CONVERGENCIAS CONTEMPORÁNEAS
For art collectors Para coleccionistas
Catálogo de arte contemporáneo | Colección Convergencias Contemporáneas
Mercuria Galeristas y curadores Jaime Luis Posada Jorge Mario Zumaqué Director comercial David Santiago Pastran +57 316 351-6855 Información, venta y solicitudes curaduría@mercuria.shop www.mercuria.shop Instagram: @mercuria.shop Agende su cita con nosotros David Santiago Pastran +57 316 351-6855
CC: Convergencias Contemporáneas Converger no se refiere únicamente a elementos que se dirigen al mismo punto y que eventualmente confluyen. Converger también es una reunión de distintas perspectivas que inclinan su mirada hasta encontrarse, y se refiere por igual al arte que a las personas, los objetos, los pensamientos, los caminos, los propósitos y los contextos. En esta muestra de 13 artistas colombianos contemporáneos convergen estilos, técnicas, expresiones, emociones y manifestaciones que, más allá de la estética, aportan una visión de los universos personales de éstos creadores cuyo punto de conexión es el arte. Es así como el espacio-tiempo se convierte en el marco de encuentro para el diálogo, la filosofía y los conceptos en torno a lo contemporáneo como una manifestación del ahora y como un reflejo de la conciencia cultural colectiva del momento.
El presente catálogo busca que cualquier persona con sensibilidad artística pueda experimentar y coleccionar arte, presentando una exhibición enfocada en el placer sensorial que incluye obras de 13 artistas colombianos de diferentes disciplinas que llegan a enriquecer el circuito de la capital. Mercuria Gallery
“Me interesa volver a lo físico, a lo instintivo y a lo espiritual como una manera de contrarrestar el sistema metódico e híper-racional en que está sumida la humanidad y que siento que no encaja con nuestro ser evolutivo biológico.”
Jose Alejandro Michelsen Pintor
Jose Alejandro Michelsen, pintor y arquitecto. Su obra busca el contacto significativo con su realidad física/animal y espiritual. Celebra el cuerpo natural, desnudo, su carnalidad y su contacto con otros cuerpos, para encontrar una noción tangible de si mismo en un mundo tan digital, anodino y alienado. Le interesa volver a lo físico, a lo instintivo y a lo espiritual como una manera de contrarrestar el sistema metódico e híper-racional en que está sumida la humanidad y que siente que no encaja con nuestro ser evolutivo biológico. .
Serie: Sin título Fine Art
Sin título N°19 Óleo sobre tela 90cmx90cmx3cm 2019 $4,522,000 IVA incluido Obra única
Sin título N°20 Óleo sobre tela 90cmx90cmx3cm 2019 $4,522,000 IVA incluido Obra única
Sin título N°4 Óleo sobre tela 90cmx90cmx3cm 2018 $4,522,000 IVA incluido Obra única
Sin título N°26 Óleo sobre tela 60cmx60cmx3cm 2019 $2,856,000 0 IVA incluido Obra única
“Creo en el arte como una necesidad de expresión, una exploración del espacio personal capaz de cambiar los fenómenos sociales y culturales del presente y actuar de manera activa sobre ellos.”
Gustavo Cabrera Fotógrafo
Gustavo Cabrera Rivera es publicista y fotógrafo. Cree en el arte como una necesidad de expresión, una exploración del espacio personal capaz de cambiar los fenómenos sociales y culturales del presente y actuar de manera activa sobre ellos. Su proceso investigativo busca la belleza en lo cotidiano, a partir de la impresión que despierta una imagen o un hecho dado, logrando encontrar en la fotografía un medio de cambio, explorando diferentes técnicas desnudar las fibras más personales que construyen la intimidad y generar empatía hacia el desconocido.
Serie: Convergencia de intimidades Fine Art
Convergencia de intimidades II / 7 Fotografía 50cmx70cmx2,5cm 2020 Cromalux sobre aluminio $2,380,000 IVA incluido Obra seriada
Convergencia de intimidades II / 6 Fotografía 50cmx70cmx2,5cm 2020 Cromalux sobre aluminio $2,380,000 IVA incluido Obra seriada
Convergencia de intimidades II / 4 Fotografía 50cmx70cmx2,5cm 2020 Cromalux sobre aluminio $2,380,000 IVA incluido Obra seriada
Convergencia de intimidades II / 8 Fotografía 50cmx70cmx2,5cm 2020 Cromalux sobre aluminio $2,380,000 IVA incluido Obra seriada
“Donde el tiempo se detiene y se convierte en una soledad tranquila y estática, donde se crean sueños con mucho y poco sentido, es allí, es el momento en que mi sentir emana mi obra. “
Itá María José Artista visual
Itá Maria Jose, artista visual . Donde el tiempo se detiene y se convierte en una soledad tranquila y estática, donde se crean sueños con mucho y poco sentido, es allí, es el momento en que su sentir emana su obra. El acto de cortar y pegar imágenes de manera digital es un baile que explota toda imaginación al buscar estabilidad en la obra. Y ahora bien ¿cuál obra? Si bien el collage no es sino una expresión de la sensibilidad y materialización de los deseos de la artista, su propuesta busca reconocer un cuerpo como territorio habitado por la feminidad, donde el cuerpo se permita ser y se habite en la feminidad por medio de formas orgánicas, esto con el fin de quebrantar y criticar el imaginario colectivo de lo concebido como real en cuanto a cuerpos femeninos como masculinos.
Pasajero Collage digital 70cmx70cmx3cm 2020 Smooth Rag (algodón mate) 315gr sobre montaje rígido con foamboard PLUS 6mm $2,380,000 IVA incluido Obra única
“Realizo constantemente búsquedas y me soporto en investigaciones para proponer desde el dibujo, relaciones compositivas entre llenos y vacíos, juegos de planimetrías y volúmenes, y, sobre todo, que me permitan comunicar narrativas o escenografías en torno a la poéticas y a la historia que creo a partir de la metáfora y la memoria.”
Hugo Cardenas Artista visual
Hugo Cardenas es artista visual y master en pintura y dibujo. Basa su trabajo a través de la intemporalidad que se ve reflejada como un acontecimiento que se establece fuera de nuestra línea de tiempo y que nos da a entender una función poética sobre nuestra propia existencia a través de una imagen como memoria. Es entonces que la imagen que parte de esa intemporalidad da entender el ejercicio de imaginar escenarios o situaciones que surgen de la necesidad de crear representaciones efímeras o historias independientemente de los recuerdos y acotamientos que se consideran reales en nuestro lazo de tiempo. Realiza constantemente búsquedas y se soporta en investigaciones para proponer desde el dibujo, relaciones compositivas entre llenos y vacíos, juegos de planimetrías y volúmenes, y, sobre todo, que le permitan comunicar narrativas o escenografías en torno a la poéticas y a la historia que crea a partir de la metáfora y la memoria.
Serie: Un lejano oriente Fine Art
Un lejano oriente I Grafito sobre papel 30cmx40cmx2cm 2022 $1,666,000 IVA incluido Obra única
Un lejano oriente II Grafito sobre papel 30cmx40cmx3cm 2022 $1,666,000 IVA incluido Obra única
Un lejano oriente III Grafito sobre papel 30cmx40cmx3cm 2022 $1,666,000 IVA incluido Obra única
“Mi trabajo está influenciado por el paso del tiempo, en los recuerdos que dejamos olvidados en nuestra mente, es por ello que mis piezas son nostálgicas e intentan crear en el espectador cierta identificación sobre lo que están observando; para mi es fundamental que el arte no dé respuestas... sino que genere preguntas”
Fabián Acero Artista visual
Fabian Acero, artista visual. explora diferentes conceptos y materiales, Su trabajo está influenciado por el paso del tiempo, en los recuerdos que dejamos olvidados en nuestra mente, es por ello que sus piezas son nostálgicas e intentan crear en el espectador cierta identificación sobre lo que están observando; para mi es fundamental que el arte no de respuestas... sino que genere preguntas. Uso la catarsis, sus deseos, amores y aversiones como herramientas que se plasman ya sea en un papel o en un lienzo marcando así algunas vivencias personales y ajenas, las exorciza y libera encontrándose así con él mismo. Por medio del dibujo en grafito y tinta desarrollo sus inquietudes sobre todo esto jugando con el vacío del formato en donde plasmo mi obra. A través de espacios vacíos y juegos con la luz y sombra, sus piezas empiezan a tener un lenguaje personal, con el vacío ,composición, sombra y materialidad de los objetos y personas retratadas.
Serie de obras únicas Fine Art
Ángel de amor Grafito sobre papel 120gr 20,5xm diámetro 2021 $357,000 IVA incluido Obra única
Frío materno Grafito sobre papel 120gr 27,5cm diámetro 2018 $571,200 IVA incluido Obra única
Errando ando Grafito sobre papel 120gr 27,5xm diámetro 2017 $452,200 IVA incluido Obra única
Naturaleza contenida Grafito sobre papel 120gr 27,5xm diámetro 2017 $571,200 IVA incluido Obra única
Una y Treinta A.M. Grafito sobre papel 120gr 20,5xm diámetro 2021 $595,000 IVA incluido Obra única
La suerte de espadas Grafito sobre papel 120gr 20,5cm diámetro 2022 $535,500 IVA incluido Obra única
Hogares perdidos Grafito sobre papel 120gr 27,5xm diámetro 2021 $452,200 IVA incluido Obra única
“puntos de encuentro donde algo deja de ser “eso” para ser “otra cosa”, líneas especialmente frágiles donde los opuestos confluyen”
Angélica Bibiana Artista plástica
Angélica Bibiana es artista plástica. Utiliza principalmente el dibujo, la escultura y el video para pensar el cuerpo. En ocasiones es quien cuestiona y en ocasiones es cuestionado. Explora lo orgánico en él, sus límites y distintas facetas como mediadoras en sus relaciones con el espacio que lo rodea. Le interesa apelar a lo sensorial a través del dibujo como idea más que como herramienta. Relacionarse así con su entorno, dejando el paso abierto a paisajes dinámicos y cambiantes, mediados por los límites que los definen; puntos de encuentro donde algo deja de ser “eso” para ser “otra cosa”, líneas especialmente frágiles donde los opuestos confluyen.
Serie: Gemación Fine Art
Gemación I Técnica mixta 54cmx42cmcmx2cm 2018 $714,000 IVA incluido Obra única
Gemación II Técnica mixta 54cmx42cmcmx2cm 2018 $714,000 IVA incluido Obra única
Gemación III Técnica mixta 54cmx42cmcmx2cm 2018 $714,000 IVA incluido Obra única
“presento mi obra como la síntesis de la premisa comparativa entre la visceralidad humana y la capacidad emocional del ser.”
Tania Bernal Artista plástica
Tania Bernal. artista plástica. La obra de Tania Bernal se centra en la investigación y la reinterpretación de la figura humana a través de diferentes disciplinas, siendo la cerámica, la escultura y el collage los principales lenguajes para el desarrollo de su imagen, que, sutil y abstracta, se presenta como la síntesis de la premisa comparativa entre la visceralidad humana y la capacidad emocional del ser.
Serie: Consideraciones anatómicas Fine Art
Consideraciones anatómicas I Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Consideraciones anatómicas II Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Consideraciones anatómicas III Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Consideraciones anatómicas IV Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Serie: Consideraciones anatómicas Fine Art
Consideraciones anatómicas V Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Consideraciones anatómicas VII Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Consideraciones anatómicas VIII Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Consideraciones anatómicas X Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
Serie: Consideraciones anatómicas Fine Art
Consideraciones anatómicas XII Collage análogo 35cmx35cmx1,5cm 2018 $1,190,000 IVA incluido Obra única
“Es el espacio donde habita el tiempo, es el lugar del aire, donde es posible bailar…”
Mario Orbes Artista plástico
Mario Orbes, artista plástico y multidisciplinar. Plantea una investigación de los conceptos color, cuerpo y espacio, desde el lenguaje abstracto como un juego de la percepción y exploración de la materia pictórica, que desde el cuerpo se desborda al espacio. Singular es una experiencia presente del color en el espacio, por medio de la construcción constante de acciones e imágenes desde el cuerpo en fragmentos de materia y tiempo, por tanto, la propuesta contempla la presencia de objetos e instalaciones pictóricas en conjunto de acciones de performance programadas en el transcurso de la exhibición, que permitan generar un dialogo con el proceso pictórico, con el concepto de la pintura expandida y con un trabajo tras disciplinar que vincula la pintura con la danza, la performance, la instalación y el video.
Serie: Singular Fine Art
Sin título 30 Pinturas industriales en caja De acrílico 60cmx80cmx3cm 2022 $2,975,000 IVA incluido Obra única
Sin título 33 Pinturas industriales en caja De acrílico 60cmx80cmx3cm 2022 $2,975,000 IVA incluido Obra única
Sin título 20 (redondo) Pinturas industriales en caja De acrílico 40cm diámetro x 30cm x 3cm 2022 $1,428,000 VA incluido Obra única
“Fui despertando la sensibilidad, desde el contemplar, comprender y crear dentro del contexto social y cultural en el que me sitúo”
María Camila Cifuentes Artista visual
Maria Camila Cifuentes es artista visual de la Universidad Javeriana. Encontró en el arte una herramienta para potenciar e intervenir ideas, en donde la plasticidad y su forma de crear imaginarios diferentes relacionan al sujeto y la materia, una necesidad o una idea, de allí parte la premisa de que, los procesos crean una intersección entre el arte, la cotidianidad y la vida.
Serie: Una Bogotá noquo, tiempos de contención Fine Art
Salir dentro de lo detenido I Óleo sobre lienzo 24cmx18,5cmx1,5cm 2020 $833,000 IVA incluido Obra única
Salir dentro de lo detenido II Óleo sobre lienzo 24cmx18,5cmx1,5cm 2020 $833,000 IVA incluido Obra única
Detenerse y repetir Óleo sobre lienzo 24cmx18,5cmx1,5cm 2020 $833,000 IVA incluido Obra única
Atisbar y repetir Óleo sobre lienzo 24cmx18,5cmx1,5cm 2020 $833,000 IVA incluido Obra única
Contemplar y repetir Óleo sobre lienzo 27cmx22cmx2cm 2020 $833,000 IVA incluido Obra única
INSTALACIONES
Alessandro Dovale Sandra Zabala Diego Cabrera
Instalación
Alessandro Dovale Artista plástico
Memoria Perdida Videoarte con técnica de sobreexposición, incrustación, edición de sonido. (1420k x1080k 316kbps) 2021. $1,190,000 IVA incluido
Alessandro Dovale presenta la video instalación MEMORIA PERDIDA La historia y teoría del arte abordada desde la dimensión humana del habitar en la concepción moderna de ciudad, ha sido un referente importante de reflexión, en donde he asumido esto como un concepto, pero también como una experiencia, desplegando así múltiples posibilidades de discursos interpretativos puntualizados en la obra de arte, estos permiten visualizar microhistorias que constituyen una lectura eficaz de lo que hemos sido, somos y proyectamos como pueblos. Este proyecto evoca al pasado, al rescate de nuestra historia patrimonial, tomando como eje central el desaparecido parque centenario que se encontraba en el margen de la carrera séptima a la carrera 13 y de la calle 24 a la calle 26, este se conoció como el primer parque de la ciudad, fue construido para celebrar el centenario del nacimiento del libertador Simón Bolívar. En dicho espacio se encontraban diferentes monumentos que marcaron tendencia en la época pero que desaparecieron o fueron emplazados a otros puntos de la ciudad después de la demolición del parque en los años 40 a manos del alcalde Fernando Mazuera. Considero que como herederos de ese legado arquitectónico tenemos el derecho de saber que ocurrió con todos ellos. “Memoria Perdida” se centra en una propuesta al partir del video y la fotografía en donde interviene el arte glitch (arte del error) como herramienta fundamental para que el espectador pueda interactuar con la obra llevándolo así a replantear su concepto de progreso y renovación urbana.
Instalación
Sandra Zabala Artista plástica
Tejidos, fósforos y Sicile Instalación escultórica Arena y cmc Dimensiones variables 2020. 3 unidades $1,290,000 IVA incluido
Sandra Zabala presenta Tejidos, Fósforos y Sicile que explora los paralelos entre la vida y la muerte, por medio de imágenes y esculturas remitentes de la memoria, los recuerdos, los movimientos y la esencia de la belleza cotidiana escondida. Esencias que necesitan ser enmarcadas, chispazos de vida que pasan desapercibidos en su contexto original, entre el recorrido diario; buscando conservar estos destellos como maneras de leer el recuerdo, de forma que se pueda conservar y preservar aquello que está destinado a morir, poniendo en juego las memorias y su importancia con relación a quiénes y qué somos. Con esto, surgen composiciones o escenarios que generan imágenes poéticas que dejan huellas y equilibrios al borde del reconocimiento. Al explorar los conceptos de una manera nostálgica, fabricando ilusiones para jugar con los paralelos, los vínculos entre la realidad y la imaginación; al mismo tiempo, crear relaciones entre los cuerpos y la pieza; las personas y el espacio en que se encuentran..
Instalación
Diego Cabrera Artista plástico
El despertar de las masas Stop Motion 130seg | proyección 130cmx130cm 2021. Escultura y/o instalación $1,190,000 IVA incluido
Diego Cabrera busca por medio de mis obras generar un choque con el espectador a partir de imágenes contrastadas, esculturas, grabados, stop motion que van ilustrando diferentes temas como el dolor y los diferentes estados que tiene el cuerpo al pasar por estos episodios de dolor, así mismo como este puede afectar al cuerpo y trasladarse al subconsciente, a lo onírico. Trabajo con partes corporales como los son las manos o la cabeza, partes con las cuales tenemos una relación más directa porque siempre las estamos observando, nuestras manos son algo fundamental y por medio de los espejos reconocemos nuestros rostros. Me interesa la forma en que somos conscientes de que estas están en nosotros, de que son extensiones y partes de nosotros, de manera que, al observar modificaciones, alteraciones, fragmentaciones en estas partes se genera una afección. La materia actúa como los sentimientos sueños y emociones, ellos se trasforman se moldea se cambian se comprimen puede llegar a tener diferentes cambios, ya sean voluntarios o involuntarios. De manera que fusiono las posibilidades de la materia, las modificaciones y los detalles que se pueden ir obteniendo del material, junto con los pensamientos e imágenes obtenidas de lo onírico y el subconsciente.
Pop Art #ArteParaTodos
Píllelos Luwito 28 Escultura de resina y pintura acrílica 16cmx10cmx23cm 2022 $490,000 Obra seriada
Píllelos Luwito 27 Técnica mixta Escultura de resina y pintura acrílica 16cmx10cmx23cm 2022 $490,000 Obra seriada
Píllelos Luwito 29 Técnica mixta Escultura de resina y pintura acrílica 16cmx10cmx23cm 2022 $490,000 Obra seriada
Mario Orbes Rumor 32 Pintura industrial en cubo de acrílico 12cmx12cmx12cm 2022 $535,500 IVA incluido Obra única
Pop Art #ArteParaTodos
Mario Orbes Rumor 31 Pintura industrial en cubo de acrílico 12cmx12cmx12cm 2022 $535,500 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 5 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 6 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 7 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Pop Art #ArteParaTodos
Gustavo Cabrera Fragmento 8 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 9 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 10 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 12 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Pop Art #ArteParaTodos
Gustavo Cabrera Fragmento 13 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 14 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 15 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 16 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Pop Art #ArteParaTodos
Gustavo Cabrera Fragmento 17 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 18 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 19 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 20 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Pop Art #ArteParaTodos
Gustavo Cabrera Fragmento 21 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 22 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 23 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento 24 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Pop Art #ArteParaTodos
Gustavo Cabrera Fragmento 25 Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
Gustavo Cabrera Fragmento ya están listos los fragmentos Gelli plate printing 35cmx25cmx1,5cm 2022 $400,000 IVA incluido Obra única
ARTE PARA TODOS
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