COMO ANALIZAR UNHA PINTURA
Nome………………………………………………………………………………………curso……………..
ARTISTA…………………………………………Título da obra………………………………………. DATA de CREACIÓN………………
LECTURA OBXECTIVA TEMA Describir o cadro: Que ves?
Clasificación do tema: Relixioso Histórico Mitolóxico Retrato Costumbrista, vida cotidiana. Bodegón Paisaxe (existen distintos tipos)
Recorda que canto máis se parece á realidade máis icónica é. A imaxe é realista, figurativa ou abstracta? É moi icónica ou pouco? Pistas: As figuras representadas teñen as súas formas alteradas, desproporcionadas ou non. Os contornos están pouco marcados ou non.
TÉCNICA Que material utilizou a artista?: Óleo Fresco Acuarela Acrílico Lápiz Carboncillo Gravado Técnicas mixtas. etc
PUNTOS DE VISTA E TIPOS DE PLANOS
O punto de vista determina o ángulo de visión do que se ve. Este ángulo de visión pode alterar a perspectiva.
Os tipos de planos, tendo en conta que un plano é un fragmento de realidade que a artista decide plasmar, é un elemento que a pintora decide utilizar para salientar ou so mostrar diferentes aspectos da realidade.
Que tipo de plano usou? Sinala o que conveña. Plano detalle PPP PP PM PA PE PG GPG
Debuxa(cunha frecha) o ángulo de visión nesta obra.
PERSPECTIVA Recorda que esta PINTURA é unha imaxe 2D dunha escena en 3D. Comproba se a obra ten profundidade (3D) Se as figuras vanse empequeñecéndo e facendo máis borrosas a medida que se alonxan do espectador. Se as cores e as formas vanse difuminando a medida que se acercan ao fondo da pintura.
A COMPOSICIÓN O centro de interese nunha imaxe é cara a onde se nos vai a vista ao mirar. Soe coincidir cun punto importante da imaxe que o artista quere salientar.
Cal é o centro de interese na imaxe?
O formato fai referencia ao soporte onde está a imaxe. Que formato ten? É horizontal ou apaisado, vertical, cadrado, circular, triangular?
Debuxa na cela da dereita o tipo de composición que utilizou a pintora. Por exemplo: os obxectos da composición agrúpanse en forma de triángulo, círculo, rectángulo, óvalo, S, V, L etc.
Forma da composición: Fíxate na distribución das formas dentro co cadro.
A COR A cor transmite estados de ánimo ou sentimentos
Predomina o debuxo ou a cor?
As cores se corresponden coa realidade?
Que tipo de cores usa? Son primarios ou doutro tipo? Son cálidos ou fríos?...
Son luminosos ou apagados?
Que transmiten? Parecen alegres, tristes...
A ILUMINACIÓN
O tipo de iluminación usada é natural ou artificial?
Comproba se todas as partes están iluminadas con igual intensidade.
Debuxa na cela da esquerda o punto focal da fotografía cunha frecha que mostre de onde ven a luz. Ven da fronte, de lado, dende atrás, dende arriba, dende abaixo?
LECTURA SUBXECTIVA OU INTERPRETATIVA Describe calquera idea social, política, histórica ou relixiosa representada na obra.
Que cres que o artista estaba tratando de comunicar? Cal é a mensaxe ou significado detrás da obra?
Cres que o artista acertou ao comunicar a súa mensaxe? Por que si / por que non? Que podería facer diferente?
Algunha outra opinión persoal que queiras engadir.
Escribe o que sabes da artista. Esta muller foi unha excepción en canto ao xénero na súa época?Houbo outras mulleres que triunfaron na pintura no mesmo momento histórico?Da unha explicación. Descubriches porqué temos esa pintura dela neste centro?
Fai unha reinterpretación da súa obra, por exemplo variando a técnica utilizada. Explica que cambios fixestes respecto do orixinal e porqué.
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La Imagen Elementos Expresivos
Elementos expresivos de la imagen El punto
El color
La línea
Los planos
La textura
La angulación
La luz
La composición
El punto Es el elemento más simple, la mínima unidad de información visual. No tiene forma ni tamaño definido.
El punto El punto forma parte de la imagen de forma explícita: La imagen de una pantalla de TV está formada por pequeños puntos de colores. Una foto impresa también esta configurada como un conjunto de puntos. El grano de una fotografía analógica revelada a partir de una película también es un conjunto de puntos Una imagen digital se compone de píxeles, que no son otra cosa que puntos cuadrados de colores.
El punto El punto también puede aparecer implícito en una imagen ya que tiene un gran poder de atracción visual. El punto puede convertirse en... El centro geométrico. El punto de fuga de una composición. El foco o centro de atención de la imagen. Un elemento más en la composición de la imagen.
El punto La colocaci贸n de un punto puede crear tensi贸n o equilibrio en la imagen. Si hay una sucesi贸n de puntos, pueden sugerir una trayectoria una direcci贸n.
El punto Cuando agrupamos puntos, podemos definir texturas, formas y contornos, colores...
La lĂnea
Es la huella de un punto en movimiento o la sucesiĂłn de puntos contiguos.
La lĂnea Las lĂneas configuran el contorno de los objetos
La lĂnea La lĂneas dirigen la mirada del espectador
La línea La líneas pueden crear texturas
La lĂnea La lĂneas pueden sugerir movimiento
La línea
Las líneas crean trayectorias visuales que nos guían por los elementos de la imagen
La línea
Las líneas crean trayectorias visuales que nos guían por los elementos de la imagen
La lĂnea La lĂneas separan formas y elementos
La lĂnea Las lĂneas horizontales transmiten estabilidad, calma reposo y tranquilidad.
La línea
Las líneas verticales ofrecen una sensación de estabilidad, fuerza, firmeza, esbeltez y elegancia.
La línea Las líneas inclinadas dan sensación de inestabilidad y dinamismo.
La lĂnea Las lineas curvas sugieren suavidad, belleza, armonĂa y movimiento.
La textura La textura es el aspecto externo que ofrecen las superficies de los objetos. Pueden ser percibidas por el tacto (texturas físicas) o por la vista (texturas visuales). Las sensaciones visuales de textura (aspereza, suavidad, rugosidad, etc.) no son reales, son únicamente una ilusión de tridimensionalidad.
La textura Si las texturas pueden encontrarse en la naturaleza, hablamos de texturas naturales.
La textura Si las texturas son creadas por el hombre hablamos, de texturas artificiales
La luz La luz es consustancial a la imagen. Reflejada en los objetos, hace posible que los veamos. TambiĂŠn tiene cualidades expresivas y es un elemento clave en la creaciĂłn del significado de una imagen.
La luz La luz crea y define las zonas de claridad y de sombra. Resalta y destaca ciertos elementos de la imagen mientras oculta otros.
La luz Tipos de luz
Según el origen
Según el tamaño y la cercanía de la fuente
Según la situación
Natural Artificial Dura Suave Frontal
Cenital
Lateral
Nadir
Contraluz
La luz
Luz natural y luz artificial La luz natural proviene del sol (directa o indirectamente) o de velas, antorchas, hogeras...
La luz
Luz natural y luz artificial La luz artificial proviene de lรกmparas, focos y flashes.
La luz
Luz dura y luz suave
La luz dura potencia las sombras. Resalta las texturas y la forma de los objetos. Da mayor contraste a la imagen
La luz
Luz dura y luz suave
La luz suave es muy difusa y apenas proyecta sombras. Se consigue mediante fuentes amplias (cielo nublado o luz rebotada en paredes, techos...) Las imรกgenes resultan poco contrastadas.
La luz
Direcciones de la luz
La luz puede provenir de muchas direcciones. SegĂşn de donde venga los efectos producidos sobre el motivo de la imagen serĂĄn distintos.
La luz
Direcciones de la luz
La luz frontal se sitúa detrás de la cámara o sobre ella (flash) y enfrente del sujeto. Tiende a aplanar las imágenes. Resalta los colores. Reduce la apreciación de las texturas.
La luz
Direcciones de la luz
La luz lateral se sitĂşa a un lado del sujeto. Resalta el volumen y las texturas de los objetos. Produce sombras que pueden ocultar detalles. Genera un mayor contraste en la imagen.
La luz
Direcciones de la luz
La luz cenital se sitĂşa sobre el sujeto. Desfigura los rostros de las personas al producir sombras marcadas.
La luz
Direcciones de la luz
La luz nadir o supina se sitĂşa bajo el sujeto. AĂąade mucho contraste y dramatismo a la imagen. TambiĂŠn desfigura los rostros de las personas al producir sombras marcadas.
La luz
Direcciones de la luz
En el contraluz, la luz se sitĂşa detras del motivo. Produce siluetas, eliminando colores y detalles del sujeto.
La luz No podemos olvidar que la luz en sĂ misma se convierte a veces en el motivo principal de la imagen.
El color El color que percibimos es el resultado de la reflexiรณn de determinadas radiaciones en la superficie del objeto
El color Cuando obtenemos un color mediante mezcla aditiva de colores, estamos hablando de color luz. Los tres colores primarios son el rojo, el verde y el azul. El resto de colores se obtienen mezclando los bรกsicos. Si mezclamos todos, obtenemos el blanco.
Modo RGB
El color Si obtenemos el color mediante mezcla sustrativa de colores, estamos hablando de color pigmento. Los tres colores primarios son el cian, el amarillo y el magenta. Mezclando los primarios se obtienen el resto de colores. Si mezclamos todos, obtenemos el negro.
Modo CMYK
El color El color tiene tres características: Tono o matiz, saturación y luminosidad.
Tono
El tono es lo que nos hace percibir dos colores distintos. La saturación nos indica si un
Saturación
color es vivo o no. La luminosidad es el brillo con el que percibimos el color.
Luminosidad
El color El círculo cromático muestra la cercanía entre los distintos tonos de color
El color Podemos dividir el círculo cromático en colores cálidos y fríos.
El color
El color En general, los colores frĂos reflejan calma, tranquilidad, delicadeza, seriedad, soledad e, incluso, tristeza.
El color En general, los colores cĂĄlidos transmiten alegrĂa, actividad, dinamismo, fuerza, pasiĂłn...
El color Son llamativas y añaden fuerza a la imagen las combinaciones de color. Armonía cromática: Establece una relación equilibrada de color. Son colores cercanos en el círculo cromático. Contraste cromático: Utiliza colores alejados en el círculo cromático.
El color Dentro de las posibilidades expresivas del color, podemos destacar: Posee una fuerte carga simbรณlica: Identifica una marca, refleja la pertenencia a un grupo social... Transmiten sensaciones y sentimientos mediante asociaciรณn psicolรณgica. !
Blanco
Luz Limpieza Pureza Inocencia Bondad Simplicidad
Blanco
Luz Limpieza Pureza Inocencia Bondad Simplicidad
Blanco
Luz Limpieza Pureza Inocencia Bondad Simplicidad
Negro Oscuridad Muerte Luto Tinieblas Mal Elegancia Estilo Formalidad
Negro Oscuridad Muerte Luto Tinieblas Mal Elegancia Estilo Formalidad
Negro Oscuridad Muerte Luto Tinieblas Mal Elegancia Estilo Formalidad
Gris Neutralidad Suavidad Indiferencia Elegancia
Gris Neutralidad Suavidad Indiferencia Elegancia
Gris Neutralidad Suavidad Indiferencia Elegancia
Azul Mar Cielo Agua Calma FrĂo
Azul Mar Cielo Agua Calma FrĂo
Azul Mar Cielo Agua Calma FrĂo
Verde Frescura Vegetaciรณn Crecimiento Equilibrio Esperanza
Verde Frescura Vegetaciรณn Crecimiento Equilibrio Esperanza
Verde Frescura Vegetaciรณn Crecimiento Equilibrio Esperanza
Naranja Dinamismo Actitud positiva Entusiasmo Fuerza Fuego
Naranja Dinamismo Actitud positiva Entusiasmo Fuerza Fuego
Naranja Dinamismo Actitud positiva Entusiasmo Fuerza Fuego
Rojo Fuego Calor Sangre Pasiรณn Sensualidad Amor Peligro
Rojo Fuego Calor Sangre Pasiรณn Sensualidad Amor Peligro
Rojo Fuego Calor Sangre Pasiรณn Sensualidad Amor Peligro
Amarillo Luz Sol Poder AlegrĂa Oro
Amarillo Luz Sol Poder AlegrĂa Oro
Amarillo Luz Sol Poder AlegrĂa Oro
Rosa Delicadeza Feminidad Romanticismo Calma
Rosa Delicadeza Feminidad Romanticismo Calma
Rosa Delicadeza Feminidad Romanticismo Calma
Morado MelancolĂa Misticismo Luto
Morado MelancolĂa Misticismo Luto
Morado MelancolĂa Misticismo Luto
El color La ausencia de color tambiĂŠn es un recurso expresivo
Planos El plano es la porciĂłn de espacio que vemos en la imagen y que queda incluido dentro del encuadre. Los planos mĂĄs utilizados son: Gran plano general
Plano medio
Plano general
Primer plano
Plano de conjunto
PrimerĂsimo primer plano
Plano entero
Plano detalle
Plano americano
Gran Plano General Muestra un escenario o una gran multitud. No importa el sujeto, sino el lugar en el que se encuentra.
Plano General MĂĄs reducido que el anterior. SitĂşa e integra al sujeto en su entorno.
Plano de Conjunto Se utiliza cuando hay dos o mรกs sujetos. Aparecen de cuerpo entero y se centra la atenciรณn sobre ellos.
Plano entero
Se ve el sujeto entero, de pies a cabeza. El entorno no tiene importancia.
Plano americano Se corta la figura por las rodillas. TambiĂŠn recibe el nombre de Plano Tres Cuartos.
Plano medio
Se ve al sujeto de la cintura para arriba.
Plano Medio Corto Se encuadra desde el pecho a la cabeza. AĂsla completamente al sujeto del entorno.
Primer Plano La atenciรณn se centra sobre el rostro del sujeto. Encuadra desde el cuello hasta la cabeza, transmitiendo sus emociones.
PrimerĂsimo Primer Plano El rostro del sujeto aparece cortado desde el mentĂłn hasta la frente. Tiene gran carga emocional al acercarse mucho al sujeto.
Plano Detalle
Encuadra solamente una parte del sujeto.
Angulaciones Nos referimos a angulaciones cuando hablamos de la posicion de la cรกmara respecto a su encuadre. Es un elemento importante en el anรกlisis de la imagen, ya que, a veces es el factor que condiciona su significado. Las angulaciones mรกs comunes son: Normal
Nadir
Picado
Aberrante
Contrapicado
Imposible
Cenital
Ángulo normal El punto de vista se sitúa frente al objeto o sujeto que encuadra. Es el más realista por lo que transmite equilibrio y tranquilidad.
Ángulo picado El punto de vista se sitúa por encima del sujeto. Ofrece una sensación de vulnerabilidad, inferioridad o pequeñez.
Ă ngulo contrapicado El punto de vista se sitĂşa por debajo de la mirada del sujeto. Ofrece una sensaciĂłn de superioridad y predominancia del sujeto.
Ă ngulo cenital El punto de vista se sitĂşa en la perpendicular por encima del sujeto. TambiĂŠn recibe el nombre de picado extremo.
Ă ngulo nadir El punto de vista se sitĂşa en la perpendicular por debajo del sujeto. TambiĂŠn recibe el nombre de contrapicado extremo.
Ă ngulo aberrante El punto de vista adopta un encuadre extraĂąo, inclinado. Transmite inquietud e inestabilidad.
Ă ngulo imposible El punto de vista es imposible de situar. Se consigue mediante efectos y trucajes.
Composición Cuando hablamos de componer una imagen, nos referimos a la manera de organizar y distribuir las formas y elementos con fines expresivos.
ComposiciĂłn Peso visual
Regla del movimiento
Regla de los tercios
SimetrĂa
Regla del horizonte
Ritmo
Regla de la mirada
Peso visual
El peso visual es la fuerza con que un elemento de una composición atrae la vista del espectador. A más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento.
Peso visual
Un elemento grande pesa mĂĄs que uno pequeĂąo.
Peso visual
Un elemento nĂtido pesa mĂĄs que uno difuso.
Peso visual
Un elemento contrastado pesa mรกs que uno sin contrastar
Regla de los tercios Si dividimos una imagen en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, las lĂneas de divisiĂłn son zonas de gran peso visual. Los puntos fuertes de la imagen son las intersecciones de estas lĂneas.
Regla de los tercios
Regla de los tercios
Regla de los tercios
Regla del horizonte Para ganar expresividad, se ha de situar el horizonte en una de las lĂneas que dividen la imagen en tres partes iguales.
Regla del horizonte
Regla de la mirada Se ha de dejar espacio libre en la direcciรณn que el sujeto mira.
Regla del movimiento Para aumentar la sensaciรณn dinรกmica se ha de dejar espacio libre por delante del sujeto que se mueve.
Regla del movimiento
Simetría Se utilizan composiciones simétricas para ofrecer imágenes equlibradas
SimetrĂa
Ritmo La repeticiรณn de elementos contribuyen a dar fuerza expresiva a la imagen
Ritmo Romper el ritmo también aporta interés a la composición.
FIN
Reinterpretación Elena Gago Reinterpretación Elena Gago
EPVAB1.1.2 Coñece e aplica métodos creativos para a elaboración de deseño gráfico,deseños de produto, moda e as súas múltiples aplicacións. Os 6 sombreros de pensar, ideas tolas, cantidades para chegar a calidade, mapa mental, asumir ricos con orixinalidade, lista de preguntas...
Experto
4
Avanzado
3
Proba con distintos métodos creativos e están moi completos con todas as etapas, demostrando así que traballou na casa coa documentación facilitada.
O método ou métodos creativos utilizados son adecuados e están moi completos con todas as etapas. Escolleu un método diferente á tormenta de ideas demostrando así que traballou na casa coa documentación facilitada.
Sabe analizar e describir os elementos expresivos da súa reinterpretación. Sabe cambiar varios deles(de 9 elementos cambia como mínimo 5) e sabe explicalo correctamente. É orixinal coa técnica escollida e co seu uso ,non usando so pinturas e rotuladores.
Sabe describir os elementos expresivos da súa reinterpretación. Sabe cambiar varios deles(de 9 elementos cambia 3 ó 4 ) e sabe explicalo correctamente. É orixinal coa técnica escollida e co seu uso.
Hai un magnífico traballo de apuntamentos con distintos graos de iconicidade e sabe explicalo e distinguilo.
Hai un bo traballo de apuntamentos con distintos graos de iconicidade e sabe explícalo e ou distinguilo.
Aprendiz
2
Novel
1
O método utilizado é adecuados e está completo con todas as etapas aínda que é a tormenta de ideas demostrando así que traballou pouco o nada na casa coa documentación facilitada.
O método utilizado aínda que é adecuado está incompleto demostrando así que traballou pouco ou nada na casa coa documentación facilitada.
Sabe describir bastantes dos elementos expresivos da súa reinterpretación. Sabe cambiar varios deles(de 9 elementos cambia 2 ) e sabe explicalo correctamente.
Sabe describir algún dos elementos expresivos da súa reinterpretación. Sabe cambiar varios deles(de 9 elementos cambia 1) e sabe explicalo correctamente.
Hai algúns apuntamentos con graos de iconicidade moi parecidos.
Hai poucos apuntamentos con graos de iconicidade moi parecidos.
33.3%
B2.5 Describir, analizar e interpretar unha imaxe, distinguiendo os seus aspectos denotativo e connotativo. Punto, liña, textura, luz, cor, planos, angulación, composición. Técnica. 33.3%
EPVA B1.3.1 Comprende e emprega os niveis de iconicidade da imaxe gráfica, elaborando bosquexos, apuntamentos, e debuxos esquemáticos, analíticos e miméticos.
33.3% Made with iDoceo 4
domingo, 9 de diciembre de 2018