Diccionario ilustrado Palabras
del lenguaje 100 para el diseño grafico
Michelle Sepúlvelda Seccion: 2000
1 Materialidad: Es fundamental del diseĂąo en su conjunto, ya que, es de que esta hecho un producto en marketing. Es el tipo de textura que tactil, se eleva sobre la superficie de un diseĂąo bidimensional y se acerca a un diseĂąo tridimensional. SuperďŹ cies y Soporte : Es un espacio fisico,que le damos importancia a distintos elementos del diseĂąo, con el objetivo de comunicar y transmitir un mensaje a nuestro pĂşblico, para conseguir una reaccion especifica en el, debemos prestar atenciĂłn como vamos a presentarlo. El soporte es la tecnologia de protecciĂłn de productos para la distribucion. El almacenamiento y la venta ; para revalorizar al producto o marca. Icono Es una representacion grafica de un signo o simbolo que permite optimizar la asimilacion de un mensaje en un proceso comunicativo, mediante un elemento grafico sintetizado. Simbolo: Es una idea astracta que puede tener un significado cultural en la sociedad que destaca, es un hecho fisico y sintetico , hechos sicolĂłgicos que conectan al hombre con su significado y pertenecen al plano de la imaginacion y del inconsciente. Pictograma Son iconos dibujados no linguisticos que representan figuricamente un objeto real (mas o menos realista) o un significativo.
6-Signo: Son representaciones visuales,
auditivas o textuales, que dependen de aspectos culturales, sociales y religiosos, cada signo se caracteriza por la precencia de un elemento perceptible, que esta en lugar del objetivo y lo coloca siendo perceptible por uno o varios sentidos.
2 - Norma: Son reglas basicas que deberian seguir los trabajos de diseño que te ayudaran a estucturar todos los proyectos . Como: lo sencillo se entiende mejor, un diseño bonito no es bueno si no se consigue comunicar el mensaje, aprender de los trabajos que te rodean, ponerle dedicacion e interes en lo que haces, hacerte una critica, utilizar software adecuados intentar, en la medida de lo posible, no utilizar la fuente , buscar una idea y desarrollarla. 8- Lenguaje: Es el tipo de comunicacion que usa graficos , imagenes y expresiones tecnicas para expresar y transmitir pensamientos o ideas. - Elementos formales: Es un conjunto de elementos que ayudan a concebir,organizar , proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras graficas,, estas pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en común , compartir un mensaje. Estas son: a) Textura: Es el grado tactil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas, incrementa el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad general distintiva a su superficie y recompensa la mirada que la observa desde serca. b) Paleta de colores: Es un conjunto de colores con el que un artista le gusta trabajar. El colorpuede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar la información, sirve para diferenciar y establecer conexiones ,con ayuda del contraste, la arminia y las buenas combinaciones de las gamas cromáticas, se pueden generar distintas experiencias con los espectadores. c) Forma: Es todo lo visible que forma el ojo, percibe e identifica el objeto. d) Lineas: Son una serie infinita de puntos, es conciderada como el trazo que deja el punto al moverse, o bien, la union de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección , posee una longitud pero no anchura, es un elemento básico del boceto. e)Tipografia: Es como el arte o técnica de reproducir la comunicacion mediante la palabra impresa, se transmite con cierta habilidad, elegancia y eficacia las palabras. f ) Imagenes: Es la comunicacion visual, a traves de una imagen o una ilustración, se da a conocer el objetivo, el mensaje, que ayuda a que todo se complemente.
3 10 Monocromo: Un solo color o tono. En
artes graficas se usa para describir cualquier trabajo en el que solo se usa una tinta o tipo de luz y sus matrices ; intensidades o porcentajes, sin que intervenga ninguna otra ; da la sensacion de que es un solo color , aunque pueda tener diversos grados e intensidades.
11 Cromatico: Nos referimos al circulo cromรกtico que son colores reflejados en la composiciรณn de la luz con respecto al respecto solar. Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores, el principio es el mismo y la secuencia siempre fluirรก del verde hacia el amarillo , anaranjado , morado y azul.
12 Colores Complementarios: Son aquellos colores visualmente mas armoniosos , porque
crean un balance y constraste perfecto, se encuentran exactamente enfrente uno del otro en un circulo cromatico.
13 Colores adyacentes: Son aquellos colores situados a cada lado de un color complementario en el circulo cromatico.
14 Opacidad: Es la capacidad de obstruir el
paso de la luz de una materia, cuanta mayor proporciรณn de la luz tenga, tanto mas opaco serรก. Es la una circunstancia en el que un cuerpo determinado evita que la luz lo atraviese. La mayoria de de los elementos que conocemos tienen un grado elevado de opacidad, es decir, reflectan a la luz en alguna medida.
4 15-Gradiente: Es el sinonimo de degradado,
la transicion suave y sin saltos de un color a otro,como el blanco a negro, rojo a verde , de azul a morado, etc.
16 Contraste: Elemeno que se distingue del resto por su singularidad o su especifilidad,por la forma, tamaĂąo ,color u otras cualidades que propias del objeto. 17-Saturacion: La intencidad de un matriz especifico y se basa en la pureza de un color. Cuando decimos que un color es muy vivo o intenso quiere decir que esta muy saturado. 18- CMYK: Es el metodo de aplicacion de color usado cuatro colores primarios en la imprenta que son el Cyan, Magenta, Yellow (amarillo) y Key(Negro). Con estos colores se componen todos los demas ,que seria un efecto optico.
19- Pantone: Es un codigo universal de colores, permite la comunicaciĂłn especificamente de los colores que son para sugerir o se proponen, ya que fueron decodificados, permite que no tener errores. Las marcas usan pantone para sus logotipos.
20- RGB:( Reed -Blue -Green) Se le conoce por ser los colores primarios de la luz la combinacion de estas se obtienen los demas colores, se deben usar solamente cuando diseĂąamos medios digitales, sitios web, aplicaciones para celulares, pantallas tactiles, etc. No se debe usar nunca para medios impresos, sera muy diferente el resultado.
5 21-Hexadecimal: Es un sistema empleado en computadoras y sistemas digitales, utiliza como base el numero16 (base 16) ,es decir, que existen 16 símbolos digitales posibles, con el fin de reducir grandes cadenas de números binarios, en conjunto de cuatro digitos , es la notación por colores que se usa en las plantillas web HTML.
22- Resolución: Se refiere la agudeza y
claridad de una imagen, es el número de píxeles que pueden ser vistos en una pantalla, buena pagina, buena información, imagenes y ejemplos. La resolución de una imagen no es un concepto unico sino que depende del medio como: noticias y novedades de paginas web y diseño grafico. Si le disminuimos , los trazos perderan definicion ,mientras que si lo aumentamos se pixelizará. 23- Área tipografica: Tiene por objetivo la medición de los signos tipograficos y sus espacios se utiliza en la actualidad para medir todo lo relacionado con la tipografia aunque esta sea en soporte o su imprenta en papel. 24- Cuerpo de texto: Se estima que el orden de la lectura de los documentos sea la siguente forma: Titular, Imagen, pies de la imagen y texto. el pie de las fotografias tiene mas importancia que el texto en muchas ocaciones. 25- Serif y Sans serif : El serif son remates o terminales, son pequeños modificaciones ubicados en los extremos de las lineas de los caracteres tipograficos. El sans serif es un tipo de letra de palo seco, es aquel en el que cada carácter carece de los remates o terminales.
6 26- Kerning: El proceso de aplicar espaciado entre un par de glifos que esten uno junto al otro.
27-Interlineado: Es el espacio que existe entre las líneas de un texto.
28-Jerarquia: Ordenar en función de distintos parametros diversos por un orden especifico, en el diseño es la jerarquia establece de mayor a menor la importancia de los elementos que incluimos, se expresa a travez de distintos sistemas de nomenclaturas, la expresion del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador, sin ella, la comunicación gráfica resulta monótona y de difícil navegación.
29- Composición: Se define como una distribucion u disposicion de todos los elementos que incluimos en un diseño, de forma perfecta y equilibrada 30-Diagramación: Es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. En editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término maquetación.
7 31-Legibilidad: La cualidad que tiene un texto de leerse con facilidad. A mayor legibilidad, mayor facilidad para un observador de percibir el texto como tal texto y de captar el mensaje escrito; de este modo, podemos juzgar la legibilidad de un texto falso como Lorem ipsum, la legibilidad en el mensaje impreso publicitario es de vital importancia, por la escasez en tiempo, de exposición del mensaje.
32- Equilibrio visual: El equilibrio no necesariamente implica inmovilidad. El equilibrio es necesario en toda composición, el equilibrio visual es lo que hace tu composición sea agradable a la vista de la audiencia. miramos una composición que tengan todos los elementos y que estén bien colocados, para que se vea una idea clara y una buena imagen positiva de lo que se muestra.
33- Medida óptica y métrica: óptica, que es capaz de determinar el perfil dimensional de una pieza tomando una serie de imágenes de su superficie sin necesidad de reglas. Y la métrica , medida utilizada con un conjunto de reglas, generadas para la creación de productos software, con calidad, utilizando de referencia el MACfrom MMQ.
34- Comunicación visual: Transmicion y recepcion de un mensaje a traves de imagenes, signos , simbolos, se pueden incluir textos, letras, palabras escritas, predomina lo no verbal.
35- Ritmo visual: Se suele utilizar para crear la secuencia , el sentido de repetición, muchos elementos que vemos en nuestro día a día están organizados o dispuestos según un orden, y un ritmo, preciso, ritmo alterno: a diferencia del ritmo “regular”, el ritmo por alternabilidad consiste en la repetición de elementos distintos en el mismo orden, de manera que se forme un contraste ordenado y reiterado.
8 36-Recorrido visual: Es el camino que recorren nuestros ojos al ver por primera vez una imagen. Mediante el recorrido visual establecemos una serie de relaciones entre los elementos plásticos de la composición. El orden en la lectura de los elementos visuales viene determinado por la propia organización interna de la composición, que define una serie de direcciones visuales. 37-Lectura visual: Es el proceso de identificación e interpretación de los diferentes textos vinculados a las imágenes, Se llama lectura hiperlogográfica, en oposición a hipologográfica, que identifica los signos solo por su valor fonético. 38- Espacio visual: Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc. 39-Limpieza visual: Se refiere a que el trabajo no tenga ninguna mancha o algún desorden, que este muy bien elaborado, estructuralmente como físicamente, la limpieza de un trabajo refleja al diseñador y se ve reflejado el cuidado que tiene con el mismo. 40-.Pregnancia: Es una cualidad que poseen las figuras que pueden captarse a través del sentido de la vista. Dicha cualidad está vinculada a la forma, el color, la textura y otras características que hacen que la persona que observa pueda captarla de manera más rápida y simple. Un concepto abstracto que en los que la pregnancia tiene mayor importancia es en el del diseño gráfico. La que tiene mayor pregnancia es aquella que logra llamar primero la atención. 41-Naming: Es un Conjunto de técnicas y estrategias que se desarrollan en marketing para la creación del nombre de una marca, algo intangible. Es el primer paso para dotar de significado a una marca, un nombre adecuado dice mucho de la marca, la hace más atractiva y, sobre todo, más reconocible.
9 42-Branding: : Es el proceso mediante el cual se construye una marca, comprendiendo este como el desarrollo y mantenimiento de un conjunto de atributos y valores inherentes a la marca y por la que esta será identificada por su público. Por ello, cada paso que da la empresa hasta convertirse en una marca rápidamente reconocible por sus clientes debe analizarse y seguir una estrategia previa. Concebir algo más que un simple nombre: la marca es el sello, el espíritu, el símbolo identificativo de la organización, o una combinación de todo ello, a través de la cual, los usuarios perciben una imagen válida de ella, en términos de calidad, fiabilidad y unicidad. 43-Holístico: Una tendencia o corriente que analiza los eventos desde el punto de vista de las múltiples interacciones los caracterizan. El holismo supone que todas las propiedades de un sistema no pueden ser determinadas o explicadas como la suma de sus componentes. En otras palabras, el holismo considera que el sistema completo se comporta de un modo distinto que la suma de sus partes. El diseño holístico, estudia y comprende problemas complejos desde un enfoque integral, permitiendo la adaptación del diseño a las necesidades y condiciones locales, así como el aprovechamiento y uso apropiado de los recursos a través del diseño. 44-Ecléctico: Es un estilo mixto en las bellas artes, que toma los rasgos de varias fuentes y estilos, el término describe la combinación de una variedad de influencias, principalmente de elementos de estilos diferentes de la arquitectura, la pintura y las artes gráficas y visuales.
45-Síntesis: La síntesis en el diseño gráfico se consigue cuando simplificamos una forma original con diferentes tipos de líneas, formas planas, geométricas, etc. a una expresión mínima, eliminando al máximo los detalles, pero manteniendo reconocible su esencia.
10 46.Abstracción: Es la representación de ideas ,conceptos, pensamientos y sentimientos ; en donde la función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.
47- Rasgos pertinentes: Conjunto de parámetros a considerar al momento de crear un diseño y que no puedan ser excluidos. 48-Figurativo: Cualquier trabajo de diseño que busca parecerse al mundo de la apariencia natural
49-Espacio de trabajo: Es un area privada que contiene el codigo ue esta codificado, y provando un desarrollador ,de forma relativamente aislada de otros desarrolladores y de acuerdo con los estandares adoptados del proyecto. 50-Uso del blanco, Aire y vacíos como elemento de diseño: Es un espacio vacio entre o alrededor de los elementos del diseño, puede ser el espacio que rodea laos graficos e imagenes los margenes, espacios entre columnas o el espacio entre lineas. 51-Espacios negativos y positivos: Es el espacio positivo rodea al espacio negativo y viceversa. por ejemplo las pinturas en blanco y negro.
11 52-Márgenes: Es un espacio en blanco que se da a cada lado del escritorio o de la imagen , perimete una separacion , un orden centrado y de forma mas organizada .
53-Medianil: Es la distancia que existe entre las columnas. Para una correcta separación de columnas , como su nombre lo indica esta justo a la mitad de la hoja de trabajo.
54-Grilla modular: Es una herramienta de estructuracion y organizacion del espacio y complementos que componen una pieza grafica.
55-Cuadrícula: Es una estructura subyacente de una pagina la cual esta formada por líneas de guía que no se imprimen, y permite la organizacion de los titulares,parrafos y otros elementos de la pagina.
56- Escala: Es la relación matemática que existe entre las dimensiones reales y las del dibujo que representa la realidad sobre un plano o un mapa. Es la relación de proporción que existe entre las medidas de un mapa con las originales , para poder representar una medida proporcional al tamaño real.
12 57-Boceto: Son esquemas basicos y simples, que sirven como fundamento inicial de una idea de cualquier proyecto, pueden ser un dibujo sencilo, simbolos, líneas ,etc.
58-Maqueta: Es una forma de comunicación; de implementar la estructura, la funcionalidad y la vision fisica de lo que se tiene pensado llevar a cabo, las maquetas son diseñadas mediante una estructura solida de llevar a cabo el proyecto o idea , de forma que el pensamiento se logre transmitir mediante esta forma de comunicacion fisica. 59-Prototipo: Es una representación limitada de un producto, permite a las partes probarlo en situaciones reales o explorar su uso, creando así un proceso de diseño de iteración que genera calidad. Un prototipo puede ser cualquier cosa, desde un trozo de papel con sencillos dibujos a un complejo software. 60-Bodegón: Conocida igual por Naturaleza muerta. Es la representación de la materia inanimada, la mayoría suele ser un pequeño grupo de objetos. 61-Coherencia formal: Es la interacción de los elementos que integran una unidad. Se basa en el uso de elementos geométricamente descriptibles, que, estando repetidos o formalmente relacionados, son capaces de generar una configuración.
62-.Movimiento y líneas diagonales: Es el tramo que existen entre pos puntos. Pueden ir en diversas direcciones, y generan un movimiento visual con su trayectoria.
13 63-.Patrones vegetales: Son unas técnicas para resolver problemas comunes en los ámbitos referentes al diseño de interacción o interface, este conlleva características de alimentos saludables, el boceto para un diseño.
64-Ornamentos: Es un elemento o composición que sirve para embellecer personas o cosas. Es un adorno, compostura o atavío que hace vistosa una cosa.
65.Representación: Se refiere a cualquier imagen o representacion que esta hace pensar en un objetivo u publicidad en especifico. 66-Paradigma: Se utiliza como un sinonimo de ejemplo o para realizar una referencia a algo que se toma como modelo. 67-Estereotipo: Imagen estructurada y aceptada por la mayoría de las personas como representativa de un determinado colectivo. Se debe implementarse de manera correcta ya que los estereotipos afectan constantemente a la hora de plantear una visión. 68-Empírico: esta basado en la practica, experiencia y en la observacion de los hechos o resultadpos de cualquier proyecto u trabajo.
14 69-.Estrategia: Se refiere al proceso de planeación integral y holística que analiza la interacción entre el diseño y el negocio , lo que significa hacer un plan coherente ,que determine hechos y acciones específicos de comunicación que deben ser llevados a cabo. 70-Arquetipo: Son personas ficticias que representan los diferentes tipos de usuario, son una herramienta muy útil en el diseño de interfaces porque le dan una cara humana a la experiencia de usuario 71- .Alegoría: Representación gráfica de un concepto o idea por medio de la figuración y una obra de arte con dos niveles paralelos de significado en que los elementos representan ideas o conceptos.
72-Eufemismo: Es una de las figuras retóricas más útiles para el diseño y la publicidad. Es la habilidad de decir algo sin decirlo en realidad; una expresión políticamente aceptable o menos ofensiva que sustituye a otra de mal gusto cuando lo que queremos plasmar no es aceptable visualmente, lo que se hace es una sustitución que dé perfectamente a entender lo que estamos sugiriendo. 73-Provocativo: Es alguna caracteristica visual que atrae al publico , la idea es que el mensaje provoque al cliente consumir la marca o producto puede ser de forma sutil pero eficiente. 74-Persuasión: Es aquel que se crea para persuadir y convencer, a un determinado público, sobre algo o alguien de manera que el individuo hacia el que nos dirigimos piense y crea lo que nos proponemos a través de diseños audiovisuales.
15 75-Sutileza: Caracterizada como la delicadeza y elegancia que muestra en el mensaje,siendo factores fundamentales dentro de nuestro diseño, es agradable a la vista ya que no se encuentra cargado con elementos que saturen el diseño. 76-Paralelismo: Es cuando dos o más productos de diseño tienen gran semejanza entre sí; pero normalmente esto se da cuando hay un alto nivel de depuración visual y los elementos que conforman cada uno de los productos son bastante simples. 77-Ergonomía: Es la adaptación de las máquinas y puestos de trabajo al hombre. Este análisis ergonómico está dirigido a las personas enfocadas en el Diseño, además de enfocarse en cada punto fundamental para el desempeño óptimo del diseñador actual. los factores son dimensiones del puesto, postura de trabajo y exigencias del confort ambiental. 78-Innovación: se refiere a aquel cambio que introduce alguna novedad o varias. cuando se innovan nuevas ideas, productos, conceptos, servicios y practicas a una determinada cuestión ,actividad o negocio con la intencion de ser útiles, para el incremento de la productividad. 79-Contemporáneo: Es una arquitectura , se refiere a la arquitectura que se esta haciendo en lo actual , se le hacen avances en tecnologías y propuestas plásticas de formas colores ,texturas, materiales. 80.Vanguardias: Son el conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollan en las primeras décadas del siglo 20. Se caracterizan por el énfasis puesto en la innovación y la confrontación con las normas estéticas canonizadas. muchas de estas manifestaciones estan presentes en la escuela de arte BAUHAUS.
16 81-.Estética: Diciplina que se dedica a analizar la belleza por extensión, se percibe y aprecia lo bello y el rasgo estéticos que caracterizan a algo ,en este caso un diseño grafico. 82-Estilístico: Es la forma en las que están realizadas las piezas gráficas, que tiene que ver con su estructura, espaciado y composición. Todo de manera con un estilo único, que la caracterice como llamativo y en ocasiones una belleza. 83- Concepto: Es la idea que encierra el mensaje, ese código que hace que nuestro receptor se sienta identificado y genere la acción por saber más, por comprar, por ir, que todos nuestros clientes buscan. 84-Objetivo y metas: Los objetivos pueden ser variados, si hablamos de una empresa son fundamentales para la venta de sus productos y las metas para ver lo que se quiere lograr con su producto, en el diseño es diseñar para pensar que quiere el cliente con la pieza grafica en todos los ámbitos. 85-Contexto: Es el entorno físico del cual establece el problema, en el ámbito en el que se basó la pieza grafica de acuerdo con el entorno en el que se envuelve, por ejemplo: una pieza grafica del coronavirus, su contexto es que se vive una epidemia, etc. 86-Problemática: La problemática es el motivo por el cual se realiza dicha pieza gráfica, el problema a solucionar, el problema que se quiere comunicar. 87-Eslogan: Es un “lema publicitario”, es una frase memorable usada en un contexto comercial como expresión repetitiva de una idea o de un propósito publicitario para englobar tal y representarlo en un dicho, su función es exaltar las cualidades o la calidad de un determinado producto o servicio. Es el medio publicitario más efectivo para la a tención sobre de un determinado producto.
17 88.Sustentabilidad: Actividad sustentable del diseño gráfico, la capacidad para diseñar objetos,edificios, ciudades cuyos principios sean la sostenibilidad económica, social y medio ambiental el triple bottom line. Se trata de un diseño que tiene muy en cuenta y presente el impacto a nivel ambiental, se considera el impacto medio ambiental de los productos relacionados con el diseño gráfico como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica,publicaciones, etc. Estrategias para el uso de materiales y procesos en el diseño. 89.Sostenibilidad: Se trata de un diseño que tiene muy en cuenta y presente el impacto a nivel ambiental de todos los productos que giran en torno al diseño gráfico (etiquetas, embalaje,packaging, publicidad gráfica, etc). Cuando hablamos de diseño gráfico ecológico hablamos de un trabajo que tiene muy en cuenta los elementos que se emplean en el proceso y desarrollo del mismo, de principio a fin(materiales, soportes, transporte,utilización del producto) genera un futuro sostenible. 90.Posicionamiento: Es la representación mental de la marca en el cliente y consumidores que puede ser positivo o negativo si se cumplen las promesas de dicha marca al público. 91.Generar pertenencia: Dar a conocer el Histograma y datos personales, la pertenencia de identidad que tienen como empresa, genera una identidad propia, y ´permite la comparación con los demás empresas o medios en los cuales están implementados de igual visión de producción o de diferentes marcas.
18 92-Operativo: proyecto o trabajo que esta funcionando y transmitiendo una información accesible. 93-Funcional: En el Diseño Funcional se utiliza para darle sentido a la operatividad y objetivo de un producto, el cual debe resultar (directa o indirectamente) dando satisfacción a las necesidades del usuario final y los requerimientos del cliente. La función define al Diseño, dado que todo objeto o diseño es realizado para darle forma a una determinada función. 94-Sensorial: El diseño sensorial es el diseño que aplica todas las técnicas que usamos para comunicar mediante los sentidos; busca las cualidades de los productos y transforma los datos en información significativa, jugar con el tacto, los olores e, incluso, el gusto para crear una experiencia inmersiva mucho más real y completa.
95.Dinámico: Son las pocisiones resultantes en el medio, la cual se traduce a la asignacion correcta de los elementos en el espacio y la posicion armonica de de estos en el trabajo. 96-Valor agregado: Es cuánto mejora un bien o servicio al ser transformado durante el proceso productivo. 97-Elementos diferenciadores: Es la forma en que una marca o empresa decide resaltar una cualidad única de su negocio, puede sonar algo idealista, pero no tenerlo en cuenta significa no estar en contacto con la realidad actual.
19 98-Moodboard: Es la expresión inglesa de lo que llamamos en español muro de inspiración. Cualquier proyecto de creación que sea de moda o de interiorismo pasa por este proceso. Es una herramienta gracias a la cual conseguirás tener las ideas muy claras para avanzar o arrancar un proyecto.
99-Consumidor: Es el qué consume los bienes y productos en una sociedad de mercado. A quien va dirigido el producto, la pieza gráfica, el sitio web, etc. Ejemplo: los adultos mayores.
100. Cliente: Persona que encarga al diseñador una pieza grafica que el solicite para un fin del consumidor y que el mercado prospere puede ser una institución, un negocio o una empresa. Utiliza los servicios de un profesional o de una empresa, especialmente la que lo hace regularmente y que. En el diseño gráfico la tarea del diseñador es resolver gráficamente al concepto propuesto por el cliente. Ejemplo: El ministerio de salud.
Diccionario para el diseĂąador Ilustrado por: Michelle SepĂşlveda