מראיינת ואוצרת התערוכה מראות כפולי אפיק :גליה בר אור עריכת לשון :גל קוסטוריצה עיצוב גרפי :דודי איבן צילום :אבי פדר עיבודי תמונה :דודי איבן הדפסה :ע.ר .הדפסות בע״מ ,תל אביב תודה לאמי )אמירה( גרדי © 2020כל הזכויות שמורות למיכאל קובנר נדפס בישראל ,התש“פ
לסיום אני רוצה לשאול אם יש משהו שנראה לך מעניין בחיבור או במעבר בין יחזקאל לקיבוץ. יחזקאל הוא דמות אמיתית ודמיונית של אבי .זה לא סתם נושא במחזה .זה מחזה עליו ,והוא קשור לקיבוץ מכיוון שחוויית הילדות בקיבוץ והחוויה של אבא שלי הן שתי יחידות שיש ביניהן קשר .ההליכה שלנו בשדות ,ברפת ,בחורשות ...יחזקאל הוא פרק קטן בהסתכלות רחבה על כל שנות עבודתי כצייר. קטן אבל מאוד משמעותי.
עשיית החשבון הזה ההולך ומתחדש ומתרחב ומתעמק לפי מידת התחדשותם והתעמקותם של חיי בעל החשבון8".
יש בהסתכלות מעמיקה על היחסים עם אבי קשר עמוק ליחסי לקיבוץ ,עיבוד של זיכרון .היה לי חשוב לתת לחומרים הללו לצלול; להימנע מהמקום האימפרסיוניסטי .רציתי לתת לחומרים הללו מקום וזמן .לחיות בתוך הבאר .האמנתי שרק כך היצירה תבוא מתוך מהלך פנימי.
אז יש משהו שאפשר לחשוב עליו כעל תהליך של סגירת מעגל? של ֵא ֶבל מאוחר? זה גם עניין של זיכרון וגם ֵא ֶבל ,אבל לא מבחינה נוסטלגית; ֵא ֶבל לא במובן של לשבת שבעה ולקיים טקסים ומנהגים ואיסורים; ֵא ֶבל במשמעות היותר עמוקה של השבעה – לא לברוח מהצלילה הזאת אל החומרים שבתוך הנפש. הא ֶבל בגלל סיבות שונות – דברים לא עיבדתי את ֵ שהושמעו נגד אבא ,ערבי זיכרון שהיית צריך להפיק ,מיני נסיבות וטרדות שצפו אחרי שאבא שלי נפטר 7ולא נתנו לתהליך הפנימי הזה לחלחל לנפשי. אפשר להגיד שיש בעבודה על יחזקאל ,ובמידה מסוימת גם בציורי הקיבוצים ,משהו שנותן לתהליך של ההתבוננות לחדור פנימה ליסודות של זיכרון ושל חשבון נפש. א.ד .גורדון כותב: "בכל נפש משתקף העולם באופן אחר ,בנוסח אחר .ויותר שהנפש עמוקה ועשירה ,יותר עמוק ועשיר נוסח ההשתקפות הזאת ] [...כל תוכן חייו, כל יצירת חייו וכל אור חייו אינם בעצם אלא
1גליה בר אור ,חיינו מחייבים אמנות, אוניברסיטת בן-גוריון בנגב ;2010 ,קיבוץ, אדריכלות בלא תקדים ,עורכים גליה בר אור ויובל יסקי ,ביאנלה לאדריכלות ונציה.2010 , 2מיכאל קובנר ,עולמו של יחזקאל ,רומן גרפי, כהל.2015 , 3מיכאל קובנר ,ציורי ניו יורק ,2010-2001 גלריה בינט.2011 , 4אבא קובנר” ,דברים שבלב אינם“ ,מכל האהבות, שירים ,עמ‘ ,13מרחביה ,תש“ל .1970 ” 5רק לצורה הפלסטית ערך אמיתי .תמיד סברתי שהרבה מיופייה של תמונה מגיע מהמאבק שמנהל האמן עם אמצעי ההבעה המוגבל שלו“, אנרי מאטיס ,רשימות של צייר ,עמ' ,111 הקיבוץ המאוחד.2013 , 6יוחנן סימון ) ,(1976-1905משה פרופס )(1985-1922 1987 7 8א.ד .גורדון ,מכתבים ורשימות ,עמ' ,120 הספריה הציונית ,תשי“ז. 11
רופין ,לדוגמה .קיבוץ שאני יכול להשתלט עליו. שבועיים עד חודש אתה מסתובב ורושם .אתה הופך בן בית .מבין את הקיבוץ ,את המארג שלו .קיבוצים כמו עין חרוד או גבעת חיים הם קיבוצים גדולים מדי מבחינתי .קשה לפתח מתוכם משהו עצמאי, משהו חי.
והמעבר מקיבוץ לקיבוץ ,נראה לך שהוא פתח בכל פעם משהו אחר? כן ולא .אני זוכר שניסיתי לחשוב איך תיראה תערוכה כזאת .עלתה בי מחשבה שכל הציורים ייראו אותו הקיבוץ ,אבל דחיתי מחשבות כאלה ואמרתי לעצמי ,מה שיצא יצא .רציתי שיהיה משהו אחר בכל פעם ,ובשטח אתה רואה שהעצים לא דומים ,שהארכיטקטורה של המבנים שונה .רציתי לתת לזה ביטוי .לדוגמה ,השֹדרה שציירתי בכפר רופין ,אפילו שבכל קיבוץ כמעט יש שדרת עצים, שֹדרה ענקית כזאת אין .בעין החורש ,שהוא הקיבוץ שלי ,התמקדתי במשהו מאוד מאוד ספציפי :במרכז הקיבוץ ,ליד בית תרבות ישן ,ניצבים פיקוסים זקנים .זה מאפיין את הקיבוץ הזה בעיני .מעניין אם צופה מבחוץ יראה את השוני בין המקומות.
כמה זמן עבדת בכל קיבוץ מהרגע שהתחלת בסקיצות? איך ידעת שמיצית? בכל קיבוץ עבדתי כמה חודשים ,חצי שנה ,משהו כזה .בכפר רופין סיימתי כי פשוט חתכו )באופן אגרסיבי למדי( את הפיקוסים .בגלאון עבדתי הכי הרבה על הסדרה .בדרך כלל התייחסו אלי מאוד יפה ,לא הטרידו ,ויום אחד איזו אישה פתחה עלי את הפה כי עמדתי במקום החניה שלה )היה לה שטח בלי סוף להחנות את הרכב אבל המקום שבו עמדתי היה המקום שלה( .ברגע אחד נמאס לך מהמקום, ואתה ממשיך הלאה .מגלאון הרגשתי שאני צריך ללכת לקיבוץ יותר קטן ,אז הלכתי לרוחמה. 10
כשאתה עובד תמיד מגיע שלב שאתה מרגיש מיצוי, וחצי שנה אחרי אתה חושב ,למה לא עשיתי את זה ולמה לא עשיתי את ההוא .זו אולי בעיה אישית שלי ,שאני ממצה דברים מהר מדי.
אז עברת מקיבוץ לקיבוץ ונשארת בחצר .בתהליך הזה נוצר מעגל ,ובמעגל יש אזורים של הימנעות – נמנעת מללכת למקום שיותר קל לך ,להיבלע בשדות .ואחרי שבעה קיבוצים אתה מרשה לעצמך להיכנס לשדות .זה השחרור – היציאה לשדות. שחרור והשלמה .וזו גם נקודת הסיום. השדות והים הם המקומות שבהם אני מרגיש אדם חופשי .פגשתי לפני זמן קצר חבר שהזכיר לי שלפני שנים הלכנו בשדות של בית ניר ואמרתי, "תראה את הקמה הזאת ,בשבילי זה רגש הגאולה". בעבורי יש בשדה הפתוח משהו שאצל אנשים דתיים הוא הקרוב ביותר לתפילה ולגאולה .אני חושב שכך אצל כל אחד שעבד בשדה .כשהכותנה בשלה והלבן בוקע מתוכה ,כשהקמה מבשילה וראשי השיבולים כורעות ברוח ומיד אחר כך מגיע הקציר ,ואחריו החריש והזריעה .מי שעבד בשדה מרגיש את מחזור החיים .זהו הרגש של האדם עם העולם .רגש חי, נושם.
בתקופה הזאת ,שבה אני מצייר את הציורים הגדולים בצבעי שמן ,אני כבר די מיומן .בציורי הקיבוץ התחלתי בצבעי גואש ומים .רק אחר כך עשיתי רישומים בשטח – את כל הרישומים אני עושה בשטח .כשאני נכנס לתהליך של צבעי שמן אני כבר בונה לי עולם בראש .אני מבין את קווי המתאר שלו ואיפה אני ממוקם בתוכו ,ורק אז אני מתחיל לרשום .מבין הרישומים אני בוחר רישום שאני אוהב ,וממנו מתחיל לצייר בסטודיו. אחר כך אני חוזר אל הנוף עצמו .המעבר מהנוף לסטודיו ולהפך כבר מובנה אצלי .החזרה לסטודיו חשובה בעיני כי לפעמים העבודה מול הנוף נכנעת לדיקטטורה של העין ,וזה מרחיק אותך הרבה פעמים מהחוויה הראשונית .אני זקוק לשהות בסטודיו כדי לחזור לחוויה הזאת ,לזכור במדויק את הרגש שחבוי בצליל.
אבל הציור שבסופו של דבר נוכח בתערוכה אינו תמונה שלמה אלא מחולק לשניים ,לשלושה ,לשישה ואפילו לשלושים ושישה חלקים. נכון .בציורים רבים זה כך .התאהבתי בשיטה הזאת של ציור מרובה חלקים .כל חלק עומד בפני עצמו וגם מתחבר לחלק שלידו .אתה שובר את הדבר השלם ,שובר את הצורה לחלקים ,וזה מאפשר לבנות עולם פיגורטיבי מחלקים מופשטים; עולם שלם שהוא גם מופשט לגמרי .זה פותח אופציות הפשטה ביחס שבין צורה לרקע.
המוגמר כבר לא נראה כאילו היה שם כדימוי של מובן מאליו ,שהיה שם בתחילת הדרך .דרך החלקים נכנסים לעצם העשייה – לחומרי חיים בציור ,לזמן של הציור ,זמניות ,חומריות ,שבירות ,תנועה. כן .ציור מרובה חלקים נראה טכני אבל הוא לא טכני .אני לא מצמיד את הבדים ומצייר אותם ביחד.
הם נעשים בנפרד .משיכת המכחול לא עוברת לחלק הסמוך ,והמסגרת מאוד משמעותית .כל חלק מתחבר ולא מתחבר לאחר .כל חלק מתנגד לאחר וגם רוצה להתחבר אליו .וכשהחלקים מתחברים אבל לא באופן אוטומטי ,זה יוצר בציור תנועה וגם שבר .אני אוהב את המתח הזה.
אתה חושב שבארבע-חמש השנים האלה התגבש תהליך שאתה יכול לסמן? שהתחלת מדבר אחד והגעת לדבר אחר? ומה גרם לך להחליט שהעבודות האחרונות יהיו האחרונות? העבודות האחרונות הן השדות ,השדות הצהובים והשדות החומים .בהתחלה נמנעתי מלצייר את השדות ,כי זה מה שאני אוהב ,שם אני מרגיש נוח. כשחזרתי לשדות הגיע השחרור ,ועם השחרור חייב לבוא הסוף.
עם מה אתה שלם? עם מה אתה שלם פחות? כשאני מסתכל על התקופה ,על הציורים כיחידה אחת ,נראה לי שיצאו דברים מאוד מעניינים .אני מרגיש שהצלחתי להעביר את היחס בין העץ והיסוד של הבית .הצלחתי גם עם הדשא הגדול .בגלאון, למשל ,יש דשא גדול שמחבר הרבה יחידות – בית אבות ,חדר אוכל ,שיכונים .הדשא הגדול הוא מושג נופי של הקיבוץ .הילדים מתפרעים עליו, נערכות עליו חתונות ,מסיבות .אבל היו דברים שרציתי לצייר ולא הצלחתי .את גני המשחקים לא הצלחתי לבטא כמו מה שנבנה לי בראש .רק בציור גן המשחקים בעין השופט זה הצליח .בזמני גני משחקים היו פשוטים ,לא כאלה צבעוניים .לא השקעתי בזה מספיק .מעניין למה.
איך בחרת את הקיבוצים? משום מה נמשכתי לקיבוצים קטנים .בחרתי בכפר 9
אני אנסה לתאר מה אני מרגישה שאמרת :בניגוד לציור בטבע ,שאליו אתה יכול להניח לעצמך ממש להישאב ,בחלק גדול מהציור שלך אתה חש שעליך להישמר .אתה נשמר בשני מישורים :אתה נשמר שהציור לא יהיה נוסטלגי ,שלא ייצור איזושהי אידיאליזציה ,שלא יחזור על תמונות שמישהו צייר ולא על דימוי שהיה שם לפני הציור; ואתה נשמר באופן מורכב יותר :בציור יש עבר והווה ועתיד ,וזה מסובך; יש עולמות בתוך עולמות שאתה בתור צייר צריך להתמודד איתם. זה נכון .הגדרת את זה היטב .ניקח לדוגמה את השיחים בחצר הקיבוצית .יהיו שיגידו שציירתי אותם כדבר כבד ,מפחיד ,עם הרבה כהויות וקווים שחורים ,כמו יער של כיפה אדומה ,יער גרמני, ושהילד נכנס מפוחד למעבה היער הזה .אבל בעבורי זו חוויית ילדות קסומה .אני זוכר את הכיף שהיה ַבהתחבאות בשיחים .היינו בורחים בלילה מבית הילדים ומתחבאים בשיחים ,ומשם מציצים לסרטי המבוגרים .זה לא היה מפחיד; זו הייתה הרפתקה מענגת.
אפשר ללכת לאיבוד. כן ,בתור ילד אפשר גם ללכת לאיבוד בתוך השיח. ההורים לא יכולים למצוא אותך ,הגננת לא יכולה למצוא אותך.
בעצם אתה יכול לחיות שם בעולם משלך. בהחלט כך .היה לי חבר שהיה ממש פושטק ,חצי עבריין ,ופעם הלכנו לחורשה של הקיבוץ ומצאנו שם סליקים עם רימונים .בכלל לא ידענו מה זה, חשבנו שאלה משקפות ,זה קרה לא הרבה שנים אחרי המלחמה .במקרה איש מבוגר תפס אותנו, צעק עלינו ,ולקח מידינו את מה שהיה בעינינו משקפות .יש מקומות שילדים יכולים להסתתר בהם 8
ולחוות חוויות שחורגות מהמסגרת .בשבילי אלה היו המקומות שעיצבו אותי כיחיד.
אף פעם לא דמיינתם שמה שאתם פרטיזנים, לוחמים? כן .גם זה היה .כל מיני מלחמות – גרמנים נגד יהודים וגם רומאים נגד יהודים.
ובעניין תהליך העבודה – בקיבוץ ובכלל בנוף אתה מצלם ועובד עם סטילס? לא .ממש לא .אני אף פעם לא מצלם .יש לי משהו עמוק נגד ציור מצילום.
למה? כי בציור ישנה החוויה שתיארתי קודם – הדימוי שוקע בנפש ונוצר מחדש ,ואם לפניך מונח הצילום, הראש מתקבע על הדימוי הצילומי ,ורק אותו הוא יודע .לא נוצר תהליך פנימי של טרנספורמציה.
אתה יכול להגדיר מה שונה באופי ציורי הקיבוץ לעומת ציורי יחזקאל? ב יחזקאל ציירתי רק סקיצות צבעוניות .זה לא ממש ציור .אחר כך עבדתי עליהן בפוטושופ .יש בציורי יחזקאל משהו מלאכותי .אתה מחבר כל מיני סצנות שלא ממש מתחברות .עובד עליהן בפוטושופ .כמעט הכול נעשה במחשב .זה תיאטרלי ,וההרגשה אחרת לגמרי.
בציורי הקיבוץ אתה עומד מול הנוף ,מול החיים הפיגורטיביים הנעים במרחב גדול ,נכנס לתוך המרקם שלהם ,ומבטא את ההתבוננות שלך .איך החוויה הישירה של ציור מול הנוף מתבטאת מבחינת הטכניקות שבהן אתה מצייר?
נחזור אם כן אל הקיבוץ :לצייר את הקיבוץ בשבילך זה מאמץ או זאת הנאה? הן זה לא מובן מאליו בשבילך לצייר נוף מיושב ולא נוף פתוח ,ולא מובן מאליו בשבילך לצייר את חצר הקיבוץ. נראה לי שגם וגם – הנאה ומאמץ בו זמנית. במלאכת הציור יש לפעמים אתגרים שגורמים לסוג של מאמץ גם אם הוא לא פיזי .ציורי ירושלים היו מאמץ גדול בשבילי ,וכאלה היו גם רישומי הנופים ממבט הציפור )אני קורא להם ציורי התצ"אות( .אני זוכר איזה מאמץ זה היה להבין את הטופוגרפיה והזוויות השונות של הנוף מלמעלה ולבנות אותו בתוך החלל של הבד .גם בציורי הקיבוץ היה מאמץ גדול ,אם כי באופן שונה.
מהו המאמץ? המאמץ טמון בעצים 5.לבנות את העצים האלה הפנים שלהם ,לבטא איך הפנים חי ומשתזר ואת ְ בין ענפיהם העבותים .לבטא את התחושה שתוכל להיכנס לתוך העולם הזה ,לנוע בו .ברבדים עשיתי תמונות עם הרבה עומק .בכפר רופין היה עומק אחר של שֹֹדרה עם עצי פיקוס חובקי כול .גם בעין החורש היו לי פיקוסים עם עומק פנימי .העץ הוא כעין תקרה ,שייך לשמים אבל גם לאדמה כי הוא יוצא ממנה .ובמרכזו חיי הקיבוץ וההתרחשות שבו – השבילים הצרים ,הבתים הקטנים ,הקלנועיות האלה ,הטרקטור הקטן .ואני מתבונן ומנסה לבנות דרך העץ את החלל .שלא יסתום; שיפתח אופציות. זה לא פשוט.
נשמע שהמאמץ שאתה מתאר הוא טכני וקוגניטיבי. מוקדם יותר אמרת שהתפתית ללכת לשדות כי זה מה שאתה אוהב ,את הטבע הפתוח ,ושזו הפעם הראשונה שציירת כך ,מבפנים ,את מרחב הנוף ביישוב .נראה לי שאולי כשאתה מצייר את המרחב
הפתוח ומתוכו ,אתה יכול להישאב לטבע ,לחוות את חוויית הטבע במובן הכי עוצמתי וטוטלי מבחינתך, ומה שעשית כאן ,בחצר הקיבוץ ,דרש ממך מאמץ מיוחד ,לא רק טכני אלא גם מאמץ מורכב מבחינה נפשית :נכנסת לעולמות שהם מעשי אדם ושמעשי אדם בהם ,ומעשי אדם הם כל התיאטרון הזה של מערכות יחסים ,של עבר ,של הווה ושל עתיד. במאמץ ,בקושי ,היה גם מזה וגם מזה .בנחשון היה לי קטע שציירתי את הגננת עם הילדים ההולכים בשביל ,ואמרתי לעצמי שזה יותר מדי – דומה מדי ליוחנן סימון ולמשה פרופס 6,המורים הראשונים שלי לציור כנער צעיר .וזה מושך ,אבל צריך לדעת גם לוותר ,כי בבטן אתה מרגיש שזה מוגזם. בין ציורי נחשון יש ציור שבו אמא נפרדת מילד .אני קורא לו שלום לאמא .זו חוויה רצינית – היפרדות של האמא מהילד בבית הילדים .לפעמים אתה רואה שם ילד בוכה כי הוא נשאר לבד ,בלי האמא .הרגע הזה נוגע בי .ואני הייתי שם .זה צבט.
ההיפרדות מהאם ,בכי הפרידה ,זה משהו שצף בך, משהו שחווית מחדש כאילו אתה שוב ילד בקיבוץ? כן .התמונה הזאת חיה אצלי בזיכרון ,אפילו שבאופן אישי לי לא היו בעיות עם הלינה המשותפת .בשבילי הקיבוץ היה חוויה שהצדדים המשמעותיים בה היו חברת הילדים והשדות .היו חבורות של ילדים, והיינו נלחמים בינינו .אני הייתי מנהיג של חבורה אחת ,ולפעמים הפסדנו בקרבות וחטפנו מכות. הייתי ילד מאוד קשה .ילד שלא הולך בתלם.
אתה חושב שמשהו מזה נכנס לציורים? קצת ,אולי התמונה של הילד שאומר שלום לאמא.
7
6
שאלו אותך על כך לאורך השנים .אתה מצייר את הנוף, למשל נופי הקו הירוק ,נוף שנתפס לא במעט פרובלמטי מבחינה פוליטית ,ונדמה שאין לכך ביטוי בציור שלך. זה באמת דבר שמציק לי .אפילו התקיפו אותי על כך במשך השנים .אנסה להרחיב :אני לא מגיע לצייר נוף עם איזו אמירה כזאת או אחרת .אין לי מניפסט. אין לי מסר מוכן מראש .בעבורי המפגש עם הטבע הוא מפגש שיש בו התפעלות ותהייה .אני מאמין שיש לעולם נפש ,ושהמפגש שמתרחש ביני לבין הנוף הוא מפגש בין נפש לנפש .למפגש אני מגיע נקי וסקרן. אני אמנם פוגש את המציאות דרך העיניים ,אבל אני לא בא כדי להעתיק .הראייה ,ההתבוננות ,המפגש – כל אלה מעבירים ללב תחושות ,ובתוכי פנימה נוצר דימוי ,וקצת כמו בחלום ,הדימוי קיים ולא קיים .הוא יכול לשבת שם תקופה ארוכה .הדברים מתבשלים די הרבה זמן עד שהם מחלחלים החוצה .הדימויים או התחושות שתובעים ממני שאבטא אותם ולא מוותרים, להם אני מקדיש את זמני ומוציא אותם לאור בציור. זו הסיבה שבגללה פעמים רבות אני עובד על סדרות לאורך שנים.
לנושא הכאב ,או מה שמכונה אמנות מבקרת חברה הקדשתי מחשבה עמוקה .הבנתי שבעבורי ציור כשפה לא יכול לקטרג על העולם .זכור לי היטב שבאחת משיחותי עם אבי הוא אמר לי ששירתו נובעת מ הצער, ואני השבתי לו שאני מתפלל שמקור יצירתי יהיה תמיד השמחה .כפי שאני רואה זאת ,הספרות והקולנוע בהחלט יכולים להגג ולקטרג על העולם ,אבל הציור, כפי שאני חווה אותו ,הוא ביטוי לחי ,לנושם ולשמח. הוא מהלל את החיים .הציור וכמותו המוזיקה הם שפות אחרות מהספרות ומהקולנוע ,וכמו שדגים חיים בים ואריות בסוואנות ,כך לכל שפת אמנות יש העולם שלה ,ובו היא חייה.
אספר לך על מקרה שריגש אותי: לפני כמה שנים פגשתי אישה שלא הכרתי .כשנודע לה מי אני ,היא תפסה את ידי בחוזקה ,ואמרה שזמן רב ובתה רצתה לדבר איתי .היא סיפרה שבשנת 2009היא ִ ביקרו בתערוכת מבחר אמנות ישראלית מאוסף גבי ועמי בראון שהוצגה במשכן לאמנות ,עין חרוד ,ולפתע ִבתה תבעה ממנה במפגיע שתסתכל על ציור שלי .זה היה ציור מהסדרה בתים בעזה .היא שאלה אותה מדוע היא כל כך נרגשת ,והבת השיבה" ,תסתכלי על הבתים האלה ,אני רואה אותם דרך הכוונת ,ופתאום הבנתי שגרים פה אנשים חיים שאוהבים את העולם כמונו". האם סיפרה לי שלמחרת הבת ניגשה למפקד שלה, ביקשה להפסיק לטוס ,ועזבה את חיל האוויר. דרכי האמנות במפגש עם הקהל נסתרות .על סדרת הבתים בעזה קיבלתי מקלחת קרה מטובי המבקרים. כתבו איך אני לא רואה את הפליטים ,את הכאב .כתבו "קובנר עושה מעזה דיסנילנד" .והם צדקו .מה שנגע בי היה הצבעוניות של הבתים .דרך הצבעוניות הרגשתי את החום האנושי .אני ביקשתי לגעת ברגש של האדם הפשוט שצובע את ביתו ,ומתברר שרגש החיים הזה הדהד מהציור והשפיע על החלטה של טייסת קרב.
5
הסדרה ,בציורים שהותרת מ יחזקאל וגם בציורים מסדרות קודמות אני לא מרגישה שאתה מנסה להעצים דרמטיות .אדרבה ,בעבודות שלך אתה משאיר משהו מאוד גולמי .לעיתים נאיבי ,אלמנטרי .הציור הגולמי, הנקי ממניירות ,נדמה שכמו מעצמו הוא נושא איתו משהו – תחושה שמתחת לחזות הכמו-נאיבית שלו טמונים נושאים חידתיים ,טעונים ,אולי קשים ,וקשה לחדור אליהם ,להגיע אליהם .ולכן ,בעיני התיאור הזה מאפיין את כל העבודות שלך ואת המבע הגולמי שלהן, והבחירה ב“דרמטי“ יכולה להטעות. מעניין .כשאת אומרת את זה ,אני נזכר שלמעשה הרעיון הראשוני של הסדרה היה להעמיד את החצר הקיבוצית אל מול בית הקברות הקיבוצי .התחלתי את הסדרה בבית הקברות של קריית ענבים .המקום מאוד דרמטי .הוא חדר למקומות שמבחינה נפשית הכי נוגעים לי .מקומות מאוד כואבים .אחרי תקופת עבודה של חצי שנה ראיתי שזה מציף מדי.
מאיזו בחינה? הנושא משתלט .אתה בונה קומפוזיציה ,ציור שבנוי מצורה וצבע ,ופתאום קופץ קבר ,ואתה לא יכול להתייחס אליו רק כריבוע לבן בתוך חלל .קל וחומר כשיש 80ריבועים לבנים בתוך חלל .אתה לא יכול להתעלם מהמשמעות .זה חזק מאוד .זה לא ארון או כיסא בתוך חלל .אלה 80קברים של אנשים צעירים.
ובכל זאת ,מ יחזקאל עברת לבית קברות של קיבוץ. ומבית הקברות רצית לקיים דיאלוג בין שני גנים – חצר בית הקברות וחצר הקיבוץ .מה זה בעצם אומר, שבקיבוץ מהדהד בית הקברות? לא ,לא לזאת הייתה כוונתי .בתי קברות בקיבוצים מאוד יפים .ממש גן .והגן הוא הדבר המחבר .אמנם
4
בגן האחד יש מוות ובגן האחר יש חיים ,אבל הם גם יחידה שלמה .חיים ומוות ,וגן המחבר ביניהם .זה היה הרעיון הראשוני.
ואז ,למשך 5שנים ,צללת לחצר הקיבוץ. כן .צללתי לחצר הקיבוצית למשך 5שנים ויותר.
אפשר להגיד שמבחינה ציורי הנוף זה זמן ממושך? כן ולא .על ירושלים עבדתי יותר ,כ 8-שנים ,בין 1986 ל.1994-
אתה יכול לגעת בהבדלים ,להשוות בין החוויות? מה שעניין אותי בירושלים היה מזרח ומערב, המפגשים המתנגשים .ציירתי בלי משים את הקו הירוק ,או נכון יותר ,את קו התפר שבין המדבר לאזור הירוק של ירושלים .באבו-טור הקו הירוק עבר ממש ליד בית הקברות בהר ציון שבו קבור שינדלר .אבל זה גם קו המדבר ,והמדבר מתעמת עם החלק הירוק יותר של ירושלים .לא ציירתי את נחלאות ולא את העיר ציורי עסקו בנוף עם מרחב גדול ,פתוח. העתיקה .כל ַ ציירתי את האזור הפתוח ואת המפגש הזה ,הטופוגרפי, הצמחי .בקיבוצים נגעתי קצת במפגש הזה :בגלאון ובדביר ציירתי את השדות שמול הקיבוץ )הם נשקו פעם לקו הירוק( .התפתיתי ללכת לשדות כי זה מה שאני אוהב ,את הטבע הפתוח ,את בריכות הדגים ,את התפוזים ,את מה שמאפשר נשימה עמוקה ,כמו מיכאל גרוס ואורי ריזמן ,ציירי הנוף הישראלים האהובים עלי .זה בטבע שלי ,הנוף הפתוח .אבל התמקדתי, והפעם רציתי להיכנס לאזור הסגור .לדעתי זו הפעם הראשונה שאני מצייר כך את הנוף.
אני רוצה לשאול אותך שאלה קצת מאתגרת .אולי
הם בנו את בתיהם בתוך המרחב .החיבור לא היה נוסטלגי .אני לא מרגיש שעזבתי משהו נפלא ,ואני לא מצטער שעזבתי .אין לי תחושת החמצה .לא פספסתי משהו בזה שאני חי לא בקיבוץ. הזכרת בשאלתך את עולמו של יחזקאל ,ואני מניח שכיוונת לקשר בין אבי לבין ילדותי ונעורי בקיבוץ. מבחינתי ,אבא שלי הוא דמות שאינה קשורה לקיבוץ בכלל ,אבל קשורה באופן עמוק ומשמעותי לזיכרונות ילדותי .הוא אמנם חי בקיבוץ ולא עזב את הקיבוץ ,אבל באופן מוזר הוא לא קשור כלל לתנועה הקיבוצית .בדומה לתפיסה של אחד העם ושל ברדיצ'בסקי ,הוא ראה את הקיבוץ כשייך למהפכה של התחדשות יהודית ,לא מחוץ ליהדות אלא בתוכה – היהדות כתרבות .הוא לא מאפיין של התנועה הקיבוצית בשום צורה ,אולי רק בצורה של תפיסת החג שלה .הוא הנחה ועיצב את החג בקיבוץ ואת החתונה הקיבוצית ,ונהג לכתוב במיוחד לאירועים האלה .אבל העולם של אבי והעולם שלי ושל הקיבוץ הם שני עולמות שונים.
ובשיריו יש ביטוי להשקה של שני העולמות האלה, ”שם“ ו“כאן“? בשיריו שני העולמות מיוצגים פעמים רבות כשני נהרות :הוויליה ,שחוצה את וילנה ,והמובלה ,שהיא 4 מעין תעלה שיש לנו בקיבוץ .בספרו מכל האהבות יש שיר שהוא כותב בו:
האנפות שחזרו //וגן התפוחים .השמש // שפורטת על כתפי כאצבעות ִבתי // .וזה היום // שבעוד שעה קלה ישיב //את ריח הקציר// : בבוקר זה )אני אומר זאת לעצמי( //גם ביער החרוך חזרה ודאי //ציפור לשיר.
אבי הוא קודם כול משורר .משורר הוא אינדיבידואל, ולכן לא שייך ולא יכול להיות שייך לעולם של הקיבוץ .בעין החורש הייתה חורשה שהקיפה את הקיבוץ .בתוך החורשה ,מנותק מהקיבוץ ,היה לו צריף .אני מתאר לעצמי שהוא ראה בו תמיד מחזות מ שם; דמויות שהופיעו בין העצים וביקשו ,אנא, שיר על חיינו שם ,ליד הבור .אי-אפשר היה לו לברוח מה שם .עולם מקביל שלא נותן מנוח .וכך הוא מחבר את ה כאן וה שם .את החורשה עם היער. מבחינתו יש חיבור. העולם של הקיבוץ כפי שהוא צרוב בי הוא חברת הילדים וכל החיים סביב זה; חבורת הילדים ,שהיא מאוד אינטנסיבית לטוב ולרע ,בייחוד אצלנו ,שגרנו יחד ,בחינוך המשותף .עוד רושם עמוק שהשאירו בי חיי בקיבוץ הוא השדות – השדות עד האופק.
ובכל זאת ,למרות אהבתך למרחב הפתוח אתה בוחר להתמקד בליבה של חצר הקיבוץ ,בעצים ,במבנים, בנוי הקיבוצי. זה נכון .למרות הרושם העז של המרחב ,בציורים רציתי להתמקד דווקא בחלל הפנימי של הקיבוץ. בגן .את השדות קל לי לצייר ,הם משקפים אותי, את נפשי .קשה לי יותר לעבוד על העצים – זה עולם מסובך מבחינה ציורית .למשל ,גן עם עצי לילך עלול להיות מסוכן מאוד; יש בו יופי פתייני, קיטשי ,והוא עלול לגרור למקום מתחנחן שאני לא מעוניין בו .צריך להישמר במקומות האלה; לא לתת להם לתעתע ,להשתלט .רציתי להעביר גן כמבטא הרגשה של כוח ומסתורין ,לא של התייפייפות .גן שיש בו עצים עבותים ,סמיכים ,אפילו דרמטיים.
אתה אומר ”עצים דרמטיים“ ,ומשהו בבחירה הסמנטית הזאת לא כל כך מסתדר לי ,כי בציורי
3
השיחה שלנו מקדימה תערוכה נרחבת שלך מראות כפולי אפיק במשכן לאמנות ,עין חרוד .בחרנו לכלול בתערוכה שני פרקים שונים זה מזה :יחזקאל ) ,(2015-2008שמתמקד בדמותו של אביך אבא קובנר, ו חצר הקיבוץ ).(2017-2012 למה בחרת להתמקד בחצר הקיבוץ – הן אתה מוכר בציור של נופים פתוחים ורחבים ,וקודם לסדרה לא ציירת נופים פנימיים של יישוב .וגם ,שנים רבות אתה חי מחוץ לקיבוץ ,שאותו עזבת כבר בשנת 1971 – מה עורר אותך לשוב לנופי הקיבוץ ולהקדיש לחצר הקיבוצית כ 5-שנות ציור? על הסדרה הזאת אכן עבדתי כ 5-שנים .לאורך השנים ציירתי בשמונה קיבוצים שונים – מקיבוץ דביר שבדרום הארץ עד קיבוץ כפר רופין שבעמק הירדן. בעבורי המושג חצר קיבוצית הוא ביטוי פיזי ותכנוני להבנה של חזון חברתי שמאמין שכיבוש אדמה חייב לבוא יחד עם תקווה לחיים טובים ,ושנוף ,יופי נופי, הוא מרכיב מרכזי בחלום הזה. הסדרה כוללת נופים ומרחב ציבורי של קיבוץ. ולשאלתך -הרעיון הראשוני התחיל בעצים ובהתייחסות למקומם בעולמו של הגן בכלל ובקיבוץ בפרט – הנוי כנווה מדבר .המאפיינים של הציורים הם בראש ובראשונה עצים ענקיים ,חלקם נטועים בקרקע זה 80שנה .בין העצים העצומים הללו שהתפשטו במרחב נטועים בתי הילדים ובתי החברים הצנועים עם גגות הרעפים האדומים ,ובשבילים הצרים שמתנקזים אל חדר האוכל שממוקם במרכז הקיבוץ נעים ילדים, עגלות ,כלבים וקלנועיות.
בדומה לגנים הפרסיים וגני המנזרים ,ה חצר הקיבוצית היא ביטוי ויזואלי ופיגורטיבי של עולם בעל חזון
2
העוסק בחשיבה מה הם חיים ראויים לאדם ביחסו לעולם .זו פיסת נוף שעוזרת לאנשים להתמודד עם העולם הגדול ,לעיתים עוין ,המקיף אותם .היא נוצרה כדי לשמש מעין רחם שבו חברה חדשה שאפה לגדול ולגדל את ילדיה .ואני ,שנוהג לצייר את המרחבים הפתוחים ,רציתי במידה מסוימת לחזור לרחם הזה – לחזור לחצר הפנימית שבה עברה ילדותי הפרחחית ומשובות נעורי .לעולם הנופי הזה יש חשיבות רבה בעיצוב עולמי הרוחני והאסתטי. בספרייך על הקיבוץ 1את מדברת על הרעיונות של מבנה החלל הציבורי – איך החלוצים שיתפו פעולה עם מיטב האדריכלים בתכנון מרחב הקיבוץ .הם לא רצו לבנות פרבר .לא רצו לבנות חלל בורגני .הם רצו לבנות חלל נופי אחר ,מרחב לקהילה שיתופית צנועה, ולמרבה הפלא גם הצליחו .וכעת עומדים להרוס את המרחב הייחודי הזה בבנייה פרטית מוחצנת.
אתה מדבר על החצר הקיבוצית כמהות בפני עצמה; דרך החצר אתה חוזר לילדותך ולנעוריך .שאלה מתבקשת היא האם משהו במהות של החצר הקיבוצית, כפי שאתה מבטא אותה בסדרה ובספר ,מתחבר להוריך .האם החצר הקיבוצית ממשיכה באיזשהו אופן – רעיוני או רגשי – את עולמו של יחזקאל 2,כלומר ממשיכה להתבונן או לגעת במערכות יחסים במשפחה ובמאורעות שאירעו בשואה וחלחלו לחייכם בארץ? ציורי אף פעם .השואה היא לא .השואה לא נכנסה ל ַ נושא שאני מרחיק מעולמי הציורי ,והאמת היא שאני מרחיק זאת גם מעולמי הלא-ציורי .יש מבקרי ציורי לשואה ,למשל ,דונאלד אמנות שמצאו קשר בין ַ קוספיט ,מבקר אמנות נחשב בניו יורק ,שכתב על כך בספרי ציורי ניו יורק 3בלי לדעת את ההיסטוריה שלי. המהות של החצר הקיבוצית לגבי היא בחיבור לשדות, לעצים ובעיקר לצניעות של האנשים ,לפשטות שבה
שיחה בין גליה למיכאל