Middle Club Magazine Выпуск 0 by Sergey Merkulov

Журнал о кино

MIDDLE CLUB Каннский фестиваль

MAGAZINE Май — Июнь Выпуск № 0

2011

In Soviet Russia

Разные мнения о фильме «Путь домой»

Народ за

Жизнь и кино Милоша Формана

Роуд-муви Тема номера:

История и герои дорожного кино

СОДЕРЖАНИЕ

Журнал о кино «Middle Club Magazine» Выпуск № 0 (Пилотный) Май - Июнь 2011 Главный редактор: Денис Колмыков Арт-директор: Сергей Меркулов

Анонсы: Джонни Депп встретит русалок, Броадбент будет спокойно доживать год, Блэк опять станет пандой, Фассбендер примерит шлем Магнето, Купер и Галифианакис опять напьются в хлам, Питт будет воспитывать ребенка, Рейнольдс примерит зеленое, Абрамс и Спилберг, возможно, покажут нам инопланетян, Карпентер отправится в психушку, Молния МакКуин поедет в турне, Гибсон будет общаться через игрушку, а Бэй найдет новую Меган Фокс на обратной стороне луны ...............................................................................

Режиссер: Несколько страничек мы посвятим Милошу Форману ............................................................................

2 6 18 20

Неизвестный герой: Он получил уже 5 Оскаров но имя его помнят лишь фанаты старых спецэффектов ............................................................................

Редактор: Сергей Меркулов Корректор: Надежда Лысикова Над номером Юрий Мёд работали: Александра Поддячая Илья Жиронкин Анастасия Мазнева

Событие: Что будут показывать на Каннском кинофестивале в этом году ............................................................................... За и против: Развернется спор о фильме «Путь домой» ............................................................................

Обложка: devil_hs Частичная или полная перепечатка материалов возможна лишь с письменного разрешения редакции. При цитировании обязательна ссылка на журнал. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. При подготовке номера были использованы материалы сайтов: allmoviephotos.com, amazon.com, apple.com, arthouse.ru, festival-cannes.com, delfi.ee, flickr.com, imdb.com, kinopoisk.ru, lillusionniste-lefilm.com, livejournal.com, melancholiathemovie.com moviepicturedb.com, neadekvatnie.ru, wikipedia.org.

Тема номера: Мы начнем путешествие по Роуд-Муви в 60-х вместе с Хоппером и Фондой, а закончим в нулевых — с Мортесеном и Коди-Смитом ............................................................................

Победители и побежденные: Вспомним о том, как «Человек дождя» получил в 1980 свои награды, а «Дилижанс» в 1930 так их и не дождался ............................................................................

Эпизоды: Расскажем о единственном известном сериале из Эстонии «Класс: жизнь после» ............................................................................

Вся информация в журнале верна на момент выхода номера (9 мая).

Антология: Взгляд вскользь на легендарного «Безумного Макса» ............................................................................

Cвязь с редакцией: middleclub@gmail.com

Эксплотейшн: Что такое «индийский хоррор»? ............................................................................ Обзоры: Хаотичный разбор фильмов, просмотренных членами редакции ............................................................................ Детки в порядке: Независимый взгляд самых объективных зрителей ............................................................................ Комикс: Как создавался «Супер 8» по версии редакции и devil_hs ............................................................................

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

40 42 46 50 60 62

Анонсы

Текст Денис Колмыков

11 ФИЛЬМОВ, НА КОТОРЫЕ М О ЖН О СХОДИТЬ В КИНО В МАЕ И ИЮНЕ

Еще один год Another Year Режиссер — Майк Ли В ролях — Джим Броадбент, Имельда Стонтон, Дэвид Брэдли 2010 год, Великобритания, 129 минут

Пираты Карибского Моря: На странных берегах

Том и Джерри – это не знаменитые кот и мышь. В этот раз это пожилые люди, которые прошли через жизнь рука к руке. А теперь они просто доживают свои годы, наблюдая, как время проходит мимо.

В прокате с 19 мая

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides Режиссер — Роб Маршалл В ролях — Джонни Депп, Пенелопа Крус, Джеффри Раш, Иэн МакШейн 2011 год, США, 141 минута

Кажется, никто никогда и не сомневался, что на удачном завершении трилогии эта франшиза не закончится. Так же и сейчас, никто не сомневается, что у ещё не вышедшей четвёртой части обязательно будет продолжение. В этой части кроме уже привычных персонажей, появятся новые. Например, новый герой Черная борода вполне себе реальная историческая личность, в исполнении английского актера Иэн МакШейн. На этот Kung Fu Panda 2 раз Джеку Воробью придется сразиться с знаменитым Режиссер — Дженнифер Ю пиратом и поддаться чарам Пенелопы Крус. Вот только Озвучивали — Джек Блэк, Жан-Клод Ван Дамм, Люси Лью, Джеймс Вудс 2011 год, США, 90 минут в четвёртую часть «Пиратов» мало кто верит. Ну да, коЕсли вы смотрели первую часть, то пойдёте на сиквел нечно же, наличие Джонни Деппа, настраивает на позитивный лад. Однако, все мы с вами знаем, что некото- без всяких описаний. Ожидается, что будет всё будет рым творцам очень нужно научиться вовремя останав- в несколько раз круче. А ещё обещают, что нам, наконец, расскажут, как гусь может быть отцом панды. ливаться.

Кунг-фу Панда 2

В прокате с 18 мая

В прокате с 26 мая Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Люди X: Первый класс X-Men: First Class Режиссер — Меттью Вон В ролях — Джеймс МакЭвой, Михаэль Фассбендер 2011 год, США

Предыстория становления супергеройской команды с крестами на груди (да и вообще, где попало). Понятно, что сюжет будет вертеться в основном вокруг двух старых друзей, а ныне врагов, Ксавьера и Магнето. Очень уж оттеняют они всех остальных персонажей. У картины два пути: стать чуть ли не главным летним блокбастером, либо занять ни разу не почётное место с ещё одним приквелом «Росомаха». И мы очень расстроимся, если фильм ждёт второй исход.

Древо Жизни The Tree of Life Режиссер — Терренс Малик В ролях — Брэд Питт, Кэри Матчетт, Шон Пенн, Фиона Шоу 2011 год, США, 138 минут

Фильм о становлении и уроках жизни. Точнее о восприятиях этих уроков. Юный Джек живет с родителями и двумя братьями. Поначалу ребенку все кажется чудесным, но, когда приходит время столкнуться с болью и страданиями, всё предстаёт в ином свете.

В прокате с 9 июня

В прокате со 2 июня

Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок The Hangover Part II Режиссер — Тодд Филлипс В ролях — Брэдли Купер, Зак Галифианакис, Эд Хелмс 2011 год, США,

Волчья стая снова в сборе. Снова в говно. Снова в беде. На этот раз в Бангкоке. Если будет хотя бы в половину так же смешно, как в первый раз, будем считать, что фильм удался. Хотя нет. Всё же от сиквела лучей комедии последнего десятилетия мы ждём, как ни странно, лучшего сиквела.

В прокате со 2 июня Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Зеленый Фонарь Green Lantern Режиссер — Мартин Кэмпбелл В ролях — Райан Рейнольдс, Блэйк Лайвли, Питер Сарсгард, Тим Роббинс 2011 год, США

Даже если очень постараться написать приблизительное описание этого блокбастера, поместив его в отведённое ему место в этом журнале, ничего не выйдет. Так что, если вам нравятся комиксы — просто идите в кино, если нет, почему вы вообще это читаете?

В прокате с 16 июня

Анонсы

Тачки 2 Супер 8

Cars 2 Режиссер — Джон Лассетер, Брэд Льюис

Super 8 Режиссер — Джей Джей Абрамс В ролях — Кайл Чендлер, Элли Фэннинг, Рон Элдард, Ноа Эммерих

Озвучивали — Оуэн Уилсон, Джейсон Айзекс, Майкл Кейн, Брюс Кэмпбелл 2011 год, США, 102 минуты

Вторые «Тачки» будут более глобальными. По сюжету 2011 год, США вернувшийся в большой спорт Молния МакКуин рветТо, чем нас так долго интриговали Спилберг и Абрамс, ся поучаствовать во всемирном гоночном чемпионате. скоро вырвется на свет и, будем надеяться, покажет Проблема в том, что ни у МакКуина, ни у его друга Мехотя бы зубы. Что-то подсказывает, что фильм от таких тра не готовы паспорта, а гонка вот-вот начнется. Не гениальных авторов не может быть плохим. Кстати, для было бы проблем, вряд ли бы у сиквела завязался сюсоздания нужного настроения перед просмотром совежет. туем пересмотреть «Инопланетянина».

В прокате с 23 июня

В прокате с 16 июня

Палата The Ward Режиссер — Джон Карпентер В ролях — Эмбер Хёрд, Линдси Фонсека, Даниэль Панабэйкер, Джаред Харрис 2011 год, США, 88 минут

Редкий летний ужастик о девушке, которая видит мёртвых людей. Что неудивительно, так как дело происходит в психиатрической клинике. Кроме мёртвых героине не даёт покоя таинственная тоскливая незнакомка, которая бродит туда-сюда по ночам.

В прокате с 16 июня

Трансформеры 3 Transformers: Dark of the Moon Режиссер — Майкл Бэй В ролях — Шайа ЛаБаф, Роузи Хантингтон-Уайтли, Хьюго Уивинг 2011 год, США, 110 минут

Это будет шедеврический шедевр, не иначе. Лишь бы во время просмотра не захотелось плеваться и ругаться матом на режиссёра.

В прокате с 30 июня Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

В США вторая часть трилогии «Безумный Макс» в отличие от остального мира, носит название «Воин дороги». Дело в том, что первая часть 1979 года прошла в ограниченном прокате, и прокатчики испугались, что цифра «два» в названии могла ввести зрителей в заблуждение.

Подробнее о серии «Безумный Макс» можно прочитать на странице 42

Американский постер

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Австралийская реклама в газете

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

На фото Фэй Данауэй

Событие: Каннский кинофестиваль 2011

Каннский кинофестиваль 2011 Текст Сергей Меркулов

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

11 мая откроется очередной — шестьдесят четвёртый Каннский фестиваль. В отличие от прошлогоднего, в этом году фестиваль радует обилием известных имен и громких премьер. Новыми фильмами на сей раз обрадовали многие известные режиссеры, среди которых Ларс фон Триер, Вуди Аллен, Терренс Малик, Педро Альмадовар, Гас Ван Сент, Аки Каурисмяки. Помимо такой жесткой конкуренции, пикантности добавит присутствие в основной конкурсной программе сразу четырех женщин режиссеров. Ну, а пока фестиваль не начался, вы можете вкратце ознакомится, какие фильмы в этом году будут бороться за заветную «Золотую пальмовую ветвь».

Событие: Каннский кинофестиваль 2011

Фильмы основной конкурсной программы Кожа, в которой я живу La piel que habito

Режиссёр — Педро Альмодовар В ролях — Антонио Бандерас, Елена Анайя Испания, 120 минут

Постеры, напоминающие по стилистике фильмы серии «Пила», история про доктора Ледгарда, создавшего искусственную кожу для своей жены, строящего планы мести человеку который много лет назад изнасиловал его дочь. Связать сразу фильм с Педро Альмодоваром довольно сложно, но все-таки это и есть его новая работа — экранизация произведения «Тарантул» Тьерри Жонке. Безусловно, это прекрасно, что Альмодовар на шестом десятке пробует новый жанр, при этом режиссер дает туманную формулировку «хоррора без криков и страшилищ». И прекрасный шанс для Бандераса вернуть утраченные позиции.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Меланхолия Melancholia

Режиссёр — Ларс фон Триер В ролях — Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Кифер Сазерленд, Шарлотта Рэмплинг Германия, Дания, Швеция, Франция, Италия, 130 минут

Должно быть, самым важным фильмом фестиваля (но это отнюдь не означает, что еще и призёром) станет новая работа сумрачного датского гения. После того, что фон Триер устроил на фестивале 2009 года, показав там своего «Антихриста». При этом, искусно разделив кинокритиков на две условных группы: тех, кто просидел весь фильм, зажмурив глаза и потом писал о невозможности и невменяемости этого фильма, обвинив фон Триера во всех смертных грехах, и тех, кто подумал, что так гений просто искренне на свой лад пошутил и поиздевался над всеми. Кто из них прав – так и осталось не ясно. Во всяком случае, теперь все еще больше ждут «Меланхолии», в которой замешалась свадьба и всемирный апокалипсис. В свою новую картину режиссер пригласил достаточно много своих старых знакомых: Удо Кира, Стеллана Скарсгарда (вместе с сыном Александром), Шарлотту Генсбур. Своей «новой жертвой» Триер же сделал Кирстен Данст. Визуальный ряд и участие в фильме Генсбур делают фильм идейным наследником «Антихриста»: похожие кадры в трейлере и рукописные титры. Пишут, что это будет самый красивый фильм о конце света. Что же это на самом деле будет, станет ясно уже скоро.

Дерево жизни Tree of Life

Режиссёр — Терренс Малик В ролях — Бред Питт, Шон Пенн, Фиона Шоу США, 138 минуты

За предыдущие сорок лет Малик выпустил всего пять фильмов. Не слишком плодовитый, он явно испытывает сейчас творческий подъем — уже в следующем году у него выходит еще один фильм. Киносообщество уже давно заинтриговано историей взросления мальчика Джека, воспитанием которого занимаются мягкосердечная мать и жесткий отец, учащий сына, что надо быть всегда первым. Еще в 78 году перед своим многолетним затворничеством Терренс Малик впервые упомянул о проекте. Но лишь в 2005 началась работа над фильмом — с Бредом Питтом и Шоном Пенном. Кстати, фильм ждали еще на прошлогоднем фестивале, но тогда режиссер не успел его закончить. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Событие: Каннский кинофестиваль 2011

Дом терпимости

L’apollonide (Souvenirs de la maison close) Режиссёр — Бертран Бонелло В ролях — Хафсия Херци, Адель Энель Франция, 122 минуты

Парижский бордель начала XX века. Один из клиентов уродует проститутку, из-за чего на ее лице застывает устрашающая улыбка. Если бы действие происходило в Америке, остальные бы уже «скинулись» и наняли Клинта Иствуда, чтобы отомстить обидчику. Во Франции же все не так, потому что жрицы любви даже не знают, что творится вокруг.

Спящая красавица Sleeping Beauty Режиссёр — Джулия Ли В ролях — Эмили Браунинг, Майкл Дорман Австралия, 104 минуты

Режиссерский дебют писательницы Джулии Ли при участии звезды «Запрещенного приема», играющей проститутку, обслуживающую своих клиентов в бессознательном состоянии. В основной программе второй это уже фильм про проститутку от одной из четверых женщин-режиссеров. Должно быть, вслед за Оскаром фестиваль прислушался к обвинениям феминисток в свой адрес.

Гавр

Le Havre Режиссёр — Аки Каурисмяки В ролях — Жан-Пьер Лео, Кати Оутинен Германия, Финляндия, Франция, 103 минуты

Суровый финн Каурисмяки обычно не променивает поездку в Канны на рыбалку, как он однажды поступил с церемонией Оскара в 2003 году. Да и фестиваль обычно всегда гостеприимен. В этот раз Каурисмяки представит франкоязычную ленту о чистильщике обуви и африканском ребенке-беженце. Хотя всем наверняка интереснее, станцует ли Аки вновь на красной ковровой дорожке.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Парень с велосипедом Le Gamin au vélo

Режиссёр — Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн В ролях — Сесиль Де Франс, Томас Доре Франция, 90 минут

Братья Дарденны уже имеют две «пальмовые ветви» на двоих, поэтому они всегда будут входить в число резидентов фестиваля. Картина про мальчика, ищущего своего отца и в ходе поисков знакомящегося с хозяйкой парикмахерской Самантой. Сесиль Де Франс уже прочат награду за лучшую женскую роль.

Драйв Drive

Режиссёр — Николас Виндинг Рёфн В ролях — Райан Гослинг, Кристина Хендрикс США, 95 минут

Датчанин Рёфн уже получивший некоторую известность на родине за трилогию «Пушер» и в Европе за «Бронсон» и «Вальгалла: Сага о викинге», теперь взят в оборот и в Америке. Очевидно за былые заслуги его американский дебют сразу же и попал в конкурсную программу. Как еще связать Канны и историю о каскадере, который ночью подрабатывает угоном автомобилей.

У нас есть Папа Habemus Papam

Режиссёр — Нанни Моретти В ролях — Мишель Пикколи, Нанни Моретти Франция, Италия, 102 минуты

Лауреат фестиваля 2003 года покажет, какого это — быть Папой Римским. Мишель Пикколи играет только что избранного Папу, которому не очень по силам возложенная на него ноша, поэтому он обращается к врачу. Получается своеобразный итальянский вариант «Король говорит!». Все это видимо в несколько ироничном варианте. Интересно, как все воспримет христианское жюри фестиваля. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Событие: Каннский кинофестиваль 2011

Харакири: Смерть самурая Ichimei

Режиссёр — Такаси Миике В ролях — Шиносуке Ичикава, Эйта, Кодзи Якус Япония, 126 минут

Ремейк классического японского кино о самураях «Харакири» 1962 года от режиссера способного снять все в жанровом кино — от криминального боевика до пародии на спагетти-вестерны. Кроме того это, наверное, единственный фильм из основной программы, который представлен в формате 3D.

Надо поговорить о Кевине We Need to Talk About Kevin

Режиссёр — Линн Рэмси В ролях — Джон Си Райли, Тильда Суинтон США, Великобритания, 110 минут

Экранизация романа Лайонел Шрайвер «Цена нелюбви» о женщине, которая вместе со своим бывшим мужем пытается понять, как получилось, что их сын Кевин стал убийцей устроив резню в школе. Тяжелая драма о отцах и детях, и источниках подростковой жестокости.

Где бы ты ни был

This Must Be the Place Режиссёр — Паоло Соррентино В ролях — Шон Пенн, Фрэнсис МакДорманд Франция, Италия, Ирландия, 118 минут

Шон Пенн умудрился попасть сразу в два фильма в основном конкурсе. Англоязычный дебют итальянского режиссера представит Пенна в образе рок-звезды на пенсии (выглядящий как сильно забухавший Роберт Смит), который едет в Нью Йорке простится со своим отцом и найти его надзирателя в Освенциме. Неясно, чего ожидать, но с музыкой точно должно быть всё хорошо.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Отец Pater

Режиссёр — Ален Кавалье В ролях — Венсан Линдон, Ален Кавалье Франция, 105 минут

На некоторых русскоязычных сайтах этот фильм даже переводят как «Партер», но это всё же не совсем так. Политическая драма о президенте и премьер-министре от 79-летнего режиссера. Играет в нем, кстати, он же. Последний более или менее известный фильм «Тереза» режиссер снял еще в 1986 году. Надо думать, эта картина пройдет практически незамеченной.

Женский источник La source des femmes Режиссёр — Раду Михайляну В ролях — Хафсия Херци, Лейла Бехти Франция, Италия, Бельгия, 135 минут

Сноска

Картина о противостоянии полов румына Михальяну (режиссер недавнего «Концерта» с Алексеем Гуськовым) как будто продолжит женскую тему на фестивале. Сюжет вертится вокруг традиции, по которой женщины небольшой деревни должны ходить за водой к источнику, расположенному у вершины горы. Но всегда найдется тот, кто будет против такой нелепого порядка. И поэтому женщины объявляют «забастовку любви».

Hearat Shulayim Режиссёр — Джозеф Седар В ролях — Лайор Ашкенази, Шломо Бар-аба Израиль, 103 минуты

Любопытный проект от автора военный драмы «Бофор», которая был номинирована на Оскар в 2008 году. Соперничество двух профессоров, двух противоположностей, связанных родственными узами – отца и сына. Отец не любит похвалы и работает ради идеи. Сын, напротив, стремится к признанию и славе. И, как это часто бывает, награда находит того, кому она была не нужна. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Событие: Каннский кинофестиваль 2011

Ханезу

Hanezu no tsuki Режиссёр — Наоми Кавасе В ролях — Тота Комизу, Хаку Осимина Япония, 91 минута

Второй японский фильм в программе — экранизация произведения Масако Бандо (известной у нас по книге «Остров мертвых»). В туманном синопсисе нашлось место и богам, живущим в трех горах в японской области Асука, и паре молодых людей, проживающих там же. И еще в фильме будет о том, как люди возвращаются к своим истокам.

Михаэль Michael

Режиссёр — Маркус Шляйнцер В ролях — Михель Фуйт, Дафид Раухенбергер Австрия, 94 минуты

Еще один дебют на фестивале. Бывший некогда директором по кастингу у Ханеке и сыгравший несколько ролей Маркус Шляйнцер расскажет историю непростых взаимоотношений десятилетнего мальчика Вольфганга и 35-летнего Михаэля. Тема таких вот странных отношений уже не раз мелькала в кино, но все равно всегда найдется в ней еще есть что сказать.

Однажды в Анатолии Bir zamanlar Anadolu’da Режиссёр — Нури Бильге Джейлан В ролях — Йилмаз Эрдоган, Танер Бирсел Турция, 150 минут

Новый фильм турецкого режиссера, в чьем активе уже есть несколько наград фестиваля, в том числе и как режиссеру. Пока над проектом висит завеса тайны. Сюжет построен вокруг врача, живущего в Анатолии. Хотя шансы на выигрыш у фильма есть, на Лазурном берегу часто награды достаются тем, кто долго шел к ним.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Полиссе Polisse

Режиссёр — Майвенн Ле Беско В ролях — Майвенн Ле Беско, Риккардо Скамарчио Франция, 134 минуты

Бывшая некогда музой Люка Бессона, Майвенн Ле Беско (именно она играла синюю певицу Диву Плавалагуну в «Пятом элементе») чей режиссерский дебют был весьма обласкан во французской прессе прислала в Канны свой уже четвертый фильм. Героиня делает репортаж о полицейских, занимающихся делами несовершеннолетних. При этом она еще и влюбляется в одного из них.

Актер

The Artist Режиссёр — Мишель Хазанавичус В ролях — Жан Дюжарден Джон Гудмен, Беренис Бежо, Франция, 100 минут

Буквально за неделю до открытия в основную программу добавили и эту черно-белую ленту. Режиссер до этого ни разу не попадавший в номинации в Каннах, до этого снявший две части комедийного «Агента 117» на этот раз расскажет голливудскую историю о «ревущих двадцатых», о появлении звукового кино и о том куда делись звезды немого.

Полночь в Париже Midnight in Paris

Фильм — открытие

Режиссёр — Вуди Аллен В ролях — Оуэн Уилсон, Марион Котийяр, Рэйчел МакАдамс, Майкл Шин, Эдриан Броуди США, Испания, 100 минут

Начнется кинофестиваль в среду 11 мая с показа фильма Вуди Алена, в котором он продолжает показывать нам свои любимые города. На этот раз выбор пал на Париж, а он как пишут в путеводителях — город влюбленных. Вот так и получилась романтическая комедия с целым сонмом отличных актеров. Кроме того в фильме еще засветилась в эпизодической роли действующая первая леди Франции Карла Бруни-Саркози, о чем наверное уже устали писать все их таблоиды. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Событие: Каннский кинофестиваль 2011

Жюри

Председатель жюри

Члены жюри

Ума Турман

Джуд Лоу

Джонни То

Американская актриса. Муза Квентина Тарантино.

Британский актер, обладатель премии BAFTA 2000 года.

Режиссер культовых криминальных боевиков из Гонконга.

Мартина Гусман

Линн Ульманн

Нансун Ши

Режиссер и продюссер из Аргентины.

Актриса, писательница и критик из Норвегии.

Оливье Ассайяс Режиссер, участник прошлогоднего фестиваля.

Роберт Де Ниро Американский актер известный всем и каждому что назначить председателем жюри его было лишь вопросом времени. Начавший свою карьеру в шестидесятых, актер успел снятся у Копполы, Бертолуччи и Тарантино. Но по настоящему его талант раскрылся у Мартина Скорсезе, с которым тот снял девять фильмов. Является обладателем двух премий Оскар (1974 и 1980 год).

Продюссер из Гонконга. Жена режиссера Харка Цуя.

Махамат Салух Харун Режиссер из Чада, живущий сейчас во Франции.

Председатель премии «Особый взгляд»

Председатель премии «Золотая камера», за лучший дебют

Председатель программы «Синефондасьон»

Эмир Кустурица

Пон Джунхо

Мишель Гондри

Сербский режиссер, двукратный обладатель Золотой пальмовой ветви.

Режиссер из Южной кореи. Известен фильмом «Воспоминания об убийстве».

Французский режиссер и климейкер. Обладатель премии Оскар.

Кроме того: Россию на фестивале представит лента Бакура Бакурадзе «Охотник» и «Елена» Андрея Звягинцева, которая закроет программу «Особого взгляда» • Почетную «Золотую пальмовую ветвь» получит Бернардо Бертолуччи • Вне конкурса будут показаны «Пираты карибского Моря: на странных берегах» Роба Маршалла и «Бобер» Джоди Фостер • Ведущей церемонии открытия будет актриса Мелани Лоран • Впервые на фестивале будет страна гость, которой будет Египет • Фестиваль закончится 22 мая •

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Месть — Лауреат премии Оскар как лучший иностранный фильм На DVD с 25 мая

За и против

За — Денис Колмыков

Путь домой

Режиссёр — Питер Уир

В ролях — Колин Фаррелл, Сирша Ронан, Захари Бахаров, Драгос Букур, Эд Харрис 2010 год, США, 133 минуты

Д. К.: Пожалуй единственное, за что можно конкретно пропесочить новую работу Питера Уира, так это за клюкву, которая так и сыплется с сюжетных ветвей картины. Впрочем, иного от фильма про Сталинскую Россию, вышедшего из-под крыла западного творца никто и не ждал. С. М.: Клюква тут разухабистая, просто-таки срывай и в рот отправляй. Появляется она уже в титрах — название фильма написано псевдокириллице, которое можно прочитать как «шач васк». Ну, а затем, когда суровый офицер начинает говорить по-русски с акцентом, окончательно понимаешь, что наши соотечественники в создании картины участвовали на очень вторых ролях. Д. К.: Так что все те, кто отплевался ещё до титров и бросил просмотр фильма «Путь домой», уже сделали для себя «правильные» выводы и их переубеждать не буду. Когда дело касается русских (тут бы скорей подошло «славян») в американском кино, несуразица сыплется через край. И, чаще всего, фильм с участием «славян» американского происхождения получается крайне глупым. Помимо клюквы, там и сюжет, который заставляет зрителя во время просмотра не разгибаться из позы «рука-лицо». Тут всё иначе… С. М.: Самое плохое в этом фильме что он пытается быть основанным на реальных событиях, в то время как уже известно что Славомир Равич нафантазировал про свой великий побег. Но Уир все таки всунул эту фразу в фильм и до конца прикидывается что это так.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Против — Сергей Меркулов

Д. К.: В фильме на главных ролях актёры просто замечательные. Особенно впечатляет матёрый зек Валька в исполнении Колина Фарелла, который хоть и весьма комично выглядит в синих тюремных наколках, всё равно вызывает страх и даже некое уважение своими даже самыми резкими поступками. Да и загадочный Мистер Смит, которого сыграл Эд Харрис больше похож на мудрого старца-джедая, тоже вызывает только положительные чувства. Об остальных, кроме Сирши Ронан и Джима Стерджесса, вообще не вспоминаешь после просмотра. Да и об этих двух персонажах мало чего выдающегося можно сказать, кроме того, что они одни из главных действующих лиц. С. М.: Колин Фарелл конечно самое хорошее что было в этом опусе. Конечно не лишен клюквенности, но все таки при этом смотреть и слушать его весьма забавно. Похожее чувство наверное вызывал Иван Ванко в исполнеии Микки Рурка. Конечно же не обошлось без американца, их же всегда сажали в гулаг. Ну и суровую мужскую компанию конечно должна разбавлять представительница женского пола. А ее вполне можно внезапно подкинуть и по пути. Д. К.: Впрочем, «Путь домой» -это кино, которое будет многими оценено по достоинству, если они его, конечно, досмотрят. Отличная драма о человеческой силе духа. Что особенно важно — русского духа. Нет, это не очередной фильм «о России», где герои в шапках ушанках и в обнимку с медведями пытаются выдавать умные тосты за жизнь. Это просо неплохое кино, достойное вашего внимания! С. М.: Фильм был бы гораздо лучше если бы не превратился в конце в агитку, по которой советский союз виноват во всех и вся проблемах польского народа. И явно понятно что кино снято в иных интересах чем просто рассказать историю и как то отходит на второй план все эти мотивы преодоления и стремления выжить.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

N 19

Режиссер

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Чехоамериканец Текст Александра Поддячая

илоша Формана по праву можно назвать режиссером сразу двух стран: Чехословакии и Америки. Город Часлав, Чехословакия 18 февраля 1932 в семье протестанки и еврея родился маленький Милош. Семья не бедствовала ровно до того момента пока не началась Вторая мировая. Родителей забирают в концентрационные лагеря, где они и погибают. Милош остается один в школе-интернате, где и начинается его увлечение культурой, театром, кино. Некоторые книги, прочитанные в школе, пригодятся ему в будущем при написании сценариев. Задумка последнего на сегодняшний день фильма «Призраки Гойи» идет из детства. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Милош Форман Когда я учился в школе, то прочитал книжку об испанской инквизиции и поразился историческим совпадениям. Примерно такой же ужас происходил вокруг меня, в тогдашней Праге. Сталинистские политические процессы с чудовищными, абсурдными обвинениями. С помощью пыток обвиняемых принуждали признаваться в преступлениях, которые они не совершали. Людей казнили, причем заставляли приговоренных просить для себя смертную казнь. Чистое Средневековье в середине ХХ века! Потом была учеба на кинофакультете Пражской академии искусств, где он с головой окунулся в этот необычный мир. Неизгладимые впечатления произвели на него русские режиссеры: Эйзенштейн, Пудовкин, Тарковский. В те же годы Милош даже посетил Россию по студенческому обмену и встретился со своим кумиром Тарковским. После учебы он начал работать в Пражском театре, тогда же начал снимать свои первые кинокартины, оттачивая собственный стиль, получая признание публики и различные премии. Его «Черный Петр» получил главный приз кинофестиваля в Локарно, а сатирический фильм «Бал пожарных» — номинацию на Оскар. Милош Форман по праву начал считаться режиссером новой чешской волны.

Выступление в центре исскуств Векснера, 2008 год

жеством музыкальных вставок, что органично свяжет этот фильм и снятый позже рок-мюзикл «Волосы». «Отрыв» очень необычно сочетает стиль его чехословацких лент с проблематикой американской действительности. И уж совсем замечательны некоторые моменты в фильме. Хиппарь учит взрослых людей правильно курить травку. Пошаговая инструкция своего рода. Впечатляющая сцена. Наконец в карьере режиссера свершился небывалый взлет. Апофеозом творческого гения Формана становится «Пролетая над гнездом кукушки», вышедший в 1975 году. вот дальше начинается вторая Притча о конфликте личности и рееще более звездная половина прессивного общества собрала все кинематографической жизни пять главных премий Американской академии киноискусства «Оскар»: режиссера. 1968 год. Ввод советза лучшую картину, режиссуру, лучских войск в Чехословакию. Милош ший сценарий, и игру двух актёров. в этот момент находится во Франции, узнав о начинающихся военных Этот шедевральный фильм, снят по одноименной книге Кена Кизи. действиях, решает не лезть на роВесь фильм — это история бунта жон и оставаться сначала во Франпротив системы подавления кажции, а потом в США. Эмигрировав дого отдельного человека. Ведь для в США, за четыре года Милош Форман из принципиальных соображе- Милоша тема внутренней и внешней ний не снял ни одного фильма — его свободы — на самом деле сквозная как в чешских, так и в американне устраивало качество сценариев, ских фильмах: от первого «Отрыва» которые присылал ему Голливуд. Все это время, по его словам, он жил до «Призраков Гойи». Форману прена полтора доллара в день. Но все же тит любое проявление насилия над человеческой личностью, он не причерез определенное время он наемлет какой бы то ни было формы чал снимать. В чисто чешском духе была снята картина «Отрыв», с мно- подавления и подчинения.

Форман гениально подобрал актеров. Лучшего МакМерфи, чем Джек Николсон трудно себе представить. Форман привлек непрофессионалов: фильм снимался в психиатрической лечебнице, с настоящими санитарами, врачами и больными. Автор книги Кен Кизи не скрывал своего недовольства экранизацией, сказал, что никогда не будет смотреть этот фильм. Он был очень недоволен экранизацией его романа, в частности, тем, что в фильме отсутствует рассказчик, от лица которого ведётся повествование и которым в романе является «Вождь» Бродмен. Вот как писал о нагрянувшей славе режиссер в своей книге «Круговорот»: После «Гнезда кукушки» все в моей жизни перевернулось. Я поставил фильм в Голливуде и заработал много денег, и в результате за мной закрепилась репутация европейского режиссера-эстета, который любит работать с непрофессиональными актерами и чье чувство юмора плохо воспринимают аппаратчики, сентиментальные продюсеры и приговоренные к пожизненному заключению. Форман в своих произведениях пытается показать историю личности, сочувствие к судьбе отдельно взятого человека, восхищение людьми, которые хотят отличаться от основной массы. И как он сам говорил в одном из интервью Главный конфликт человечества — между личMiddle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Пролетая над гнездом кукушки

Амадей

ностью и системой. Люди сами создают систему, полагая, что она должна служить им, за что и платят налоги. Но проблема в том, что любая система со временем начинает обслуживать себя и диктовать нам, как себя вести, и порой очень жестко диктовать. Такие конфликты всегда драматичны и отлично облекаются в сценарную форму.

1984 Форман получает несколько «Оскаров» за экранизацию пьесы Питера Шеффера «Амадей» (за лучший фильм года и лучшую режиссуру), интерпретировав поединок Моцарта и Сальери как непримиримый и вечный конфликт между традицией и посредственностью с одной стороны — и гением, свободой и инстинктом с другой. Следующий феноменальный, интереснейший биографичный фильм о Ларри Флинте создателе порно-журнала Хастлер, история, которая всполошила американскую юриспруденцию. Вуди Харрельсон сыгравший главную роль рассказывал что эта роль была любимой, но в тоже время самой сложной, а Милоша Формана считает лучшим режиссером из тех, с кем ему приходилось работать: «Он „папа“ всей группы, ты чувствуешь себя в безопасности. Он создает атмосферу игровой площадки, когда тебе легче созидать, Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

За камерой на съемках фильма «Отрыв», 1971 год

и ты не чувствуешь себя напряженным, а для меня это важно, я должен быть свободным на съемочной площадке». Но дальше следует недооцененный публикой «Человек на луне» с Джимом Керри, интересный и познавательный фильм о телевизионном мистификаторе и новый «Призраки Гойи». Общество развивается, а вот люди — нет. Об этом я и хочу заставить задуматься зрителя. Да, еще можно проследить явные параллели с современной войной, с терроризмом: инквизиция допрашивает подозреваемых с явным пристрастием, а наполеоновские командиры уверяют солдат,

что их будут встречать как освободителей. Одним из последних фильмов, к которому Форман приложил свою руку стала казахская эпическая лента «Кочевник», в основу которого легли реальные исторические события, происходившие на казахской земле в 18 веке. Сейчас Форман работу кинорежиссера успешно сочетает с преподавательской деятельностью. Он является заведующим кафедры кино в Колумбийском университете и регулярно читает лекции по режиссуре, периодически уходя в отпуск для работы над новыми картинами.

Неизвестный герой

Текст Юрий Мёд

Постановщик спецэффектов

Деннис Мурен

оворя об Оскарах и их количестве, мы всегда в первую очередь думаем о режиссерах, актерах, реже о сценаристах. А между тем, есть немало людей, имеющих гораздо больше заветных статуэток, но при этом почти неизвестных ши-

рокой публике. О них и пойдет речь. Деннис Мурен родился в Глендейле, Калифорния 1 ноября 1946 года. В 10 лет родители подарили ему его первую 8 мм камеру, и он занимался съемкой любительских фильмов со своим другом Риком

Бэйкером (у которого, к слову, 7 своих Оскаров). Во время обучения бизнесу в колледже Пасадены, он потратил $6500 чтобы сделать Эквинокс, короткий научно-фантастический фильм. Tonylyn Productions, маленькой киностудии, понравился фильм и они начали его распространять. Tonylyn наняли режиссера Джека Вудса, чтобы доснять дополнительные сцены и превратить Эквинокс в полнометражный фильм. После релиза полнометражного фильма в октябре 1970, Мурен был указан в титрах как продюсер, но на самом деле он срежиссировал большую часть фильма и сам сделал спецэффекты. Несмотря на неважные отзывы, фильм заработал достаточно денег, чтобы компенсировать Мурену его инвестиции в $8000, и спустя годы фильм стал культовым в определенных кругах. Позднее своеобразным переосмыслением идей этого фильма является всем известная трилогия «Зловещие мертвецы». После окончания колледжа, Мурен начал профессионально заниматься производством визуальных Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Награды нашли своего героя

Премии Оскар полученные Деннисом Муреном за лучшие визуальные эффекты: (слева - направо) Инопланетянин 1983, Индиана Джонс и Храм Судьбы 1985, Внутреннее пространство 1988, Бездна 1990, Парк Юрского периода 1994, Терминатор 2: Судный день 1992, эффектов. В 1976, его наняли на работу в Industrial Light & Magic (ILM), на тот момент начинающую студию взиуальных эффектов, основанную малоизвестным режиссером Джорджем Лукасом. Первый фильм Лукаса и ILM, Звездные войны, был представлен на суд критиков и зрительское признание в 1977, и стал самым кассовым фильмом на тот момент. Мурен был одним из пионеров новых технологий в спецэффектах. Он направил ILM на переход от моделей и миниатюр к компьютерной графике для фильма Терминатор 2: Судный день. В интервью в 2000 году, он сказал что Терминатор 2 — фильм, которым он больше всего гордится. Мурен, вместе со Стивом Вильямсом и Марком Диппе, помог пеMiddle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

рейти в новый век сгенерированной компьютером графики при создании динозавров для Парка Юрского Периода. Стивен Спилберг собирался использовать для съемок динозавров технику go-motion (вариант stopmotion), но тут же поменял свое мнение, когда увидел тестовый вариант созданного с помощью компьютерной графики Т‑Рекса. Парк Юрского Периода был тем прорывом, который убедил Джорджа Лукаса, что технологии продвинулись достаточно для создания приквелов Звездных Войн. За свою карьеру Деннис Мурен заработал 6 премий Оскар за фильмы: Инопланетянин, Индиана Джонс и Храм Судьбы, Внутренний Космос, Бездна, Терминатор 2: Судный День, Парк Юрского периода. Он был еще 7 раз номинирован на Оскар и имеет

3 награды Американской Киноакадемии за особые технические достижения. Также в его коллекции есть 5 премий Сатурн, 4 премии BAFTA и одна премия Эмми. В июне 1999, Мурен был награжден звездой на Голливудской «Аллее славы». Он единственный из производителей визуальных эффектов, имеющий такую звезду. Мурен продолжает работать с ILM до сегодняшнего дня, его должность — старший руководитель визуальных эффектов. Также он пишет книгу о визуальных эффектах и консультирует Пиксар. Его последним на текущий день проектом является Война Миров, где он управлял командой, которая создала все эффекты за срок всего в три месяца.

Текст— Сергей Меркулов

ДОРОГА ДЛИНОЙ В 40 ЛЕТ 26

Middle Club MagazineВыпуск 0 | Май — Июнь 2011

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

Тема номера: Роуд-муви

И хотя к теме дороги в кино обращались еще до 60х, истоки подлинного роуд-муви происходят именно из этого времени и возникло оно на благодатной почве байкерплотейшн. Тогда мелкие студии пользуясь интересом населения к мотобандам выдавало такие фильмы один за одним. В подавляющем большинстве это были второсортные ленты, с названиями в которых в разных комбинациях встречались слова «ан-

гел», «ад» и «мотоцикл». В некоторых таких картинах успели снятся и реальные члены группировки «Ангелы ада», которые кстати своим названием обязаны фильму Говарда Хьюза. Как раз на почве таких фильмов обычно служивших лишь фоном для свидания в драйв‑ин кинотеатрах берет свое начало явление роуд-муви. В 1969 году на Кинофестивале в Каннах состоялась премьера режиссера-дебютанта Дениса Хоппера.

Это был «Беспечный ездок», который еще во время съемок успел обрести культовый статус. История поездки двух байкеров из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан навсегда останется самым ярким фильмом о свободе и о том кто может ею обладать. Кроме свободы которая в конце концов так и осталась для героев только словом «Ездок» поднял и тему нетерпимости в обществе. Сами того не зная Хоппер и компания сделали фильм Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

Беспечный ездок, 1969 год

Исчезающая точка, 1971 год

Двухполосное шоссе, 1971 год

который заложил еще одну основу Американской новой Волны и стал самым известным представителем в своем жанре. Уже через два года ученик Роджера Кормана, короля фильмов категории Б, Монте Хеллман выпускает фильм «Двухполосное шоссе». В отличие от фильма Хоппера, фильм о двух хиппи повернутых на тачках провалилась в прокате. Да и место в истории по сравнению с «Ездоком», Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

занял весьма скромное. Хотя именно в нем есть практически все что определяет жанр дорожного кино. Общая бессюжетность, случайные попутчики и американское шоссе. Еще возможно именно в этом фильме впервые появился тандем героев с двумя приятелями и девушкой попутчицей, комбинация которая впоследствии не раз будет присутствовать в роуд-муви. Хеллман словно действуя по заветам любителей

облегчать машины для увеличения скорости, упростил максимально и сам сюжет, не оставив у героев даже имен, в титрах они значатся как водитель, механик, девушка и Джи Ти О, названный по модели своего Понтиака. Еще одной значимой для жанра картиной из начала семидесятых стала «Исчезающая точка». По сюжету бывший полицейский и автогонщик со странной для американца

Тема номера: Роуд-муви фамилией Ковальски перегоняет белый Додж Челленджер попутно цепляя себе на хвост полицию нескольких штатов. Ковальский очень похож на Джи Ти О, они оба променяли свою прежнюю жизнь на дорогу. Только при этом Ковальский сделал этот выбор когда дошел до крайнего предела в своей прошлой жизни, о чем показывают в обрывочных флешбеках. При этом он упорно движется к своему следующему пределу, недаром же он сворачивает в Долину Смерти. Дорожное кино рубежа шестидесятых это прежде всего рассказ о тех кто не принял правила и кому собственно плевать на общество. Водитель из «Двухполосного шоссе» так и говорит Джи Ти О, когда тот начинает изливать ему душу: «Меня это не интересует». Далее с жанром произошла практически та же ситуация что и с вестернами, когда чисто американскому направления в кино новое дыхание дал снятый в Европе «За пригоршню долларов», в создании которого кстати успел поучаствовать и вышеупомянутый Хеллман. Для роуд-муви же таким явлением стало творчество немца голландского происхождения Вима Вендерса. Представитель немецкой новой волны Вендерс в 1974 году выпускает «Алиса в городах». Главный герой — немецкий журналист Филипп Винтер (Рюдигер Фоглер) в начале фильма колесит по Америке чтобы написать репортаж. Вполне возможно так Вендерс отдает должное родоначальникам жанра. Но в отличие дорожных «бунтарей» Америки, его герой не идет против общества, для него гораздо важнее борьба с самим собой. Эта борьба — поиск смысла своего существования и оправданию себя как личности. Но в Америке Филипп тоже не находит ответов на эти вопросы, вместо этого судьба подбрасывает ему совершенно неожиданную попутчицу. После того как Филипп случайно знакомится со своей соотечественницей в аэропорту, та просит сопроводить свою дочь Алису в Европу, сама же остается чтобы уладить

Вим Вендерс

некие личные дела с мужем. И лишь по прилету оказывается что мать таким образом только хотела отвязаться на время от девочки. Прождав так несколько дней Филипп вместе с Алисой отправляется искать ее бабушку, живущую не то в Вуппертале, не то в Дуйсбурге. В ходе поисков герой все более начинает испытывать истинную привязанность к Алисе, чувство уже почти забытое им. И это чувство и понимание что он наконец

то обнаружил в этом мире свою родственную душу, пусть и весьма неожиданную, меняет Филиппа в лучшую сторону, заставляя по новому взглянуть на свою жизнь и обретя наконец душевный покой. После Ведерс вместе с оператором Робби Мюллером снимает еще два фильма, которые вместе с «Алисой» становятся так называемой «трилогией роуд-муви». Вторым в трилогии стал фильм по мотивам Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

Алиса в городах, 1974 год

Ложное движение, 1975 год

С течением времени, 1976 год

романа Гёте «Годы учения Вильгельма Мейстера» получивший название «Ложное движение». Начинающий писатель Вильгельм в исполнении все того же Фоглера после напутствия материи отправляется в путешествие, чтобы написать книг и как ему кажется поменять свою жизнь. И практически в первый день своего пути ему попадаются не совсем обычные попутчики в лице странствующих артистов — Лаэрта, участMiddle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

ника Олимпиады 1936 года и бывшего нациста и молчаливой акробатки Миньон (дебютная роль Настатсьи Кински). Позднее к ним еще присоединятся актриса Тереза и полноватый поэт Ландау. Выглядит вся эта компания столь необычно что создается впечатление что это просто материализовавшиеся фантазии самого Вильгельма, каждый из которых представляет свою сторону его личности. В контексте трилогии

«Ложное движение» можно рассматривать и как приквел «Алисы». Вендерс оставляет Вильгельма, завершившего свое путешествие, но при этом так и не сумевшего изменится самому. При этом его эмоциональное состояние очень похоже на Филиппа во время его путешествия по Америке. Завершил же свою трилогию Вендерс фильмом «С течением времени», в котором рассказал о скита-

Тема номера: Роуд-муви

Париж, техас, 1984 год

ниях еще двоих одиночеств, киномеханика Бруно Винтера (опять же в исполнении Фоглера) и его попутчика Роберта Ландера (Ханнс Цишлер). Не случайно главный герой носит фамилию Винтер, он словно Филипп из первой части трилогии только наконец нашедший свой путь. Его путь не особо замысловат: он колесит от места к места зарабатывая кинопоказами, но в отличие от Американских героев‑мизантропов его интересуют люди, их истории и проблемы. В противовес ему ставится персонаж Цишлера, бегущего от обыденности и ищущего в жизни свое место. И вдвоем они отлично дополняют друг друга. Своей трилогией Вендерс не только увел жанр роад-муви от своих истоков эксплотейшна в сторону авторского кино, но и на много лет вперед дал образец подражания для независимых режиссеров. Но Вим Вендерс еще не раз вернется к теме роуд-муви и даже на-

зовет свою кинокомпанию Road Movies Filmproduktion. На этой студии в 1984 году о и снимет «Париж, Техас», еще одну знаковую картину жанра. Молчаливый бродяга в красной кепке (Гарри Дин Стэнтон) бредет по богом забытым пустыням южного Техаса, позже мы узнаем, что его зовут Тревис и у него есть брат (Дин Стокуэлл), который его приезжает его забрать. На протяжении фильма Тревис пытается вновь вернутся к прежней жизни которую он оставил четыре года. И на этот раз его путь это возвращение к нормальной жизни, а не от нее. Он как будто путешествует в прошлое — пытается опять стать отцом своему сыну, и отыскать свою жену. Вообще 84 год стал знаменателен для роудмуви еще и тем, что у Вендерса наконец то появился способный приемник. Им стал Джим Джармуш. Впервые он познакомился с Вим Вендерсом когда был у того ассистентом

на на съемках «Молнии над водой», документальной ленты об последних днях их общего друга — режиссера Николаса Рея. Позже их пути снова пересекуться: Джармуш использует пленку оставшуюся от съемок «Положения вещей» Вендерса, чтобы снять свой дипломный проект — короткометражку «Новый мир», которая затем превратится в полнометражный «Более странно, чем в раю». Этот фильм не только принесет ему премию в Каннах за лучший дебют но и положит начало новому расцвету независимого кино в США. Джармуш со своей, ставшей позднее его фирменной, иронией рассказывает историю скучающего Нью-йоркского бездельника Вилли (Джон Лури), его двоюродной сестры Евы и приятеля Эдди (Ричард Эдсон). Поначалу Вилли совсем не нравится перспектива Вместе они путешествуют сначала в Кливленд, а оттуда на юг во Флориду. Там они пытаются найти свой рай. Но, как известно Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

Более странно, чем в раю, 1984 год

на земле рая нет, а зимняя Флорида кажется меньше всего на него похожа. Позднее Джармуш как и Вендерс так же будет неоднократно обращаться к теме дороги в своих фильмах. Последним из которых на сегодня является «Сломанные цветы» 2005 года. Жанр роуд муви очень универсален, в его рамках можно рассказать практически любую историю. Наверное, поэтому он так популярен у режиссеров, как именитых, так и новичков. В своем излюбленном психоделическом ключе отметился в жанре Девид Линч, снявший в 1990 историю о двух влюбленных «Дикие сердцем». После бурных семидесятых и восьмидесятых определивших и закрепивших жанр роуд-муви в девяностые кино-дороги несколько опустели. А уже в 1998 не менее специфично отличился и известный визионер Терри Гиллиам, запечатлевший путешествие и наркотический трип Рауля Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

Джим Джармуш

Тема номера: Роуд-муви Дюка, альтер-эго гонзо-журналиста Хантера Томпсона, в своем фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Кроме творения уже состоявшихся мастеров от кинематографа, девяностые запомнятся еще и совершенно неожиданным шедевром. Фильм дебютанта Томаса Яна «Достучаться до небес», хотя и прошел в Европе и США достаточно незамеченным, зато получил всенародную любовь в России (даже получил номинацию Московского Международного Кинофестиваля как лучший фильм). Дожно быть история двух умирающих от рака Мартина (Тиль Швайгер) и Руди (Ян Йозеф Лиферс), которые напоследок решают хорошенько развлечься, больше всех близка именно нам. В самом начале нулевых тогда еще малоизвестный мексиканский режиссер Альфонсо Куарон снял свое роуд-муви со странным названием «И твою маму тоже». Два молодых друга Тенох (Диего Луна) и Хулио (Гаэль Гарсия Берналь) могущие думать только о сексе и наркотиках, вместе с кузиной (Марибель Верду) одного из них отправляются на выдуманный ими самими же пляж «врата рая» и как это часто бывает в дорожном кино они приезжают на место нему. Но вместе с тем это путешествие навсегда меняет друзей, которые за время путешествия успевают морально повзрослеть и переосмыслить свое существование. Начинающийся как типичная молодежная комедия, фильм еще и показывает не самые приглядные реалии мексиканской действительности и раскрывает тему дружбы. Но роуд-муви может не только быть реалистичным фильмом, в некоторых случаях в нем присутствует и совсем уж необычные вещи. Например, в фильме Горана Дукича «Самоубийцы: История любви», действие происходит на том свете для самоубийц. Главного героя зовут Зия (Патрик Фьюджит), и, попав в унылый загробный мирок он находит работу в пиццерии «Камикадзе». Там он встречает еще одного «иммигранта» Евгения (Абрахам Бенруби), который живет в загробном мире

Страх и ненависть в Лас-Вегасе, 1998 год Достучатся до небес, 1997 год

И твою маму тоже, 1997 год Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

Самоубийцы: История любви, 2006 год

Дорога, 2009 год Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011

вместе со всей своей семьей. Вскоре Зия узнает что та, из-за которой он покончил с собой, тоже завершила свой путь суицидом, и решает найти её. Вместе с Евгением они едут на восток, по пути встречая девушку Микал (Шаннин Соссамон), которая ищет «самых главных», так как она считает ошибкой свое появления тут и должна вернуться обратно. Кратко фильм можно охарактеризовать как дань уважения творчеству Джармуша, в виде магического реализма. Сходству также добавляет присутствие в фильме Тома Уэйтса. Но если Дукич снял что то вроде фантастической комедии, то австралиец Хиллкоут снял свое постапокалиптическое роуд-муви особенно не питая оптимизма. Одноименная экранизация романа Кормака Маккарти «Дорога» показывает нам недалекое будущее после гибели цивилизации. В центре сюжета — бредущие на юг отец (Вигго Мортенсен) и сын (Коди Смит-МакФи). Дорога тут выступает в роли символа спасения. Трогательная история о том как отец в ужасающих условиях пытается донести сыну мысль о доброте и дать надежду, возможно, самый недоцененнный фильм 2009 года. В любом случае это далеко не все, что есть в дорожном кино. Невозможно упомянуть о всех фильмах жанра в одной маленькой статье, да и история жанра далеко не завершена. Пока люди будут в пути будет и существовать такой жанр как роуд-муви.

Победители и побежденные

Текст Анастасия Мазнева

Победитель 1989 года

Человек дождя

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

1989

год. Сильное землетрясение в Таджикистане уносит жизни 274 человек, Джордж Буш становится 41 президентом США, в Панаме проходят парламентские выборы, а на церемонии «Оскар» главную «статуэтку» получает «Человек дождя». Нельзя было заранее определить, какой из пяти представленных фильмов будет лидировать, так как все участвовавшие кинокартины были вполне достойны. Наряду с «Человеком дождя» за победную статуэтку боролись такие фильмы как «Турист поневоле» — мелодрама о путешествующем писателе, пытающимся вернуть себя к нормальной жизни посредством женщин, «Миссисипи в огне» — криминальный детектив, повествующий о двух агентах ФБР, расследующий убийство борцов за свободу, «Опасные связи» — интерпретация одноименного романа Шадерло де Лакло, получившая свой «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, и комедийная мелодрама «Деловая женщина» — фильм о предприимчивой бизнесвумен из Нью-Йорка. Но то ли жюри поразила натуралистичная игра Дастина Хофмана, то ли сработала хваленая американская толерантность и политкорректнсть, «Оскар» все-таки ушел к «Человеку дождя». Можно сказать, что Дастин Хофман, своей игрой создал моду на роль аутиста, стал родоначальником подобной игры. И пусть это высказывание

покажется циничным, но есть мнение, что для американцев существует незримый закон: «фильмы об инвалидах — это всегда «Оскар». И хотя изначально даже сами актеры не были до конца уверены в коммерческом успехе данной картины, 8 номинаций академиков, а так же 172,8 млн. долларов кинопроката показали, что эта картина стала огромным финансовым, а так же и профессиональным успехом Барри Левинсона. Известно, что Дастин Хофман чрезвычайно переживал из-за своей роли и даже предлагал режиссеру взять какого-нибудь другого актера на эту роль, так как боялся, что роль аутиста Рэймонда станет худшей ролью в его карьере. Тем не менее, невероятный актерский труд и часы наблюдений за привычками и поведением «настоящих» аутистов воплотили на экране убедительный образ по-настоящему больного человека. Постоянное невнятное бормотание, повторение одних и тех же фраз, нервный тик, отрешенный взгляд — все это создает образ человека, погруженного в свой мир, взрослого, но с поведением ребенка. И такой актерской игре веришь. Хотя и демонстрация подобного рода героя, аутиста, то есть человека, не способного на эмоциональное развитие, несколько противоречит канонам типичного road-movie, по законам которого герои должны изменяться. В данном же фильме видимые изменения в поведении и,

даже можно сказать, мировоззрении, претерпевает Чарли. Внутренний же мир Рэймонда так и остается для нас непостижимым и Чарли остается замкнутым на протяжении всего фильма, что, собственно, характерно для данного героя. Не стоит забывать и о втором «звездном» герое. На фоне Хофмана, роль Тома Круза немного теряется. Все же это довольно специфичный дуэт. И хотя Том Круз играет типичного представителя «золотой молодежи», богатого папиного сынка, зритель легко может проследить за эволюцией его героя. Можно сказать, что Рэймонд — индикатор нравственности Чарли. Его отношение к нему служит индикатором развития самого себя, с точки зрения морали и, собственно, нравственности. И если абстрагироваться от игры Дстина Хофмана, легко будет понять, что вклад Тома Круза в этот фильм, значительно больше, чем повышение продаж солнцезащитных очков, как у его героя. Да, в этой номинации участвовали весьма достойные фильмы, но «Человек дождя», своей проблематикой, натуралистичной, качественной актерской игрой, несомненно заслужил своего «Оскара». Кстати, фильм Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?», собравший три «Оскара» за лучший монтаж и визуальные эффекты, однако не удостоился главной статуэтки, в качестве компенсации получил награду «за особые достижения».

4 награды: • Лучший фильм • лучший режиссер — Барри Левинсон • Лучшая мужская роль — Дастин Хоффман • Лучший оригинальный сценарий

4 номинации: • Лучшая работа оператора (Миссисипи в огне) • Лучшие декорации (Опасные связи) • Лучший монтаж (Кто подставил кролика Роджера) • Лучший оригинальный саундтрек (Война на бобовом поле Милагро) Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Победители и побежденные

Текст Анастасия Мазнева

Проигравший 1940 года

Дилижанс

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

ы просто не имеете права говорить, что смотрели «настоящие американские вестерны», если не видели «Дилижанс». Фильм вошёл в список величайших вестернов в истории кино, послужил отправной точкой для многих других фильмов этого жанра. Кроме того, его легко можно отнести к родоначальникам жанра road-movie. На экране перед нами предстают девять персонажей. Девять судеб, объединенных одной задачей — пережить нелёгкое путешествие и добраться до цели. Героев здесь можно условно разделить на осуждающих и осужденных. К первому типу можно отнести офицерскую жену, слепо следующую за своим мужем, банкира-моралиста, местного шерифа, торговца виски и карточного шулера, который, хотя и осуждаем городским обществом, играет на стороне «правых». Ко второму типу принадлежит проститутка, испытывающая муки совести за свою профессию, врач-алкоголик, которому весьма по душе пришлось общество торговца и «бандит» Ринго, сразу же сдавшийся в плен своему «старому знакомому» шерифу. Отдельно можно выделить фигуру кучера, этакого простака, но четко знающего свое дело, так как сам он является лишь «провожатым», его дело доставить всех до места пребывания, и ничью сторону он особо не принимает. В самом начале фильма героев объединяет лишь одно — дилижанс, все они хотят добраться до нужного

им места, но вскоре мы видим, что на самом деле в их отношениях прослеживается нечто большее — это сочувствие друг к другу. Отправной точкой к переменам в мировоззрении и поведении персонажей являются внезапные роды Люси, офицерской жены. Так, обессиленная, она принимает помощь проститутки Даллас, с которой еще недавно не желала даже рядом сидеть. Всех персонажей сплачивает некий общих дух, они уже не презрительно фыркают в присутствии попутчиков, но весьма понимающе относятся друг к другу. Но все же они — лишь типажи, ожившие на экране благодаря великолепной игре актеров. Так например совершенно таинственной кажется фигура Хэтфилда, карточного шулера, так и не проявившего свои способности. Внезапно появившийся в числе пассажиров, он так же внезапно ее покидает, застреленный шальной пулей индейца. Зная, что Люси была замужем, он тем не менее вызывается ее сопровождать, видимо, преследуя свой идеал «совершенной леди». Наличие этой фигуры здесь совершенно не понятно. Хотя и странно выглядит сама Люси, внезапно оказавшаяся на последних сроках беременности, как ей удавалось все это время скрывать должно быть внушительных размеров живот — так же остается загадкой. Все это лишний раз показывает, что персонажи фильма — лишь оболочки, а наполнять их каждый зритель мо-

жет уже по своему. Любой мог оказаться на их месте. «Дилижанс» — очень эпическое кино, но тем не менее, все его неоспоримые плюсы не смогли убедить жюри, наградить фильм главным «Оскаром». Помимо «Дилижанса» было номинировано еще 9 фильмов: «Победить темноту», «До свидания, мистер Чипс», «Любовный роман», «Мистер Смит едет в Вашингтон», «Ниночка», «О мышах и людях», «Волшебник страны Оз» и, снятый по произведению Эмилии Бронте, «Грозовой перевал», финальная сцена которого оказалась настолько глупой и неуместной для данного произведения, что и режиссер, и актеры отказались принимать участие в съемках этой сцены, в следствии чего пришлось пришлось использовать дублеров. Но как бы не были хороши эти фильмы, им не удалось побороть бесспорного победителя церемонии — фильм «Унесенные ветром», собравший целых 8 статуэток. Фильм, за право экранизации которого режиссер Дэвид Сельзник заплатил ничтожные 50 тысяч долларов, стал самым кассовым произведением в истории кино и даже был пущен в повторный общеамериканский кинопрокат в 1998 году. Так, более зрелищный и, возможно, немного лучше поставленный фильм, забрал главный «Оскар» у более скромного «Дилижанса». Хотя он и оказал намного большее влияние на жанровое кино.

2 награды: • Лучшая мужская роль второго плана (Томас Митчел) • Лучший саундтрек

5 номинаций: • Лучший фильм (Унесенные ветром) • Лучший режиссер — Джон Форд (Унесенные ветром) • Лучшая работа оператора в ч/б фильме (Грозовой перевал) • Лучшая работа художника (Унесенные ветром) • Лучший монтаж (Унесенные ветром) Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Эпизоды

Текст Надежда Лысикова

Класс: жизнь после Klass - Elu pärast

Режиссёры — Герда Кордемец, Ильмар Рааг В ролях — Лайне Мяги, Паула Солвак, Кади Метсла, Йонас Паас, Лаура Петерсон, Лейла Сяялик 2010 год, Эстония, 1 сезон — 7 эпизодов

отличие от фильмов про школу и для школьников сериал «Класс: Жизнь после» можно и нужно смотреть всей семьёй. Родители могут научиться на своих ошибках, подростки задуматься о том, чего делать не следует — и каждый посмотрит на себя со стороны, и обязательно найдёт и узнает в каком-нибудь герое фильма себя. Сериал является прямым продолжением эстонского фильма «Класс», снятого в 2008 году Гердой Кордемец и Ильмаром Раагом. После массового убийства одноклассников двумя подростками в школьной столовой выжившие, малолетние преступники, учителя, родители понимают, что это событие изменит их жизни, и кто бы ни был прав или виноват, уже ничего не будет так, как раньше. Хотя каждый в сюжете виноват по-своему. Семь серий, каждая из которых является вполне законченным филь-

мом и повествует об одном из героев оригинальной картины, о начале их «новой» жизни, о последствиях жестокости. Сериал действительно о морали, но он не просто «заставляет задуматься» (задуматься можно над абсолютно любой картиной), он играет на человеческих нервах-струнах и с самых первых кадров держит в напряжении, заставляя зрителей ёрзать на стуле и грызть ногти. Действительно, круговая порука, молчание, наплевательское отношение, заговоры, слёзы — всё это не может оставлять равнодушными. Керли, девочка-гот, с ненавистью к себе избавляется от эпатажного макияжа и тщетно пытается восстановить справедливость в надежде «достучаться» до одноклассников. Классная руководительница Лайне, осознавая свою вину, свою «слепоту», заново учится жить, заново налаживает отношения с окружающими. Тея, девушка Каспара, тоже ощущает себя

виноватой, и единственным выходом и возможностью покаяться для неё становится визит к Каспару в тюрьму. Подростки, оставшиеся навсегда с клеймом, родители, потерявшие своих детей, учителя, потерявшие веру в людей — у каждого своё горе. Чтобы быть счастливым каждому человеку по сути требуется одно и тоже, счастье в его каноническом понимании для всех одинаково. И лишь горе для каждого имеет своё лицо, лишь трагедии у всех свои. В Эстонии эта работа получила награду как лучший телевизионный сериал. Для зрителей же он стал чемто вроде справочника, но не руководством к действию, а указателем, как делать не надо. Это можно объяснить и тем, что идея снять социальную драму у режиссёра возникла под влиянием событий, произошедших пару лет назад, в Финляндии: массового убийства в учебных заведениях Каухайоки и Йокела, когда подростки, расстреляв ровесников и работников лицеев, заканчивали жизнь самоубийством на месте преступления. Полиция, присутствовавшая в это время на местах трагедий Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

ничего не могла сделать. Складывается ощущение, что пропустив через себя эти события авторам после «Класса» словно самим начало чегото не хватать. Не хватать ответа на вопрос «А что же дальше? А как дальше». После просмотра претензий к игре актёров абсолютно не возникает. Можно подумать, что они и в жизни такие и играют на самом деле самих себя. Будто Пярт Уусберг, сыгравший Йозепа в «Классе» и в жизни такой же задрот, а Йонас Паас (Тоомас) словно в жизни так и останется прикованным к инвалидному креслу. Кстати, полюбившийся зрителям саундтрек «Я не умру тебе назло», прозвучавший в конце фильма «Класс» имеет авторство Пярта Уусберга. Вот вам и задрот! Стоит также отметить, что актёры-подростки в фильме непрофессионалы, и их актёрское прошлое ограничивается участием в школьных театральных постановках и любительских короткометражках. Но несмотря на непрофессионализм актёры отлично сработались с Ильмаром Раагом и на съёмочной площадке сами предлагали изменять некоторые сцены, делая их более реалистичными, добавлять в картину больше сленговых выражений и эмоций. А сцену с насилием, которая стала кульминационной в «Классе» актёры сами предложили на обсуждении сценария. Вот в таком творческом тандеме и был снят фильм, который потребовал продолжения. Контент сериала наполнен психологизмом и глубиной проникновения в проблемы. Характеры персонажей, не совсем понятные в «Классе» здесь раскрываются от серии к серии. Все противоречия, увиденные в «Классе», сглаживаются и объясняются, не оставляя вопросов. Продолжение фильма безусловно оправдывает ожидания, что часто нельзя сказать о всякого рода продолжениях. Вполне удавшаяся картина; показательная реалистичная история, уместившееся всего в семи сериях, о школьной жизни со всеми её поднаготными. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Одноклассники Керли

Тоомас

Готесса, смывшая с Один из подростков, лица мрачный грим издевавшихся над и оказавшаяся вполЙозефом, после выне привлекательной стрела в позвоночдевочкой. Она одна ник утрачивает возпытается с самого можность ходить и начала докопаться до сильно раскаивается правды и хоть как-то в содеянном. Парень оправдать Каспара. Все против неё, но она полностью переосмысливает свою жизнь и не сдаётся и находит в себе силы, найти то ищет в себе силы, чтобы привыкнуть к носамое видео, на котором запечатлены привой жизни. чины расправы двух школьников над одноклассниками. классная руководительница. Она не Отец Йозепа. Он может поверить, как никак не может примогло так случитьзнать за собой даже ся, что её ученики часть вины в том, что в действительности совершенно не потакие гадкие и беснимал, как сильно человечные звери? нуждался его сын в После непродолжительного пьянства все же поддержке. Пожалуй находит выход и пытается вернуться к пресамая сложная роль отведена ему. Он сын подавательской деятельности. убийцы, и как бы его отпрыск не был оправдан, части вины за гибель одноклассников Йозепа лежит на нём. Родитель одного из зачинщиков издевательства над КаспаЮная героиня, котором и Йозепом. Осозрую так невзлюбили нав, кто истинный зрители полномевиновник трагедии, тражного фильма. пытается искать чтоОна нравилась Като новее в жизни, спару, но предала чтобы заполнить возникшую пустоту. его и была ранена в перестрелке. Теперь её мучает совесть и в попытке выпросить Адвокат Каспара. прощение у обречённого на приговор, идёт Дело юноши станона множество отчаянных поступков. вится для неё настоящим испытанием. С одной стороны она Представительница проникается роман«пустого гламура», тическими чувствакоторую волнует ми к Каспару, потому только чтобы рочто тронута его судьбой, и поэтому хочет дители не узнали, ему помочь, но с другой — она, как честный «что было на пляже». адвокат, не может обманывать суд и тасоСамый неприятный вать реальные факты с вымышленными. персонаж сериала, которую регулярно хочется просто придушить. Однако, и эта героиня может расти и двигаться к лучшему.

Лайне

Маргус

Вайне

Тэа

Ингрид

Кати

Антологии

Текст Юрий Мёд

Это безумный, безумный, безумный Макс 42

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

езумный Макс — не первый постапокалиптический фильм, но именно он задал многие каноны этого жанра. Итак, о самих фильмах и канонах Первая часть — в Австралии еще есть города, еще есть полиция, у Макса еще есть работа и семья… апокалипсиса видимо еще не было, но он вот-вот грядет… однако уже есть банды байкеров которые терроризируют мирных жителей. Макс убивает их друга и тем самым навлекает на себя гнев байкеров, которые мстят ему, сначала убивая его друга, а затем его семью. В конце фильма он расправляется с ними, превращаясь из Макса Рокатански в Безумного Макса.. Хотя в фильме нет самого апокалипсиса, показаны предпосылки к нему — разваливающаяся полиция и растущая анархия… в целом фильм постапокалиптическим назвать нельзя, но он тем не менее, интересен и как бы готовит зрителя Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

к событиям следующих частей. К слову, первый Безумный Макс был снят за достаточно небольшие, даже по тем временам деньги, 300.000$, 15.000$ из которых заплатили Мэлу Гибсону, а сборы составили более 100 млн. долларов, что позволило фильму стать одним из самых окупаемых в истории кино. Вторая часть начинается с рассказа про апокалипсис и закат мира… что именно произошло в явном виде так и не говорится, но указывается какой-то мировой кризис, так или иначе связанный с нехваткой нефти. Города лежат в руинах, инфраструктуры нет… В пустыне обитают банды байкеров, сообщества более-менее цивилизованных людей, скучковавшихся вокруг нефтяных скважин и одиночки, вроде нашего Безумного Макса. Во второй части наконец-то Макс стал таким, каким и должен быть, одиноким, немного безумным и с крутой тачкой. Его единственный друг

Макса — собака непонятной породы. Макс находит нефтяной оазис, который пытаются захватить пустынные банды, и заключает с его жителями сделку — он пригонит им грузовик за большое количество топлива. Он выполняет свое обещание, но, получив топливо, попадает под атаку байкеров и теряет свою машину. Полуживого Макса спасает странный изобретатель — владелец микровертолета, который возвращает его в лагерь нефтедобытчиков и Макс в благодарность соглашается вести их тягач с топливом, во время погони цистерна переворачивается, и из нее высыпается песок. Бандиты понимают, что их обманули, и цистерна была лишь отвлекающим маневром, что дает нефтедобытчикам возможность уехать. Макс опять остается в одиночестве… В этом фильме появляется рассказчик, маленький диковатый мальчик с бумерангом, который пару раз помогает Максу, и от его

Антологии

Безумный Макс Mad Max Режиссёр — Джордж Миллер В ролях — Мэл Гибсон, Джоэнн Сэмюэл, Хью Кияс-Бёрн Австралия, 88 минут

Безумный Макс 2: Воин дороги Mad Max 2 Режиссёр — Джордж Миллер В ролях — Мэл Гибсон, Брюс Спенс, Майкл Престон Австралия, 87 минут

Безумный Макс 3: Под куполом грома Mad Max Beyond Thunderdome Режиссёр — Джордж Миллер В ролях — Йилмаз Эрдоган, Танер Бирсел США, Австралия, 107 минут

лица рассказывается эпилог, правда в самом фильме мальчик не произносит не слова. На момент выхода данный фильм был самой дорогой австралийской лентой, но повторить успех предыдущего фильма ему уже не удалось. Так же, при прокате в США фильм назвали «Воин дорог», т. к. первая часть не выходила там в широкий прокат, и название Безумный Макс 2 могло смутить зрителей. Третья часть. Опять тот же Макс, опять пилот, только в этот раз у него есть самолет, с помощью которого в начале фильма он грабит Макса… только в этот раз мы видим новый город — Бартер-таун, в котором относительно кипит жизнь… В городе даже есть электричество, вырабатываемое из метана, извлекаемого из свиного навоза под руководством ученого-карлика Мастера. Правительница города заключает с Максом сделку, но она срывается и из-за срыва сделки Макса решают покарать с помощью жребия. Выпадает нечто под названием «Гулаг». Видимо у австралийцев свои, особые

представления об этом слове, поэтому Макса сажают со связанными руками на лошадь задом наперед, надевают ему на голову огромную голову из папье-маше и пускают лошадь в пустыню. В пустыне Макса подбирает племя детей, ждущих прихода мессии-летчика, капитана Уокера, который отвезет их на самолете домой. Но того, что цивилизации больше нет, дети не понимают, и, не веря Максу, решают сами отправиться на поиск городов, чуть не погибая по дороге и почти попадая в Бартер-таун. Там они находят Мастера, с его помощью Макс и дети сбегают из города на поезде, а затем на самолете того самого пилота, который ограбил Макса в начале картины. Из-за перегрузки, самолет не может взлететь и Макс, как и в предыдущей части, жертвует собой, чтобы спасти остальных… Апокалипсиса в явном виде в этой части снова нет, но на этот раз слышно что-то про радиацию. Здесь немного раскрыта тема возрождения цивилизации, на примере Бартер-тауна, и тема новых религий

на примере племени детей. Опять же есть рассказчик — один из детей и в конце фильма показана панорама разрушенного Сиднея, в котором по сюжету поселяются дети. Данная часть — самая дорогая и кассовая из трилогии, но лично мне она нравится меньше второй, потому что слишком на нее похожа. В данный момент по информации сайта imdb.com ведется подготовка к съемкам Безумного Макса 4, бюджет которого составит 100 млн. $, а в главных ролях будут сниматься Шарлиз Терон и Тереза Палмер. Вопрос же кто будет играть самого Безумного Макса остается открытым, но по словам режиссера Джорджа Миллера, это будет не Мэл Гибсон, т. к. он уже стар для этой роли. По планам это будет сиквел к первой части, сценарий был написан уже в 2003 году, но съемки уже в третий раз откладываются, сейчас — на январь 2012. Будем надеяться что всетаки мы когда-нибудь дождемся четвертой части этой серии.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Дополнение «Call of the Dead» уже можно скачать

Эксплотейшн

ТАНЦУЙ И КРИЧИ Текст — Александра Поддячая Иллюстрация — Сергей Меркулов

Как вам такое понятие как «индийский хоррор»? Думаете, не существует этого в кинематографе. Ошибаетесь. Какие вам сразу приходят ассоциации? Песни. Танцующие слоны. Потерянные дети и новообретённые братья. Отчасти это правда. Это и многое другое можно увидеть в индийских ужастиках. Первое — сюжет. Есть абсолютно понятные сюжеты. В основном, они мистического толка; привидения, образы умерших родственников, зомби и мертвяки. Зачастую сюжет понятен и не сложен, даже больше скажу — разжеван. Например, когда героиня поняла, что поезд взорвется, она в течение трёх минут подбегала ко всем пассажирам и говорила им о надвигающейся угрозе. Включать мозг и искать взаимосвязи предметов, поступков и последствий не нужно, потому что в конце вам все равно все разжуют и положат в рот). Например, такой незамысловатый сюжет как в фильме «Призрак»: «Семья вселилась в новую квартиру, прошлый жилец этой квартиры — молодая девушка с ребенком выбросились в окно. Когда об этой ужасной истории узнает главная героиня, у нее потихоньку начинает ехать крыша. Ей мерещится эта девушка, ребенок… Потом, по всем правилам хоррора, призрак погибшей девушки вселяется в новоиспеченную хозяйку квартиры. Скептики-доктора пытаются вылечить женщину от психического расстройства, но люди с экстрасенсорными возможностями видят здесь, что-то более глубокое, нежели помутнение рассудка». Но встречаются сюжеты понятные лишь наполовину, например, в индийско-Великобританском фильме «Наина» первая часть фильма, которая происходит в Великобритании, абсолютно понятна и адекватна, а вторая часть, происходящая в Индии, абсолютно не соответствует ни жанру, ни сюжету, ни вообще представлениям о кино. Кроме того она скучная и абсолютно бездарная.

Конечно же есть и бессюжетные фильмы. Точнее наличие фабулы утопает в полчищах зомби и морях крови. И самое важное в сюжете то, что он не страшный, какие бы ужасные там не были демоны, какой бы зловещей не была тайная рукопись — фильмы не страшные, и они не затягивают. Единственное, что держит у экрана это надежда на что-то из ряда вон выходящее, на что-то до боли напоминающее вам старые добрые индийские фильмы в купе с хоррор сюжетом, и этого вы дождётесь! Второе и основное — фишки. Во‑первых, всегда присутствует устрашающая музыка. Если вы ее слышите, то заранее готовьтесь к тому, что произойдёт что-то страшное! Во‑вторых, отсылка к родственникам, старикам. Почти всегда есть в фильме зловещая старуха, добрая бабушка главной героини, родителям полагается умереть в автокатастрофе задолго до рождения героини, маленькие дети, просто так приплетенные к сюжету. Молитвы, плачи и причитания. Проблемы со здоровьем у второстепенных лиц, например, умирающая дочь врача, который лечит главную героиню, абсолютно не связанная с основной сюжетной линией. И самое главное — то, чего заранее ждёшь от индийского кино! Песни и танцы! Не во всех, конечно, картинах, а только в избранном трэше! Фильм «Злющие мертвецы» («Bach Ke Zaraa») в этом плане самый наглядный пример! Там есть все! И танцы и песни, которые в этом ужастике символизировали, то, что дух манит героев к себе, в другую сторону реальности. Индийские фильмы ужасов это что-то среднее между обычным хоррором и обычным индийским фильмом. Но в совокупности это сумасшедшая смесь, которая хорошо подойдёт скорее под алкоголь и веселую компанию. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Эксплотейшн

ПОСТЕРЫ ИНДИЙСКИХ

ФИЛЬМОВ УЖАСОВ

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Документальная лента «Американский грайндхаус» Премьера в России 18 августа

Обзоры

Generation П Режиссёр — Виктор Гинзбург В ролях — Владимир Епифанцев, Михаил Ефремов, Андрей Фомин, Сергей Шнуров 2011 год, Россия, 120 минут

олгожданная экранизация культового романа Виктора Пелевина «Generation П» сразу же после просмотра вызывает продолжительное «wow». Поклонники творчества Пелевина теперь наконец имеют возможность увидеть во всей красе любимых героев. Тем, кто не знаком с оригинальным произведением загадочного российского писателя, наш ответ «Матрице», как назвал этот фильм его продюсер Иван Засурский, может показаться ярким корабликом из бумаги под взглядом дальнозоркого человека: понятно, что это кораблик, даже можно нащупать форму, но очертания размыты. И сумбурность эту, может, и нельзя назвать недостатком: это объясняется только временем. Но за динамично развивающимися событиями порой теряется фабульная нить и заставлять зрителя недоумевать о происходящем на экране. Умести Гинзбург всё действие часа в два с половиной — фильм бы назвали шедевром даже заядлые скептики. Может, DVD порадует киноманов включением 20 минутной сцены с Охлобысти-

ным, которая была исключена самим Гинзбургом из-за, так называемого, «хулиагнства» — явная пропаганда наркотиков и обилие нецензурной брани. Что больше всего должно радовать и огорчать в экранизациях? Полное соответствие сюжету или же собственное осмысление авторской идеи и её визуализация? Противоречия между литературными прототипа и актёрами, удачно вписавшимися в чужие шкуры нет. Побор актёров неожиданно удивляет –звёзды играют даже в эпизодах. Епифанцев, сыгравший харизматичного очкарика — человека с именем города, Шнуров в роли эдакого растаманахиппаря, Гордон, Панин — все они не просто выполняли обычную актёрскую работу: нужно верить в то, что ты говоришь, чтоб убедить зрителя. А понять, а тем более верить пелевинским монологам не так-то просто. Но поклонники творчества Пелевина ещё не раз возмутятся по поводу краткости изложения, и отсутствию в фильме многих важных моментов, в т. ч. и урезанность главы

Текст Надежда Лысикова

8,0 о человеке переключающем. Хотя часть её была умело проиллюстрирована набором анимаций, слайдов, похожих на рекламный ролик: своеобразная реклама о рекламе. «Приход» у зрителя случается именно после этой части. О чём это кино? О новой модели мироустройства? О лихих девяностых? О рекламе и манипулировании массовым сознанием? О деньгах и их власти? Об одиночестве, смысле жизни и месте человека в этом мире? О падении человека или его «восхождении»? Пелевин настолько же мифологичен и загадочен, насколько это присуще его произведениям. И хочется верить, что несмотря на достойную экранизацию, новое поколение, пожелающее ознакомиться с творчеством Пелевина, начнёт всё-таки с книги, и всё-таки останется поколением читающим, а не пресловутым Homo Zapiens. А если вы после просмотра что-то не поймёте, то не занудствуйте — ткните себя булавкой и просто об этом не думайте.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Текст Денис Колмыков

Не отпускай меня Never Let Me Go Режиссёр — Марк Романек В ролях — Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли, Иззи Мейкл-Смолл, Чарли Роу 2010 год, США, Великобритания, 103 минуты

самого раннего детства о них заботились. Их берегли для чего-то особенного. Несколько десятков, а то и сотен детей растили в специальных школах интернатах, скрывая от внешнего мира. За это время они научились любить и ненавидеть, страдать и прощать. Но ради чего это? Чтобы однажды их разобрали по кусочкам ради тех, кто все эти годы жил в своё удовольствие и никогда не отказывался от доступных пороков. Фильм довольно тяжело смотреть практически с самого начала. Зритель видит беспечных детей, которые играют и резвятся на заднем дворе школы. Но при этом зритель прекрасно понимает, чем закончатся жизни всех этих детей и от этоMiddle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

го в душе селится грусть, жалость и сострадание. Эти дети живут в замкнутом пространстве, однако, всё равно умудряются не падать духом и радоваться тому, что у них есть. Их не балуют, но предоставляют очень достойные условия для жизни. Ребятишки ещё совсем не задумываются, кто они такие, как появились на свет и что их ждёт в будущем. А зритель смотрит и понимает, что никакого будущего вообще может не быть. Никто из них никогда не сможет жить по настоящему. Никто не заведёт семью. У них никогда не будет детей. Их разберут на части, так и не дав возможности пожить полноценной жизнью. И самое плачевное, что никто из этих подопытных не против. Эти маленькие

8,0 девочки и мальчики, позже юноши и девушки, считают, что подобная жизнь — это единственно верная жизнь. Пожалуй их единственной целью стало не любить и радоваться, а просто быть достаточно хорошим донором, чтобы пригодиться своим обеспеченным хозяевам-оригиналам. «Не отпускай меня» это не ещё один фильм о клонировании. Пожалуй, это самый человечный фильм на тему, поставивший порядком поднадоевшую идею под совершенно иным углом. И если в оригинальном литературном романе Кадзуо Исигуро много места уделялось пустым, сопливым и неоправданным сентиментам, то в картине больше внимания уделяется общему фону и основной истории. Это правильно.

Обзоры

Текст Денис Колмыков Текст

Печальная баллада для трубы Balada triste de trompeta Режиссёр — Алекс Де Ла Иглесиа

7,0

В ролях — Каролина Банг, Сантьяго Сегура, Антонио Де Ла Торре, Фран Переа, Рауль Аревало 2010 год, Испания

ак бы вы не относились к клоунам и прочим циркачам, это кино не оставит вас равнодушным. Очередная работа испанского режиссёра Алекс де ла Иглесиа, уже получила признание и отхватила «Серебрянного льва» за лучшую режессуру и премию «Озелла» за лучший сценарий. Вот только все кругом обвиняют фильм в излишнем насилии и жестокости (будто «Сербский фильм» не видели), которых там не так уж много. Хулиганский триллер о борьбе Рыжего и Белого клоуна за сердце прекрасной дамы — это не история любви, но история безумия. Один

был дерзким и агрессивным, другой терял рассудок, чтобы суметь постоять за себя и любимую. Вся эта заведомо пичальная история обделена хэппи эндом. Зато есть в ней что-то такое, что заставляет нутро переворачиваться. Страх, ненависть, грусть и слёзы — далеко не полный список чувств, которые вызывает кино. И вроде всё тут более-менее хорошо (хотя местами актёрская игра фальшива, а некоторые сюжетные линии просто обрываются), но есть одна серьёзная претензия — время. Оно ведёт себя странно на протяжении всей картины. Одни герои успевают начать новую жизни, прожи-

вая месяцы (возможно даже годы), пока другие преображаются за пару дней до неузнаваемости. Постоянные рывки повествования и редкие нелогичности, которые никак нельзя списать на эксцентричность героев, довольно сильно мешают восприятию. Тем не менее фильм хочется советовать всем без исключения. Да кино получилось очень нестандартным, есть тут и мелодрамме, и откровенному трэшу место. Но, чёрт побери, вы дождитесь финала. Никакого хэппи энда, но более трогательных последних секунд фильма мы не видели уже давно. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Текст Анастасия Мазнева

Голубой ангел Der blaue Engel

Режиссёр — Джозеф фон Штернберг В ролях — Марлен Дитрих, Эмиль Яннингс, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс 1930 год, Германия, 94 минуты

е зная жанра этого фильма и начав смотреть может показаться, что перед нами забавная ретро-комедия, настолько театральной кажется мимика и жесты актеров. Видимо потому что все ведут себя так, словно перед ними находится не съемочная группа, а полный зрительный зал. Но тут стоит отдать дань стилю актерской игры того времени, современный же человек зачастую назовет ее «переигрыванием». На самом же деле это драма, история «падения влюблённого человека», как описал ее сам фон Штенберг. Уже немолодой профессор гимназии (Яннингс), придерживающийся строгих моральных принципов, однажды застает своих учеников за разглядыванием фотографий с некой Лолой Лолой (Дитрих), танцовщицей местного кабака «Голубой Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

ангел». Желая положить конец моральному разложению своих учеников, профессор отправляется в это заведение, где Лола Лола пленит его своей песней, влюбляя в себя. После чего жизнь профессора кардинально меняется. Сегодня некоторые сцены могут вызвать недоумение своей лаконичностью. Вот профессор возвращается домой, его встречает экономка, принимает из рук пальто и вешает в гардероб. «Добрый вечер, господин профессор» — произносит она. — «Добрый вечер». И мы видим как профессор уходит в соседнюю комнату. И это все. Больше из этой сцены мы ничего не получим. Ни пространных диалогов, ни лишних действий, он просто пришел домой! С другой стороны можно задумать об уместности таких сцен, но именно они помогают лучше раскрыть характеры героев.

8,0 В их мелких привычках, каких-то деталях. «А у меня тоже была такая птичка. Только она сдохла». И действительно, профессор, всего себя отдающих гимназии, живущей только для того, чтобы давать знания детям, воспитывать из них порядочный молодых людей, конечно он забывает о птичке. И экономка выбрасывает ее трупик в горящую печь. Именно по этому, он не выдерживает того знаменательного выступления. Снова в Голубом Ангеле. Профессор, но больше клоунских наук. Известно так же, что фильм был запрещен в 1933 году, тем не менее, существует мнение, что Гитлер часто просматривал этот фильм в своем частном кинозале и был сильно огорчен, получив известие о том, что Марлен Дитрих в 1939 году получила американское гражданство.

Обзоры

Текст Надежда Лысикова

Неадекватные люди Режиссёр — Роман Каримов В ролях — Илья Любимов, Ингрид Олеринская, Евгений Цыганов, Юлия Такшина, Артем Душкин 2010 год, Россия, 102 минуты

ачнём с того, что дебютная работа режиссёра Романа Каримова стала дебютной и для многих актёров, снявшихся в этой картине. Более того сам Роман выступил и в амплуа сценариста, монтажера, и композитора, и сыграл сам в эпизодической роли подобно тому, как это делает Тарантино. Такая солянка, если честно, поначалу очень настораживает. Будто ожидаешь чего-то в духе «Понять. Простить», что идет по Первому каналу, боялась наматывания соплей на кулак и раскрашивания всё в розовые тона. Первая сцена фильма — Евгений Цыганов в роли Павла Козлова, якобы психолога. Его книга «Начать жизнь с чистого листа. Путь к самосовершенствованию» и образ героя подозрительно напоминают Николая Козлова с его работой «Жизнь с чистого листа. Как найти свой путь». Даже дизайн обложки в фильме отчасти сохранён. Вряд ли это случайность и сделано ненамеренно либо по незнанию, скорее всего,

это просто отсылка на авторитетное лицо с целью рефлексии зрителей: возможно, после просмотра, многим захочется прочитать оригинал книги. Ожидание очередного отечественного «шедевра» было вполне оправдано получившейся ироничной картиной о любви. Хотя исключение любви и замена её дружбой, сделала бы фильм ярче. Переводчик Виталий ведёт весьма романтичный образ жизни: после трагедии, произошедшей в его жизни, он не может «найти свой путь», ездит по разным городам, чтобы забыться и при этом читает книгу, подаренную ему его другомпсихологом. Приехав в Москву он, начинает новую жизнь, устраивается на работу, неожиданно для себя влюбляется в бунтарку-школьницу. Вроде бы всё просто, но стены непонимания, о которых заявлено в слогане к фильму, постоянно возникают перед героями кино. Что делать с этими стенами Роман показывает не тыкая зрителя, как котёнка, но-

7,0 сом в его же неадекватность, а ненавязчиво, через быт, как поэты-акмеисты когда-то рисовали Глубокое через детали. Да и такие ли уж они неадекватные? Ведь если выход за пределы нормы принимает глобальный масштаб, то может нормальное поведение не такое уж и нормальное? Совершенно обычный мужчина. Который залечивает раны и пытается не признаваться себе в возникших чувствах. Совершенно заурядная мама, обеспокоенная судьбой дочери. Совершенно обычная начальница, строгая, придирающаяся к подчинённым, имеющая любимчиков. Да и проблемы, возникающие у героев, повседневные, абсолютно естественные. Юмор, совершенно очаровательный юмор, приятная обстановка, в которой происходит действие, вкупе с невысоким бюджетом могли бы сделать из фильма великолепный спектакль. Для дебютной картины вполне достойный выход в свет. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Текст Денис Колмыков

Потустороннее Hereafter

Режиссёр — Клинт Иствуд В ролях — Мэтт Дэймон, Сесиль Де Франс, Тьерри Новик, Синди Майо Дэвис, Лиза Гриффитс 2010 год, США, 129 минут

аждый переживший смерть человек терпит изменения. Перемены касаются как внутреннего мира, так и, вследствие, общего мироощущения. Одних она задевает плечом, когда, проходя мимо, забирает родного или близкого. Других сначала хватает за горло, а потом позволяет бежать. На девятом десятке жизни Клинт Иствуд решил поразмыслить на тему жизни после смерти по обе стороны бытия. Сказать, что у него это не получилось нельзя? «Потустороннее» — фильм, который не даёт возможности размышлять, но диктует: ушедших из этого светлого мира, как бы нам ни было без них одиноко, необходимо отпускать! Мучать себя и, тем более, беспокоить умерших не стоит ни в коем случае. Не стоит Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

искать ответы на вопросы, которые гложат все эти годы. Не стоит пытаться говорить то, что не успели сказать вовремя. Надо быть сильными и мириться с потерями, какими бы тяжёлыми они ни были. В этом мире все мы гости, а в том ещё успеем побывать и вдоволь наговориться с теми, кого так любим. Не смотря на то, что «Потусторонне» начиналось, как кино, которое многим пережившим потерю могло показаться близким, к финалу превратилось в сильно мрачную пустышку вообще непонятно о чём. Для мистического триллера в кино недостаточно мистики А для простого иствудского кино, которое, как правило, рассказывает просто о главном, недостаточно, собственно, простоты. Непонятно, какая

5,0 из немногочисленных мыслей в картине всё-таки основная? Все мы бессмертны? Что всем нам отведён свой час? Что надо уметь отпускать? Если так, то трагичные любовные линии главных героев, вызывают у зрителя ту же реакцию что и лазерная указка, направленная прямо в глаз. Это неприятно. Как же тут не согласиться, что это самая слабая работа Блондинчика? Однако, учитывая все минусы, кино всё равно интересно смотреть. Глотать очередной сюжетный поворот, как наживку и постепенно двигаться к финале-ловушке, который оставит кучу вопросов, основным из которых будет очевидное: «А о чём, собственно, кино?»

Обзоры

Текст Денис Колмыков

Иллюзионист L’illusionniste

Режиссёр — Сильвен Шомэ В ролях — Жан-Клод Донда, Эдит Ранкин, Дункан МакНил, Рэймонд Мирнс, Джеймс Т. Мьюир

2010 год, Франция, Великобритания, 80 минут

ымирающий жанр классической двухмерной анимации находится на последнем издыхании. А свежие работы существующих студий более похожи на очередные гвозди в крышку гроба рисованных мультфильмов. Другое дело «Иллюзионист», у которого, что называется, есть душа. Какого волшебству в мире, где никто в волшебство не верит? Почему люди перестали верить в чудеса? Какого творцу быть чужим в этом мире? Эти и многие другие вопросы задаёт французский режиссер Сильвен Шомэ во второй своей полнометражной работе. Простая наивная история о неактуальном ремесле, которое про-

гнивает в реальности бытия. Есть старый волшебник, который некогда собирал аншлаги, а теперь вынужден выступать для одного-двух случайных зрителей. Есть так же юная девушка, которая так долго ждала чуда, что легко приняла ловкость рук за истинное волшебство. Вместе они ищут вместо в этом мире, вот только одна находит любовь, а другой — смирение. Удивительно, что следующей работой Шомэ после гротескного «Трио из Бельвилля» стал такой добрый, хоть и слегка меланхоличный, «Иллюзионист». Немногословная драма, невероятно удачно передаёт всю палитру настроений персонажей зри-

телю. А отличный музыкальный фон даёт возможность погрузиться в ещё не до конца опустевший мир звуков, шумов, шорохов и многозначительного бормотания. Этот мультфильм является редким бриллиантом среди прочих невероятно привлекательных, но всё же одноразовых, анимационных фильмов. Конечно, избалованный зритель между очередным «Шреком» и творением какого-то Шомэ выберет первый вариант. Но будет ли этот выбор правильным? Ведь между пластиковым ожерельем и жемчужным, вряд ли бы кто-то предпочёл нечто искусственное. Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Текст Илья Жиронкин

Ганц Gantz

Режиссёр — Синсуке Сато В ролях — Такаюки Ямада, Матсуяма Кеничи, Казунари Ниномия, Натсуна Ватанабе, Юрико Ёшитака 2011 год, Япония, 131 минута

ервая часть экранизации одноимённой манги, а по совместительству новый японский фантастический триллер, рассказывает нам о двух студентах — Като и Кее, которые волею судьбы умирают. После несвоевременной кончины оказываются друзья не в аду, не в раю, но материализуются из воздуха в самой обычной квартире, среди группы таких же «мертвецов». Кстати, у местных обитателей есть мнение, что это чистилище. Единственное отличие квартиры от обычных апартаментов — большой чёрный шар, который становится причиной участия героев в опасной игре. У местного сюжета довольно оригинальная завязка, но лишён каких либо внезапных поворотов и разрывов устоявшихся шаблонов. Важное место занимают отношения персонажей — здесь и кроется самый Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

огромный минус фильма. Актёры далеко не так хороши как хотелось бы. На Казунари Ниномия (Кея), просто неприятно смотреть, а Матсуяма Кеничи (Като) похоже всё ещё не отошёл от роли L из экранизации «Тетради Смерти». Лица на второстепенных ролях тоже не производят особого впечатления, хотя есть и приятные исключения, жаль, что видим мы их совсем не долго. К счастью, на этом минусы фильма заканчиваются. История захватывает сразу же и ни разу больше не отпускает зрителя на протяжении всего, к слову, не самого короткого фильма. Сюжет от начала до конца несётся скоростным локомотивом и не даёт возможности заскучать. Он не даёт нам ненужных рассуждений, нет здесь и монологов с глубокой моралью. Сценаристы дали зрителю ровно столько, сколько было нужно, что бы понять персонажей и их мо-

7,5 тивы. Самые придирчивые, при желании, могут даже найти там скрытый смысл и порассуждать о «месте каждого человека в нашем мире». Но мы бы не советовали. «Ганц» не хвастается эффектами или обилием кетчупа и бутафорских конечностей. Хотя всё, что есть выглядит отлично. Есть место и брутальной расчленёнке, но создатели не акцентируют на ней внимания. То же самое и с компьютерной графикой, которая присутствует в фильме без лишних изысков. Всё это лишь инструменты режиссёра, которые он умело использует для того, что бы рассказать нам не самую скучную, но и не очень оригинальную историю. И по-моему, это самый правильный подход, который многим киноделам стоит взять на вооружение.

Обзоры

Текст Денис Колмыков

7,5 Пол: Секретный материальчик Paul

5,5

Режиссёр — Джон Лэндис В ролях — Саймон Пегг, Энди Серкис, Айла Фишер, Том Уилкинсон 2010 год, Великобритания, 91 минута

е, кто смотрел «Шона живых мертвецов» или «Типа крутых легавых» поймут, те, кто видел «Spaced», поддержат — Саймон Пегг и Ник Фрост лучший комический дуэт последних лет. Им даже Burke and Hare не обязательно присутствовать на экране держась Режиссёр — Джон Лэндис за руки. Просто наличие их обоих в той или иной карВ ролях — Саймон Пегг, Энди Серкис, Айла Фишер, Том Уилкинсон тине — уже фишка. До сих лишь Эдгар Райт рисковал 2010 год, Великобритания, 91 минута обильно приправлять этим британским дуэтом свои работы. Но в этот раз за дело взялся американец — Грег ельзя было пройти мимо такой многообещающей чёрной комедии. И Пегг, и Серкиз внимания Моттола и парочка отошла на второй план, уступив место зелёному и очень харизматичному человечку. определённо заслуживают. Однако заслуживаПо сюжету два гика из Англии путешествуют по доет ли его режиссёр Джон Лэндис? Состоявшийся клипмейкер (на секундочку, «Триллер», да ещё много клипов рогам США, мечтая посмотреть на ЗОНУ 51 и прочие Майкла Джексона именно его работа) с полным метром места научно-фантастической славы. Однако, на пути им встречается вполне реальный пришелец. Гость он чувствует себя не вполне уверенно. из космоса оказывается не злобным рептилеподобным Приключения двух предприимчивых ирландских монстром, а обычным головастым карликом, который джентельменов, которые превратили продажу трупов вот уже пол века невероятно сильно влиял на современв выгодный бизнесс, смотрится без отвращения. Это вполне годное кино с вроде бы удачными шутками. Вот ную поп-культуру, помогая Спилбергу и прочим творцам. Грех любителем научной фантастики отказываться только, в местах, где мозг говорит, что пора смеяться, от подобного приключения с реальным Чужим. Даже рот в улыбке не растягивается. если это приключение опасно для жизни. Стоит ещё учитывать, что весь этот фильм основан «Пол» — отличное очень смешное роуд-муви с нана вполне реальных событиях. Тогда почему фильм лётом фантастики, которое вряд ли найдёт много побольше напоминает экранизацию «12 стульев» под реклонников у нас. Львиной доле русской аудитории тядакцией Булгакова? Да, это очень натуралистичный и при этом очень чистенький визуально фильм, с удач- жело оценивать историю о двух британских гиках. Куда проще ржать над хаотичным матом из уст религиозной ным кастингом и интересной сюжетной завязкой. (ещё одной, помимо пришельца) попутчицы главных геОбычно, чопорный, надменный и невероятно тонкий английский юмор вызывает у зрителей весьма бур- роев. Ха-ха, смотрите, она сказала «Космические яйца!» ную реакцию и заставляет схватиться за животы. Одна- очень смешно. Да и вообще, к просмотру «Пола» надо ко, во время просмотра «Бёрка и Хейра» за животы мно- подходить подготовленным. И если в вас нет даже самой маленькой частички от гика, то не тратьте время. гие схватятся по несколько иным причинам.

Ноги-руки за любовь

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Комедия «Пингвины мистера Поппера» Премьера в России 7 июля

Детки в порядке

Подготовила Надежда Лысикова

Какие фильмы сейчас смотрят дети Смешные фильмы люблю. Есть такой фильм смешной. Он про зелёную маску, он мне нравится. Ещё ужастики люблю. Про зомби. Это такие человеки, с которыми что-то происходит и они делаются такими отвратительными и ходят с такими глазами (показывает), и их нельзя победить, даже если им чтонибудь отрежешь. А есть фильмы, которые я вот вообще не люблю. Например, вот «Чёрную молнию», её по телевизору показывали, а я прямо не люблю, потому что чёт она летает.

Ужастики люблю. Потому что они мне нравятся. Я их ночью смотрю и вообще не боюсь. Крик. Хищник: приехали инопланетяне на землю, а там чужие, тоже монстры, хищники могут быть невидимыми. А хищники это такие монстры. Только они добрые. Они приехали на землю со своим оружием. Мне нравится это кино тем, что там убийства.

Я обычно смотрю «Секретные файлы». Там про разных инопланетных людей. Я ненавижу ужастики. Не боюсь, я просто их ненавижу. Вот «королевство кривых зеркал» я просил маму стереть даже с диска, но там нужно только весь диск стирать, и у неё не получилось. Я его 1 раз посмотрел, мне не понравилось вообще. А из мультиков я люблю «Черепашки ниндзя» и «Человек-паук». Он такой классный, он всех спасает, и я тоже хочу так классно прыгать.

Мне нравится Джек Воробей. Я его с самого детства смотрю, когда мне ещё 5 лет было. Но пиратов я не люблю, просто Джек воробей нравится. Ещё забыла как зовут этого очкастого. А, Гарри Поттер. Не нравится мне кино, я просто это… (шёпотом) влюбилась! Когда вырасту, то книжки читать буду про него. Мне нравится «Том и Джерри», а вообще я хочу быть похожа на Рапунцель. Она красивая и у неё волшебные волосы. Я видела, как она мужчине рану на руке обмотала волосами, а когда размотала, то рука стала нормальная. Из страшных фильмов смотрела только циклопа. Я не знаю, кто это, но он ест людей.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Люблю «Такси», и железяки люблю смотреть. «Трансформеров» обожаю, потому что они такие классные: они трансформируются. Ну в общем про машины люблю. Ужастики не очень, но только если там есть какие-нибудь машины или роботы, которые стреляют, тогда мне нравится. «Черепашки ниндзя», «Ну, погоди» хорошие мультики. Мне нравится это, потому что там волк за зайцем бегает. Я в 3D всегда хожу мультики смотреть с родителями. Ходил вот смотреть как собаки полетели в космос («Звёздные собаки: Белка и Стрелка» — прим. ред.).

Я постоянно смотрю «Винкс». Они убивают Трикс, а Трикс убивают все остальных. Винкс это добрые, а Трикс — злые. Винкс защишают город, а Трикс, наоборот, ломают. Кино я люблю только если там сказки. Я в кино смотрела «Щелкунчик». Однажды девочке подарили щелкунчика. И был там жадный король. Он его взял, а он ноги раздвинул и..и его утащили. А друзья его пошли за ним. В общем, я там не помню дальше, но там хорошо всё закончилось. А ещё в кино мне понравилось «Рио», потому что он там был маленький, а когда вырос — он там таааак танцевал!

Я люблю смотреть только про супергероев, потому что они крутые. Мой любимый герой Халк, я хочу чтоб у всех были такие же мышцы, тогда всё было бы хорошо. Мой любимый фильм это «Звёздные воины», я его уже много раз смотрел.

Сайлент Хилл. Там тараканы и ещё такой человек ползёт с вывернутыми ногами, связанными. Из мультиков смотрю «Винкс». Там феечки со зверюшками. Там тоже убийства. Там у мальчишки необычные часы, их так крутишь, нажимаешь когда прокрутил и появляются тётечки.

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Комикс

Рисовал Devil_HS

СУПЕРМОНСТРО

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Фантастический боевик «Чужие на районе» Премьера в России 4 августа