¿Qué es la animación? Significa dar vida A dibujos, muñecos de papel, fotografías, objetos inanimados o personajes de arcilla o plastilina.
Cómo funciona • cuando una serie de imágenes fijas o fotogramas se suceden una tras otra. • No notamos los espacios vacíos porque nuestro cerebro se ocupa de rellenarlos consiguiendo así que el movimiento parezca continuo.
โ ข EADWEARD MUYBRIDGE(18301904)fotรณgrafo. Usaba series de cรกmaras posicionadas en fila para captar imรกgenes de personas y animales en movimiento.
Animaciรณn al instante
el folioscopio • El flipbook o folioscopio es un bloc como de notas en donde vamos dibujando de manera secuencial de tal modo que al pasar las hojas rápidamente, las imágenes parecen moverse, dando lugar a una animación. • Se empieza a dibujar por la última página y es mejor hacerlo al borde. • http://youtu.be/oHHmIm59U-s
A principios del siglo XX, Los inventores empezaron a explorar la idea del movimiento animado. Crearon artilugios para reproducir el movimiento.
El taumátropo • Juguete de la época victoriana. • Consiste en un disco con una imagen diferente en cada cara y un trozo de cuerda sujeto a dos de sus extremos opuestos. Al retorcer los trozos de cuerda, el disco gira con rapidez y las dos imágenes parecen una. • http://youtu.be/dDGrtF09Aq4
El zoótropo • Las figuras se organizan a lo largo de una tira que, a su vez, va colocada en la parte inferior de un tambor con varias ranuras equidistantes. Al girar el tambor, el espectador mira a través de las ranuras y ve las figuras moverse. • La última pose debe conducir a la primera y es necesario que el movimiento sea gradual para que no parezca que hay un salto en la acción. • http://youtu.be/4l4lCgEa69A
Creaciรณn de personajes
Perfil del personaje
• Además de pensar en su aspecto es necesario también pensar en su personalidad para poder así transmitir su historia de la mejor manera posible. • Piensa en los estereotipos de personajes y úsalos tal cual, o por el contrario, cambia completamente el perfil a la manera de Sherk (dreamworks, 2001).
Perfil del personaje • Si vas a tener más de un personaje, dibújalos juntos. Asegúrate de que la combinación de estilos y proporciones funciona. • SENCILLEZ, cuanto más complicado es un personaje más difícil es animarlo. • Dibújalo al menos de frente, de perfil y de espaldas.
Narraciรณn
Tipos de planos Movimiento de cámara Ángulos de visión • http://youtu.be/hVxNz7T lvk0 • http://youtu.be/dhRKlrifbQU
Cuerpo de la historia • En principio haz una historia corta. Piensa que para 30 segundos de animación necesitarás unas 12 imágenes por segundo con lo que serán 360 fotogramas. • Estructura la película. Decide de antemano cuáles van a ser los elementos clave de la trama. La mayoría de las historias tienen principio, nudo y desenlace.
El storyboard • Es una herramienta perfecta para visualizar la historia antes de empezar a animarla, y para decidir cuáles serán los movimientos de tu personaje. • El aspecto acabado de un storyboard es casi como el de un cómic, pero sin tanto detalle.
• Llamamos géneros a los diferentes estilos de películas que existen. • Por ejemplo comedia, drama, fantasía, ciencia ficción, acción, terror, romántico o documental.
Trucos del director
Frecuencia • Un FOTOGRAMA es una imagen digital que forma parte de una animación. • La frecuencia de fotogramas es el número de imágenes que se usan por segundo. Los profesionales usan 24 fotogramas por segundo.
Exageraciรณn โ ข Exagerar ciertos aspectos de la apariencia del personaje puede enriquecer y hacer mรกs divertida una animaciรณn simple.
Squash and stretch • Chafar un personaje según cae o se para, y después alargarlo.
Puesta en escena • Un buen ambiente, elección del tipo de plano y del ángulo de visión, el color y la luz de la escena harán que nos centremos en lo importante de la historia. • http://youtu.be/t1HFciSEXsg
Técnicas de animación
Animación tradicional • Secuencias dibujadas a mano que luego fotografiarás en el mismo lugar y con la misma Luz.Se debe de usar una barra de registro o peg bar. • Seleccionamos al principio y al final de la animación lo que llamamos fotogramas clave y luego intercalamos otros, cuantos más intercalemos más fluido será el movimiento. • El historietista estadounidense Winsor McCay (18691934) creó en 1914 la primera película de animación tradicional titulada Gertie the Dinosaur. • http://youtu.be/36gqBoUSJ4M
Animación tradicional • Puedes usar el encerado o una pizarra blanca en la que además de trabajar con rotuladores puedes añadir objetos reales. • El viejo y el mar(1999), del animador ruso Aleksandr Petrov, es una adaptación de la obra de Ernest Hemingway sobre un viejo pescador. El corto usa la técnica de animación sobre cristal, en la que, al igual que la pizarra, solo se borran y vuelven a pintar las partes en movimiento. • http://youtu.be/NPzigN3QKbA
Animación cut-out • Personajes 2D de distintos materiales y decorados confeccionados. • Se fotografían sobre el fondo moviendo ligeramente algunos elementos para crear la animación. • La cineasta Lotte Reiniger (1899-1981)creó cuentos animados a partir de elaboradas siluetas hechas con recortes.Su película Las aventuras del príncipe Achmed (1926) fue pionera en esta técnica. • http://youtu.be/25SP4ftxklg
Animación cut-out • Puedes añadir globos de texto. • Puedes crear personajes con fotos reales que recortes para hacer un títere animado usando encuadernadores. • Puedes mezclar recortes. • Ángela Anaconda, creada por Joanna Ferrone y Sue Rose, es una serie canadiense de animación con recortes digitales de fotos en blanco y negro o de color, que comenzó a emitirse en 1999. • https://youtu.be/G9dwd-J8U0w
Técnicas experimentales • El artista neozelandés Len Lye experimentó con diferentes tipos de texturas y diseños pintando directamente sobre el celuloide del filme. Estas formas bailan al ritmo de la música en Una caja de color 1935. • http://vk.com/video174462359_1626523 24
Animación en plastilina • Morph es un personaje de plastilina marrón creado para la televisión británica en 1977 por Peter Lord y David Sproxton. Puede cambiar de forma para convertirse en objetos varios. • http://youtu.be/yhD5h_d16HQ
Grabaciรณn
• Con el Storyboard, los personajes y los decorados listos, es el momento de filmar. • Importante pensar en la iluminación(intentar usar dos flexos uno a cada lado para evitar sombras), en el ángulo de visión y en los efectos especiales. • http://youtu.be/QG1nxDnJpdo • El pensar en todo esto hace que el público se meta en la historia.
Montaje
• Es hora de editar. Eliminar lo que sobra. Cambiar el orden. Añadir sonido y música. • Por último añadir los títulos y créditos.
FIN
“Estudio de animación ” -Editorial Edebé