Historia de la Moda by Mercedes Taveras

Introducción La moda está relacionada con la ropa, los zapatos y los accesorios, que al final del día son una necesidad, la ropa nos protege de las condiciones del tiempo y del ambiente externo. Pero la moda no es algo que haya aparecido hace unas pocas décadas, empezó hace mucho, cuando los humanos aparecieron en la tierra y tuvieron la necesidad de proteger sus cuerpos. Empezamos en la prehistoria, cuando los humanos vivían en cuevas y no existían las prendas de vestir que hoy conocemos, pero como sabemos, la necesidad es la madre de todas las invenciones, empezaron a protegerse con pieles de animales, lo que me parece bastante creativo e inteligente para ese entonces. Pero ese, fue solo el comienzo de lo que conocemos como moda y todo lo que ella encierra y abarca, la moda es un mundo, un estilo de vida, que no todos sabemos como vivir, a menos de que conozcamos su historia y a nosotros mismos, porque la moda no es algo que se convierte solamente en una fiebre o sensación del momento, va más allá, es despertar nuestra creatividad y conocer nuestro estilo.

Prehistoria Inicia con los cavernícolas, que se vieron en la necesidad de cubrir sus cuerpos de las condiciones el clima, del sol y de todo el ambiente externo, estos vivían en cuevas y se cubrían con la piel de los animales a los cuales cazaban y se alimentaban. El lugar donde vivían y el clima determinaban su estilo de vida, si vivían en un lugar con clima frío cazaban y se protegían en cuevas, por otro lado, si la locación era de clima cálido, vivían de la pesca y la agricultura y se protegían en chozas. El vestuario de los hombres consistía en usar una falda de piel que amarraban a la cintura con un cincho de cuero, donde también colocaban sus armas. El de las mujeres era un pedazo de piel que cubría todo su cuerpo y se amarraba a un solo hombro, algo como un vestido.

La edad antigua abarca diferentes culturas y épocas, como lo es Grecia, Roma y Egipto. En la primera se utilizaban túnicas de lino, en la segunda, telas de lana y también lino, tienen muchos aspectos en común, por ello conforman la misma época.

Mesopotamia Las principales prendas de vestir consistían en túnicas que en algunos casos estaban adornadas con flecos, podían ser largas o cortas. Las civilizaciones de esta época eran: Asirios, persas, babilónicos, caldeos, acadeos

Nació el calzado por la necesidad de proteger los pies de los grandes recorridos.

En la indumentaria se incluían el Kandys y el Kaunace, el primero era una túnica larga con mangas que cubrían la mitad del brazo, el segundo una túnica larga que también tenía mangas que colgaban y cubrían los brazos, pero este tenía fleco en las orillas

Asirios y persas Esta civilización aparece en el siglo XVIII a.C. los persas adoptaron costumbres de los asirios cuando estos los conquistaron.

Los reyes llevaban una estola real, que estaba teñida de carmesí llevando el borde de oro y decorada con piedras preciosas. Había un manto largo llamado kandis, estaba hecho de lino o algodón y solo lo llevaban el rey y sus principales oficiales. El cinturón era parte esencial de la indumentaria persa. El del rey estaba hecho de oro, los demás de piel. A pesar de la riqueza de la vestimenta, el calzado no era tan elegante, eran sandalias llamadas pobres.

El vestuario consistía en la manta llamada kandis y una sobre túnica llamada konás, que era sin mangas, con flecos en la parte inferior y más corta por la parte de adelante. Tenían una secundaria que se llamaba casulla que a diferencia del konás era del mismo largo del kandis y con aberturas a los costados. Además de las sandalias, usaban botas que se amarraban con doble cinta de cuero para la caza. Tenían un sombrero que tenía cintas de colores en la parte superior y en otras ocasiones usaban 7 turbante.

Egipto Su civilización surgió a orillas del Río Nilo hace 4,000 años a.C. La cultura egipcia ha sido fuente de inspiración para el arte y la arquitectura, pero la vestimenta ha sido olvidada, esto se debe a que por lo general cuando se realizan películas, obras de teatro o libros de historias se representa la ropa como muy extravagante o deslumbrante, olvidándose que en realidad son más simples.

Al principio todas las prendas tenían una forma simple: triangular. Había mucho calor, entonces la ropa tenía que ofrecer tres cualidades: ser holgada, ligera y simple. No se permitía la desnudez completa, solo a los niños, esclavos o plebeyos, para los demás era inmoral. Las proporciones de la ropa eran similares, pero era diferente lo que realzaban: los vestidos de las mujeres tenían el talle alto para realzar el busto y quedaba ajustada al cuerpo, los vestidos de los hombres realzaban las caderas y quedaba más flojo. La clase social de las personas no se reflejaba en el estilo de ropa, si no en el material con el que se elaboraba. 9

Prendas Femeninas Hasta mediados de esta época la mujer llevaba el kalasiris, un vestido ajustado. Tenía una forma simple: caía desde el busto hasta arriba de los tobillos, se sujetaba con dos tirantes. Su forma podía variar un poco, ya que podía cubrir hasta el cuello o tenía mangas en lugar de tirantes, algunos tenían solo un tirante. Para protegerse del sol y del frío llevaban un manto ligero sobre el kalasiris. Otro conjunto era formado por dos piezas, arriba se cubría con un corpiño corto y pegado, tenía mangas pegadas y se sujetaba al cuerpo por cordones, iba acompañado por una falda ancha con pliegues horizontales. Las esposas de los faraones y las mujeres de la nobleza se representan con prendas drapeadas, de lino blanqueado, plisado y almidonado a mano. La última persona que gobernó Egipto fue Cleopatra. Su colección de joyas y su guardarropa son reconocidos por rebosar en oro, aunque en sus dibujos siempre es representada con ropa tradicional.

Prendas Masculinas La prenda tradicional de los hombres era el schenti. Era una falda simple, envuelta alrededor de las caderas. Inicialmente eran de cuero o piel, pero luego pasaron a confeccionarse con tejidos ligeros. Los faraones aparecen a veces representados con una cola de león colgada de la parte de atrás de la falda, los soldados llevaban una falda de rayas o con trozos de tejidos teñidos. Después la falda se fue cortando de una forma más angular, se almidonaba mucho para que el tejido estuviera bastante tieso para sobresalir y formar un triángulo adelante. Los hombres usaban ropa que resaltaba la parte genital del cuerpo, lo cual se consideraba como algo sagrado por estar implicado en la procreación. La implantación de otros tipos de vestimenta, fue consecuencia de la conquista de Siria por parte de Egipto. Por eso el término “sirio” llegó a ser sinónimo de tejedor y además se introdujeron en el país refinadas técnicas de tejido que mejoraron la producción. Apareció la túnica que parecía un camisón de manga corta y podía llevarse sobre el schenti, el vestido largo tenía una forma más complicada, era una pieza de tejido del doble de largo de la altura de la persona, era muy escotado, tenía mangas muy 11 anchas y la falda se fruncía en la cintura.

Roma Los romanos dividían sus vestimentas en dos categorías: la indumentaria, que era el conjunto de prendas que se pasaban por la cabeza y que sólo se quitaban para dormir y el amictus, que era la vestimenta que se enrollaba o se drapeaba alrededor del cuerpo.

Por la variedad de climas que existían en este Imperio, se dio un paso fundamental para la historia de la moda: se creó el concepto de ropa de temporada, la ropa se empezó a orientar dependiendo el clima. La ropa para el exterior incluía mitones, ponchos y pantalones.

Prendas femeninas Una prenda habitual era el peplo, era un rectángulo de tela de lana tejida, era de 2 metros de ancho y de largo era la mitad de la altura de la persona. Se llevaba drapeado, envolviendo el cuerpo, y se sujetaba en los hombros con alfileres o fíbulas, la tela que sobraba se doblaba hacia arriba, formando en la parte de atrás un resto de tela que parecía una capa corta. Las variaciones de éste traje era que se podía llevar sin cinturón y abierto a un lado, o se lograba un efecto de blusa y falda cerrando la abertura del lado, se amarraba una faja o cinturón debajo del busto.

Prendas masculinas El chiton de los hombres era más ancho que el de las mujeres, se necesitaba tela adicional para hacer las mangas. Otra variedad era el chiton con efecto blusa y falda, que se creaba al colocar cinturones en la cintura y en las caderas para que la tela cayera encima de ellos. La tela que sobraba se podía doblar en los hombros. El chiton fue evolucionando con el tiempo, después la tela ya no caía sobre los cinturones y llegaba a la altura de los tobillos, luego se le llamó chitón jónico y llegaba a la altura de las rodillas, éste modelo era más completo y suave, se fabricaba con hilo en lugar de lana y se podía plisar o ceñir en la cintura con un cinturón. Unas fíbulas pequeñas sujetaban la tela horizontalmente sobre los hombros para formar las mangas.

Imperio Bizantino Fue la parte oriental del Imperio romano que pervivió durante toda la Edad Media y el comienzo del Renacimiento. Este imperio se ubicaba en el Mediterráneo oriental.

La indumentaria bizantina engloba al conjunto de trajes, textiles y ornatos que definieron la forma de vestir desde los siglos IV al VI en el Imperio Romano de Oriente. La corte imperial utilizó el vestido como un elemento de ostentación, clase y poder, con una iconografía muy definida. Existía una indumentaria específica para las ceremonias regias, el traje imperial, del cual conservamos numerosas representaciones en las artes decorativas del momento. Esto ha sido vital para hacer un estudio más detallado de los tejidos y complementos empleados.

Islam Los turbantes son la figura más emblemática de esta civilización, también utilizaban camisas llamadas kamis y ropa interior holgada llamada schirwal.

Masculina Túnica con mangas, turbante para cubrirse del sol, zapatillas y una especie de pantalones que cubría sus piernas.

Femenina Consistía en túnicas largas que cubrían todo su cuerpo, en la cabeza usaban un velo, que se conoce con diferentes nombres y cada uno es diferente, puede esconder solo el cabello hasta el rostro completo solo dejando los ojos descubiertos. 20

Feudal Romana Era indumentaria sencilla, resistente, holgada y de colores neutros y quizĂĄ hasta tristes. La diferencia entre clases se notaba por la calidad de la tela de las prendas. Se ponĂa prendas sobre prendas cuando hacĂa frio.

Gótico Se caracteriza porque en este tiempo es en el que se empieza a hablar de moda, ya que empiezan los atuendos que respetaban y mostraban más la forma del cuerpo y se hacían diferentes diseños.

La vestimenta ya tenía estampados y diseños diferentes. Su principal forma, eran las puntas hacia arriba, que se representaban en tocados o sombreros En el caso de los hombres, también se utilizaban sombreros, pero con menos pico. Utilizaban bragas que amarraban a la cintura para cubrir sus piernas.

Renacimiento Prendas Femeninas La pieza principal del guardarropa femenino era la cota o vestido interior. La invención más destacada del Renacimiento para la mujer fue el verdugado, una estructura redondeada que armaba la falda, se usó por primera vez en la corte española. La prenda se transformó en otros países e incrementó su anchura. Se le empezó a llamar verdugado de tambor, por ensancharse tanto. El verdugado producía un balanceo en la falda femenina. Este movimiento se acentuaba con el uso de tacones. Los aros del verdugado se hacían con ramitas de sauce, cañas o ballenas y se cosían sobre un tejido.

Prendas Masculinas En el Renacimiento siguieron usando los colores, una característica de la Edad Media, pero se añadió un elemento más de extravagancia: usar prendas con parches de colores brillantes, así como de rayas, cuadrados y triángulos. Los nobles podían vestir a sus sirvientes con los mismos colores que llevaban ellos, y para actividades específicas debían usar ciertas tonalidades; ejemplo: el tono rojizo se empleaba habitualmente en las actividades rurales. Los jóvenes llevaban por lo general colores brillantes. La silueta de las prendas de esta época acentuaba el físico. Para que los hombros y los pectorales parecieran más anchos, se acolchaban los abrigos con heno y se colocaba un cinturón en la cintura. Las medias reemplazaron las estrechas calzas y la entrepierna se convirtió en la zona más importante del cuerpo con la introducción de la bragueta y otros adornos como las cintas.

Baroco Prendas Femeninas En el siglo XVII el vestido femenino tuvo una nueva libertad de formas. La evoluciรณn del escote es el mejor ejemplo, se dejaron de usar las gorgueras y se adoptan los principios barrocos: proporciรณn natural y libertad de formas. El cuerpo del vestido muestra ahora un escote profundo, que descubre parte del busto y a veces esta cubierto por un cuello de encaje. 30

Prendas Masculinas A comienzos del siglo XVII, las prendas masculinas eran de un estilo sobrio. En Francia, Enrique IV (rey del Renacimiento) usaba prendas sencillas y a menudo aparecía en la corte con trajes parcheados en los codos. Durante su reinado las modas del siglo XVI prevalecieron en la corte. En la década de 1620 (ya parte del siglo XVII) comenzaron a aparecer signos de cambio: cuello almidonado y cuello plano reemplazaron a la gorguera. Carlos I (rey de Inglaterra de 1625 – 1649) usaba prendas sencillas y elegantes, abandonando el suntuoso (lujoso) e imponente estilo de Enrique VIII (rey de Inglaterra de 1509 – 1547). Carlos optó por un sombrero de ala ancha ladeado, calzones simples de cuero, un jubón liso de satén, cuello de encaje, jarreteras bajo la rodilla (liga con hebilla, con ella se ata la media o el pantalón a la altura de la rodilla) y botas altas 31

Rococó Prendas Femeninas A lo largo del siglo XVIII y hasta la Revolución, la silueta femenina se caracterizaba por el uso del miriñaque o panier (anchos aros de metal sobre los que el vestido, ensanchado a partir de la cadera, tomó una amplitud considerable (150 cms.)

Prendas Masculinas El hombre del siglo XVIII llevaba la culotte (calzones) y la chaqueta. Ésta se convirtió en el chaleco, el elemento decorativo del guardarropa masculino. Confeccionado con damasco, raso o terciopelo, tenía bolsillos, mangas largas, delicados bordados que mostraban paisajes, flores o animales, y botones de oro, plata o esmalte. Sólo se cerraban unos pocos botones superiores, y la prenda dejaba ver la chorrera de encaje de la camisa, anudada como una bufanda.

Neoclásico Hablamos de Neoclásico, cuando nos referimos a adoptar inspiraciones de modas de épocas antiguas o clásicas.

Ya no se usaba corsé tan ajustado, era algo más cómodo, con vestidos de corte imperio, largos. Los hombres por otra parte ya usaban los pantalones como se les conoce ahora, con una chaqueta (levita)

La Revolución francesa trajo consigo una nueva moda, una forma de protestar contra la clase alta, que solo se aprovechaba del pobre. Lucían ropa más cómoda, más ligera y con telas de menor calidad.

Romanticismo Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Contemporánea El inicio de la edad contemporánea fue una época de cambios y avances para la sociedad y la moda. Finales del siglo XIX hasta ahora.

1910 Adiós al corsé, hola vestido más cómodos. Siluetas menos marcadas y más relajadas en cuanto a la cintura, es una silueta más recta. Se libera el pecho, pero se inmovilizan las piernas gracias a la falda trabada, nace el sostén y el maquillaje se convierte en algo más natural y ligero. 42

1920 La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue no marcar pecho o cintura, con los corsés alisadores: imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo “ETON”. Destacan: Elsa Schiaparelli, Paquin, Madeleine Vionnet, Coco Chanel

1950 1930 En los treinta, la ropa comienza a ser mucho más práctica. La silueta vuelve a cambiar, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchándose los hombros. Se populariza el traje de chaqueta para calle y se elige para fiesta los vestidos con grandes escotes en la espalda, así como abrigos largos con pieles. La gran revolución es la falda corta que surge a mediados de la década anterior. Los sombreros desaparecen y se vuelve a dejar crecer el pelo y ser o parecer alta es una tendencia.

1940 La moda de los años 40’s fue opaca y se basó en un estilo militar. Esta es la década de la guerra y eso se deja ver en la moda: los tejidos se vuelven pobres, las chicas visten con uniformes de ciudad, trajes de chaqueta, con el mínimo de tela. El largo se eleva por debajo de la rodilla y se popularizan los pantys, pero aún son muy escasos. Surgen prendas con doble uso, por medio de accesorios, que hacen que un vestido pueda ser de calle o de fiesta según la ocasión. Aparecen los zapatos topolinos, de corcho y los gorritos diminutos y muy sencillos o simplemente pañuelos en la cabeza. 45

1950 En esta década vuelve el esplendor, triunfa el “New Look” de Cristian Dior. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha -la mujer avispa- y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsos al codo y las más elegantes usaban sombrero o pamela. Las jóvenes comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones de pitillo, las zapatillas de ballet, el rock n’ roll, etc. Destacan: Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Valentino, Jacques Fath. 46

1960 Por un lado estaba la moda "little girl", una mezcla de inocencia y sensualidad perturbadora y la moda "espacial", de formas geométricas y rectas que comenzaron a mostrar abiertamente el cuerpo. Esta última se inspiró en la creciente competencia entre Estados Unidos y la URSS (unión soviética) por conquistar el espacio durante la denominada Guerra Fría. Los materiales también cambiaron, las clásicas telas dieron paso al plástico, el que se empezó a usar no sólo en la ropa sino también en todo tipo de accesorios como aros, collares y carteras.

1970 La silueta vuelve a marcar las formas del cuerpo y se ciñe como nunca, los pantalones y las camisetas son como una segunda piel. Pero estas corrientes comienzan a ser seguidas solo por los jóvenes y se va creando un estilo más tradicional para el resto, surge la ropa clásica y el estilo inglés. Destacan: Andre Courreges, Yves Saint Laurent, Laura Ashely, Valentino.

1980 En los 80’s la silueta se vuelve a exagerar con las hombreras y los altos tacones, pero ya nunca se dejarán de llevar los demás estilos (clásico y hippy), mientras las tendencias comienzan a uniformar al resto con los trajes de chaqueta para la mujer ejecutiva y la ropa sport o casual para el tiempo libre, se generaliza la camisa T SHIRT americana. Comienza el culto al cuerpo y el gran negocio de la moda. Se pone de moda parecer rico, la ostentación y lujo se refleja en la ropa cargada de complementos y accesorios dorados.

1990 Los 90’s se distinguen del resto por el minimalismo, después del esplendor de la moda de los 80’s, el lujo y la ostentación parece de mal gusto y en los 90’s se lleva la sencillez, Armani con sus trajes de chaqueta sin adornos, se vuelve a suavizar la silueta, se llevan los zapatos planos y los colores lisos y suaves, occidente mira a oriente para relajarse y se inspira en el zen y por otro lado se impone el grunge, el aspecto descuidado, el mestizaje y la ropa multicultural, con influencias de todos los países, mezcla de tejidos, colores y formas, también surge el reciclaje y triunfa entre los mas jóvenes la ropa de segunda mano, ya que triunfa el look personalizado y se rechazan las imposiciones del mercado de la moda.

2000 - Actualidad El inicio de esta época marca la diferencia de las épocas en la moda, toma fuerza la silueta de cintura baja, ropa colorida y muchos accesorios, así como brillo y colores. Luego con el pasar del tiempo la moda se inspira en épocas pasadas y se pone de moda el “vintage” y el minimalismo.