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RIOBAMBA-ECUADOR
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CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA
enero 2018
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EDITOR
Carlos Lombeida FOTOGRAFÍA
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torreslcm15@gmail.com 0990632467
CAPÍTULO TIPS DE FOTOGRAFÍA
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¿Cómo hacer fotografías con fondo negro? Seguro que has visto multitud de fotografías de insectos, de flores, incluso retratos, con este característico fondo negro que contrasta mucho la imagen y resalta el objeto fotografiado.
En fotografía con flash hay dos iluminaciones: Primer Plano y Fondo Cuando fotografíamos con flash, especialmente en fotografía macro o cuando hay cierta distancia entre el sujeto y el fondo, debemos considerar la existencia de dos iluminaciones: La iluminación del primer plano, que se controla con el diafragma. Cuanto más cerrado esté, más oscuro se verá el primera plano, o bien, más intensidad requerirá el flash para iluminar correctamente. La iluminación del fondo, que se controla con el tiempo de exposición. Un menor tiempo de exposición permite contar con un fondo más oscuro. ¿A qué se debe esto? Pues a la Inversa del Cuadrado, que hace que a medida que nos alejemos de la fuente de luz, la intensidad con la que actúa esta luz disminu ye cuadráticamente, ¿no lo recuerdas?
Determina la apertura de diafragma adecuada para que el sujeto aparezca perfectamente nítido. Eso sí, cerciórate de que el Número Guía de tu flash permite que cierres lo suficiente el diafragma para lograr la profundidad de campo buscada y, al mismo tiempo, exponer correctamente. Reduce el tiempo de exposición para apagar el fondo. En función de la luz ambiente, necesitarás reducirlo más o menos. Si hay mucha luz es posible que necesites bajar de la frontera de los 1/200, 1/250 segundos. En ese caso, valora la posibilidad de seleccionar el modo FP de tu flash. Por supuesto, el valor de sensibilidad ISO lo más bajo posible, como siempre. Además, como hemos comentado, trata de separar lo más posible el fondo del primer plano, así lograrás que el flash no intervenga en la iluminación del mismo. Y, por supuesto, si tienes un fondo negro y se dan las condiciones de poder preparar la toma y emplearlo, úsalo. Simplificará y mejorará el resultado del trabajo. Pero recuerda que no basta.
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¿Cómo hacer fotografías a escala de grises? ¿Por qué nos gusta tanto esos matices? Hay algo en la fotografía en blanco y negro, diferente del resto de tipos de fotografía, que nos fascina. El blanco y negro no se pasa nunca de moda, es como nació originalmente la fotografía, y aunque ésta ha evolucionado, ha mejorado su técnica, su color, su resolución, su 3D, su no sé qué, el blanco y negro sigue siendo el rey incontestable. 1- Aprende a detectar la foto candidata al Blanco y Negro: No todas las fotos son buenas en blanco y negro. Al prescindir del color, pierdes una pata importante de la composición, y quieras que no eso se nota. Necesitas desarrollar tu “ojo fotográfico” para ir detectando posibles encuadres, composiciones y sujetos susceptibles de salir mejor en blanco y negro. Cuesta al principio, pero a medida que vas haciendo ejercicios de blanco y negro. 2- Dispara en Color: Con la fotografía digital puedes disparar tus fotografías tranquilamente en color, todas, y más adelante convertir al blanco y negro aquellas que te interesen. La recomendación de disparar en color se debe a que, una vez convertida la foto a blanco y negro siempre podrás arrepentirte y devolverle el color si así lo deseas. Si disparas directamente en blanco y negro desde la cámara y posteriormente decides recuperar el color. 3- Dispara en RAW: el RAW permite conservar todas las propiedades de la imagen, pudiendo posteriormente jugar con todos sus atributos durante el posprocesado en ordenador, aumentar su exposición, reducirla, modificar el balance de blancos, cambiar el contraste, y una serie de propiedades que te ayudarán a mejorar tu foto en blanco y negro. 4- Cuidado con el ruido ISO: Hay situaciones donde la falta de luz nos obliga a subir el valor ISO de la cámara. ¡Mucho cuidado! 5- Aprovecha los días nublados.
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Hacer fotografías en perspectiva Componer una imagen consiste en organizar los elementos que la conforman de manera que el resultado sea un conjunto armonioso, equilibrado y estéticamente atractivo. Ya conoces algunas herramientas para mejorar la composición de tus fotografías. Hoy te hablaré de una muy potente y fácil de manejar, la perspectiva. El mundo real es tridimensional y nuestros ojos lo ven así porque, al estar situados en posiciones diferentes, recogen cada uno en sus retinas una imagen ligeramente distinta de la realidad que tienen delante. Con esas pequeñas diferencias el cerebro calcula la distancia a la que se encuentran los elementos. El cálculo de las distancias es lo que sitúa los objetos visualizados en el espacio tridimensional, obteniendo una sensación de profundidad o volumen. La fotografía, a diferencia del mundo real, es un arte de sólo dos dimensiones. Aún así, percibimos profundidad en las imágenes. ¿Por qué ocurre esto? Pues sucede gracias a la perspectiva, o lo que es lo mismo, la ilusión visual percibida por el observador y que le ayuda a determinar la profundidad y situación de los objetos a distintas distancias. Mediante esta técnica, en el arte y la fotografía se proyecta un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. ¿Cómo se consigue? Controlando la variación del tamaño de los objetos o sujetos de la imagen, superponiéndolos y colocando más abajo los que están más cerca y más arriba los que están más lejos.
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Si aprendes a dominar esta técnica, tendrás una potente herramienta de composición que te ayudará a lograr unas imágenes realmente atractivas.
Reglas básicas para una fotografía correcta
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1) La Regla de los Tercios Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9 partes iguales (mediante 2 líneas paralelas horizontales y otras 2 verticales) y a continuación colocar el sujeto en algún punto de intersección de las líneas. 2) La Ley del Horizonte Útil a la hora de fotografiar paisajes. Cuando estés componiendo una foto, antes de disparar magina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3 partes iguales. Esto es aplicable en ambos modos horizontal o vertical. Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte en la línea inferior. Si por el contrario quieres otorgarle mayor importancia al paisaje terrestre, coloca el horizonte en la segunda línea, la superior. 3) Explorar nuevos ángulos Experimenta la fotografía disparando
con tu cámara desde ángulos atrevidos y poco usuales. Por ejemplo, hazte una foto a ti mismo en el retrovisor del coche (sólo cuando no seas tú el conductor, por favor) o captura la imagen de algún edificio histórico reflejada en un charco de agua. 4) Acércate sin miedo a los sujetos Utiliza la función Macro de tu cámara (en modo automático la puedes identificar con un símbolo de flor, y en cámaras réflex utilizando un objetivo Macro) y haz fotos de muy cerca de objetos pequeños. Captura detalles. Incluso podrías enfocarte exclusivamente en el detalle obviando el resto del objeto. Los resultados suelen ser muy llamativos. 5) Adopta la altura de tus sujetos pequeños de edad Para lograr magníficas fotos de niños, ponte de cuclillas o de rodillas, intenta bajar y colocar la cámara a la misma altura que la del niño o animal que quieras fotografiar, así transmitirás más realismo.
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EL bokeh o desenfoque en fotografía Bokeh, término japonés que significa “desenfoque” se emplea en fotografía para designar las capacidades y diferentes estéticas intrínsecas a un determinado objetivo cuando nos centramos en las zonas desenfocadas que produce. Por tanto, no aludimos a la cantidad de desenfoque que puede llegar a producir sino a su “forma”. En este sentido, el diseño de la lente en general y la construcción del diafragma en particular tienen mucho que ver.
El desenfoque es un concepto algo mas amplio, ya no atendemos únicamente a las capacidades de un determinado objetivo sino al hecho de dejar fuera de foco partes de la imagen, qué aspectos intervienen en su grado y qué elementos y situaciones influyen en su estética. Distancia al sujeto: Cuanto menor sea la distancia, mayor será el grado de desenfoque. Distancia entre sujeto y fondo: A mayor distancia entre sujeto y fondo, mayor grado de desenfoque. Cuestión de diafragma: Cuanto mayor sea la apertura de diafragma (número f/ más bajo) mayor grado de desenfoque obtendremos. La distancia focal: A mayor distancia focal, mayor grado de desenfoque
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Fotografía de productos con alta reflectividad Existen varias formas de fotografiar cristal, pero la más agradecida y que da mejores resultados, es iluminando el producto desde detrás. Esta técnica sencilla se llama “luz de fondo” y favorece a cualquier producto de cristal mediante el aprovechamiento de la translucidez del cristal, lo cual aporta un aspecto de transparencia y nitidez muy atractivo Para poder crear un escenario adecuado para realizar la sesión fotográfica, necesitarás primero de todo una zona bastante decente de tamaño, especialmente porque manejarás un producto frágil. Cerciórate que tu estudio tiene todo lo necesario para que la sesión se realice de manera segura y con éxito. Cuida que los cables no sean obstáculos y que la superficie que utilices para colocar los productos estén a una altura adecuada para la fuente de luz que piensas utilizar. Coloca tu fuente de luz detrás del producto de manera que el área de más brillo se encuentre directamente sobre el cristal y enfatice las líneas y curvas naturales del objeto. Si tienes problemas nivelando la luz y el producto, intenta bajar la luz y eleva el objeto con algún libro o bloque. Puedes utilizar iluminación continua o estroboscópica – igualmente estará bien debido a que estarás utilizando un trípode. Después, necesitarás difuminar o suavizar la luz con una sombrilla, además de algunas capas de papel o de tela blanca. Coloca el papel o la tela entre el producto y la luz, y añade un trozo de cartón pluma debajo y a un lado, como se muestra arriba. El cartón pluma ayudará a reflejar la luz contra el producto, y hacer que lo envuelva suavemente. Recomendamos agregar una pieza adicional de papel o tela sobre el set del producto para reflejar la luz sobre el elemento, desde abajo también.
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A veces el proceso de edición o post-producción puede ser largo y tedioso, especialmente si sientes que tus imágenes necesitarán mucho trabajo para verse bien.
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¿Cómo fotografiar atardeceres?
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Material A una salida o puesta de sol hay que ir preparado, pero de verdad. Necesitas como mínimo: Una cámara réflex y objetivos varios, dos por lo menos. Trípode, esencial: la relativa ausencia de luz hace que la cámara requiera, a veces, largos tiempos de exposición. Para evitar que la foto salga borrosa conviene estabilizar la cámara antes. Disparador remoto: Por el mismo motivo si puedes disparar sin tocar el cuerpo de la cámara sería mejor. Composición Recuerda aplicar la regla de los tercios. Al tratarse de un tipo de fotografía paisajística, esta regla de composición es de (casi) obligado cumplimiento. Respecto al encuadre, por favor, intenta no caer en el error que muchos comenten y es el de fotografiar amaneceres o atardeceres completamente aburridos. Todo ese espectacular paisaje que la naturaleza nos ha preparado necesita de algún elemento
destacable que rompa la monotonía y le confiera al amanecer o atardecer más vida, más interés. Exposición También tienes que tener cuidado respecto al balance de blancos. Aunque la mayoría de las veces dejando la cámara en el Balance de Blancos automático se obtienen fotografías muy correctas, sucede que los amaneceres y atardeceres tienen una calidez de color (tirando a amarillo/naranja) sin la cual la foto perdería su encanto. Un Balance de Blancos automático detectaría ese tono “cálido” como exceso e intentaría cambiarlo a un color más neutro, algo que no deseamos realmente. Solución: cambia el ajuste del Balance de Blancos y escoge uno que conserve el tono cálido del momento
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¿Cómo tomar fotos panorámicas? La fotografía panorámica o de formato amplio te permite utilizar una técnica especial para unir varias imágenes de la misma cámara para formar una única fotografía grande. Las fotos panorámicas no son un proceso exclusivo para profesionales y para aquellos con un equipo fotográfico lujoso; ¡cualquiera puede tomar una fotografía panorámica! Utiliza estos pasos simples para comenzar a crear tus propias y hermosas fotografías a gran escala. Consejos 1 Cambia la configuración de la cámara. Si tu cámara tiene una función para panorámicas, utilízala. Las funciones para panorámicas en una cámara digital o celular te permitirán tomar imágenes panorámicas fácilmente ayudándote a alinear una imagen detrás de otra para que encajen perfectamente. Si vas a utilizar una cámara DSLR, ponla en modo manual. Si mantienes la cámara en modo automático, esto te garantizará que todas tus fotos tendrán diferentes enfoques y niveles de exposición. 2 Bloquea la exposición de tu cámara. Toma algunas fotos de prueba para buscar la exposición perfecta, para que tu panorámica no sea demasiado clara u oscura. Busca un término medio de exposición para que todas tus fotos tengan el brillo correcto.
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3 Ajusta el enfoque. Configura las lentes en enfoque manual. Esto hace que la cámara deje de ajustar el enfoque automáticamente en un punto diferente cada vez que tomes una foto nueva. 4 Prepara tu trípode. Este te ayudará a mantener firme tu cámara y te permitirá controlarla con más facilidad. Coloca el trípode en una superficie plana y lisa que no ceda con el viento. Prueba tu trípode para asegurarte de poder tomar una foto panorámica fácilmente a lo largo, o de arriba a abajo, sin luchar con el equipo. Puedes tomar una foto panorámica sin utilizar un trípode, pero es probable que pases un mal momento intentando que las fotos salgan estables y parejas. 5 Identifica un punto de inicio y fin. Tendrás que mantenerte muy firme mientras tomas las fotos, por lo que es bueno recordar lo que quieres que aparezca en el lado izquierdo de la foto compuesta y lo que quieres que la finalice en el lado derecho. 6 Toma tus fotos. Comienza por el extremo izquierdo de tu foto compuesta ideal y empieza a fotografiar. Mira por el visor de tu cámara en lugar de hacerlo por la pantalla LCD para alinear el escenario de forma precisa.
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¿Cómo tomar fotos en movimiento? ¿Cómo ‘congelo’ una imagen? Si quieres capturar el momento exacto de un deportista saltando en el aire o los detalles de una gota de agua, tendrás que apostar por velocidad altas. Una velocidad alta dejará pasar menos luz. Si necesitas compensar, la apertura del diafragma y el ISO tendrán que ser mayores. ¿Cómo consigo que una parte de la imagen esté en movimiento y el resto no? Para conseguir que una parte de la imagen esté en movimiento, tendrás que escoger una velocidad de obturación baja. Cuanto más baja sea, más movida estará la imagen. ’Panning’ o barrido Para ello tendrás que mover la cámara a la vez que tu sujeto. Es decir, dispara y mueve la cámara en la misma dirección en la que se desplaza el objeto fotografiado. Por ejemplo, si quieres fotografiar a un ciclista en movimiento que va a pasar por delante tuyo derecha a izquierda, dispara cuando se aproxime por la derecha y mueve tu cámara hacia la izquierda a la misma velocidad que él.
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ÁNGULOS Y PLANOS
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Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.
Águlo central
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Plano general Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un paisaje amplio. Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo. Recuerda también las reglas de composición básicas, como la regla de los tercios, para encuadrarlo correctamente.
Plano medio
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Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del pecho, a modo de busto. Al ser un tipo de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos más en la cara de nuestro sujeto más que en su pose. Como te comentaba al principio, es importante no cortar articulaciones, por lo que si el sujeto tiene los brazos estirados deberías cortarlos a mitad de antebrazo, antes de llegar al codo.
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Además de las características universales de esos estilos académicos, aparecen superpuestas características regionales, algunas de ellas tan propias de cada país o región, independientemente del estilo en que las iglesias fueran diseñadas con muchos siglos de diferencia
Plano central Descripción Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.
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Ángulo contrapicado Riqueza arquitectónica En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.
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Plano general
Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un paisaje amplio. Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo.
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Gran plano general Riobamba Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. Otro buen recurso para realizar este tipo de plano es montar una fotografía panorámica realizando diversas fotos del lugar.
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Primer Plano
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Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro. De la misma manera que antes, procura cortar los brazos a la altura del bíceps, para no cortarlos a la altura del codo. mitad de antebrazo, antes de llegar al codo.
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Plano Detalle Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo. Si, además, usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía más.
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Primerísimo Primer Plano
Este tipo de plano es más cercano que el primer plano, focalizándose principalmente en la cara de nuestra persona retratada. Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en vertical. Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrarnos en su expresión facial (sorpresa, miedo, felicidad, enfado...).
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Plano Holandés Este tipo de plano es un plano especial, que estaría a parte de todos los demás, ya que no es exclusivo con el resto, sino que podemos combinarlo con cualquiera de los planos que hemos visto hasta ahora. Aquí la angulación con el suelo va a ser indiferente, ya que en el plano holandés lo que prima es la angulación con el horizonte. Para conseguir este tipo de plano, inclinaremos significativamente nuestra cámara dejando el horizonte en diagonal. Es importante inclinarlo lo suficiente para que se note que está hecho a propósito, y no se confunda con un error técnico. Este tipo de plano nos puede servir para dirigir la mirada del espectador, para jugar con las líneas de la imagen, para crear sensación de movimiento o, incluso, para crear una sensación de inestabilidad.
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