COLABORADORES: - ANGELICA RIVERA
CONTENIDO:
- CARLOS MARTINEZ - FERNANDO HERRERA - HUGO RIVERA - LAURA AQUI.NO - SERGIO SERRANO
Alguna vez nos hemos llegado a preguntar cosas tan sencillas como ¿Què?, pero raras veces nos preguntamos el que de algo que realmente nos interese, de alli el auje de los famosos ¿Sabias que?, que solo son utiles para desesperar a terceros, nuestro objetivo es contrario a ello, el de despejar algunas dudas que se puedan tener con respecto al diseño grafico, y tambien el de servir como una guia a aquellos que aun no tienen claro si se quieren dedicar a esto o no, sobre advertencia no hay engaño... enjoy it!... El editor
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DISEÑO?
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EL DISEÑO TRAGICO!
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YA LO PASADO... ¿PASAD0?
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LA BUSQUEDA DE CHECO
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DE LA LUZ A LA SOMBRA
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Por: Hugo Rivera
na enorme cantidad de definiciones abundan en la red y en lugar de aclarar o resolver nuestras du das, nos confunden todavía más. No es ne cesario revolvernos, se trata de entender de manera clara y concisa qué es el dise ño, qué es diseñar y qué es un diseñador, pa ra ello citaré algunos autores que co nsidero comparten definiciones fáciles de digerir, que llevan de la mano al estudiante de nuevo ingreso. Es pues el diseño una disciplina proyectual que se orienta a la reso lución de problemas que el hombre se plantea en su continuo proceso de adaptación según sus necesidades físicas y espirituales. (Luz del Carmen Vilchis, Metod ología del diseño) Claro está que en primera instancia el diseñador se topa con un problema, o un desorden, como lo diría el profesor Gabriel Simón Sol al comienzo del tercer trimestre del tronco interdivisional II, comentándon os:
Carmen Vilchis defiend e que el diseñador debe tener presente qu e la inspiración es obra del pensamiento disciplinado, que no debe confundirse con el pensamiento reglamentado o la actitud estereotipada. Aun así es importante y necesario tener un orden en el proceso de diseño y apoyarse en quienes cuentan con la experiencia. Ante las múltiples metodologías de diseño existentes se di stinguen cuatro constantes metodológica s según algunos teóricos:
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“Diseñar es crear un or den en las actividades del hombre” La misma Carmen Vilch is nos dice que la función primordial del diseñador consiste en solucionar problemas formales de carácter estético y funcional. Sin embargo nos aclara que no solo consiste en resolver problemas, sino también los descub re y crea, pues el diseñador localiza prob lemas allí donde nadie imagina su exist encia, y enfatiza que esto es esencial al aspe cto creativo de dicho diseñador. Si diseñar es resolver pr oblema, se preguntará el lector ¿cómo re suelvo ese problema? Existen muchas metodologías del diseño, algunas rigorist as en seguir al pie de la letra lo que sus au tores defienden a capa y espada, y por otro lado las que dan libertad al diseñador su giriéndole métodos y este selecciones los adecuados para la resolución del problem a.
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A mi parecer aunque se cuente con la mejor metodología y aun se domine, si el diseñador no está inspira do, todo esfuerzo será en vano. El poeta que no está enamorado, no puede componerle al amor.
1. Información e investigación: consistente en el acopio y ordenamiento del material relativo al caso o problema particular. 2. Análisis: descomposición del sistema contextual en demandas, requerimientos o condicionales. 3. Síntesis: consistente en la propuesta de criterios válidos para la mayor parte de demandas y que el conjunto se manifieste en un todo estructurado y coherente llamado respuesta formal del problema. 4. Evaluación: concerniente en la sustentación de la respuesta formal a la contrastación con la realidad.
¡El diseñador nace, pero también se hace, aun se reproduce màs nunca muere! No podemos p asar por alto q ue el diseño también es co municación, y lo es porque porta un mensa je, además de be ser estético y funciona l. Reforzando lo anterior Vilche s señala que diseñar es la a ctividad objeto de estudio del diseño que en tanto discip lina estudia el comport amiento de la s formas, sus combinacione s, su coherenc ia asociativa, sus posibilidad es funcionales y sus valores estéticos capta dos en su integ ridad. El factor integrante de este proce so lo constituye la interacción del diseño , el diseñador y lo diseñado. El diseño adem ás debe ser cre ativo y conciente, innovad or y vanguard is ta . Como dice Selle: “Todo acto cre ativo requiere de conocimientos sufic ientes para co mprender sus consecuencia s”
Como lo dice Whiteley: “el d iseñador debe ser hipocrático y no hipócrita”. Y más adelante nos expre sa que es nec e sa rio hacer que el estudiante re flexione sobre las cuestiones éticas que colin dan con la mo ralidad person al y profesiona l del diseñado r. Como estudia nte de la UAM Xochimilco puedo decir q ue el sistema d e enseñanza en nuestra casa abierta al tiem po trabaja en la solución de problemas, en la ética de diseñador, en l la responsabili dad ambienta y para con la l sociedad. Soy partidario de la idea que si tu diseño perjudic a a terceros e mejor no repro s ducirlo. Cito de nuevo a Nigel Whitele y quien concluye que el d iseñador lejos d e ser un simple soñador, un te órico distante o un técnico si imaginación, se n pa estipular el precio de su conocimiento ¡Los diseñadore s deben tener conciencia de cuánto cuesta n y de cuánto valen! Cierro este art ículo diciendo : ¡El diseñador nace, pero tam bién se hace, aun se reproduce más nun ca muere!
Nigel Whiteley propone un m odelo de diseñador al que llama: “el dise ñador valorizado”, o sea un diseñador c onciente de los valores y de sus implicacion es, que le ayudarán no so lo a la solución de problemas y metodología s, sino también e n sus actividades y sensib ilidades como ciudadano. Un diseñador n o solo debe co nsiderar la solu ción de los pro blemas, la com unicación y el mensaje, la est ética y la func ionalidad, sino realizar su trab ajo con conoc imiento, sensib lidad y concie incia.
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e la necesidad de organizar los mensajes culturales que percibimos a través de la vista, nacen el diseño gráfico y la comunicación visual (Carmen Vilchis, metodología del diseño). El fin del diseño gráfico es comunicar mensajes específicos a grupos determinados por medio de composiciones gráficas que se plasman en distintos soportes como lo son: folletos,, carteles, la Web, letreros, televisión, tarjetas de presentación, stands, espectaculares, etc. Una definición que me parece engloba el concepto de diseño gráfico es la que me compartió en una entrevista el doctor Jaime Reséndiz (Docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas), dice de la siguiente manera: “El diseño gráfico es la representación formal o informal de una expresión visual cromática o acromática con la intención de informar y/o comunicar alguna idea o concepto, utilizando los códigos visuales correspondientes”.
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EL DISENO
O C I ! G A R T
El diseño gráfico no consiste en dibujar a Mickey Mouse a partir de un círculo, tampoco únicamente imágenes, ilustraciones o fotografías. En un artículo de la revista Diseño y Sociedad número 15 Alejandro Tapia escribe que un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales. No es el creador del mensaje sino su intérprete. El diseño gráfico no se trata de un arte, una ciencia ni una tecnología científica, sino de una práctica empírica con un gran componente artesanal y experimental, exploratorio o de ensayo y error. (Chaves, Norberto 2001) Para diferencia el arte del diseño basta decir que el diseño es funcional y su producción es en masa, en cambio el arte es una obra única, es original, excepcional, su mensaje es para algunos cuantos, también es racional. El diseño se diferencia de la ciencia en cuanto a que su resultado no siempre es exacto, es ajeno a la planeación absoluta. Es además el Diseño gráfico un oficio, por la naturaleza operatoria de su patrimonio conceptual, no puede ni le compete desarrollar una plataforma autoanalítica, no es una disciplina reflexiva. Esto según palabras de Raúl Hernández Valdés del Departamento de Síntesis creativa de la UAM-Xochimilco. Después de haber analizado estas definiciones, parece que el diseño gráfico no perjudica nada ni a nadie, mas no en vano he titulado el presente artículo “el diseño trágico”, en seguida explicaré por qué.
En la revista Diseño y Sociedad en su número 15, publicada por la UAM-Xochimilco, Alejandro Tapia del departamento de teoría y análisis menciona haber visto un documental en televisión donde se estudiaban los avances de la publicidad, un periodista decía que se había descubierto la tecnología para colocar unos globos fosforescentes gigantescos en el espacio, en los cuales logotipos de marcas como Nike, Coca-cola y Apple podrían aparecer todas las noches en el cielo en cualquier lugar del mundo. Concebido lo anterior parece que la mercadotecnia y la publicidad desplazan los valores de la estética y aun violan los derechos humanos, colgándose de la necesidad de comunicación, manipulando el concepto de diseño a su antojo, ya no basta un espectacular ¿la ambición de diseñadores y publicistas ajenos a los valores del profesionista será convertir a la misma luna en un macrosoporte? El profesor Gabriel Simón Sol (docente de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco) nos comentaba que el mal diseño en las boletas para reelegir al presidente de los Estados Unidos, provocó que George Bush resultara reelecto y por consecuencia la presente crisis en ese país. Aun no se sabe si el diseño de dichas boletas fue un error o con esa intención, pero el punto es que por culpa de un diseño mal estructurado se desató un caos en toda una
nación y sin temor a equivocarme, en el resto del mundo No menos alarmante es el caso de ciertos institutos que sostienen la idea errónea que un diseñador gráfico se forma en año y medio. Presumen contar con profesores calificados y las mejores instalaciones ¡claro está! “siempre cerca de tu casa”, promueven y lanzan al campo laboral a “diseñadores gráficos”, seudo diseñadores que se especializan en manejar programas de diseño, mas que diseñadores son paqueteros como vulgarmente se les conoce, puesto que no resuelven problemas, no tienen la práctica en el taller, no armonizan la práctica con la teoría ni consideran los valores de un diseñador profesional. Son una plaga que aparentemente vive en el anonimato, pero esto no es así, por desgracia compiten con el egresado, con el diseñador que cuenta con una licenciatura, aquel que batalló tanto en la Universidad. Para qué quemarse las pestañas o gastarse las neuronas, para qué sufrir las molestas desveladas, para qué pensar e investigar, si a final de cuentas estaré sentado frente a la computadora ocupándome en “diseñar”. Paqueteros compiten con diseñadores en el campo laboral, puesto que los patrones buscan quien produzca, no quien genere más problemas, es más cómodo lidiar con un mozo que cumpla con lo que se le pide, que batallar con un grillero universitario que busca alternativas, que cuestiona lo que hace. No es el diseño gráfico un simple trabajo de producción, es una verdadera disciplina, una responsabilidad con la sociedad, los valores y el medio ambiente, es actuar con responsabilidad frente a la problemática de una sociedad enajenada y confundida por medios de comunicación que tienen por menos el verdadero sentido del diseño gráfico y menosprecian al diseñador formado en la Universidad.
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Ya lo pasado ¿Pasado?...
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Al hablar de la historia del diseño grafico como tal, podríamos llegar al hecho de que es necesario obviar el que esta relacionada con la historia del arte, y por ende de la humanidad misma. A lo largo de diversas discusiones sostenidas entre lo que es arte y lo que se considera diseño gráfico se ha llegado a la conclusión -una y otra vez- de que el arte se diferencia del diseño en que este no tendrá nunca como fin el diseño mismo, mientras que el arte es en si mismo medio y fin, incluyendo los ya clásicos argumentos a favor o en contra que rezan que el diseño tiene como fin principal dar un mensaje que debe ser entendido, mientras que al arte no le preocupa si es entendido por uno o por ninguno; tomando esto en cuenta, se podría decir que el diseño gráfico inicia desde el momento en que un rayón se utilizó para señalar algo pero ¿quién podría dar cuenta de este hecho?. Por:
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degrada el grabado xilográfico, por lo que se crea un nuevo procedimiento, el grabado calcográfico. En el siglo XVII a toda manifestación artística se le daba un estilo académico, la caligrafía decayó hasta convertirse en algo ornamental, siendo retomada como un recurso gráfico para la imaImprenta de Gutemberg gen publicitaria en nuestros días. En Europa ante el academicismo aparecen algunas figuras que se le escapLa normalización, aban, como Rembrandt y siglos XV al XIX Rubens; la publicidad, aun reducida a sectores privileEl trabajo del diseñador giados de la sociedad prográfico era realizado en pone algo más que el reconun principio por artesanos, ocimiento de un producto: miembros de impresores y el fabricante, del comercio, rotulistas. Según Peter Bridge- los privilegios adquiridos water “El diseño gráfico, en por un determinado estael sentido moderno, empezó blecimiento o el exotismo con la impresión y la comde la procedencia de una binación de los elementos determinada materia prima artísticos y mecánicos”; (como las especies o, en Inremitiéndonos a la imprenta glaterra, el tabaco americay la revolución industrial. no de Virgina), forman parte Durante los últimos sesenta de un nuevo valor añadido años del siglo XV se dio el al producto: la imagen de desarrollo y nacimiento de identidad; la clase burguesa la tipografía gracias a los ya consideraba al hombre tipos móviles de Gutemcomo una unidad colecberg, a mediados del siglo tiva y reclamó su derecho a XVI el diseño de tipografías estar informado, a principios se separo de la impresión, del siglo se publicaban hojas gracias a Claude Garamond sueltas periódicas que en y Jacobo Sabon. En 1543 la 1609 fueron diarias en Praga, iglesia impone censura en la Estrasburgo y Colonia; años imprenta, mientras que Espa- más tarde en Ámsterdam, ña y Francia siendo estados Londres, París y Venecia se monárquicos totalitarios esdesarrolló la prensa diaria, tablecieron una burocracia el cartel y el panfleto como que favoreció a la caligrafía vehículos de información a la vez que la imprenta pública. quedaba estancada, se
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Ya para el siglo XVIII la lectura se colocó como una necesidad para las clases superiores, crece la demanda de libros y los periódicos se posicionaron socialmente, en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial dedicado exclusivamente a la publicación de anuncios de ofertas y demandas, en 1785 se publica por primera vez The Times, símbolo de la prensa diaria europea, bajo el nombre de The Daily Universal Register. Continuó el desplazamiento de la xilografía por el grabado en cobre. El elemento de la repetición se utilizó ya desde esta época, se reproducían los rótulos de los establecimientos, algunas veces acompañados de argumentos publicitarios.
Alejate de mi casa. Xilografìa TATIANA PEÑA ARIAS
En 1762 las autoridades Francesas prohibieron los anuncios colgantes, debido a la saturación que representaban, dando un paso hacia la modernización de la señalización comercial. El despotismo ilustrado aunado a la fuerza tomada por la clase burguesa creó en Francia un programa de redistribución de la cultura, se implantaron las escuelas de “Artes aplicadas”, especialmente en el ramo textil y las artes gráficas; la imagen pasó a situarse en un contexto mas preciso como complemento del texto, concretando el concepto utilitario y didáctico característico del siglo de las luces, aparece la Enciclopedia.
La Revolución Francesa de 1789 influyó notablemente en la comercialización masiva de los periódicos y diarios debido a la proclamación de libertad de prensa, esta demanda permitió establecer en la ciudad de Épinal un centró de producción y difusión de laminas y estampas populares; la propaganda política hace su aparición, lo cual introdujo la sátira y la caricatura como elemento un nuevo elemento gráfico. Es durante esta época que la Francia napoleónica retraza su inmersión en la mecanización de la revolución industrial, de esta manera afianzó durante el ultimo tercio del siglo el éxito del cartelismo frances. El siglo XIX y la revolución industrial El siglo XIX trajo la revolución industrial, lo cual llevó a avanzar a la tecnología de la impresión. Es a mediados de este siglo cuando el diseño gráfico de integró en las áreas de empaque, presentación, exposición y publicidad, a la vez que se estableció como una profesión; en 1814 se comienza a mecanizar la impresión con la maquina semiautomática del alemán Friedrich Köenig, dando lugar posteriormente a la linotipia, se aumentaron las dimensiones de los formatos impresos, se crearon las tipografías finas, negras y supernegras. La revolución industrial impulsó
al mismo tiempo el comercio, permitiendo a Rowland Hill crear el sello de correos, aparece el papel moneda. El elemento innovador de la publicidad de la época: la figura femenina como elemento de atracción, debido a la tendencia embellecedora adquirido por la publicidad. Debido a la especialización y automatización, y al desarrollo de la tecnología de composición y prensa se dieron muchos cambios en importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas; surgieron especialistas en cada fase del proceso tipográfico: diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.
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tienda en París, que abrió en 1895) o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y del arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión. El Art Nouveau se caracterizó por su estilización con curvas y flotantes parecidos a olas y tallos de flores.
Le chat noir - Tolouse Lautrec El Cartel moderno o poster se vió influenciado notablemente por Henri de TouluseLautrec (1861- 1901). El entendía que los carteles eran un medio de comunicación con otras personas, dirigido a cierta audiencia. Descubrió la importancia de llevar su trabajo a la imprenta, aprovechando la litografía a gran escala. Art Nouveau A principios del siglo XX surgió un nuevo grupo de diseñadores que se opusieron al gusto de los estilos históricos (neogótico, neoclásico, etc.) resultando en el Art Nouveau (nombre de una
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La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros.
Walter Grpious y la Bauhaus La mayor influencia del diseño contemporáneo se debe a Walter Gropius (1883-1969), quien fundó la Bauhaus en Weimar Alemania inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial como continuidad de las escuelas de Henry Van de Velde; en la Bauhaus se enseñaron los principios que se convirtieron en fundamentales para casi todos los aspectos del diseño del siglo XX. Su filosofía era reunir el arte y la tecnología, para ello abarcaba un amplio espectro de enseñanza que incluía tanto el dibujo artístico como el arquitectónico. La formación total de los alumnos -tal como se desprende de la lectura del plan de estudios de la Bauhaus- incluía tres aspectos: manual-artesanal, gráficopictórico v científico-tecnológico. El diseñador -que aún no se llamaba así- obtenía carta de ciudadanía como artesano-artista y desde allí estaba destinado a crear, diseñar “la nueva estructura del futuro”. Lazlo Molí-Nagy (1895 - 1946), uno de los maestros de la Bauhaus dijo que la tipografía en el diseño debería de ser “clara comunicación” en su forma mas vivida. La Bauhaus creó una nueva tipografía, y experimentó con los materiales de impresión. El “Libro de Apuntes Pedagógico” de Paul Klee,y “Punto y línea sobre el plano” de Wassily Kandinsky, fueron publicados por la Bauhaus y sirvieron de introducción a la gramática de la escritura visual. Giorgy Kepes y
Laszlo Moholy-Nagy, utilizaron la psicología de la Gestalt para aportar una racionalidad científica al lenguaje de la visión, la psicología de la Gestalt ha sido desde entonces una fuente teórica dominante en la enseñanza básica del diseño. Para 1933, tras asumir el poder en Alemania, Hitler disuelve la Bauhaus, el diseño en Europa parece paralizarse y los mayores “avances” se ven en los diseños comunicacionales del partido nazi. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño. El diseño parece trasladarse a la School of Design en Chicago y el Illinois Institute of Technology.
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Al abordar los orígenes de la invención de la fotografía poco importa dilucidar el dato histórico, todavía en litigio, de si corresponde al inglés James Fox Talbot o al francés LouisJacques Mandé Daguerre la gloria de perfeccionar los experimentos realizados por Joseph-Nicéphore Niepce o por Wedgwood, quienes consiguieron en 1826 fijar las primeras fotografías. El caso es que a partir de 1839, Daguerre y Talbot, Talbot y Daguerre, completan el invento y divulgan un sistema de representación gráfica -el de mayor credibilidad desde la óptica del receptor- verdaderamente revolucionario. La sencillez y exactitud de ese proceso de elaboración -o representación- de la forma abre las puertas de la creación de imágenes a todo aquel que disponga simplemente de un mínimo de sensibilidad y de uno de aquellos «cajones oscuros», sin necesidad de pasar por los largos aprendizajes de los clásicos métodos de representación figurativa (dibujo, pintura, escultura, grabado). Esto significo la desaparición del grabado en la prensa y la publicidad. La fotografía se instauró como una herramienta, avanzando en la comunicación visual. Desde los horrores de la guerra a la constatación de la identidad, desde la exploración espacial al vencedor de una prueba deportiva, desde el diagnóstico médico al artístico, este medio de representación que trataba, miméticamente, de expresarse en términos pictóricos, se convierte progresivamente en el más autorizado testigo de nuestra época de la mano de su capacidad referencial absoluta y de la peculiar estructuración del pensamiento occidental que, desde los griegos, suele trascender al conocimiento únicamente aquello que previamente ha visto. Bastaron 50 años para que la fotografía se popularizara hasta el extremo que, en 1889, la empresa Eastman Kodak utilizaba ya un eslogan comercial profundamente indica-
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tivo del masivo éxito del nuevo invento: «Usted aprieta el botón y nosotros hacemos todo lo demás». A pesar de la resistencia opuesta por los partidarios interesados de los sistemas de representación tradicionales y el arraigo de dibujantes y grabadores a la estructura industrial de periódicos, revistas y libros, la incorporación de la fotografía al diseño fue irreversible. Después de que el alemán Georg Meissenbach y otros concluyeron las investigaciones y experimentos para adaptar el procedimiento fotográfico a la reproducción mecánica de originales para la impresión (iniciadas en 1878), se llegó a la aplicación de la trama retícular al fotograbado, el heliograbado, el fotolito y el fotocromo, etc. Antes del fin de siglo, «William Randolph Hearst, magnate de la prensa americana, comenzó a ilustrar con fotos los artículos del Examiner». El gran pionero de la fotografía de autor, el francés Paul Nadar, publicó en 1886 y 1889 las primeras fotografías de personajes políticos en la prensa, y mucho antes, en 1848, el propio Fox Talbot participó en una experiencia editorial premonitoria, al ilustrar con 66 fotografías de obras de arte una edición de veinticinco ejemplares llamada The Annals of the Artists of Spain. El siglo XIX asistirá, cinco años antes de su extinción, a la primera proyección pública de una nueva experiencia llamada cinematógrafo, exhibida en París por los hermanos Louis y Auguste Lumiere y que, mejorada y perfeccionada con la intervención de la electrónica, constituirá la última extensión conocida de ese complejo proceso cultural que tiene por órgano perceptor el ojo humano. Ese dinámico progreso de la industria, la ciencia y la técnica que caracterizará el siglo XIX supone un impulso radical para la comunicación visual, que ve sucesivamente aumentada su capacidad de acción con la implantación del color, la litografía, la mecanización de los procedimientos de impresión.
ACTIVIDAD PROFESIONAL La mayoría de la gente tiene ideas equivocadas o dificultades para entender que es el diseño, por que ignora el complicado proceso de gestación que se esconde detrás de él. Se dice que la formación del diseñador esta un tanto estereotipada, pero la practica demuestra que existen maneras realmente variadas de ejercer la profesión, y es competencia del propio diseñador ir definiendo su ámbito de actuación en función de sus interés y habilidades, las salidas profesionales dependen tanto de la propia elección y formación como de las oportunidades que se presentan en el mercado de trabajo. Existen los diseñadores generalistas o especialistas, y los independientes o los integrados a una empresa. El diseño grafico se ocupa de la emisión de mensajes mediante representaciones visuales, dicho de otra forma, de configurar la información y la comunicación visual. Para conseguir este fin utiliza textos, fotografías, ilustraciones y toda clase de recursos gráficos, generalmente planos o imágenes bidimensionales. Si consideramos la importancia que ha adquirido la imagen en la sociedad moderna, es fácil comprender que el volumen de trabajo que genera este
ámbIto es importantísimo. Dentro del diseño grafico tienden a definirse las siguientes especialidades: el diseño editorial, que se ocupa de los libros, revistas, periódicos, y publicaciones; la imagen corporativa, que estudia la imagen de las empresas e instituciones; la publicidad, en cualquiera de sus soportes (calle, anuncios en publicaciones, televisión) y el cartelismo ; la señalización, una especialidad generada por la gran demanda de transporte publico, los grandes acontecimientos públicos, los grandes acontecimientos deportivos o la vida urbana en general, que deben proporcionar una gran cantidad de información no verbal a grandes masas de población y el packaging que junto con el diseño industrial, se ocupa de las envoltorios de los productos; la ilustración es también una especialidad que practican muchos diseñadores gráficos o personas procedentes de las bellas artes, salvo en el ámbito de la publicidad, donde los equipos especializados son habituales, la mayoría de diseñadores gráficos ejecutan una labor de tipo generalista, que incluye tres o cuatro de las especialidades aquí mencionadas. El diseño gráfico se ha convertido en algo tan significativo, como nunca lo fue, con el advenimiento de la tec-
nología de la computación, las cuales son ya del conocimiento y dominio universales. Hoy día, más y más compañías comprenden que un logotipo distinguido y único, que identifique a su empresa y a los diseños de sus productos, puede ser la gran respuesta a la venta exitosa de sus productos. Se espera que las oportunidades de empleos incrementen durante los próximos diez a quince años así como en las épocas y eventos de ventas especiales, que con mucha anticipación las empresas invierten en el mercadeo de sus productos. Generalmente, más del 30 % de los diseñadores gráficos tienen su propia empresa, para la cual trabajan, y la tendencia indica que ese porcentaje incrementará en los próximos años. Los diseñadores gráficos desconocidos tienen por delante un camino difícil que recorrer: deben conformar y armar sus muestrarios para mostrar a los empresarios, ofertar sus servicios competitivamente e irse ganando una reputación. Aquellos que hubiesen hecho buenas conexiones les será más fácil ser atendidos y conseguir alguna oportunidad de presentar sus ideas y proyectos, aunque la falta de experiencia y conocimiento de las condiciones y forma de trabajo de los clientes les dificultará la iniciación de sus actividades profesionales.
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Por: Angélica Rivera
La fotografía y el cine, otra revolución de este siglo
Las horas del día pueden ser largas y tediosas y a veces sin paga alguna mientras recorren los caminos en busca de trabajo; deben estar preparados para aceptar los continuos rechazos. En estos primeros años el 40 % de los diseñadores abandonan la carrera. Después se emparejan las cosas; solo aquellos que han logrado comprobar sus aptitudes y que han establecido conexiones y referencias importantes saldrán adelante. Alrededor del 33 % de los que iniciaron la carrera logran llegar a éste nivel y alrededor del 10 % permanecen trabajando como diseñadores libres independientes (freelance).
DISEÑO PARA ADMINISTRACIÓN
¿En qué trabaja un diseñador grafico y en qué consiste?
DISEÑO PARA SERIGRAFÍA
DISEÑO PARA INFORMACIÓN Está representado por el armado de láminas educativas, gráficos, informes, esquemas, ilustraciones, manuales de instrucciones, agendas, tapas de video, de cassette, de CD, tarjetería, etc. DISEÑO PARA EDITORIAL Conforma una serie de actividades para el armado y compaginación de originales de libros, folletos, revistas y diarios. DISEÑO PARA PERSUASIÓN Está destinado a influir en la conducta del público, abarcando tres áreas: la publicidad en sus dos aspectos: comercial y no comercial; la propaganda, tanto política como ideológica; las comunicaciones de interés social: salud, campañas de prevención, etc.
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Comprende una serie especial, que permite desarrollar modelos exclusivos en lo que se refiere al ámbito comercial: recibos, facturas, remitos, etc. DISEÑO PARA CARTELERÍA Se encuentran relacionados con las áreas de diseño informativo y publicitario, pero se circunscribe al ámbito gráfico para el armado y compaginación de carteles, afiches, volantes, señalética, etc.
Constituye una especialización en un área de elementos para la preparación de originales de banderines, stikers, llaveros, ceniceros, etc., que luego se imprimirán con la técnica de planograf.
¿ Qué hace un diseñador gráfico? Revistas, folletos, carteles, tarjetas, banners, logotipos e iconos, paginas web, publicidad online y offline, video, tiendas virtuales marcas comerciales, posicionamiento en buscadores, Diseño de Identidad Corporativa, diseño editorial, cartelería revistas, dípticos promocionales, catálogos, fotografía. Proyectos museográficos (exposiciones) ilustración, etc. Recomendaciones de diseñadores profesionales a los nuevos diseñadores “-Capacidad de pensamiento teórico abstracto. – Posibilidad de pensar estratégicamente: planificar, responder creativamente a situaciones nuevas. – Posesión de una comprensión global del proceso tecnológico fortalecida por una sólida formación lógico, matemática e informática. – Autonomía en la adopción de decisiones y disciplina en el trabajo. – Conciencia acerca de criterios de calidad y desempeño” Daniel Filmus, diseñador grafico
“Es necesario mirar el mundo desde una perspectiva amplia, por que el diseño forma parte de un gran todo. Conocer los secretos del oficio es importante. Sin embargo es necesario situarlos en el conjunto de los mecanismos perceptivos, sensibles y ambientales que facilitan nuestra comunicación con el prójimo y con el mundo en el que estamos inmersos.” Ricard Giralt Miracle, diseñador grafico e impresor.
“Pasión y curiosidad por encima de todo. Y puestos a recomendar, que sea honrado, trabajador, ordenado y tierno. ¡Ah! Y si puede ser, que tenga talento para dedicarse a sus diseños y para descubrir los de los demás. Lo ideal seria que el día que escriba su currículo le salga una carta de amor o bien una crónica de aventuras” Enric Satue, diseñador grafico
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Por: Sergio Serrano
LA BUSQUEDA DE CHECO... ¿DONDE ESTUDIAR DG? A continuación se dará una
lista de las universidades destacadas que imparten la licenciatura de Diseño Grafico en el Distrito Federal, para que aquellos que deseen ingresar a tal licenciatura puedan tener una visión más amplia y forjarse un criterio, que le permitirá tomar la mejor decisión de cuerdo a sus necesidades y objetivos. De igual manera no se trata de descalificar o alabar a alguna universidad en particular, se busca más que nada informar al lector sobre lo que cada una de las universidades le brinda, plan de estudios, objetivos, colegiaturas, etc. Universidad La Salle La Salle tiene como objetivo formar profesionales con un sentido ético, humanista ligado a una gran responsabilidad social siguiendo la línea de producir y reproducir mensajes gráficos significativos, aplicando métodos, técnicas y estrategias para las necesidades y los problemas de la comunicación visual, teniendo una perspectiva conceptual, argumentativa y crítica. La jefa de carrera D.G. Aurora Maltos Díaz argumenta lo siguiente, “Actualmente la licenciatura esta estrechamente que requiere el medio altamente competitivo de una sociedad globalizada, el plan de estudios favorece una formación integral en nuestros alumnos que el mercado demanda respondiendo a las tendencias que están surgiendo en el ámbito del diseño gráfico.” Algunas de las actividades en las que participa el alumno como diseñador gráfico son: crear marcas; diseñar envases; generar campañas publicitarias; conceptualizar ideas y convertirlas en imágenes, ya sean digitales, plásticas o fotográficas; desarrollar estrategias adecuadas para
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o fotográficas; desarrollar estrategias adecuadas para la comercialización o difusión del objeto de diseño. Esta universidad cuenta con laboratorios y talleres que estarán a la disposición del alumno como son: dos salas que albergan 80 equipos de cómputo Mac G5 con las últimas versiones de programa de diseño gráfico; hipermedios (animaciones 2D y 3D, audio y video), sala de multimedia, sala de video, estudio de televisión, laboratorio y estudio de fotografía, sala de prensa digital. Los egresados podrán realizar actividades relacionadas con el desarrollo de soluciones graficas a partir del análisis sistemático de las causas y necesidades sociales que originan los problemas de la comunicación visual; algunas de las áreas del diseño entre las que destacan son: diseño de imagen, diseño editorial, buró de servicios, publicidad, diseño de empaques e ilustraciones.
Estos son algunos de los logros conseguidos por la Universidad De La Salle: • Primeros lugares en el premio nacional de la juventud. • Premio Quórum. • La escuela de diseño gráfico está suscrita a ENCUADRE, organismo que asocia a las universidades que imparten la licenciatura en diseño gráfico.
Colegiaturas: Inscripción: 15, 460 pesos semestrales Colegiaturas: 7, 480 pesos, 5 mensualidades por semestre. Examen: 400 pesos
Opciones de titulación • Tesis. • Promedio Meritorio. • Proyecto terminal. • Experiencia profesional. • Seminario de titulación. • Estudios de posgrado.
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Plan de Estudios:
Universidad Iberoamericana Pionera en el campo del Diseño Gráfico en México y Latinoamérica, cuenta con 35 años de experiencia, tiene profesores profesionales con una gran trayectoria en el campo y gran reconocimiento nacional e internacional, así mismo vinculaciones con empresas de diversos sectores a través de las cuales se plantea una formación completa de los alumnos. Los primeros objetivos que la Universidad Iberoamericana busca es que el alumno de diseño grafico logre humanizar las soluciones de diseño para adecuarlas a las expectativas y deseos de la sociedad en general, así mismo que pueda tener el conocimiento de materiales básicos para poder proyectar objetos tridimensionales, como también material didáctico y de espacios de acuerdo a las necesidades del hombre; algo que puede diferenciar a la Universidad Iberoamericana es el conocimiento y aplicación de procesos artísticos y del campo de las Bellas artes, y con esto fortalecer la disposición para poder involucrarse en todo los procesos dque intervengan
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Se busca la formación de diseñadores gráficos que reconozcan y respondan a las necesidades de un México inserto en Latinoamérica y el mundo, y que sean capaces de aplicar estrategias innovadoras que faciliten la planeación, el desarrollo de la comunicación visual. Los planes de estudio tratan de dominar los avances tecnológicos en un marco de sustentabilidad de la sociedad; respetar y conservar el medio ambiente y sus recursos. La universidad trata de formar características en los alumnos como son: • Tener una actitud crítica y comprometida con la realidad de México. • Asumir una actitud ética que respete los valores humanos. • Ser emprendedores y proactivo ante la búsqueda del conocimiento. • Buscar constantemente nuevas soluciones y tener disposición para el trabajo en equipo. •Disponibilidad para afrontar creativamente nuevos retos. •Disposición para involucrarse afectiva y efectivamente en todo proceso y gestión de la comunicación grafica.
La Universidad Iberoamericana propone que al terminar la licenciatura te podrás desarrollar profesionalmente en lo siguiente: • Despachos de diseño: diseño de estrategias de comunicación, diseño de empaques, editorial, identidad corporativa, diseño de sitios web, multimedia, etc. • Agencias de publicidad: diseño de campañas de publicidad, diseño de marcas, merchandising, lanzamiento de productos, promociones, presentaciones, etc. • Empresas privadas o del Estado: desarrollo de estrategias de comunicación integral en asociaciones civiles, organizaciones no lucrativas, ONGs, etc. • Asesoría y gestoría de diseño: evaluación de mensajes visuales a audiencias determinadas, estrategias de comunicación y mercadotecnia, imagen corporativa de una empresa, branding, etc. • Ejercicio libre de la profesión: áreas de diseño, publicidad, ilustración, web, fotografía, arte y multimedia. • Educación: instituciones de enseñanza superior.
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• Educación: instituciones de enseñanza superior. • Investigación: estudiando la pertinencia de modelos y estrategias de comunicación visual; innovación de productos y servicios; estudios prospectivos para el desarrollo de productos y/o servicios, etc. • Empresa propia: prestar servicios a firmas e instituciones o producir objetos de diseño. • La industria de las artes gráficas: áreas de impresión de materiales gráficos. La forma que se brinda para la titulación es a través de la opción “Cero”, que contempla como único requisito que hayas cubierto la totalidad de los créditos de tu programa de licenciatura, sin necesidad de elaborar un trabajo escrito o presentar un examen profesional Admisión La Universidad Iberoamericana inicia cursos en los periodos de primavera (enero) y otoño (agosto). Tienes varias oportunidades a lo largo del año para tramitar tu ingreso.
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sólo una vez al semestre. En caso de que al presentar tu examen no resultes aceptado(a), ahora tienes la oportunidad de registrarte una vez más, siempre y cuando no exceda de dos veces en el mismo periodo. El plan de estudios de la Licenciatura en Diseño Gráfico se forma de la siguiente manera: Materias del área Básica 120 Créditos. Materias del área Mayor 168 Créditos. Materias del área Menor 56 Créditos. Materias del área de Reflexión Universitaria 32 Créditos.
Materias del área de Servicio Social 16 Créditos.
Mas información en: Universidad Iberoamericana Ciudad de México Av. Prolongación Paseo de Reforma 880 Edificio K, nivel Planta Baja Lomas de Santa Fe, 01219, México, D. F.
La Escuela Nacional de Artes Plásticas otorga el titulo de Licenciado en Diseño Y Comunicación Visual con orientación en: Audiovisual y multimedia, diseño editorial, fotografía, ilustración y simbología, y diseño en soportes tridimensionales. La licenciatura estudia la aplicación de procedimientos y manejo de técnicas para la producción y la investigación de los mensajes visuales, se busca que el diseño tenga una función social referente a la solución de problemas de interacción humana que implican la transferencia de información. En el ámbito laboral, el diseñador de la
comunicación visual realiza sus actividades con gran capacidad creativa y un alto grado de responsabilidad colectiva, además de aplicar en todo momento su sensibilidad artística y conocimiento de los medios de comunicación masiva en proyectos de información y difusión de diversas magnitudes El Licenciado en Diseño y Comunicación Visual se vincula con todo aquel profesionista que requiera utilizar los medios masivos de comunicación y, en particular, con administradores de empresas, educadores, científicos y publicistas, tanto en el sector público como en el privado. Desarrolla su trabajo en talleres u oficinas, lo que implica contar con el espacio adecuado para las actividades propias de su profesión, utilizando equipo básico para el dibujo y las artes plásticas, como escuadras, pinceles, papeles, cartulinas, así como recursos tecnológicos de instrumentos y equipo de cómputo para la edición, manipulación y reproducción de imágenes. Actividades profesionales. •Diseño y elaboración de planos, esquemas y graficas para la presentación de información y datos.
servicios de portadas de libros, discos, marquesinas, revistas y fachadas. • Diseño y procesamiento de material para la producción editorial. • Diseño y aplicación de sistemas de identificación institucional o empresarial, tales como: logotipos, marcas comerciales, simbología y artículos promocionales para eventos; así como sistemas de señalización interna o de tránsito. • Realización y supervisión en la producción de ilustraciones, audiovisuales y fotografías de carácter científico, comercial, didáctico, cultural y artístico. • Diseño y producción de ambientaciones, promocionales trimensionales, stands, escenografías y museografías, así como de material visual y audiovisual para proyectos de mer-
cadotecnia y relaciones publicas
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En la ENAP el estudio de esta Licenciatura considera una formación integral entre la teoría y las habilidades técnicas, realizando prácticas escolares, que en su mayor parte se ubican dentro de las instalaciones del plantel; sin embargo, en los casos de las materias de Historia del Arte y en los talleres de producción, fotografía, dibujo y audiovisuales, se determina de acuerdo a cada profesor la realización de viajes de práctica. Por otra parte, debido a la carga de trabajo de las asignaturas y lo amplio de los horarios de clases se recomienda el ejercicio profesional como práctica didáctica desde el quinto semestre, y sólo a partir del séptimo se tienen los conocimientos básicos para desarrollar, formalmente, alguna actividad propia de la profesión. Se debe considerar especial atención en el área teórica, ya que estas asignaturas exigen al alumno su aplicación en aspectos de investigación, lectura y redacción, así como en la estructuración de planteamientos científicos vinculados con la producción de imágenes. Estas condiciones son relegadas por los alumnos a segundo plano debido a la carga de trabajo en las asignaturas prácticas, por lo que será necesario que el alumno ingrese con un alto nivel en el manejo de estos aspectos, para que pueda equilibrar los tiempos dedicados a sus materias. En la FES-Cuautitlán se requiere la participación del alumno de tiempo completo, debido a las prácticas profesionales que llegan a realizarse dentro y fuera del plantel. La inversión de materiales y equipo es costosa, pero resulta una buena inversión a mediano plazo, debido a que el alumno podrá utilizar su equipo profesional antes y después de concluir sus estudios, ya que es posible realizar prácticas profesionales vinculadas con el sector laboral, a partir del séptimo semestre.
XOCHIMILCO
Es importante señalar que dentro de la Orientación en Audiovisual y Multimedia, el profesionista en Diseño y Comunicación Visual está habilitado para desempeñarse en el área de los medios de comunicación como un directivo capaz de proponer, estructurar, desarrollar y aplicar estrategias de comunicación que sirvan para difundir, informar y en su caso, educar dentro de cualquier sector de nuestra sociedad. El egresado de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual es el profesionista que vincula la información teórica con el ejercicio práctico, lo que lo habilita para dirigir y producir el análisis y la solución a cada problemática específica del Diseño y la Comunicación Visual. De igual forma, para su ejercicio profesional tanto en el análisis como en la producción, aplica sus conocimientos sobre las diferentes manifestaciones culturales. Asimismo, para la configuración de su producción hace uso de las técnicas tradicionales como de los avances tecnológicos. De igual forma, debe contar con disposición para el trabajo interdisciplinario y una gran vocación por la investigación, además de demostrar capacidad en el manejo de recursos humanos para la producción de imágenes aplicadas a los vehículos de comunicación visual.
AM
El sistema modular de la UAM-Xochimilco se diferencia de las demás universidades, constituyendo en la actualidad una alternativa innovadora para la formación profesional. El módulo es una unidad integral de enseñanzaaprendizaje al que apoyan diferentes talleres en los que los alumnos desarrollan un proceso educativo que les permite integrar el conocimiento de diferentes disciplinas en torno a los problemas que emergen de la realidad.
El docente asume el papel de coordinador de la actividad grupal y fomenta el desarrollo de una actitud participativa, crítica y creativa. Todo ello se logra a partir de un proceso académico que integra la docencia, la investigación y el servicio. La Universidad Autónoma Metropolitana tiene un objetivo general el cual es formar profesionales en el diseño de mensajes gráficos, así mismo se busca que el egresado sea capas de comprender, manejar y aplicar los elementos teóricos y formales del proceso de diseño y situar al diseñador en la realidad social, desarrollara la habilidad de producir mensajes gráficos de cualquier nivel de complejidad, aplicando las habilidades y conocimientos teóricos, técnicos y expresivos de diseño para la producción y la organización de los mensajes de la comunicación grafica. El plan de estudio está estructurado de la siguiente manera, en cada uno de los módulos de la licenciatura el alumno realiza una investigación esto le da forma al trabajo modular, permitiéndole al alumno desarrollar una gran capacidad para el análisis critico, como también el planteamiento de soluciones y la aplicación de las mismas.
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abstrarte
Plan de estudios: Segundo y tercer año: Tronco básico profesional (seis trimestres). Lo cursan sólo alumnos de Diseño de la Comunicación Gráfica. • Módulo IV. Comunicación, medio ambiente y sociedad. • Módulo V. Hombre y comunicación gráfica. • Módulo VI. Lenguaje visual y medios técnicos. • Módulo VII. Lenguajes de la comunicación gráfica I. • Módulo VIII. Lenguajes de la comunicación gráfica II. • Módulo IX. Lenguajes de la comunicación gráfica III. Cuarto año: Área de concentración (tres trimestres). • Módulo X. Desarrollo de la comunicación gráfica I. • Módulo XI. Desarrollo de la comunicación gráfica II. • Módulo XII. Desarrollo de la comunicación gráfica III.
El plan de estudios requiere que desarrolles durante los trimestres X, XI y XII un proyecto terminal en el que demuestres tu capacidad para la investigación y el desarrollo de una estrategia aplicada a un problema real, y será planeado, dirigido y realizado por los propios estudiantes, bajo la asesoría de uno o varios profesores. • El proyecto terminal debe resolver problemas reales, pero no es posible acreditarlo con actividades profesionales lucrativas o remuneradas. • El proyecto terminal debe hacerse separadamente del servicio social. La duración de la carrera es de doce trimestres, los cuales se pueden aprobar en un plazo normal de cuatro años. Los tres primeros trimestres se cursan en el turno matutino o vespertino asignado a los alumnos a partir de su propia elección y del cuarto trimestre en adelante sólo se cuenta con el turno matutino.
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>1 PAC IO eoría 2006, U REK, B., CarteA aus y la t h u AM-X, E m l cc a o B n t la e emp ráneo p m ed C de Este libr E a de Po rcoa , M., El AB na, 1994. >2 o reLpLrIBes baja T o x T la O B c B o lo A i de1 945de Méxic poráne ROe-nCtAa un p ca nia en Moé b PTON,E. y tavo Gili, Barcelo amente conocido, o. U L x oPaacilao somPola TÁLO rimer an ic o r , 2006. a dern , Gus ampli gráfica cam rek, r emcoor19ia4 sGO Ca cero el diseño el fenómeno más diseño mo ymvisiuenatlo eprese 5-2y00vicrtiselitCo camaienltoadel p d l d e d e o id d n úblico P de Polongr emorias fdoerl japúdbanetan un 6, de B undteems- de u aci La Bauhaus aedso, diseccionado y difduucación en el diseño hasina culth i iaáfdicua ryan y vic lico d el pcrrimiseo arbara s u t r l h i t a e s e autora d istoria visueal la istuedgesu Méx r acdeer la his ori orebatido, imit adas la e es: la nec c ico t t n é o n forja seeguorignac d d r a d t ia a s a r a e o m a n p im e i a it cional Univers L nda mitnaopnoalladecodayen el una cualt dladsel siglo d4 el Pk en llas últ us legados más im eño de un modo ero a p a auutotó d del s Polonpi rocfreissolodr ura fesido ada A s a de s d c o osú . La más deAu ra-inv randoemaigMloepa a dura eala-investig unp obre el dis te pequeño s a o r d a a n id io lv r x 2 o n e orig trso tó0noañoestig ad t tel dad db e rleiflc ivo. Es utilidahda,ce máma Msetsr aedñoaralódeeenn polaacdpoo. litaenala (UAM) ora de la strospect ortunidad de in p o e t o vistapuess d d op o n e e e n l s a y m t o de a tana Univrevpisrot-a q a la op teórlica 0 asñolie ocersineclues que la inoe c2lu er si ue la ob hace c o n (UAM roporcion gráfico actual dad p o r o m r b des loaepnortebra se s señeal á li a ) b n it s e gra c e ló e desodedel Dis eño us ád pola onocer l ámdbiet rla n en eño sue rá de rizar el dis s ideas de la Bauha o se e o de eesuctiu ca. t re lideala ig v e le p r o d d la l esconla apo l Dise , pue ca. to E r te do n o c a 1 revisando ando el pensamien d e l ñ o su e s H s a es t le n g r a n e nr y k i o n e s le ya c ue s mela asun des ma Tomasz sólo es ítico de lo nes r c e st r e to”. w i d s e os, fi pero ki,J. uno ntifcarteles: ic a dios y los te >4 BARNICOAT, su historia “ahí Los d term e los . Es o na e del diseñ y su lenguaje, 2a ed. iGustavo Gili, Barcelona, M l u cha P za Cas res1983. enta ilus libro anali t trac Épo ellanos do en y iónen la forma que actualc daparición el C la Lib del cartel orígenes catá a, en La s lo r l e e a l r n o texto go se coloni tro Cu ía Ros e la arioremonta a 1870, época cara aconocemos Con ltural se impacto d l que y sus mente e d c B t e e l reluch riza p sa, el ella da le a idea m a la perfección lib de las técnicas de o que erse eraen auhaus en eño B p r e c s i l u st r a r “ su p r o h a C i o s c ion el dis en la sament en es”, coposibilitó su producción 23x3 on un ta litografía e q color ación con ño ya 0 c d or, centím iseño e ama”. ue “pue dise el et en serie. 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C la Un d ias y A rec tor p o m a gad o entre en os – a Dydo aque de lcomerciaad X demandas y artesan r te s tran les y c erosas o La E de Pint saor d ar balloel iarte, com , que existen a u o j o s e C p e r l m e c y e r a a r l o x h o r ka e c e , o D e de l o , a l imilc ra e tivas >p3osi at i v r al d , de Xala-les, política, r l factores c a Ví epar t a l ppopular r fant s libros eferir q en Mé Dioeness i a y c tor men ofesor- o,yEotros Abri testimonio ve dire Xavier á x u p i r h i s e M t n c i o t a t e u v o ignndiico. laip c en rt n lib u ñ o z de Sen ela s el C ctor d sociológicos pos s oilugsrtrá y el ex-io/En ro intervienen “Esa de y qu a nuest que ínte tiproducción ar te e “es . i a c b r e i cuad l s o d e e is Escudesc cfiiocnoese l en o s man lo invi espír un ac estu en mí e la emo to q 273 reproducciones itu,muestra ta a obra n ub r i carteles. e M l c s a p q sign era aEsta u r i d t éxic re, Ensa s delo né cos enda s e mar óM i f i c a b r ir C ia l o g a u e l o in e de s quxe a q r e v D terpson en scolor. “que dearlos ”. De 72 3 a pr de carteles, iseñ o. Asoc yos so egu ue me lección Eilloso li icho el nue tel Ccuales o0 du0r o d han bro, . 2 o Gr bre s d iació stro ontem la mism a e t l l e e ga 3 p c c e a o o espí a l á . d p i r r n fico, n is r it u o r á n e esrop e su otro rá a qu que es mtoipcion telb y nu o os AC. Mexican eño e st r lo h lado de ienes e e flujoogardáofi. Es la- una a a de cont y Mén e disfru la mes stáInnvaeh s emocicootom ribuc a. o dez t n exic Lug ado”, a dDeisfrút rtaigdaedeo al a i ó 30 A n n al c o. o con tr enlo srees se a onoc bril el ofijó. /Gbaerjmcoosámsoo y profes imien 200 2 i b c n to de 7 cione io del co re la do onales o l dise frece cenc rrec s his ño ia de tor y n tóric u l dise na am as. del t pl ñ ipógr afo, o y la tip ia gama ogra así c f omo 15 inves ía, tiga-
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>5 Revis ta Revista im neopixel. pre en México sa bimestral de dis . Con tema e s de diseñ ño y artes digitales Animación o gr pub , 3D, Motio n Graphics áfico, Internet, Ilus licada orientada t , r ac F al d otografía, y toda la t ión, De venta e iseño. ecnología n: S locales ce anborns, Librerías rra Gandhi, MU ME MUMEDI y dos. Encuentra los en KONG números a DI, KONG, y nteriores 6 Noticias, E en ventos, Co n vocatorias Galería de , En Tra las seccio bajos, Recomendac trevistas, Tutoriales nes ion , Siggraph 2 que encontrarás e es son algunas de n 00 Ne • Wall-E: E 8: El evento más gr oPixel. NeoPixel #11 ande de C l arte de la G en el mu an negocios: ndo Ser Freela imación • Habland o de diseñ nce • Micr Web para o osoft Expr el iP ession • D y • Playeras hone • Prototipos is eño W tipográfic as • Inter eb: Fireworks & Flas Simulació ne h n de fluido s con Rea t: HTML y XHTML• iluminació l F low • Técn n en ambie icas de nt mounstru o marino e es 3D • Tutorial: Mo de n 3D con M aya y Zbru la un sh.
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gráfico el diseño
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ial. cio soc a p s e l en e ráfico g o ñ e s El di cana andro, ciación Mexi ico. j e l A , a i o x >7 Tap Encuadre, As áfico, AC. Mé r / G o i Design las de Diseño ctica e n la prá a e de Escu s e t n ina sy étic 2004. s criterios dom ño: el de la est mnos, maestro e lu do pe Existen señanza del dis n el primero, a uarios una ex s o n do u C e y en la funcionalidad. roducir en los impacte de mo na p s ou la y el de ales pretenden bello y que lo n, una marca icio n ge a lo erv profesio e los acerque ien de una ima un bien o un s rial, r op te qu riencia ara que se apr , buscan vende to –ya sea ma al c o p o u d positivo ; con lo segun n de ese prod des del públic era ió id ct ión instituc e la identificac con las neces na de las cara d u l. a s a travé l o institucion ra deja de lado er discursivo d o tu tua concep igido. Esta pos el diseño: su p jandro Tapia e d ir Ale sd s d que va s significativa , esta obra de egias retórica a at as má ísticas s bases teóric o por las estr una invitación ieid y a c r d o o r Con sóli un sagaz reco ales del diseñ l diseño y la s a ion ee present nen los profes vínculos entr s o o p que dis er los estrech nd r comp e mporánea. te dad con
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>8 Bazar gráfico Revista online Méxicana sobre el mundo del diseño gráfico con diversa temática; este mes nos traen un articulo sobre los mitos acerca de la maizena como polvo aditivo, la bancarrota del carton, el taller de restauración de libros de la biblioteca pública de Jalisco y noticias sobre Xerox y Hp. www.bazargrafico.com
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Por: Laura Aquino
¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES ASOCIACIONES DE DISEÑO GRAFICO? Los objetivos principales de las asociaciones son promover la formación de profesionales calificados de Diseño Gráfico, ofrecer un espacio generando actividades de capacitación y asesoramiento, buscar soluciones en conjunto, mejorar la profesión a través del debate y el análisis, y fomentar el intercambio y encuentro profesional entre los diseñadores gráficos. Algunas de las asociaciones son: ¤ Asociación de diseñadores gráficos de Colombia (ADG) Es una asociación civil de carácter privado, sin ánimo de lucro, con patrimonio propio, organizada bajo las leyes colombianas dentro del marco de la Constitución Política y la Ley. ¤ Asociación Española de Empresas Multimedia (ASEDEM) Asociación sin ánimo de lucro, con ámbito comunitario. Como Asociación de empresas de multimedia mantiene dos líneas prioritarias de actuación: la información y la formación en todo lo que conlleve multimedia y comunicaciones digitales en y para la empresa.
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¤ Asociación de Diseñadores Profesionales (ADP) Barcelona La ADP es una asociación de ámbito estatal, que nace en Barcelona en 1978 por la necesidad de defender los intereses profesionales del sector del diseño. ¤ Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) La Asociación de Diseñadores de Madrid tiene desde su nacimiento un carácter abierto. Busca vincular el mayor número posible de diseñadores y, por supuesto, también a estudiantes o a jóvenes profesionales que empiezan a abrirse camino en el ejercicio de nuestra profesión, así como a todas las personas interesadas en el desarrollo y la promoción del diseño. ¤ Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) Es el organismo mundial para la comunicación profesional de diseño. Icograda promueve la comunicación diseñadores papel vital en la sociedad y el comercio y unifica las voces de los diseñadores gráficos y comunicadores visuales en todo el mundo. ¤ Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Grafico (Encuadre) Encuadre sirve como un recurso a las escuelas
asociadas, brindando espacios de reflexión, discusión y concreción en los ámbitos de docencia, investigación, difusión y extensión de la cultura, así como en la búsqueda de la excelencia académica. Encuadre es una poderosa herramienta de gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño de la comunicación gráfica, diseño de la información, artes visuales, etcétera, a nivel superior en México. Con el propósito de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina, y la búsqueda de la excelencia de sus agremiados, para contribuir al desarrollo del país. Hoy agrupa a 52 de las más reconocidas escuelas públicas y privadas en 25 estados de la República, desde Tijuana hasta Cancún, que se han afiliado de manera voluntaria del diseño gráfico, su enseñanza, su práctica y sus nuevos paradigmas. Las principales, son: Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes Universidad Nacional Autónoma de México Universidad Autónoma Metropolitana Universidad Autónoma del Estado de México Universidad Anáhuac Universidad Iberoamericana Universidad La Salle Universidad del Valle de
ALGUNOS DISEÑADORES GRAFICOS Pati Núñez Pati nació en Figueres el 25 de marzo de 1959. Se trasladó a Barcelona en 1963 donde, entre 1976 y 1978, estudió Diseño Gráfico en la Escuela Eina de Barcelona. Cuando finalizó sus estudios, comenzó a impartir clases en la misma escuela con tan sólo 19 años. De 1979 a 1985 colaboró con diversos estudios y agencias de publicidad hasta que en 1985 abrió su propio estudio de diseño. En 1991 se fusionó con AD Associate Designers, donde dirigió el departamento gráfico y en 1993 fundó Pati Núñez Associats S.L. especializándose en Imagen Corporativa, Imagen de Producto y Campañas de Comunicación Gráfica. Cabe destacar que ha recibido diez premios Laus. Además ha recibido otros galardones relevantes, como el primer Premio de Packaging Hispack ‘98 a la mejor línea de fragancias por la gama Armand Basi Fragrances (1999), el Premio Best of the Show International Fragrance Foundation a la línea Agua de Loewe (2001) o el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2006). Y el premio Nacional de Diseño en el 2007, el primero otorgado a una mujer. Luzma Díaz de León Egresada de la universidad Anáhuac, de la carrera de Diseño Gráfico (generación 93) y de la Maestría en Periodismo (generación
04), como miembro fundamental del equipo de diseño del periódico The News, del que es Directora de Arte, ganó el premio World’s Best Designed Newspaper que cada año otorga la SND (Society for News Design) a los 5 periódicos mejor diseñados del mundo. Este no es el primer reconocimiento que obtiene Luzma en los 16 años que lleva de vida profesional, aunque sí el más importante. Antes había cosechado otros logros, como ser una pieza clave en el equipo que revolucionó el diseño del periódico Excélsior hace unos años. Carlos Villaseñor Estudió Diseño en la UAM Xochimilco, donde fue consejero académico. Luego de trabajar en Fertimex y en Comunicación Audiovisual de Aeropuertos y Servicios Auxiliares, se muda a Morelia. Es profesor en la Escuela Michoacana de Diseño durante 7 años y en 1986 funda el Taller de Producción Gráfica (TPG Morelia), espacio dedicado al diseño para apoyar proyectos culturales, científicos y académicos. Actualmente es profesor de diseño y ha sido invitado a impartir cursos y conferencias en varias universidades del país y el extranjero. Su trabajo de diseño ha sido seleccionado y premiado en bienales Nacionales e Internacionales. Recibió el Premio Nacional de Impresión de la Cámara Nacional de las Artes Gráficas y fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Recibió la medalla Willy de Majo (que avala el Consejo Mundial de Asociaciones de Diseño, ICOGRADA) en la Bienal Internacional del Cartel en México en 1998.
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por: Fernando Herrera “Aplicar un método que permite establecer los parámetros para alcanzar un objetivo”, “Proceso en el cual se involucran ciertos aspectos tecnológicos, mentales, comunicativos”, “Comunicar a través de elementos gráficos un mensaje veraz con una finalidad funcional y estética” .Estas son solo algunas definiciones que tienen estudiantes y maestros de Diseño Gráfico sobre que es diseñar, pero el diseñar no es cosa fácil no es solo cuestión de saber dibujar o saber ocupar programas de ilustración en la computadora, hay mucho mas detrás de cada cartel, animación o cada logo de una importante compañía. Diseño Gráfico Todos somos diferentes y pensamos de forma diferente es por eso que se pueden encontrar muchas definiciones sobre que es el diseño Gráfico pero creo que la más exacta seria que es “una representación de una expresión visual con una intención de comunicar resolver un problema y expresar alguna idea o concepto utilizando los códigos visuales correspondientes”.
Hace poco escuche una pregunta muy buena, el diseñador ¿ nace o se hace?, yo creo que el diseñador se hace debido a que puedes nacer con habilidades para el dibujo o mucha creatividad pero con el tiempo lo va desarrollando y para poder sacar todo su potencial y llegar a ser un excelente diseñador grafico se necesita de estudios y practica, esto puede desmentir la idea que ese tiene de que por estar en una escuela privada se es un mejor diseñador que los de escuelas públicas, claro esta que si hay diferencia entre estos dos tipos de instituciones principalmente que las escuelas privadas se enfocan mas en un diseño hacia la mercadotecnia
DE LA LUZ A LA SOMBRA
En México la carrera de Diseño Gráfico se ha vuelto muy demandada en los últimos años y no podemos negar que surgen muy buenos diseñadores de nuestras instituciones ya sean privadas o publicas, pero ¿qué es lo que nos impulsa y motiva a estudiar esta carrera? Podría decir que la mayoría lo hace por querer comunicar mensajes de una forma grafica e innovadora y al tener habilidades en el dibujo quieren desarrollarlas al máximo y darles un buen uso, también diseñadores importantes como: lance Wayman, Joan Costa, Vicente Rojo, etc. sus trabajos han inspirado a maestros y estudiantes a seguir sus pasos y dedicarse a esta car-
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y las publicas tienen una visión más artística y critica no es por nada que la UAM y la ENAP están consideradas entre las mejores escuelas de diseño en México incluso aveces por arriba de la Ibero o la Anahuac sin embargo eso no lo es todo, lo importante es combinar tus habilidades con lo aprendido en clase esforzarse, investigar y hacer un diseño totalmente original e innovador de otro modo estariamos compitiendo con egresados de instituciones que dan el titulo de Diseñador Grafico en año y medio cuyo conocimiento es prácticamente nulo lo unico que aprenden es a utilizar programas gráficos en la computadora y ya se consideran diseñadores, sin embargo no podemos dejar que este tipo de “diseñadores” muestren un nivel mayor al de los egresados de verdaderas institucones y con una vision mas amplia de lo que es el diseño.
Proximamente