Who Am I by Michael Semenec

WHO AM I #5

Ve r z a m e l i n g e n Va n G e d r u k t e R e a c t i e s 2011

i n h o u d

W i l l e m

d e

Ko o n i n g

a c a d e m i e

R o t t e r d a m Verklaring

Hans Andringa

Connie Hessels

Puck Koper

Johanneke Meekes

Asrtrid Pauw

Joost van Woerden

G a l e r i e

At e l i e r

H e r e n p l a at s

Verklaring

Karin van As

Laan Irodjojo

Wendell Kerwhen

Edward Teeuw

Belinda Tijssen

Wouter Valentijn

Ă&#x2030; c o l e

N at i o n a l e

B e a u x-A r t s

d e

S u pĂŠr i e u r e

d e s

Pa r i

Verklaring

Caccia Baptiste

Wernher Bouwens

Picardo Mario

Mathilde Ollitraut-Bernard

Hannah Thual

Lucy Watts

Th e

Ar t

I n s t i t u t e

o f

b o s t o n

Verklaring

Rachel Herring

Constance Jacobson

Danielle Kelly

Gary LaPointe

Bryan Smith

Alicia Thomas

kr e d i e t

WHO AM I

Ar t i s t s

Hans Andringa

Ve r z a m e l i n g e n Va n G e d r u k t e R e a c t i e s 2011

Connie Hessels Puck Koper Johanneke Meekes Asrtrid Pauw Joost van Woerden Karin van As Laan Irodjojo Wendell Kerwhen Edward Teeuw Belinda Tijssen Wouter Valentijn Caccia Baptiste Wernher Bouwens Picardo Mario Mathilde Ollitraut-Bernard Hannah Thual Lucy Watts Rachel Herring Constance Jacobson Danielle Kelly Gary LaPointe Bryan Smith Alicia Thomas

u n i v e r s i t e i t

l e t t e r t y p e

Willem de Kooning Academie Rotterdam

Constantia

Galerie Atelier Herenplaats Ă&#x2030;cole Nationale SupĂŠrieure des Beaux-Arts de Pari The Art Institute of Boston

o n t w o rp e n

d o o r

Michael Semenec v e r t e g e n wo o r d i g e r s va n u n i v e r s i t e i t e n Hans Andringa Frits Gronert Wernher Bouwens Constance Jacobson

V e r k l a r i n g Ina Klaassen Frits Gronert Wernher Bouwens Constance Jacobson

v e r z a m e l d Markus Haala

d o o r

W i l l e m

d e

Ko o n i n g

H a n s

a c a d e m i e

A n d r i n g a

C o n n i e P u c k

H e s s e l s Ko p e r

J o h a n n e k e A s r t r i d J o o s t

va n

M e e k e s Pa u w

Wo e r d e n

R o t t e r d a m

W i l l e m

d e

a c a d e m i e

Ko o n i n g R o t t e r d a m

Who am I

Ina Klaassen Dean WdKA

Het is inmiddels alweer tien jaar geleden dat het idee voor Who am I ontstond tijdens een bezoek van de Willem de Kooning Academie, Rotterdam University (WdKA) aan de Accademia di belle Arti van Venetië. Door de jaren heen zijn meerdere instituten bij het project aangehaakt. Hierdoor is een prachtig netwerk ontstaan waarin de uitwisseling van grafiek en de kennis daarover centraal staan. Vanaf 18 november 2011 tonen Parijs, Boston en Rotterdam buiten de muren van hun academies gezamenlijk een staalkaart van opvattingen en beelden in grafiek. Who am I is daarmee voor de WdKA een van de mooie voorbeelden waarmee het palet van internationale activiteiten van de academie is gekleurd. Deze activiteiten zullen in de komende jaren worden verbreed en uitgediept, waarbij onder meer wordt ingezet op het vormen van kleine maar effectieve strategische netwerken. Net als bij Who am I zullen deze netwerken in belangrijke mate worden gebouwd op de goede relaties tussen mensen en groepen mensen. Om een relatie van tien jaar te kunnen opbouwen en uitbreiden is het immers noodzakelijk dat er een “klik” is die maakt dat mensen bereid zijn langdurig in elkaar te investeren. Echte inhoudelijke kennisuitwisseling is gebaat bij continuïteit die is gebouwd op wederzijds vertrouwen, respect, maar ook plezier. Nu de wereld relatief steeds kleiner wordt en de economische machtsverhoudingen verschuiven, zijn er steeds meer kunstacademies die het belang van “internationalisering” van hun onderwijs zien. Tot vrij recent betekende “internationalisering” vaak niet veel meer dan het uitwisselen van studenten, het bezoeken van Internationale congressen en het op ad-hocbasis organiseren van projecten, vaak in bilateraal verband. Vaak stonden missiedrang of economische motieven aan de basis van “samenwerking”. Wat betreft de WdKA zal de voortschrijdende internationalisering van de academie moeten draaien om wederkerigheid; kennisuitwisseling op alle niveaus. Studenten, docenten, ondersteunende medewerkers en management werken duurzaam samen met internationale partners binnen kleine strategische netwerken. Uitwisseling, (onderzoeks)projecten, organisatie- en curriculumontwikkeling worden hierin opgepakt. Natuurlijk blijft in dit beleid ook nadrukkelijk ruimte voor duurzame projecten zoals Who am I; een project dat ook de mogelijkheden in zich herbergt om bijvoorbeeld gezamenlijk onderzoek te entameren. 10 jaar Who am I kan dan ook het feestelijke startpunt zijn van

het tweede decennium internationalisering van de WdKA en al onze bijzonder gewaardeerde collegaacademies.

Dix ans se sont écoulés depuis que l’ idée de Who am I a germé au cours d’ une visite de l’ École Supérieure des Beaux-Arts de Rotterdam (Willem de Kooning Academie, Rotterdam University, WdKA en abrégé), à l’ Accademia di Belli Arti di Venezia. Au cours de ces années, plusieurs institutions se sont jointes au projet, créant ainsi un superbe réseau au sein duquel échange et connaissance des oeuvres graphiques forment le thème principal. Gand, Paris, Boston et Rotterdam présentent ensemble à partir du 18 novembre 2011 et hors des murs de leurs académies respectives, un éventail de concepts et d’ images graphiques. Pour l’École Supérieure des Beaux-Arts de Rotterdam, Who am I forme en celà un très bel exemple de ses activités internationales. Les prochaines années, ces activités seront développées et approfondies en mettant l’accent entre autres sur la formation de réseaux, petits mais stratégiquement efficaces. Tout comme Who am I, ces réseaux se baseront principalement sur de bonnes relations entre les individus et les groupes d’individus. Pour édifier une relation de dix ans, il est incontestablement nécessaire qu’un déclic se soit produit entre les personnes concernées, déclic qui fait que les gens sont prêts à s’investir durablement. Un véritable échange de connaissances a besoin de continuité basée sur une confiance et un respect mutuels mais également sur le plaisir de travailler ensemble. Alors que le monde devient relativement plus petit et que les rapports de force économiques se modifient, de plus en plus d’académies mesurent l’importance de l’ internationalisation dans leurs programmes d’études. Dans un passé peu lointain, internationalisation ne signifiait guère que l’échange d’ étudiants, la participation à des congrès internationaux et l’organisation de projets ad hoc et ce, souvent, dans le cadre de relations bilatérales. Souvent également, la volonté de conclure un contrat ou des motifs économiques étaient à la base de cette “collaboration”. Concernant l’École Supérieure des Beaux-Arts de Rotterdam, l’internationalisation future reposera sur la réciprocité et autour de l’échange de connaissances à tous les niveaux. Étudiants, professeurs, personnel de soutien et direction travaillent ensemble et durablement en collaboration avec leurs partenaires internationaux au sein de réseaux petits mais stratégiques. Échange, projets (de recherche), organisation et développement des programmes d’études y sont inclus Dans cette politique, des projets à longue échéance tels que Who am I restent absolument possibles: un projet qui permet de générer ensemble des recherches ultérieures. Dix ans de Who am I peuvent marquer le point de départ de la seconde décennie d’ internationalisation de notre académie et de

toutes les académies avec lesquelles nous collaborons.

Ten years have now passed since the idea for Who Am I was born during a visit of Willem de Kooning Academy, Rotterdam University (WdKA) to the Accademia di Belle Arti di Venezia. Through the years, several other institutes have joined this project, turning it into a superb network focusing on the exchange and expertise of graphic art. From 18 November this year Paris, Boston and Rotterdam will put up a joint showcase of views and images in printmaking, displayed beyond the usual setting of their academic environment. To WdKA, Who am I has become a fine example of our multicoloured palette of international activities. In the next few years, these activities will be further developed and explored, which will also include the introduction of small, effective and strategic networks. Parallel to Who am I, these networks will be largely based on good relations between people and groups of people. After all, in order to build and extend a 10-year partnership, it is essential for people to really connect by allowing long-standing investments in each other. Truly substantive exchange of knowledge will benefit from continuation based on mutual trust and respect, but also on fun. With the world becoming relatively smaller and with a noticeable shift in economic powers, art colleges increasingly recognize the significance of internationalizing their education. Until fairly recently, ’internationalization’ did not mean much more than student exchanges, attending international conferences and the ad hoc organization of projects, often in a bilateral context. Most of the time, a ’missionary drive’ or economic motives formed the basis of ’collaboration’. As for WdKA, the Academy’s ongoing internationalization will need to focus on reciprocity; exchange of expertise at all levels. Students, teaching staff, supporting staff and management are permanently collaborating with international partners within small strategic networks. This will include exchanges, (research) projects, organizational and curriculum development. Obviously, this policy will emphatically leave space for long-lasting projects like Who am I; a project which also offers opportunities, for instance, to launch joint research programmes. Therefore, 10 years Who am I may well be considered a festive start of yet another decade of internationalization at WdKA and all its highly valued partner academies.

H a n s

A n d r i n g a

I am not Napoleon Ets, Aquarel 16cm x 15cm

H a n s

A n d r i n g a

wh o a m i 15

I am not Fausto Coppi Ets, Aquarel 16cm x 15cm

H a n s

A n d r i n g a

I am not J.C. Ets, Aquarel 16cm x 15cm

C o n n i e

H e s s e l s

wh o a m i 17

Zonder Titel 1 Blinddruk 22cm x 15.5cm

C o n n i e

H e s s e l s

Zonder Titel 2 Blinddruk 22cm x 15.5cm

C o n n i e

H e s s e l s

wh o a m i 19

Zonder Titel 3 Litho en zeefdruk (door elkaar) 22cm x 15.5cm

P u c k

Ko p e r

Zonder Titel 1 Zeefdruk 19cm x 16cm

P u c k

Ko p e r

wh o a m i 21

Zonder Titel 2 Zeefdruk 19cm x 16cm

P u c k

Ko p e r

Zonder Titel 3 Zeefdruk 19cm x 16cm

J o h a n n e k e

M e e k e s

wh o a m i 23

Zonder Titel 1 Ets 24.5cm x 16.5cm

J o h a n n e k e

Zonder Titel 2 Ets 24.5cm x 16.5cm

M e e k e s

J o h a n n e k e

M e e k e s

wh o a m i 25

Zonder Titel 3 Ets 24.5cm x 16.5cm

A s r t r i d

Pa u w

Zonder Titel 1 Ets 17cm x 14cm

A s r t r i d

Pa u w

wh o a m i 27

Zonder Titel 2 Ets 17cm x 14cm

A s r t r i d

Pa u w

Zonder Titel 3 Ets 17cm x 14cm

J o o s t

va n

Wo e r d e n

wh o a m i 29

Zonder Titel 1 Zeefdruk 21cm x 15cm

J o o s t

va n

Zonder Titel 2 Zeefdruk 21cm x 15cm

Wo e r d e n

J o o s t

va n

Wo e r d e n

wh o a m i 31

Zonder Titel 3 Zeefdruk 21cm x 15cm

G a l e r i e

At e l i e r

K a r i n L a a n

va n

A s

Ir o d j o j o

W e n d e l l

K e rwh e n

E d wa r d B e l i n d a Wo u t e r

H e r e n p l a at s

T e e u w T i j s s e n

Va l e n t i j n

G a l e r i e

At e l i e r

H e r e n p l a at s

Galerie Atelier Herenplaats

Frits Gronert Galerie Atelier Herenplaats startte in 1991, een initiatief van de Pameijer Stichting in Rotterdam. In die tijd was Herenplaats, de enige werkplaats in Nederland waar methodisch les werd gegeven aan kunstenaarsmet een verstandelijke beperking. Er is natuurlijk een enorm verschil met de reguliere kunstacademies. De kunstenaars die in opleiding komen bij Herenplaats kennen geen diploma of een opleiding van een bepaalde duur, het is een leven lang ontwikkelen. Iedereen kan de opleiding volgen in zijn of haar eigen tempo. De lesstof die aangeboden wordt, is aangepast aan de individuele mogelijkheden van de kunstenaar. De manier van lesgeven is heel anders dan aan een academie, waar men heel erg gericht is op het intellectuele, het conceptuele. Op Herenplaats wordt overigens net zo goed met ideeën gewerkt, die worden uitgewerkt in verschillende disciplines. Ook de grafische druktechnieken is één van de vele beeldende disciplines die worden gebruikt om hun oorspronkelijke beeldtaal vorm te geven. Het thema Who Am I is zo persoonlijk dat onze kunstenaars zich daar prima in voegen. Aan Herenplaats is ook een eigen galerie verbonden, waar per jaar 4 á 5 tentoonstellingen worden georganiseerd. Herenplaats is trots om deze 5e Who Am I tentoonstelling tijdens hun 20-jarig jubileum te mogen presenteren, waarbij de samenwerking tussen de Willem de Kooning Academie en de Academies uit Parijs en Boston centraal staat.

La Galerie Herenplaats est née en 1991, c’était une initiative de la Fondation Pameijer à Rotterdam. En ce temps là, Herenplaats était le seul atelier en Hollande ou des handicapés mentaux pouvaient travailler. Il y a naturellement une grande différence avec les académies nationales Hollandaises.Les artistes qui suivent la formation à Herenplaats ne travaillent pas pour un diplôme ou une formation qualifiante dans le temps, mais c’est un développement sur toute la durée de leur vie. Chacun peut suivre les formations à son propre rythme. Le matériel scolaire est adapté aux possibilités individuelles de l’artiste. La façon d’enseigner est très différente d’une académie nationale qui, elle, est centrée sur l’intellect et le projet. A Herenplaats,

on travaille plus globalement avec des idées qui sont développées dans plusieurs disciplines. Aussi les techniques graphiques sont utilisées comme modèles pour les sources de formation. Le thème «Who am I» titre de l’exposition est tellement individualisé que nos artistes s’y retrouvent. Dans la galerie Herenplaats, 4 à 5 fois par an sont organisées des expositions. Herenplaats est fière de cette 5eme exposition «Who am I». Depuis 20 ans, Herenplaats expose des œuvres d’artistes handicapés et autres, hollandais et étrangers (ParisBoston) dont des artistes d’académies nationales. En novembre, l’Académie Willem de Kooning de Rotterdam, l’Ecole des Beaux Arts de Paris et l’académie des Beaux Arts de Boston coopèrent pour fêter le jubilé de Herenplaats en réunissant toutes les œuvres de tous les artistes.

Galerie Atelier Herenplaats started in 1991, as an initiative of the Pameijer Foundation in Rotterdam. At the time Herenplaats was the only place in the Netherlands where intellectually disabled artists were taught methodically. It goes without saying that the training is completely different to that of the regular artacademies. The artists following a course at Herenplaats neither receive a diploma nor follow a training for a set period. It is a process that will go on for the rest of their lives. Everyone can follow the course in his or her own tempo. The offered material is adjusted to the individual abilities of the artist. The teaching methods are different from those of an official academy, where much is focused on the intellectual and conceptual. However, at Herenplaats we also use concepts for the creation of works of art. The graphic printing technique is one of the disciplines we use in order for the artists to express themselves. The “Who Am I” concept is so personal, that our artists can easily identify with it. Herenplaats has its own Gallery and organized 4 – 5 exhibitions a year. We are very proud to organize and show the “Who Am I” exhibition for the 5th time during our 20-year anniversary together with the art academies of Rotterdam, Paris and Boston.

K a r i n

va n

What Am I Ets 20cm x 15cm

A s

K a r i n

va n

A s

wh o a m i 37

Who Am I Ets 20cm x 15cm

K a r i n

va n

Where Am I Ets 20cm x 15cm

A s

L a a n

Ir o d j o j o

wh o a m i 39

Zonder Titel 1 Zeefdruk 17cm x 22cm

L a a n

Ir o d j o j o

Zonder Titel 2 Zeefdruk 17cm x 22cm

L a a n

Ir o d j o j o

wh o a m i 41

Zonder Titel 3 Zeefdruk 17cm x 22cm

W e n d e l l

Zonder Titel 1 Ets 25cm x 20cm

K e rwh e n

W e n d e l l

K e rwh e n

wh o a m i 43

Zonder Titel 2 Ets 20cm x 15cm

W e n d e l l

Zonder Titel 3 Ets 15cm x 10cm

K e rwh e n

E d wa r d

T e e u w

wh o a m i 45

Friendly Geezer Ets 19cm x 15cm

E d wa r d

T e e u w

Little Demon Ets 19cm x 12cm

E d wa r d

T e e u w

wh o a m i 47

Nubion Nut Ets 21cm x 12cm

B e l i n d a

T i j s s e n

Zonder Titel 1 Linodruk 22cm x 24cm

B e l i n d a

T i j s s e n

wh o a m i 49

Zonder Titel 2 Linodruk 22cm x 24cm

B e l i n d a

T i j s s e n

Zonder Titel 3 Linodruk 22cm x 24cm

Wo u t e r

Va l e n t i j n

wh o a m i 51

Zonder Titel 1 Houtdruk 24cm x 20cm

Wo u t e r

Va l e n t i j n

Zonder Titel 2 Houtdruk 24cm x 20cm

Wo u t e r

Va l e n t i j n

wh o a m i 53

Zonder Titel 3 Houtdruk 24cm x 20cm

É c o l e

N at i o n a l e

S u pér i e u r e

B e a u x-A r t s C a c c i a

Pa r i

B a p t i s t e

W e r n h e r

B o u w e n s

P i c a r d o M at h i l d e

d e

M a r i o

O ll i t r a u t - B e r n a r d

H a n n a h L u c y

Th u a l

Wat t s

d e s

É c o l e

N at i o n a l e

S u pér i e u r e

d e s

B e a u x-A r t s

d e

Pa r i

Wernher Bouwens Ik hou van groepsprojecten met een thema en een aantal beperkingen, maar waarbinnen genoeg vrijheid bestaat voor elke deelnemer om een antwoord te vinden binnen de logica van zijn eigen werk. In eerste instantie wekt het project de kunstenaar uit zijn comfort en dwingt hem de beperkingen te aanvaarden. Het is aan hem om een oplossing het vinden hoe hij de vreemde gegevens in zijn denkwijze past. Daarna ontdekken de deelnemers de resultaten van de anderen en worden zich bewust van hun plaats in de gezamelijke speeltuin. Ze scherpen ieder zo hun intuïtie aan. Grafiek is bijzonder geschikt voor dit soort experimenten, omdat ze haar kracht vooral moet halen uit het idee en de aanpak, meer dan uit haar fysieke aanwezigheid in de ruimte. (Dit is ook de reden waarom ik het kunstenaarsboek zo interessant vind.) Het feit dat er meerdere afdrukken van een werk kunnen bestaan, maakt het ook mogelijk prenten uit te wisselen met de andere deelnemers. De twee richtlijnen voor “Who am I ?” zijn moeilijk. De eerste is het thema. Het lijkt ons in drijfzand te leiden waarin we ons verzanden zonder een echt antwoord te vinden. Het is misschien wel de strikvraag die een goede oplossing vinden onmogelijk maakt, omdat ze te direct is. Volgens mij kunnen we alleen met een rare kattesprong uit deze doodlopende straat komen. De tweede richtlijn is formeel. Het kleine formaat maakt het onmogelijk de fysieke relatie met grafiek uit te buiten als expressiemiddel en dwingt ons te focussen op een mentale relatie met het beeld. Dit terwijl ik grafiek juist ook beschouw als een atelierkunst, waarbij de kunstenaar body geeft aan zijn werk met de hele gereedschapskist die hij tot zijn beschikking heeft. De combinatie van de twee richtlijnen brengt ons bijna te vanzelfsprekend naar een intieme oplossing. Als kunstenaar benader ik de grafiek niet op die manier en ik verdedig deze relatie met grafiek niet noodzakerlijkerwijs in mijn lesgeven! Reden te meer om de uitnodiging van Hans Andringa aan mijn atelier aan de Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Parijs

te aanvaarden! Het dwingt ons een andere houding aan te nemen en onze gewoonten te herzien. Vijf studenten en ikzelf hebben elk een grafische antwoord gezocht die zo dicht mogelijk bij onze eigen belangstelling staat. Nu is het tijd om naar de resultaten van de anderen te kijken, bewust te worden van de positie van onze uitkomst hiertussen om beter te begrijpen wie we zijn.

J’aime les projets d’échange et de rencontre autour d’un thème avec quelques contraintes qui permettent néanmoins à chaque participant d’apporter une réponse pertinente en restant dans la logique de sa pratique artistique. Dans un premier temps, la demande bouscule l’artiste dans son confort et l’oblige à accepter les règles du jeu. C’est à lui de trouver la solution qui permet d’intégrer ces données étrangères dans sa réflexion. Dans un deuxième temps, les participants découvrent les propositions des autres, se rendent compte de leur place dans le terrain de jeu commun. Ils aiguisent ainsi la pertinence de leur intuition. Les pratiques éditoriales se prêtent particulièrement bien à ce type d’exercice parce qu’elles trouvent leur force dans l’intention conceptuelle plus que dans leur présence physique dans l’espace. (C’est aussi la raison pour laquelle j’aime particulièrement le livre d’artiste.) Le statut multiple des œuvres imprimées permet aussi d’échanger des exemplaires avec les autres participants. Les deux contraintes de « Who am I ? » sont difficiles. La première est le thème. Il semble nous mener vers des sables mouvants dans lesquels on s’enlise sans trouver de véritable réponse. C’est peut-être même la question piège qui empêche de définir un véritable projet artistique parce qu’elle est trop directe. Selon moi, on ne peut se sortir de cette impasse qu’en faisant une pirouette. La deuxième contrainte est formelle. Le petit format oblige d’emblée à abandonner le rapport physique à l’objet imprimé comme vecteur d’information pour se concentrer sur la relation mentale à l’image. Je définis pourtant l’édition aussi comme une pratique d’atelier où l’artiste tente de donner corps à son œuvre avec toute la boîte à outils dont il dispose. La combinaison des deux contraintes nous emporte facilement vers une solution intimiste. Ce n’est pas forcément l’approche que j’avance en tant qu’artiste ou celle que je préconise dans mon enseignement ! Raison de plus pour accepter l’invitation lancée par Hans Andringa à mon atelier de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ! Elle nous pousse à ouvrir nos pratiques et à remettre nos habitudes en question. Cinq étudiants et moi-même avons chacun établi et imprimé notre projet au plus près de nos préoc-

cupations. Maintenant est venu le temps de regarder les propositions des autres pour mieux situer notre réponse, pour mieux comprendre qui nous sommes.

I love collaborative projects focusing on a theme and having constraints that nevertheless allow each participant to bring a personal touch corresponding to his own artistic questionings. At first, the imposed subject disturbs the artist’s usual habits. He is pushed to accept the rules of this new game. He has to find the solution enabling him to integrate these constraints with which he is unaccustomed. Secondly, the participants discover the other artists’ suggestions and realize what territory they will occupy on the common playing field. Thereby, they sharpen the relevance of their intuition. Printing and editorial practice lends itself perfectly to this kind of exercise because it finds its strength more in the conceptual intention than in its physical presence in space. (It is also the reason why I particularly like Artist books.) Printing also implies multiple copies that can be shared amongst all the participants. The two “Who am I?” constraints are difficult. The first one is the theme. It seems to lead us towards shifting sands in which we easily get bogged down without having found any real answer. It might even be the trick question preventing us from defining a real artistic project because it’s too direct. I think the only way of getting out of this dead-end is by means of a pirouette. The second constraint is of a formal nature. The small format forces the artist to abandon the physical relation he has with the printed object as a vector of information to focus on the mental relation to the image. However, I also define edition as a studio practice in which the artist tries to give shape to his work with all the tools he has at his disposal. The combination of both constraints easily leads us towards an intimate solution. It is not necessarily the approach that I adopt as an artist or advocate in my teaching! This is another reason to accept Hans Andringa’s invitation to my studio at l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris! It incites us to open and rethink our work habits. Five students and myself have established and printed our project as close as we could to our concerns. The time has now come to look at others’ proposals to better situate our own answer and to have a better understanding of who we are.

C a c c i a

B a p t i s t e

Lithographie de Celtic 33 + Jambes Numero 1 Lithographie 29cm x 21cm

C a c c i a

B a p t i s t e

wh o a m i 59

Lithographie de Celtic 33 + Jambes Numero 2 Lithographie 29cm x 21cm

C a c c i a

B a p t i s t e

Lithographie de Celtic 33 + Jambes Numero 3 Lithographie 29cm x 21cm

W e r n h e r

B o u w e n s

wh o a m i 61

Possible me 1 Ets 16cm x 15cm

W e r n h e r

Possible me 2 Ets 16cm x 15cm

B o u w e n s

W e r n h e r

B o u w e n s

wh o a m i 63

Possible me 3 Ets 16cm x 15cm

P i c a r d o

Zonder itel 1 Zeefdruk 30cm x 21cm

M a r i o

P i c a r d o

M a r i o

wh o a m i 65

Zonder Titel 2 Zeefdruk 30cm x 21cm

P i c a r d o

M a r i o

Possible me 2 Zeefdruk 30cm x 21cm

M at h i l d e

O ll i t r a u t - B e r n a r d

wh o a m i 67

Zonder Titlel 1 Offset-litho op Rivoli 29cm x 21cm

M at h i l d e

O ll i t r a u t - B e r n a r d

Zonder Titlel 2 Offset-litho op Rivoli 29cm x 21cm

M at h i l d e

O ll i t r a u t - B e r n a r d

wh o a m i 69

Zonder Titlel 3 Offset-litho op Rivoli 29cm x 21cm

H a n n a h

Th u a l

Membrane 1 Offset-litho op papier GIFU 29cm x 21cm

H a n n a h

Th u a l

wh o a m i 71

Membrane 2 Offset-litho op papier GIFU 29cm x 21cm

H a n n a h

Th u a l

Membrane 3 Offset-litho op papier GIFU 29cm x 21cm

L u c y

Wat t s

wh o a m i 73

Who are you? Offset-litho 29cm x 21cm

L u c y

Wat t s

Who am I? Offset-litho 29cm x 21cm

L u c y

Wat t s

wh o a m i 75

Spectator of this Print Offset-litho 29cm x 21cm

Th e

Ar t

I n s t i t u t e

R a c h e l

J a c o b s o n

D a n i e l l e

K e l ly

L a P o i n t e

B rya n A l i c i a

b o s t o n

H e rr i n g

C o n s ta n c e

G a ry

o f

S m i t h Th o m a s

Th e o f

Ar t

I n s t i t u t e

b o s t o n

Constance Jacobson Fine Arts Faculty and Print Room Supervisor

Het Art Institute of Boston werd een eeuw geleden opgericht. Het is een kleinschalig instituut met een uitgesproken eigen identiteit binnen de Lesley University. Studenten en stafleden werken samen in kleine klassen om de artistieke en professionele doelen van studenten te bereiken in een atmosfeer van unieke samenwerking en wederzijds respect. De grafiek afdeling reflecteert deze coöperatieve instelling. Onze goed uitgeruste werkplaatsen lopen soepel en professioneel dankzij onze werkplaatsinstructeurs en studentassistenten. Het werk dat u ziet werd vervaardigd door studentassistenten en mijzelf. Deze studenten zijn zeer gemotiveerd en enthousiast, technisch veeleisend, hardwerkend en serieus. Ze werken samen, bekritiseren en versterken elkaars werk. Ze voelen zich thuis in onze werkplaats, werken lange uren na hun lessen en delen hun kennis en kunde met minder ervaren studenten. Het is een groot genoegen met deze studenten te werken en te zien hoe hun visie zich in de loop der tijd ontwikkeld terwijl zij het antwoord zoeken op de vraag “ Who Am I?”

Fondé il y a un siècle, l’Art Institute of Boston est une école indépendante au seins de l’université Lesley. Etudiants et professeurs travaillent en petits groupes pour atteindre leurs objectifs artistiques et professionnels dans une atmosphère collaborative et de respect. La département d’Imprimerie représente fortement cet esprit coopérative. Nous avons des ateliers d’impression bien équipés qui garantissent de bonnes conditions de travail grâce au personnel de l’université et aux enseignants présents à tout moment. Les oeuvre d’arts que vous verrez ici ont été produits par les étudiants ainsi que par moi-même. Ces étudiants sont très motivés, techniquement fort et sérieux. Ils collaborent, critiquent et renforcent le travail des autres. Ils se sentent à l’aise dans l’atelier d’imprimerie, travaillant beaucoup d’heures après les cours et partageant leurs expériences avec plaisir avec les étudiants moins expérimentés. C’est un plaisir de travailler avec eux et de voir comment leurs réponses à la question «Who Am I (Qui suis-je) ?» a évolué au cours du temps.

Founded a century ago, the Art Institute of Boston is a closelyknit school with a distinct identity within the larger Lesley University community. Students and faculty work together in small classes to reach students’ artistic and professional goals in an atmosphere of unique collaboration and mutual respect. The Printmaking Department strongly reflects this cooperative spirit. We have well-equipped studio spaces that run smoothly and professionally, thanks to faculty supervisors and student monitors. The work you see here was produced by both the monitors and myself. These students are highly motivated and energetic, technically exacting, hardworking and serious. They collaborate, critique, and invigorate each other’s work. And they all feel proprietary about our print shop, working long hours after class time and sharing their expertise and knowledge willingly with less experienced printmaking students. It is a great pleasure to work with them and watch how their vision has blossomed over time as they try to answer the question, “Who am I?”

R a c h e l

H e rr i n g

Littleneck Clam Mezzotint 75mm x 100mm

R a c h e l

H e rr i n g

wh o a m i 81

Metamorphosis Mezzotint 225mm x 152mm

R a c h e l

H e rr i n g

Untitled Mezzotint 74mm x 126mm

C o n s ta n c e

J a c o b s o n

wh o a m i 83

Small Gyri Photo Polymer, Intaglio 142mm x 149mm

C o n s ta n c e

J a c o b s o n

Ego Fusion #1 Photo Polymer, Intaglio 202mm x 150mm

C o n s ta n c e

J a c o b s o n

wh o a m i 85

Ego Fusion #2 Photo Polymer, Intaglio 197mm x 150mm

D a n i e l l e

K e l ly

Past: My Meadow Estate Surface Roll, Lithography, Drypoint 201mm x 136mm

D a n i e l l e

K e l ly

wh o a m i 87

Present: Flight Lithography, String 180mm x 120mm

D a n i e l l e

K e l ly

Future: Island In The Sea Viscosity, Thread 209mm x 143mm

G a r y

L a P o i n t e

wh o a m i 89

Recollection #63 Lithography 145mm x 140mm

G a r y

L a P o i n t e

Untitled Open Bite Embossment 148mm x 147mm

G a r y

L a P o i n t e

wh o a m i 91

The Saconet Singing Pines Aquatint, Line Etching 200mm x 136mm

B r ya n

S m i t h

The End of It All Intaglio 124mm x 173mm

B r ya n

S m i t h

wh o a m i 93

First Room On The Right Etching, Monoprint 210mm x 149mm

B r ya n

S m i t h

Self Portrait 2010 Etching, Engraving, Monoprint,Chine CollĂŠ 205mm x 149mm

A l i c i a

Th o m a s

wh o a m i 95

Silhouettes dans l’obscurité I Intaglio, Silkscreen, Chine Collé 245mm x 146mm

A l i c i a

Th o m a s

Silhouettes dans l’obscurité II Intaglio, Silkscreen, Chine Collé 240mm x 165mm

A l i c i a

Th o m a s

wh o a m i 97

Silhouettes dans l’obscurité III Intaglio, Silkscreen, Chine Collé 225mm x 160mm

WHO AM I #5

Ve r z a m e l i n g e n Va n G e d r u k t e R e a c t i e s 2011