michel mirabal R E T R O S P E C T I V A
La Habana, 2008
michel mirabal
R E T R O S P E C T I V A
S eries Manos Calles de la Habana Interior del Solar Tazas Cristos Banderas
La Habana, 2008
Decir con las manos Un carácter profundamente humano se extiende por la obra de Michel Mirabal. De hecho, este se expande por las historias, los trazos y los colores, superando el símbolo utilizado, convirtiéndolo en algo natural y posible. En un principio –es decir cuando empezó a crearlas– las manos eran el resultado de un buscado efecto de llamatividad y extrañamiento. Su inicial formación como diseñador incidió en la creación de piezas sintéticas, un tanto planas, con una lectura muy directa y un lenguaje que no rebasaba el intento originario de contar una historia. En esta etapa los temas cotidianos, el erotismo y el desnudo, las parejas y la anécdota eran el pretexto temático de los cuadros; cuyas figuras parecían gravitar en torno a un centro fantasmagórico sin posibles telones de fondo o escenas añadidas. Al paso de los años y luego de perfilar su trabajo como pintor –en lo que influyó notablemente su paso por la Academia de San Alejandro– estas se han convertido en parte de sus fantasías privadas y en el mejor medio de expresión de su pensamiento. En estos momentos, su obra está atravesando un período de madurez y completamiento: mezclando la tradición cultural de su país con las experiencias personales, el resultado es la creación de un sistema de símbolos de la nacionalidad, privado y consciente. Eleggua, la música, las columnas, las tendederas, la referencia a la bandera cubana y otros cuantos, perfectamente perceptibles, conforman ese sistema identitario que parece ser parte de las preocupaciones primordiales que lo acompañan. Una particular manera de percibir la realidad ha emergido en sus cuadros, ilustrando no sólo sus actividades comunes, también la sensibilidad con que asimila la relación entre el hombre y la naturaleza, el hombre y su entorno, el hombre y el espacio que ocupa. De hecho, la ciudad se instaura como espacio
protagónico y define la interacción entre sus habitantes y su comportamiento. En la exploración por el espacio evocado en Oquendo 358, se combinan magia, superstición, imaginación y conocimiento; para ofrecer el retrato convincente de una realidad asumida. La vuelta a los orígenes, el camino hacia adentro, la mirada introspectiva sobre el pasado personal y los recuerdos que lo conforman, organizados alrededor de la ciudad y sus edificios como símbolos de identificación. El origen de las piezas –y de la propia exposición– fue definido por el conjunto de obras religiosas, la idea inicial de una ciudad en rojo y negro, marcó la interrogante no sólo de su visión personal sobre la religión y la Habana, sus edificios y su arquitectura, también fue el nacimiento de la preocupación por su propia vida y su historia. Esta idea-raíz comenzó a marcar el sentido autobiográfico de la muestra, la cual funciona como una especie de mapa personal para encontrarse a sí mismo y viabilizar la comprensión general sobre su producción plástica actual. La presencia de Eleggua define parte de su propio comportamiento. La conjunción entre la vida y la muerte, el desplazamiento azaroso y tragicómico por la vida, la felicidad ligada a la desgracia, la convivencia entre lo positivo y lo negativo enmarcan el ámbito de su expresión plástica. Con ello convive la incesante preocupación por el sitio que habita y recorre, la ciudad marcada por los símbolos que la definen. Nuevamente pone en uso memorias de su formación profesional, no es casual el interés por el color y las transparencias, el gusto por las imágenes de zaguanes, pisos embaldosados, vitrales, rejas, maderas, balcones que se expanden sobre patios
interiores, columnas de potentes capiteles y fustes bien dibujados, alusiones gráficas que para otros no son más que rayones en la pared, pero que a los ojos de un diseñador tienen una connotación más profunda; las huellas de una ciudad que se ha observado detenidamente y que se define como un refugio. Sin citas exactas y directas alude a sus preferencias más íntimas, la lectura de La ciudad de las columnas, por ejemplo, y un Carpentier devorado, interpretado y comprendido; descubrimiento de un lenguaje que sirve como asidero y brújula de sus propios intereses. También para Mirabal el sol se expresa a través de los medios puntos, las paredes se suceden ocres y azules, los estilos se superponen y redefinen; el sincretismo como germen de la vida comporta una obra que crece y se define a medida que su creador se auto descubre. La pasión por el color, la solidez de las figuras y la referencia a la arquitectura y los interiores criollos es también el resultado de una devoción particular por Amelia Peláez. Quizás puedan descubrirse otras influencias en su obra, en particular sería interesante relacionar la presencia de un matiz expresionista y violenta en la gestualidad y composición de sus personajes, es posible que el desbordante colorido sea parte de una visión cercana y constante de otros pintores de la vanguardia cubana. Pero en el caso de Amelia, la cercanía pasa de ser una influencia razonada o prevista a una relación de inspiración y convivencia espiritual. Tres “temas” esenciales sirven de punto de partida para la indagación: la marginalidad, la emigración y la ciudad. La conexión entre estos es el fruto de experiencias cotidianas y el análisis, exento de folclorismos, de su vida y su entorno. La madurez alcanzada no está únicamente en el mejoramiento técnico y las capacidades profesionales de expresión plástica, también en la reconciliación con los temas que más le preocu-
Michel Mirabal, en su estudio
pan y que definen su paso por el espacio vital en que habita. El grupo de obras que presenta en la muestra, es un acto de afirmación y reconocimiento de si mismo, la asimilación de lo popular como parte de su formación y raíz fundamental de su carácter como individuo. Para un artista cuya formación ha dependido de sí mismo -descubrió tempranamente su afinidad con la pintura e intentó encaminarla paralelamente con otros estudios– y la perseverancia en un lenguaje y expresión propios; la concatenación de hechos, recuerdos y experiencias ha sido definitoria. El punto de partida es un conjunto de piezas dedicadas a la religión, estas lo han conducido a la búsqueda de la identidad como soporte de su producción plástica, expresada en la ciudad y su arquitectura como elementos más significativo. Los efectos de luz, transparencias, superposición de columnas, vitrales, paredes escritas con frases cotidianas son la escenografía de los habitantes de la ciudad que parecen no desprenderse del conocimiento de esta, aún en condiciones de alejamiento, véase que aún en las piezas que aluden a las migraciones, la presencia de la nacionalidad está insinuada. La pintura se ha transformado en un acontecimiento de dimensiones dramáticas, dejó de ser simple ejercicio de ornamentación o anécdota para llevarle a un estado de reconocimiento, dispuesto a hacerse público. Un sentido expresionista, a veces grotesco y hasta agresivo incide en la gestualidad y la estructura de las manos –definidas como personajes con vida independiente–. El instinto lo lleva a recorrer los espacios de la infancia y la adolescencia, su territorio de combate, la alusión a la marginalidad como un espacio donde es posible vivir y crear, la reacción defensiva y lógica de quien intenta legitimar su existencia como un comportamiento posible. Las citas personales particularizan estas narraciones, la trayectoria y la evolución de los afectos. Rafael Acosta de Arriba Julio 2002
De la serie Manos
La rumba prohibida, 2002 TĂŠcnica mixta sobre tela 140 x 120 cm col. privada, familia del artista.
De la serie Manos
Sinfonía para Eleguá, 2002 Técnica mixta sobre tela 250 x 270 cm col. Museo Bellas Artes. Bogota, Colombia.
De la serie Manos
Cuba con leche, 2004 TĂŠcnica mixta sobre tela 85 x 65 cm col. privada, Miami, USA.
De la serie Manos
El emigrante, 2002 TĂŠcnica mixta sobre tela 110 x 140 cm col. privada, Miami, USA.
De la serie Manos
Regalo de Fin de Curso, 1999 Crey贸n sobre tela 65 x 45 cm col. privada, Boston, USA.
De la serie Manos
Ahora que estoy triste quisiera hacer un cuento, 1999. Crey贸n sobre tela 65 x 45 cm col. privada familia del artista.
De la serie Manos
El miedo, 2000 Crey贸n sobre tela 80 x 65 cm col. privada Lazarito Vald茅z, Cuba.
De la serie Manos
El niño grande, 1999 Técnica mixta sobre cartulina 100 x 90 cm cartulina, 100 x 90 cm col. privada Gabriel García Márquez, Colombia.
De la serie Manos
Platanito maduro, 2003 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 180 x 110 cm col. privada del artista.
Metamorfosis El es, de esas personas, artista al fin, que observa detenidamente cuanto le rodea y lo plasma en miles de papeles… aplica la divisa de dibujar, dibujar dibujar, nunca deja de dibujar y tratando de que esto sea lo mejor posible. Siempre he expresado que es un pintor realista. METAMORFOSIS pone a consideración un conjunto de obras que se corresponden a esa reflexión del artista y como, en estos trabajos, se aprecia la relación nítida que existe entre su mirada y el reflejo del personaje expresado en ocasiones con modulaciones manieristas. Se dice que el dibujo es el espacio imaginario que podemos medir entre el cerebro y la mente que actúa. En este, esto se demuestra fehacientemente, pues, mientras su mente se mueve en búsqueda del gusto y el conocimiento, existe el reflejo de esa percepción inmediata en su obra. Manuel Fernández Figueroa 2004
Mi experiencia en la obra de Michel Mirabal comienza con un disfrute del puro lenguaje pictórico por su inteligencia, por su coherencia. Pero de inmediato nos sale al paso con la materia prima de la realidad humana. Alguien había dicho que una obra pintada no pertenece solo al arte de la visión, y así, al primer vistazo, Mirabal, nos despliega sus juegos, colases, una reducción de los datos inmediatos de la realidad, al estado de valores plásticos, de signos. Mirabal sabe llevarnos de la experiencia puramente sensorial a la experiencia reflexiva, despertando en nosotros el mecanismo de las asociaciones afectivas, resonancias, enriqueciendo así la autonomía de nuestra percepción. Ese es en el quehacer de Mirabal el disfrute, que es la comprensión, que es la verdadera posesión. Antonio Alejo 2004
Esperanza herida 1. TRE S F LE C H A S Y E L A Z A R C O N C U R R E N T E Tres flechas, clásicas, inconfundibles, adornadas con sus penachos de plumilla, se han clavado en el muro que sangra. No son unas flechas perdidas en el aire, ni en el muro -al parecer tan sólido, definitivamente pétreo– está ahí por casualidad. Las flechas buscaban un blanco, casi lo exigían, y lo encontraron en ese muro preciso, uno de los que aun se sostienen en el viejo barrio habanero de Atarés, a la sombra del cartel que ofrenda uno de los nombres más bellos a una de las calles más terrible y degradadas de la ciudad: Esperanza. No es para nada una casualidad que al revisar las obras más recientes de Michel Mirabal que se integrarán a una exposición, específicamente esta me haya atrapado desde la primera mirada, como si las saetas tuvieran ese predestinado propósito, o sea, como si yo fuese su último y definitivo blanco. Será obra del azar concurrente de que hablaba Lezama o simplemente ha sido la necesidad histórica y sensorial la que provoco que dos miradas se hayan cruzado, desde las antípodas de la ciudad y sin previo aviso, para ver lo mismo, cada cual con el color de sus ojo: la de Michel Mirabal con los recursos y lenguaje del pintor; la mía, con las palabras del novelista que recién ha escrito (en una obra inédita), una descripción que en este caso, me veo obligado a repetir en extenso: “La calzada de Monte y la mal bautizada calle Esperanza dibujan una cuña invertida que, dispuesta a desgarrar las carnes urbanas mas trémulas y desguarnecidas por el tiempo y la vida, se abra en busca de las entrañas de los que fuera la vieja villa amurallada de la Habana, fundada a orillas de una por entonces límpida bahía de aguas siempre apacibles. Desde el vórtice que Monte y Esperanza casi logran formar, en las inmediaciones del antiguo Mercado Único, hasta el agotamiento de ambas, en las
populosa calle de Égido, sobre el mapa de la ciudad queda palpitando un triangulo eternamente degradado en cuyas entrañas se fue acumulando, a lo largo de los siglos, una parte del deshecho humano, arquitectónico e histórico generado por la capital triunfadora y prepotente, siempre en marcha hacia el oeste, cada vez mas lejos de aquel reducto plagado de proletarios mal pagados, lumpens de todos los colores, putas, traficantes y emigrados de otras regiones del país y del mundo, deseosos de una oportunidad en la vida que casi nunca les habría de llegar. La calzada de Monte, con sus tiendas de libaneses, sirios y judíos polacos vendedores de retazos de tela, ropa de segunda mano y baratijas diversas, marco en otra época la frontera entre el mundo de esplendores posibles de la zona comercial de la Habana, con sus palacios públicos y privados, sus tiendas lujosas, sus parques conmemorativos y sus fuentes históricas, sus teatros, cines, centros sociales, salones de baile y hoteles, y aquel otro rincón innoble de los barrios colindantes de Atares y Jesús Maria, barrios de negros y blancos pobres, con sus construcciones baratas y sin asomo de estilo, sus calles estrechas y huérfanas de verde, sus humanidad siempre arracimada y envilecida por la miseria, el hacinamiento, la marginación. En la memoria de los habaneros aquella zona de la ciudad, frecuentemente invadida por las emanaciones negras de la termoeléctrica de Tallapiedra, envenenada por los escapes de gas butano y asedieada por los efluvios pútridos de los meandros más degradados de la bahía, era como un territorio cedido a los infieles, sin esperanzas no intenciones de ser conquistado. Entre sus calles sinuosas, de nombres a veces ilustres y hasta poéticos, la historia parecías haber volado sin detenerse, mientras generación tras generación se empozaba allí el dolor, el olvido, la rabia, y su espíritu de resistencia siempre desfogado en lo ilícito, lo prohibido, lo pecaminosos, lo violento, en busca de una dura supervivencia, procurada a toda costa y por cualquier vía.”
No, sencillamente no puede ser casual; esta confluencia entre una novela en proceso y una pintura recién fijada en el lienzo. Tras los muros de la calle Esperanza un personaje literario Mario Conde sufrirá con ciertas verdades terribles, mientras un pintor, habanero, centro habanero, ha encontrado allí un mundo de referencias, frustraciones y deseos que han tomado forma en sus cuadros de una lobreguez y un dramatismo impactante. Observando una y otra vez esta obra, procurando revelar sus enigmas, he llegado a la conclusión de que si algo nos quiere decir el imaginario pictórico del todavía joven Michel Mirabal es que hay una esperanza herida y que, por esas llagas, la soledad se va imponiendo, como un virus indetenible, pues ella, la soledad, y no el color, o los tópicos de la ciudad o las figuras (las recurridas manos-humanas de su obra anterior), es la verdadera protagonista de este ciclo pictórico al que ha arribado el creador en un momento que nos hace pensar en algo tan serio y categórico como la madurez de sus recursos y sus necesidades expresivas.
2. LOS CAMINOS DE UNA METAMORFOSIS Al lanzarse a esta metamorfosis de sus imaginario, Michel Mirabal no ha renunciado del todo a sus habituales, pero los ha resemantizado. Otra vez en la obra plástica de Mirabal su ambiente es el de una ciudad (La Habana) en la que desde hace siglos, se compendia el espacio urbano de lo nacional. Nuevamente su mundo pictórico aparece habitado por esas manos bípedas, de formas voluptuosas, aunque despojadas de cabezas y cada vez más reducidas en su estatura y protagonismos, como en trance de desaparición. También están ahí, como siempre, los símbolos religiosos de creencias afrocubanas, con toda su carga de sentido, aunque ahora también acompañados por la cruz de los cris-
Vista del capitolio desde su estudio
tianos, con su Mesías crucificado; vuelven a sus telas los violines, las palmeras, las sabanas blancas, los vitrales, balcones, rejas y escaleras y esos aviones de papel siempre en fuga. Reaparecen esos objetos cotidianos cargados de de simbología (biberones de la vida, sombrillas protectoras, tazas como refugios), a los que se suman plátanos rollizos, quizás compendio de deseos inapelables y perpetuos: el de la comida y el del sexo. Pero sus personajes y los objetos que los acompañan han perdido el aire colorido, casi folklórico y festivo que en otras ocasiones nos entregara el creador. Ahora todos los cielos por los que deambulan sus criaturas se han tornado agresivos –en colores y en texturas-, esencialmente procelosos, como heraldos oscuros de la tormenta que se avecina. Las sabanas, blancas, puras, olorosas a jabón, ahora transitan por los grises y parecen intentar, en vano, ocultar verdades apenas entrevistas pero que resultaría fácil adivinar entre las cuatro paredes férreas de un solar habanero. Los barcos de papel, más abundantes, siempre navegan, sabe Dios –o Eleggua– hacia donde, aunque también parece asegurarlo sin temor a las equivocaciones. Todos los ambientes se han oscurecido, el universo figurativo se ha llenado de agresividad –ahí está esa mano ovillada en una taza, buscando protección– y unas manchas rojas -¿sangre?- han empezado a fluir a través de las telas. Mientras tanto, las manos, tan características como motivo figurativo en la obra previas de este autor, verdaderos personajes en los que Mirabal encerró toda una simbología de múltiples lecturas, han cedido el espacio que antes ocupaba la voluptuosidad de sus formas (aunque transidas por un aire grotesco, figuras decapitadas, siempre desnudas, que tienen como única posesión su propio cuerpo) y se han empequeñecido, desguarnecidas y tristes, en su infinita soledad, cuando no han desaparecido del todo, como si al fin hubieran logrado escapar en uno de esos aviones o barcos de papel o sobre el monociclo con el que perseguían el imposible equilibrio. Parece evidente que el mundo plástico de Michel Mirabal, tan exuberante y colorido, ha girado hacia una positiva introspec-
ción que le ofrece nuevas perspectivas y más profundas lecturas. La soledad más compacta, el desarraigo, los deseos incumplidos, las vidas tronchadas (o pospuestas, en fuga y sin equilibrio), la mirada mística hacia un mundo religiosos más complejo, pueblan hoy sus retablos pictóricos, ofreciéndonos una imagen dolorosas y sórdida de una ciudad y unos personajes que se derrumban, quizás encerrados tras los muros de la calle Esperanza, dentro de un triangulo eternamente degradado en cuyas entrañas se fue acumulando, a lo largo de los siglos, una parte del deshecho humano, arquitectónico e histórico generado por la capital triunfadora y prepotente.
ratura, el teatro, la plástica y hasta la música cubana de los últimos años, con miradas ajenas a complacencias, como testigos alarmados de un procesos de desintegración que cada manifestación artística, con sus medios y recursos, ha ido grabando para enriquecer el panorama cultural cubano contemporáneo.
La mirada de Michel Mirabal, en este conjunto de obras que revelan la metamorfosis profunda de sus recursos y búsquedas, es la particular visión del artista de un universo citadino y humano (espejo de un contexto mucho mayor) que, con su propio proceso de degradación, ha ido ganando un espacio cada vez más significativo en la lite-
Leonardo Padura Fuentes Mantilla, mayo del 2004
Y Michel Mirabal hace aquí un notable aporte a ese conjunto. Una pared herida, por tres flechas, justo en la calle Esperanza, es como una sinfonía que nos habla del pasado, del presente y de futuro de una ciudad que sufrimos y que amamos.
De la serie Calles de la Habana
Esperanza herida, 2004 AcrĂlico sobre tela 130 x 110 cm col. privada del artista.
De la serie Calles de la Habana
Esperanza herida, 2008 Carb贸n sobre cartulina 100 x 70 cm col. privada del artista.
De la serie Calles de la Habana
BelĂŠn, 2004 TĂŠcnica mixta sobre tela 130 x 110 cm col. privada del artista.
De la serie Calles de la Habana
Amargura, 2005 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 90 x 115cm col. privada, Nueva York, USA.
De la serie Calles de la Habana
Soledad, 2005 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 90 x 115cm col. privada Victor Manuel Quijano, Ciudad Habana, Cuba.
De la serie Calles de la Habana
El puro, 2005 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 130 x 110 cm col. privada, Abraham, Ciudad de la Habana, Cuba.
De la serie Calles de la Habana
Callej贸n del chorro, 2007 Grabado (Litograf铆a) 90 x 40 cm col. privada Paris, Francia.
De la serie Calles de la Habana
Hata las cuantas papi, 2008 TĂŠcnica mixta sobre tela 500 x 300 cm col. privada Massimo Scolari, Milano, Italia.
Michel Mirabal
D el color al di b u j o , creciendo Por Ana María Ramos Me asomo a la obra de Michel Mirabal sin conocerle personalmente. Tengo referencias que lo hacen atractivo aún sin posarle vista a sus expresiones plásticas: “Nació en Centro Habana, específicamente, Cayo Hueso, en Oquendo 358, a media cuadra del solar del África.” Es “muy cubano” quien nace en Cayo Hueso, un barrio donde todo lo criollo se potencia, crece, y se convierte en atributo de identidad. Un barrio donde sigue bullendo el caldo de Don Ortiz, con condimentos reinventados, enriquecidos, permeados de cultura global. Pero el ajiaco sigue hirviendo y dando platos a cuantos se asomen con hambre. También he de anotar que se es un cubano “muy urbano” si se crece entre los balcones, columnas, guarda vecinos, vitrales, tendederas, rumba y ojos que cuidan de lo malo colgados detrás de las puertas. Y así es Michel, un cubano que aprendió a expresar su individualidad a través de la performática colectiva que del modo más natural del mundo tiene lugar en estas calles habitadas por creadores de milagros. Uno de los signos cruciales que delatan sus esencias son los “personajes manos”. Es proverbial que, del cubano, constituyen estas vías de expresión por excelencia. Mirabal nos resume en gestos que traducen orgullos, pesadumbres, dignidades, raíces, sueños, todo. Es la serie “La Historia que nos conviene”, su duodécima exposición personal, una de las más logradas del artista, donde somos desde vecinos hasta fervorosos practicantes de la Regla de Ocha, y nos llegamos a reconocer aún sin haber vivido jamás en Cayo Hueso.
Aquí nació en el Apartamento 84 del Solar La Aurora en Oquendo 358 e/ San José y San Rafael, Cayo hueso. Centro Habana, el 20 de junio de 1974.
En su estudio de la Habana
Indudablemente la ciudad es la gran protagonista de la obra de Michel Mirabal también cuando resemantiza símbolos y acude a cortes más profundos. El 50 por ciento de las obras es en ocres, blanco y negro, carboncillo y colores pasteles. Y las manos-gente van cediendo protagonismo y permitiéndole los primeros planos -nada eufemísticos- a una Habana que duele, a una Habana que sangra por sus calles de nombres que parecen chistes de mal gusto. Imperturbable lo imperturbable, la fe. Como una malla que impide caer al vacío, los símbolos religiosos de las creencias afrocubanas se entrelazan con la cruz de los cristianos y un Mesías crucificado, todo engarzado por el mismo hilo con que cosemos nuestro diario acontecer: sábanas blancas colgadas en los balcones, palmas, rejas, escaleras para subir al cielo, y cuanto sirva para tomar distancia. Sus iconos repiten sin cansar, puesto que ya son como queridos actantes de anteriores figuraciones poéticas de Michel Mirabal, que extrañaríamos si no estuvieran: el biberón, las sombrillas, las tazas (muertas y vivas), el plátano como símbolo de hambre y de deseo… Sin embargo, han cambiado de tono. La vida ha cambiado de tono. Michel Mirabal crece y mira más adentro. Y saca a la luz los temores, las frustraciones, las angustias. Su mirada no es benévola ni complaciente. Es mirada de quien camina calles escoltadas por muros de ayer, en lo alto atisba aviones que nunca sabe a dónde van a parar, y desde Malecón ve botes-tazas tripulados por manos-hombres que no saben si llevan lo necesario para un viaje definitivo. Michel es, indudablemente, un cronista de su época. Emplea sin recato todos los recursos para hablar del hoy que le agita y le provoca. Ha pasado del uso profuso de los colores al empleo conciente de un dibujo más íntegro, más develador, y cada giro de su espiral nos anuncia un mejor Michel Mirabal. Un Michel que, sin perder lozanía, sin acomodarse en la poltrona de sus conquistas, va en busca de recursos a tono con sus mensajes urgentes. Vean y piensen. Acérquense y permitan que estos paisajes les muestren una Cuba que no cabe en la azucarera.
De la serie Interior del solar
Un domingo en el solar, 2002 TĂŠcnica mixta sobre tela 130 x 110 cm col. privada Ciudad Habana, Cuba.
De la serie Interior del solar
Llegó el jabón II, 2005 Grabado (Litografía) 80 x 48 cm col. privada Restaurant “La Fontana”, Ciudad de la Habana, Cuba.
De la serie Interior del solar
Llegó el jabón II, 2005 Grabado (Litografía) 80 x 48 cm col. privada Restaurant “La Fontana” Ciudad de la Habana, Cuba.
De la serie tazas
Cuba 100% cojones, 2004 TĂŠcnica mixta sobre tela, 130 x 110 cm col. privada Madrid, EspaĂąa.
De la serie tazas
Holocausto, 2003 T茅cnica mixta sobre tela 130 x 110 cm col. Fundaci贸n Afroamericana de Nueva York, USA.
De la serie tazas
Paso en falso, 2005 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 80 x 60 cm col. privada Miguel Angel Ramirez, Barcelona, EspaĂąa.
De la serie tazas
ChocolatĂn, 2008 Chocolate sobre tela 180 x 100 cm Primera obra realizada en Cuba con chocolate. Feria del chocolate de la Habana, 2008.
De la serie tazas
La marcha, 2008 TĂŠcnica mixta sobre cartulina, 170 x 40 cm col. privada del artista, Cuba.
De la serie cristos
Metamorfosis, 2004 Crey贸n sobre cartulina dimensiones variables col. privada Miguel Angel Ramirez, Barcelona, Espa帽a.
De la serie cristos
Cristo Negro, 2005 Crey贸n sobre cartulina 200 x 110 cm col. Fundaci贸n Martin Luther King, USA.
De la serie cristos
Carrera por la fé, 2005 Técnica mixta sobre cartulina dimensiones variables col. privada Miguel Angel Ramirez Barcelona, España.
De la serie cristos
Hasta en los huesos, 2005 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 110 x 80 cm col. privada, Ciudad MĂŠxico, Mexico.
Mirabal embanderado Quizás sean las banderas nacionales las representaciones simbólicas de más extendido uso universal. No hay estado-nación sin bandera y se pueden contar con los dedos de la mano las formaciones territoriales —llámese comunidad, regiòn autónoma, provincia, ciudad— que carezcan de ella. De manera que esos rectángulos de tela, asegurados en uno de sus lados por un asta o driza, que llevan los colores, y a veces, el escudo de un estado, trascienden su materialidad para expresar identidad y pertenencia. Estas líneas, sin embargo, no pretenden explorar los predios de la vexilología —disciplina historiográfica que se dedica al estudio de banderas, pendones y estandartes—, sino comentar una de las aventuras artísticas más recientes e incitantes de la creación pictórica cubana, que tiene como protagonista a Michel Mirabal y por objeto la apropiación y transfiguración de la bandera nacional de la República de Cuba en su obra. Cuando arreció entre nosotros la fiebre del instalacionismo y la recreación objetual escultórica —parte de la marea postmoderna que coincidió a fines de los 80 y principios de los 90 con el derrumbe de la Unión Soviética y el campo socialista, y la subsiguiente crisis de la economía material en la Isla que erosionó la calidad del nivel de vida y tuvo sensible repercusión en la escala de valores éticos—, el símbolo apareció más de una vez asociado a una zona del arte sustentada en el pensamiento crítico y el cuestionamiento metartístico. En ese repertorio pudo verse el recorrido del alfa al omega: desde la apropiación legítima hasta la parodia más descarnada. Como una marca lacerante, y a la vez, esperanzada, y al margen de cualquier retozo postmoderno, queda el vibrante testimonio de El gran apagón, del maestro Pedro Pablo Oliva: en un primer plano, la bandera endosada a la tribuna de la Plaza de la Revolución, señala un hito en el retablo de una época convulsa.
Valga ese referente para situar la perspectiva de la obra emprendida por Mirabal. A golpe de vista, las composiciones de Mirabal pudieran decodificarse, según una metodología propuesta por Umberto Eco en su semiótica de las artes visuales, a partir de la ratio facilis, cuando “el emisor tiene a su propia disposición, en su propio repertorio de conocimientos culturales, un tipo expresivo, que debe realizar concretamente como espécimen expresivo, y este tipo está ya correlacionado convencionalmente con un contenido, con una porción dada y definida del campo semántico”. Al fin y al cabo, la bandera cubana no solo es visible como punto focal de cada realización, sino que constituye punto de partida y llegada de la indagación artística. Mirabal no acude a subterfugios visuales; el signo se evidencia en la figuración. Pero también, de acuerdo con Eco, podría hablarse, en el proceso creativo, de una ratio dificilis, en tanto presupone “un tipo expresivo realizado en el espécimen que él produce, y sugiere al mismo tiempo un nuevo tipo de contenido, o revela por vez primera nuevas modalidades de segmentación y organización de la experiencia”. Mirabal transgrede los tópicos ilustrativos para demostrar las tensiones con que siente, padece y asume la responsabilidad simbólica condensada en la bandera, que no es más que una metáfora de la identidad del propio creador. Mas en todo caso la problematización temática rebasa el interés de una lectura episódica para integrar un cuerpo coherente en intenciones y logros. Con Michel Mirabal, la bandera cubana cobra, ante la pupila del espectador, una nueva dimensión mítica, que tiene su centro de gravedad en el discurso de la resistencia. Pedro de la Hoz La Habana, febrero de 2008
El arte como bandera …entre algún guapo del barrio y José Martí, que exaltaba y avergonzaba brillando como una estrella. Roberto Fernández Retamar
Cada espacio de la Ciudad de la Habana, guarda un trozo de nuestra historia. Muy cercana a la caleta de San Lázaro, donde estuvo recluido y condenado a trabajos forzados nuestro Apóstol José Martí, se encuentra el promontorio Taganana donde se ubicara, a mediados del siglo XIX, la batería de Santa Clara. La misma protegía a la urbe de los asaltos de piratas y corsarios. El 30 de diciembre de 1930 se construyó, en este mismo sitio, el Hotel Nacional de Cuba, que también ha venido acumulando historia, de forma tal, que es considerado Patrimonio Nacional y de la Humanidad. En una esquina de este promontorio, y visible casi, desde todo el Malecón habanero, se alza –desde el amanecer hasta el atardecer- muestra enseña nacional. El pasado diciembre la instalación cumplía 77 años y se cumplimentaron múltiples eventos para esta celebración. Como quiera que se ha convertido en un emblema cultural, a partir de ser la sede del Festival del Cine Latinoamericano además de otros eventos ligados al arte, la música y la literatura, no es sorpresa que se inaugure en él, una exposición de artes plásticas. Sin embargo, lo inusual es que la misma se celebre al aire libre. Entre las grandes columnas que flanquean las galerías del amplió jardín central, turistas y visitantes podían apreciar siete enormes lienzos que se basaban, fundamentalmente, en el estandarte nacional. Michel Mirabal (Ciudad de la Habana, 1974) a pesar de su juventud presenta un largo recorrido en su quehacer pictórico. Un instante crucial de esta trayectoria fue su muestra colateral para la 9na. Bienal de la Habana en 2006. Sin embargo, dentro de esa búsqueda en que se encuentra empeñado, el eterno recomenzar en la insatisfacción del artista, había brotado -en 2004- una pieza que, prácticamente, dio inicio a la Serie Banderas. Me refiero a
“Vieques” un lienzo mediano que reproducía la bandera de Puerto Rico, muy similar a la nuestra, pero sin colores, con sus bordes y ribetes delineados por alambre de púas, en los que el espectador podía recrear, de forma poética, las vicisitudes de la isla hermana. Sin embargo, no es hasta mediados del año siguiente, que comienzan a fluir las banderas, ya tomando como base nuestra enseña nacional. Primero con ciertos tientos probatorios, posteriormente con la seguridad, revitalizando las posibilidades expresivas del estandarte llevado al lienzo y, convertido también, en un objeto escultórico, vigorosamente estructurado, dando pie a las diferentes relaciones que establecen los individuos, con los objetos dentro de la sociedad. Eso podemos apreciarlo en estos lienzos exhibidos en el Hotel Nacional. Percibimos que continúan delineándose, fundamentalmente a través del alambre, otras con tachuelas, como ecos visuales que van accediendo, con flores o pétalos, a los colores del estandarte, en algunos casos -los menos- con embarres y manchones de iguales colores a los componentes anteriores que, a su vez, conforman un impresionante grupo cromático. La interacción de todos los elementos imponen una jerarquía valorativa en cada pieza. Es vital la dependencia que tiene el artista con cada aspecto del estandarte. Como define la existencia actual de nuestra sociedad. A partir de expresiones plásticas que, de cierta manera, resumen su anterior manera de trabajar, aunque continua en una misma línea, que se observa en la relación estrella-flor. La estrella, de por sí un símbolo geométrico, deviene identidad y pureza, símbolo de creencias referidas al lugar del individuo dentro del contexto social, al decir de Lezama Lima: “una gruesa estrella ardiendo como una terrible lágrima que es la consigna indescifrable”. El resaltar esta estrella solitaria, desplaza imperceptiblemente al espectador contra el modelo mecanicista que proponen los actuales discursos globales. La estrella no es una
ilusión de la conciencia, posee como alma una flor y en eso radica precisamente la luminosidad de la estrella, en sus magnificas relacione con la flor. Ello puede parecer utópico en un mundo en que priman muchos valores materiales, pero la utopía incumbe en parte a la realidad y, en múltiples ocasiones –como esta- es propiedad absoluta del arte. El artista se mueve entre la realidad y el asombro. Banderas que flotan a contraviento, o a contracorriente, banderas que se sacuden y pierden sus pétalos, en uno u otro sentido, destacando que el estandarte es un objeto capaz de trascender las más difíciles coyunturas y que el mundo que intentamos construir, u explicarnos, no es en blanco y negro, aunque en ocasiones pierda sus colores. Trata de expresarnos, que nuestro contenido social no está compuesto de polaridades naturales y mecánicas, sino que también influyen otras impresiones, suaves e ilusionantes. Es como si quisiera indicarnos que las múltiples idas y venidas, los ascensos y caídas, las renuncias y conquistas que nos imponen los sucesos coyunturales, siempre llegan a cristalizar en algo que lo armoniza. Tal es el caso de la bandera. Capaz de modular tanto la transparencia de la estrella, como la invisibilidad de la flor. El ensayista Rafael Acosta ha escrito al respecto de esta exhibición: “Michel Mirabal nos propone con esta muestra, una relectura del paño nacional y de otras banderas, la puertorriqueña incluida. El trapo emblemático de cada nación puede ser vuelo o drama, o ambas cosas a la vez. A través del arte, a través de su talento, el artista nos invita a pensar, y pensamos, ese es su merito”. Y cavilamos. Obviamente, repasamos todo lo que es capaz de discernir nuestra mente. Unos días más tarde, el artista donaba al Hotel otro enorme lienzo-bandera. Esta vez ilustrado por ambas caras. En una se reproducía la enseña, tal y como puede aparecer dibujada, y por el otro lado a manera del creador, con los pétalos desgranando el contexto del estandarte.
Vista desde su estudio
Cuenta la leyenda, que una estrella guió a tres Reyes Magos a Belén. Nuestro Apóstol, también se refería a “la estrella que ilumina y mata”. Heredia y Bonifacio Byrne ofrendaron hermosos versos al respecto. Michel realza la estrella de nuestro pabellón que, porque no, también lo guía. La estrella y la flor existen, para intervenir lo negativo convirtiéndolo en positivo. La poética de Michel continuará combinando estrella y flor en nuestro estandarte, extenderá esa significativa asociación de ideas, como se extiende la bandera mecida por el viento, constituyendo una zona de correspondencia donde se fundan sus exigencias, y las nuestras, para modelar la realidad y accionar sobre ella. Manuel Fernández Figueroa Enero 2008
De la serie Banderas
Vieques, 2004 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 80 x 100 cm col. privada San Juan, Puerto Rico.
De la serie Banderas
Mi jardín, 2004 Técnica mixta sobre tela, 100 x 120 cm col. privada, Gabriel García Márquez Colombia.
De la serie Banderas
Identidad, 2004 TĂŠcnica mixta sobre tela 150 x 270 cm col. privada Quincy Jones Nueva York, USA.
De la serie Banderas
Identidad II, 2007 TĂŠcnica mixta sobre tela 220 x 150 cm col. Hotel Nacional de Cuba Ciudad de la Habana, Cuba.
De la serie Banderas
Contracorriente, 2005 TĂŠcnica mixta sobre tela, 190 x 145 cm col. privada Madrid, EspaĂąa.
De la serie Banderas
Territorio Nacional, 2005 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 100 x 120 cm col. privada Tony Bernaza Palma de Mayorca, EspaĂąa.
De la serie Banderas
DespuĂŠs de ti, 2007 TĂŠcnica mixta sobre tela 200 x 110 cm col. privada Angela Missoni Milano, Italia.
De la serie Banderas
Nueva Era, 2007 TĂŠcnica mixta sobre tela 180 x 130 cm col. privada Agustin Rodriguez Guazo Madrid, EspaĂąa.
De la serie Banderas
Perspectiva, 2007 TĂŠcnica mixta sobre tela 300 x 200 cm col. privada Donald Trump Nueva York, USA.
De la serie Banderas
Perspectiva II, 2008 TĂŠcnica mixta sobre tela 500 x 300 cm col. privada Massimo Scolari Milano, Italia.
ARTE Y MODA
es un proyecto coordinado entre la dirección de Artes Plásticas del Fondo de bienes Culturales ( FCBC ), la Sección Textiles de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas ( ACAA ) y el taller Escuela Experimental de Diseño. La adjudicación de las obras a los diseñadores se realiza según el criterio de los curadores, la creación es de libre expresión sobre el original y los bocetos son valorados en colectivo para conciliar que su realización se ajuste a las exigencias del proyecto. El artista ha participado en dos ediciones de Arte y Moda, en la edición del 2004, con la obra Llegó el jabón, la cual contó excepcionalmente con el diseño de el propio Michel Mirabal.
Diseño de Rafael León según la obra Llegó el jabón Edición ARTE Y MODA 2004
Irónica exageración de la vestimenta que nos revela el tránsito del imaginario pictórico al diseño en un emsemble con tejidos de diversas texturas y tratamientos que se estructura arquitectónicamente sobre el cuerpo, mirar la moda con sentido humorístico a través del traje, en el que no falta un poco del kitsch que llevamos bajo la piel. ¡Oye puro, tremendo coba!
Diseño de Michel Mirabal según la obra El Puro Edición ARTE Y MODA 2006
Boceto de diseño de vestuario según la obra De la serie Calles de la Habana
El Puro, 2006 Técnica mixta sobre tela 300 x 200 cm col. privada del artista.
Obra y diseĂąo del artista De la serie Calles de la Habana
El Puro, 2006 TĂŠcnica mixta sobre cartulina 130 x 110 cm col. privada del artista.
En mi jardín particular de las delicias los moralistas son jineteros. Las jebas más rotundas tortilleras. Los pingueros chernas. Los aseres flojos. Los niches makris. Los makris niches.
Ahí... Escapando
Rogelio Martínez Furé
“Frente a un cuadro de El Bosco”
Por Manuel Fernández Figueroa Las percepciones de arte y marginalidad, son diferentes de entender en el mundo, disímiles a como se aprecian en nuestro país. No pretendo hacer un tratado monográfico sobre el tema pero, para llegar a lo intrínsico sobre lo que quiero referirme, debo tocar algunos aspectos esenciales. En el arte, por ejemplo, se conoce que en 1945 Jean Dubuffet acuñó el término Art Brut para referirse a un arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica expresión que, en 1972, el crítico de arte Roger Cardinal modificó como Arte Marginal, manteniendo la acepción de que es un arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Es decir, alguien que tenga conocimientos profundos sobre el pensamiento plástico y, además, mantenga su obra dentro de la línea de la cultura oficial, que no oficialista, no realiza un arte marginal. Por otra parte, el Diccionario de la Real Lengua Española (DRAE) al referirse a las expresiones en cuestión las define como: “Marginal 4. Dicho de una persona o grupo que vive o actúa, de modo voluntario o forzoso, fuera de las normas sociales comúnmente admitidas y sobre Marginalidad 3. Falta de integración de una persona o de una colectividad en las normas sociales, comúnmente admitidas.” He tomado, precisamente estas dos semejantes representaciones, porque son las que definen de forma más vaga e imprecisa ambos conceptos, que versan sobre actuaciones ejecutadas “fuera de las normas sociales comúnmente admitidas”.
Vista desde el Estudio Mirabal
Ahí... Escapando En nuestra sociedad, donde se abolió el analfabetismo hace casi medio siglo atrás, donde la enseñanza es obligatoria hasta noveno grado y la universalización llega hasta nivel de municipio, así como que existen decenas de escuelas de arte y casi ocho mil artistas plásticos, graduados de estas, pululan por el territorio, otros deben ser los referentes para definir la marginalidad.
la pregunta normal de ¿Cómo estas? El cubano responde: Ahí… escapando. Y, de esa forma, resume los verbos antes expresados, porque para escapar hay que luchar, sobrevivir, resolver y sobre todo… resistir.
Aquí debemos plantearnos, como la cuna de nacimiento influye en esta formación. El barrio y la educación son dos fenómenos sutilmente vinculados. La comunidad y su colectivo, en el que uno crece y se desarrolla, son una fuente de formación y socialización propicia para la transmisión cultural y la educación informal. Por tanto, la marginalidad deviene de la complicada red de relaciones humanas que se conforman, dentro de unos códigos y cánones que se aprenden junto a las primeras letras, pero que transmiten y van rotulando un compromiso social que crece paralelamente a la instrucción formal recibida.
En este punto creo poder estar en condiciones para hablar de la obra de Michel Mirabal (1974). En un texto anterior expresaba: “En sus obras más actuales denotamos una yuxtaposición de pasado, presente y futuro. Esos espacios urbanos como el teatro en que se mueven sus personajes están permeados por una aplastante realidad, pero su mensaje fundamental no es de un fetichismo de ciudad sino que puede existir ruina y deterioro pero dentro de estos y a partir de estos, debe lucharse para evitar la desaparición de la idiosincrasia cultural que nos identifica. El no recrea el deterioro, sino que trata de idealizarlo, el cómo fue, el cómo será, logrando el contexto futurista de ese marco urbano, proponiendo una reflexión”. (1)
La persona nacida en un barrio poblado de casas de vecindad, léase “solares” donde, independientemente de la educación que pueda alcanzar, tiene necesariamente que convivir con estratos que van desde el profesor universitario hasta el delincuente, el drogadicto o la prostituta, recibe otras enseñanzas análogas. Sobre todo para aquel, que por su sensibilidad, basa su proceso didáctico de creación partiendo del vínculo de su historia local con la historia del país que lo vio nacer. Ha decir de los importantes historiadores Torres-Cueva y Oscar Loyola: “La historia no es el simple culto al pasado, sino aprehensión del presente y construcción del futuro a partir de los que nos identifica como somos y define como queremos ser”.
Ese Oquendo, matriz donde mamó la cultura que hoy ostenta, y al que regresa continuamente, no solo en persona sino también en su obra, determinó en él hábitos y costumbres que ha sabido llevar al lienzo, o a cualquier soporte. Se deleita de esos momentos en que, caminando una calle, alguien le espeta… ¡Que volá, el mío! Y es que, realmente, lleva al barrio en su sangre. Los estudios superiores no lo alejaron de ese profundo caudal cognoscitivo que es, a la vez, la fuente de su inspiración. Por tanto, a diferencia de las acepciones, vistas con anterioridad, podemos afirmar que Michel realiza un Arte Marginal, ejecutado por alguien con pleno conocimiento de la historia del arte y dentro de “las normas sociales comúnmente admitidas”.
Por otra parte, esa serie de relaciones humanas conforman un léxico paralelo que se va incorporando a la realidad cotidiana. De ahí que, a partir del llamado Período Especial en Cuba (1993, aproximadamente) y del endurecimiento del cruel bloqueo impuesto por nuestros agresivos vecinos del norte, la Real Academia de la Lengua, debía revisar las extensiones de algunos verbos como luchar, sobrevivir, resolver y sobre todo… Escapar. A
Esto lo podemos apreciar en las diferentes series que durante años ha puesto a nuestra consideración: las manos, las calles, los Cristos, las incógnitas que realizara para la anterior Bienal de la Habana o las banderas. Ahora, en ocasión a una nueva edición del evento se plantea, nuevamente, un homenaje a su barrio, a su gente, a todas esas pequeñas historias que conforman la Historia mayor de nuestra Nación.
Precisamente, en el patio central de Oquendo 358 planea colocar decenas de tubos de escape, de diferentes formas y tamaños, instalación que ha ido boceteando, de forma tal, que todos, y cada uno, conformen una unidad del mensaje que quiere transmitirnos, exactamente como lo hizo aquel inmenso y bello lienzo de Raúl Martínez “Todos somos hijos de la Patria”. Michel, con esa hermosa creación define un homenaje a nuestra identidad, esa que algunos pretenden soslayar, que dio inicio cuando Céspedes liberó a sus esclavos y los exhorto a sumarse a la lucha por la independencia, que se reafirmó cuando Perucho, escribió las estrofas de nuestro himno, desde la montura de su caballo, tomada la decisión por sus pobladores de que Bayamo ardiera antes que rendirse. Un homenaje profundamente cultural, y actual, como monumento a la resistencia del cubano. Cultura es identidad y esta, a su vez está conformada por todos y cada uno de los que formamos el mosaico de lo que sustenta nuestra Nación. De ahí que, para culminar, deba regresar a unos versos de un profundo conocedor, y defensor de nuestra identidad, el mismo que escribió el exergo que encabeza estas líneas, en las que expresa: Pregunta Elegba a Oshosi. Musita el viejo Obatalá. ¿A dónde apuntas? Flecha responde: “Soy mensaje… Me clavaré por siempre en el corazón de los que olvidan sus raíces” (2) Y así sea. (1) Sinfonía para Cayo Hueso. Texto al catálogo de la exposición Oquendo
358 en la galería La Acacia. Abril 2002. (2) Martínez Furé, Rogelio. Eshu (Okiri a mi mismo) y otras descargas.
Quinta advertencia, Pág. 19. Editorial Letras Cubanas. 2007.
Poyecto Instalativo “Escapando”
Bienal de la Habana, 2009 Solar “ La Aurora”, Centro Habana Ciudad de la Habana, Cuba.
Poyecto Instalativo “Escapando”
Bienal de la Habana, 2009
¿El Fluir de las existencias? “La historia aprende a reírse de la solemnidad del origen” Michel Foucault
“Las obras de arte más que objetos son modos de ver el mundo No vale por lo que imita sino por lo que expresa” Arthur Danto
Ante esas obras interesa el flechazo a la sensibilidad más que el discurso del crítico, los chispazos que alumbran la conciencia y las transgresiones conceptuales más que el control externo. La mirada de Michel Mirabal es atronadora y distorsionadora. El texto artístico fluye permanentemente y no se deja atrapar. Esperanza y Boom: la identidad bajo la lógica de las diferencias. Iconos que saltan y que asaltan. Conjunto sinuoso dotado de una inquietante y progresiva extrañez. Al parecer, invitan a la interpretación pero al mismo tiempo se presenta una suerte de hermenéutica del recelo. La discontinuidad y una sensibilidad de confrontación. Soledad, amargura, y una ciudad que se ausenta. Los sujetos –manos llenos de vida- se han escapado de los lienzos, el espacio de la ciudad se insinúa en una seca alusión a un muro y queda un crucificado desamparado, despersonalizado. Las referencias tienen del viaje de una artista que sabe vagabundear por la ciudad. El limite. La crudeza de las desigualdades sociales. ¿Critica al presente urbano? ¿Estamos ante un apartado de signos que oculta un sentido? “El arte no revela lo visible, crea los visible” Paul Klee
La multiplicidad de experiencias se mofa y pone de manifiesto la inutilidad de los discursos generalizadores anclados en imágenes positivas o negativas. Historia inconclusa.
La isla subyugante puede ser un mundo claustrofóbico. Se abre paso a dentelladas. Estas obras no representan muros destruidos ni techumbres aplastadas por las bombas. Llega a aceptar la calamidad, una persona con alma, con imaginación y con memoria, hasta el punto de inventarse unos gestos propios acordes con los de la destrucción a fin de encontrar así un camino entre las ruinas. Traza los perfiles desde la calle. Son cuadros que figuran un modo de abandonarse hacia la luz del cielo. Hay esquirlas de luz, y entre los gestos desgarrados hay un pasadizo por el que cabe emerger. Los cuerpos y la conexión con lo invisible. Los gestos improvisados se perciben en los guiños visibles de la pintura. Jarros, cascos. No hay entrono. No hay paisaje. Jesús se va la guerra como Mambrú. La crucifixión del hombre común. Mi nombre no importa. “La sangre y el soplo son un conducto movilizador de fuerzas físicas y espirituales” Andrea Nensthiel Orjuela
Dice Ifá que la cabeza representa el arranque y la conciencia. “Obatala se hizo el enfermo y mando a buscar a todos los Awoses, estos fueron menos Iroso Melli que dijo: Obatala no tiene enfermedad. Pero Obatala pidió la opinión de cada awo presente. Cuando Iroso Melli llego en presencia de Obatal, le dijo que no tenía nada de enfermedad y que lo que había en la casa era un racimo de plátanos. Entonces Obatala salió de debajo de la cama y le dijo este si ve”, Michel también. Lazara Menéndez
¿Cómo leer la vida? ¿Cómo leer el arte? Pudiera hablarse de la belleza en lo grotesco y repulsivo.
Profesora de la cátedra de Estudios Africanos. Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana
La Habana, 10 de mayo, 2005
Quizás haya sido siempre así, pero la intensa participación social a la que estamos comprometidos en nuestros días, nos indica que el equilibrio socio cultural de cada individuo se hace cada vez más complejo y difícil de satisfacer. Pretender “estar al día”, en el ámbito cultural de nuestra sociedad, obliga a una constante reflexión en búsqueda de información de cada una de las experiencias vitales disfrutadas en el ejercicio del quehacer cotidiano. En el caso de aquellas personas que gravitan en el ámbito de la creación plástica, debemos añadir que no solo es el hecho social en si, quien sedimenta una experiencia conceptual, sino que la existencia de millones de configuraciones, que constituyen el collage de nuestro entorno físico, obliga al reconocimiento de una casi infinita diversidad en el logro de la objetivación formal de las ideas y sentimientos humanos. No debemos olvidar que dentro del universo objetual real, heredad humana, existen en nuestro momento sofisticados equipos electrónicos capaces de objetivar, reproducir y multiplicar las imágenes de este infinito e inacabable repertorio, hasta hacer su visualización y estudio racional, extraordinariamente difícil. La poética visual de las imágenes de Michel Mirabal se apoya en la funcionalidad integral de sus estructuras, es la coherencia de todos los elementos que objetivan visualmente cada obra, la que valora su quehacer plástico. Un cuidadoso acercamiento a las estructuras formales de su poética señala una pluralidad de intereses que impiden la fijación de una manera de hacer. La pluralidad de de existencias de las imágenes contemporáneas desbordan todo intento de clasificación, de agrupamiento. La libertad formal y conceptual del artista es ilimitada. Entra la riqueza de propuestas plasmadas por Michel Mirabal, se insinúa un uso muy adecuado de la proporcionalidad como herramienta de doble función, por un lado, establece la armonía de relaciones espaciales de la forma y por otro enfatiza la función expre-
siva, tanto en la explotación de las líneas en sus ritmos estructurales, como en las sutiles relaciones entre las áreas cromáticas y su posible densidad informativa. El consumo de sus imágenes seduce nuestra atención y desafía nuestro criterio obligándonos a una valoración que escape a las desgastadas posibilidades de la descripción literaria. Ante las obras de Michel se siente la voluntad del ofrecimiento de ideas rasgos, huellas, recursos, asociaciones infinitas, la provocación constante a la significación profunda, mas plena de cada línea, color, textura, apela a la consideración de una nueva dimensión en la que cada armonía, cada contraste produzcan experiencia vitales inalcanzables con el uso del vocabulario critico tradicional. Hace poco más de medio siglo el artista y profesor Gyorgy Kepes publico en Chicago su libro Lenguaje de la visión que alcanzo una gran popularidad. En el texto planteaba la necesidad latente, entre los círculos intelectuales de aquel momento, de crear un lenguaje otro que permitiera valorar con una crítica justa el torbellino de nuevas imágenes que con extraordinaria profusión emergía de los jóvenes creadores y que enriquecían desacompasadamente el ya inmenso y complejo universo visual. La enorme cantidad de soluciones formales con los creadores contemporáneos intentan objetivar sus más originales y atractivitos pensamientos, nos obliga a reflexionar sobre la relatividad axiológica de cualquier juicio crítico. Hoy, aquel llamado de alerta resulta confirmado por la realidad más aplastante. En medio del Tsunami de imágenes que intenta ahogarnos, la obra de Michel Mirabal emerge y reclama un espectador que abra su mente y su sensibilidad a las fisuras que su obra produce en las duras cortezas del “vale todo”, pues no pretende ser un sucedáneo de los económico sino un agente del enriquecimiento humano. Oscar Morriña Profesor Emerito de la Facultadde Artes y Letras de la Universidad de la Habana
La Habana, 2005
Un paso más, tú, sin la flor, 2005 Técnica mixta sobre cartulina 80 x 60 cm col. privada Angela Missoni Milán, Italia.
Virginidad, 2005 TĂŠcnica mixta sobre tela 130 x 110 cm col. privada del artista
Graduado del Instituto Superior de Diseño Industrial 1996 Graduado Escuela Nacional de Artes Plásticas , San Alejandro. Laboró como pintor escenográfico en Ballet Nacional de Cuba. Y como dibujante rápido en la casa productora de cine, ICAIC.
P r i n c i pales exposiciones personales 2008 Marbella, España. Feria Marbella. 2008 Hotel Nacional de Cuba, La Habana. Expo Concierto Pablo Milanés. 2007 Hotel Nacional de Cuba, La Habana. Identidad. 2007 Galería La Rama, Lisboa, Portugal. Rápido y no furioso. 2007 Palma de Mayorca, España. Expo Feria Art Cologne. 2007 Santander, España. Cantabria Gastronómica. 2006 O Y ,Galery, Miami, Florida. La historia que nos conviene. 2006 Mirage, Gallery. Paris, se la vi. 2005 Buenos Aires, Argentina. Expo trastiendas, Feria de Arte. 2005 Galería Gran Teatro de la Habana, Bienal de la Habana, La Habana, Cuba. Café con leche. 2004 Galería, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana, Cuba. Metamorfosis. 2004 Galería Servando Cabrera, La Habana, Cuba. La historia que nos conviene I. 2003 Not only diamond, Gallery, Mexico. La historia que nos conviene 2. 2003 O Y Gallery, Miami, Florida. De Cuba vengo. 2003 Miltong Gallery, Kinstong, Jamaica. Así soy yo. 2002 Galería Colón, Matanzas, Cuba. Mi barrio. 2002 Fundación Martha Jean-Claude, Puerto Principe, Haití. Mis manos. 2002 La Acacia Gallery, La Habana, Cuba. Oquendo 358. 2001 Fundación Hermanas Mirabal, República Dominicana. Mis manos. 2001 Galería Melia Varadero, La Habana, Cuba. Tinta de locura. 2001 Itinerante, Haití, República Dominicana, Jamaica. 2000 Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba. Tinta de locura. 1999 Galería La Acacia, La Habana, Cuba. Es lo que ves. 1998 Galería Habana Libre, La Habana, Cuba. Ida y vuelta. 1998 Itinerante: Museo Bellas Artes, Medellin; Galería Centro Paisa, Medellín; Museo Nacional de Artes, Bogotá, Colombia. 1998 Maxim Gallery, Miami, Florida, De cuba viene. 1998 Itinerante: Nueva York, New Jersey, Los Angeles, Chicago, USA. 1998 Fundación Rockefeller, Nueva York, USA. Cubano vs cubano. 1997 Fundación Rockefeller, Nueva York, USA. Así somos. 1996 Fundación Rockefeller, Nueva York, USA. Cubano 100%. 1996 Flash Gallery, Nueva York, USA, Mi bandera.
P r i n c i p a les e x p os i c i o n es c o le c t i va s 2007 Soul Gallery, Toronto, Canadá.10 artistas cubanos. 2006 La rama Gallery, Lisboa, Portugal. 2005 Hotel Meliá Varadero, Matanzas, Cuba. Arte y Moda. 2005 Museo del ron, La Habana, Cuba. Arte y Moda. 2005 Salón 485 Aniversario de la fundación de la villa de San Cristóbal de la Habana. 2004 Miami, Florida. Underground. 2004 Convento Belén, La Habana, Cuba. Cristo entre nosotros. 2003 La Acacia Gallery, La Habana, Cuba. Diez artistas cubanos contemporáneos 2001 Galería La rama dorada, Ciudad de Panamá, Ecos de Cuba. 2000 República Dominicana. Tercer Salón de dibujo. 1999 Fundación Rockefeller, Nueva York , USA. 1998 Fundación Rockefeller, Nueva York , USA. 1997 Fundación Rockefeller, Nueva York , USA.
P re m i os • Primer Premio de Dibujo Salas, Sancto Domingo, República Dominicana. • Medalla de Plata Expo Trastiendas por la Asociación Nacional de Galerías de Argentina a la mejor exposición extranjera, Buenos Aires, Argentina. • Primer Premio Dibujo, Maxin, Miami, Florida, USA. • Primer Premio Mundial, Beca Rockefeller de artes plásticas, Nueva York , USA.
C o le c c i o n es p r i va d a s Museo Rockefeller, Nueva York, USA | Famila Rockefeller, Nueva York, USA | René Preval, Presidente de Haití | Fundación Cultural, Martha-Jean Claude, Puerto Príncipe, Haití | Consejo de Estado, República de Cuba | Famila Fidel Castro, La Habana, Cuba | Museo, Bellas Artes, Medellín, Colombia | Museo Bellas Artes, Bogotá, Colombia | Gabriel García Márquez | Muhamed Alí | Donald Trump | Angela Mizzoni | Fundación Martin Luther King | Fundación Afroamericana de Nueva York, USA | Quincy Jones | Santana | George Nader.
Curaduría
Michel Mirabal y Mayda Tirado.
Fotografía
Ifrain Sánchez León, Michel Mirabal, Arturo.
Agradecimientos
Mis padres, mi hija | Hermanos de Oquendo 358, Cayo Hueso Mayda Tirado | Ana María Ramos | Lázara Menéndez | Manuel Hernández Figueroa | Rubén Pérez | Rafael Acosta de Arriba Leonardo Padura Fuentes | Antonio Alejo | Oscar Morriña Agustín Rodríguez Guazo de ARG Impresores
Contactos
Michel Mirabal Martínez Telf.: (537) 867 7742, Móvil: 05 2844651 Email: michelmirabal@cubarte.cult.cu Estudio: San Lázaro No. 254, 2do Piso, Centro Habana, Ciudad de la Habana, Cuba.
Se solt贸 el loco, 2007, Grafito sobre cartulina, 30 x 20 cm