Decoupage

Historikk Decoupage

Engelsk reproduksjon av et antikt Grand Pleyel Piano fra Paris, ca. 1886. Dekorert med chinoiserie som den gang var høyeste mote.

D

ecoupage er etterligningens kunst.

Ordet er fra vår tid, og kommer fra det franske decouper, som betyr klippe ut.

Papirklipp har i seg selv en lang og spennende historie som kan spores tilbake til forskjellige stilarter i fjerne land. Helt tilbake til det 12. århundre har kinesiske bønder brukt utklipp i papir til dekorasjoner. Man tror at kinesernes ferdigheter med saks og papir stammer fra Øst-Siberia. Der er det funnet utklippet dekor og filtfigurer i nomadenes graver som kan dateres til før Kristus.

I nyere tid ble utklippene brukt på en helt spesiell måte, som utviklet seg til en egen kunstform. Motivene ble limt på en malt eller forgylt overflate og deretter påført mange strøk lakk.

Man tror at decoupage var et fint ord adoptert av utlendinger for å beskrive kunstarten, mens franskmennene selv kaller det for chinoiserie. Japanning er et engelsk ord, som beskriver greit hva

52

det dreide seg om; etterligning av japanware, japanske og kinesiske lakkarbeider.

På 1500-tallet var disse varene ufattelig eksklusive og eksotiske, så bare svært få velholdne mennesker hadde anledning til å kjøpe dem.

Lakkarbeider fra Østen ble lenge kun laget på bestilling. Det kunne ta måneder å produsere en gjenstand, da den fikk opp til 30 - 40 strøk med lakk etter at den var dekorert med de vakreste motiver i gull og sterke farver.

De mest verdifulle arbeidene ble aldri sendt til Europa, men etterspørselen økte. For å møte markedet ble det jukset med lakken, enten ved å lakke færre strøk, eller ved tilsetning av fortykningsmidler i lakken som gjorde den fyldigere slik at den tørket hurtigere. Dette reduserte leveringstiden i tillegg til at varene ble rimeligere. Naturlig nok ble kvaliteten samtidig redusert, men europeerne var umettelige.

Italia

P

å 1500-tallet var handelsmenn fra Venezia de første i Europa som kom i kontakt med lakkarbeider fra Kina og Japan.

I det 17. århundre var orientalske lakkmøbler blitt populære i hele Europa.

Fremdeles var de kostbare og sjeldne.

Overklassen var trendsettende i moter og stilarter, og allmuen fulgte etter. Populariteten og den store etterspørselen ansporet noen venezianske møbelsnekkere til å forsøke å kopiere varene fra Østen. De startet produksjon av falske lakkmøbler, kjent som lacca contrafatta; lakketterligninger.

Læregutter ble ansatt av håndverkere for å fargelegge trykk og graveringer av kjente kunstnere. Bildene ble deretter klippet ut og limt til overflaten på møbler og andre gjenstander. Deretter ble gjenstandene dekket med mange strøk lakk som ble pusset ned mellom hvert strøk.

Den spesielle kinesiske lakken var ikke tilgjengelig i Europa. Som erstatning ble det brukt kvae fra gummitreet, shellack og en spritoppløselig substans, som et insekt Coccus lacca, la fra seg på trær.

Til slutt så dekoren ut som håndmalte motiver under den blanke, transparente lakken.

Møblene var tilpasset europeisk smak og kultur, de ble mye rimeligere enn de importerte, og samtidig som de ble tilgjengelige for langt flere mennesker enn tidligere.

Parallelt med denne utviklingen var det på denne tiden moderne å dekorere ikke bare møbler, men også vegger og tak i hjemmene. Europas overklasse ansatte profesjonelle kunstnere, som brukte måneder og år på disse oppdragene.

De færreste hadde anledning til å bruke profesjonelle dekoratører, så også på dette feltet utviklet etterligningens kunst seg. Kunstnernes tegninger ble fargelagt og klippet ut, for så å bli limt og lakket på flaten som skulle dekoreres. Dette ble kjent som l’arte del povero, fattigmannskunst!

Viktoriansk stol i papirmaché, 1850.

Florentinsk treboks, sent 19. århundre.

53

England Mary Delany 1700 -1788

I

Mary Delany

1760 laget en fremsynt trykker ved navn Robert Sayer, en bok med 1500 illustrasjoner til bruk for kunstneriske håndverkere.

Boken het The Ladies Amusement, eller The Art Of Jappaning Made Easy. Den ble spesielt populær blant fruer med mye fritid, som elsket å fargelegge, klippe ut og lime disse vakre motivene. Boken hadde også fem sider med instruksjoner om hvordan fargelegge, lime på, lakke og polere disse utklippene, i tillegg til retningslinjer om komposisjon.

Ikke alle var like begeistret for kunstformen. Allerede i 1753 skrev en engelsk journalist følgende i datidens The World: According to the present prevailing whim everything is Chinese, or in the Chinese taste; or, as it is sometimes more modestly expressed, ’partly after the Chinese manner’. Chairs, tables, chimney-pieces, frames for looking-glasses, and even our most vulgar utensils are all reduced to this new-fangled standard.

I 1756 var det en gentleman ved navn J. Shebbeare, som klaget over at: the simple and sublime have lost all influence almost everywhere, all is Chinese or Gothic. Every chair in an apartment, the frames of glasses and tables must be Chinese: the walls covered with Chinese paper fill’d with figures which resemble nothing in God’s creation, and which a prudent nation would prohibit for the sake of pregnant women.

Rundt 1765 fikk japanning konkurranse fra nyklassisismen, men hadde tilhengere nok til å overleve langt inn i neste århundre.

Victoriatidens England hadde mange unge damer som var dyktige med saksen og betatt av frodigheten og mulighetene med motiver under lakk. Dronning Victoria selv bedrev kunsten og var også en samler av decoupagearbeider.

På denne tiden levde også en sjarmerende og talentfull dame ved navn Mary Delany, en betrodd venn av kong George III og dron-

54

ning Charlotte. I en alder av 71 år begynte hun å lage detaljerte blomstermotiver av papirbiter som hun først farget og så limte sammen til bilder. Papirmosaikker kalte hun dem, og rakk å lage 1000 bilder før hun ble 88 år og fikk dårlig syn. Mange av bildene henger i dag i British Museum.

Over hele Europa ble verksteder anlagt for masseproduksjon av gjenstander dekorert med fargelagte og utklipte trykk. I England ble dette en stor industri. Allerede rundt 1720 ble de første fabrikkene etablert. Det fantes fabrikker som laget bare basene; gjenstanden for dekorering. Det fantes verksteder som bare dekorerte. De som gjorde begge deler, var gjerne de største produsentene.

Interessen for japanning ebbet ut ved utbruddet av første verdenskrig.

Frankrike I

det 18. og 19. århundre florerte denne kunstformen i Europa og spredte seg også til Frankrike. Den invaderte til og med hoffet til Ludvig XV. Det blir sagt at Marie Antoinette og damene ved hoffet ble så entusiastiske at de klippet opp alt de kom over for å utøve denne kunsten. Til og med originale arbeider av kunstnere som Boucher og Watteau var ikke trygge for saksen til disse damene. De limte på hatteesker, bokser, brett, parykkholdere, lamper, peisskjermer og alle slag toalettartikler. Den dag i dag finnes eksempler på denne utfoldelsen.

Chinoiserie som det ble kalt, ble typisk for rokokkoperioden. Moten tilfredsstilte behovet for frodige og eksotiske dekorasjoner. Fransk decoupage var svært detaljert, kniplingslignende og komplisert. Populære motiver var blomster og sommerfugler, fugler, engler, musikkinstrumenter og girlandere.

Med den franske revolusjonen forsvant interessen for denne kunstformen.

Antikt Napoleon III trespeil

Skatoll med decoupagemotiv og gammel maleteknikk med krakkelert overflate.

55

Tyskland I

den vitoriansk-romantiske tiden, omkring 1830, eksploderte interessen for decoupage. Grunnen var at de første glansbildene dukket opp. De var fargestrålende med motiv av engler, søte barn, damer, dyr, frukter og mange vakre blomsterbilder.

Glansbildene var utstanset, noe som gjorde arbeidet mye lettere.

I tillegg hadde de en blank overflate og var perfekte til decoupage.

Det ble ofte lagt et stort motiv i midten, og rundt dette ble det limt mange motiver over hverandre.

Disse pregede trykkene og ferdigklipte motivene ble oppfunnet i Tyskland, og kvaliteten har aldri blitt overgått.

Fra denne tiden stammer de fleste dekorerte viktorianske esker, skjermbrett og mange andre gjenstander.

Treboks for tråd

56

Bibeleske 1885

Nyere tid E

Juleutgaven av The Graphic fra 1885.

Forsiden viser voksne og barn i aktivitet med å klippe og lime dekor på et skjermbrett.

Sosial opprinnelse

tter flere decennier der kunstformen decoupage var gjemt og glemt, ser vi nå en oppblomstring av teknikken. I dagens samfunn hvor alt kan kjøpes for penger og man har penger å kjøpe for, har decoupage likevel gjenoppstått som en teknikk blant kreative mennesker.

I 1972 ble det endatil dannet et laug i USA, National Guild of Decoupeurs. Sammen med tilpassede prefabrikkerte produkter, har gruppen i stor grad vært ansvarlig for å spre denne fascinerende og vakre kunstformen til store deler av verden.

Populariteten skyldes nok at teknikken er enkel og gir et vellykket resultat selv for amatører.

Enorme tekniske fremskritt innen maling, lakk og dekorativt papir, har gjort mulighetene større enn noen gang. Alt kan brukes Bilder fra aviser og blader, gavepapir, servietter, motiver fra kalendere og postkort, foto, tapetrester, barnetegninger og glansbilder. Utvalget er uendelig og alt kan i utgangspunktet dekoreres.

Decoupage er en elegant kunstform. Resultatet blir vakkert og ofte litt antikt i karakteren. Hver gjenstand blir unik, ikke to blir helt like.

D

ecoupage var helt opp til vår tid et tidsfordriv for velstående damer. De hadde anledning til å skaffe seg bildebøker og magasiner, tapeter, tegne- og malebøker, glansbilder og andre trykte motiver som de kunne tillate seg å klippe i stykker til dekor.

Disse damene var ofte vertskap for tilreisende familie og venner, En reise på 1800-tallet var sjelden en kort ferie på et par uker. Vertinnen skulle underholde gjestene og sørge for kreativt tidsfordriv. Enhver anstendig kvinne hadde minst to fine sakser i syskrinet sitt, så papirklipping ble en naturlig overgang fra søm og brodering.

Denne bildedboken på 78 sider fra 1974 inneholder over 300 motiver. Åtte av sidene har fargebilder. Den har også 25 helsides bilder av landskap, bymotiver, interiør og annet som kan brukes som bakgrunn for collager.

57