MAF 2011

Mes del Arte Fueguino Del 1 al 30 de noviembre de 2011 Ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego

AUTORIDADES

Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur Gobernadora Farm. María Fabiana Ríos Ministro de Educacion, Cultura, Ciencia y Tecnologia Lic. Amanda Ruth del Corro Secretaria de Educación Da. Sandra Molina Subsecretaria de Cultura Prof. Graciela Elisa Iturburu

Municipalidad de Ushuaia Intendente Federico Sciurano Secretaria de Desarrollo, Promoción Social y DD HH Carla G. Fulgenzi Subsecretaria de Cultura y Educación Mónica Sandali Noé

Asociación Civil Museo Marítimo de Ushuaia Presidenta Cecilia Illa Vice presidenta María Alejandra Rosell Director Lic. Carlos Pedro Vairo

INSTITUCIONES ORGANIZADORAS

Municipalidad de Ushuaia Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia Museo Marítimo de Ushuaia Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur

ÍNDICE

Presentación

Texto Institucional

Prólogo

Lugares de Exhibición

Artistas Participantes

Consejo Consultivo

Programa de Actividades MAF 2011

Créditos

ESTAR ACÁ

El MAF fue creado en la ciudad de Ushuaia como proyecto “Institucional” durante el mes de noviembre del año 2010. Surge pensando a la región no como límite sino como “otro centro” que desde la idea de distancia permita reunir en ediciones futuras a los artistas de la región en cruce con otras regiones del país, países limítrofes y Latinoamérica. En esta primera edición la consigna “ESTAR ACÁ” se estableció como eje temático, donde los artistas locales pudieron poner en foco la diversidad cultural, las relaciones y pertenencia con el lugar y los sentidos emocionales de las necesidades vitales de los habitantes del extremo austral. El MAF 2011 es un proyecto expositivo que busca en esta primera edición dar visibilidad a los artistas de la región fueguina, ya que pretende transformar las relaciones tradicionales de circulación de obra, incorporando espacios alternativos de exhibición y promoviendo la experimentación en el uso de soportes con el

El MAF 2011 nace como un proyecto inclusivo, ya que parte de una convocatoria abierta a toda la comunidad artística de Tierra del Fuego para presentar proyectos expositivos. Veintisiete artistas han sido seleccionados para exhibir sus producciones en los espacios de la ciudad de Ushuaia, todos ellos con un fuerte compromiso con el arte, la comunidad y la región.

TEXTO INSTITUCIONAL

El arte como fin en el fin del mundo A partir de las necesidades planteadas desde la comunidad artística, instituciones públicas y privadas asumieron el compromiso de dar respuestas, orientando voluntades y recursos para generar las bases de una plataforma de gestión que diseñó un programa satisfactorio de acciones para el desarrollo de las artes en la región. Con el objeto de favorecer y promover la integración de los artistas de este territorio al circuito del arte nacional e internacional, se crea un dispositivo de exhibición para hacer visible la producción artística anual de la región Austral. MAF, Mes del Arte Fueguino El MAF es también una red que construye puentes de comunicación e intercambio entre artistas e instituciones; es un encuentro entre personas que anhelan y visionan propuestas constituyentes para la proyección del arte; es a su vez motor comunicador de nuestra heterogénea identidad cultural; es una propuesta inclusiva que contribuye a la formación y sensibilización de espectadores, activa el pensamiento y fortalece lazos con los símbolos de nuestra pertenencia. Las instituciones que promueven el MAF consideran la importancia de la promoción del arte, contribuyendo directamente a la puesta en valor de los artistas y sus obras, jerarquizando la producción y generando un sistema de validación y reconocimiento que dará inicio a un nuevo movimiento del arte en la región.

Comisión organizadora del MAF Ushuaia, noviembre 2011

PRÓLOGO

Construcción de una obra

Al iniciar mi trabajo para el MAF 2011 -proyecto surgido desde instancias institucionales de la región, respondiendo a la necesidad de los creadores visuales que la habitan- me pregunté acerca de la posibilidad de la producción artística en un territorio que tiene fuertes componentes míticos, al que aún hoy llegan inmigrantes de diversos lugares de la Argentina y Sudamérica intentando consolidar un futuro. La consigna “ESTAR ACA” como eje temático decide en esta primera edición explorar a través del arte la pertenencia de los artistas al lugar, la mirada sobre el paisaje circundante, su memoria, los centros urbanos crecidos al borde de la costa y sus necesidades. Hoy los artistas de Tierra del Fuego al momento de crear enfrentan varios desafíos: la belleza de su paisaje, el clima en constante cambio, la memoria histórica e intensa de una región que aun conserva misterios por explorar, la realidad de habitar la ciudad más austral de la tierra y superar situaciones cotidianas como la exportación de sus obras para ser exhibidas en su propio país. Estas son algunas de las muchas situaciones que superan los artistas desde una práctica de reinvención diaria, donde la creación artística es un elemento fundamental de la vida. Como artista, aprecié mucho el compromiso de ellos con sus proyectos, la claridad conceptual, las resoluciones técnicas que fueron remediando problemas, la invención como herramienta para suplir la falta de ciertos materiales. A lo largo del año percibí el recorrido de construcción de la obra, los medios utilizados que van desde la fotografía, el dibujo, el objeto, la instalación, la pintura, el video, la poesía visual, lo tecnológico. Todo ha sido abordado.

PRÓLOGO

Con el territorio como punto de partida para trazar una identidad en la diversidad cultural, los proyectos de los veintisiete artistas seleccionados muestran problemáticas que involucran lo social, el medio ambiente, la historia sin clichés.

institucional y la comunidad, en una región límite se puede dejar presencia y registro de la creación de sus artistas, acercar lo lejano, asociar miradas y compartir experiencias contemporáneas con sus protagonistas.

Matilde Marín Guión Curatorial MAF 2011

LUGARES DE EXHIBICIÓN

Museo Marítimo y Galería de Arte de Ushuaia Espacio Cultural INTIMAIN Museo del Fin del Mundo Espacio Cultural HELIUSHUAIA Buque Saint Christopher Paseo del Centenario Antigua Casa Beban Casa Banda Municipal de Música Foyer Ego Pereda Frente Costero Bahía Encerrada Circuito Caminantes

ARTIS

TAS

ARTISTAS

LAURA AGUILERA ALFIO BALDOVIN NINÍ BERNARDELLO GRUPO BITÁCORA DIEGO BONVEHI RICHARD BOUZÓN MIGUEL CAVIGLIA VANINA CEJAS VIVIANA CHAVES CECILIA DE SOUZA PABLO FABBRO RICARDO FRÍAS LUJÁN GASILLÓN MAIA GESSAGA DOROTEA GONZÁLEZ LEANDRO HERRAINZ MARÍA ELENA JACOB ROSALÍA JOFRÉ GUSTAVO LORDA ARIEL MAMANÍ BELÉN MATE JOSÉ LUIS MIRALLES RODRIGO MUÑOZ REGAIRAZ ROSANA ROJAS RAMOA DIEGO OVANDO NANCY PARDO FERNANDA RIVERA LUQUE

¿Cómo Estar? Intervención en espacio público Sténcil Medidas 73 x 23 cm. Año de producción 2011 La artista pone en juego el sentido de pertenencia al lugar, cuan abierto, cerrado o a la deriva puede estar este tema en una ciudad que una vez fue aquel pequeño pueblo de inmigrantes. La representación del objeto valija, se relaciona con el sentir o la actitud del llegar, de quedarse, de estar de paso, de estar por irse, de traer lo propio. Aportar el bagaje individual y lo importante para cada uno.

LAURA AGUILERA tiempo que se realiza de manera independiente en esta área trabajando con diversos soportes tales como instalación, fotografía, objeto, multimedia y pintura. -

Sin Título Fotografías Año de producción 2010 / 2011 Esta serie está dedicada a una incursión visual en Cabo Domingo (Río Grande). El objeto elegido son las piedras que caen en los desmoronamientos del Cabo. El artista registra el momento que la marea las arrastra y desaparecen. En su nes de fronteras silenciosas, que estén conectadas con la naturaleza en estado puro.

ALFIO BALDOVIN Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes Lino Spilimbergo. Cursó seminarios de fotografía con Raota en Córdoba y Jonas Papier en Ushuaia. Realiza exposiciones individuales y también unido a otros fotógrafos de la ciudad de Río Grande. Participó del Premio Fundación OSDE. Habitualmente trabaja para empresas petroleras fotografía en exteriores. Polo Rossi Editores eligió su obra en forma exclusiva para realizar dos libros dedicados a la ciudad de Río Grande, Tierra del Fuego.

Correspondencias Fotografías y textos Libro de artista desplegado Año de producción 2011 La artista relata su llegada a Tierra del Fuego donde toma contacto con un ritual de iniciación que aún realizaban los Selknam, danzas, cantos, máscaras y pinturas corporales. Observando por años la naturaleza fueguina encontró en ella un eco, vestigios de réplicas de formas y colores del ritual llamado Hain. Estas se veían como correspondencias mágicas entre piedras y máscaras. Sus fotografías parten de piedras rescatadas buscando similitudes con las formas creadas por los pueblos originarios, buscó relacionar piedras con los picos nevados y las líneas blancas derramadas desde siempre sobre la playa. todas las máscaras del Hain y sus relaciones con las piedras halladas, unió a ellas textos poéticos armando un libro de artista que le dé al espectador conciencia de la enorme incidencia que existe entre el espacio físico y quién habita un lugar.

NINÍ BERNARDELLO Artista visual y poeta. Nace en Cosquín, Córdoba, en 1940. Egresa de la Universidad Nacional de Córdoba. Reside en la ciudad de Río Grande desde 1981. 2011 - “20 Años 20 Artistas”, Museo Fueguino de Arte, Río Grande. 2010 - “Obra continua”, fotografía intervenida Centro Cultural Recoleta, Bs. As. Galería Marítima, Ushuaia. 2008 - “Obra reunida”, pintura, dibujo, fotografía y poemas, Salón Los Yaganes, Subsecretaría de Cultura Pcial. de Río Grande. 2007 - “Proyecto AAVRA”, Intervención de banderas. “1ª Bienal del Fin del Mundo”.

Denuncia Animal Señalamientos urbanos

“Estar acá”, -

Lo miramos por TV Instalación Técnica mixta Año de producción 2010 / 2011 El objeto como desperdicio, la polución del ambiente y el espacio, el uso irracional e indiscriminado de los materiales que se arrojan a la basura día a día. La obra incita a generar conciencia sobre esta situación en el espectador, acercar la idea al propio consumidor y mirar el producto para dar cuenta del gran desperdicio que se produce constantemente. El artista utiliza todos los materiales que encuentra antes de que lleguen a formar parte de la “basura”, así convierte el material de desperdicio en objeto y actor principal de su obra.

DIEGO BONVEHI Nace en Buenos Aires, Argentina en 1975. Cursa la carrera de Músico Profesional en SADEM, Sindicato Argentino de Músicos y la Carrera de Filosofía en la UBA, Universidad de Buenos Aires, donde más tarde también estudia la Carrera de Edición. 2009 - “Premio Nacional Conección 09”, Alianza Fancesa, Buenos Aires, Argentina. Trabaja como artista visual en el área de la reutilización de materiales. Vive en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Hielemos al Sur Video - Performance Lo participativo / Lo efímero Año de producción 2011 La pre-producción de obra se inicia con el viaje a los ríos Pipo, Bueno, Leticia, Lapataia, Olivia y Lashifashaj, ríos que contienen agua de deshielo de los glaciares fueguinos. Agua y trozos de hielo son depositados en cubetas transportables para ser llevados a la ciudad de Ushuaia. El artista registra por medio del video y la fotografía la acción. Segundo tiempo, proyección del video e inicio de la performance, los trozos de hielo de grandes dimensiones son partidos y entregados al publico. El recorrido total de la obra muestra de manera simbólica la incidencia que ejerce el hombre y el clima sobre estos reservorios de la humanidad, la representación de los glaciares y su proceso recesivo.

RICHARD BOUZÓN Nace en Buenos Aires, reside en la ciudad de Ushuaia desde 1989. Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Fundación Condorhuasi. Se desempeña como docente de pintura, escultura y dibujo en la Esc. Polivalente de Arte de Ushuaia y en otras instituciones educativas. 2007 - Realiza cortes e imágenes de hielo sobre la Laguna Victoria congelada. 2001/2005 - Realiza para la Municipalidad de Río Turbio el proyecto escultórico circuito “Mina I”. Ha realizado obras en Misiones, Chaco, Sta. Cruz, Tierra del Fuego y también en el sur de Chile. Trabaja la escultura en madera y ha incursionado en el arte efímero con materiales como hielo, nieve, fuego y queso. 2002 - Premio Universidad Católica de Chile, Punta Arenas, por su obra “Arraigo Sureño”. 2000 - Premio a la Trayectoria Artística “Tercer Milenio”, Concejo Deliberante de Ushuaia. 1999 - Primer Premio Nacional de Escultura en Nieve, Ushuaia, por su obra “El Poder de la Luz”. 1996 - Primer Premio Provincial de Escultura en Nieve, Ushuaia.

Orilla y Destino Dibujos - Instalación Medidas variables Año de producción 2011 El esqueleto de un navío emblemático, encallado en las costas de la Isla de Tierra del Fuego hace muchos años, rememora el origen de esta región insular, la llegada del hombre blanco y la situación de transculturación. Este elemento sirve al artista para desarrollar una instalación que actúa como metáfora al ser instalada en las celdas de la antigua prisión. La resolución se da a través de una diversidad de dibujos que representan lo que queda del esqueleto del navío y que son trabajados de manera libre, repetidos una y otra vez obsesivamente.

MIGUEL CAVIGLIA Nace en La Calera, Córdoba, en 1961. Cursa el Bachillerato artístico en la Escuela de Bellas Artes de Concordia, Entre Ríos. Posteriormente se traslada a Santa Fe donde se recibe de Arquitecto en 1985. Desde 1986 reside en la ciudad de Ushuaia. Arquitecto y dibujante, miembro del “Grupo Nosotros” con el que realiza un período intenso de exposiciones en Concordia, Entre Ríos. A partir de su residencia en Ushuaia, participa de diversas exposiciones generadas en la ciudad, la mayoría de ella grupales. Si bien su medio es el dibujo ha realizado varios seminarios de técnicas de pintura al óleo con la Profesora Marta Arruda en la ciudad de Ushuaia.

Ofrendas Infames en Tierras Frías Año de producción 2011

crítica sobre temas ambientales en la ciudad, donde está ausente la conciencia ecológica. La artista recorre la ciudad como una observadora social, estos residuos son en un canasto. Es una obra directa sin interferencias, la artista visualiza así estas ofrendas como ofrendas nefastas que se hallan disper-

VANINA CEJAS Aires. Entre ellos se destacan, “

dictado por Piroska Csúri; “Últimas a cargo de Andrea Chame. En la ciudad de Ushuaia asiste a los talleres de fotografía coordinados por Fernanda Rivera Luque.

Encasillados Instalación Papel calco, pintura y dibujo Medidas 200 cm. x 400 cm. Año de producción 2011

La artista recorre la ciudad y parte de sus cuadernos de bocetos donde registra paisajes diversos cercanos a la ciudad. “Encasillados” se remite a la competencia que enfrenta la naturaleza con lo urbano, que crece desordenadamente en la isla. Materialmente trabaja su propuesta desde el dibujo y la pintura buscando una imagen cercana a la ilustración espacio irreal, frágil, polos opuestos de una misma historia de denuncia.

VIVIANA CHAVES Nace en Ushuaia, Tierra del Fuego, en 1980. Egresa del Centro Polivalente de Artes graduándose en la especialidad dibujo. Continúa sus estudios en la Escuela de Artes Visuales Lino Spilimbergo obteniendo el título de Profesora en Artes Visuales. En la actualidad, además de realizar su trabajo personal como artista, es profesora de artes visuales en el Centro Polivalente de Arte. 2010 - Exposición colectiva, invitación de Cany/Crespo, Muestra Pesca 2. 2009/2010 - “Exposición colectiva de alumnos del Taller Municipal de Grabado”. 2008/2009 - 1ª y 3ª mención, voto del público, “Encuentro de Esculturas en Nieve”, Centro Invernal Haruwen. 2007- “Exposición colectiva docentes del Centro Polivalente de Arte”, Casa Beban. - Exposición colectiva docentes, alumnos y ex alumnos “20 años del Centro Polivalente de Arte”, Museo Marítimo de Ushuaia. 2005/2006 - Participación en “Concurso de Esculturas en Hielo”, Asociación Formas de Fuego. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Naufragio Obra efímera Mural - Instalación exterior Año de producción 2011 El tiempo no se detiene, la constante mutación es su naturaleza, así nuestra

Una pintura al óleo intencionalmente deteriorada por exposición a diversos elementos, está adherida de manera central a una pared de la ciudad, rodeada de numerosas impresiones imagen cuando estaba aún estaba fotografía de esta retícula irá desintegrándose paulatinamente, reaccionando velocidades según sea su soporte, siendo el transcurrir del tiempo un elemento fundamental en la constitución

evidencia siempre algo deformado por el -

Inalcanzables Collages Video Año de producción 2011 El artista a través de la técnica del collage busca explorar las diversas posiles “ya dados”. En este caso, el uso de recortes de revistas y folletos le sirve de punto de partida, tanto para ensayar para indagar en escenas absurdas o irónicas. rango de planos narrativos. La técnica del collage le ofrece una diversidad de “situaciones” o conceptos que van al interior de la obra con una síntesis que

PABLO FABBRO Nace en Esperanza, Santa Fe, en 1982. Ha realizado estudios en la Universidad Nacional de Córdoba, de la que egresa con el título de Psicólogo. Tiene Antropología.

Como en Caja Video Idea original: Ricardo Frías Cámara: Gustavo Groh Edición: Ignacio Laxalde Filmado en Ushuaia, Tierra del Fuego Año de producción 2011 Este video propone varios recorridos para el espectador. El artista lee de una manera formal, estadísticas sobre recolección, acumulación de residuos, recolección de envases, etc. La información es abundante y nos recuerda a un laberinto. El video está acompañado por un grupo de la obra.

RICARDO FRÍAS Nace en San Miguel de Tucumán, en 1969. Reside en Tierra del Fuego desde 1993. Su formación en artes visuales ha sido de carácter autodidacta. Se inicia en la búsqueda de texturas y colores, para luego evolucionar a una obra que reinterpreta con sentido crítico nociones y conceptos de las disciplinas profesionales, preocupándose por el estado de la sociedad contemporánea y su relación con el medioambiente. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en las ciudades de Ushuaia y Buenos Aires entre los años 2008 y 2010. En 2009 obtuvo Mención del Jurado en el “2° Concurso de Fotografía” organizado por la FACPCE. Fue seleccionado por el Comité Ejecutivo de la Editora Cultural de Tierra del Fuego para conformar el Catálogo de Artistas de la Provincia de Tierra del Fuego. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Sin Título Técnica mixta, papel Medidas 122 cm. x 244 cm. x 55 cm. Año de producción 2011 La obra representa simbólicamente un mundo que está fuera de nuestro alcance visual. Bocetos de las características físicas del contexto dentro del cual se encuentran los habitantes del extremo austral, haciendo referencia a lo desértico de sus tierras, la nieve de sus montañas, la velocidad de sus vientos. La artista trabaja su obra a partir de transparencias y diversas texturas que se despliegan sobre el muro.

LUJÁN GASILLÓN Nace en Mar del Plata, Argentina, en 1985. Obtiene el título de Profesora en Artes Visuales E.G.B. III y Polimodal con especialidad en Pintura en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro, Mar del Plata. Realiza clínicas de arte a cargo de la artista plástica y profesora Carolina Bagnato, y asiste al taller Técnicas de Esmaltado y Alfarería en la Escuela de Cerámica “Rogelio Yrurtia”, Mar del Plata. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Visuales del IUNA en Buenos Aires. 2010 - Galería Ernesto de la Cárcova, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Buenos Aires. - Exposición colectiva “Celebra el Bicentenario”, Galería Marca de Agua, Mar del Plata. - “Tercer Salón de Arte joven Casa de Madera”, Mar del Plata. - “Arte 24, Palermo Fest”, Buenos Aires. - “I Salón de Pintura Homenaje al Bicentenario” Amac 2010, Mar del Plata. 2009 - Exposición colectiva “La Lupa”, Galería Marca de Agua, Mar del Plata. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Rueda la Rueda Intervención urbana con neumáticos de desecho Año de producción 2011 Una intervención en espacios abiertos de circulación y tránsito habitual en la ciudad. La artista presenta estructuras formadas por neumáticos de dimensiones variables. Estas estructuras llevan inscriptas en forma alternada fórmulas, frases y/o datos estadísticos respecto del consumo y efectos medioambientales del desecho de neumáticos, buscando un repensar de hábitos de consumo de los habitantes de la isla.

MAIA GESSAGA Nace en Ushuaia, Tierra del Fuego, en 1983, ciudad donde reside y trabaja. En el año 2009 culminó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Desde su primera exposición individual, realizada en el año 2000 en el Centro Cultural Almafuerte, Ushuaia, ha explorado diversos lenguajes desde la fotografía, entorno que la rodea. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Ushuaia, Río Grande, Buenos Aires y La Plata. En 2010 su obra fue seleccionada para integrar el acervo provincial del Museo Fueguino de Arte, inaugurado en la ciudad de Río Grande. Fue seleccionada para integrar el Catálogo de Artistas de la Provincia. Becada por el Fondo Nacional de las Artes para concurrir a la clínica de obra con la Lic. Claudia del Río en la ciudad de Ushuaia.

Ushuaia Hace 33 Años Serie de cuatro pinturas al óleo Año de producción 2010 / 2011 A partir de una recreación de la fotografía histórica de Eduardo Pocai, la artista representa como era la ciudad de Ushuaia hace 33 años cuando arribó a ella con su familia. Cuatro obras similares que muestran las diferencias climáticas y la distancia en el tiempo con este lugar donde la naturaleza reinaba. Su intención es hacer notar el impacto producido en la ciudad con el paso del tiempo, que cambió en ella, paisajes, gente y nuevas conductas.

DOROTEA GONZÁLEZ Nace en Buenos Aires, en 1950. A los 8 años de edad comienza a estudiar dibujo en el antiguo centro de estudios que funcionaba en el Centro Asturiano. Luego con el tiempo y de manera autodidacta incorpora la pintura acrílica a su trabajo. Su interés por esta nueva herramienta la lleva a realizar distintos seminarios en la especialidad. Sus profesores fueron Isabel Martín, Alicia Marini y Alicia Lezcano. Desde entonces no ha abandonado la pintura, y el óleo se ha vuelto casi de manera exclusiva su medio artístico. En la actualidad desarrolla su trabajo en Ushuaia y seguimiento de obra con la artista Daniela Znak.

Hábitats Fotografías e instalación Año de producción 2011

Muchas veces el desconocimiento y la ignorancia suelen acarrear grandes problemas para el medio en el que vivimos, las aves no escapan a ello y la desaparición de su territorio natural tampoco. La obra de Leandro Herrainz conforma una serie de fotografías de aves que llevan el nombre vulgar y cientíde su hábitat y el lugar preciso donde fue tomada la imagen. El proyecto se dirige a dar a conocer especies despojadas de su medio ambiente y que se han adaptado a vivir en pequeños espacios verdes dentro de la ciudad, o en sectores muy próximos a esta.

LEANDRO HERRAINZ Nace en Godoy Cruz, Mendoza, en 1986. Cursa la carrera de Técnico en Turismo en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco. Su trabajo habitual como instructor de esquí, una tarea que desempeña en contacto permanente con la naturaleza, le permite desarrollar su trabajo como fotógrafo y su producción artística. Vive en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Atesorando Presentes (rescate) Instalación 365 Trozos cerámicos rescatados Año de producción 2011 La artista ha seleccionado un material que existe en el paisaje, pero que está presente por la acción del hombre. En las costas de Río Grande se encuentran pequeños restos cerámicos que han sido arrojados al mar y éste se ha encargado de modelarlos y devolverlos a la orilla. Su apariencia es similar a las rocas que integran la playa original, sin embargo su color rojizo los distingue y los diferencia de los demás elementos. La obra consta de 365 fragmentos cerámicos correspondientes a cada uno de los días del año vividos en Tierra del Fuego. Cada día encontramos algo que el paisaje nos dice con su lenguaje: los cielos no se repiten, las mareas no son las mismas, la playa se renueva, todo aquí está en constante cambio y movimiento.

MARÍA ELENA JACOB Obtiene el título de Profesora de Artes Plásticas en la Escuela de Artes Visuales de Paraná, Entre Ríos, y el de Realizador Plástico Superior con especialidad en Escultura en la misma institución. Egresa de la Universidad de la Plata con el título de Profesora en Artes Plásticas con orientación en Pintura. En la actualidad ejerce como docente en Río Grande, Tierra del Fuego e integra parte del equipo técnico del Area de Educación Artística de la Dirección de Diseño, Evaluación y Gestión Curricular de la Provincia de Tierra del Fuego. 2011 - Exposición “Fragmentos Delineados” en el Museo Fueguino de Arte en Río Grande, Tierra del Fuego. 2005 - “Exposición del profesorado en artes plásticas”, Ex Hotel Los Yaganes, Río Grande. - “Exposición de la cátedra Lenguaje Visual I”, Museo V. Choquintel, Municipalidad de Río Grande. 1995 - “Eco Tierra del Fuego 95”, Ushuaia, Tierra del Fuego. - “I Encuentro de Escultura en Nieve”, Ushuaia. 1994 - 3º Premio en Pintura en el “I Salón Provincial de Pintura Joven”, Río Grande. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Espejos Instalación y fotografías Recortes en papel de 1200 aves Diferentes calidades y texturas Año de producción 2011 A partir de un texto de J. L. Borges las aves se despliegan en series repetidas instaladas sobre el muro. Una bandada de aves metaforiza los movimientos migratorios que se condensan en la isla, el lugar donde transitan sueños y desilusiones. La artista muestra también la operatoria (fotografías) mediante la cual realiza el corte de aves. Vecinos de su barrio colaboran en su taller en los cientos de recortes. La artista en una búsqueda entre el mar y el viento parece unir a todos los que recortan su vida en situaciones cotidianas.

ROSALÍA JOFRÉ Nace en la provincia de San Juan, en 1981. Egresa de la Universidad Nacional de San Juan, graduándose en Artes Visuales, Filosofía y Humanidades. Becaria del Fondo Nacional de las Artes para clínica de obra. 2010 - Seminarios del Programa: “Identidades Productivas”, Universidad Nac. de Mar del Plata. 2009/2010 “Miradas”, 1º Encuentro de la Imagen, Centro Cultural Yaganes. Exposición “Encuentro Taller” organizado por el Consejo de la Mujer. 2009 - Capacitación en Arte Contemporáneo y Bienales. 2007 - Exposición colectiva “Corto Circuito”, Cátedra Seminario III, del Dpto. de Artes Visuales, FFHA, UNSJ. Exposición “Pensar mirando”, acción colectiva en espacio público. 2005 - Acción artística en espacio público “Hecho en Argentina”, Proyecto de Investigación y Creación: Monumento y Antimonumento. - Exposición realizada por Bodega La Guarda, 9º EVISAN, Salón Vino Cultura. 2004 - “Arte y Cielo”, Facultad Ciencias Exactas, UNSJ.

Sin Título Fotografías (serie) Medidas 60 x 40 cm. Año de producción 2010 / 2011

La serie de fotografías muestra al artista frente al paisaje deshabitado, lugares que recorre caminando a la manera de los artistas del Land Art, pero no para dejar su huella y su presencia sino para testimoniar una región, un momento del día, una textura, el rastro del mar. El artista se vuelve cronista de una geografía.

GUSTAVO LORDA Nace en Buenos Aires, en1966. Fotógrafo residente en la Ciudad de Río Grande, Tierra del Fuego. 2011 - “20 Años 20 Artistas”, Museo de Arte Fueguino, Río Grande. “Feltes-Lorda”, Centro Cultural Yaganes, Río Grande. 2009/2010 - “Miradas”, Encuentros de la Imagen, Río Grande, Tierra del Fuego. 2009 - “Bienal del Fin del Mundo”, Ushuaia, Tierra del Fuego. Crea conjuntamente con la artista Niní Bernardello el Grupo “Punto de Encuentro” que organiza en la ciudad de Río Grande talleres y conferencias sobre el lenguaje visual. Como artista-fotógrafo trabaja con jóvenes del Barrio Austral de Río Grande organizando el “Taller creativo de mundo” rompiendo con el estigma de “Barrio Marginal” e invisible. Ha sido Director de Cultura de la Municipalidad de Río Grande y Director Pcial. de Diversidad Cultural, Secretaría de Cultura Pcial. de Tierra del Fuego. Forma parte de la Comisión Asesora del Museo de Arte Fueguino.

Cubo-Vida Complejo de cubos Instalación en espacio público Medidas 300 cm. de alto Año de producción 2011 El ser está en constante movimiento a lo largo de su vida, y en esa constante es que se construye y reconstruye. La obra de Ariel Mamaní, oriundo de Jujuy, el otro extremo del país, muestra al hombre instalado en esta geografía sureña. El Cubo-Vida simboliza el hábitat, la precaria construcción inicial de un lugar a habitar.

ARIEL MAMANÍ Nace en Jujuy, Argentina, en 1979. Obtiene el título de Maestro en Dibujo en el Centro Polivalente de Arte y cursa estudios en el Instituto de Formación Docente Continua Nº 4 Scalabrini Ortiz. En la actualidad ejerce como docente de Artes Visuales en Ushuaia. Ha participado del 4º Encuentro Nacional de Grabado y 1º Sudamericano, Resistencia, Chaco. 2008/2009/2010 Encuentro de escultura en Nieve, Ushuaia. 2010 - 1º Encuentro de escultura Tolhuin. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Jugando en el Bosque Técnica mixta Medidas 100 x 200 cm. Año de producción 2011 Pinto sin saber, a veces es la ternura, a veces la nada. Una sucesión de sensaciones y emociones que se traducen en imágenes. Esta vez una retícula de módulos desiguales, cada uno contiene pintura y collages sobre tela, cartón o madera.

BELÉN MATE Nace en Tres Arroyos, provincia de Buenos Aires, en 1963. Estudia en la Escuela Nac. de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nac. de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Asiste a los talleres de la Escuela E. de la Cárcova y a la Clínica del Fondo Nacional de las Artes a cargo de Claudia del Río y Rafael Cipollini. 2010 - “Programa Pertenencia”, Fondo Nacional de las Artes, Bs.As. - “Redes”, Galería de Arte del Museo Marítimo, Ushuaia. - “Diagnóstico Clínica del Fondo de Artistas de Tierra del Fuego”, Heliushuaia, Ushuaia. 2003 “Máquinas de Arte”, ArteBA, Despensa de Arte, Las Flores. 2002/2001 - Galerie Artgument, Montbazon, Francia. 2000 - Centre Cult. d´Herblay, Place de Halle, Francia. 1999 - Primer Premio de Dibujo “Salon de Otoño SAAP”, Bs.As. - Galería Núcleo de Arte, Bs.As. 1998 - “Salón Pequeño Formato SAAP”, C.C.Recoleta. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

P.O.V. Serie Imperfecta Belleza Módulo visual 1 P.O.V Módulo visual 2 Sonido Tesla Medidas 150 cm. x 80 cm. x 80 cm. Año de producción 2011 El artista a través de su obra y de su posición como testigo de nuestro tiempo “La etapa neoliberal, las políticas educativas vacías, el desecho industrial, el consumo excesivo, la contaminación inorgánica en nuestro suelo y mar, me llevan a repensar mi rol como artista, recolectando el desecho electrónico para transformarlo en arte y tecnología, aquel que sin querer me permite investigar, resistir, sembrar, descubrir, educar. Y decir que el “Estar acá” es también una imagen visible para aquellos que creen que desde la base de lo primordial y substancial se alcanza la libertad que el sueño humano alimenta”.

JOSÉ LUIS MIRALLES Nace en Buenos Aires, en 1959. Se radica en Ushuaia, Tierra del Fuego, en el año 1982 donde comienza a trabajar en diferentes disciplinas artísticas. Es maestro de Bellas Artes en el área de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia. Exhibe sus obras de manera colectiva e individual dentro de la provincia donde habita, ha intervenido en exposiciones a nivel nacional e internacional. Se desarrolla como pintor, videoasta y fotógrafo. Como artista contemporáneo investiga, experimenta, instala y construye objetos y que dan como resultado una delicada relación entre la imagen y el sonido. En 2010/2011 recibe dos becas de capacitación y análisis de obra del Fondo Nacional de las Artes. 2011 Participa como artista invitado en la 3ª edición de la Bienal de Arte Contemporáneo “Antropoceno”, Ushuaia. 2000 - Obtiene el 1º premio de pintura en el “VI Encuentro Binacional Pictórico de la Patagonia”. 1992 - Obtiene el 1º premio en pintura de la “Fiesta Nacional del Medio Ambiente”, Ushuaia, Tierra del Fuego.

OBRA RETIRADA DE LA EXHIBICIÓN POR DECISIÓN DEL AUTOR

Ushuaia Urbana Fotografías Registro diurno procesado digitalmente en blanco y negro de alto contraste Año de producción 2011 La obra es un registro de breves historias: gente trabajando, esperando, caminando, paseando, viviendo en las calles principales de Ushuaia en el período invernal. basadas en su propia experiencia como habitante nacido y criado en la ciudad. El frío, el aburrimiento, la lucha, la belleza de la nieve, lo único del paisaje. Recurre a un registro que involucra involuntariamente personajes encontrados de modo casual. La toma se realiza de manera furtiva, para posteriormente tomar contacto con el protagonista de la foto, mostrar la imagen y explicar el por qué del registro.

RODRIGO MUÑOZ REGAIRAZ y fotógrafo, tanto de manera independiente en contacto con el exterior como en conjunto con distintas empresas locales. Al mismo tiempo se dedica a la edición y armado de videos y a la realización de soportes técnicos de informática. Vive y trabaja en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Huérfanos Instalación en espacio público

YEFACEL

“…La primera y más importante misión del yefacel es proteger medades y daños físicos…” “… Cuando el hombre fallece, su yefacel lo abandona por completo; desde entonces queda huérfano y vaga a solas, independientemente de los demás.” “Los indios de Tierra del Fuego”

Crisol de Culturas Instalación en espacio público Materiales diversos Año de producción 2011 El artista proyectó su obra basado en temas muy sensibles a la inmigración en Tierra del Fuego, sus diferentes partes sugieren el lenguaje cotidiano, las vivencias de todos los que conforman ese crisol de culturas llegados a la ciudad más austral del mundo, donde posiblemente encuentran sus metas y su futuro. Una obra que sirve de convergencia a todos los extranjeros que día a día retoman su espíritu aventurero al poder re-conocer Ushuaia como su lugar de arribo.

DIEGO OVANDO Nace el 26 de Septiembre de 1977. Cursa hasta el 3º año de la Licenciatura en Bellas Artes en el IUPA, Instituto Universitario Patagónico de las Artes, en General Roca, Río Negro. Se recibe de Profesor de Dibujo y Pintura Artística (nivel privado) en la Academia “Arte” de la misma localidad. Trabaja en instalaciones en espacios públicos. Vive en Ushuaia, Tierra del Fuego.

Alma de Bosque Instalación Medidas variables Año de producción 2011 Las obras de Nancy Pardo parten de conceptos sutiles y delicados. Dota a sus esculturas-objeto de la misma fragilidad que ella registra cuando las crea. Los materiales utilizados, telas, yeso y tinta se vuelven muy livianos en el desarrollo de su obra. Parte de procesos sumamente sensoriales “…cuando camino indago y descubro, estados, procesos y transformaciones de materia e ideas…” “…Experimento junto a mis pisadas, olores y movimientos que me pertenecen... absorbidos un poco por la atmósfera…” De la presente instalación se desprende un tono silencioso y profundo, es necesario recorrerla, sentirla e indagar en las formas creadas, para visualizar como la naturaleza se expresa en la realidad de la creación.

NANCY PARDO Nace en San Cayetano, provincia de Buenos Aires, en 1956. Se recibe de Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, orientación Pintura Mural, en la Universidad Nacional de La Plata. Últimas exposiciones grupales e individuales: “Diagnóstico Clínica de Fondo” Ushuaia. “Arte del Fin del Mundo”, Artes. “Muestra Paralela”, 2ª Bienal de Arte del Fin del Mundo, Tierra del Fuego. “Historia con Energía” Galería Nacional, Bs. As. “Análisis y Producción de obras”, Fundación Antorchas, Río Gallegos. “Retrospectiva”, Museo Marítimo, Ushuaia. “Salón Patagónico de la Mujer”, Río Gallegos. “Artistas Contemporáneos Argentinos”, Casa de Rusia en Argentina, Bs. As. Ha realizado ilustraciones y diseños para libros, como “Tiempo Desvelado” editado por la Secretaría de Educación. Radicada en Ushuaia desde 1985, ejerció la docencia hasta 2009.

Aprecio Instalación Medidas 260 cm. x 160 cm. x 90 cm. Año de producción 2011 Pensar en “Estar acá”, tanto como pensar en estar en algún lado. Pensamiento que impulsa a la migración de cada una de las golondrinas humaidea que “estar” es un proyecto, plani-

pero de vida. Se nace y se adquiere ese derecho, alimentado con educación, integración y valores en comunión, durante el transcurso de toda la vida,

Para ello el individuo induce y proyecta su incorporación al sitio donde transcurrirán sus días. Lo evalúa y lo presenta. Lo expone de alguna manera.

FERNANDA RIVERA LUQUE

la ciudad de Bs. As., continúa cursando materias y seminarios relacionados a la fotografía. Creadora del “Taller -

CONS CONS EJO ULTIVO

CONSEJO CONSULTIVO

MÓNICA SANDALI NOÉ

Subsecretaria de Cultura y Educación Municipal de Ushuaia. Directora y docente de teatro. Directora de Cultura de la Municipalidad de Ushuaia entre los años 1994-1995. Presidente de la Asociación Civil ACTUAR, dedicada a la actividad teatral, formación, capacitación y producción artística.

Lic. CARLOS PEDRO VAIRO

Museólogo, Coleccionista, Director de los Museos Marítimo y del Presidio de Ushuaia y del Museo de Arte Marino de Ushuaia, Tierra del Fuego. Presidente de la Asociación de Directores de Museos de la República Argentina. Fundador de la Primera Galería de Arte de Ushuaia (1998). Es un activo impulsor del arte en la región.

MARÍA ALEJANDRA ROSELL

Directora de la Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia. Vicepresidenta de la Asociación Civil Museo Marítimo de Ushuaia. Desde su cargo en el Museo, ha desarrollado un intenso trabajo en las relaciones con el medio cultural de la región y en las relaciones nacionales e internacionales.

CONSEJO CONSULTIVO

GUSTAVO GROH

Coordinador General MAF 2011 Artista visual, gestor y editor cultural. Investiga desde el arte aspectos de la construcción de identidad de los habitantes del extremo sur. Promueve en forma profusa las practicas artísticas contemporáneas y la generación de nuevos espacios para el desarrollo del arte. Algunas de sus obras fueron adquiridas por MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y por el Fondo Nacional de las Artes integrando sus colecciones permanentes. En 2011 sus obras fueron incluidas en el libro “Poéticas Contemporáneas” publicación del Fondo Nacional de las Artes. En 2006 co-fundó Colectivo Cultural. En 2011 coordina y promueve el MAF, Mes del Arte Fueguino, generando su diseño conjuntamente con instituciones públicas y privadas de la Provincia de Tierra del Fuego.

MATILDE MARÍN

Guión Curatorial MAF 2011 Artista visual argentina. Miembro de número Academia Nacional de Bellas Artes, Premio “Jorge Romero Brest” a la trayectoria (2009) AACA, entre otros. 1992 - Konex de Platino como uno de los artistas más destacados de la década. Ultimas exhibiciones: 2011 - “Recorrido y visibilización de un archivo”, Museo Reina Sofía, Madrid, España. “ Realidad y Utopía”, Museo Nacional de San Carlos, Mexico DF. Arte Argentino actual en la Colección del MALBA, Bs. As. Argentina. 2010 -“Realidad y Utopía” Argentina’s Artistic Road to the Present, Akademie der Künste, Berlin. 2009 - “Itinerarios Visuales”, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Sao Paulo, Brasil. En el campo de la gestión ha creado entre otros proyectos (2005/2006) “Proyecto Atmósferas”, encuentro entre artistas de la Patagomia Austral y teóricos en el Estrecho de Magallanes, Argentina. Ha realizado diversos guiones curatoriales entre ellos “El libro de Artista”, Museo Castagnino, Fundación Telefónica, Santiago de Chile. “El Grabado en la Argentina” Itinerancia por Museos Provinciales, para la Secretaria de Cultura de la Nación.

ACTIVIDADES CULTURALES DEL MAF 2011

MAYO MATILDE MARÍN (Argentina) Dialogo con artistas sobre “Proyectos realizados en regiones de climas extremos” Artista visual argentina. Miembro de número Academia Nacional de Bellas Artes, Premio “Jorge Romero Brest” a la trayectoria (2009) AACA, entre otros. 1992 - Konex de Platino como uno de los artistas más destacados de la década. Ultimas exhibiciones: 2011 - “Recorrido y visibilización de un archivo”, Museo Reina Sofía, Madrid, España. “ Realidad y Utopía”, Museo Nacional de San Carlos, Mexico DF. Arte Argentino actual en la Colección del MALBA, Bs. As. Argentina. 2010 “Realidad y Utopía” Argentina’s Artistic Road to the Present, Akademie der Künste, Berlin. 2009 “Itinerarios Visuales”, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Sao Paulo, Brasil. En el campo de la gestión ha creado entre otros proyectos (2005/2006) Proyecto Atmósferas, encuentro entre artistas de la Patagomia Austral y teóricos en el Estrecho de Magallanes, Argentina. Ha realizado diversos guiones curatoriales entre ellos “El libro de Artista”, Museo CastagninoFundación Telefónica Santiago de Chile. “El Grabado en la Argentina” Itinerancia por Museos Provinciales, para la Secretaria de Cultura de la Nación.

JULIO Proyección de la película “Rivers and Tides / Ríos y Mareas” Andy Goldsworthy (Inglaterra) dos en entornos naturales y urbanos. Vive y trabaja en Escocia. Estudios en el Bradford College of Art. En 1993 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Bradford. Actualmente

SEPTIEMBRE Prof. BELÉN ROMERO CABALLERO (Valencia, España) Conferencia “Arte y Naturaleza. Desbrozando caminos hacia el Arte Contemporáneo” Belén Romero Caballero reside en Valencia, es miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte y Comisaria independiente, trabaja como investigadora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia dentro del Programa de Doctorado Arte, Paisaje y Cultura Visual. Sus estudios están dirigidos hacia proyectos de arte (eco)lógico fundamentados en una perspectiva transdisciplinar.

ACTIVIDADES CULTURALES DEL MAF 2011

NOVIEMBRE / CONFERENCIAS ANA MARIA BATTISTOZZI (Argentina) “Experiencias de arte en la trama urbana” Crítica de arte, curadora y gestora cultural. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de contemporáneo, dictado por el Guggenheim Museum de New York. Desde 1986 se desempeña como crítica de arte del diario Clarín de Buenos de Aires y desde su creación, en el 2003 en la revista Ñ. Colabora con diversos medios de España y Latinoamérica. Entre 2000 y 2007 fue asesora del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad donde diseñó y dirigió el Festival de Arte Estudio Abierto en sus nueve ediciones. En el 2004 fue directora del Proyecto Diálogos Berlín Buenos Aires - Artes, intercambio cultural entre ambas ciudades que abarcó artes plástica, cine, teatro y música y organizó por primera vez en Buenos Aires el evento “La noche de los Museos”. Entre 2002 y 2007 fue curadora del espacio Casa de la Cultura donde realizó entre otras las muestras “Ciudad Arte y Utopía” y el “Suelo por Asalto”. Escenas de los 80 Fundación Proa 2003. Ha formado parte de jurados de premiación y selección de numerosos premios nacionales. entre ellos el Premio Costantini, edición 1994, 1995 y 1996. Premio Konex 2002. Jurado de Honor Salón Nacional en el año 2000 y las ediciones 2005 y 2006 del Premio OSDE. En el año 2006 fue también Jurado Premio Fundación Telefónica a la Investigación en Historia de las Artes Plásticas en la Argentina. ELENA OLIVERAS (Argentina) “El cruce de la palabra con la imagen en las artes visuales contemporáneas” Doctora en Estética (1973). Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Universidad de París X, Francia. Licenciada en Filosofía (1964). Facultad de Humanidades. Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco. Obtuvo becas de la Fundación Antorchas, Getty Grant Program, CONICET, Comisión Fulbright, Fondo Nacional de las Artes y Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia. Ha dictado más de doscientas conferencias en el país y el extranjero: Universidad Católica, Santiago de Chile; Universidad Pompeu Fabra, Barcelona; Universidad de Salamanca; U.N.E.D., Madrid; Bienal de Porto Alegre; American Society, Nueva York; Casa de América, Madrid; Fundación Arte y Tecnología, Madrid; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, entre otras. tiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI (ed.), Buenos Aires, Emecé, 2008; La metáfora en el arte (Buenos Aires, Emecé, 2007).

ACTIVIDADES CULTURALES DEL MAF 2011

NOVIEMBRE / CONFERENCIAS DIANA WECHSLER (Argentina) “Curaduría: circulación, cultura y construcción de conocimiento” Doctora en Historia del Arte. Investigadora independiente del CONICET (Consejo Nacional de

Investigadores de Arte).

CIERRE DEL MAF 2011 / 30 de Noviembre TIERRA DEL FUEGO / El Misterio Del Origen Op. 110 Mauricio Annunziata Noralí Plaza, David Basualdo, Ignacio Okita, Gonzalo Castro Santillán Coro del Fin del Mundo Pablo Dzodan Mauricio Annunziata

CRÉDITOS

Comisión Directiva MAF 2011 Mónica Sandali Noé Subsecretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia Licenciado Carlos Pedro Vairo Director Museo Marítimo de Ushuaia María Alejandra Rosell Directora Galería de Arte del Museo Marítimo Prof. Graciela Iturburu Subsecretaria Pcial. de Cultura de Tierra del Fuego Arqto. Gustavo Oddone Director de Gestión Cultural Subsecretaria Pcial. de Cultura Coordinación general MAF 2011 Gustavo Groh Asistente de coordinación MAF 2011 Pablo Fabbro Guión curatorial MAF 2011 Matilde Marín Asistencia técnica Matilde Marín Julieta Anaut Magdalena Celedón Ana Clara Giannini División Operativa Municipalidad de Ushuaia Carlos Fajardo Antonio Pilello Escultor Catálogo Coordinación general Julieta Anaut Corrección de textos Vanina Cejas Fotografía páginas 4, 24, 30 y 32 Gustavo Groh Agradecimientos Ing. Álvaro Navarro

CRÉDITOS

Asistencia a artistas Grupo Bitácora Asistencia en el proyecto de obra y diseño de montaje Prof. Patricia Viel Diego Bonvehi Asistente Joaquín Cófreces Richard Bouzón Susana López (Cerámicas) Magdalena López Demborynski (Actriz de performance) Román Federico Bouzón Valdez Karen Anahi Bouzón Valdez Jessica Aylen Bouzón Valdez Valeria Estrella Bouzón Valdez Rosana Rojas Ramoa Antonino Pilello (Escultor) José Luis Miralles Electrónica: Miguel Ángel Santos Programación: Víctor Bibé

Sponsors MAF 2011 Instituto Fueguino de Turismo Banco de Tierra del Fuego Editora Cultural de Tierra del Fuego Tante Sara Antarply Expeditions Ushuaia Destiny Hotel Cap Polonio Hotel Las Lengas Diario del Fin del Mundo Double Decker Tour HELIUSHUAIA CERRO CASTOR POPPER SBN Solo Buenas Noticias Cilene del Faro Suite & Spa Sponsor Richard Bouzón Agua El Faro

CRÉDITOS

Comité Ejecutivo Editora Cultural Tierra del Fuego

Presidente Sra. Graciela Iturburu Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Tierra del Fuego Director Editora Tierra del Fuego Lic. Sergio Daniel Araque Representante de los Artistas Visuales Prof. Verónica Flores Representante de los Escritores Tec. Norma Ramello Representante de los Músicos Sr. Héctor Coria Representante de los Artesanos Tec. Alicia Frangi Representante de la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia Prof. Gustavo Pérez

La Editora Cultural Tierra del Fuego favorece la producción creativa de bienes culturales realizados por escritores, artístas visuales, músicos, artesanos, protagonistas del campo social, estudiantes, docentes, investigadores y productores de contenido en general. Está conformada por un Comité Ejecutivo y Comités de Selección de Proyectos, integratotal o parcialmente las obras, distribuye y difunde los bienes producidos.

A Primer Argentino 235 Ushuaia, Tierra del Fuego

Se termin贸 de imprimir en el mes de octubre de 2011 en la Ciudad Aut贸noma de Buenos Aires Rep煤blica Argentina