Mercedes Fittipaldi fine art photography
“La fotografía es arte, es visión, es comunicación, es acercamiento. La fotografía traspasa fronteras,... es poder inmortalizar un momento, una historia. Con ella me sumerjo en un mundo de luz y sensaciones donde cada momento se transforma en una imagen atemporal. Fotografiar es un todo que comienza con la mirada, con la observación y el estudio de los detalles. A partir de ahí, establezco un diálogo íntimo con el objeto o con la persona sin necesidad de hablar, un diálogo de múltiples sensaciones que culmina con la emoción al sentir haberle atrapado el alma. Y entonces disparo. De pequeña este mundo mágico de la fotografía me atrapó, me hizo soñar, y día a día se ha ido transformando en algo necesario y vital. Hoy me dedico profesionalmente a este arte, donde mantengo una relación incondicional con la cámara, donde puedo crear y expresarme libremente. Y dejar volar mi imaginación.” Nací en Azul, Buenos Aires, Argentina, en 1.973. Mi interés por la fotografía nace desde pequeña. Recuerdo que mi padre era aficionado a la fotografía y mi tío René, fotógrafo de profesión, que por aquella época disponía de un estudio donde mi madre y yo íbamos a menudo de visita. Me encantaba estar en contacto con las fotografías y los negativos, y coleccionaba los envases de los carretes, inexplicablemente, como si en su interior se guardara la magia de la luz. Mi primera cámara, una Kodak, se convirtió en mi pasatiempo preferido. Todavía conservo aquella caja de madera donde guardaba, como un tesoro que no me cansaba de mirar y mirar, las primeras fotografías que disparé. Había quedado impregnada para siempre de aquellos líquidos mágicos que devolvían a la memoria, con el proceso del revelado, el instante de un tiempo que ya nunca se perdería. Pero no fue hasta el año 2005 que comenzara mis estudios de Fotografía en España, donde resido en la actualidad. Desde entonces mi formación no ha dejado de nutrirse de la información, investigación y especialización en los distintos campos de la fotografía. Desde el paisaje a la foto-producto, desde la Moda hasta el deporte, desde el cine hasta el arte, pasando por el desnudo, o paseando por la vida, allá donde mire veo una fotografía. En el año 2008 abro mi propio estudio, en Alicante, Estudios Omh.
bajofondo es la sensaci贸n de libertad y sensualidad, especialmente del cuerpo femenino. Es a su vez retratar la interacci贸n entre la persona y sus sentimientos.
Colecci贸n bajofondo
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 50 x 40 cm.
Frente a tĂ me planto, siento que me atraes, que me seduces, quiero cruzar lo prohibido, la puerta se abre, no veo, no siento, me falta el aire... No soy como tu... Vuelvo a comenzar.
Inframundo
S/T, 2011. 50 x 40 cm
Sue単os
Sue単os, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
Encuentro, 2011. 60 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
S/T, 2011. 80 x 60 cm.
Comienzo un diรกlogo visual, mi mirada estรก unida a la mirada del retratado, a su expresiรณn, a su complicidad, a su forma de observarme u observar el mundo que lo rodea, a su manera de mostrarse o a su forma de ocultarse.
Retratos
S/T, 2011. 50 x 50 cm.
Silent View, 2007. 50 x 70 cm.
El Desierto de las Formas, 2011. 60 x 50 cm.
Peque単os Secretos, 2011. 50 x 50 cm.
S/T, 2011. 50 x 50 cm.
S/T, 2011. 50 x 50 cm.
S/T, 2011. 50 x 50 cm
Temptation, 2011. 50 x 50 cm.
S/T, 2011. 50 x 50 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
El Peso Interior
S/T, 2012. 40 x 50 cm.
S/T, 2012. 40 x 50 cm.
S/T, 2012. 40 x 50 cm.
S/T, 2012. 40 x 50 cm.
S/T, 2012. 40 x 50 cm.
Es un puente imaginario entre dos vidas, la de mimundo interior, donde dejo volar mi imaginaci贸n, y la del mundo exterior que me hace gui帽os para retratarlos
En Mi Mundo
S/T, 2011. 30 x 20 cm.
S/T, 2011. 30 x 20 cm.
S/T, 2011. 30 x 20 cm.
S/T, 2011. 30 x 20 cm.
Paisajes y Lugares
Viajando al Pasado, 2009. 75 x 100 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
S/T, 2011. 70 x 50 cm.
El Paso de los A単os, 2010. 70 x 50 cm.
Huellas de la Tierra, 2009. 70 x 50 cm.
S/T, 2010. 50 x 70 cm.
RaĂces de la Tierra, 2010. 50 x 70 cm.
Caminante, 2007. 40 x 50 cm.
Camino Pasado, 2009. 50 x 70 cm.
S/T, 2006. 40 x 50 cm.
Fermé, 2009. 50 x 70 cm.
Proyecci贸n, 2009. 40 x 50 cm.
La Mar, 2011. 40 x 50 cm.
De camino..., 2011. 30 x 30 cm.
S/T, 2011. 30 x 30 cm.
Distorsi贸n, 2011. 25 x 25 cm.
Diálogos con el Arte, es una serie de fotografías creadas a partir de la contemplación y del estudio de algunas grandes obras de la pintura y la escultura. Es una invitación a volver a mirar una obra de arte ya consagrada, desde las perspectivas de la técnica fotográfica y del paso del tiempo, y un reconocimiento de la historia del arte como fuente de inspiración constante.
Diรกlogos con el Arte
La Incredulidad de Santo Tomรกs, Caravaggio, 2010. 70 x 50 cm.
San Juan Bautista, Caravaggio, 2010. 70 x 50 cm.
San Juan Bautista, Caravaggio, 2010. 70 x 50 cm.
El Cristo de la Columna, Caravaggio, 2010. 70 x 50 cm.
San Francisco de Asís en Éxtasis, Caravaggio, 2010. 70 x 50 cm.
Baco, Caravaggio, 2010. 70 x 50 cm.
La Belle Ferronière, Leonardo Da Vinci. 2011 . 70 x 50 cm.
Adรกn y Eva, Alberto Durero. 2011 . 70 x 140 cm. c/u.
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