A través del grabado by Mesón de Morella

TÍTULO

Sala de Exposiciones Mesรณn de Morella. Del 19 de octubre al 2 de noviembre de 2016

EXPOSICIÓN Comisariado Agniezka Marcelak Organización Mesón de Morella Coordinación de la sala Ana Pérez Yolanda Franco Pau Navarro CATÁLOGO Editado por Yolanda Franco Fotografías sala Pau Navarro Agniezka Marcelak Diseño cartel Agniezka Marcelak

ÍNDICE Presentación Agniezka Marcelak

Obra Eduardo Avilés Adriano Castro Sheila Cremades Fernando Evangelio Clara Happ Norberto Legidos Agnieszka Marcelak Júlia Martínez Roberto Martínez Lucía Moya Diana Ribes Ana Roca Alejandro Rodríguez Saskia Rodríguez Carmen Roglá Loles Sabater Raquel Sanz Miriam del Saz Ángela Teruel

14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50

Biografía de artistas

La exposición A través del grabado recoge un conjunto de obras gráficas contemporáneas de diecinueve artistas involucrados en el grabado, que exploran las tendencias y técnicas más actuales, y experimentan nuevos terrenos de expresión gráfica. Cada artista desarrolla un vocabulario y a través del lenguaje del grabado percibe, interpreta, y describe el mundo, extrayendo todo su potencial de la fuente de su creatividad interna. Esta muestra presenta obras realizadas con diversas técnicas de grabado, tales como xilografía, litografía, fotograbado y grabado calcográfico, llenas de riqueza conceptual y visual de gran magnitud. Cada autor de la obra con su propio alfabeto gráfico registra acciones conscientes e inconscientes que se proyectan en el conjunto de la masa gráfica. El orden, tamaño, forma, velocidad, presión, inclinación, dirección de las líneas, continuidad o cohesión del trazado, todo forma parte de su lenguaje gráfico. Uno de los objetivos principales de la muestra es rendir el grabado como forma de expresión, igual que la pintura o el dibujo. Agnieszka Marcelak Comisaria de la exposición

EDUARDO AVILÉS eduardolopezaviles@gmail.com

La Finca Roja fue mi emblemática vista de balcón ya hace más de quince años. Desde entonces he vivido en otros lugares, pero siempre que he regresado y regreso a ese barrio, me siento vecino de ese símbolo de la ciudad, que he representado y homenajeado en muchas ocasiones. Esta vez con una xilografía realizada a cuatro colores.

La Finca Roja, 2015 Xilografía 32 x 40 cm. 14

ADRIANO CASTRO adriano.deedee@gmail.com

El hecho de estudiar y trabajar en España ha permitido que mi trabajo se haya desarrollado notablemente en tamaño y técnica. He producido grabados en todo tipo de técnicas. Hoy en día las técnicas que más me atraen son las directas, como la calcografía y xilografía. Me autodenomino artista callejero. Me gusta hacer grabados para las calles donde utilizo las técnicas digitales o la serigrafía. Considero que son las más adecuadas y las que más tiempo duran en los muros. El enfoque de mi trabajo como artista va en dos direcciones. En primer lugar mi trabajo en las calles donde pongo soldados, terroristas, traficantes y mercenarios a tamaño natural para hablar sobre el tema de la violencia y sus sub-productos como las guerras, el terrorismo y los conflictos humanitarios de inmigrantes. Suelo situar estos grabados en lugares conflictivos o aquellos barrios que considero violentos en las ciudades, en señal de protesta y alerta del peligro de la violencia. En segundo lugar, dirijo otro enfoque a mi trabajo como grabador. Este es con las técnicas tradicionales, como la calcografía y la xilografía. Me gusta hacer coches clásicos del pasado, rico en detalles y con un gran dominio del claroscuro.

Impala 65, 2016 Aguafuerte y aguatinta 51 x 63 cm 16

SHEILA CREMADES http://shcreru.wixsite.com/sheilacremades shcreru@gmail.com La mujer siempre ha tenido una vinculación física y espiritual con la naturaleza. Crecemos a partir del nacimiento de una semilla y al ir evolucionando y madurando, en nuestro periodo adulto nos transformamos en un árbol. Dicha conexión da pie a pensar que si este vínculo ha perdurado tanto a lo largo del tiempo, y el árbol fue alguna vez mujer ¿quién no nos dice que un futuro ellas se conviertan en árboles, y así de alguna manera, volvieran a sus orígenes terrenales?

Concretamente, en esta xilografía hago referencia a unas facetas características de la Diosa Madre representada en tres figuras: la creadora, la conservadora y la destructora. En dicha obra he querido hacer presente esas facetas y además su afán transformador y simbiótico, mediante la hibridación del cuerpo femenino con el árbol como punto de unión con la naturaleza. Paralelamente, con cada impronta se ha querido plasmar el efecto primitivo del grabado en madera y a su vez la tactilidad de la matriz tallada como de la obra finalizada.

La creadora, la conservadora y la destructora, 2016 Xilografía 50 x 50 cm 18

FERNANDO EVANGELIO fernanevangelio@gmail.com

Desde hace muchos años mi trabajo se desarrolla principalmente en el campo de la gráfica original. El proceso complejo y reflexivo que la caracteriza, en el que se trabaja apostando por la obtención de un resultado que no se ve hasta el final, me enganchó y se ha instalado en mi forma de pensar y de expresarme. Es como un viaje a pie, en el que te da tiempo a pensar por el camino, a observar el paisaje e imaginar a dónde te lleva. Esto enlaza íntimamente en mi idea de que la expresión artística, ya sea escrita, sonora, visual, …, es poesía, es un modo de transmitir sensaciones y sentimientos intensos y auténticos, pero con una amplitud que permite que personas muy distintas puedan identificarse y sentirlos como suyos. Y no me gusta explicar mi obra como supongo que a un poeta no le gusta explicar su poesía.

El mecanismo del progreso, 2015 Xilografía 51x63 cm 20

CLARA HAPP

clara.happ@hawk-hhg.de

Al imprimir las estampas de grabado, siento como si toda la presión de mi vida diaria se transformara en la presión que se ejerce para realizar una estampa. El proceso del grabado me permite relajarme y sentirme libre. En el momento en que levanto con mis manos el papel de la matriz y descubro la estampa, me provoca un subidón de adrenalina en todo mi cuerpo. Es una sensación que considero tan agradable que podría aceptarla toda mi vida. Casi como si fuera adictiva

Hairy Fairy Cup, 2015 Xilografía 49 x 35 cm 22

NORBERTO LEGIDOS www.norlegidospintura.wixsite.com/artes norlegidopintura@gmail.com El invierno se cierne sobre el bosque. El frío anuncia la época de descanso en la que los árboles, como columnas pétreas, resisten en silencio. Cómo me gustaría ser como éstos que resisten el paso del viento, el paso del frío, el paso del hombre…. Permanecer con mis raíces arraigadas en el suelo mientras siento que alcanzo el cielo. En términos generales, mis intereses artísticos tienden hacia lo experimental y lo multidisciplinar. Me considero pintor y grabador, puesto que desarrollo estas dos disciplinas paralelamente cuyo denominador común es la experimentación. Como pintor, me siento identificado con el plenairismo (pintura de paisaje in situ) desarrollándolo con óleo, encáustica, acuarela y otros temples. Como grabador, me centro en la experimentación de los procedimientos gráficos, concretamente con fumage, proceso que comencé a estudiar en el Máster de Producción Artística y que continúo en la actualidad. A nivel general me interesan las formas etéreas y sugerentes, interés que procede del trabajo realizado con la técnica del fumage. En estas formas desdibujadas busco la participación del espectador que debe interpretar la imagen.

Invernal, 2013 Aguatinta, azúcar y lavis. 47 x 57 cm 24

AGNIESZKA MARCELAK agamarcelak@gmail.com

El hecho de haber cambiado dos veces de país de residencia a lo largo de mi vida, me ha enseñado a disfrutar de lo desconocido y a buscar siempre nuevos caminos. Mi trabajo está inspirado en las experiencias y en las personas que me rodean día a día, que me hacen sentir, aprender, percibir, interpretar y reflexionar. Mi enfoque se centra en el lenguaje del grabado, que permite libertad absoluta en los trazos, los cuales juegan sobre la superficie de metal incluso con menos fricción que el lápiz sobre el papel. El grabado es un proceso laborioso en el que confluye la técnica y el azar y es gracias a estas características que me permite crear muchos niveles de lectura. Utilizo mucho la tipografía móvil, las palabras y las imágenes, mezclándolas y jugando con ellas, intentando crear un diálogo entre el objeto y el lector. En todos mis trabajos trato que la lectura sea una experiencia visual y táctil a la vez, donde el lector se encuentre con las cualidades físicas del libro, la textura del papel, la incisión de la línea y la huella que deja sobre él. A través del libro de artista encuentro las respuestas a mis inquietudes, ya que reúne todos mis intereses: la gráfica, la impresión, la tipografía, la encuadernación y la experimentación con el objeto.

S/T, 2015 Aguatinta al azúcar 39x37 cm 26

JÚLIA MARTÍNEZ juliamriola@yahoo.es

Des de sempre les activitats artístiques han sigut la meua passió. Gaudisc realitzant el meu treball, m’abstrau, i el temps passa tan de pressa, que les hores es transformen en segons. Desenvolupe el meu projecte amb l’ajuda de les disciplines de la pintura, el gravat i la il·lustració. Unes tècniques molt diferents però al mateix temps molt relacionades. Tot i que part d’una idea inicial, la meua obra, està oberta a les distintes possibilitats que sorgeixen de l’atzar, durant el procés de creació, sent este, el propi procés, la part fonamental de l’obra. Així la idea pot evolucionar cap al desenvolupament inicial de l’obra o poden sorgir noves idees i desenvolupar un nou discurs.

Farola, 2015 Punta seca, aguatinta 18,5x26,2 cm 28

ROBERTO MARTÍNEZ

robgrabador@gmail.com

Mientras el arte dominante y comercial no se ensucia las manos y, con sus discursos posmodernos, se aleja de los problemas sociales contemporáneos, la gráfica de Roberto rueda por los caminos de la sencillez y la potencia ciclista que lucha por ciudades más humanas. Por eso, de un tiempo para acá, panfletos, volantes y libros editados por el movimiento ciclista de la Ciudad de México son ilustrados con su obra. La denuncia de una ciudad cada día más hostil con sus habitantes y el pedaleo colectivo para impulsar alternativas se ilustra de manera extraordinaria no sólo con la obra de Roberto sino, también, con su historia. Originario del pueblo de Tláhuac, de niño sufrió un accidente ciclista que le provocó una grave incapacidad motriz. Pero su fortaleza lo impulsó a subirse de nuevo a un velocípedo adaptado a sus necesidades y a convertirse en un artista. Él es hoy un icono de la revolución que avanza en bicicleta.

Relevos Australianos, 2016 Xilografía 19x23 cm 30

LUCÍA MOYA lumosa88@gmail.com

Mis obras surgen como una serie de tentativas en torno a la propia técnica y el soporte. Me interesan las texturas, las huellas inherentes al propio material y el papel como recurso expositivo. La transparencia, la luz y la textura son algunas de mis herramientas de creación. También la encuadernación y los libros de artista, utilizando las mismas obras en busca de narrar mediante el grabado .

S/T, 2016 Xilografía 28x10 cm 32

DIANA RIBES dribesg@hotmail.com

Actualmente estoy cursando la asignatura de Xilografía, un lenguaje nuevo para mí, puesto que es el primer contacto que tengo con los procesos del grabado. Mis experiencias vitales me acercaron temprano a la mística, tanto oriental como occidental, y por naturaleza, me siento atraída por la fantasía y la mitología. Deseo aproximar al espectador a la mística, gracias a la fantasía.

S/T, 2016 Xilografía 27x46 cm 34

ANA ROCA afcroca@yahoo.es

Concibo la experiencia como el límite principal de nuestro posicionamiento. Con esto quiero decir que el devenir temporal provoca la reconstrucción continua de nuestro legado, destruimos para construir continuamente e intentar no partir de cero ante todo aquello que nos sucede. De esta manera, el Arte se convierte para mí en otro modo de investigar la propia vida, tratando de encontrar una forma de resumir el espacio y el tiempo en cada pieza. Lost and Found I surge a partir de la serie Gracias por su visita con el objetivo de proponer un espacio dialéctico entre el marco y las servilletas de bar, malas y “plasticosas”. Efímero, de usar y tirar, obsolescencia programada. El tiempo, la huella, la desmemoria. Contraponer el carácter exclusivo de la estampa tratando de poner en valor lo que nunca lo tuvo. Reﬂexionando sobre el concepto souvenir como paradigma de nuestro legado.

Lost and Found I, 2016 De la serie Gracias por su visita Xilografía sobre servilletas Medidas variables 36

ALEJANDRO RODRÍGUEZ alrodrileon@gmail.com

¿Cuál es la aportación del lenguaje xilográfico en el contexto del arte contemporáneo? Veracidad, honradez y expresividad En mis veintitrés años como xilógrafo, me he percatado finalmente, de que la expresividad de la xilografía no se consigue a través de los procedimientos técnicos, que también hay que decirlo, varían según las épocas y las inclinaciones de cada artista. Tales procedimientos pueden manifestarse como eficaces para el productor, incluso hasta refinados (adjetivo no demasiado compatible con el estilo xilográfico que defendemos). El resultado de un proceso demasiado apegado a los efectos de la técnica virtuosa, llega a convertirse en el gancho o en la miel que atrae al espectador, sin embargo, demasiada dulzura puede embotar rápidamente los sentidos y provocar finalmente lo que tanto intentamos evitar, la indigestión por el abuso de un medio que lejos de ser una herramienta para la expresión, pasa a convertirse en finalidad para el grabador.

El inicio del mundo, Xilografía 50x80 cm. 38

SASKIA RODRÍGUEZ cargocollective.com/saskiarodriguez saskiarodriguezarana@gmail.com Podría decir que me centro en reconstruir una y otra vez lo que significa para mi el grabado, dejando de lado la idea de estampa aislada para utilizar un planteamiento múltiple. A través de una gráfica contemporánea, sugiero un empoderamiento de la copia, por lo que pretendo generar una paradoja entre lo único y lo múltiple, entre el original y su doble, lo que podría ser un juego entre realidad y ficción.

S/T, 2016 Litografía sobre papel Fabriano y caligrafía sobre papel vegetal 50 x 70 cm 40

CARMEN ROGLÁ croglagimenez@telefonica.net

En mi obra asoman mis recuerdos, vivencias personales, experiencias buenas y malas que te van aconteciendo a lo largo de la vida, conformando así una obra muy personal, íntima, de expresión de mis sentimientos y emociones, a veces críptica y simbólica, otras amarga o ilusionante, pero siempre vital, surge como una necesidad de sacar afuera, de exorcizar demonios; y el lenguaje que me aporta el grabado se adapta perfectamente a esta necesidad por su factura directa y expresiva, de trazos fuertes, grandes masas de color y el contraste blanco y negro. La obra es una interpretación del cuadro de Sorolla titulado Triste Herencia, realizado con motivo de la exposición Homenaje a Sorolla organizada por la Escuela de Artesanos de Valencia en la sala de exposiciones de las Atarazanas en octubre de 2015.

Triste herencia, 2015 Xilografía y tipos móviles 56,5 x 71,5 cm 42

LOLES SABATER lolessalva@hotmail.com

Olvidar es una función tan importante de la memoria como recordar FLUSSER, V. Sobre la memoria (electrónica o cualquier otra) Cuando te percatas de cómo se te escapa la vida, de qué forma tan veloz se escabulle entre tus manos, ese justo instante cuando recurres a los recuerdos, regresas a tu pasado para demorar el tiempo y recrearte en tu historia. Desde este concepto “Records”, es un proyecto que pretende la reflexión de estos instantes desde el presente. Para ello y realizando una síntesis de diversas técnicas y métodos, como la fotografía, el fotograbado, que van desde lo manual a lo mecánico, a tecnologías fotomecánicas y digitales, se elabora ésta obra grafico-plástica desde una percepción unida o ligada a los recuerdos, el paso del tiempo, la infancia, la identidad, entre otros. Toda la obra se realiza con la técnica transfer. Mediante el texto que se les incorpora a algunas de las obras de esta serie titulada “Records”, como es el caso de la obra que aquí se presenta, se intenta emitir un discurso descriptivo donde texto e imagen se puedan complementar.

Serie “Records”, 2015- 05 Fotografía, Fotograbado, Transfer 40x30 cm 44

RAQUEL SANZ raquelasanz@hotmail.com

Apasionada por el arte, desde temprana edad he tenido la inquietud de desenvolverme en todos sus campos, tanto en pintura, dibujo, escultura y fotografía e incluso poesía, cualquier disciplina que me permitiera expresarme. La ilusión por desarrollarme artísticamente y aprender nuevas técnicas, es por lo que, actualmente esté formándome en el Grado de la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universitat Politècnica de València. Gracias a esto, he descubierto un mundo nuevo, amplísimo, con el método del grabado y la impresión. Un arte que me abre las alas a la hora de exteriorizar libremente mis sentimientos, pensamientos, lo que me agita o mueve en la vida. Considero esta forma de trabajar muy directa, incidiendo en una superficie rígida, en la que fácilmente dejo mi impronta. Crecer junto al mar y mi otra pasión, el deporte, influye claramente en el tema y características de mis obras, en las que trato de reflejar con trazos muy gestuales una confluencia entre la fuerza de la naturaleza y las emociones más primitivas del ser humano, en definitiva, vida.

Aleph, 2016 Punta seca, aguafuerte, aguatinta al azúcar 33x49,5 cm 46

MIRIAM DEL SAZ miricrof@hotmail.com

Mi trabajo es un cuestionamiento y reivindicación sobre los modos de relación social en la época digital. Mi práctica artística registra y modifica imágenes donde se da este encuentro entre individuos a través de medios digitales, con el fin de evidenciar el simulacro, la estrategia de las apariencias. Las piezas, marcadas con los códigos propios de las cámaras o las pantallas, muestran el tiempo al que perteneció la imagen y condiciona el encuentro in situ con la obra. El carácter de narración incompleta, fragmento, proceso, y simbolismo son aspectos ligados a mi quehacer artístico. Pretendo, y creo es fundamental, no dar una respuesta clara sino generar un puzzle donde las personas conformen, en relación con la obra como parte del juego, su propia realidad. Estos espacios son lugares de exhibición de nuestra capacidad ensoñadora que nos ayudan a proyectar aquello que deseamos ver y convenir en placer lo no real. Estas reflexiones han desembocado en una preocupación sobre los conceptos como territorio, desplazamiento, encuentro, nómada o espacio.

La niña precoz, 2016 Lito-offset y procedimientos aditivos con pan de oro 50x40 cm 48

ÁNGELA TERUEL

angelateruelvelert@gmail.com

Siempre he sentido la necesidad de expresarme y materializar mis emociones y en cada etapa de mi vida he utilizado instintivamente un recurso diferente. En mi niñez con el dibujo y la danza, en la adolescencia con la escritura, más tarde cuando comencé a pintar en el estudio de una amiga, me di cuenta que quería conocer muchas técnicas de pintura y sobre todo experimentar, para poder encontrar una propia forma de expresión. Comencé la Licenciatura de Bellas Artes en 2009 para pintar y me encontré con otras disciplinas que desconocía y me sedujeron: la escultura, los paisajes sonoros, la escenografía, las video-instalaciones y happenings. Pero el encuentro que más me sorprendió fue conocer la técnica del grabado, ya que me permitía expresarme de una forma equilibrada y consciente, pero a la vez dejando paso al juego del azar. Quiero continuar trabajando y experimentando con el grabado, el proceso me deleita, complace y equilibra. Mi obra en grabado es el contrapunto de mi obra pictórica, donde tengo un comportamiento más espontáneo y visceral, quizás porque mi crianza fue entre tintes y tejidos en la tintorería de mis padres en el barrio del cabanyal.

Nido, 2015 Barniz blando 50 x 70 cm 50

BIOGRAFÍA DE ARTISTAS

EDUARDO AVILÉS

en más de 50 bienales, trienales, anuales y exhibiciones de grabado en muchos países. Ha ganado premios en El Bienal INTER-ART en Romania y la II Exhibición anual de Grabado en Taubaté, Brasil. Ha impartido muchas conferencias sobre el Grabado Non Tóxico y sobre el Grabado Brasileño contemporáneo en distintos países tales como: Brasil, España, Francia, Romania, Portugal, Holanda, Alemania. Actualmente está cursando el Doctorado, centrando su trabajo en el Grabado Urbano en la Universidad Politécnica de Valencia, España, donde vive y trabaja desde 2014.

Decidió dedicarse al oficio artístico a los 24 años. Para él es fundamental el buen conocimiento de la técnica, el buen hacer, una exigencia que desarrolló en su dedicación y trabajo en el sector de la restauración gastronómica. A los 28 años tomó contacto por primera vez con el mundo artístico académico, gracias a una beca taller organizada por la Universidad Complutense de Madrid y dirigida por Juan Genovés. Consideró entonces seriamente la Universidad como lugar donde desarrollar sus habilidades. A los 30 años empezó el grado en Bellas Artes de la Universidad Politécnica de SHEILA CREMADES Valencia. Actualmente culmina sus estudios y dirige la sala de exposiciones El Gabinete del Natural de Alcoy (Alicante). Realizó sus Fata Morgana, también en Valencia. estudios de grado entre los años 2010 y 2015 en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, donde se decantó por la rama del dibujo y el ADRIANO CASTRO grabado. En el 2015 cursó el Máster de Producción Nace en 1968 en Salvador, Bahia (Brasil). Artística en la Facultad de Bellas Artes de Graduado en Arte por la Universidade San Carlos, para así poder profundizar en Federal da Bahia en Brasil. Realizó el Máster sus conocimientos y habilidades, a la vez que en Grabado Urbano en la misma universidad. amplió sus estudios sobre la técnica xilográfica Durante muchos años fue profesor de todas y el concepto de la Diosa Madre. las técnicas de grabado en la Universidad En la actualidad, está realizando estudios Federal da Bahia y curador de la Bienal de Máster de Formación de Profesorado de de Grabado de Portugal. Ha participado 54

CLARA HAPP

Secundaria, y a su vez estudios de Doctorado en Arte. Todo esto lo compagina con su cargo en la junta de la asociación L’Horta Gràfica. Ha realizado varias exposiciones colectivas en Valencia, tales como Gráficos en el mítico Café Fata Morgana, Collita Gràfica junto con algunos socios de la asociación L’Horta Gràfica en Espai.inf de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática, UPV, entre otras.

Nace en Alemania en 1992. Actualmente es alumna de la HAWK Hochschule Hildesheim, donde estudia Diseño Gráfico desde 2013. En 2015 recibió una beca Erasmus para desarrollar sus estudios en la Facultat de Belles Arts de la UPV, donde encontró su pasión por la estampación y las técnicas del grabado.

FERNANDO EVANGELIO

NORBERTO LEGIDOS

Nace en Tarancón (Cuenca) en 1957. Es Doctor en Bellas Artes y Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia desde 1986. Investigador en el campo de la Gráfica, con varias publicaciones y, en el campo de la creación artística, ha realizado exposiciones individuales en diferentes Galerías, Museos e Instituciones de España, además de participar en un gran número de colectivas en España, Portugal, Polonia, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Italia, Lituania, Egipto, Taiwan, Japón, China, México, Chile, Argentina, Costa Rica y Colombia.

Natural de Almansa (Albacete), comenzó a estudiar el grado en Bellas Artes en la facultad de San Carlos de Valencia en 2010 hasta 2014, donde adquirió los conocimientos y la habilidad de diversas disciplinas artísticas, destacando sobre todo en pintura y grabado. Cursó el Máster de Producción Artística en 2016 cuya investigación se centró en la aplicación del fumage en sistemas de grabado e impresión. Ha realizado varias exposiciones colectivas tanto en Almansa como en Valencia, y otra individual titulada “La huella impermanente” Su obra se encuentra en museos e instituciones en Almansa donde mostró trabajos realizados de España, Bélgica, Egipto, Taiwan, México, con fumage. Chile y Costa Rica. 55

AGNIESZKA MARCELAK

quan una malaltia la va fer estar mesos al llit i sa mare per entretenir-la li va comprar uns Nace en Krapkowice (Polonia-1980). Desde pinzells, pintures al oli i llenços. el 2002 vive en Limerick (Irlanda) hasta el 2006, cuando se traslada a Valencia (España) Realitzà els estudis de Grau entre 2012 i 2016 donde vive y trabaja hasta la actualidad. en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de En el 2012 comienza sus estudios en el València, compaginant les classes amb el seu Grado en Bellas Artes de la Facultat de treball d’administrativa. Decantant-se per les Sant Carles de la Universitat Politècnica de rames de la pintura, la il·lustració i el gravat. València. Desde entonces ha participado en Entre 2010 i 2014 va realitzar varies exposicions numerosas exposiciones colectivas, ferias col·lectives a l’Ajuntament de Riola. nacionales de gráfica y ha cursado distintos En 2015, a València, amb alguns socis de talleres relacionados con el libro de artista, l’associació L’Horta Gràfica va realitzar una la encuadernación, el papel y la gráfica. Es exposició col·lectiva en l’ Espai.inf de l’Escola miembro fundador de la asociación L’Horta Tècnica superior d’Ingenieria Informàtica i va Gràfica, la cual acoge, desde 2015, a alumnos participar en la Fira de Donostia, Encuentros y exalumnos de la UPV interesados en sobre el Libro de Artista. desarrollar proyectos relacionados con la En 2016 va realitzar una exposició, 3*5=∞. Geometries. Una reflexió sobre l’espai, amb gráfica y el libro de artista. el col·lectiu Nosal3_ , del que forma part, en Actualmente realiza su proyecto de Trabajo Fin la Universitat de València. Actualment està de Grado sobre el libro de artista, el grabado y exposada al Bar La Rentaora. En la actualitat, està realitzant estudis de la encuadernación. Màster de Formació de Professorat de Secundaria, estudis que compagina amb el JÚLIA MARTÍNEZ treball d’administració y està exposant en el Naix a Sueca el 1 de setembre de 1963. És la Mesó de Morella aquarel·les, Flors de Tardor, major de sis germans, filla de Pepe, llaurador, i la seua primera exposició individual. de Maria Júlia, una dona sensible i apassionada per la pintura . Als deu anys començà a interessar-se per la pintura per casualitat, 56

ROBERTO MARTÍNEZ

artístico en el Instituto Luis Vives de Valencia y simultáneamente acude a clases de grabado calcográfico en los talleres de la Escuela de Artesanos. Entra en la Universidad de Zaragoza con campus en Teruel para empezar el primer curso de Bellas Artes. A continuación pide el traslado a la Universitat Politécnica de Valencia para terminar sus estudios en Bellas Artes donde la pintura y el grabado son lo que más le interesa. Durante el cuarto curso realizó paralelamente un curso de Iniciación a la Serigrafía en el Centro de arte Las Naves de Valencia. Terminados sus estudios universitarios realiza el Máster de Obra Gráfica en la Fundación Ciec de Betanzos (A. Coruña) dedicándose exclusivamente al grabado y perfeccionando las técnicas logrando encaminar así su obra artística. Presenta sus primeras obras en diversas exposiciones colectivas organizadas por la Fundación Ciec. Durante el Máster se presenta a varios concursos siendo seleccionada en la V Bienal de Grabado de Aguafuerte Provincia de Valladolid 2016 y exponiendo allí también su obra “Le Berceau Perdu”, de la misma forma fue seleccionada con su obra “Noeud” en el VII Premio de Grabado Atlante 2016. Además forma parte de un colectivo artístico junto con la artista Ana Roca llamado “La Textura del

Roberto Martínez es un Pintor y Grabador mexicano nacido en Ciudad de México, Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, curso la Maestría en Artes Visuales, especializándose en Gráfica en la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, realizo en 2015 una estancia de investigación en Universidad Politécnica de Valencia, España. Su obra va más allá de la propuesta plástica pues como promotor cultural y de la bicicleta pertenece a la Red Nacional de Ciclismo Urbano, BICIRED, a la Liga Peatonal, pertenece al equipo organizador del 6º Foro Mundial de la Bicicleta que se celebrara en 2017 en Ciudad de México, es fundador del Taller de Producción Nahual y ha impartido talleres de grabado por diversas ciudades mexicanas y en países como Colombia, España y Chile.

LUCÍA MOYA Nace en Castellón el 10 de Abril de 1988. Desde el colegio muestra una incipiente vocación por el dibujo, así que desde corta edad acude a clases de dibujo y pintura en el Centro de Arte Collage de Castellón hasta el comienzo de sus estudios de Bellas Artes en la Universidad. Después realiza el bachillerato 57

Verso” en el que funden el grabado y la poesía creando pequeñas estampas y libros de artista, ya que la encuadernación es destacada como una de las principales herramientas del artista.

parte, siempre ha mostrado especial interés por la producción curatorial y la gestión cultural. Recientemente se ha embarcado con Lucía Moya en La Textura del Verso, proyecto colectivo que trata de fundir la obra gráﬁca y la poesía.

DIANA RIBES

ALEJANDRO RODRÍGUEZ

Nace en 1963 en Valencia, en el seno de una familia amante de las Artes. Trabaja de modelo de Bellas Artes desde el año 1983 y sigue ejerciendo esa función desde entonces, actualmente en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en la UPV. En 2011 comienza a estudiar el Grado en Bellas Artes en la Facultad de BBAA de la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente está cursando asignaturas de tercer curso.

Alejandro Rodríguez León, nace en la Ciudad de México. Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Especialización en grabado en relieve y libro en la Hochschule für Bildende Künste (HBK) en la ciudad de Braunschweig, Baja Sajonia, Alemania. Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA. Ha impartido desde 1994 diversos cursos y seminarios sobre xilografía, libro y encuadernación en la Universidad Politécnica de Valencia, Escuela de Artes de Murcia, en el Centro Internacional de Estampa Contemporánea en Betanzos (A Coruña) y en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (Ciudad de México). Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en México, EE.UU. Alemania,

ANA ROCA (Gran Canaria, 1993) comenzó el grado en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna de Santa Cruz de Tenerife y lo terminó en la Universidad Politécnica de Valencia, además ha realizado el Master de Producción Artística en la misma ciudad. Le interesa la experimentación transdisciplinar, principalmente entre el grabado, la fotografía y la instalación. Ha participado en diversas ferias y varias exposiciones colectivas. Por otra 58

donde ha finalizado el Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas comunidades, de forma colectiva e individual, como Salamanca, Bilbao, A Coruña, Valencia, Zaragoza, Asturias o Estocolmo.

Francia, Italia, Bélgica Taiwan y España. Entre las que cabe destacar las siguientes: Ha ganado diversos premios de pintura y grabado en México. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas tanto en México (Instituto Nacional de Bellas Artes); Patrimonio Artístico de la UNAM, Museo Nacional de la Estampa; en EE.UU. (Galería Lucky Street, Key West, Florida); Alemania (Landes MInister für Kultur und Wissenschaft), Hannover; Herzog Anton Bibliotek, Wolfenbüttel y en España, Biblioteca Nacional, Madrid; Biblioteca de Catalunya, Barcelona; Exmo. Ayunatmiento de Gandia, Conselleria de Educació i Ciencia, Valencia y en los Fondos Artísticos de la Universidad Politécnica de Valencia. Reside en la ciudad de Valencia desde 1994 y compagina su labor como Profesor e Investigador universitario en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, con la de dibujante, xilógrafo, grabador, encuadernador y editor independiente.

CARMEN ROGLÁ

Valencia, 1970. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Grabado por la Universidad Politécnica de Valencia, 1993. Título de Especialista Universitario en Grabado y Estampación por la Universidad Politécnica de Valencia, 2007. Máster en Artes Gráficas por la Universidad Politécnica de Valencia, 2016. Doctora por la Universidad Politécnica de Valencia “Cum Laude” dentro del programa de Grabado y Estampación del Departamento de Dibujo, 2016. Ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas de grabado y libro de artista. Ha sido seleccionada en varios concursos SASKIA RODRÍGUEZ nacionales e internacionales. Como formación complementaria ha realizado varios cursos de grabado y otras disciplinas. (Gran Canaria 1993) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Actualmente pertenece al cuerpo de profesores Salamanca, actualmente residente en Valencia de Educación Secundaria (Especialidad de 59

Dibujo) de la Consellería de Educación y RAQUEL SANZ Ciencia de la Generalitat Valenciana. Es miembro de L’Horta Gràfica, asociación de 1974, Valencia (España) alumnos y ex alumnos de la UPV de Valencia Hasta el año 1998 vivió en Cabanyal, (Valencia) y miembro de Red libro de artista. 1998 – Actualmente vive en Serra, (Valencia) Actualmente cursada en el grado de la Facultad de Bellas artes de la UPV, en Valencia. LOLES SABATER Ha participado en varias exposiciones colectivas. 1958, Xàtiva, Valencia, España. 1980 - 1981,vivió en Oviedo (Asturias). 2012- 2013, estudio en Colegio de la MIRIAM DEL SAZ Misericordia de Valencia. 2015 – de 01 a 07 vivió en Urbino (Italia), cursando estudios de BBAA con una beca Miriam Del Saz, nacida en Valencia en 1990. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de ERASMUS en la Accademia di Belle Arti. 2016 Se Gradua en Bellas Artes en La Bellas Artes San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente cursa Doctorado en Universidad Politécnica de Valencia. Entre 2015-2016 ha realizado diversos cursos Arte: Producción e Investigación centrando para reforzar el grabado y libro de artista. Ha su interés en la obra gráfica y espacio público. participado en diversas exposiciones colectivas Relaciones con el territorio. Profesionalmente compagina sus labores como artista plástica, de grabado y pintura. En la actualidad vive en Xàtiva, es miembro técnico de investigación de la UPV y miembro de la asociación de alumnos y ex-alumnos de del equipo de actividades educativas de la L’Horta Gráfica de la Universidad Politécnica Fundación Martinez Guerricabeitia en el de Valencia y se sigue formando en el CCX Centro Cultural la Nau. Sus intereses no son de Xàtiva (taller de grabado impartido por solo la investigación visual sino también la profesora Ángela Malysheva, Doctora en de carácter docente y relacionados con la mediación artística. Bellas Artes en la UPV). Ha obtenido becas de estancia de producción 60

pictórica a nivel nacional y de formación en relación a la gráfica. Realizado exposiciones de forma individual y colectiva a nivel nacional e internacional en Valencia, Granada, Polonia, Alemania, Mexico…

ÁNGELA TERUEL Artista local nacida en Valencia, en el barrio del Cabanyal en 1962. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universitat Politècnica de València, entre los años 2009 y 2014. Artista multidisciplinar, comenzó con la pintura de forma autodidacta y al llegar a la Facultad, su curiosidad le llevo a expandirse en varias disciplinas, escultura, paisajes sonoros, happenings, video instalaciones. Desde su primera exposición en 2007 hasta la actualidad, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, la mayor parte de pintura y grabado. En su obra se refleja temática social, aunque también le gusta suscitar la evocación del espectador y hablar sobre la memoria. En su proyecto final de carrera, la video instalación “Mar de memorias” hablaba sobre su barrio el Cabanyal, aunando tanto la temática social como su propia memoria vital. 61