PROYECTOS # 2011 Diseño e Ilustración: Graphicant.es Retratos: Míguel Ropero Pérez de Albéniz © de las imágenes y textos: sus autores Depósito Legal: LR-154-2010
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Nuria Arnaiz Marín José David Bañares Rivas Adrián Celorrio Aldama Javier Crespo Gastón Beatriz García Heras Héctor Güemes García Nagore Lejarza García Sandra López Sandoval Jorge Martínez Corada Elena Martínez Pérez Rubén Montava Marín Claudio Daniel Monteagudo Fernández Víctor Moreno Mateo Amanda Pérez Monforte Laura Nieves Pérez Rodríguez Ester San Juan Trevijano Yara Sanz Iriarte Javier Triviño Murillo Amaia Álvarez Aramberri Cristina Álvarez Chasco Sara Álvarez Gutiérrez Naiara Arbelegui Puy Ahinara Bea Valles Sara Bernáldez Lizaránzu Raquel Celorrio Gorostiza Alessandra Chávez Ortigas Santiago Duarte Pablo Virginia Echeverría Domínguez Rebeca Esteban Galilea Lydia Etayo Suberviola Sarai Fernández Ulayar Lizar Adrián Goenaga Miña Ana Isabel Goñi Castellano Ángela Guillén Muro Jenifer Lerena Lacalle Víctor LLarena Gómez Lidia Pisón Martínez María Cristina Quintero Larrañaga Elisa Rodríguez Sánchez Juan José San Miguel Asensio Sara Yanguas Arellano Alba Zaldívar Calvo David Alfaro Cordón Miguel Alfaro Cordón Cristina Ayúcar Cáncer Esther Bastida Llorente Amaia Corres Urriza Clara Del Solar Camprovín Sara Domínguez García Sergio García Cortizas Guillermo García Ruiz Arancha Gutiérrez Rodríguez Miguel Hervías Suarez Rubén Ijalba Tobalina Eva Maíz Villalta María De Los Ángeles Mendoza Pereda Carmen Pereira Benito María Ramos Echazarreta
ESTUDIOS SUPERIORES EN DISEﾃ前 GRﾃ：ICO
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NURIA ARNAIZ MARĂ?N nuriaarnaiz87@gmail.com
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MADE, un Museo de Arte y Diseño Europeo, situado en la capital riojana, que cuenta con la visita de los diseñadores más prestigiosos de la actualidad. Se trata de un continuo cambio, ya que cada trimestre contamos con la visita de 5 diseñadores que impartirán talleres y conferencias para todo aquel que quiera aprender y conocer nuevos métodos y técnicas del diseño. Estos diseñadores son elegidos por alumnos de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja mediante votos en nuestra página web. Para ello, ha sido creada la imagen gráfica que cambiará trimestralmente (campaña teaser, cartelería, anuncio publicitário, merchandising, el catálogo con entrevistas y trabajos de los diseñadores, ilustraciones realizadas para el Museo por los diseñadores que nos visitan...) Además, ha sido diseñada la imagen corporativa, papelería administrativa, página web, uniformes, señalética, diseño exterior del edificio, folleto informativo de los talleres y conferencias... Todo esto y mucho más, lo encontrarás en MADE, un Museo con mucho Arte.
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JOSÉ DAVID BAÑARES RIVAS dvd_matrix_1984@hotmail.com
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Urban Crash es el nombre de una revista dedicada al mundo urbano con pinceladas de arte que intenta mezclar dos mundos aparentemente opuestos pretendiendo acabar con el mito de “cultura es aburrimiento” entre los jóvenes de hoy. Cada revista del mercado se identifica por especializarse en un campo, skate, bmx, graffitis... No existen revistas variadas ni se ha mezclado deportes y arte en una publicación mensual. Jugando con el nombre “colisión urbana”, simbolizando la colisión de dos mundos aparentemente opuestos, deporte y cultura. Una tipografía rota y gruesa da forma a Urban mientras que para Crash se eligió una fina, para dar sensación de fragilidad y se modificó, se eligió el color naranja porque representa juventud y energía. La revista tiene un formato estándar de 17 cm x 24 cm con portadas blandas para mayor comodidad a la hora de desplazarse por la ciudad con la revista. Manteniendo una maqueta clara, con movimiento, juventud y dinamismo, jugando con las cajas de texto.
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ADRIĂ N CELORRIO ALDAMA adriancelorrio_89@hotmail.com
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El Hotel Cultural Cinema, es una nueva experiencia de residencia urbana, moderna y cosmopolita, dirigido a un público que busca un producto diferente. El concepto de Diseño está basado en dar protagonismo a una película, actor o director, en un espacio enmarcado en blanco, convirtiendo cada una de las ilustraciones en una pieza individual de Arte. Las diez plantas del hotel están ambientadas con un estilo cinematográfico diferente. Encontrarán habitaciones dedicadas al cine mudo, terror, comedia, acción, ciencia ficción, superhéroes, aventuras, musicales, románticas e históricas. Con una gráfica basada en la escala cromática y jugando con las luces y sombras, se han diseñado los uniformes e identificaciones del personal, la papelería administrativa, la señalética, folletos, catálogos y la revista “Proyecta Magazine”. Varias aplicaciones para la cafetería, packagings para los productos de aseo, así como el merchandising para la tienda (camisetas, postales, pegatinas, tazas, chapas, bolígrafos, cuadernos, llaveros…)
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JAVIER CRESPO GASTÓN jacrer@gmail.com
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La identidad corporativa no se manifiesta únicamente por medios gráficos, sino también verbales, ambientales, culturales: desde el nombre que identifica a la empresa hasta el estilo de atención hacia sus clientes. Polynomial es una compañía discográfica de nueva creación pionera en España que se especializa en la música electrónica, concretamente en el género experimental del IDM (Intelligent Dance Music). Basado en fundamentos teóricos y estéticos, y con las matemáticas como nexo de unión, nace Polynomial. El origen anglosajón del término enlaza con el del género al que representa: el “Braindance”, conocido en Norteamérica como “Intelligent Dance Music” o “IDM”. Aparece así como una suma de géneros y sonidos musicales de dentro y fuera de la electrónica, formando un conjunto de valores que se cortan, pegan y superponen para luego combinar los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una partícula definitiva, como partitura audiovisual.
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BEATRIZ GARCÍA HERAS bega_18_6@hotmail.com
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Para que no pille de forma desprevenida el cambio de estación, el grupo INDITEX ofrece “TODAY” una pasarela en la cual se presentan las nuevas colecciones de cada una de las empresas que forman dicho grupo según la temporada en la que nos encontremos. “TODAY” es el nombre elegido para nuestra pasarela, un nombre rotundo, que engloba toda nuestra cadena de tiendas, se ha elegido dicho nombre ya que queremos expresar con él una pasarela programada para informar a la gente de que es lo que se va a llevar la próxima temporada, es decir la ropa que usamos día a día. TODAY es una pasarela movible que irá rotando por las distintas ciudades de España cada semana, y presentando cada empresa un día. Se convertirá en una imagen gráfica que se renovará y presentará adaptándose al cambio de cada colección según la temporada y en cada campaña publicitaria, dando a conocer a su público el producto que va a adquirir.
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HÉCTOR GÜEMES GARCÍA hc86@hotmail.com
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Pensatipo es un proyecto que pretende ser un punto de encuentro de todo aquello que tenga relación con el mundo de la tipografía y el diseño. Se trata de un espacio que recoge, muestra, estudia, reflexiona, experimenta, promueve, exhibe... En definitiva, un lugar donde se respira un ambiente tipográfico que nace de la inquietud de muchos diseñadores por este elemento gráfico y de la necesidad de crear un reconocimiento social. El catálogo tipográfico trata de reunir tipografías de la década de los años 80, bien creadas o bien digitalizadas durante estos años. Previo a lo que se podría considerar realmente como catálogo, se encuentran tres desplegables que ponen en situación al lector con las principales innovaciones del mundo del diseño, así como un índice general de todas las tipografías, para facilitar su búsqueda independiente al año en el que se encuentran clasificadas.
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NAGORE LEJARZA GARCÍA nago1989@hotmail.com
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El proyecto RECICLAY VISTE, es la imagen gráfica de ikat. Una marca de moda ecológica y reciclada. El proyecto gráfico consta de naming, diseño de logotipo, papelería corporativa: El diseño de tarjetas y etiquetas fueron realizadas con papel reciclado manual y artesanalmente. Diseño de páckaging: optimizados para usar el mínimo material posible y reduciendo el uso de bolsas de plástico. Diseño del interior de la tienda: Señalética y supergráfica. Todo el material publicitario se realizó de forma digital: mediante blogs y redes sociales. Ya que es la forma más barata y eficaz. También se realizó una campaña de márketing vía Facebook mediante un concurso, que valoraba la creatividad a la hora de vestir. De este modo la marca se vuelve más cercana a su público. Por último se realizó una serie de Prints, o estampados, para la primera colección que sacará la marca.
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SANDRA LÓPEZ SANDOVAL zendy_1503@hotmail.com
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Este es nuestro cuarto año de carrera, y eso significa que tenemos que hacer nuestro Proyecto Fin de Carrera, para ello tenemos que demostrar que sabemos hacer diseño y poner en práctica todo lo aprendido en estos años anteriores. Este proyecto en concreto consiste en la creación de una marca de ropa, cuyo nombre se forma a través de tres de sus características que la definen: juvenil, moderna y personal; y juntando las primeras letras de estas se crea JUMP. En sí, el proyecto cuenta con una campaña publicitaria y una serie de material gráfico que ayudan a dar a conocer esta marca, a desarrollarla y a su vez a hacerle un hueco en el mercado.
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JORGE MARTÍNEZ CORADA jmcorada@hotmail.com
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Se trata de un juego masivo web en donde el usuario toma el control de un personaje malvado, el eEvil, un avatar totalmente personalizable que permite al jugador emular a los villanos más famosos de la ficción. El jugador deberá impartir el terror allí por donde pase, derrotar a sus enemigos y alcanzar la victoria final destruyendo Metrociudad, una enorme urbe defendida por una coalición de los superheroes y agentes secretos más poderosos del mundo. A su alcance tendrá todo tipo recursos, desde armas extrañas, ejércitos de zombies y temibles máquinas de destrucción hasta enormes monstruos mutantes, ¡el sueño de todo señor de la maldad! El juego se desarrolla en mundos a los que acceden los jugadores después de registrarse en la web. Cada mundo admite un número limitado de jugadores y estos pelearán entre sí o se ayudarán para intentar controlarlo. ¿Cómo hacerlo? El jugador dispondrá de una nutrida representación de las armas, poderes e inventos más utilizados por los malvados de la cultura popular. Estos elementos funcionan en el juego mediante un sistema similar al de piedra, papel o tijera, de manera que ciudades, personajes o tropas, cuando se ataquen entre sí, contarán con una serie de atributos que se compararán determinando el resultado de la contienda.
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ELENA MARTÍNEZ PÉREZ crivaly@hotmail.com
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Se ha realizado la creación de una identidad visual corporativa asociada a una empresa musical que abarca una emisora de radio (principalmente online) y un sello discográfico. Lo primero que hay que realizar a la hora de llevar a cabo una identidad corporativa es el logotipo, un estudio del mercado y la toma de decisiones: tenía que ser en inglés, con un significado contundente y potencial gráfico. El logotipo final se define como: La tipografía, de palo seco y redondeada, se compone en dos líneas justificadas centralmente, los colores: dos matices de negro, junto al amarillo de la palabra “on” que nos sirve de conector tanto verbal como gráficamente, ya que se ha sustituido la tipografía inicial por puntitos que perfilan su misma silueta. Se crearon distintas aplicaciones: papelería interna y externa, publicidad, merchandising, página web y una serie de 4 vinilos como primera edición para lanzar al mercado nuevos grupos.
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RUBÉN MONTAVA MARÍN akiba_89@hotmail.com
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D.E.W Magazine (Don´t Eat the World Magazine), es una revista de ecologismo, que pretende dar un soplo de aire fresco a las publicaciones de este tipo. La base sobre la que se ha trabajado, ha sido la de aproximar dos mundos que interesan a el público joven, ya que este es el target de nuestra revista, el respeto al medio ambiente y el mundo del arte. A la hora de construir la identidad gráfica de este proyecto, se optó por formas triangulares, que van a aparecer desde el logo a la papelería, pasando por la propia revista, esta forma surge tras realizar el logotipo sintetizando la forma de un árbol. En cuanto a la elección de materiales, se ha optado en los casos en los que era posible, por utilizar materiales reciclados o en su defecto respetuosos con el medio ambiente.
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CLAUDIO DANIEL MONTEAGUDO FERNÁNDEZ crovax23@hotmail.com
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Este proyecto trata de la creación de una editorial, partiendo desde su punto más básico hasta su puesta en funcionamiento con su primera colección de libros ilustrados. La editorial va a diferenciarse de sus competidoras haciendo gran hincapié en la innovación de sus productos, creando publicaciones que integren a escritores e ilustradores de una forma única, otorgándoles plena libertad en su trabajo con la meta particular de darle “alma” a lo que publiquen, valiéndose de sus conocimientos y experiencias. Tanto el trabajo del ilustrador como de quien aporte la historia al libro se considerará igualmente importante y tendrán la misma presencia, pero lo que más nos acerca a esa idea de alma del libro es que en todas las publicaciones se intentará introducir al lector en el relato de una forma intuitiva. Valiéndonos de texturas, diferentes tipos de papel, rasgos de la ilustración correspondiente, distintos tipos de encuadernación, etcétera; el libro entero como objeto en sí acabará pareciéndose al relato.
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VICTOR MORENO MATEO victor20son@hotmail.com
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El centro ecuestre para el cual vamos a elaborar un logotipo, tiene unas ideas y conceptos que quiere que se transmitan y se reflejen en el nombre y en dicho logotipo. El caballo, es el elemento central de donde partimos y por lo tanto se tiene muy en cuenta, con lo que una de las ideas es el animal. Basándonos en este potente, grandioso, noble y ágil animal queremos transmitir también conceptos relacionados con el ámbito natural donde se desarrollan las diferentes actividades ecuestres y las sensaciones que se tienen en compañía de estos seres animales. Conceptos como: naturaleza, pureza, descanso, relajación, tranquilidad, respeto, comunicación, equilibrio, armonía, diversión. Al mismo tiempo se quiere dar una imagen cercana, sencilla y elegante, pero moderna.
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AMANDA PÉREZ MONFORTE amanda1yk@hotmail.com
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Como proyecto final hemos elegido el diseño de la identidad corporativa y la campaña publicitaria de un nuevo bar de copas, en la zona de bares y discotecas de Logroño. Es un bar pequeño, donde sólo se escuchará música house, pinchada por su propio Dj. Para identificarlo y diferenciarlo de los demás bares hemos creado una identidad corporativa sólida que lo hace elegante y moderno. A partir de la creación del logotipo se ha creado papelería, varias aplicaciones, merchandising y una animación en 3D. También se ha creado la página web, como medio de contacto, donde se podrán encontrar todas las promociones, fotografías, música y merchandising.
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LAURA NIEVES PÉREZ RODRÍGUEZ yashka_hh_88@hotmail.com
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Morphosis es un macrofestival de ámbito internacional donde confluyen múltiples exhibiciones y actividades artísticas el denominador común de las cuales es la piel. Nace para enriquecer una cultura que se basa en la búsqueda de la identidad personal. Cada edición del festival se rige por un único tema creativo. En ésta los artistas invitados presentarán sus obras teniendo en cuenta la temática que se ha elegido para este primer año del festival, los monstruos, utilizando como lienzo el propio cuerpo. La línea gráfica queda así definida bajo los conceptos de organicidad, mutabilidad y flexibilidad además queda influenciada por el propio tema de la edición, marcando todo el proyecto en base al rosa y negro como representaciones de la piel y la tinta. A partir de esas premisas el proyecto gráfico se centra en la creación de la imagen del festival, la marca y su promoción, así como todos los elementos que configuran la imagen global del espacio.
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ESTER SAN JUAN TREVIJANO esther_lk89@hotmail.com
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Mi proyecto se basa en la creación del logotipo de una empresa de enoturismo. El logo variará para representar a cada una de las rutas ofrecidas por la empresa: Ruta Sonsierra, Ruta Santamaría y Ruta Bodegas. A cada una de las rutas, a su vez, le corresponde un folleto en el que aparecen los horarios y la actividad que se va a realizar. También se ha diseñado un catálogo sobre lugares de interés en La Rioja, incluyendo restaurantes, hoteles... y un catálogo con una selección de vinos de La Rioja para repartir al final de la actividad realizada en las rutas. Como complementos adicionales se ha creado, un anuncio, se ha realizado el diseño de la oficina y de los vehículos de la empresa y el uniforme e identificación de los empleados, objetos de merchandising como gorras, camisetas, chapas, llaveros, marca páginas, pegatinas... y lo que respecta a la gráfica de la página web de la empresa.
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YARA SANZ IRIARTE yarasanz@hotmail.com
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Raixa diseña ropa infantil para niños de 0 a 14 años, caracterizada por un especial cuidado en el acabado de las prendas. Se trata de colecciones ideadas para abarcar todos los momentos del niño, para que se sienta bien, cómodo y a la moda. Su propuesta incluye desde pijamas a ropa sport, pasando por otras prendas pensadas para ocasiones especiales o ropa de baño. La firma presenta dos temporadas por año, siempre repletas de novedades en una amplia gama. Raixa nos ha elegido para hacer el rediseño de la identidad visual corporativa de su marca, con un gran reto, una campaña para niños en la cual ellos no sean los protagonistas, se refleja en todos los soportes las necesidades de comunicación de la empresa. Raixa quiere estar a la última y para ello hemos realizado una página web en la que los clientes podrán ver la nueva colección de ropa sin ir a la tienda, dicha colección no es como todas, es un juego de muñecas recortables.
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JAVIER TRIVIﾃ前 MURILLO trivitown@live.com
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“Teatro, lo tuyo es puro teatro, falsedad bien ensayada, estudiado simulacro” No solo en los boleros, sino en el lenguaje común, subyace una gran desconfianza hacia todo lo que tenga que ver con estas tablas, donde los artistas y el público establecen un pacto de realidad. El del teatro es un territorio propicio a la subversión y así lo entienden los diseñadores gráficos. Aunque hoy en día el mundo de la publicidad gráfica de espectáculos es, en general, de una monotonía asfixiante. Su principal recurso la literalidad: la fotografía de una escena o del famoso actor. Es por esta mediocridad, además del supuesto fallecimiento del cartel y por el romanticismo hacia el cartel, el papel, el lápiz y el pincel, que nuestro proyecto se centre en este maravilloso formato y en el trabajo manual. Este proyecto se desarrolla a través de un festival de teatro, donde revivimos a personajes históricos importantes de diferentes campos socioculturales. Este acontecimiento dirigido a un público joven (25-45 años) y de carácter underground, será realizado cada año, en una ciudad diferente de Europa. Esta primera edición le ha tocado a Amsterdam y a algunos de los artistas clave en la historia del siglo XX. Serán 10 personajes históricos representados por diferentes grupos de teatro, afincados en diferentes ciudades del mundo.
ESTUDIOS SUPERIORES EN DISEﾃ前 DE INTERIORES
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AMAIA ÁLVAREZ ARAMBERRI irua3@hotmail.com
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La idea del proyecto es realizar una academia de clases particulares correspondiente a una cadena llamada Rubik. El nombre hace mención a un juego que consiste en resolver un rompecabezas, y la meta de esta escuela es ayudar a los adolescentes a que comprendan la materia, es decir que lleguen a resolver su propio cubo o su rompecabezas. Para crear una academia acorde a la estética del cubo rubik, se utilizan dos elementos fundamentales: la forma y el color. En cuanto a la forma, se refiere a las líneas rectas que componen todo el proyecto. A los cubos que sobresalen de las paredes o que se crean en los interiores y al mobiliario que se utiliza. En cuanto al color, se hace referencia al utilizar los colores del cubo: blanco, rojo, azul, verde, amarillo y naranja. Se parte del blanco como base, a partir de este van surgiendo los demás. Cada zona tiene un color determinado.
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CRISTINA ÁLVAREZ CHASCO kris__tina@hotmail.com
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Se trata de una academia de enseñanza secundaria, un lugar destinado a jóvenes de entre 12 y 16 años, en la decoración resalta el color del mobiliario como por ejemplo los puf´s de la zona de espera o las sillas de las aulas, que contrastan con el blanco de las paredes, de esta manera cuando entras en el espacio es un lugar atrayente pero que en las zonas que requieren de concentración no se ven entorpecidas por excesiva decoración. La distribución se ha divido por usos y necesidades, en la planta de abajo se reparte la zona más pública, con las aulas en la parte derecha y aseos más recogidos a la izquierda y la superior, zona para profesorado en la que aparece un cambio de pavimento más relevante que recoge sala de juntas, office y despacho de atención al que se accede a través de una pasarela de vidrio que permite la entrada de luz natural y poder disfrutar de un patio exterior relajante.
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SARA ÁLVAREZ GUTIÉRREZ sara_0o@hotmail.com
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La filosofía educativa de MOTIVATION se basa en la formación básica de sus alumnos como personas, incidiendo en valores como el respeto medioambiental y la motivación por el aprendizaje, aspecto que fue determinante en la propuesta definitiva de la nueva imagen de MOTIVATION en la que se apuesta contundentemente por las formas curvas y orgánicas como elemento conductor de los espacios, que dotan a la academia de gran carácter y movimiento. Además la elasticidad de los trazados curvos permite adaptarse a diferentes geometrías, previendo la posible expansión del negocio a modo de franquicia. Para conseguir un ambiente fresco y desenfadado apropiado a la franja de edad de los alumnos y a la filosofía de la nueva imagen de MOTIVATION se aplican de forma puntual colores básicos y cálidos que tiñen de fuerza y energía los espacios y además, sirven de colores identificativos para las aulas por ejemplo. El verde se utiliza de un modo generalizado en representación del respeto medioambiental y la ecología. Se han escogido cuidadosamente mobiliario y otros detalles en la decoración, acordes con la nueva y rotunda imagen de la academia.
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NAIARA ARBELEGUI PUY naiararbelegui@hotmail.com
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Un amplio pasillo recorre de fachada a fachada el espacio, impregnándolo de luz natural, terminando en un patio interior de bambúes, hace de conector entre las aulas y el vestíbulo-recepción, que ordena las circulaciones. La gran apuesta fue comunicar espacios, sin abusar de los tabiques para crear prolongadas perspectivas visuales y estancias diáfanas, multiplicando la sensación de profundidad. La pieza clave consiste en el despiece de vidrio laminar que se continúa por toda la academia y que encierra todas las clases diferenciándolas por su color. Su organización abierta, pero bien definida, permite que la luz natural llegue en abundancia a cada rincón interior. Es en conjunto una mezcla de explosión de color, diseño y grandes dosis de arte. Las obras de arte y muebles de carácter funcional establecen un diálogo completamente fluido. Se ha conseguido crear espacios específicos, con una estética común, más humanos y personales, respetando el equilibrio de las texturas y materiales. Logrando un espacio atemporal, no abusando de las tendencias ni de la decoración, aunque actual y contemporáneo.
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AHINARA BEA VALLES ainarabv@hotmail.com
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El objetivo del proyecto final es la definición y determinación de las obras a realizar con el fin de ser destinado a una Academia de Estudios Secundarios, en la calle Padre Marín, 6 en Logroño, debajo de un edificio de viviendas. El local está caracterizado por la funcionalidad a la hora de acceder a las estancias, la limpieza de líneas, el aprovechamiento del espacio o la realización de formas curvas que invitan a pasar a la zona de las aulas. Éstas están combinadas con las líneas rectas del mobiliario que le dan un toque moderno. Además de la división del proyecto en dos partes, la zona pública y la privada, por distintos materiales como el microcemento y la madera de nogal.
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SARA BERNÁLDEZ LIZARÁNZU sarabernaldez@hotmail.com
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La intencionalidad de este proyecto de academia es crear un espacio totalmente funcional, lo más abierto posible, sencillo y con líneas claras y concisas. En conjunto se ha creado un espacio donde con la ubicación de la entreplanta en determinadas zonas del local, lo que conseguimos es la apertura de un espacio donde queda libre toda la altura del mismo, quedando remarcada una enorme pared de 19 metros de largo por 5 metros de alto, que va de lado a lado del local y que se ve remarcada por la luz natural que entra del exterior, y que se va a convertir en el elemento con más peso del proyecto. Además de esto hay que añadir que de esa pared van a surgir cuatro vigas a modo de costillas que serán parte de la estructura que aguante el forjado de la entreplanta, proporcionando un espacio mas “umbrío” en la parte inferior del mismo donde se ubica la recepción y la sala de espera que junto a la pared son la esencia del proyecto. Todo esto se lleva a la zona de la entreplanta abriendo el espacio a esta pared, mediante un cerramiento de vidrio que nos permite la percepción de la misma.
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RAQUEL CELORRIO GOROSTIZA raquel_20_1986@hotmail.com
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La idea de este proyecto de academia de enseĂąanza es crear un espacio totalmente funcional, sencillo y lĂneas claras, en el que las personas sean las que destaquen en el interior. Para ello se ha intentado no utilizar excesivos materiales y colores y que estos sean colores neutros como el blanco y gris, en los que se refiere a la envolvente del espacio, pudiendo enfatizar los distintos espacios de la academia por medio de los colores de elementos singulares como puede ser el mobiliario las luminarias. Para estos espacios hemos utilizado el color verde (naturaleza, armonĂa, crecimiento, frescura) para dar una identidad a la academia. Para realizar este proyecto decidimos apostar por un tratamiento experimental del espacio, basado sobre todo en los colores neutros con un color que destaque y en la luz.
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ALESSANDRA CHĂ VEZ ORTIGAS alessandra_chavez@hotmail.com
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La propuesta que he ideado surge de las diferentes experiencias que he tenido como estudiante a lo largo de mi vida, y de los espacios que me han marcado personalmente por su magia y esencia. Mi proyecto final es el diseño de una academia de educación secundaria de nombre “BÁSICO“, una academia con una imagen elegante y atractiva que sirve como referencia para futuras sucursales. El concepto de BÁSICO lo dice todo, es un espacio dinámico y funcional donde el aprendizaje es el elemento clave. El contraste de espacios en su interior y la organización de sus funciones hace que sea fácil de entender, con un tratamiento decorativo uniforme que integra las partes como un todo.
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SANTIAGO DUARTE PABLO santificadovilayo@hotmail.com
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Este Proyecto tiene por objeto las obras de reforma y acondicionamiento del local situado en avenida Madrid Nº5 de la ciudad de Logroño. Un centro pensado y acondicionado para el cuerpo y la mente, en el que tanto sus formas como los materiales que intervienen en la realización de las obras que se contemplan en el presente Proyecto, han sido escogidos atendiendo a los criterios de calidad, durabilidad y garantía, en función a la labor o fin a desempeñar por cada uno. Todo ello se consigue gracias a un programa que consta de: Espacio hidrotermal, Beauty Center, Fitness y pista Pádel.
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VIRGINIA ECHEVERRÍA DOMÍNGUEZ echebevir@gmail.com
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La idea definitoria del proyecto es crear un espacio blanco y puro, con pequeñas notas de color que lo definan. Al mismo tiempo se pretende integrar y unificar arquitectura, decoración y mobiliario. Para ello, el proyecto gira en torno a tres elementos característicos que definen el espacio y materializan la idea. Por un lado está el uso de una celosía orgánica que define la fachada principal y trasera, creando una gran trama al exterior y una interesante proyección en el interior del edificio. Otro de los elementos, encargado de dar color e intensidad a los espacios puros y blancos, es una franja oblicua que se desarrolla repetida y simétricamente en varios colores. En su conjunto pretende dar unidad en el espacio al prolongar las franjas en los planos que lo definen. Finalmente, el tercer elemento característico son una serie de paneles translúcidos e irregulares colgantes del techo, en diferentes colores, dimensiones y alturas. Mediante estos paneles se crea una cubierta a lo largo del techo dándole todo el protagonismo al mismo, o una escultura que da intensidad y rompe con la verticalidad y rigidez del espacio.
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REBECA ESTEBAN GALILEA rebeca_esteban_galilea@hotmail.com
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Inicialmente, se parte de un local de 210m2 aproximadamente, y 5’50m de altura libre, en los que se pide ubicar tanto la zona de docencia, administrativa y de servicios auxiliares. La idea comienza dividiendo las actividades de la academia en las que son públicas y privadas, creando una zona de entreplanta en la que se sitúan despachos y almacén, mientras que en la planta baja están situadas 4 aulas, zona de recepción y sala de reuniones y proyecciones. Las aulas se sitúan al fondo del local, junto al patio de manzana que permite la entrada de mucha luminosidad. Se crean grandes vidrios y unos patios hacia el interior para conseguir mejoras en la transmisión de la luz natural. En el centro del local se sitúa un atrio que aprovecha la gran altura libre para conseguir un volumen diáfano que permite crear una amplia zona de recepción, así como distribuir el paso a los diferentes espacios. Los techos del local se han diseñado con listones de madera a modo de celosía que hace las veces de falso techo que producen unos magníficos juegos de luces con la iluminación artificial.
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LYDIA ETAYO SUBERVIOLA lydiaetayo@hotmail.com
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La idea general del proyecto es crear un espacio de planta libre, sencilla y abierta utilizando el menor número de materiales posibles para crear un lugar agradable y tranquilo donde los estudiantes no se vean amenazados por el agobio. La idea central es realizar un espacio de dos pisos abiertos donde la principal protagonista es la luz natural. La planta baja es la que contiene las aulas, la recepción y los aseos, por lo que es la más utilizada y por la que se mueven los estudiantes. La amplitud de la recepción es debida a que también es zona de paso. La primera planta tiene la zona exclusiva para los trabajadores. En ella está el almacén, aseo, despacho, reunión y office. La pasarela unifica las dos plantas dejándose ver qué pasa en una y en otra. El resultado es un lugar adecuado para trabajar con el pensamiento ya que no hay elementos que distraen y el protagonista es el blanco que lo inunda todo consiguiendo que la luz penetre y evoque sentidos.
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SARAI FERNÁNDEZ ULAYAR bufih@msn.com
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La idea principal del proyecto era crear un espacio sencillo y minimalista que propiciara un ambiente de estudio y concentración y al mismo tiempo resultase moderno. Para ello he utilizado como colores predominantes el blanco y el verde que transmiten una sensación de luminosidad, tranquilidad, limpieza y orden. Para que no resultase monótono el ambiente he agregado toques de color mediante detalles como las lámparas del pasillo y sobre todo he querido contrastar utilizando madera de roble oscura en el suelo y en franjas que rompen la doble altura del local. El romper la doble altura también sirve para crear una sensación de cobijo que ayude a la concentración de los estudiantes. Dentro de esa doble altura la parte superior está formada por lamas de vidrio opaco que dejan que traspase la luz del exterior al interior para proporcionar mayor luminosidad. En la parte superior se encuentran las zonas destinadas al profesorado para que dispongan de mayor privacidad mientras que los alumnos únicamente utilizan la planta baja para que haya mayor fluidez.
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LIZAR ADRIÁN GOENAGA MIÑA lizar_tar@hotmail.com
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Es una Escuela de Diseño ubicada en el núcleo de la ciudad, en un edificio que forma parte emblemática de su paisaje y que fue concebido para disfrutar colectivamente del arte que será un generador de cultura y arte del que carece actualmente la ciudad. La función no se debe limitar a la formación de profesionales en diferentes disciplinas, sino también a compartir con los ciudadanos la cultura relacionada con el diseño. El encargo que ha de resolver este proyecto es la reforma del Teatro Bellas Artes para dar cabida a una Escuela de Diseño de Guipúzcoa (ESDIG) que tenga una presencia interactiva que contribuya al perfil cultural de la ciudad y la convierta en uno de sus referentes. La función de las instalaciones resultantes de este proyecto es impartir la formación de las disciplinas de Diseño de Interiores, Diseño de Producto y Diseño Gráfico a 360 alumnos, y acoger exposiciones, conferencias y eventos relacionados con la actividad de la escuela.
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ANA ISABEL GOﾃ選 CASTELLANO anabeltxug@hotmail.com
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La amplitud de espacios junto con la luminosidad, son hoy en día las cualidades más apreciadas en un espacio interior, una buena combinación de ambas permite crear espacios muy interesantes y con grandes posibilidades. En el caso de una academia de estudio, donde es muy valorada la iluminación y va a ser frecuentada por un público adolescente, es necesario tener en cuenta la sencillez de las formas en cada espacio del local, siendo estas claras, tanto en la primera planta de uso público, como en la segunda de uso más privado. El local con recorridos sencillos, resuelve junto al uso de grandes superficies acristaladas, las cualidades mencionadas en un principio, dando lugar a un recorrido luminoso continuo a lo largo de todo el local.
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ÁNGELA GUILLÉN MURO angela_ginger@hotmail.com
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La Academia 3COMA14 se distingue por su elaborado y cuidado interiorismo. Los tres cubos que se apoyan, cortan y fluyen entre ellos captan nuestra atención desde el primer momento. Cada uno elaborado con un material muy actual: vidrio, lamas de madera y cartón yeso; contrastan con el mobiliario de diseño Bauhaus y de los años 50, 60 y 70. Su decoración industrial con colores cálidos hacen de esta academia un ambiente ideal para el trabajo. A medio camino entre lo vintage y el estilo grunch encontramos mobiliario de renombre en ambientes sobrios. En definitiva, nuestro centro de estudios se caracteriza por sus polos opuestos entre materiales novedosos y muebles de la historia, el estilo fabril pero con colores cálidos. Todo esto en un ambiente que fomenta la tranquilidad, el estudio y el buen funcionamiento de la misma.
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JENIFER LERENA LACALLE devacilejenifer179@hotmail.com
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La distribución del espacio nace priorizando la relación entre los espacios y la luz natural, por lo que todas las aulas se sitúan en la zona de la fachada trasera del local, que mide más de 22 metros de larga y en su mayoría está acristalada. La decoración de la planta está compuesta por madera, piedra caliza y linóleo, y el color protagonista en el mobiliario y complementos es el naranja. Entre las piezas de mobiliario más destacadas se encuentran la silla Swan, la C1 y la Serie 7.
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VICTOR LLANERA GĂ“MEZ victorllarenagomez@hotmail.com
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En España se ha creado un programa llamado ESCUELA 2.0. Es un proyecto de integración de las Tecnologías de la información y de la comunicación (TICs) en los centros educativos, que contempla el uso personalizado de un ordenador portátil por parte de cada alumno o alumna. El objetivo supone poner en marcha las aulas digitales del siglo XXI, aulas dotadas de infraestructura tecnológica y de conectividad en las llamadas escuelas inteligentes. El objetivo de esta academia no es otro que seguir la estela que marcará este programa, para ser un referente de academias particulares, en lo que a nueva enseñanza se refiere en la ciudad de Logroño y sus alrededores. De esta forma se impulsa la enseñanza y el aprendizaje de las asignaturas escolares mediante aplicaciones informáticas, pizarras digitales, netbooks, ibooks, webcams (para la enseñanza a distancia de alumnos mediante la web de la academia) y tecnología 2.0, basada en la conexión a blogs, enlaces a páginas web, redes sociales etc, que permiten compartir conocimientos y contenidos, estando en continuo crecimiento.
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LIDIA PISÓN MARTÍNEZ lidiamendavia@hotmail.com
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Sapiens es una academia, es decir, un espacio de estudio, por lo que he orientado cada parte del proyecto a propiciar un buen ambiente de conocimiento. Para ello he dado mucha importancia a la luz, a la amplitud y a la unificación de espacios. Estos tres factores han marcado la distribución, los materiales elegidos (de ahí la importancia del vidrio), los colores (con predominio del blanco) y la decoración (con el uso de citas de filósofos y científicos célebres). He elegido el nombre Sapiens para resaltar los valores de sabiduría y evolución. Un ejemplo en la decoración es la frase ‘Daría todo lo que sé por la mitad de lo que ignoro’, de René Descartes. Estas frases pueden, en un momento dado, inducir a la reflexión y destacar la importancia del conocimiento como factor evolutivo de la especie humana.
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MARÍA CRISTINA QUINTERO LARRAÑAGA bcv-cql31@hotmail.com
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Dos divisiones principales del programa (público, privado) se articulan mediante su masa y su materialidad como segmentos de un total. En la primera planta, un pasillo conecta con las aulas, situadas en la caja de poli-carbonato. La recepción y la zona de espera se encuentran en un espacio de doble altura con un gran ventanal que da al patio y que filtra la luz natural si es conveniente mediante una cortina translúcida. Una librería divide estas estancias de los baños y ofrece un buen lugar para esperar ilustrándose. El patio conecta con el ambiente interior, de modo que se establece un diálogo a través de la materialización del solado y el jardín. La planta superior tiene una superficie más reducida. Una escalera conduce al despacho del director y la sala de reuniones, que son una secuencia de espacios transparentes con vistas a la parte inferior. Los huecos que se han creado en la madera permiten aprovechar la luz natural a la vez que la filtra.
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ELISA RODRÍGUEZ SÁNCHEZ pekelisa_3@hotmail.com
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La idea del proyecto está basada en el futuro. El futuro como meta, como aquello para lo que los alumnos de la academia se están formando. DStudio ha sido creado pensando en una distribución espacial funcional, con formas volumétricas curvas que configuran los espacios dando así un aspecto de “academia del futuro”. Los colores y materiales empleados contribuyen a crear el ambiente deseado. La organización del local se basa en la diferenciación de tres espacios principales. Por un lado, se encuentra la zona de entrada, recepción y zona de espera, de acceso público; por otro, el despacho de dirección y sala de reuniones, de carácter más privado; y por último, el espacio más importante de la academia: las aulas y el espacio de consulta educativa. La idea de futuro de DStudio se plasma mediante las formas onduladas, los colores neutros mezclados con colores brillantes, una iluminación adecuada y un mobiliario elegido exclusivamente para crear el ambiente deseado.
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JUAN JOSÉ SAN MIGUEL ASENSIO lobezno069@hotmail.com
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El proyecto de interiorismo del que partimos es una academia de estudios de secundaria con situación en Logroño en c/padre Marín nº6. La academia está basada en la arquitectura del low tech que surge después de la crisis petrolera proponiendo una participación activa del usuario en la concepción y realización de las construcciones con un marcado acento comunitario. Con estas ideas se desarrolla mi propuesta de la academia con nombre ``seventeen´´ que tiene el objetivo de desarrollar un diseño sencillo y funcional que favorezca el estudio y que pueda llegar a desarrollarse en diferentes lugares sin perder la idea del concepto que trata de sentir el espacio como un pasaje que da a las zonas exteriores haciendo que la luz fluya de fachada a fachada dejando los usos a los diferentes lados.
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SARA YANGUAS ARELLANO saraya88_@hotmail.com
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Este proyecto tiene una idea principal que está basada en un túnel para poder captar la luz de las dos fachadas y llevarlas al interior. Para reforzar la idea de túnel, toda la parte izquierda de ése pasillo es del mismo material, incluidas las puertas para que se vean los menos huecos posibles. Para romper un poco el túnel que se ha creado una pasarela de la cual puedes verlo entero y saber lo que está pasando en todo momento. En el segundo piso hemos hecho un pasillo que da al pasillo principal; de esta manera los profesores y el director pueden ver todo lo que sucede. La decoración se basa en el minimalismo pero con un toque de calidez puesto que hemos colocado piedra en una pared de cada clase. Hay dos tipos de clases; la de cuatro alumnos y la de diez alumnos. En las clases hemos colocado una estructura de acero inoxidable que recoge sólo la zona de las mesas de los alumnos. Con esto hemos querido conseguir que la capacidad de distracción de los alumnos sea mínima y que el techo baje un poco en esa zona y transmita una sensación acogedora para los alumnos. De esta estructura cuelgan las lámparas y la pizarra para ver el techo lo más limpio posible.
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ALBA ZALDÍVAR CALVO alba89_2@hotmail.com
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El proyecto realizado se encuentra dentro de la tendencia ecológica, apuntando hacia la reutilización y el reciclaje. Como materiales reciclados empleados cabe destacar la madera, el vidrio verde, el aluminio y el papel. Hoy en día, el diseño ha adquirido nuevos materiales rescatados del pasado. Los materiales reciclables son igual de importantes en esta década, siendo una evolución radical a la que hemos sido alertados con el fin de preservar nuestro mundo, lo cual será el cambio más inteligente en el diseño. Todo lo que se pueda renovar, o reciclar puede tener un nueva perspectiva a partir de este momento en la decoración e interiorismo, hay que sacar partido de las sensibilizaciones y poner en práctica la funcionalidad con el ahorro de los materiales empleados y de los espacios decorados. Esta es la época que inicia una funcionalidad más de acorde con el medio ambiente y el respeto por el entorno y la naturaleza.
ESTUDIOS SUPERIORES EN DISEﾃ前 DE PRODUCTO
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DAVID ALFARO CORDÓN davidymiguel_69@hotmail.com
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Diseño de un banco para espacios interiores públicos o privados (viviendas, galerías, comercios, museos, eventos...) cuya peculiaridad es que pueden introducir obras de carácter gráfico dentro de él, creando un banco que se acondiciona a la estética de cada entorno variando dicha imagen. Recién Pintado supone una innovación a la hora de contemplar o exhibir obras, su naturaleza hace que sea un producto con una apariencia versátil, para un publico abierto. Su forma esta inspirada en un caballete de pintura, en donde el asiento desempeña el papel de lienzo. La esencia del producto pretende estimular las emociones del usuario, que al sentarse interactúa con el contenido de la imagen y con su propia realidad.
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MIGUEL ALFARO CORDÓN davidymiguel_69@hotmail.com
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La colección Fungi (Latín “hongos”) consta de dos luminarias LED para espacios interiores. Su diseño se basa en los organismos naturales incorporando materia residual, extraída de la naturaleza. Ramas y piezas de porcelana oxidada, son los materiales básicos de su estructura. Fundamentalmente orientadas al diseño de iluminación ambiental, también funcionan como motivo escultórico. De esta manera, crean atmósferas que mantienen un vínculo con la naturaleza, otorgando emotividad al entorno. Los modelos singulares son creados en parte por la intemperie y un diseño perfeccionado por la artesanía. Lámparas que aparentan crecer, casi sacadas de la propia tierra.
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CRISTINA AYÚCAR CÁNCER cayucarc@hotmail.com
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Con el objetivo de transmitir confort y calidez al ambiente personal de nuestra casa, se crea una innovadora colección de alfombras, de carácter reversible - abatible - acoplable, basadas en la modularidad y la técnica del Pachwork: Reversible: con un simple gesto (darle la vuelta a la alfombra), elegimos la cara que queramos que se vea (cara A/B). Abatible: gracias al sistema de cremallera reversible podemos, de forma sencilla, abatir o plegar la alfombra. De esta manera, dependiendo del espacio que queramos cubrir, ampliaremos o reduciremos el área de la alfombra. Acoplable: la cremallera reversible incorporada, tanto en el lateral de la alfombra principal, como en el de la alfombra acoplable (un carro en cada alfombra), permite ampliar, todavía más el área de la alfombra. De esta manera, `Alfombras a la carta´, coordina elementos decorativos como muebles, color de las paredes, luz, espacio…, supervisando hasta el final todo el proceso para conseguir alfombras únicas por su calidad y originalidad.
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ESTHER BASTIDA LLORENTE esther_bll@yahoo.es
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Hoy en día estamos sumergidos en una vorágine tecnológica que a muchos les resultará fría y artificial... Este proyecto contempla la reapertura de una librería tradicional con un aire más moderno y renovado, en el que tecnología y libros no estén reñidos, en el que niños y mayores puedan encontrar un lugar en el que sentirse como en casa. Mediante la utilización de cartón se han creado una serie de estructuras modulares. Todas son combinables entre sí para generar superficies mayores, y la mayoría de ellas pueden apilarse. Cartón y pegamento; los únicos materiales necesarios para dar forma a una idea actual que se resiste a desligarse de la tradición de sentarse a leer un buen libro. ¿Quién dijo que el papel estaba abocado al fracaso?
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AMAIA CORRES URRIZA amaiacu@msn.com
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Consta de 3 casas de DM lacado (imitando al hormigón blanco y al acero negro), acero inoxidable (para aumentar la resistencia y la fuerza de la estructura) y vidrio. Siguen una corriente racionalista. Ya que, están basadas en unas formas geométricas simples y puras y además también son funcionales. Puesto que, siempre se ha pensado en la comodidad y el divertimento del usuario. Albergan un sistema eléctrico de energía renovable y bombillas Led’s. Unas bombillas de larga duración y de bajo consumo. El sistema funciona con una placa solar, la cual va unida a una batería recargable. Pese a que la placa, no obtengan la energía suficiente para recargar la batería, lo que consigue es evitar que se descargue. Pero para recargar la batería, necesitaremos un cargador. Además de electricidad, hemos aportado agua. Para ello, hemos utilizado el mismo sistema que utilizan las pequeñas fuentes decorativas. Es decir, hemos puesto un tubo de entrada y otro de salida para el agua y una pequeña bomba, que funciona con pilas.
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CLARA DEL SOLAR CAMPROVÍN claracsc@hotmail.com
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Se trata de una colección de joyas, cuyo objetivo principal es reflejar el origen del vino a través de sus materias primas. Se centra en la esencia de los vinos, de donde viene (tierras), calidad (vid), el sabor y el grado (uva). Y por esa razón cada pieza de la colección ‘la esencia’ lleva 3 cápsulas de resina como representación de los elementos necesarios para la elaboración de un vino: la tierra, la vid y la uva. Se han diseñado 3 colecciones: Gran Reserva - Crianza - Joven Cada una de ellas cuenta con un anillo, un colgante y los pendientes. Las formas las ha dado la edad del vino: El Gran Reserva - estilo clásico Crianza - estilo modernista Joven - estilo futurista Se han tenido en cuenta los colores del vino: Tinto - Rosado - Blanco Los materiales con los que se ha realizado dicha colección son la plata de ley y la resina, ambos asequibles y comerciales.
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SARA DOMÍNGUEZ GARCÍA saritadogar@hotmail.com
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Desire es una colección de calzado diseñada en exclusiva para mujeres que se sientan eróticas y muy femeninas. La colección la forman diez modelos diferentes para la marca Christian Louboutin, cinco de ellos pertenecen al grupo de Luxury (lujo) y otros cinco al grupo de Passion (pasión). El modelo real tiene una mezcla de inspiración entre el mundo de los corsets y los encajes. Junto a los modelos, hay una serie de plantillas donde se aprecian puntos sensitivos nerviosos de la reflexología podal. Esto hará que al llevar puesta una de ellas, masajeará la zona escogida y ayudará a su relajación.
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SERGIO GARCÍA CORTIZAS sergio4624@hotmail.com
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Easy Go! Es una silla carrito, diseñada para facilitar a las familias, sus salidas a la playa o al campo, y tener todo organizado en un mismo sitio, facilitando además el transporte de los diversos objetos necesarios. El soporte básico, sobre el que se organiza el resto del producto, es una hamaca plegable, que dispone de dos bolsos para guardar ropa, alimentos, bebidas y objetos personales, que mediante unos fijadores se acoplan a la parte posterior, del respaldo de la hamaca, formando un conjunto muy funcional. Para solucionar el problema del posible excesivo peso al trasportarla, se ha dotado al conjunto de un sistema de rodadura, con ruedas de goma en la parte inferior de la estructura, que facilita su transporte cuando está plegada. Por último, hemos aprovechado parte del sistema de rodadura para diseñar un sencillo mecanismo de apoyo, que permite mantener en situación vertical la silla plegada, cuando está fuera de uso, o en situación de almacenaje. Una opción perfecta para la gente a la que gusta ir bien equipada a la playa.
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GUILLERMO GARCÍA RUIZ guillerart83@hotmail.es
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La idea principal del proyecto es introducir en los hogares, la luz natural que podemos disfrutar un día de verano bajo un árbol o la de los primeros días del otoño, luz tamizada y cálida. Enfocamos este proyecto en la utilización de antiguos referentes estéticos, que a su vez están de moda, centrándonos en los movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Utilizando solamente los elementos de inspiración de estos movimientos o su forma de resolver las construcciones. Buscando conseguir un diseño actual, pero con un aire que recuerda al pasado, bien por materiales o estética, que pueda pervivir en el futuro, sin quedar obsoleto en poco tiempo. Para ello se crea una colección de 5 lámparas realizadas en acero, porcelana o telas naturales. Escogiendo como inspiración las libélulas, animal modernista por excelencia y resolviendo su realización con las soluciones constructivas de la arquitectura del hierro.
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ARANCHA GUTIÉRREZ RODRÍGUEZ arantxa131@hotmail.com
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Las piezas están inspiradas en los platos, cazuelitas y jarras o vasijas de la alfarería artesanal. Este tema fue escogido por la importancia (ahora en decadencia) que tiene en La Rioja, llegando a haber hasta ocho alfarerías en una localidad de tres mil habitantes como es Navarrete. Aunque todos los elementos forman parte de la misma vajilla, se quiso que solo los dos platos llanos (el trinchero y el de presentación) fueran estéticamente parecidos, de este modo tener la posibilidad de hacer referencia a mayor número de objetos. La unificación de todos sería por medio del esmaltado dado a brocha. Está técnica permite un acabado desigual alejándolo de la imagen de las piezas industriales y plasmando así la imperfección del trabajo artesano.
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MIGUEL HERVÍAS SUAREZ / CARMEN PEREIRA BENITO miguelhsuarez@gmail.com / pepalawien@hotmail.com
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Zitizn es una gran familia de simpáticos personajes que están deseando instalarse en tu casa. Puedes elegir entre dos figuras básicas, un hombre y una mujer realizados en PVC en diez colores planos, junto con una gran variedad de complementos. Además tienes la opción de vestir a tu Zitizn, ya sea con una elegante pajarita o un sexy corset, y si tienes más de uno, puedes combinarlos entre sí, intercambiándoles cabeza y piernas o comprar más partes para tener más opciones de personalización. Los Zitizn más atrevidos son estrellas de cine, poderosos superhéroes o famosos personajes de terror; Son las ediciones especiales, figuras de colección de edición limitada para los más exigentes. Con cada Zitizn podrás encontrar un código Bidi y otro alfanumérico con el que accederás a una página en la que definirás el nombre, las aficiones, el país, etc. de tu Zitizn y lo presentarás en sociedad en la página de Facebook y Twitter de Zitizn, donde podrá estar en contacto con el resto de Zitizn del mundo, creando así una gran familia a través de la red.
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RUBÉN IJALBA TOBALINA ijalba89@hotmail.com
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Desde tiempos pasados el hombre ha estado vinculado con la naturaleza y la naturaleza con el hombre. Conviviendo en la propia naturaleza, pasando el tiempo libre hasta acudir a ella como un rincón de relax y espiritualidad. Inspirada en la diversidad de espacios arquitectónicos y naturales procedentes de las tierras del norte de Europa. Arquitectónico por el uso de las líneas que describen la forma y naturales por los elementos climatológicos como es el agua en distintos estados (nieve, lluvia) y por la unión tan cercana que tienen a ella; canales, costas, ríos,... Dk, es la mochila urbana para jóvenes ciclistas. Con un diseño natural, limpio y elegante que hace referencia a los países escandinavos con sus acabados y colores. Se presenta como una mochila polifuncional, para usarla como alforja en la bicicleta o complemento de vestir. Transmitiendo una imagen moderna destinada a jóvenes que disfrutan de la bicicleta como forma y estilo de vida.
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EVA MAĂ?Z VILLALTA evitak7@hotmail.com
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Para gente con espíritu joven nace la colección de piezas modulares Miscellaneous, la cual transmite la personalidad de sus usuarios siendo unos elementos independientes, vitalistas, dinámicos y fuertes. Como su propio nombre indica Miscellaneous parte de la idea de crear piezas de mobiliario puramente funcionales y versátiles en su uso, para ello se han creado seis piezas que pueden adaptarse casi a cualquier función y entorno tanto separadas como combinadas entre ellas. Con nuestro producto se pretende añadir un valor nuevo a lo ya existente, innovar y crear algo en el que la funcionalidad no riña con la estética. Con estas pautas se definen una serie de características básicas de nuestro diseño : Práctico: ya que sus geometrías básicas nos permiten un gran número de combinaciones con sistemas de unión en los que no se necesitan herramientas. Multifuncional: Crear elementos que se integren igual de bien tanto en nuestro hogar como en nuestro trabajo y darles diferentes usos según las funciones que necesitemos de ellos. Atemporal: Estética neutra y atractiva para que las modas no hagan de ellos elementos obsoletos. Joven: diseño fresco y alegre.
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MARÍA DE LOS ÁNGELES MENDOZA PEREDA marianmendozapereda@hotmail.com
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Después de siete meses se ha conseguido realizar el diseño de “Hard & Soft“, pensada para los jóvenes de entre 21 a 35 años. De los cuales suelen pasar gran parte del tiempo en sus habitaciones. El primer objetivo fue realizar una colección de estructuras - asientos con una parte blanda que pudiese ser independiente a la estructura. La colección se compone de seis asientos con la posibilidad de encontrarla en dos alturas para más variedad. Cada estructura tiene una estantería diferente situada debajo del asiento, inspirada en un componente natural. La forma que se ha querido dar es sencilla, con líneas puras, de estética atractiva para el consumidor, de esta manera se ha utilizado colores con fuerza. El material que lo compone es la formica para la estructura, irá unido por espigas de madera. Este material viene de fábrica por lo que no tienen que fabricarlo específicamente pera el diseño y así se ayuda en la sostenibilidad económica. El material para el cojín es poliuretano y va forrado de lona dura, esta se une al asiento por velcro.
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MARÍA RAMOS ECHAZARRETA maraetx@gmail.com
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PIES DESCALZOS es una colección de calzado femenino, con modelos planos unisex, para la temporada primavera-verano 2012. Toda la colección está basada en la comodidad sin perder por ello la función estética. La inspiración para esta colección es su propio nombre, es decir PIES DESCALZOS y todas las connotaciones que este trae. Pies descalzos nos evoca la idea de caminar por una playa una tarde de verano, correr sobre un césped húmedo por el rocío una mañana de primavera... Situaciones agradables y distendidas en las que nos sentimos libres. Para este fin se ha incidido en características como la flexibilidad, la ligereza y el diseño emocional. Pretendiendo de este modo, crear el mayor confort posible para el usuario gracias a la utilización de materiales y sistemas de producción de calidad. El publico al cual va dirigida esta colección es una persona de espíritu joven y libre, dinámica, activa, positiva y optimista que se compromete con el mundo que le rodea. Dentro de la colección se incluyen modelos planos, de tacón bajo y cuñas de altura media, para dar una mayor selección de productos.
ESCUELA SUPERIOR DE DISEﾃ前 DE LA RIOJA WWW.ESDIR.EU
RICARDO GONZÁLEZ GIL NURIA ALFARO MARTÍNEZ IGNACIO MARTÍNEZ ZAPATER Profesorado ACEDO AGUDO, JOSÉ LUIS ALFARO MARTÍNEZ, NURIA ARGAIZ RUIZ, CARMELO ARRIOLA VENTUREIRA, ROBERTO AZPURGÚA DE LUIS, DAVID BARRAGÁN BRAVO, CECILIO BARRIO GÓMEZ, MANUEL BELLA PÉREZ, VICENTE BURÓN GONZÁLEZ, JAVIER CERROLAZA CALVO, SILVIA DE BLAS CALVO, JAVIER DE PRADO HERAS, GRACIA DÍEZ DEL CORRAL LOZANO, JUAN DÍEZ VIVANCO, DAVID EZQUERRO EZQUERRO, Mª SOLEDAD FABRA NEGUERUELA, SEBASTIÁN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, JOSÉ FÉLIX FERNÁNDEZ FERRER, BEATRIZ FERNÁNDEZ MEDINA, ENRIQUE FERNÁNDEZ NUÑEZ, EMILIA FERNÁNDEZ PASCUAL, RAQUEL GALLO MARTÍNEZ, JUAN MARCOS GARCÍA ANDREVA, PABLO GONZÁLEZ PEITEADO, RAQUEL GRANADA LÓPEZ, ANTONIO HERNÁNDEZ ALONSO, RAMÓN IGLESIAS PÉREZ, JOSÉ Mª LEMA DE PABLO, JOSÉ Mª LEÓN BELLIDO, AURORA LOCHE ROSAL, ALEJANDRO MAGAÑA ORÚE, ANA MARTÍN PÉREZ, JOSÉ ÁNGEL MARTÍNEZ ZAPATER, IGNACIO MEDEL MARCHENA, IGNACIO MONTES LAFUENTE, JORGE PASTOR VINUESA, MARTA RAMOS ALONSO, MOISÉS ROPERO PÉREZ DE ALBENIZ, MIGUEL SOTÉS RODRÍGUEZ, Mª VICTORIA URQUÍA ALMAZÁN, CARMEN VÁZQUEZ CARO, CRISTINA YOLDI LÓPEZ, MÓNICA ZUAZO GONZÁLEZ, JAVIER ZÚÑIGA CUESTA, ALMUDENA
Director Jefa de Estudios Secretario