster”

Con solamente una cuenta de Flickr y Pinterest a su nombre, Daniela Dahf Henriquez es una chica bastante misteriosa en el reino de la ilustración, dificil de encontrar su trabajo excepto en estas plataformas sociales. Esta joven tiene una gran delicadeza en mostrar el mundo animal y la moda. En su mesa de trabajo en Chile garabatea bichos forestales hábilmente vestidos, los pandas entrañables, a veces con frases explosivas y un colorido excepcional. Hemos seleccionado algunos de sus animales forestales y algunos de sus ilustraciones de zapatos y zapatillas. Nos encanta!

Daniela Dahf Henriquez

[ilustraci贸n]

Liekeland

desde holanda. ilustraciones llenas de poesia

Liekeland

medios y realizado numerosas exposiciones. Entre sus encargos profesionales destacan ilustraciones para revistas, libros y locales de hostelería, con bonitas recetas ilustradas siempre en su estilo.

Ya su nombre evoca a cuentos e historias llenas de magia y encanto. Liekeland es la firma tras la que trabaja la joven artista holandesa Lieke van der Vorst, que desde el año 2011 ofrece su obra a través de la venta online al mismo tiempo que la compagina con encargos específicos. La autora ha creado todo un universo propio de ilustraciones llenas de encanto, donde la comida y la cocina juegan un papel esencial.

En el año 2011 esta artista comenzó un proyecto muy personal centrado en el mundo de la industria alimentaria. Van der Vorst defiende una vuelta a la producción local, a recuperar los valores del pasado en cuanto al autoabastecimiento de vegetales y frutas, y a retomar el contacto con los agricultores y productores cercanos..

Me gustan mucho los artistas que tienen un estilo personal claramente definido, sin caer en la repetición o patrones reiterativos. Si recorremos la tienda o el portfolio de Liekeland podemos captar rápidamente esa esencia algo mágica de sus imágenes, con personajes de cuento moviéndose en mundos llenos de fantasía, en los que además se saben entregar bien al placer de la comida.

En su tienda online se pueden encontrar a la venta reproducciones de su obra, con tarjetas, postales, tazas y pegatinas realizadas en materiales sostenibles. No hay duda de que el encantador estilo de Liekeland es ideal para una casa con niños, pero también pueden llevar algo de magia a cualquier hogar.

Lieke van der Vorst estudió diseño gráfico e ilustración en su Holanda natal, y desde entonces ha trabajado para diferentes

[collage] .ITCHI. www.itchi.fr

100

[collage] SEÑOR GARCÍA “TIJERAS, CUCHILLA, PEGAMENTO”

El Sr. García es el pseudónimo de un ilustrador madrileño que ha estado realizando collages desde el 2002. Decidió empuñar unas tijeras tras encontrarse con un libro de Diego Lara, un catálogo de la exposición retrospectiva en la Fundación Caja de Pensiones que le impactó. Desde entonces no ha dejado de producir ilustraciones a base de papel, revista viejas, tijeras, cuchilla, pegamento. El Sr. García fue publicitario y ahora, siendo ilustrador, llena páginas y páginas de diversas publicaciones. Ha abierto una brecha para el collage en el sector editorial; ha convencido ya a un buen puñado de editores de que el collage es ilustración, y que como ilustración funciona: El País Semanal, Esquire, Diario Sur.Le Cool... una lista bastante extensa.

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[collage] RICHARD VERGEZ minimal y abstracto

Continuamos con collage y tenemos que reconocer que muchas veces nos debatimos entre si nos gusta más la tendencia basada en la utilizaciónde imágenes antiguas de clara voluntad y estética “vintage” o la que se basa en un estilo minimal de tintes abstractos. Imagino que como la mayoría de vosotros, acabamos pensando

que depende del momento. Esta vez os mostramos la obra del reconocido artista norteamericano Richard Verguez, más orientado a la segunda opción. Vergez utiliza técnicas manuales usando por ejemplo cinta de empalme y fotomontajes para crear trabajos. Su estilo está firmemente arraigado en el Avant-Garde (o

102

“vanguardia”, referido a obras experimentales o innovadoras, en particular con respecto al arte, la cultura y la política). Artista que reconoce inspirarse en el movimiento Dada, en el Surrealismo y en la época Post-Punk; también hace música electroacústica bajo el nombre de Drowning the Virgin Silence.

[collage] R_ROSE SĂ&#x2030;LABY maquinaria de la nube

103

[fotografía] NOELL OSZVALD retratos y autoretratos

Noell S. Oszvald, es una joven fotógrafa de apenas 22 años con sede en Hungría, quien sorprende no solo por sus impresionantes autorretratos surrealistas en blanco y negro, sino también, porque apenas lleva 1 año en el mundo de la fotografía. Sus fotos siempre son en blanco y negro, según ella, encuentra en los colores algo de distracción. “Yo siento lo mismo acerca de la ropa y otras cuestiones de apariencia, así que me

gustaría reducir mis imágenes a las formas, la composición y el contenido”.

muy interesante leer los pensamientos diferentes sobre la misma pieza de trabajo.”

Además de esto, Noell también se niega a escribir las descripciones de sus fotos, con el fin de dejar el espacio para la interpretación de los espectadores. “Yo no quiero decirle a la gente lo que veo en mis imágenes, solo muestro lo que quiero expresar, pero cada uno es libre de averiguar lo que la imagen lo dice a ellos. Es

Sin duda un trabajo impresionante, cargado de emociones, fantasía y con una manipulación muy sutil en cada imagen, que logran sumergir al espectador a un nuevo mundo.hace música electroacústica bajo el nombre de Drowning the Virgin Silence

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Juan David Gómez.

[fotografía] KERSTI__K misterio e interrogación

La fotógrafa Kersti K reside en Malmö (Suecia). Crea imágenes fascinantes que a menudo parecen ser parte de una narrativa. Ella pone los cuerpos humanos o partes del cuerpo en el paisaje, organiza interesantes perspectivas que nos hacen interrogarnos sobre lo que realmente estamos presenciando. Ocultando las caras de sus súbditos, Kerstin K realmente da al espectador la posibilidad de interrogarse y poner sus propias emociones en las fotografías dejando a la imaginación el camino para apreciar su trabajo

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s o lroductos p e u q ustan g s o n 106

VTeepeesV

ARIZONA TEEPEE - SCALES GREEN

ARIZONA TEEPEE - ZIG ZAG BLUE

NOBODINOZ

Medidas: 128 x 150 cm

140 €

Medidas: 128 x 150 cm

107

140 €

VLámparasV

LUZ DE NOCHE CONEJO

PIÑA BLANCA

EGMONT

GOODNIGHT LIGHT

Medidas: 25 cm.

54,45 €

Medidas: 32x15

108

76,95€

VMobiliarioV

BLOCK TABLE D’APPOINT - MINT

SILLA ENFANT FILOU - ROSA

NORMANN COPENHAGEN

ROSE IN APRIL

L 50 x l 35 x H 64 cm

220 €

Medidas: 28x54

109

110 €

VMobiliarioV

PLASTIC DINING CHAIR OFFICE

SILLA EAMES DAW STYLE

CHARLES & RAY EAMES

68cm x 68cm x 50cm

222 €

L 50 x l 35 x H 64 cm

110

220 €

VJuguetesV

GARAJE CAMIÓN AMBULANTE

SERVICIO A CAFÉ

VILAC

BRIO

34 x 15 x 11 cm

38 €

12,5 x 7,5 x 12,5 cm

111

25 €

la mesaV

board MATTI by RUTH LANDESA

cutting board FISH

NÄMÄ

Medidas: 31 cm

40 €

Medidas: 30 x 20 cm

112

35 €

s o r b i l e u q an t s u g os

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[ LIBROS INFANTILES]

Una sopa de piedra de Anais Vaugelade Editorial Corimbo, 2001

Donde viven los monstruos de Maurice Sendak Editorial Alfaguara,1995

Una fría noche de invierno un viejo lobo cargando un saco se acerca al pueblo de los animales. Viene con frío y hambre. Toca a la puerta de doña gallina pidiendo un lugar para calentarse y preparar una sopa de piedra. La gallina no se siente tranquila pero como es curiosa, y nunca ha visto un lobo ni menos probado una sopa de piedra, abre la puerta. Desde el momento en que el lobo entra en la casa sentiremos durante toda la lectura la tensión de algo que está por pasar. Conocemos muchas historias de lobos como para no imaginarnos lo que puede llegar a suceder, aunque este lobo nos diga que está viejo y sin dientes. Algunos vecinos, preocupados pues han visto entrar un lobo en casa de la gallina, se acercan para ver que todo esté bien. Cada uno de ellos se siente inquieto por la presencia del lobo, pero uno a uno se dejan seducir por la increíble sopa de piedras que se está preparando. Para, finalmente, terminar todos alrededor de la fogata compartiendo un buen plato de sopa cliente y una buena charla.

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El libro cuenta la historia de MAX, un niño incomprendido y rebelde cuya mayor fantasía es ser un monstruo que aterrorice a cualquiera. Una noche, después de hacer maldades y travesuras en su casa, es castigado en su habitación, donde ve a su madre con un hombre. De este bosque, después de caminar un tiempo, nace una costa en donde se encuentra un bote con su nombre, que decide tomar para navegar. Después de hacerlo durante un tiempo indefinido, llega al lugar donde viven los monstruos, a los que cautiva. Será nombrado rey de todos los monstruos por ser el «más temible de todos ellos». Después de un tiempo de vivir en este lugar y disfrutar de la compañía de las bestias, decide emprender su regreso a casa. Allí, todos viven felices. En 2009 se estrenó una película basada en este libro dirigida por Spike Jonze. Esta película presenta una mezcla curiosa de animación por ordenador y muñecos reales como los que se utilizaban en películas como Cristal oscuro o Dentro del laberinto.

[ LIBROS INFANTILES]

Un poco perdido de Chris Haughton Editorial Milrazones, 2011 Un búho pequeñito que cae de su rama. Todos los animales lo ven, pero el único que se acerca a ayudarle es la ardilla. Entran en un juego encadenado en el que, con las descripciones del buhito, la ardilla trata de acertar quién es la madre del pequeñín. ¿Éste? no, ¿éste? tampoco... todos los posibles candidatos se quedan callados, a pesar de ser más grandes, no le ayudan... hasta que encuentran una rana... Una ilustración impactante por su sencillez y su juego de sombras coloreadas, permiten que el niño centre la atención donde la acción lo requiere. Palabras y frases muy simples que convierten a las adivinanzas en un juego divertido hasta encontrar a la mamá. Hasta aquí, muy tierno. ¿Qué se desprende de este cuento? No es una serie encadenada de amigos que forman equipo para ayudar al búho. Se trata de una historia de ayuda totalmente desinteresada. La ardilla y la rana ayudan. Un pequeño es un pequeño al que hay que acompañarlo y devolverlo a su familia. Tal es la generosidad, que la madre búho r les invita a tomar galletas...

Oh no, Lucas! de Chris Haughton Editorial: MILRAZONES Lucas es el perrito de Quique, ya veis, un perro adorable con cara de amigo del alma y por supuesto, muy simpático. Cuando Quique tiene que salir de casa le pregunta a Lucas: “¿te vas a portar bien?” y él responde: “sí, voy a ser muy bueno”. Pero se queda pensando: “espero portarme bien”. ¿Conseguirá Lucas portarse bien? Este álbum ilustrado es divertido, muy real y las ilustraciones que acompañan al texto son francamente expresivas. Pero hay más, porque Lucas nos hace pensar y mucho. Cuando le vemos irse deseando portarse bien nos sentimos identificados con esa inseguridad, ¡cuántas veces queremos portarnos bien y no estamos seguros de poder conseguirlo! Yo, sin ir más lejos, tengo una pelea diaria conmigo misma para cumplir toooodo el plan de trabajo sin distraerme con cuentos, blogs interesantísimos o mil cosas más. Todos los días pienso, “espero portarme bien”. Sin embargo, este simpático perrito nos demuestra que con nuestros buenos deseos no es suficiente. Está claro que, además de querer hacerlo hay que esforzarse por conseguirlo y ahí está la parte difícil porque somos como somos y a veces, nuestra naturaleza nos puede.

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[ LIBROS INFANTILES]

Buenas noches, Luna de Margaret Wise Brown Editorial: Corimbo

Desavenencia de Claude Boujon. Editorial Corimbo, 2009

“Buenas noches, Luna” es un cuento clásico para irse a dormir en muchos hogares del mundo. La historia del conejito que antes de dormir se despide de todas las cosas que hay en su habitación me atraía porque parecía especialmente escrita para nosotros Este pequeño poema fue escrito por Margaret Wise Brown e ilustrado por Clement Hurd, publicándose por primera vez en 1947. Un pequeño conejo está en la cama, en una gran habitación verde llena de detalles. Con un texto sencillo, de cadencia tranquila, “Buenas noches, Luna” nos lleva jugando a buscar en la habitación cada una de las cosas que se enu meran y a irnos despidiendo de todas ellas, como en un ritual de buenas noches, hasta que se apaga la luz y el conejito se queda dormido. Es una pena que en la traducción española se haya perdido la rima del original, que suena estupendamente bien y estoy segura encanta a los niños. Las ilustraciones alternan páginas con vivos colores con otras sencillamente a tinta en blanco y negro.

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Había una vez dos madrigueras vecinas. En una vivía el señor Bruno, un conejo marrón; en la otra, el señor Grimaldi, un conejo gris. Al principio de su convivencia, se entendían a las mil maravillas. Cada mañana se saludaban amablemente: «Buenos días, señor Bruno», decía conejo gris. «Buenos días tenga usted, señor Grimaldi», decía el conejo marrón. Pero un día las cosas empezaron a cambiar. El señor Bruno y el Señor Grimaldi se pasaban el día peleando por cualquier cosa y si no tenían ningún problema, se lo buscaban para seguir peleando…..hasta que un día se dieron cuenta de que esa no era la mejor actitud. Había que llegar a acuerdos y buscar soluciones si querían seguir conviviendo…..um um….!!había unas orejitas de lobo al acecho!!…..uy uy….ni que decir tiene que Desavenencia tiene un final feliz. Un cuento con el que podemos introducir a nuestros niños y niñas y a los no tan niños en este tema. Donde el mensaje de convivencia brota solo con la lectura del texto. Un libro para niños y no tan niños.

[ LIBROS INFANTILES]

¿Qué hace falta? de Gianni Rodari y Silvia Bonanni. Ediciones Kalandraka, 2010

Criptor de Tomi Ungerer. Kalandraka, 2011

Para hacer una mesa hace falta madera, para hacer madera hace falta el árbol, para hacer el árbol... Toda obra de Gianni Rodari es esencial; en este caso, la sencillez del texto -un razonamiento deductivo, o silogismo- se viste a la perfección con los collages de Silvia Bonanni. El relato sigue una sucesión lógica y escalon ada sobre el origen de un objeto cotidiano, que culmina en lo más profundo y, a la vez, hermoso de la naturaleza: para lograr algo muy grande, a veces basta con lo mínimo. Un libro que aúna la elegancia de la geometría, siguiendo una estructura literaria circular, con la fragancia de la poesía y la originalidad de la propuesta estética. ¿Alguna vez has pensado cómo es posible que una mesa llegue hasta tu salón? En este divertido libro, en el que encontrarás dibujos de diferentes tipos de semillas, árboles, objetos de madera y muchas cosas más, podrás averiguarlo. El cuento se hizo muy popular gracias a la musicalización que sufrió de manos de un cantautor italiano llamado Sergio Endrigo

Crictor cuenta la increíble historia de una serpiente que llega a una pequeña ciudad francesa como regalo de cumpleaños a madame Bodot de parte de su hijo, estudioso de los reptiles en África. Tras asegurarse de que la inquietante serpiente no es venenosa, madame Bodot se dedica a cuidarla como a cualquier otra mascota, e incluso la lleva al colegio donde imparte clases, para alegría de los niños, que enseguida hacen buenas migas con ella. Y no solo los niños, todo el pueblo enseguida coge cariño a este animal que no hace sino ayudar a quien necesita de sus habilidades. Las ilustraciones, a solo dos tintas (verde y negro, aunque la imagen que hemos sacado de la web de la editorial esté en azul…), nos muestran el contraste entre el tranquilo y decimonónico mundo de provincias francés y la presencia de un animal exótico que parece no extrañar a nadie. Parece mentira que un álbum que tiene más de medio siglo siga divirtiéndonos y sorprendiéndonos, y eso es algo que solo ocurre con los que están destinados a sobrevivir al paso del tiempo. Por desgracia, muchos de los títulos que hoy se publican no correrán la misma suerte…

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[ LIBROS INFANTILES]

Bebé Abubé de Stepahie Blake Editorial Corimbo, 2008

El libro de los ruidos de Soledad Bravi Editorial Corimbo

“Simón es un pequeño conejo como todos los demás juega, hace ruido, bueno, ¿he dicho ruido? Simón ahora ya no puede hacer ruido en casa porque ha llegado bebé abubé. Mamá y papá conejo están muy ocupados desde que ha llegado su nuevo hermano: -¿Se quedará para siempre? -Que lata, que horror.” Bebe-Abube? es otro de los libros de Stephanie Blake sobre el conejito Simón. En esta ocasión Simón se enfrenta a uno de los conflictos más habituales en la vida de los niños el nacimiento de un nuevo hermanito. El cuento muestra el proceso por el que pasa Simón desde el rechazo inicial a ese nuevo hermano hasta la aceptación que viene dada por el descubrimiento de las posibilidades que ofrece el tener un hermano. Les podemos ayudar a reconocer esos sentimientos tan difíciles de reconocer a veces como los celos, el enfado y a confiar que esos sentimientos se transformaran. Es un libro muy atractivo con unas ilustraciones muy definidas y claras, con un colorido de las paginas que se va adaptando a las diferentes situaciones y una tipografía que resalta palabras claras ayudando a su identificación

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El libro de los ruidos” contiene más onomatopeyas de las que esperaba, y también su abanico de “sonidos” es amplio en diversidad. Un enchufe no hace ruido pero con él viene la palabra entre exclamaciones “¡No!”, una Navidad no hace ruido pero tiene un bumbum característico que enseguida se reconoce, una madre puede hacer muchos sonidos pero aquí está escogido el beso… y así, a los típicos sonidos de animales o instrumentos, se unen los de la caída de gota de agua, timbres y sirenas, el llamar a una puerta o el estornudar, y a todo ello los ruidos simbólicos. En el caso de los simbólicos alguno que otro se puede aprovechar muy bien para hablar con tu pequeñajo. Un ejemplo perfecto es el del “enchufe” que grita “¡No!”. Eso mismo hice con mi hija, contarle que los enchufes no hablan pero que… te puede dar la corriente, por eso cuando vea un enchufe… (lo cuenta una que se electrocutó de niña haciendo de paso de corriente eléctrica y que salvaron de milagro).

[ LIBROS INFANTILES]

‘ABC3D’ de Marion Bataille Editorial Albin Michel, 2008 ‘ABC3D’ que muestra el abecedario desde la A a la Z, en un formato pop-up 3D y en el que conseguía transformar a cada paso de página la A en B, la B en C, la C en D… y así sucesivamente en un transcurrir mágico y sorpresivo. El trabajo de Marion Bataille ha sido inspiración para múltiples diseñadores y su brillantez en el desarrollo de estos proyectos la ha hecho conocida en todo el mundo, vendiendo libros en casi cualquier museo o tienda del mundo. Os recomendamos su compra ya que además suelen ser libros muy económicos. Marion Bataille es una diseñadora gráfica parisina que utiliza el papel y a través de cortes, pliegues, hendidos y diferentes mecanismos montados con pegamento consigue crear libros pop-up que están dedicados a los niños pero que hacen las delicias de los adultos y en especial de todo el sector creativo.

Numero de Marion Bataille Editorial Albin Michel Bataille hace de nueve números un universo por explorar, entender y curiosear, ojear este libro resulta mágico para los niños a los que les será más fácil y divertido aprender…aunque, admitámoslo, a los adultos también nos gustan estas cosas. Este diseñador afincado en París ya nos había deleitado anteriormente con publicaciones como ABCD3D o 10, cautivándonos con su técnica que se aleja de lo convencional y sobrepasa lo que podemos esperar del Pop-up. Bataille añade buenas dosis de genialidad a las transformaciones de sus números y letras, y lo que es mejor, hace de un libro de contabilidad básica una obra de arte. Con ‘Numéro’ donde explora los números en este formato tan aparentemente fácil y tan complejo si se analiza con detenimiento. Bataille presenta un libro sencillo, corto y muy entretenido, como suele ser habitual. Esta vez su magia hecha en papel y encuadernada en forma de libro analiza los números del 1 al 10. Utilizando solo la forma del círculo y el rectángulo, se las ingenia para que a cada vuelta de página se forme el conjunto y mostrar el número correspondiente.

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[AUTORES]

ANTHONY BROWNE

y sus animales antropom贸rficos

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[ AUTORES]

Anthony Browne, nacido en Inglaterra hace 50 años, ha logrado con sus libros-álbum lo que pocos autores-ilustadores alcanzan: cautivar por iigual al público adulto, al especialista y al infantil. Sus libros han sido merecedores de la medalla Kate Greenaway en dos ocasiones y la candidatura al premio Andersen. Además ha ganado la simpatía de muchos niños que le escriben con frecuencia con personajes como Willy. En sus historias e ilustraciones conviven lo humorístico con el mundo íntimo de sus personajes, la técnica realista con elementos surrealistas para el lector atento, animales antropomórficos con seres humanos que se comportan como animales, gorilas con ruda apariencia pero de tiernos sentimientos, niños sumisos y miedosos con niños dominantes y buscapleitos... En este mundo de contrastes, los protagonistas -casi siempre niños (Ana, Rosa), animales que se comportan como niños (Willy), o mujeres opacadas (la señora De la Cerda)- hacen el titánico esfuerzo de sobrellevar el desamor, la indiferencia, la

soledad, los celos, el aburrimiento y otros problemas. Para ellos Browne siempre arroja una esperanza. Los personajes como Willy En sus historias e ilustraciones conviven lo humorístico con el mundo íntimo de sus personajes, la técnica realista con elementos surrealistas para el lector atento, animales antropomórficos con seres humanos que se comportan como animales, gorilas con ruda apariencia pero de tiernos sentimientos, niños sumisos y miedosos con niños dominantes y buscapleitos... En este mundo de contrastes, los protagonistas -casi siempre niños (Ana, Rosa), animales que se comportan como niños (Willy), o mujeres opacadas (la señora De la Cerda)- hacen el titánico esfuerzo de sobrellevar el desamor, la indiferencia, la soledad, los celos, el aburrimiento y otros problemas. Para ellos Browne siempre arroja una esperanza a los personajes como Willy. Los personajes sufren los contratiempos propios de la cotidianidad, pero mundo está lleno de elementos surreales: muebles

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[AUTORES]

que se transforman en animales a lo Dalí, ventanas y hombres voladores que recuerdan Magritte. Los elementos decorativos ayudan a llevar el hilo de la narración. El papel tapiz, la selección de color, sombras sugerentes, junto con la repetición de patrones floral barrotes, contribuyen a recrear lo que siente el protagonista. Tanto en El libro de los cerdos, como en Cambios, todo se transforma en el espacfísico. Conforme a las mutaciones de los hombres de la familia De la Cerda va ocurriendo, todas las cosas en la casa, desde el papel tapiz hasta los mismos interruptores, van adquiriendo el color rosado y forma de cerdo. Los sentimientos de angustia y zozobra de José Kaf se van manifestando en el zoomorfismo del mobiliario de la casa, así como también, en los indicios -cuadros y fotografías de maternidades que anticipan cuál cambio es el que le anunció papá. La madrastra de Hansel y Gretel en lugar de proyectar su som-

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bra, proyecta una con sombrero de bruja; detrás de cabeza del padre en Zoológico aparecen unos cachitos pa ra representar su mal temperamento. En Gorila, como en muchos otros de sus libros, los cuadros apar trastocados: hay una Mona Lisa gorila, un afiche de Chaplin gorila, en lugar de Superman hay un Supergorila y una estatua de La Libertad con facciones de primate. Las alusiones a la historia del arte y a la cultura mediática también son empleadas por e autor con el fin de transmitir lo que acontece a sus personajes: en el encuentro de Ana con Gorila, todas estas referencias cambiadas parecen naturales, pues es lo que más desea la niña. Ningún elemento introducido por el autor es casual. Todos cumplen con el propósito que Browne: busca con el protagonista en las distintas partes del cuento. Rinde al lector la posibilidad de encontrar, a cada paso, algo distinto en cada lectura.

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MONCHHICHIS ¿Quién se acuerda de los Monchhichis?

Esos animalitos del tamaño de una barriguita en forma de mono que vivían en los árboles y aparecían envueltos en cajas de Mattel la mañana de Reyes. Los Monchhichis eran los protagonistas de una serie de anime de los 70’s muy popular en Japón titulada

Futago no Monchihichi in Japan que luego sería reeditada en America por Hanna-Barbera. En 1974 Mr. Sekiguchi, propietario de una de una empresa de juguetes llamada SEKIGUCHI Co. Ltd., los haría realidad convirtíendolos en esos muñecos tan monos que, una década más tarde, Mattel trairía a nuestros hogares. ¡Eran una cucada! (todavía me acuerdo de su olor a plástico perfu-

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mado). Ahora podemos recuperarlos en este Outlet Koreano dedicado exclusivamente a ellos, encontrarlos en Amazon o en eBay, hacernos fan en Facebook o visitar esta galería de fotos de Monchhichis ^—* ¿Os acordáis de la versión pinza? Me encantaban. ¡Hasta han hecho joyas basadas en estos monos!

[ JUGUETES]

LA JIRAFA SOPHIE SOPHIE, LA JIRAFA DE JUGUETE QUE DIO LA VUELTA AL MUNDO Sophie es una pequeña jirafa de juguete fabricada con goma natural y pensada para los bebés a los que comienzan a salirles los dientes. No tiene nada de particular, salvo que ‘chilla’ cuando se la aprieta, pero se ha convertido en una estrella internacional. Precisamente, el secreto de esta jirafa está su simplicidad y en su producción a pequeña escala en una fábrica francesa de la compañía Vulli, que ha cuadruplicado sus ventas desde 2006, momento en que se vendió la primera Sophie fuera de Francia. Este año, por primera vez, la empresa espera vender más productos fuera de sus fronteras que dentro. Algo sorprendente, si tenemos en cuenta que

Sophie es toda una tradición en el país galo. En 2010, Vulli vendió 816.000 jirafas, y nacieron 828.000 bebés en Francia, con lo que se puede decir que prácticamente todos los recién nacidos franceses tienen una. El director general de Vulli, Serge Jacquemier, contrató hace algunos años a un psicólogo para determinar las principales ventajas de este sencillo juguete, y su conclusión fue que Sophie estimula los cinco sentidos del niño: la vista, por sus grandes contrastes de color; el oído, por su sonido; el gusto, porque está pensada para que los bebés la chupen y muerdan; el olfato gracias al propio de la goma; y el tacto porque además de ser agradable, el

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pequeño tamaño de la jirafa la hace fácil de agarrar. La industria del juguete se tambaleaba por un grave problema de contaminación en la producción china de algunos de los muñecos más vendidos de Mattel. Fue en ese momento cuando la ‘humilde’ fabricación francesa ganó adeptos. La fabricación de Sophie ha cambiado poco a lo largo del tiempo. Sin embargo, y a pesar de su simpleza, estas populares jirafas no tienen competencia. Jacquemier sabe bien por qué son tan difíciles de copiar: “Trabajar la goma es más complicado que el plástico. De lo contrario, todo el mundo lo haría”. Un negocio redondo, y un juguete, a toda vista, perfecto.

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Los beneFIcios de los disfraces en los niños Ponerse ropa de mayor, maquillarse, ser otro... Disfrazarse es una manera más de jugar, de divertirse y sobre todo, de aprender. texto: Marga Castro Asesora - Ilustraciones: Mercedes Camacho Jugar a disfrazarse es algo muy necesario en la vida del pequeño, ya que contribuye a su desarrollo. Cuando el niño se viste de un personaje y se imagina una historia con ese disfraz, está dando rienda suelta a su fantasía, a su espontaneidad y a su creatividad. “En esta etapa, hasta los seis años, en el mundo del niño reina la imaginación: se inventa compañeros de juego invisibles y disfruta creando personajes y situaciones. Se trata de una edad mágica, en la que el mundo real y el mundo imaginario todavía no están claramente diferenciados”, nos explica Elena Gállegos, psicóloga infantil. La fantasía es natural y saludable para el equilibrio emocional del pequeño. Eso sí, “siempre que no se pase todo el tiempo

en ese universo fantasioso y que no lo viva de manera tan intensa que pierda por completo el sentido de la realidad”, advierte la especialista. Además de divertido, disfrazarse es un método estupendo para que los niños expresen sus sentimientos. Por eso es uno de los recursos que más utilizan los terapeutas infantiles para ayudar a los pequeños a vencer los problemas de relación (como la timidez) y los miedos (a los perros, a los fantasmas...). También es la manera más fácil de enseñar a los niños a ponerse en el lugar de los demás, lo que les ayuda a tener más empatía y a integrarse mucho mejor en el mundo que les

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rodea. Y hay algo más, muy interesante: el disfraz puede ayudarnos a descubrir cómo percibe el niño a los adultos que conviven con él. Observad a vuestro pequeño cuando se disfrace de papá o de mamá y actúe como tal. Probablemente os sorprenda la imagen que tiene de vosotros y os lleve a reflexionar sobre si la relación que mantenéis con él es buena o hay algunas cosas que debéis cambiar. También es bueno que os fijéis en cómo actúa si se disfraza de profesor o de profesora. Así podréis descubrir si se siente bien en su colegio o no.

[ DISFRACES]

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[AMISTAD]

LA AMISTAD EN LA NIÑEZ TEMPRANA AYUDAR A LOS HIJOS A HACER AMIGOS LOS NIÑOS MÁS FELICES texto: Ana Nuñez

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[ AMISTAD]

LA AMISTAD EN LA NIÑEZ TEMPRANA Aunque los niños menores de tres años pueden jugar unos junto a otros, no es hasta esta edad cuando comienzan a tener amigos. A través de las relaciones de amistad, los niños aprenden a compartir, a solucionar los problemas en las relaciones y a ponerse en el lugar del otro. Además, ven modelos de todas clases de comportamiento, que luego pueden imitar, aprenden valores, y practican roles de adultos, imitando en sus juegos sus comportamientos. A la hora de buscar amigos, suelen preferir niños a quienes les guste hacer las mismas cosas que a ellos.

Por lo general, los amigos tienen el mismo nivel de energía y actividad y son de la misma edad y sexo. Los niños que tienen amigos hablan más y establecen turnos para dirigir a otros y para seguirlos, alternando ambos comportamientos. Por el contrario, los niños que no tienen amigos, tienden a pelear con quienes hacen algo cerca o permanecen al margen, limitándose a observar. Los niños suelen preferir como compañeros de juego a quienes les sonríen y les ofrecen un juguete o la mano. Rechazan a los niños que interrumpen o son agresivos

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y desconocen a los que son tímidos o retraídos. Una tarea importante que los niños han de aprender es el modo de afrontar las situaciones que causan ira. Suelen responder de formas bastante directas y activas, que tienden a minimizar conflictos en el futuro. Los niños varones tienen más probabilidad de expresar sus sentimientos de ira o de resistir las acciones de los niños que los enfadan, mientras que las niñas tienen más probabilidades de expresar su desaprobación al otro niño. Los niños más impopulares tienen más probabilidades de devolver el golpe o molestar.

[AMISTAD]

LOS NIÑOS MÁS POPULARES Los niños más populares entre sus compañeros suelen tener relaciones cálidas y positivas con sus padres. Estos padres enseñan más mediante el razonamiento que mediante el castigo, y son asertivos y colaboradores. Los padres de los niños rechazados o aislados son diferentes. Las madres no confían en su capacidad maternal, rara vez premian a sus hijos y no estimulan la independencia. Los padres varones prestan poca atención a sus hijos, les desagrada que los molesten y piensan que la crianza de los niños es cosa de mujeres.

En una investigación se encontró una relación entre las habilidades sociales de sus hijos y sus madres. Se pidió a las madres que ayudaran a sus hijos a unirse al juego de otros dos niños desconocidos. Las madres de niños populares hicieron sugerencias eficaces para dirigir la atención de su hijo hacia lo que los otros estaban haciendo, hicieron comentarios positivos acerca del juego de los niños, y les hicieron sugerencias sobre lo que el niño podía hacer para unirse a ellos. Por ejemplo: “¿Has visto a esos niños? Parece que se están divirtiendo

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mucho. ¿Te gustaría jugar con ellos? Si quieres puedes ir a decirles hola y peguntarles si puedes jugar con ellos.” De este modo, el niño aprendía un modo eficaz de hacer amigos. Por el contrario, las madres de niños rechazados mostraron una falta de sensibilidad hacia los niños que estaban jugando. Interrumpieron el juego para hacer que los otro niños permitieran jugar a su hijo, o no le daban ninguna ayuda. De este modo, los niños aprendían formas ineficaces de relacionarse con los demás.

[ AMISTAD]

AYUDAR A LOS HIJOS A HACER AMIGOS Los padres pueden ayudar a sus hijos a hacer amigos de diversas maneras. Como hemos en la página anterior, los padres no deben interrumpir a los otros niños tratando de que permitan a su hijo jugar, sino dejar que sea el mismo niño el que se acerque a los otros otros, dándole algunas indicaciones sobre cómo hacerlo. Los padres también pueden organizar días de juego para losniños, o

llevarlos a zonas de juego o lugares donde puedan encontrarse con otros niños. Los niños más populares y con más amigos son aquellos que tienen un comportamiento prosocial. Por tanto, los padres pueden ayudar a los niños estimulando en ellos este tipo de comportamientos. Por ejemplo, en la fiesta de cumpleaños, pueden decirle al niño que sea un buen anfitrión,

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que vea que sus amigos se divierten, tienen refrescos para beber, sugerirle que se acerque a alguno que se encuentre solo para unirlo al grupo, etc., en vez de ser los padres quienes se ocupen de todo. Así estimulan no solo el comportamiento prosocial sino también la independencia y responsabilidad de su hijo, lo cual le dará una mayor seguridad y confianza.

[CURIOSIDADES]

Qué origen tiene la expresión

ESTO es la pera

Este dicho, que se emplea para expresar que algo es lujoso y espectacular, tiene su origen en la ciudad turca de Estambul. Hace cuatro siglos, el centro social y económico de esta urbe se concentró en el ba-

rrio de Péra, en la orilla norte del Cuerno de Oro. Conocido hoy como Beyoglu, este lugar era un auténtico mercado de lujo que suministraba a todo el mundo sedas, especias, jabones, perfumes, maderas nobles

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y otros productos exóticos. De los artículos procedentes de este barrio, pronto se empezó a decir que “eran la pera”.

[CURIOSIDADES]

Estar como

sardinas en lata… Estar como sardinas en lata” es una expresión que se usa mucho en español para decir que hay mucha gente en un espacio

pequeño. Las sardinas son un tipo de pescado (como el que veis arriba) que normalmente se conservan en latas y están

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todas muy juntas y apretadas. Ahí el origen de la expresión.

[CURIOSIDADES]

MANZANA El crecimiento de una manzana: El árbol demora entre 4 y 5 años para producir su primer fruto y, lo más curioso, es que se necesita la energía de 50 hojas trabajando para crear 1 manzana. Es mejor guardarlas en el refrigerador

Los productores más importantes de manzana: Son China, Estados Unidos, Turquía, Polonia e Italia; y juntos representan el 50% de la producción internacional de árboles frutales de hoja caduca.

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Es la segunda fruta más consumida en EE.UU, después del plátano Tal vez por esta razón sea la fruta oficial de 6 estados, entre los que se encuentran Nueva York, Minnesota y Washington.

Ayuda a madurar a otras frutas Si quieres acelerar el proceso de maduración de un tomate verde, por ejemplo, colócalo en una bolsa junto con manzanas y verás que madura rápidamente.

[CURIOSIDADES]

alcachofa

También conocida como alcaucil, es una hortaliza que aporta muchos minerales, vitaminas y antioxidantes. También contiene una buena cantidad de fibras, hidratos de carbono, proteínas y pequeñas cantidades de ácidos grasos. La alcachofa ha sido de siempre un alimento muy apreciado. Se sabe que los griegos y los romanos ya la consumían. Durante la Edad Media se introdujo en Inglaterra de la mano del rey Enrique VII, cruzando posteriormente el Canal y convirtiendo a Catalina de Médici en una de sus más fervientes consumidoras. Por aquellos tiempos se creía que la alcachofa era afrodisiaca y que no era bueno consumirla en demasía. La alcachofa era consideraba, debido a su alto precio, una comida de ricos. Entre todas sus maravillosas bondades, hoy te presentamos 0 razones para incluir la alcachofa en tu dieta.

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PALIATIVOS

[SÍMBOLOS DE LA FRAGILIDAD]

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[SÍMBOLOS DE LA FRAGILIDAD]

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Mudela

VACACIONES EN CUALQUIER ESTACIÓN

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[vacaciones con niños]

Mudela LA Encomienda de Mudela se encuentra situada en el Campo de Calatrava ven a ver: Perdices Rojas, Búhos Reales, Águilas Reales, CONEJOS Y LIEBRES

El centro de Encomienda de Mudela se encuentra situado en el Campo de Calatrava, en las proximidades de Sierra Morena Oriental. El nombre de este extenso territorio deriva de haber constituido una encomienda de la Orden Militar de Calatrava, antes de ser abolido el régimen de propiedada señorial en 1830. Adquirida por el Estado entre 1949 y 1954, fue distribuida entre 229 agricultores por

el entonces Instituto Nacional de Colonización. Se extienden sus terrenos por paisajes muy variados: unos agrícolas, de secano y regadío, y otros agrestes, de jarales y carrasacas. A tal variación del medio natural le corresponde una gran diversidad de la fauna que lo habita: es una de las zonas con mayor densidad de perdiz roja de las tierras manchegas. Como consecuencia de ello, acoge nota-

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bles asentamientos de rapaces como el águila imperial ibérica, el búho real, o el águila calzada, siendo también visitada ocasionalmente por el águila real y el águila perdicera. Los cultivos cerealistas albergan también nutridas poblaciones poblaciones de liebre, mientras que por los matorrales y bosques mediterráneos se extienden abundantes vivares de conejos.

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Corazón Alcachofa Magazine Editada por Mercedes Camacho +34 677 37 04 33 / mercedescamacho@gmail.com Edición Mercedes Camacho Creación Mercedes Camacho Iconografía Mercedes Camacho Impreso Las Ideas del Ático, Miguelturra (Ciudad Real) Un especial agradecimiento A los profesores de mi querida Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real. A mis dos mujeres preferidas: Maribel y Eve, por su apoyo y amor incondiconal. A Angel Sánchez Mateos por su Canon, paciencia y generosidad. Y a Begoña... por aquellos lápices de colores dublineses.

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