Middle Club Magazine Выпуск 1 by Sergey Merkulov

Журнал о кино

MIDDLE CLUB

MAGAZINE Июль — сентябрь Выпуск № 1

Тема номера:

Кукольные

фильмы Возмутители спокойствия Несколько скандалов, случившихся на кино-фестивалях

Волшебник из Праги

Что значат куклы для режиссера Яна Шванкмайера

Настоящая хватка

Мы сравним два фильма о приключении Метти Рос

СОДЕРЖАНИЕ

Журнал о кино «Middle Club Magazine» Выпуск № 1 Июль - сентябрь 2011 Главный редактор: Денис Колмыков Арт-директор: Сергей Меркулов

Анонсы: 17 фильмов на которые стоит потратить время и деньги в августе и сентябре ...............................................................................

Корректор: Надежда Лысикова Над номером Денис Данилов

Событие: Шеф-редактор сайта filmz.ru делится с нами своими впечатлениями о фестивале Comic-Con 2011 ...............................................................................

работали: Илья Жиронкин Максим Кенийский Ольга Кочетова Анастасия Мазнева Юрий Мёд Александра Поддячая Эльвира Хакова Эржени Чимитова

Скандалы: Сумбурный рассказ о нарушителях спокойствия на кинофестивалях ............................................................................

Ремейк против оригинала: «Настоящее мужество» Генри Хэтэуэй против «Железной хватки» братьев Коэнов ............................................................................ Режиссер: Рассказ о великом и ужасном Яне Шванкмайере ............................................................................

14 18

Обложка: devil_hs Частичная или полная перепечатка материалов возможна лишь с письменного разрешения редакции. При цитировании обязательна ссылка на журнал. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции.

Неизвестный герой: Его музыку знает каждый. Его имя знают самые прожжённые киноманы ............................................................................

При подготовке номера были использованы материалы сайтов: allmoviephotos.com, amazon.com, apple.com, arthouse.ru, filmz.ru flickr.com, imdb.com, kinopoisk.ru, livejournal. com, moviepicturedb.com, wikipedia.org.

Культовая сцена: Сколько раз была спародирована знаменитая сцена погони от самолёта из фильма Хичкока «К северу через северо-запад» ............................................................................

Тема номера: Материал, посвящённый любимому нами, но вымирающему нынче жанру кукольно анимации ............................................................................

Вся информация в журнале верна на момент выхода номера (30 июля).

Победители и побежденные: В аутсайдерах на этот раз представлен великолепный «Гражданин Кейн», пока «Унесённые ветром» купаются во внимании киноакадемиков ...........................................................................

Cвязь с редакцией: middleclubmag@gmail.com

42 46

Эпизоды: С чего начинается Эдгар Райт ............................................................................

Антология: Куклы бывают разными. Мы расскажем вкратце о похождениях знаменитого игрушечного маньяка Чаки ............................................................................

Эксплотейшн: Что такое казахский боевик и как в него заманивают сниматься американцев ........................................................................... Обзоры: Разное кино, которое успели посмотреть члены редакции ............................................................................ Психологические портреты: Проверяем душевное состояние Макса, мистера Фокса и Джека Скелингтона ............................................................................ Комикс: Как выбирали актёра на роль нового Конана-варвара ............................................................................ Middle Club Magazine | Выпуск 0 | июль - сентябрь 2011

52 54 66 68 1

АНОНСЫ

Текст Денис Колмыков

17 ФИЛЬМОВ, НА КОТОРЫЕ М О ЖН О СХОДИТЬ В АВГУСТЕ И СЕНТЯБРЕ

Конан-варвар Conan the Barbarian Режиссер — Маркус Ниспел В ролях — Джейсон Момоа, Рейчел Николс,, Роуз МакГоун, Рон Перлман 2011 год, США

Легендарный воин Конан, чей образ пока ещё принадлежит железному Арни вернётся на большие экраны в новом эпичном приключении. На этот раз рычать и рубить злодеев надлежит американскому актёру Джейсону Мамоа, что не так давно блистал в сериале «Игра престолов». Сюжет до боли знаком. Кеммерийский воин, варвармеченосец Конан должен отомстить за убийство отца, кузнеца Корина и разрушение родной деревни. Он от-

правляется на поиски жестокого вождя Халара Синха, пленившего прекрасную Тамару. Кровь этой таинственной женщины должна стать основным компонентом в магическом ритуале воскрешения древнего чудовища, которое принесет безумному вождю всевластие. И в этот раз нам обещают действительно захватывающее зрелище. Да, кстати, спешим развеять миф, что «Конан-варвар» сугубо мужской фильм. Те женщины, что видели Мамоа в упомянутой «Игре престолов», оценили его точно лучше, тем тех же слащавых мальчиков из популярнейших «Сумерек».

В прокате с 4 августа Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Восстание планеты обезьян

Залечь на дно в Дублине

Rise of the Planet of the Apes

The Guard

Режиссер — Руперт Уайатт В ролях — Джеймс Франко, Том Фелтон, Брайан Кокс, Энди Серкис, Фрида Пинто 2011 год, США

Режиссер — Джон Майкл МакДонах В ролях — Брендан Глисон, Дон Чидл, Лиам Каннингэм, Марк Стронг 2011 год, Ирландия

Ура, после кучи фильмов о Планете обезьян нам покажут с чего всё начиналось. По сюжету всё происходит в современном Сан-Франциско. Генетические эксперименты молодого учёного приводят к возникновению высокоразвитого интеллекта у обезьяны по имени Цезарь. Именно этому примату довелось, получив разум, понять, какие всё же люди сволочи.

Режиссёрский дебют брата Мартина МакДонаха, снявшего «Залечь на дно в Брюгге». Комедия о любящем выпивку и женщин добродушном ирландском сержанте полиции, которому приходится помогать агенту ФБР поймать наркомафию. Зная ирландцев можно предположить что эта будет крепкая криминальная комедия, возможно чуть приправленная черным юмором.

В прокате с 4 августа

В прокате с 11 августа

Ковбои против пришельцев

Спящая красавица

Cowboys and Aliens

Sleeping Beauty

Режиссер — Джон Фавро В ролях — Дэниел Крэйг, Оливия Вайлд, Харрисон Форд, Ноа Рингер, Сэм Рокуэлл 2011 год, США

Режиссер — Джулия Ли В ролях — Эмили Браунинг, Рэйчел Блейк, Ивен Лесли, Питер Кэрролл 2011 год, Австралия

Индиана Джонс, Джеймс Бонд и режиссёр «Железного человека» приготовили ядерный экшн, объединяющий исполнителей перечисленных ролей, а так же занятный сюжет и даже подобие интриги. Если вы не в курсе, то вот кусочек сюжета: главный герой с амнезией попадает в городок Абсолюшен, что атакуют непонятные твари на летающих кораблях.

В прокате с 11 августа Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

В очередной раз Эмили играет невинную девушку, которую все хотят и пользуют. Её героиня - студентка Люси, которая находит в газете странную подработку в частном закрытом клубе. На ночь её запирают в Комнате Спящей Красавицы, где она под действием наркотика спит, пока мужчины-клиенты делают с ней всё что угодно. Люси решает выяснить, что же происходит.

В прокате с 25 августа

АНОНСЫ

Аполлон 18

Джейн Эйр

Apollo 18

Jane Eyre

Режиссер — Гонсало Лопес-Гальего 2011 год, США

Режиссер — Кэри Фукунага В ролях — Мия Васиковска, Майкл Фассбендер, Джейми Белл, Джуди Денч 2011 год, Великобритания

Если коротко, то этот фильм можно обозвать «Паранормальным явлением» в космосе от Тимура Бекмамбетова. Фильм основан на реальных событиях и архивных съемках, случайно обнаруженных во время подготовки к «Русскому космосу», где высказывается предположение, что жарко отрицавшийся Никсоном полет «Аполлона‑18» состоялся, а астронавты столкнулись с инопланетной формой жизни.

Любителей творчества Шарлоты Бронте этой осенью ждёт сюрприз. Это не просто история Джейн Эйр, но её готическая интерпретация. После восьми лет проведенных в пансионе для бедных девочек, сирота Джейн Эйр получает место гувернантки в Торнфилде — вотчине Эдварда Ферфакса Рочестера, которого никогда не бывает в родных краях. Но однажды он возвращается.

В прокате с 1 сентября

Успеть за 30 минут

Субмарина

30 Minutes or Less

Submarine

Режиссер — Рубен Флейшер В ролях — Джесси Айзенберг, Дэнни МакБрайд, Майкл Пенья, Ник Суордсон 2011 год, США

Режиссер — Ричард Айоуади В ролях — Ноа Тэйлор, Пэдди Консидайн, Крэйг Робертс, Салли Хокинс 2010 год, США, Великобритания

Пару лет назад Рубен Флейшер подарил нам замечательный «Зомбиленд», в котором блестал Джесси Айзенберг. В новом фильме режиссёра герой вымирающей Америки так же присутствует. Однако, в этот раз актёр исполнит роль простого разносчика пиццы по имени Ник, чья жизнь скучна и невзрачна. Но всё меняется, естественно, иначе зачем было снимать кино?

В прокате с 1 сентября

Знаете Мосса из «Компьютерщиков»? А шамана Сабу из «Майти Буш»? Вы вообще знаете этих персонажей? Всё это к тому, что играет их Ричард Айоэйд. Признаться мы и подумать не могли, что этот паренёк ещё и снимает кино. Так что обязательно заценим «Субмарину» — фильм о вечных вещах, будь то дружба или любовь, страдание и горе. В общем о подростках.

В прокате с 1 сентября Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Не бойся темноты

Ночь страха

Don’t Be Afraid of the Dark

Fright Night

Режиссер — Трой Никси В ролях — Кэти Холмс, Гай Пирс, Бэйли Мэдисон 2011 год, США, Австралия

Режиссер — Крейг Гиллеспи В ролях — Антон Ельчин, Колин Фаррелл, Имоджен Путс, Дэвид Теннант 2010 год, США

Кого сегодня удивишь сюжетами из серии «ребёнок переезжает в новый дом с родителями и происходит чертовщина?». Вы знаете правильный ответ. Но если в продюсерах значится Гильермо дель Торро, у фильма есть шанс. По сюжету девочка Салли, хочет пожить со своим отцом и переезжает в старинный особняк. Ну и естественно она выпускает на свободу древнее зло.

Фильм расскажет о жизни старшеклассника Чарли Брюстера, дела которого только начали идти в гору. Он попал в очень крутую тусовку и начал встречаться с самой популярной девочкой в школе. Вот только новый сосед Джерри на уровне инстинктов вызывает у Чарли опасение. Все вокруг не замечают ничего подозрительного, а зря. Джерри то вампир.

В прокате с 8 сентября

В прокате с 22 сентября

Чужие на районе

Драйв

Attack the Block

Drive

Режиссер — Джо Корниш В ролях — Джон Бойега, Ник Фрост, Джоди Уиттакер, Люк Тредэуэй 2011 год, Великобритания

Режиссер — Николас Виндинг Рефн В ролях — Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Оскар Айзек, 2011 год, США

Действия разворачивается в южном Лондоне. Группа юных хулиганов под предводительством Мозеса не дает житья обитателям не слишком благополучного квартала. Однажды в том районе приземляется маленькое злобное инопланетное существо. Мозес, не будь дураком, убивает пришельца. Тут-то и начинается противостояние понаехавших против поналетевших.

Принесший Каннскую ветвь как режиссеру Виндинг Рефну боевик о каскадере. Само по себе попадание фильма на фестиваль означает что это не просто очередной аналог «Форсажей», а представитель редкого в наше время жанра экзистинциального боевика. Кроме того это первый проект датчанина в Америке и теперь надо думать не последний.

В прокате с 29 сентября

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

С О Б Ы Т И Е : КО М И К- КО Н 2 0 1 1

МНЕ БЫ В НЕРДЫ Текст — Денис Данилов, шеф-редактор сайта filmz.ru

Давайте, будем честны перед собой: Канны, Берлин и Венеция не для нас. Нет, можно самозабвенно любить Вирасеткуна и следить за последними фестивальными тенденциями, но все три смотра, суть, не самая увлекательная возня в песочнице ― этакий клуб для своих и горстки критиков, где принято играть в задавание тенденций, а главенствующая партия все равно отведена политике. Человеку со стороны (читай: киноману без аккредитационного бэджа) делать там решительно нечего: ну не клянчить же ежевечерне лишний билетик, вырядившись во взятый напрокат смокинг! Да и рацион большинства из нас преимущественно состоит из мейнстрима, не важно, студийного или санденсовского. Чем хотя бы ненадолго

затушить персональное киноманское пожарище? Комик-Кон. Как и все великое (вспомните «Оскаровский» комитет, ютившийся в бальной зале отеля «Рузвельт»), в 70-е конвенция представляла собой пару комнат с энтузиастами графической литературы. Сейчас это центровое событие киномира для широкой публики. Студии представляют грядущие проекты, звезды кино, телевидения, игр и комиксов общаются с поклонниками, а производители мерчендайза оглашают планы на ближайший год. Всего-то и нужно, что купить билет да добраться до Сан-Диего. На пальцах все выглядит довольно просто, но чего стоит действительно взять и отправиться на Комик-Кон? Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Билеты ― главный краеугольный камень экспедиции. Основная сложность заключается в том, что закладываться на поездку приходится практически за год: четырехдневные абонементы с превью-найт выбрасываются в продажу через две-три недели после конвенции в очень ограниченном тираже. Куда больше шансов купить их позднее, в ноябре-декабре, но уже без превью-вечера, когда без особой спешки можно побродить по основному залу и рассмотреть все экспонаты. Впрочем, наплыв страждущих с каждым годом только усиливается, поэтому в последний раз организаторы Комик-Кона испытали определенные трудности с реализацией: одна за другой три крупнейших платформы по он-лайн продаже билетов упали из количества обращений к серверам, реализация сместилась на январь, а несколько десятков тысяч четырехдневных билетов разлетелось за каких-то три часа. Что делать, если вы не успели купить абонемент? Набирать отдельные билеты на каждый день. Выйдет немного дороже, но это лучше, чем совсем ничего. Если опоздали и тут, то покупать билеты за две-три цены от номинала у скупщиков через e-Bay.

Косплей ― конечно, никто не принуждает посетителей строчить наряды, но чем более оригинальный костюм вы придумаете, тем больше фана выпадет на вашу долю. Во-первых, на Комик-Коне проходит бал-маскарад с призами за лучший косплей, во-вторых, вы станете героем всех фоторепортажей, а вопрос «Можно с вами сфотографироваться?» услышите не десять и не двадцать раз. Особо вошедшие в раж косплееры дополняют образ пластикой и звуковыми эффектами (мы видели целую кавалькаду из «рыцарей», цокот копыт коней которых изображали кастаньеты). Стандартно спросом пользуются персонажи «Звездных войн», но не рассчитывайте кого-либо удивить, одевшись Дартом Вейдером или Штормтрупером. Другое дело, если вы станете Чаком Норрисом или Angry Bird. Хотя мой безусловный фаворит этого года ― семилетний мальчик в костюме Lego Minimate.

Экипировка ― главное, всегда быть во всеоружии. Никогда не знаешь, наткнешься ли ты посреди экзибишн-холла на Натана Филлиона, дашь ли краба Кевину Смиту или столкнешься на эскалаторе с самим Стивеном Спилбергом (я Проживание ― второе, чем стоит озаботиться, это место видел Спилберга! Я. Видел. Спилберга!!!). На готове нужно ночлега. В Сан-Диего немало гостиниц, и ближе к конвенту иметь заряженный фотоаппарат, маркеры и фото для автограКомик-Кон выставляет собственные предложения по прожифов и пару реплик, которыми можно привлечь внимание ко ванию, но лучше решить вопрос заранее. Трудность в актуаль- всему привыкших кумиров. Простое «Я из России» в моем ности события. Мало того, что мероприятие проходит в выслучае работало безотказно. сокий сезон, Комик-Кон сам по себе важная часть культурной жизни города и на серьезные скидки рассчитывать не прихоЕдинственное, чем нельзя запастись впрок, это временем. дится. Чем ближе к Конвеншн-центру вы останавливаетесь, Расписание Комик-Кона настолько плотное, что хочется притем выше класс гостиницы и стоимость номера. Как вариант, сутствовать на двух-трех панелях одновременно, и это не счиможно поискать квартиры или дома в аренду ― если ехать тая показов, премьер и очередей за сувенирами и билетами на компанией, то можно даже сэкономить. автограф-сессии. Представьте себе мучения рядового киномана, когда его Комик-Кон начинается с выбора: пойти на преMiddle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

С О Б Ы Т И Е : КО М И К- КО Н 2 0 1 1 зентацию спин-оффа к Burn Notice и увидеть Брюса Кэмпбелла или пожертвовать Эшем, но послушать соображения Уэса Крэйвена и Макса Брукса о зомби. И ладно, если дискуссии узко специализированы и проходят в маленьких аудиториях, трудности начинаются, когда дело доходит до больших презентаций. Как правило, киностудии выставляются в Hall H, рассчитанном на 6-8 тысяч мест, сериальные каналы занимают схожий по размеру Ballroom 20. В очереди на вход можно провести до трех часов, так никуда и не попав: панели идут одна за другой и часто, войдя в зал, человек держит свое место до самого вечера. Тут впору вспомнить еще об одной бытовой мелочи.

Наконец, стоит учитывать, что за большинство мерчендайза, премьер и автографов придется поработать. Иногда нужно правильно ответить на несложный вопрос в проводящейся на панели викторине (За какой фильм Харрисон Форд номинировался на «Оскар»? Господи, да он всего один - «Свидетель»!), иногда приехать к Конвенш-центру к девяти утра и отстоять очередь за лотерейным билетом: если ты вытаскиваешь из мешка цветную бумажку, то тебе повезло и ты получишь свой стафф, если белую ― то можешь снова занять очередь и испытать удачу еще разок. Но, в конце концов, не слишком важно, увезешь ли ты из Сан-Диего дополнительный чемодан, набитый промо-футболками, плакатами и комиксами, которые тут продают по 50 центов, или уедешь пустым. Главное, это четыПитание. Хотя в Конвешн-центре немало кофеен и заре дня впечатлений, которых хватит на год вперед. И помните, кусочных, времени на полноценный перекус у вас не будет. что Комик-Кон как наркотик. Побывав на нем единожды сюда Стратегически верно запасаться калорийным провиантом сра- будет хотеться вернуться снова и снова. зу на весь день: две-три бутылки воды, яблоко с бананом и галеты позволят продержаться без обеда, не пропустив ни одной Общий бюджет ― авиабилеты от $1000 в оба конца, виза важной панели. Зато выйдя с Комик-Кона можно поужинать в $200, абонемент на Комик-Кон от $100, проживание от $100 в любом из ресторанов города ― почти все предлагают доходя- сутки, питание от $35 в сутки. Итого около $2000. щие до 20% скидки по бэджам конвенции. Отдельные заведения не ограничиваются приветственной надписью на дверях Подробности о Комик-коне 2011 вы можете Welcome Comic-Con, а тематически оформляют меню: «Термипрочитать на сайте filmz.ru натор-такос» или «Транс-бургерс» в них ― обычное дело.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

СКАНДАЛЫ

Фестивали, интриги, скандалы Текст — Надежда Лысикова Сейчас кинофестивалей такое множество, что даже самый заядлый киноман при всём желании не сможет за всеми уследить. Ведь в каждом втором городе с населением, превышающем пару тысяч человек, найдутся свои режиссёры, свои зрители, которые придумают и откроют свой собственный кинофестиваль. И каждый человек искусства так и норовит устроить на фестивале что-нибудь этакое, о чём потом ещё долго будет говорить пресса. Попробуем вспомнить самые громкие и необычные скандалы на кинофестивалях. 10

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

Восемь с половиной, 1963 год

Григорий Чухрай

Если бы фестивалям раздать места по количеству скандалов, то первое несомненно занял бы Каннский. Ещё в 1960 году на 13‑м фестивале, когда Феллини получил Золотую пальмовую ветвь за картину «Сладкая жизнь» («La Dolce Vita»), разразился скандал. Картина вызвала гонения и страшное недовольство со стороны церкви, критики обвиняли картину в порнографии и упадническом описании западного общества. Тогда же, в начале 60‑х, уже на Московском Международном Кинофестивале вокруг того же Феллини произошёл один из самых громких скандалов этого фестиваля. Впервые награду было решено отдать иностранному фильму: глава жюри ныне уже покойный Григорий Чухрай вручил её Феллини за картину «Восемь с половиной», и это вызвало бурю эмоций. Ведь картине Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

фактически запретили давать награду, но Чухрай поступил по-своему, после чего ни разу не был приглашён в жюри. Однако организаторы после этого изменили процесс награждения, увеличив количество призов сначала до двух (иностранному фильму и отечественному), а позже, в 1989 году, до трёх: главной наградой стал «Золотой Святой Георгий». Впрочем, ни одна встреча Московского кинофестиваля не обходилась без курьёзных ситуаций, из которых журналисты сразу же раздували сенсации. Одна из таких произошла в 1961 году с 34‑летней на тот момент Джиной Лоллобриджида и «королевой Голливуда» Элизабет Тейлор. Они явились на приём

в Кремль в одинаковых нарядах от Dior. Первой из неловкой ситуации вышла очаровательная Джина, поприветствовав Элизабет словами: «Привет, сестренка!». Зарубежных гостей тогда только-только начали приглашать в столицу, и они были для советских зрителей почти небожителями. И каждая, даже самая незначительная ситуация, связанная с их пребыванием в России, интересовала неискушённых домохозяек, следивших за новостями. В 1970 г. большой скандал вызвала работа Михаэля Ферхёвена «O. K.». Фильм о вьетнамской девушке, которую изнасиловали и убили четверо американских солдат. На следующий день после показа, члены жюри решили снять ленту с кинокурса, объясняя это несоответствием регла-

СКАНДАЛЫ

Ларс Фон Триер

менту фестиваля. После этого поднялась волна протестов. Режиссеры и журанлисты выказали солидарные чувства автору картину. В итоге, впервые за всю многолетнюю историю кинофестивалей, ни один «Золотой медведь» не был вручен. С тех пор многое изменилось как в способе организации некоторых фестивалей, так и в способе подачи и восприятия информации. Поэтому и сейчас на показах каждый считает своим долгом показать себя, чтоб попасть на страницы газет, в телеэфиры, или стать звездой мировой паутины. А в этом году половина населения планеты была шокирована высказыванием Ларса фон Триера в канна: его фраза «Я нацист!» стала заголовком для тысяч публикаций. Организаторы объявили его персоной нон грата, а многие страны отказались от проката его последней картины «Меланхолия». Но у фон триера были и защитники. Фанни Ардан, известная больше по роли Марии Каллас в фильме «Каллас навсегда», на пресс-конференции в Ереване, в рамках VIII МКФ «Золотой абрикос» заявила: «Мне не нравится, когда люди превращаются в ярых критиков. Надо терпимее относиться

к высказываниям Ларса фон Триера. Возможно, он просто хотел эпатировать публику». Актёры всячески поддерживали фон Триера. Шарлотта Генсбур, исполнившая в «Меланхолии» роль Клэр, например, сказала, что ее отец гордился бы режиссёром, имея в виду то, как стойко он выносил участь изгоя после случившегося. Сам же Ларс был очень удивлён, когда на следующий день прочёл в газетах якобы им произнесённое «Я нацист!», и в одном из интервью сказал, что очень ненавидит себя за случившиеся: «Я очень сильно и искренне переживаю. И глубоко сожалею о своих словах. Впредь — если у меня вообще когда-нибудь появится такая возможность — никогда больше не приду на такое мероприятие, тем самым избавлю и себя, и глубоко уважаемых мною людей от проблем и неприятностей, а некоторых журналистов — от возможности меня публично провоцировать. Моя семья и мои дети очень расстроились, когда это произошло, хотя не особенно удивились. Но говорить с многоликой аудиторией — это все равно, что обращаться к пустоте. Нет возможности ничего объяснить». Люди слышат то, что они хотят, мы все таковы. Но, несмотря ни на что,

его «Меланхолия» всё-таки удостоилась награды за лучшую женскую роль (Кирстен Данст) на 33‑м Московском Международном Кинофестивале. Журналисты, кстати говоря, очень любят раздувать скандалы из чего угодно, где слышат упоминание Гитлера: то Меган Фокс сравнила Майкла Бэя с Гитлером, вследствие чего была заменена на английскую модель Роузи Хантингтон-Уайтли, а теперь вот фон Триеру досталось. А любимец женщин Эмир Кустурица не пропустил ни одного фестиваля, где-нибудь да отличится: то в Венеции. То в Каннах, и даже в Липецке (за картину о Марадоне на фестивале спортивных фильмов «Атлант» в 2009‑м году). Но вот скандал он устроил, пожалуй, только однажды. Это было в Анталье на турецком кинофестивале «Золотой апельсин» в 2010 году, где Кустурица отказался быть членом жюри. Его разозлили националисты, которым очень не нравилось то, что он поддерживает сербский геноцид мусульман в Боснии. Кустурица решил, что «в сложившейся атмосфере невозможно заниматься искусством», собрал пресс-конференцию, на которой заявил, что может ошибаться в своих высказываниях, но не собирается оправдываться за них, и принял решение покинуть Анталью. Но это никого долго не расстраивало, ведь Эмир в конце концов обзавёлся собственным фестивалем. Кинофестивалей без скандалов не бывает. Практически каждое публичное мероприятие сопровождается курьёзами, сенсациями, которые иногда создают впечатление специально срежиссированных на потеху публике. Кто их там разберёт, этих звёзд.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

ЗА ЧТО АРЕСТОВЫВАЛИ КИНОЗВЕЗД?

Деннис Хоппер Д АТА АРЕСТА 2 июля 1975 года МЕСТО АРЕСТА Таос (Нью-Мексико)

Теренс Стивен МакКуин Д АТА АРЕСТА 1972 год МЕСТО АРЕСТА Анкоридж (Аляска)

ИМЯ

Самый известный скандалист и бунтарь Голливуда просто не мог не попасть во внимание полиции. После того как актер устроил небольшую аварию на дороге. он вместо того чтобы сообщить об этом полиции скрылся с места происшествия. В этот же день он был арестован, позднее в суде Хоппер признал свою вину и заплатил штраф в размере 250 долларов.

Несмотря на роль одного из самых крутых полицейский в истории кино, в начале семидесятых Стив Маккуин сам попал по ту сторону решетки. Полиции тогда пришлось изрядно попотеть, прежде чем они сумели задержать пьяного актера, гнавшего на своем автомобиле Олдсмобиль Торнадо. Возможно тогда он просто напросто готовился к очередной погони в новом кино.

Джейн Сеймур Фонда Д АТА АРЕСТА 3 ноября 1970 года МЕСТО АРЕСТА Кливленд (Огайо)

Альфредо Джеймс Пачино Д АТА АРЕСТА 7 января 1961 года МЕСТО АРЕСТА Род Айленд

ИМЯ

Во время тура по стране в котором актриса выступала с речами против войны во Вьетнаме в рамках проекта «Winter Soldier Investigation», она была задержана после того как ударила полицейского, который обнаружил в ее сумке подозрительные пилюли. После экспертизы было доказано что это были витамины, а не наркотики как предполагала полиция.

В 21 год Пачино вместе с двумя своими приятелями был арестован по обвинению в ношении незарегистрированного оружия. Во время обыска полицейские обнаружили в их машине пистолет 38 калибра. Сами обвиняемые утверждали, что пистолет просто нужен им был для какой-то постановки. Обвинение отклонили, а будущий «крестный отец» отделался тремя днями ареста.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

РЕМЕЙК ПРОТИВ ОРИГИНАЛА

Текст —

НАСТО МУЖЕ

ПРОТ

ЖЕЛЕ ХВА

Иллюстрации —

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

— Илья Жиронкин

ОЯЩЕЕ ЕСТВО

ТИВ

ЕЗНОЙ АТКИ

— Сергей Меркулов

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

РЕМЕЙК ПРОТИВ ОРИГИНАЛА

анр вестернов переживает сейчас не лучшие времена, и новость о том, что великолепные братья Коэны снимают экранизацию романа Чарльза Портиса, зародила надежду в сердцах киноманов. И не зря. Однако этот роман уже был экранизирован Генри Хэтэуэйем в 1969 году и, как оказалось, обе экранизации действительно очень хороши, поэтому здесь мы постараемся выяснить, какая всё-таки лучше. Начнём с главного — истории. Фильмы рассказывают нам об убийстве отца девочки, которая решает нанять стареющего маршала для поимки преступника. Сюжет обоих фильмов практически идентичен, за исключением начала и концовки. В версии 1969 года мы видим отца девочки, их взаимоотношения, видим, что он на самом деле был хорошим человеком. Это позволяет нам понять мотивы мести, тогда как в новой версии можно сразу увидеть труп отца в гробу. С концовкой фильмов всё наоборот. В старой версии она более банальна — злодеи наказаны, герои живы и счастливы, и маршал, улыбаясь, скачет на лошади. Братья Коэн поступили гораздо интереснее. Нам показывают уже выросшую девочку, которая потеряла руку и по прошествии многих лет после тех событий пытается встретиться с маршалом, но опаздывает и приходит уже на его могилу. Обе версии интересны, но, к сожалению, фильм Хэтэуэйа прокололся в другом. В нём слишком добрая и позитивная атмосфера. Всё (от музыки и до игры актёров) даёт впечатление не истории о мести за убийство отца, а какого-то весёлого приключения. Есть и проблема с декорациями и костюмами. Конечно, нам показывают уже позднюю эпоху дикого запада, но наклейки на стё-

клах и колготки на ногах главной героини — это слишком. Так что здесь побеждает фильм 2011 года. Далее обратимся к главным героям Мэтти Рос и маршал Рустер Кокберн. Опять же, игра актёров в обоих фильмах прекрасна и в целом похожа, но не идеальна. Главная проблема Мэтти Рос в старой версии — это её счастливый вид. Бога ради, у неё только что убили отца, и она вроде бы едет мстить за него, но, тем не менее, продолжает весело улыбаться и местами излучать счастье. Новая Мэтти полная её противоположность. Она одержима своей целью, и хоть она всё ещё маленький ребёнок, ни разу за весь фильм не мелькает её улыбка. Она серьёзна и целеустремлённа, что намного лучше подходит к этой истории. Ещё одно очко в пользу Коэнов. Выбрать лучшего маршала Кокберна очень не просто. С од-

ной стороны потрясающий Джон Уэйн, а с другой — не менее впечатляющий Джефф Бриджес. Они оба идеальны для этой роли, и оба проделали огромную работу над ней. Маршал 2011 года имеет образ этакого потерянного человека. Он много пьёт, но, тем не менее, он всё ещё хорош в своём деле. Ясно видно, что Бриджес старался в создании этого персонажа, возможно даже старался слишком сильно, потому что местами он явно переигрывает. Уэйн же играет роль забытого всеми героя. Люди говорят, что он лучший, но сами сомневаются в его способностях. Действительно ли он так хорош, как он сам рассказывает, или всё это пустые слова пьяницы? Это сомнение как в мыслях Мэтти, так и в мыслях зрителей, создаёт персонажа и делает значительный вклад в фильм. В битве титанов с небольшим отрывом побеждает «НастояMiddle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

щее Мужество». Но главные герои — ничто, без поддержки героев второго плана. В этой истории их совсем немного. Это в первую очередь техасский рейнджер ЛаБиф, убийца Том Чейни и группа злодеев во главе с Недом Пеппером. В новой версии ЛаБифа играет Мэтт Дэймон, который абсолютно не подходит для этой роли. В его персонажа просто трудно поверить. Конечно, есть просветы, например, когда он упоминает кодекс рейнджера, но всё-таки он вчистую проигрывает ЛаБифу 1969 года. Со злодеями всё немного сложнее. В первую очередь, производит впечатление сам Чейни. Его трудно назвать плохим как таковым. Он не злой гений, и не какой-то псих. Это просто пьяный идиот с ружьём. Более того, он путешествует с намного более умными и плохими людьми, и именно на этом делает упор Хэтэуэйа. Вы даже можете пожалеть беднягу, когда его компаньоны оставят его. Чейни Коэнов тоже довольно хорош, но он производит впечатление только за счёт пустой харизмы актёра. Остальные злодеи идентичны. Нед Пеппер умён, спокоен и уравновешен, а его банда молча выполняет приказы лидера. И вновь победа версии 1969 года. Кроме всего выше перечисленного стоит упомянуть, что в фильме Коэнов проделана первоклассная операторская работа, а также серьёзная работа с цветом, что задаёт индивидуальный стиль фильму. И в третий раз будет сказано, что оба фильма очень хороши. В них отличные актёры и прекрасная история. Но всё-таки новая версия лучше. Она продуманнее, серьёзнее и оставляет после себя более глубокое впечатление, и, несмотря на недостатки, побеждает в сегодняшнем сравнении. Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

ПУСТЬ ГОВОРЯТ ПУШКИ Какое оружие было у главных героев Рубен Дж. «Задира» Когберн

Джон Уэйн

Джефф Бриджес

Single Action Army

Colt 1851 Navy

Мэтти Росс

Ким Дарби

Хейли Стейнфилд

Colt Walker 1847

Colt Dragoon

Лабёф

Глен Кэмпбелл

Sharps 1874 Cavalry Carbine

Мэтт Деймон

Single Action Army 17

РЕЖИССЕР

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

Текст — Александра Поддячая

КуКОЛЬНИК Как вы думаете, кто повлиял на творчество Терри Гиллиама, братьев Квай и Тима Бёртона? Они сами, отвечая на этот вопрос, с удовольствием упоминают своего Гуру — Яна Шванкмайера.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

РЕЖИССЕР

«В

работе Яна Шванкмайера — знакомые, обыденные объекты представлены крайне пугающим образом, — рассказывал Терри Гиллиам в 2001 году. — Первым его фильмом, который я увидел, была «Алиса», и я был совершенно выбит из колеи видом мультяшного кролика с настоящим мехом и настоящими глазами. Его фильмы всегда вызывали у меня смешанные чувства, но во всех них были моменты, которые меня цепляли. Моменты, пробуждающие видения из ночных кошмаров, в которых вдруг оживали обычные вещи. А короткометражку «Возможности диалога» ставлю в десятку лучших анимационных фильмов всех времен». Сам же Ян о своих последователях говорит сдержанно: «На каждого из нас, из тех, кто что-то делает, кто-то оказал влияние, кто-то в определенный период был для нас гуру, пусть даже издалека. Но очень

Ян Шванкмайе

впечатление». Позже Ян выучился на кукольника, начал ставить спектакли марионеток, общался в сюрреалистами. В 1964 году вышла первая короткометражка Шванкмайера «Последний фокус господина Шварцвальда и господина Эдгара». И после этого

брасыванием частей своих тел. Амбициозность фокусников привела их к неминуемой гибели. Вообще состязательность, любовь и неминуемая гибель — основные лейтмотивы его произведений. Стоит вспомнить музыкальную заставку для канала MTV «Мясная любовь». Где куски мяса

«Куклы вросли в мое сознание, стали частью персональной мифологии» важно вовремя этого гуру отбросить и отправиться своим путем. Если я на кого-то повлиял своим творчеством, то это меня может только радовать, но детсад организовывать я определенно не намерен». Как это часто бывает, детские впечатления зачастую перерастают во взрослые увлечения. Так произошло и со Шванкмайером: «Я помню, какое впечатление на меня произвел первый кукольный фильм Иржи Трнки «Шпаличек». Я видел его на обязательном школьном кинопоказе. Это было нечто поразительное, неожиданное. Это было открытие. Он произвел на меня мощное

покатилась сюрреалистичное анимационное короткометражное колесо, а потом колесо увеличилось до размеров полнометражного кино! «Последний фокус…» — одинадцатиминутный фильм про то, как 2 фокусника соревновались между собой в своем мастерстве, и было у них на это три попытки. Один доставал кости рыбы из головы, другой скрипку из головы. Первый достал из тела весь арсенал музыкальных инструментов и сыграл на них, второй вынул из своей головы еще три головы и начал ими жонглировать. Третья попытка под заедающие звуки патефона закончилась раз-

влюбляются друг в друга, кружатся в танце, валяются в муке и бросаются на сковороду страсти! Шванкмайер — кукольник изначально, и в его киношном творчестве это ярко выражено. Он сам создает главных героев фильмов. Тут он обращается к традициям кукольного мастерства. Фактуры чешских игрушек разнообразны: игрушки изготовлялись кустарно из дерева, глины и даже из теста, причем господствовало семейное производство, в котором старший член семьи распределял труд между родными. В Чехии (откуда родом Шванкмайер) наиболее распространены две Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

его разновидности кукол: это когда куклы приводятся в движение с помощью ниток, и театр фантошей (куклы, которые надеваются на руку и приводятся в движение с помощью пальцев). Ярким примером изготовленной самобытной игрушки может служить Отик — ребенокполено из одноименного фильма, которого Ян смастерил из выкорчеванного пня. Ян Шванкмайер обмолвился однажды, что кукла для него не просто игрушка, не бездушный реквизит — она объект во многом сакральный, рукотворное существо,

в котором брезжит какая-то потаенная жизнь: «Куклы вросли в мое сознание, стали частью персональной мифологии. Я возвращаюсь к ним вновь и вновь, потому что чувствую тайную связь этих фигурок с потусторонним миром. Обращаюсь к ним за защитой, когда нависает беда. Создаю самодельных големов, чтоб они охранили меня от погромных атак реальности». Но вернемся к особенности его фильмов. На две вещи сразу обращаешь внимание: смачные звуковые эффекты и невероятное количество предметов.

Обилие звуков поражает! Ни у одного режиссера, да что уж там говорить, даже в жизни вы не услышите такое количество звуков, которое использует Ян в своих фильмах. У него абсолютно все вещи чавкают, скрипят, зудят! Вы откроете для себя кладезь звуков! Это вам не звук приближающейся кометы или шум волн в океане. Попробуйте озвучить ползающие носки или звук иголки с ниткой, когда заяц зашивает ими свои перчатки! А как сливочное масло на часы намазывать? Представляете себе этот звук? А Шванкмайер представляет и сочно Возможности диалога, 1982 год

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

РЕЖИССЕР нам его озвучивает, аж в ушах свербеть начинает! Вторая особенность — это обилие различных предметов. Ощущение, что вы находитесь в огромной кладовке, заваленной всяким хламом, присутствует во многих работах Яна. Ходят слухи, что он запрещает своей жене выкидывать вещи, он собирает все и использует это с делом. Колбочки, кружева, тазы и солома, тарелки, молоточки — куча вещей, которым даже сложно дать название! Несколько десятков короткометражек и всего шесть полнометражных фильма, которые довольно трудно достать даже сейчас. Полнометражные фильмы настолько су-

масшедшие, что им необходимо уделить отдельное внимание. 1987 — Алиса/Něco z Alenky — подрывная, безумная версия кэрроловской Алисы! С помощью анимации он оживил сказочный мир: «Анимация способна оживить воображаемый мир детства, возвратив ему первоначальное правдоподобие. Соединение детских игр с воображением и инфантильными снами обретает измерение „объективной“ реальности. Отеческая улыбка застывает на губах тех, кто считает себя старым и мудрым, всех этих бюрократов по жизни. Я никогда не считал мое детство чемто, что осталось далеко позади». «Алиса» сама по себе сюрреали-

стична, но Ян сделал ее архисюрреалистиной, придумал новые испытания, придумал новых персонажей. Да и старые персонажи у него выглядят, так что не узнать. Щуки в париках, скелеты непонятных существ, череп в скоморошьей шапке, адский крол, марионетка-шляпник, штопаный заяц на инвалидной коляске. Страшный фильм «Полено» — экранизация чешской народной сказки. Кто читал чешские сказки, тот знает, что они сами по себе устрашающие, а вот перенести их на экран — любой фильм ужасов отдыхает. Каждая ступень безумства женщины одержимой иметь ребенка показана с психологическими тон-

Полено, 2000 год

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

Безумие, 2005 год

костями. Супруги усыновляют деревяшку, одевая ее в младенческие распашонки, дав ей имя Отик (сокращенное от «Отесанек» — именно так называется сказка), а потом Отик вырастает в прожорливое чудовище

кизом, который приглашает его провести ночь в замке. Там Берло становится свидетелем богохульной оргии и «терапевтических» похорон. Он пытается бежать, но Маркиз настаивает на том, что хочет помочь

психиатр», а также под влиянием де Сада. Эта экранизация была давней мечтой Шванкмайера, но только в 2005 году она осуществилась. Гений Шванкмайер живет и творит по сей день, и даже солидный

«Анимация способна оживить воображаемый мир детства, возвратив ему первоначальное правдоподобие» и уничтожает родителей. «Безумие (Помешательство)» (2005) Сюжет разворачивается во Франции, в XIX веке. Молодого человека преследуют кошмары, в которых его отправляют в сумасшедший дом. Возвращаясь с похорон матери, юноша знакомится с МарMiddle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

гостю преодолеть страхи, и ведет его в сюрреалистический сумасшедший дом, где пациенты пользуются полной свободой, а медицинский персонал сидит за решеткой. Сценарий этого фильма был написан по мотивам двух рассказов Эдгара По «Заживо погребённый» и «Безумный

возраст (а ему уже 77 лет) не является к тому помехой. Создаёт свои шедевры он в заброшенном замке, который они со своей женой выкупили и переоборудовали под сюрреалистичную кунсткамеру.

НЕИЗВЕСТНЫЙ ГЕРОЙ

Композитор

Джон Уильямс Текст — Юрий Мёд

жон Таунер Уильямс родился в Лонг-Айленде, штат НьюЙорк 8 февраля 1932 года. Он сразу начал интересоваться музыкой, т. к. родился в семье ударника джазового квинтета. После переезда в Лос-Анджелес в 1948, молодой пианист и лидер своего собственного джаз-бэнда начал экспериментировать с аранжировками мелодий. В 15 лет он собирался стать профессиональным пианистом, а в 19 написал свое первое произведение, фортепианную сонату. Он поступил в Калифорнийский университет Лос-Анджелеса и брал

частные уроки у итальянского композитора Марио Кастельнуово‑Тедеско. В 1952 году он был призван в ряды ВВС США, где три года сочинял и аранжировал музыку для военного оркестра. После окончания службы в армии, он переехал в Нью-Йорк и поступил в Джульярдскую школу, где обучался под руководством Розины Левиной (американская пианистка и музыкальный педагог русского происхождения). Он играл в джазовых клубах, чтобы оплатить свою учебу и старался сосредоточиться на сочинении музыки. После окончания обучения он переехал обратно в Лос-

Анджелес, готовясь к штурму Голливуда. Уильямс начал свою работу в Голливуде в качестве пианиста, аккомпанируя в таких фильмах как телесериал «Питер Ганн» (1958), «Некоторые любят погорячее» (1959), «Квартира» (1960), и «Убить пересмешника» (1962). В это время он подружился с Бернардом Херманном (композитор, автор музыки к большей части фильмов Хичкока). В возрасте 24 лет Джон стал сотрудником отдела аранжировок в студии Коламбия, а позже в студии XX век Фокс, исполняя музыку Альфреда

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Избранная дискография Джона Уильямса: • Как украсть миллион • Челюсти • Звездные войны: Эпизод 4 Новая надежда • Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега • Супермен

Ньюмена, Лайонела Ньюмена, Франца Ваксмана и других. На поле популярной музыки, он исполнял и аранжировал для таких исполнителей, как Вик Дэмон, Дорис Дэй и Махалия Джексон... В это время он встречался с актрисой и певицей Барбарой Руик, которая стала его женой и была ей до своей смерти в 1974 году. У них родилось трое детей, их дочь — врач, а сыновья — рок-музыканты. Работа в оркестровке привела его к серьезным композиторским работам для телевидения, наиболее важные из которых «Алькоа Премьер» (1961), «Шах и мат» (1960), «Остров Гилигана» (1964), «Затерянные в космосе» (1965), «Земля гигантов» (1968), и принесшие ему Эмми музыкальные темы для Хайди (1968) и Джейн Эйр. «Дэдди-О» (1958) и « Потому что они молодые» (1960) вывели его оригинальную музыку на экраны кинотеатров, и он скоро стал ассоци-

ироваться у зрителей с комедиями. Его удачи в этом жанре гарантировали ему работу над фильмов Уильяма Уайлера «Как украсть миллион» (1966), большой картины, которая сразу привела к большим проектам. Его аранжировки стали привлекать больше внимания, и он получил первого Оскара за адаптацию музыки к фильму «Скрипач на крыше» (1971). В 70х, он был королем музыки к фильмам-катастрофам, написав музыку к фильмам «Приключение Посейдона» (1972), «Землетрясение» (1974) и «Вздымающийся ад» (1974). Его саундтрек к «Видениям» (1972) остается одной из наиболее инновационных работ в истории саундтреков. Его музыку к «Вору» (1969) услышал режиссер Стивен Спилберг, готовивший свой первый большой проект — Шугарлендский Экспресс (1974). Когда Спилберг воссоединился с Уильямсом на съемках Челюстей

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

(1975), они образовали блокбастерную команду, композитор получил первого Оскара за оригинальную музыку к фильму, и Спилберг порекомендовал Уильямся своему другу, Джорджу Лукасу. В 1977 году Джон Уильямс снова сделал популярными эпичные музыкальные темы Эрика Вольфганга Корнгольда, Франца Ваксмана и других композиторов Золотого века Голливуда. Звездные войны. Эпизод 4: Новая Надежда стал самым продаваемым инструментальным саундтреком за всё время и породил несчетное число музыкальных подражателей. За следующие 5 лет он написал большие темы для больших фильмов — Ярость, Супермен, 1941, Индиана Джонс: В поисках утраченного Ковчега. Эксперимент того времени, фильм «Побег роботов» (1981) (с Энди Кауфманом в главной роли), провалился. В это время Уильямс влюбился в дизай-

НЕИЗВЕСТНЫЙ ГЕРОЙ

Избранная дискография Джона Уильямса: • Инопланетянин • Парк Юрского периода • Список Шиндлера • Поймай меня, если сможешь • Гарри Поттер и философский камень

нера интерьеров и во второй раз женился. Инопланетянин (1982) принес ему Третьего Оскара. В это время он написал музыку к фильмам Река, Империя Солнца, Турист поневоле, и Рожденный четвертого июля. Он вернулся к работе для телевидения, написав музыку к «Удивительным историям» и темы для NBC, включая «Ночные новости NBC». В 80х было снято два единственных фильма Спилберга, к которым он не писал музыку — два эпизода Сумеречной Зоны. Ко всем остальным фильмам Спилберга музыку писал только Джон Уильямс. Собираясь уйти на пенсию, композитор стал писать музыку нерегулярно в 90х, частично после интересного Парка Юрского периода и великолепного, Оскароносного Списка Шиндлера. После перерыва, когда он написал музыку к несколь-

ким эпизодам мультсериала Симпсоны, он снова возобновил работу. Два фильма «Один дома», Никсон, Спящие, Семь лет в Тибете, Спасти рядового Райана и возвращение на знакомое место с Звездными Войнами. Эпизод 1: Скрытая Угроза снова вернули его творческое разнообразие, как в 70 е. В этом тысячелетии, композитор не снижает темпа работы. Его взаимодействие с Спилбергом и Лукасом продолжилось в фильмах Искусственный разум, оставшихся приквелах Звездных Войн, Особом мнении, Поймай меня, если сможешь, и в последней части Индианы Джонса. Также он написал музыку к первым трем частям Гарри Поттера. Сейчас он больше сконцентрирован на своей концертной деятельности, однако и сейчас продолжает писать музыку к фильмам, например к выходящему вскоре на экраны Приключения

Тинтина: Тайна единорога. Также он заявлен как композитор к новым фильмам Стивена Спилберга «Конь войны» (2011) и «Линкольн (2012). Джон Уильямс является обладателем множества премий, включая 5 Оскаров, 45 номинаций на Оскара, что является рекордом среди ныне живущих людей (столько же было только у Уолта Диснея), он имеет более 20 Золотых и Платиновых дисков, несколько номинаций на премии Эмми (2 победы), Золотой глобус (3 победы), Грэмми (18 побед), Сатурн (шесть побед), Бафта (7 побед). Уильямс несомненно один из самых уважаемых кинокомпозиторов. Он возглавлял огромное количество национальных и международных оркестров, из которых наиболее заметен Бостонский Эстрадный Оркестр, который он возглавлял с 1980 по 1993 год, а сейчас является его заслуженным дирижёром. Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Шпионский детектив «Шпион, выйди вон!» Премьера в России 24 ноября

К УЛ ЬТ О В А Я С Ц Е Н А

т О

а т н и в

В 1959 году гениальный Альфред Хичкок снял один из лучших своих фильмов «К северу через северо-запад». Картина до сих пор выглядит эффектно, она повлияла на множество умов, практически положив начало «бондиане». Самые разные режиссёры так и норовили спародировать знаменитую сцену с главным героем, убегающим от самолёта.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Гриффины 1 эпизод 4 сезона «К северу через Северный Куахог»

Симпсоны 11 эпизод 4 сезона «Боязнь полетов»

Клиника 11 эпизод 4 сезона «Мой единорог»

Кувалда 20 эпизод 1 сезона «Товарищ Хаммер»

Ясновидец 16 эпизод 4 сезона «Мистер Инь представляет»

39 ступеней 2008 год, режиссер Джеймс Хоуз

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

К УЛ ЬТ О В А Я С Ц Е Н А

Страх высоты 1977 г, режиссер Мел Брукс

Без вины виноватый 1998 г, режиссер Пэт Профт

Стюарт Литтл 2 2002 г, режиссер Роб Минкофф

Аризонская мечта 1993 г, режиссер Эмир Кустурица

Фото-сессия Тиля Швайгера

Фото-сессия Сета Рогена для журнала «Vanity Fair»

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Драма Джорджа Клуни «Мартовские иды» Премьера в России 16 февраля

КУКОЛЬНОЕ КИНО

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

СДЕЛАНО

РУКАМИ ТЕКСТ — МАКСИМ КЕНИЙСКИЙ

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

КУКОЛЬНОЕ КИНО

ачало куклы берут с уличных кукольных представлений. Из них жители получали новости, политическую сатиру и свою долю удовольствия. Однако, с появлением газет и синематографа, представления благополучно вымерли, чем заставляют пускать слезу работникам кукольных театров. Но куклы по инерции проникли и в кино. Причём здесь место и для гордости за Россию матушку. Первый русский мультфильм, он же первый кукольный, появился в 1906 году. Создал его Александр Ширяев, балетмейстер. Репетитор и танцовщик Мариинского театра, посвятил много времени ещё и кинематографу, снимая документальные фильмы, танцы, пьесы, комические трюк. В общем. Золотой был человек. Так вот, первый кукольный мультфильм был им создан за 3 месяца. Результат: сам мультфильм с двенадцатью танцующими фигурками на фоне подготовленных статичных декорации и протёртый до дыры пол. Причём это произведение было обнародовано только в 2009 году киноведом Виктором Бочаровым. Причём оказалось, что после этого мультфильма он снял ещё несколько: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и «Шутки Арлекина». Некоторые люди ставят под сомнение подлинность работ, так как куклы и летают, и крутятся в воздухе, а методы создания всего этого чуда для нас остаются секретом. Но мы здесь не для того, чтобы сомневаться. Долгое время считалось, что кукольная анимация возникла спонтанно: русско-польско-литовскофранцузский режиссер Владислав Александрович Старевич в начале ХХ века пытался фальсифицировать брачный обряд жуков с помощью покадровой съемки. Прозванный затем «дрессировщиком насекомых»,

Старевич полвека оставался (сначала в России, а потом во Франции) ведущим кукольником в Мире. Жанр продолжал развиваться, преимущественно в социалистическом блоке стран, особенно в Чехии и СССР, где в середине века возникла целая плеяда ярких художников. Пока их коллеги-рисовальщики копировали Диснея или спорили с великим мастером, кукольники создавали уникальное, самобытное, авторское кино, которое не с чем было сравнивать. «Новый Гулливер», «Крокодил Гена» и «Варежка» являются достижениями кукольной анимации той эпохи. Но это только в кукольной анимации. Наши опыт и традиции задавали моду и пластилиновой анимации: «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», «Новогодняя песенка Деда Мороза» Александра Михайловича Татарского великолепны. На заметку: сам Татарский прославился и в рисованной анимации: «Приключения капитана Врунгеля», «Следствие ведут колобки» дело его рук. К сожалению, 22 июня 2007 года он умер. Этот человек вдохновлял своими работами Ника Парка, создателя серии «Уоллес и Громит» и «Побег из курятника», он же трудился наравне с Бардином Гарри Яковлевичем, отцом «Кота в сапогах» и «Серый волк энд красная шапочка», работал в ту эпоху, когда создавал «Брэк» и «Банкет». Причём Гарри Яковлевич явный экспериментатор: создавал мультфильмы из проволочки, спичек, верёвок. Один из лучших музыкальных мультфильмов «Летучий корабль» тоже его рук дело. Невероятное талантище. А потом появилась игра «The Neverhood», в котором использовали 3 тонны пластилина и максимум очарования. Далее о ней не имеет смысла писать, в неё надо играть.

Чебурашка, 1972 год

По части кукол мы долгое время были впереди планеты всей. И оставались лидерами в 1990‑е годы, когда и страна, и анимация переживали худшие времена. Достаточно сказать, что проекты нашим кукольникам заказывали даже из Англии: так были сделаны на студии «Кристмас Филмз» серии оперных фильмов, анимационные постановки Шекспира и «Кентерберийские рассказы».

укольная анимация подарила нам множество шедевров. Забытых на сегодня и очень известных. Ведь природа культуры беспощадна: она рождена на человеческих потребностях в еде, страстях, сексе, защите, здоровом и не вполне здравом эгоизме, и глубинном смысле (он опционален). Шедевры просто выбиваются из природы культуры. Она их выталкивает из дома на снег. Из-за этого автор часто

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

тянется к револьверу, чтобы вышибить себе мозги от отчаяния. Но ведь никому не будет пощады. «Новый Гулливер», «Варежка», «Крокодил Гена», «Бесподобный мистер Фокс», «Коралина в Стране Кошмаров», «Труп невесты», «Кошмар перед Рождеством». Такой величественный список выдаёт нам Википедия. Причём просим заметить, что первые три мультфильма — достижения советской анимации. Причём настолько невероятные по своему уровню, что даже обсуждать их нет желания: их хочется смотреть. В голове всплывают песни Шапокляк и Гены, завораживающее молчание в «Варежке» и умиляющий своими шутками и стилистикой «Гулливер». Золотое было время, да? А ведь сытые аниматоры новой России всё ещё потенциальны транслировать наследие и родить ещё шедевры.

Но всё утыкается в «но», ведь они совсем не сытые. Бюджеты правят бал, господа. Ведь лучше и успешнее всякие «пиксары», которые и на компьютере нарисованные, и знают, чем привлечь зрителя. Что нам мешает воспроизвести успех? Типичный разговор продюсера и режиссера любого анимационного кукольного фильма: П: Где мне брать команду? Чем мне ей платить? Да все уже на грани дистрофии и ходят в лохмотьях! Что мне делать? Р: Работать. А наша с тобой работа — делать анимацию. Профессиональные аниматоры в России испытывают просто невероятные трудности. Потому что потребителя сегодня куклы на экране не интересуют. Им подавай 3D с колой и попкорном. Да и стыдно при кукольном мультике целоваться: во-

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

круг много детей! Время, которое упущено, и деньги… которых просто нет. Драгоценный опыт мы теряем, а без финансового успеха невозможно воспроизвести нечто большее. А тот же опыт был создан в период, когда финансовый успех интересовал разве что спекулянта. В результате ситуация загнанна в круг и не собирается из него выбираться или выбиваться. Ситуация на Западе лучше, но тенденция ведёт к увяданию и деградации. Тот же «Бесподобный мистер Фокс» собрал 46 млн. долларов в мировом прокате при затратах в 40 млн. долларов. Математические знания класса третьего позволяют придти к неутешительному выводу: у аниматоров остаётся 6 млн. долларов. Этого хватит только на сытость, а создать новый фильм не позволя-

КУКОЛЬНОЕ КИНО ет. Итого: конкурентоспособность сводится к нулю и рано или поздно по схеме студия объявляется банкротом. Далее масштабные сокращения штата: аниматоров выкинут на улицу. После чего они пойдут работать водителями такси или грузчиками: при такой ситуации на лучший исход (т. е. восстановление на любимой работе) исключён. А сама студия без аниматоров, но с штатом операторов и уборщиц начинает снимать порнофильмы. Вне сомнений, жутко и страшно. Потому студии Blue Sky Studios приходится снимать бесконечное число «Ледниковых периодов», которые хороши, но далеки от шедевра. Какой вам ещё шедевр на остаток снять? Путешествие бумажного самолётика в статичных фонах в виде вырезанных из бумаги облаков? Без проблем!

А «Труп невесты» при затратах в 40 млн. собрал примерно 53 млн., причём в ролях были Джонни Депп, Эмили Уотсон, Хелена Бонэм Картер. И даже получив «Оскар», на оставшиеся деньги масштабный фильм не создать. Потому приходится снимать сисько-пердо-трусофильм в угоду зрителю. Хотя за Тимом Бёртоном такое не замечено, но будь на его месте другой? И почему зритель не может снять сам этот фильм и не удовлетворить себя? Непонятно. «Коралина» при бюджете в 60 млн. собрала 124 млн. долларов. Другой подобный фильм на такие деньги сложно создать, он с трудом окупился. И любимейший и популярнейший «Кошмар перед Рождеством» при бюджете в 18 млн. собрал 50 млн. долларов. Что по факту парадокс из парадоксов. Но исключение не исключает правило, верно?

«Н

овый Гулливер» выложен на сервис YouTube, так что его поиск никого не затруднит. Час жизни стоит потратить на историю пионера и попаданца в одном лице. Почитав в книгу Свифта, во сне герой попал в страну лилипутов. Через писклявые голоски и тщательно проработанные на тот момент куколки нас погружают в историю страны, в которой оказался «человек-гора». Отменная пародия на Англию Нового времени с маршами, песнями, шутками и трагедией. История революции в стране лилипутов будет интересна и маленькому ребёнку, и взрослому человеку. В нём можно найти подтекст социалистической идеологии, будь то черномазый мускулистый пролетариат, который борется с аристократическим режимом, но от этого фильм хуже не становится, а толь-

Уоллес и Громит: Дело о смертельной выпечке, 2008 год

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Кошмар перед Рождеством, 1993 год

ко обостряется. В общем, фильм на века, господа. Наслаждайтесь. «Варежка» (1967) Это Легенда, господа. Роман Абелевич Кочанов, многократно признанный гений анимации, сравним с Уолтом Диснеем. Этот мультфильм, в котором нет и слова, держит нас в своих объятиях до последнего. Чудесная история о том, как мечта девочки о собаке воплощается в… варежку, которая трансформируется в объект мечтаний. Музыка и постановка заставляют нас сопереживать: девочка бегает с простой варежкой по двору, Варежка на соревнованиях цепляется и расползается, девочка хочет накормить эту Варежку молоком. Педантичная и с виду строгая мама проникается переживаниями девочки и берёт щенка у соседей. Персонажи проработаны превосходно: даже в собаках ощущается наличие личностных начал, индивиду-

альность. Пёс-бульдог, зажравшийся от обилия наград (и которому придали портретное сходство с режиссёром), неряшливый и нерасторопный пудель, подтянутая и простоватая овчарка. Окружение и одежды воспроизведены в соответствии с временем создания мультфильма. Не жалейте на него 10 минут своей жизни.

вадрология «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974), «Чебурашка идёт в школу» (1983). Здесь продолжим разговор о сопоставимости Качанова и Диснея. Этот паритет, равноценность заставляют состязаться Микки и Чебурашку в специальных забегах постоянно. Именно таким человеком, как Качанов, должен гордиться каждый русский. Но к сожалению, когда спрашиваешь у прохожего россия-

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

нина, кто такой Чебурашка и он даёт утвердительный ответ, таки никто не знает его отца. И ведь Чебурашки нет отчества, он же ничейный. Эти мультфильмы разобрали на цитаты, песни оттуда знают многие, если не все. Чебурашка и Гена — герои анекдотов и баек, Чебурашка же много раз становился символом и талисманом сборных на Олимпиадах, он же постоянно пестрит на майках, тетрадках, кружках. Установили несколько памятников тандему Гены и Чебурашки. Невероятный культурный феномен, к которому на его Родине относятся с любовью… наплевательской. Самому мультфильму «Чебурашка» не раз препятствовали к выходу на публику. Синопсис мультфильмов описывать нет особого смысла, ведь он умещается в три строчки каждый. «Крокодил Гена» (1969): одинокий крокодил ищет друзей для знаком-

КУКОЛЬНОЕ КИНО

Труп невесты, 2005 год

ства. К такому выводу он пришёл, когда покуривал трубку с мыльными пузырями за игрой в шахматы с самим с собой. Через объявление Гена встретил Чебурашку. «Чебурашка» (1971): у Гены день рождения и Чебурашка под поздравление дарит ему подарок. Дальше компания пытается построить детскую площадку и помогает пионерам собирать металлолом. «Шапокляк» (1974): Гена и Чебурашка отправляются к морю поездом. Почти диверсантка Шапокляк крадёт их билеты и героев высаживают на ближайшей станции. Далее борются с туристами-браконьерами за сохранность экологии. «Чебурашка идёт в школу» (1983): Чебурашка не смог встретить Гену в аэропорту. Оказывается. Из-за отсутствия грамотности у первого.

Завтра 1 сентября и героя готовят к нему. Но школа закрыта бесконечный на ремонт… Если вы не смотрели эти мультфильмы, то значит многое упустили. В добавлению к этому синопсису: в мае 2010 года в Японии был представлена точная рисованная копия первого мультфильма. И продолжения будут. Это о многом говорит, но лучше помолчим, ведь ничего не скажем в отношении себя родных?

фекты, персонажи, песни — всё заслуживает внимания. В своей культурной среде ака на Западе фильм быстро стал культовым, его растащили на всё! Сюжет таков: гениальный черепок Джек Скеллингтон каждый год организует праздник Хеллоуин в городе… Хеллоуин. Для нас, зрителя, всё это шикарно и не сравнится ни с одним карнавалом. Для Джека же — это рутина, которая наскучила ему до костей. Пусть он обожаем всеми без исключения в городе, но он понимает, что это не ценно, есню “This is Halloween” пом- не главное для него. В порыве творните? Фильм весь состоит ческого оскудения господин Скелиз музыки. Тандем Генри лингтон выходит к деревьям с выреСелика и Тима Бёртона создали позанными в них дверьми. Правильно, трясающее произведение: отсылки в одну из дверей надо войти, чем к Гринчу и Дон Кихоту, Рудольфу, герой и занялся. Да вошёл так, что пропитанный атмосферой абсурда попал в сказочный и не пугающий и игривости, фоны, обстановка, эф- праздничный город-мир, именно

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Коралина в Стране Кошмаров, 2008 год

в Рождество. Джек влюбился в него, творческую скудость сменило некоторое помешательство: на манер господина Медведева стал вводить в своём городе инновации. У Джека выходило это несколько криво и абсурдно: только он один в городе понимал праздник, а жители хотели только одного, именно напугать любого до смерти. Сам он сменяет собой Санта Клауса (имя которого Джек неправильно понял, как Сэнди Когтистый). И только Салли, влюблённая в Скеллингтона, по доброте своей душевной, понимает, что Джек задумкой испортит праздник. Но последнего ей не удаётся остановить. Во время подготовления горожан гопота, нанятая Джеком, утаскивает толстопузого Санту к страшному злодею Уги-Буги с повадками чернокожего блюзмена. Джек после осе-

няет своим присутствием мир Рождества, чему жители мирка не рады. Из-за опасности игрушек на него наводят ПВО и сбивают. Джека озаряет и он раскаивается: приготовился спасти и вернуть Санту. Уги-Буги как крутой босс, пытается уничтожить героев под приятную музыку, но его ожидает провал. Джек всех спас и всех ждёт хэппи энд. Салли песенно признаётся скелетику в любви и идёт снег. Всё супер.

кружение и атмосфера переданы в соответствии с викторианской эпохой: рыбные капиталисты обогащаются, аристократы разоряются, везде тёмные тона, несколько гиперболизированные персонажи. Рыботорговцы женят своего сына Виктора на аристократке Виктории. Почему? Семья

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

то разорилась, а рыботорговцы поправят это проблему. Виктор — молодой интеллектуал, стеснительный и скромный, Виктория — типичная домоседка с чувством вкуса, переданным видимо по наследству. Они созданы друг для друга, не так ли? И Тим Бёртон так думал, но репетиция свадьбы сорвалась по вине Виктора. Он убегает в отчаянии в странный лес и там репетирует. И в порыве репетиции он одевает кольцо на ветку… которая оказалась трупом-невестой. Гниющее существо оказалось очаровательным аж до воплей Виктора. Он потерял сознание и оказался в подземном царстве. Там его ждёт много крутой музыки и история несчастной невесты-страстотерпца во имя любви. Виктор испытывает переживания по поводу своих отношений с новой

КУКОЛЬНОЕ КИНО разлагающейся женой и хитро манипулирует ей ради того, чтобы выбраться на поверхность. Там он бежит к Виктории, где раскрывает суть рокового конфуза. Тут же труп-жена его хватает и отправляет обратно. И оказывается, что они неплохо подходят друг другу, хотя жена и сильно переживала из-за того, что она мертва. Через старейшину Аида парочка узнаёт, что «только смерть разлучит вас» и тот конфуз недействителен, ибо девушка мертва. Для подтверждения свадьбы Виктор должен произнести клятву в мире живых и откинуть коньки, выпив яд-вино. Тем временем Викторию из-за её странного поведения запирают, ругают, обвиняют в ереси. И она становится женой хитреца лорда Баркиса. После мёртвые выходят к живым и все счастливо (после пяти минут жуткого ужаса) идут в церковь. Там Виктор почти произносит клятву и… лорд Баркис взбесился и выпил после боя с Виктором кубок с ядом, не подозревая об этом. Он откидывает коньки мгновенно. Все счастливы. В фильме очень много параллелей с известной литературой, в нём использовано множество свежих на тот момент технических средств и способов. Одна механическая мимика кукол чего стоит.

антропоморфные зверушки не выигрывают окончательно. Фильм рождался долго и переходил из рук в руки. От этого он хуже не стал.

некоторые аж до мерзости. История такова: Коралина с семьёй въезжает в странный особняк. Отец и мать люди творческие и писучие, так что в период написания до дочки дела кранизация одноимённой по- нет. Она же по ходу пытается найти вести Нила Геймана. Фильм заброшенный колодец и исследует очень мрачный и может наособняк. По ходу поисков колодца пугать. Масштабы его создания поона сталкивается с гиком по имени разительны: задействованы 450 чеУайборн, говорливого до усталости. ловек, съёмочная площадь 13 тысяч Ради смеха она искажает его имя квадратных метров, 150 компози«Why you born?», на что обидеться ций, собранных вручную. Анимация не грех. Но мальчик стойкий и выкукол хороша и радует глаза. Пердерживает это суровое испытание, сонажи великолепны и колоритны, ставящее под сомнение само его

нтропоморфные лисы грабят курятник. Оригинальное начало, да? Причём одна другому признаётся в том, что будет лисёнок. Но больше всего почему то поражает анимация движений, мимики. Фильм очень динамичный, синопсис можно уложить в пару строк: лис-отец стал журналистом, купил дом-дуб и со скуки стал грабить злых фермеров. А дальше разворачиваются страсти. Фермеры мстят и так круг бесконечный до тех пор, пока в своём положении

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

существование. По ходу исследования дома девочка находит странную дверь. Оказалось, что она в другой мир, созданный казалось бы под неё. Всё там так мило, очаровательно и приятно. И цирк, и опера, и мама с папой не ворчат и делают, что дочка пожелает. И Уайборн молчит. И только дикий кот раскрывает сущность этого мира девочке. Дело в том, что вся эта доброта — фикция, мир создан ведьмой для того, чтобы завлечь девочку и после скушать её душу. После раскрытия планов ведьма раскрывается в лице «другой»

матери, волшебный мир мгновенно оборачивается нуаром и хитросплетённой паутиной. Девочка выбирается из него и видит, что родители пропали. Она попала в двойную ловушку ведьмы, родители стали частью сплетённого шантажа. Отважная духом, Коралина нажимает на желание ведьмы поиграть и заключает с ней пари: она должна спасти призраков и родителей через их поиск. Ведьма оставляет неявную подсказку и игра началась. Тёмный, мрачный мир предстаёт нам во всей красе. Он напоминает появление

гигантского Арахниды в последнем фильм «Властелин Колец». Везде ловушки, доброжелательные персонажи то и дело хотят погубить девчонку. И только удача и сообразительность спасают её. Даже выбравшись с трудом из страшного мира, ведьма преследует её в человеческом. Рука ведьмы отправлена в колодец вместе с ключём, родители спасены, призраки освобождены. В конце все люди собираются ради того, чтобы создать красивый сад. Красота!

Бесподобный мистер Фокс, 2009 год

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

ПОБЕДИТЕЛИ И ПОБЕЖДЕННЫЕ

1940 год

Унесенные ветром

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

Текст Анастасия Мазнева

ероятно, нет такого человека, который бы не видел или хотя бы не слышал об этом фильме. Рекордсмен по количеству премий «Оскар», которого не могли обогнать в течение двух десятилетий. На церемонии 1940 года «Унесенные ветром» получили 8 премий: за лучший фильм, лучшую женскую роль первого и второго плана, за лучшую режиссуру и еще за ряд номинаций. Нет никаких сомнений, что именно эта кинокартина заслуженно получила главного «Оскара» того года. Масштабная, эпичная и всеохватывающая, она упрямо шла по извилистому пути прямо к победе. Этот фильм как величайший пример киноповестования, охватывающий историю американской нации времен гражданской войны, должен стоять на полке каждого уважающего себя киномана. Неискушенный зритель, скорее всего, станет кривить нос: «Это же для девочек…» — скажет он и будет не прав. Так как о фильме, способном удержать интерес зрителя на протяжении почти четырех часов и собирающем кассы даже при повторном прокате, сказать «для девочек» будет слишком мало. Этот фильм на целых 200 млн. обошел не менее эпичную кинокартину «Звездные войны», который так же попав в повторный кинопрокат так и не смог обогнать своего соперника.

Среди соперников «Унесенных» значились не менее достойные фильмы, такие как «Победить темноту», вошедший в сотню лучших американских романтических фильмов, мелодрама «До свидания, мистер Чипс», комедийная мелодрама о советской революционерке «Ниночка» с неподражаемой Гретой Гарбо, зачинатель жанра «роуд муви» «Дилижанс», экранизация романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» и некоторые другие. Но все они отходят на второй план перед такой монументальной картиной. Конечно, большая заслуга в успехе фильма лежит на плечах актеров. Красавицу Вивьен Ли выбрали практически случайно из 1400 конкурсанток. К тому же она была англичанкой, сыгравшей американку, но это не вызвало нареканий общественности. На месте Ли могла оказаться и Бэт Девис — главная героиня фильма «Победить темноту», получившего всего три «Оскара», в том числе, как и Вивьен, за лучшую женскую роль. Но, к сожалению, ее связывал контракт с «Warner Bros.», по условиям которых ее партнером по фильму должен был стать Эррол Флинн. Актриса посчитала его недостаточно мужественным и отказалась от роли. А ведь все могло сложиться, Бэт! Впрочем, съемки фильма начались еще задолго до обретения актрисы на главную женскую роль, и в первой отсня-

той сцене, в которой Скарлетт и Рэт бегут из пылающей Аланты, роль мисс О’Хара исполняла неизвестная дублерша. Если смотреть эту картину на большом экране, она покажется еще более внушительной и шедевральной. Развернутые сцены боя и прекрасные пейзажи Атланты надолго запомнятся зрителю. И трудно поверить, что такой фильм, который, казалось бы, должен был быть продуманным от начала и до конца, снимался практически спонтанно. Его несуразное начало ведется еще с Маргарет Митчел, писавшей роман с последней фразы, постепенно нанизывая на нее остальные главы, а продолжился неокончательным подбором актеров и начавшимися съемками, нехарактерным для тех годов «техниколором» (утвердившемся только в 60‑х). А в последний день съемок съемочная группа даже не имела окончательной версии сценария, и он дописывался прямо на площадке, в перерывах между съемками. Но самым большим абсурдом является тот факт, что в свое время за право экранизации романа Дэвид Сельзник заплатил всего лишь 50 тысяч долларов. Сейчас фильм имеет 863,3 млн. долларов и до сих пор считается самым кассовым фильмом в истории американского кино.

8 наград: • Лучший фильм • Лучший режиссер — Виктор Флеминг • Лучшая женская роль — Вивьен Ли • Лучшая женская роль второго плана —Хэтти МакДэниел • Лучший адаптированный сценарий • Лучшая работа оператора (цветные фильмы) • Лучшая работа художника • Лучший монтаж 5 номинаций: • Лучшая мужская роль — Кларк Гейбл • Лучшая женская роль второго плана — Оливия Де Хэвилленд • Лучший звук • Лучшие спецэффекты • Лучший оригинальный саундтрек Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

ПОБЕДИТЕЛИ И ПОБЕЖДЕННЫЕ

1942 год

Гражданин Кейн

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

олнометражный дебют Орсона Уэллса положил в основу новый взгляд на кино и показал новые приемы, которые в последствии были воплощены и много раз переиграны в более поздних фильмах. Хотя сам режиссер называл свои открытия ничем иным, чем «ошибками», они смогли весьма серьезно повлиять на весь кинематографический мир. Первые кадры фильма способны посеять скуку и отпугнуть некоторое количество зрителей, так как на экране мы видим кинохронику, повествующую о Чарльзе Фостере Кейне, известном американском газетном магнате. После чего внимательный зритель наверняка узнает знаменитую сцену смерти Кейна, в которой он роняет снежный шар со словами: «Розовый бутон». В последствии эта сцена войдет в число киномемов (в числе которых знаменитая сцена с самолетом из «На север через северо-запад») и даже будет спародирована в популярных мультсериалах («Симпсоны» и «Пинки и Брейн»). Главный герой Чарльз Кейн имел и своего живого прототипа. По мнению многих, им был американский бизнесмен Уильям Рендольф Херст, газетный магнат и создатель сенсационной по количеству продаж газете, что наградило его титулом основателя «желтой прессы». Герой и его прототип имеют не полностью

Текст Анастасия Мазнева

схожие биографии, но жизнь Кейна во многом совпадает с жизнью Херста. По другой версии, представленной самим режиссером, прототипом Кейна был чикагский финансист Гари Фаулер МакКормик, потративший огромные средства на свою вторую жену, польскую певицу Ганну Вальску, а также чикагский магнат Самуэль Инсул, построивший для своей любовницы оперный театр. Имея такие откровенные кадры из биографии, фильм сильно рисковал. И даже мог бы вовсе не выйти в прокат, так как Уильям Херст был сильно разозлен на режиссера Орсона Уэльса, ведь очень многие люди все-таки узнавали его в Кейне, и начал настоящую медиавойну. Из-а того, что Кейн-прототип не желал выхода фильма на экран, Уэльсу пришлось потратить много сил на то, чтобы добиться выхода своей картины от кинокомпании PKO. Известный и влиятельный кинопродюсер Луис Б. Майер предлагал режиссеру оплатить все затраты на съемки при условии, что он уничтожит отснятую кинопленку. Но Уэльс не сдавался и всеми силами пытался доказать, что образ Кейна лишь собирательный, не имеющий под собой конкретного прототипа. Именно это и повлияло на тот факт, что фильм «Гражданин Кейн» собрал высокие оценки критиков и очень низкие сборы в кинопрокате: Херст с помощью своей газеты убедил читателей

(а их было огромное количество) не идти на данный кинофильм. Этот фильм был предвестником многих кинематографических приемов: нарушенная хронология повествования предопределила «Криминальное чтиво» Тарантино и «На последнем дыхании» Годара, одинаковое начало и завершение самого фильма — творческий вклад оператора Грегга Толанда, а также прием, позаимствованный у «Дилижанса» Джона Форда камера всегда смотрит снизу вверх на влиятельных персонажей и сверху вниз на второстепенных. Но несмотря на все нововведения, которые принес фильм мировому кинематографу, он так и не получил свой главный Оскар на церемонии 1942 года. Тогда статуэтка ушла к фильму «Как зелена моя долина», повествующая о тяжелом труду шахтёров Южного Уэльса. То ли жюри было и во время голосования потрясено бомбежкой Перл Харбора, то ли оплакивало смерть актрисы Кароль Ломбард, случившуюся накануне церемонии, но фильм Орсана Уэльса вопреки всем ожиданиям получил лишь одну золотую статуэтку за лучший оригинальный сценарий, хотя выдвигался еще в семи дополнительных номинациях. Впрочем, это не мешало ему занимать первые места в списках лучших фильмах американских киноакадемий.

1 награда: • Лучший оригинальный сценарий 8 номинаций: • Лучший фильм • Лучшая мужская роль — Орсон Уэллс • Лучший режиссер — Орсон Уэллс • Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) • Лучшая работа художника (ч/б фильмы) • Лучший звук • Лучший монтаж • Лучший саундтрек к драматическому фильму Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

ЭПИЗОДЫ

Долбанутые Spaced

Режиссёры — Эдгар Райт В ролях — Джессика Хайнс, Саймон Пегг, Джулия Дикин, Ник Фрост, Марк Хип, Кэти Кармайкл Великобритания, 1999 — 2001 года, 2 сезона по 7 эпизодов

омедия — это очень тонкое искусство, которое, тем не менее, имеет широчайшие рамки и различные способы воздействия на людей. Комедия в кино является одним из самых ранних жанров, но талантливые люди всё

продолжают придумывать новые способы рассмешить зрителя. Одним из таких людей является Эдгар Райт. Создатель «Шона из Мертвецов», «Скота Пилигрима» и «Типа Крутых Легавых» не боится экспериментировать с жанром, создавать

что-то новое. Помимо сценария, диалогов и истории он привносит в свои творения много визуального юмора и создаёт свой, индивидуальный стиль. А началось всё в далёком 1999 году, когда на экраны вышел ситком Эдгара «Долбанутые». СцеMiddle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

my_spased нарий был написан, тогда ещё никому неизвестным Саймоном Пеггом и Джессикой Стивенсон, которые и сыграли главные роли. На пике популярности «Друзей» и закадрового смеха, этот сериал оказался настоящим откровением. Это история о Тиме, которого бросила девушка, и Дейзи, которую выгнали из съёмной квартиры друзья. Им обоим негде жить, а в большинстве объявлений по аренде жилья присутствует условие «только для пар», и хоть они знакомы всего несколько дней, они решают притвориться влюблёнными для того что бы снять квартиру. Вместе они проживают множество необычных приключений и ищут всё более изощрённые способы убийства время. На первый взгляд обычные квартирные ситуации, вроде вечеринки или постоянно заходящих соседей, приобретают совершенно новый вид в глазах талантливого режиссёра. Игра в пейнтбол оборачиваются кровожадной бойней, а обычный бытовой спор обязательно сравнивается с дракой в «Tekken 3». Сериал просто таки кишит различными отсылками к кино, видеоиграм и комиксам. От «Криминального Чтива» и «Сияния», до «Баффи» и «Терминатора». Создатели не боятся использовать музыку из популярных культурных памятников, цитировать известные монологи и просто пародировать многие классические сцены там, где мы меньше всего этого ждём. В специальном издании на DVD, Эдгар использовал вымышленное устройство «HomageO‑Meter», показывающее количество отсылок на чужое творчество в данном эпизоде. Но главное даже не это. Главное в этом сериале абсолютно безумная атмосфера, полная шизофрении и сюрреализма, и потрясающе смешные диалоги на грани фарса, Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

но, тем не менее, прекрасно вписывающиеся в сюжет. Согласитесь, не так часто подобные инструменты используются, чтобы нас рассмешить. Драматические ракурсы камеры и впервые появившийся именно здесь невероятно стильный «Эдгаровский» монтаж многоразово умножают производимый эффект. Актёры играют просто идеально для созданного стиля. Местами слегка переигрывают, местами слишком серьёзны, но это именно то, что и требовалось в подобном проекте. Сериал явно создавался людьми, знающими, что они делают, группой фанатов фантастики, для таких же фанатов, как они сами. К слову, Саймон Пегг на протяжении всей своей карьеры сценариста отдаёт дань уважения другим творцам, и его последнее творение «Пол: Секретный Материальчик» тоже не является исключением. Сериал несколько раз номинировался на различные престижные награды, в том числе на Эмми. А Джессика Хайнс даже получила награду за лучшую комедийную женскую роль. Этот сериал стал легендой. Кроме того, что он открыл широкой общественности Эдгара Райта, Саймона Пегга и Ника Фроста, он является потрясающим примером низкобюджетного шедевра. Всего два сезона, жалкие четырнадцать серий создали целый культ. По мнению многих, следующие работы Райта в некотором смысле «отпочковались» от «Долбанутых». Например, «Шон из Мертвецов» явно родился из эпизода, где Тим слегка переиграл в «Resident Evil». Фанатские требования продолжения не утихают до сих пор, даже спустя десять лет, что является прекрасной рекомендацией. Идите и посмотрите этот ситком прямо сейчас.

Тим Бисли

Художник комиксов, скейтбордист. Безумный фанат видеоигр и научной фантастики, в особенности «Звёздных войн». Нарисовал свою собственную графическую новеллу, но не продаёт её, потому что боится, что люди будут смеяться над его работой.

Дейзи Штейнер Неудавшийся писатель, журналист. Тратит очень много времени в попытках избежать своей работы, тем не менее, она всегда полна позитивных эмоций и энтузиазма. Очень любит своего пса Колина, которого спасла от усыпления.

Брайан Топп Сосед снизу. Вольный художник, главными темами творчества которого являются боль, одиночество, отчаяние, страх и другие сильные эмоции. Производит впечатление психованного социопата, но на самом деле он просто стеснительный.

Марша Кляйн Владелица дома. Любительница сигарет, вина и разговоров о жизни. Имеет дочь Эмбер, лицо которой ни разу не показывается, в отличие от её скандального характера. Испытывает определённые чувства к Брайану.

Майк Уотт Лучший друг Тима. Просто помешан на оружии, войне, но так и не вышел из детства. Всю жизнь мечтал вступить в Британскую Армию, но из-за травмы, полученной в детстве по вине Тима, смог вступить только в ополчение, откуда его выгнали за то, что он угнал танк и попытался вторгнуться в Париж.

Твист Морган

Лучшая подруга Дейзи. В одном из эпизодов Тим говорит, что она «либо очень глупая, либо злой гений». Работает, по её словам, в «мире моды».

АНТОЛОГИИ

GAME OVER? 48

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

асть первая. «Детская игра». 1988 год, режиссер Том Холланд Полицейский Майк Норрис убивает душителя Чарльза Ли Рэя в магазине детских игрушек. Умирая, Чарльз Ли Рэй произносит какие-то заклинания над куклой «Хорошего парня», после чего в магазине происходит взрыв. На следующий день небогатая продавщица из супермаркета дарит своему сыну Энди куклу «Хорошего парня», купленную ей с рук. Куклу сыну передает ее подруга. После этого вокруг Энди начинают происходить убийства, в которых полиция подозревает его, до тех пор пока мать и полицейский не получают неопровержимые доказательства того, что убийца — кукла. У жреца Вуду, который и научил Чарльза заклинанию, позволяющему переселиться в тело куклы, они узнают, что Чаки можно убить, уничтожив его сердце. Тем временем Чаки пытается провести ритуал переселения души в тело мальчика, но мать и полицейский мешают ему это сделать, и с большим трудом, уничтожают Чаки, разделив его тело на куски и прострелив его сердце. На этом первая часть заканчивается. По замыслу сценариста, личность убийцы не раскрывалась вплоть до финальных минут, а до этого у зрителя должно было сложиться стойкое впечатление, что все убийства совершал Энди Баркли. Имя Чарльз Ли Рэй — есть производное от имён реальных знаменитых убийц: Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя. Вообще фильм немного напомнил мне фильм о Фредди Крюгере — в убийцу тоже никто не верит, пока не столкнется с ним лично. Очень порадовала весьма приличная для 88 го года анимация куклы, не видно никаких движущихся тросов и двиMiddle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

жения весьма плавные, так же радует актерская игра юного Алекса Винсента (Энди). Вторая часть. «Детская игра 2». 1990 год, режиссер Джон Лафия. Во второй части фабрика игрушек возобновляет работу, рабочие собирают новую куклу и используют в ней уцелевший глаз Чаки. Одного из рабочих при этом убивает током, а кукла пропадает. Чаки отправляется за Энди Баркли, который временно живет в приемной семье. В очередной раз Энди никто не верит, поэтому Чаки убивает его учительницу, а затем и опекунов. С помощью еще одного ребенка из дома опекунов Энди удается спастись. Они попадают на фабрику игрушек, где производят кукол «хороших парней» и убивают Чаки, залив его расплавленным пластиком. Ко второй серии авторы похоже забыли об аккуратной составленной ими теории о переселении душ и о том, что Чаки можно убить, прострелив ему сердце. В целом вторая часть стала значительно скучней первой из-за слишком большой похожести на нее. Третья часть. «Детская игра 3». 1991 год, режиссер Джек Бэндер. Действие третьей части разворачивается через несколько лет после

второй. Хозяин завода игрушек пытается реанимировать производство «хороших парней», и первой куклой, сошедшей с конвеера, оказывается конечно же Чаки. Убив директора, он отправляется в кадетскую школу, в которой на данный момент учится повзрослевший Энди. Там он решает вселиться не в тело Энди, а в тело маленького Тайлера. На учениях Чаки подменяет одной из соревнующихся команд красящие пули на боевые, однако его затея терпит крах. Он сбегает в парк развлечений, где Энди и Нигер убивают его, сбросив на работающий вентилятор. В третьей части авторы уже окончательно и бесповоротно забыли о вуду-концепции, что, на мой взгляд, вкупе с похожестью на две предыдущие части, делает ее самой скучной из всей серий. Даже наличие небольшой романтической линии Энди и Кристин не спасает фильм. Четвертая часть. «Невеста Чаки». 1998 год, режиссер Ронни Ю. В первых кадрах нам показывают хранилище вещественных доказательств, среди которых можно заметить перчатку Фредди Крюгера, маску Майка Майерса, хоккейную

АНТОЛОГИИ маску Джейсона Вурхиза и бензопилу Кожаного Лица. Полицейский крадет Чаки из хранилища по просьбе бывшей подружки Чаки, Тиффани. С помощью магии Вуду она оживляет Чаки. Но ожившая кукла ведет себя совсем не так, как этого ожидала Тиффани и обманом превращает в куклу и ее. Чтобы снова переселиться в человеческие тела, Тиффани оставляет письмо своему соседу с просьбой перевезти кукол на кладбище, где захоронен Чарльз Ли Рэй. Сосед же со своей подружкой собираются сбежать от дяди-тирана, они уезжают, забрав с собой Чаки и Тиффани. В то время как злобные куклы перемещаются по стране, оставляя за собой кровавый след, полиция думает, что настоящие убийцы — влюбленные, которые собственно и везут кукол. Добравшись на место, куклы пытаются убить молодоженов, но опять терпят

неудачу. Они умирают, но перед смертью Тиффани успевает родить младенца, который загрызает полицейского. Четвертая часть, наконец-то, выворачивает из унылой тематики фильма ужасов в веселую тематику комедийного фильма ужасов. Но ужасающая вторичность всех сюжетных ходов утомляет, единственные более-менее оригинальные убийства: молодожены, засыпанные осколками зеркал. В одной из шуток Чаки замечает, что если бы про него сняли фильм, то в нем было бы не менее 4х частей. Пятая часть. «Потомство Чаки». 2004 год, режиссер Дон Манчини. Пятая часть начинается с знакомства с ребенком Чаки и Тиффани, изображающим куклу чревовещателя. Ему снятся кошмары, в которых он убивает людей, но при этом он не может обидеть даже муху. По те-

левизору он видит сюжет о съемках нового фильма ужасов с участием Чаки и Тиффани, понимает, что это его родители и сбегает от хозяина в Голливуд. В Голливуде он находит их на съемочной площадке и они начинают заниматься любимым делом — убивать людей. Далее оказывается, что ребенок Чаки и Тиффани никак не может определиться со своей половой принадлежностью, и просит звать его Глен или Гленда (здравствуй, Эд Вуд). Куклы берут в плен Дженнифер Тилли, делают ей искусственное оплодотворение, и через несколько дней она рожает близнецов — мальчика и девочку. Чаки отказывается переселять свою душу в тело ребенка, и убивает Тиффани. После этого Глен убивает его, и переселяет две части своей души в детей Дженнифер Тилли. Через несколько лет на дне своего рождения Глен получает в подарок коробку, в которой обнаруживается рука Чаки, сразу же хватающая его… В пятой части стало еще больше юмора, по сравнению с предыдущими, что делает ее просмотр приятней. Однако, попытки семейства Чаки бросить свое ремесло выглядят как-то ненатурально, и к тому же в этой части появляется ощущение что полиции вообще наплевать на происходящие убийства. В этой части Дженнифер Тилли, которая озвучивала Тиффани в предыдущей, играет сама себя. По сообщениям киносайтов, сценарист всех частей и режиссер последней части Дон Манчини планирует снять ремейк первой части в ближайшее время. По его словам, фильм будет ближе к фильму ужасов, а не к черной комедии, как последние части. Брэд Дуриф, игравший Чарльза Ли Рэя в первой части и озвучивавший Чаки во всех частях, дал свое согласие на съемки в этом фильме. Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

Детские игры Child’s Play Режиссёр — Том Холланд В ролях — Кэтрин Хикс, Крис Сарандон, Алекс Винсент 1988 год США, 87 минут

Детские игры 2 Child’s Play 2 Режиссёр — Джон Лафия В ролях — Алекс Винсент, Дженни Агаттер, Геррит Грэм 1990 год США, 84 минуты

Детские игры 3 Child’s Play 3 Режиссёр — Джек Бендер В ролях — Джастин Уэйлин, Перри Ривз, Джереми Силверс 1991 год США, Великобритания, 90 минут

Невеста Чаки Bride of Chucky Режиссёр — Ронни Ю В ролях — Дженнифер Тилли, Брэд Дуриф, Кэтрин Хайгл 1998 год США, Канада, 89 минут

Потомство Чаки Seed of Chucky Режиссёр — Дон Манчини В ролях — Брэд Дуриф, Дженнифер Тилли, Билли Бойд 2004 год США, Великобритания, Румыния, 87 минут

Детские игры

Детские игры 2

Детские игры 3

Количество жертв в антологии Невеста Чаки

Потомство Чаки

Всего из-за Чаки погиб 41 человек Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

ЭКСПЛОТЕЙШН

Текст — Александра Поддячая

о втором (по факту) номере журнала хочется еще больше удивить вас! А заодно просветить и обескуражить! Рассказать о невиданном кинематографе невиданной страны, вернее, об отдельно взятом жанре. Казахские боевики! Как вам, а? Слышали о таком? Наверрняка, не подозревали о существовании такого словосочетания? А казахские боевики есть и даже претендуют на кое-что. На мировое признание, на положительные отклики зрителей, глубокомысленность сюжета и нравственную подоплеку. Но, смотря правде в глаза, понимаешь, ничто из перечисленного казахским боевикам не светит. Вот, например, как ни привлекал режиссер Еркен Ялгашев американских актеров, его фильм «Ближний бой» не сыскал успеха. А ведь, сколько денег в него было вложено! Вот что сам режиссер говорит в одном из интервью: «У нас в фильме задействовано 15 всемирно известных актеров. Даже в эпизодических ролях появляются знакомые лица — Дэвид Кэррадайн из «Убить Билла», Боло Янг, Эрик Робертс, Гэрри Бьюзи. Про Тагаву

я говорить ничего не буду — это вообще гуру нашего жанра, один из главных героев. В принципе, «Ближний бой» хорош тем, что это первый совместный проект Голливуда и Казахстана, который снимался за пределами нашей страны». Но наличие этих актеров абсолютно не привлекает, они особо и не играют, скажем, так отыгрывают свой гонорар. Не сказать, что сюжет прост… Он попросту примитивен! Чемпиона по боксу подставляют и он бежит в другую страну (конечно же, в Америку), чтобы начать жить там заново. Еще одна реплика режиссера: «Да, «Ближний бой» снят в уже замусоленном жанре экшн, но он нацелен на коммерческий успех. И это беспроигрышный вариант. Классические боевики снимали и будут снимать еще долгие годы. Красивые бои, драки, немного стрельбы. Это нравится зрителю. Драмы и триллеры столько денег не приносят. И мы сейчас не скрываем, что хотим заработать. Сделаем два-три удачных коммерческих проекта, а уже потом будем думать об артхаусе, авторском, фестивальном кино. У нашей работы есть глубокий смысл.

Мы хотим показать, что казахстанская киноиндустрия тоже может приносить прибыль и создавать продукт высокого качества. Конечно, сейчас нельзя однозначно утверждать, что «Ближний бой» понравится всем без исключения казахстанцам да еще и поднимет хорошую кассу. Первый блин часто бывает комом. Но мы надеемся на успех». Радует хотя бы то, что он признает, что снимает кино ради прибыли, а не пускает пыль в глаза зрителю насчет высоконравственных целей и моралей. Казахский кинематограф и, в частности, боевики — это отличная возможность подзаработать не только для иностранных, но и для русских актеров. Владимир Вдовиченков, Дмитрий Дюжев, например. А знаете ли вы, что Владимир Толоконников (который сыграл Шарикова в «Собачьем сердце») является заслуженным артистом Казахстана! Про местных актеров даже говорить не буду. Таланта от Бога в них явно не проглядывается, но, тем не менее, видно, что делают они свое актерское дело с интересом, что сниматьMiddle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

ся для них — это нечто новое и неизведанное. По-простецки так. Времена «Бумера» и «Бригады» в Казахском ханстве еще не прошли, поэтому и сюжетная линия боевиков до боли напоминает наши лихие 90‑е. Например, фильм «Рэкетир» повествует последовательно об истории молодого человеке Саяна, который после школы не поступил в институт, а пошел в армию, затем в бандиты. Их группировка «крышевала» различные точки. Сюжет фильма разворачивается в 90‑х годах, когда братки были в почёте. Сплошные бандиты, кожанки и пацанские речи, чёткие братишки, которые живут по понятиям и ботают по фене. Банкуют, барыжат, ездят на Бэхе, кемарят и киряют, срубают лавэ. Но такие благородные пацаны, нет к ним отвращения, есть только отвращение к той эпохе которая вырастила таких недолюдей. Или другой боевик (сейчас вы увидите название, и станет все сразу понятно) под названием «Лавэ». Группа товарищей надумали сделать дело и «срубить лавэ». Лавэ они срубили, но получилось все не так, Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - август 2011

как они хотели, и за ними и их деньгами началось погоня. Фильм дает ответ на вопрос: зачем нужны деньги, куда бы ты потратил свой миллион. Друзья рассуждают: один купил бы бэнтли, на котором бы ездил и снимал самых красивых девушек Алма-Аты, другой мечтает о горе кокаина и своем собственном Квартале Красных Фонарей, а другой лирично отдал бы деньги на операцию маме, причем стоит заметить, что этот разговор не имеет логического продолжения. Обычно, как мы привыкли, если говорят о какой-то мечте, то идут к ее воплощению, и в конце фильма показывают, как она исполнилась, а тут нет. Этот разговор уходит в никуда, как, собственно, и многие другие моменты, без них вполне можно было обойтись, но режиссер, наверное, не знал, чем забить время, поэтому придумал нелогичные разговоры. В отличие от предыдущего фильма (для братков), этот фильм для молодежи, алчущей денег молодежи, для той прослойки населения, которая мечтает о больших деньгах и халяве, да еще, чтобы им за это ничего не было. Неприят-

ная публика, поэтому подрастающему ребенку противопоказано смотреть такие фильмы, в противном же случае его жизненными приоритеты станут только деньги. И месть. И много бессмысленных убийств. Но, чтобы уж совсем не обижать казахские боевики, хочется похвалиться одним раритетом, очень интересным и неординарным. Это режиссер Рашид Нугманов. Сам по себе режиссер интересный, открывший для нас Цоя на экране (знаменитая «Игла» — это его фильм). Фильм боевик-истерн «Дикий Восток» заслуживает внимания, потому что это настоящая постапокалиптическая картина. Бескрайние пустыни, развалины, пески, перекати-поле. Племя карликов подвергается «прессингу» со стороны злых байкеров. Карлики не могут справиться с байкерами, даже вызывают милиционеров, но и те бессильны. Только тогда на помощь приходит одинокий герой со своими помощниками. Достойная картина, к просмотру обязательна! А все остальные казахские боевики пусть пылятся на полке.

ОБЗОРЫ

Текст Денис Колмыков

Девушка с татуировкой дракона Män som hatar kvinnor Режиссёр — Нильс Арден Оплев В ролях — Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Питер Абер, Свен-Бертиль Таубе 2009 год, Германия, Дания, Швеция, Норвегия, 147 минут

икаэль Блумквист — образцовый журналист, который сражается за правду, не сильно волнуясь за собственную безопасность. Он терпит несколько неудач в своих расследованиях и попадает под удар людей, занимающих высокие посты. Зато его замечает один влиятельный человек Хенрик Вангер, предлагая ему расследовать исчезновение племянницы, что пропала много лет тому назад и никому её найти так и не удалось. Недолго думая, Микаэль соглашается и берётся разгадать это дело. Судьба преподносит ему одну своеобразную, но весьма интересную

помощницу — Лисбет Саландер. Бывшая пациентка психиатрической больницы, вытерпев множество издевательств, закалилась и способна на многое. Вместе они ввязываются в одну очень опасную и интригующую историю, которая поможет узнать их с самых разных сторон. «Девушка с татуировкой дракона» — первый фильм трилогии «Миллениум» и, можем по праву заверить, он лучший самый. Это отличная детективная история, но, кроме всего прочего, здесь, помимо основного повествования, сюжет очень часто получал некоторые ответвления. Здешние персонажи

9,0 не только движутся по одной линии, но влипают в неприятности, которые помогают лучше их узнать и понять. Ну и, плюс к тому, что это трилогия, многие зёрна для продолжения упали именно тут в плодородную почву основного сюжета. Отдельно хочется похвалить финал. Такие финалы на вес золота! На протяжении фильма со зрителем будто играют. К середине зритель начинает догадываться на счёт главного злодея, но в один момент следы начинают вести в противоположную сторону от него. А в результате, нас снова обманывают… И это очень приятно! Браво! Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Текст Надежда Лысикова

Девушка, которая играла с огнем Flickan som lekte med elden Режиссёр — Даниель Альфредсон В ролях — Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Лена Эндре, Анника Халлин 2009 год, Германия, Дания, Швеция, 129 минут

осмотрев первую часть трилогии «Миллениум» непременно хочется узнать продолжение истории о девушке с татуировкой дракона. На этот раз история представляет собой «Кто подставил Лисбет Саландер?». Её опекун и один из журналистов «Миллениума» убиты. Кого подозревать? Конечно же, психопатку Лисбет. Но зрители-то уж точно знают, что убийства — это дело не её рук. В этой части на порядок меньше интриг, но, тем не менее, она оста-

ётся увлекательной. Будучи проинформированы о существовании третьей части, вы вряд ли поверите в то, что главная героиня может умереть в этой (хотя это с ней почти происходит), но всё равно желание нервничать и переживать за судьбу главной героини возникает. А судьба у неё надо сказать не из лёгких: во второй части ещё больше воспоминаний из детства, подробностей биографии, а также знакомство с семьёй Лисбет, члены которой, мягко говоря, не подарок. Чего стоит непробиваемый увалень Нидерман!

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

7,0 Повествование второй части получилось, пожалуй, менее оживлённым. Скорее это сделано, чтоб не шокировать зрителя. Неторопливое развитие событий помогает лучше почувствовать, насколько страшные дела иногда могут творить высокопоставленные лица, и насколько сильно могут ошибаться хранители законов. Иногда хромают причинно-следственные связи и логичные объяснения происходящего. Макияж и сопутствующий агрессивный взгляд Саландер, как всегда, превосходны.

ОБЗОРЫ

Текст Ольга Кочетова

Девушка, которая взрывала воздушные замки Luftslottet som sprängdes Режиссёр — Даниель Альфредсон В ролях — Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Лена Эндре, Анника Халлин 2009 год, Германия, Дания, Швеция, 147 минут

шедший после первого фильма режиссер Нильс Арден Оплев оставил бесподобное ощущение от «Девушки с татуировкой дракона». Однако к третьей части трилогии «Миллениум» создатели, кажется, окончательно выдохлись. Зрителю выпадает возможность полюбоваться красивыми видами Стокгольма, а также наблюдать за спокойным, неторопливым изложением детективной истории, а местами даже и судебного триллера. Не смотря на довольно интересный сюжет, фильм снят в абсолютно сухом и слегка безвкусном стиле. Ожив-

ляет интерес к фильму сама актриса Нооми Рапас. Она потрясающе вжилась в образ девушки с ирокезом и буквально вытянула на себе все три части фильма. Ее героиня Лисбет снова восхитит зрителей своей решительностью и силой духа. Ей придется бороться как за жизнь, так и за свое честное имя, раскрыв на всеобщее обозрение самые страшные тайны своей жизни. Как всегда ей помогает журналист Микаэль Блумквист. Наконец он в полной мере проявляет характер, и не смотря на угрозы, продолжает свое независимое расследование. Зрителей ожидает фее-

7,0 рическое появление Лисбет в суде, и собственно справедливый, удовлетворяющий всех финал. Не смотря на многочисленные минусы третьей части, сама история Стига Ларссона хороша и поучительна. Фильм «Девушка, которая взрывала воздушные замки» затрагивает много серьезных и актуальных вопросов. И кроме глобальной проблемы вседозволенности высших кругов власти, нам повествуют о насилии и педофилии, о проблемах журналистской этики и современного общества Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Текст Денис Колмыков

Древо жизни The Tree of Life

Режиссёр — Терренс Малик В ролях — Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Хантер МакКракен

2011 год, США, 138 минут

ениальная картина о простых, но обязательных для каждого вещах. Невероятно сложное и неповторимо красивое полотно включает в себя несколько пластов. Основной сюжет вертится вокруг главного героя, который существует в двух временах: настоящем и времени, когда деревья были большими, а всё вокруг казалось таким простым и сложным одновременно. Вместе с героем на протяжении чуть более двух часов зритель проживает маленькую жизнь. Пока он настоящий едет в лифте, его воспоминания рассказывают нам историю его детства, его становления…

В прошлом, несмотря на все беды и невзгоды, он живёт. Мать, отец, братья… Понятно, кого надо любить, кто плохой, а кто хороший. Простые вопросы находят простое решение, а сложные — пугают и озадачивают. Теперь главным вопросом является смысл его жизни и пути. В прошлом отец казался мальчику тираном, который запрещал поступать так, как хочется, заставляя делать то, что он не любил. Мать же казалась некой отдушиной, ангелом, который всегда может успокоить и пригреть на груди. Эти два образа — такие далёкие и значимые — он несёт через всю жизнь, постепенно

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

осознавая, кем стал и к чему пришёл. Герой ищет Бога. Теряет, но потом снова находит, замечая его прикосновения на своём пути. Бог здесь не просто религиозный символ, он вокруг. Он в матери, отце, братьях и прочих тех, кого ты любишь и кто любит тебя. Невозможно понять, откуда, порой, в самую невыносимую минуту в людях берётся добро и милосердие? Почему те, кто ничего в жизни не ценил, вдруг осознаёт, что был дураком? Откуда сами по себе появляются эти бесценные знания о любви к ближним? Хочется верить, что это Бог.

ОБЗОРЫ

Текст Анастасия Мазнева

Ящик Пандоры Die Büchse der Pandora Режиссёр — Георг Вильгельм Пабст В ролях — Луиз Брукс, Фриц Кортнер, Френсис Ледерер, Карл Гетц, Крафт-Рашиг, Элис Робертс 1928 год,, Германия, 152 минуты

древних греков был миф о Пандоре — прекрасной женщине, которой был дарован ларец, заключавший в себе все человеческие несчастья. Любопытная женщина его, конечно, открыла и тем самым обрекла мир на горе и страдания. Фильм «Ящик Пандоры» основан на переработке пьес Франка Ведекинда, а также этом знаменитом мифе, он рассказывает нам о девуш-

ке Лулу, которая подобно любознательной гречанке обрекает на страдания всех окружающих ее людей. Изначально эта картина не снискала успеха и была заново открыта лишь в 50‑х годах. Бывает, что фильм как и хорошее вино должен иметь некоторую выдержку, чтобы потом, через несколько лет поразить окружающих. Так и «Ящик Пандоры», после своего нового открытия был причислен к классике немецко-

9,0 го кино и попадал в списки лучших фильмов. Большая заслуга в этом деле, конечно, принадлежит режиссеру. Ему удалось создать именно ту атмосферу, погружаясь в которую можно хорошо прочувствовать фильм даже сейчас, когда зритель уже привык к цветному озвученному кино. Глубокий драматизм Пабст может передать даже всего одним кадром. Вот, нам показывают, как обезумевший Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

доктор Шён трясет Лул за плечи в полутемной кладовке, камера показывает, что слегка оголяется маленькая грудь… и этот кадр пугает и влечет одновременно. Или рассерженный Альва, в бессилии опускается к Лулу на колени, и по его лицу мы понимаем, что он повержен, девушка снова победила. И еще один мужчина не смог устоять перед чарами невинной кокетки. На экране перед нами происходит нечто безумное, зритель с удивлением наблюдает, как все окружающие крутятся вокруг одной, казалось бы, обыкновенной девушки. Но вскоре мы замечаем, что девушка эта не совсем проста. Изначально, роль Лулу в этом фильме должна была сыграть Марлен Дитрих. И многие зрители были вскоре рассержены тем фактом, что вместо нее играла американка. Но вскоре все поняли, что ни Дитрих, ни Гарбо, ни какая-либо другая немка не смогла бы справиться в этой ролью лучше Эмили Брукс. Если Дитрих всегда шла напролом, брав натиском своей уверенности в себе, то Брукс предстает перед нами милой кокеткой, ребенком, который не знает, какой силой наградила его природа и не понимает, что творит. Она все делает играючи, даже разбивает чужие жизни. Лулу по фильму обладает животным магнетизмом, при виде нее не может устоять не только ни один мужчина, но даже и ни одна женщина. Мы видим, как Лулу заигрывает с графиней Августой, предлагая ради нее соблазнить мешавшего мужчину, и та, плененная мутной надеждой, соглашается. По мере развития действия фильма развивается и сама Лулу. Из наивной красотки она превращается во взрослую рассудительную женщину, понимающую всю силу своей красоты и готовую извлекать из неё выгоду. Она смотрит на судью: сколько решительности в ее глазах.

Впоследствии персонаж Брукс навсегда увековечил в кинематографе образ femme fatale. Но, как бы ни была велика сила ее красоты, в конце концов, она сама становится ее жертвой. Так как слишком много коварных и злых людей, собирает вокруг себя и контролировать их всех Лулу уже не в силах. Святая

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

грешница, беззаботная безответственная, ребячливая Лулу. Она учит нас тому, что нельзя халатно относиться к чужим жизням, играя ими, будто маленькая девочка с тряпичными куклами. Нельзя быть красивым, но бессердечным. Наказание тому — смерть.

ОБЗОРЫ

Текст Эльвира Хакова

Меланхолия Melancholia

Режиссёр — Ларс фон Триер В ролях — Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард, Брэйди Корбет 2011 год, Франция, Италия, Германия, Дания, Швеция, 130 минут

южет фильма строится вокруг загадочной планеты под названием Меланхолия, которая неумолимо приближается к Земле. Какой же весёлой и загадочной оказывается эта планета. Меняет цвета, как радуга, приближается, и должно произойти неминуемое столкновение, но, вильнув хвостом, как настоящая женщина, отдаляется, как бы смеясь. А всё этого для того, чтобы чуть позже вернуться и остаться уже навсегда. Ларс фон Триер известен как скандальный, шокирующий режиссер-новатор. Финалы его фильмов всегда были как выстрел в мозг: непредсказуемы и сильны. Так же, Ларс просто настоящий художник женских образов в кино. В "Меланхолии" фон Триеровским видится лишь фирменная заставка с написанием имени режиссера и названием фильма, деление на пролог и части, очередное участие бессменных друзей Удо Кира Стеллана Скарсгарда и два прекрасных женских образа.

И даже, пожалуй, это и не мало, но… Женские образы. Такой Кирстен Данст (Джастин) мы ещё не видели. Эта отрешенность и мастерское воплощение образа женщины, которая ощущает влияние чуждой планеты, завораживает. Глаз не отвести от её ангельского лица, кажется, что она играет лишь одним лицом. Её бег от действительности, страх, выливаются в желание оборвать все связи, уйти от всего, остаться лишь собой. При этом в голове неустанно крутиться мысль, что этим фильмом Ларс идет на угоду публике и становится чуть ли не голливудским режиссёром. В «Меланхолии» просто небывалое количество "звезд". К примеру, Александр Скарсгард. Как в фильме Триера мог оказаться мальчик из сериала "True Blood"? Теперь на фильм наверняка пойдут девочки-подростки, и пойдут не на "Меланхолию", а поглазеть на красавчика-вампира. Другая голливудская звезда Кифер Сазерленд выступает в фильме

7,0 чуть ли не комедийным персонажем с парой своих шутливых фраз. А наличие шуток в «Меланхолии», где само название фильма говорит о настрое картины, является совершенно лишним. В фильме присутствует красивый пролог, наподобие того, что был в недавнем Триеровском «Антихристе». Всё как надо, всё так мило сердцу: музыка, замедленная, непонятная съемка, падающие мертвые птицы, серая паутина, Кирстен, плывущая в кувшинках. Запоминается и по-настоящему шикарно. Сама же «Меланхолия», наверное, самый добрый, умиротворяющий фильм о конце света, неизбежном апокалипсисе, весьма красивом и чуточку грустном. Затянутые диалоги, переживания, много ненужных деталей и много-много свадьбы. Данный фильм снять мог не только фон Триер, для которого это вообще получилась отнюдь не сильная его работа Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Текст Анастасия Мазнева

Женщины на грани нервного срыва Mujeres al borde de un ataque de nervios Режиссёр — Педро Альмодовар В ролях — Кармен Маура, Антонио Бандерас, Хульета Серрано, Росси де Пальма, Мария Барранко 1988 год, Испания, 88 минут

то восьмой по счету фильм режиссера Педро Альмодовара, известного, в основном, по фильмам о любви и эротического содержания. Данную его работу можно назвать одной из наиболее награждаемых, так как фильм был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, получил пять премий «Гойя», а также две премии «Феликс». На первый взгляд, сюжет фильма не отличить от обычной мелодрамы. Главную героиню Пеппу бросает ее любовник Иван, что приводит девушку к необъятным страданиям, а также толкает на разного рода эксцентричные поступки: то она поджигает кровать, то много раз разбирает и собирает телефон, а то и вовсе выбрасывает его из окна своей спальни. Изначально сюжет может показаться немного затянутым. Мы вяло и без особого интереса наблюдаем как Пеппа впадает в отчаяние, проклиная незадачливого любов-

ника. Но, когда уже зритель начнет уставать от стандартной любовной драмы, на сцене появляются новые герои. Бывшая жена Ивана Люсия, ее сын Карлос Карлос (которого играет еще совсем молодой и кучерявый Антонио Бандерос, еще не знакомый с гелем для волос) тоже хотят найти сбежавшего мужчину. В это время Пеппа вместе с подругой, которую ищет полиция, идет к адвокату, и вот тут они узнают, что она... В общем, когда у зрителя уже кружится голова от обилия сюжетов и деталей, и появляется ощущение дешевого мексиканского (испанского) сериала, все линии сливаются и мы получаем единую картину происходящего. Итак, мы видим, что на первом, поверхностном, плане — мелодрама, с запутанным сюжетом и сложными хитросплетениями отношений между персонажами. Но настоящий киноман уже с первых минут фильма найдет отсылки к мировым киношедеврам, когда главный ге-

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

7,0 рой, в черно-белом варианте, идет по улице, раздавая проходящим женщинам комплименты, в голове сразу всплывает «8½» Федерико Феллини. А само происхождение сюжета ведет свои корни от знаменитой пьесы «Человеческий голос» Жана Кокто. Фильм легко разложить на цитаты. Он кичевый, броский, такой же импульсивный, как и сами герои — испанцы. Режиссер как бы действительно балансирует «на грани», кажется, что стоило бы немного переборщить — и картина бы превратилась в обычное произведение массового испанского кинопроката. Но этого не происходит, и перед нами фильм, обжигающий остротой фраз, необычный своей подачей, умелым балансом между непревзойденным вкусом и кичевым безумием, и такой же освежающий, как и знаменитое гаспаччо Пеппы, в жаркий день.

ОБЗОРЫ

Текст Надежда Лысикова

Мечтатели The Dreamers Режиссёр — В ролях — Майкл Питт, Ева Грин, Луи Гаррель, Анна Чэнселлор, Робен Ренуччи, Жан-Пьер Кальфон 2003 год, Франция, Великобритания, Италия, 116 минут

олодой студент Мэттью приезжает в Париж, чтоб получать образование, но, узнав про Синематеку, проводит всё свободное время там. Синематека — не вымысел Бертолуччи, это реально существующая организация, созданная Анри Ланглуа с целью передачи культурного опыта новым поколениям и имеющая архив фильмов, которые этому самому поколеню и демонстрируется. Поэтому фильм «Мечтатели» можно назвать историческим: все события происходят на фоне пока ещё только зарождающихся студенческих волнений, когда французский министр культуры Андре Мальро пытается сместить с поста директора Синематеки Ланглуа.

Но всё же это фон. Основная площадка для сюжета — квартира Тео и Изабель, брата и сестры, романтиков, с которыми Мэттью знакомится, и они приглашают его пожить у них. Мэттью ещё не знает, в каком мире его друзья, но постепенно включается в него. Это мир свободы, мир кино, мир мечты и игры. Кроме того, этот мир наполнен экспериментами, в том числе и сексуального плана. Во время просмотра то хочется пожить в то время, то эта атмосфера отталкивает и шокирует. Сексу в фильме Бертолуччи уделено, пожалуй, главное место, но не правый будут те, кто, вспомнив «Последнее танго» назовут ре-

8,0 жиссёра озабоченным. Секс в «Мечтателях» — это прежде всего способ познания мира и друг друга, средство общения. Первый секс не нуждается в первом свидании. Откровения и элемент протеста пронизывают всю картину, а революция даже спасает героев от самоубийства. В каждой детали фильма есть чтото бунтарское: начиная от внешнего вида героев, их образа жизни, и заканчивая привычкой засыпать голыми и способом справлять малую нужду в раковину. Актёры прекрасно вжились в свои роли, а открытый финал оставляет простор для воображения.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Текст Александра Поддячая

Ло Lo

Режиссёр — Трэвис Бетц В ролях — Джереми Биркетт, Сара Лассез, Уорд Робертс, Девин Бэрри, Аарон Гэффи 2009 год, США, 81 минута

сли вы не заядлый киноман, то вряд ли вы слышали вообще имя режиссера Тревис Бетц. Но всё-таки труды автора достойны того, чтобы о них писали. Хотя бы в нашем журнале. Например, фильм «Ло» достоин внимания из-за своей неординарности. В полной мере нельзя дать точное определение жанру этого фильма. Это точно не ужасы, хотя там есть демоны. Это не мелодрама, но основная линия в фильме любовная. Это точно не комедия, хотя встречается довольно много смешных моментов. Может это пародия… Да, скорее всего это пародия на все вышеперечисленные жанры. Может даже на какое-то классическое произведение.

Сами судите: Нам расскажут историю влюбленного человека, который готов ради совей возлюбленной пойти за ней в ад. Но всё не так просто. Девушка сама оказывается демоном, и забрать в обычный мир ее нельзя. История стара как мир, но форма подачи ее неожиданна. Действие происходит в двух комнатах — в темной, где сидят главный герой и демон и на сцене, где прокручиваются моменты из жизни главного героя и его возлюбленной. То есть всего лишь два интерьера за весь фильм — давненько такого не было на экране. В начале фильма с того, что главный герой посредством древних заклинаний вызывает очень необычного демона. Однако по своей

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

7,0 неуклюжести не всё идёт, как герой планировал. Появившееся чудовище сначала внушает страх: он такой мерзкий, волосатый. Но как только он открывает свой рот и произносит язвительные фразы в сторону неуклюжего героя, становится ясно, что демон то не обычный, а очень весёлый и остроумный. Да и другие демоны, появляющиеся в сюжете, тоже радуют, они забавно играют лицом, двигаются, смеются. Гримасы мимов, полностью выражают состояние главного героя. Удивительно, что фильм с тамким, на первый взгляд, слабым сюжетом смог цепляет. Видимо всему виной неординарная игра актёров, мимика, какие-то необычные движения. Очень позитивное кино.

ОБЗОРЫ

Текст Сергей Меркулов

Юнайтед

8,5

United

Режиссёр — Джеймс Стронг В ролях — Дэвид Теннант, Дюгрэй Скотт, Джек О’Коннелл, Дин Эндрюс, Кейт Эшфилд, Дэвид Колдер 2011 год, Великобритания, 90 минут

есмотря на то, что футбол является важнейшим видом спорта для подавляющей части населения планеты, фильмов про него снимают на порядок меньше, чем о боксе. Да и навскидку вряд ли сразу можно назвать какой-либо фильм о футболе. Скорее всего, первым, что придет на ум будет фильм о футбольных хулиганах. Он хоть и затрагивает тему спорта, но обычно рассказывает о совсем других вещах. История, рассказанная в данном фильме, основана на реальных событиях, о чем авторы фильма напоминают первым же титром. В центре повествования трагедия, потрясшая в 1958 году всю Европу, которая случилась с составом футбольного клуба «Манчестера Юнайтед» прозванных «Малы-

шами Басби» за то, что под руководством их тренера Мэтта Басби они дважды подряд становились чемпионами Англии, несмотря на молодость игроков (средний возраст — 21 год). 6 февраля в Мюнхене во время взлета самолет, на котором команда летела после матча из Белграда, разбился. При этом погибло 23 пассажира, в том числе 8 игроков команды. Все это показано глазами Бобби Чарльтона, ставшего впоследствии одним из самых лучших игроков Англии, а тогда молодого дебютанта основного состава. Вместе с ним гораздо отчетливее можно понять весь ужас случившегося в тот роковой день, и как позже команда продолжила играть, несмотря ни на что и даже дойти до финала кубка.

Как и почти вся продукция БиБиСи, фильм не вызывает никаких нареканий в техническом плане. Несмотря на скромный бюджет к работе над фильмом был привлечен выдающийся кинокомпозитор Клинт Манселл. Фанаты сериала «Доктора Кто» будут рады увидеть Десятого Доктора — Дэвида Теннанта в роли тренера Джимми Мерфи. Название «United» очень точно отражает суть фильма: когда перед лицом беды происходит единение не только команды, но и всех людей так или иначе связанных с клубом как болельщиков, так и простых жителей Манчестера. Фильм понравится даже тем кто абсолютно равнодушен футболу, ведь в этих 90 минутах заложено гораздо больше чем в двух таймах матча.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Фантастическая мелодрама Вуди Аллена «Полночь в Париже» Премьера в России 6 октября

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

Кукольный мозгоправ Текст — Эржени Чимитова, психолог

акс, персонаж мультфильма «Макс и Мэри», страдает особым, но, увы, не редким заболеванием, именуемым синдромом Аспергера. Внешне этот синдром может напоминать ранний детский аутизм. Но его главное отличие от аутизма состоит в том, что люди с синдромом Аспергера имеют сохранную речь и интеллектуальные способности, но они точно также страдают от патологической замкнутости и нарушений способностей к социализации. Макс может с легкостью разгадывать сложнейшие математические задачи и головоломки, но совершенно не может понять, почему люди бросают окурки на землю, когда это запрещено делать. Для людей с синдромом Аспергера мир живет по четким систематизированным правилам и законам. Все, что не подчиняется чистой логике, им недоступно. А если что-либо изменяет ход их жизни, нарушает заведенный порядок или лишает их контроля над собственной жизнью, приводит их в ужас. У них начинается паническая атака, иногда они могут даже попадать в больницу, если что-то очень сильно их травмируют. А они, как правило, гиперчувствительны к любым неожиданным событиям. Макс в большинстве случаев справляется с тревогой привычными ему способами — стереотипно раскачиваясь на табуретке и поедая шоколадные хот-доги. Стереотипные, т. е. повторяющиеся движения успокаивают его. Это тоже одна из особенностей людей с синдромом Аспергера. Их мир состоит из привычных и постоянных вещей — одни и те же угадываемые цифры в лотерее, одна и та же порода рыбок, которых Макс называет одним именем (Генри), шесть одинаковых спортивных костюмов и одна ермолка с помпоном.

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

истер Фокс привык всегда быть лучшим и неотразимым. Вежлив, галантен, обходителен, уверен в себе, поступает всегда так, как считает нужным. Но упрям, не прислушивается к другим, вспыльчив, хотя и отходчив. Он журналист, но как настоящий лис, ему необходима охота, а именно кража кур, то чем он когда-то занимался. Его захватывает азарт, риск быть пойманным, это его держит на крючке, из-за чего он увлекается и забывает об осторожности. Кроме того, Фокс достаточно демонстративен. Ему важно, что о нем думают окружающие, ему хочется, чтобы им восхищались, и чтобы его сын был самым ловким и талантливым. Ведь это же ЕГО сын. В конце концов, он понимает, что нельзя всегда быть на высоте, что он может заиграться и подвести всех остальных, и что сын тоже заслуживает внимания и уважения. Ведь он всего лишь дикий зверь, такой же, как например, волк. Макс совершенно не разбирается в эмоциях людей, он не может понимать невербальный язык и выражения лиц. Хотя он старается при помощи своей книжки и психоаналитика научиться их «читать». Ему трудно даже выражать свои собственные чувства. Максу недоступны нормы и правила поведения, которые приняты в обществе, он не знает, что такое «вести себя прилично». Это для него остается непосильной загадкой. А одно только упоминание о такой высшей эмоции как любовь и вовсе его повергает в панику. Но, как и любому человеку, здоровому или с отклонениями, Максу необходимо общение. Мэри стала для него хорошим собеседником и другом, несмотря на то, что даже сам факт получения письма доставляет ему немало беспокойства. Это общение сближает их, потому что в некоторых вопросах они очень хорошо друг друга понимают, так как испытывают похожие трудности в общении с другими людьми. Они стараются помочь друг другу, искреннее общение поддерживает обоих. Это помогает Максу относительно безопасно обретать социальные навыки: понимать чувства и эмоции других, предлагать свою помощь, самому спрашивать совета, и даже обижаться. То, что Макс может испытывать злость, понимать это, говорить об этом, переживать боль, грустить и, в итоге, прощать — невероятное для него достижение. Его жизнь стала богаче за счет общения с Мэри, пусть даже только через письма, а не вживую. Метафорически, она дала ему свои слезы, умение плакать, то, о чем он мечтал долгие годы, но не мог обрести. С ее слезами на лице он чувствовал себя счастливым человеком. Только благодаря искреннему общению Макс получил признание и поддержку, и это его спасло. Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

жек, Повелитель тыкв, живет в Королевстве Хеллоуин. В этом Королевстве есть все, что может украсить праздник: мертвецы без голов, ожившие тряпичные куклы, собаки-призраки, скелеты. Эти обитатели призваны жить только ради одного дня в году, ради Хэллоуина. Но Джеку этого явно мало. Он страдает бессонницей и его мучает смутное ощущение, что должно быть что-то еще. На фоне такого своеобразного кризиса среднего возраста, у него развивается депрессивный эпизод – вроде бы все хорошо, но чего-то не хватает. Будучи существом не от мира сего, то есть Хэллоуина, ему быстро наскучивает всех пугать, ведь он и так уже достиг совершенства в искусстве устрашения. И он выбирает совершенно иной праздник – Рождество. Правда, выходит небольшая неувязка, Джек не знает больше никаких средств общения кроме как запугивания. И подарки он для детей выбирает те, которые пострашнее. Другими словами, ситуация поменялась, а шаблон поведения остался прежним – запугать как можно сильнее. Потому и происходит недопонимание между ним и людьми. Они в него стреляют, а он думает, что они его благодарят. В жизни тоже часто такое происходит – хочешь как лучше, получается как всегда.

КОМИКС

Рисовал Devil_HS

Суета вокруг Конана

Middle Club Magazine | выпуск 1 | июль - сентябрь 2011

Драма «Другая земля» Премьера в России 10 октября

end