Confluencias: coincidencias remotas by miedosprofundos

INDICE

06 08 16 22 28

Texto introductorio

Alejandro Valencia

Esteban Rendรณn

Hernรกn Toro

Luis Agudelo

34 40 50 58 66

Anderson Gómez

Jorge López

Manuela Gutiérrez

Laura Úsuga

Santiago Correa

ARTISTAS

Confluencias: coincidencias remotas

Coincidir es encontrarse, acudir a los mismos espacios, mas no de forma premeditada, sino azarosa, inusitada. Y el azar, como bien lo saben los tahúres, y casi todo el mundo lo intuye, suele acarrear sus recompensas. Si el coincidir trae consigo circunstancias afortunadas, hablamos de serendipia; si acarrea descubrimientos, revelaciones, iluminaciones, hablamos de epifanía. De cualquier modo, lo cierto es que el acto de coincidir es siempre fecundo, siempre pone en marcha sensaciones, pensamientos, acciones. Coincidir es entablar, de manera inesperada, un diálogo, y no hay diálogo que se precie de serlo que no aspire a prolongarse. La presente muestra da cuenta de las etapas y de los resultados de un diálogo semejante. En ella resaltan las concomitancias visuales y conceptuales entre diferentes propuestas, que parten a su vez de diferentes intereses, diferentes visiones del mundo, de los objetos, de los cuerpos, de los rostros, del espacio, de las historias y del tiempo en que transcurren; son diferentes también los abordajes, los modos de expresión, las intensidades discursivas y sensitivas, las imágenes obtenidas pero, como en todo diálogo, a esta pluralidad la une un hilo de continuidad que no es otro que la intención misma de dialogar, de coincidir. Así, las inquietudes en torno a los estratos eróticos del cuerpo hallan un vago reflejo en las exploraciones cromáticas cargadas de vitalismo y sensualidad; la desfiguración de rostros y espacios fotografiados y reorganizados en combinaciones siniestras tiene su correlato en la decadencia que opera sobre la imagen sometida al acontecer urbano; el inventario de posibilidades que recoge grafías, huellas y marcajes en objetos souvenir halla un eco narrativo en los trazos que con intención y esmero construyen una historia en viñetas, y en los trazos y contrastes que relatan tácitamente una serie de espacios íntimos; y, en última instancia, el naturalismo del retrato que da cuenta de una presencia, ya sea en actitud de placidez o de conflicto, tiene su hábitat en ese espacio configurado de manera aleatoria por referentes históricos y estética kitsch que es la ciudad de Medellín. Todos estos modos de acontecer visual y conceptual coinciden y dialogan en esta muestra, de la misma manera en la que los amigos, cercanos o remotos, tienden a coincidir en torno a la cerveza y el palique. Es precisamente eso, lo remoto que coincide, lo que da su cuota de pertinencia a esta muestra, ya que no son sólo las visiones provenientes de diferentes latitudes las que se prestan a la confluencia, sino las técnicas en las que se manifiestan. Dibujo, pintura, fotografía, ilustración digital, ilustración análoga, collage, e intervenciones en el espacio público acuden a un encuentro y entablan un diálogo a partir de un índice apenas insinuado, propuesto por la institucionalidad, como lo es la clase de Propuesta Artística, concepto y desarrollo del Programa de Artes Visuales del ITM. En torno a ese índice, en una época en la que los encuentros se han visto vedados, estas coincidencias remotas son la muestra de que entrar en contacto es la antesala de toda creación.

Jorge López Montoya

Me considero una persona fascinada por los misterios que se ocultan tras cada alma humana, los temores y horrores inexplicables que permanecen en este lugar. Por esta razón, tomo como eje principal en mi producción y procesos artísticos el tema del individuo y sus miedos más profundos, además de los míos propios. Todo esto, con la intención de generar una propuesta visual autorreferencial que produzca en el espectador un sentimiento de identificación. Por lo tanto, para indagar dentro de este asunto, planteo un dialogo entre los conceptos memoria e imaginación, puesto que encuentro vacíos en cada uno de los términos que pueden ser suplidos con el trabajo reciproco y dialógico de los mismos. Del mismo modo, adopto esto como una gran parte de mi metodología de trabajo. Así mismo, los medios de expresión que suelo emplear están ligados a la narrativa gráfica y la tarjeta postal; me aferro a estos ya que se convierten en medios integradores de mundos aislados a razón de su naturaleza bimedia, texto e imagen como uno solo, pero a al mismo tiempo como elementos independientes. Me interesa la experimentación en relación a estas formas de expresión, tanto de manera análoga como digital, además de sus posibilidades comunicativas.

Alejandro Valencia Domínguez. 2020. Colección de estampillas. Técnicas mixtas. 58 mm x 98 mm.

Alejandro Valencia Domínguez.2020.Aplicaciones de sellos en borrador. Tinta sobre opalina. MERCURIO

DESCOMPOSICIÓN MIEDO

SANGRE PIEDRA FILOSOFAL

Alejandro Valencia Domínguez.2020.Sellos en borrador. 5,5 x 2,3 x 1,3 cm.

MUERTE OSCURIDAD

TIEMPO

MIEDOS PROFUNDOS SERIE DE POSTALES

Titúlo: soledad Autor: Alejandro Valencia Domínguez Dimensiones: 10.5 cm x 15cm Técnica: Acuarela y dibujo digital Fecha: 25/08/2020

Titúlo: Agirofobia Autor: Alejandro Valencia Domínguez Dimensiones: 10.5 cm x 15cm Técnica: Acuarela y dibujo digital Fecha: 05/09/2020

Titúlo: Gerascofobia Autor: Alejandro Valencia Domínguez Dimensiones: 10.5 cm x 15cm Técnica: Acuarela y dibujo digital Fecha: 15/10/2020

(Esteban Rendรณn Tamayo) (Esteban Rendon Tamayo)

Contemplo que en mi producción artística utilizo como medio para plasmar mis ideas el dibujo, dado que este me permite de manera eficaz representar, registrar y otorgar un carácter expresivo a la imagen por medio del trazo, de la saturación o del realismo de la imagen, aunque la experimentación con otras técnicas como el scratch-board, la escultura y la ilustración digital da a mi trabajo una mayor amplitud para expresarme sobre un tema o concepto de interés. Mi fascinación por la arquitectura son la base central para mis procesos creativos e investigativos debido a que las texturas, composiciones y formas que se encuentran en una estructura llámese edificio o casa obtiene un significado diferente dependiendo del entorno, momento y situación en que se desarrolla, es decir, no es lo mismo una casa estilo colonial en el centro de una ciudad, que en la periferia. Mi acercamiento con la bocetación y la ilustración, me permite contemplar e investigar la arquitectura de la ciudad de Medellín, también cómo los elementos de las artes visuales contemporáneas, es decir, el desarrollo de una idea, la investigación, la contextualización, la diagramación y experimentación con los materiales hacen también parte del desarrollo de la arquitectura, la cual es tan cercana a las artes. Mi intención como artista es generar un diálogo entre las formas como nuestro inconsciente hace unas imágenes del espacio que habitamos, la arquitectura local y las artes visuales, a partir del uso de elementos compositivos y semánticos de cada uno de estos, tanto las formas, líneas, materiales y técnicas que se usan, creando así una hibridación compositiva que contiene múltiples elementos simbólicos y representativos como reflejo íntimo de nuestro entorno y nosotros mismos frente el hábitat. Como artista visual considero que las artes visuales son un medio para expresar una idea, pero también te permite involucrarte con la persona detrás del artista “el yo”, el ambiente o espacio que habita y el material que se usa, permitiendo así una relación codependiente para existir, ya que, sin el artista, el contexto o espacio, el material pierde parte de su esencia y significado.

Esteban RendĂłn Tamayo. 2020. La torre mudĂŠjar. Tinta,grafito y papel. Dibujo. 22x15 cm

Esteban Rendón. 2020. Cartografía de 6 sueños. 27.3x21.6 cm . Dibujo en papel y tinta e intervención digital

Esteban Rendón. 2020. Cartografía de 7 sueños. 27.3x21.6 cm . Dibujo en papel y tinta e intervención digital

CARTOGRAFIAS ONIRICAS

(Hernรกn toro)

Desde el comienzo de mi trabajo como artista, me comprometí con expresar todo aquello que percibo a través de la fotografía del rostro de las personas y también enfocarme en analizarlos; encontré en la fotografía un medio visual que me permite poder transmitir de forma fiel aquellas expresiones y emociones que las personas muestran y las cuales poden ser captadas con mi vista. Considero por medio de mis fotografías, qué es el rostro y todo lo que lo compone, dándole protagonismo a los aquellos elementos con más fuerza expresiva en el rostro del retratado. Con el retrato fotográfico puedo hacer que el espectador vea a través de mi mirada y así mostrar principalmente, las emociones de quien es retratado y cómo las percibo por entre el lente de la cámara. Comprendo el rostro humano, en especial los ojos, como los transmisores de sensaciones y emociones más potente que posee el ser humano -esto según los estudios sobre fisionomía humana- con solo mirar directamente un rostro, podemos comprender de forma sencilla las sensaciones de cualquier otro individuo, por esto presto especial atención a estos al momento de tomar las fotografías y captar la expresión. Me he centrado en los retratos femeninos, ya que las mujeres son seres frágiles y fuertes, al mismo tiempo están llenos de emociones y sensaciones, aunque tampoco dejo de lado el retrato masculino. Mediante la fotografía percibo y analizo cada sensación, no pretendo dejarlas para mí mismo, las comparto y no permito que se conviertan en representaciones banales de las personas, que cualquiera pudiera realizar. Por intermedio de mis fotografías busco generar vínculos, siendo yo, la unión/ guía entre el retratado y el espectador, es decir, transmitir lo que veo y los demás pasan por desapercibido; el retrato fotográfico me permite compartir y realizar la acción de expresarme de una forma más fiel y exacta. Hoy día por los avances tecnológicos actuales, todos fácilmente cargamos con una cámara en nuestros bolsillos, situación que me ha permitido estar siempre preparado para retratar en cualquier espacio aquello que a mis ojos llama la atención, sobre todo los rostros expresivos.

HernĂĄn Toro. 2020.Procesos. Serie de fotografĂa de retrato.

Hernán Toro. 2020.REACONDICIÓN. Serie de fotografía de retrato.

REACONDICION

(Luis Agudelo)

Cuando se trata de crear imágenes, el proceso de creación mismo está consolidado desde su inicio hasta su fin bajo los conceptos nihilismo, destrucción y a su vez de estructuración. Este proceso que realizo en la elaboración de las imágenes se centra en tres ejes que guían esta producción: la exploración formal de la imagen, el rastreo de diferentes medios de impresión digitales y offset y, por último, desde el campo fotográfico, el blanco y negro. Siempre he indagado sobre las ideas establecidas culturalmente por el ser humano, desde lo corporal, lo conocido y lo desconocido de cualquier imagen figurativa y por tanto, estéticamente placentera, pues todo aquello que hacemos y decidimos en nuestra vida, desde cualquier ámbito, se ha de ver influenciado por el hecho de algo que no podemos evitar y ese algo es la muerte, es este acontecimiento el que actúa bajo la premisa y el concepto mismo de la fragilidad, es el concepto crucial que se da en las decisiones que se surgen en la construcción de las imágenes. Entendido todo esto, me entrego libremente sin etiquetas hacia este futuro desesperanzador que no promete mucho, pero que a todos nos está devorando, aquella utopía virtual que me considera más que un artista, un usuario, un usuario que interactúa y es versátil en la producción que demanda el mundo actual. En ese espacio estoy yo, diversificando mi creatividad en un proceso virtual que desencadena en creaciones pixeladas y simulaciones de imágenes que han sido abandonadas con el tiempo, un placebo virtual que pide producción las 24 horas del día. Así que, en esta producción constante, la unicidad y el aura de lo que produzco puede ser un hashtag, un hashtag aurático que no me molesta, porque hago parte de todos y, además tengo claro que No soy lo que ven, soy lo que siguen. Al mismo tiempo encontré en ese conflicto intrapersonal un punto de partida importantísimo, porque, comprendí que la mejor forma de encontrar respuestas es no parar de hacer lo que por mis acciones soy y he decido hacer, es por esto que soy un creador de las imágenes.

Luis Agudelo. 2020.Textura 1_ Piedra escaneadaImagen digital

Luis Agudelo. 2020. Textura 3_ Recortes de Papel.Imagen digital

Luis Agudelo. 2020. Textura 2_Detalle pintura. Imagen digital

Luis Agudelo. 2020.Colaboraciรณn con Camila Mladitasea. Resultado collage_Digital

MUTUALISMO, RELACION Y CAMBIO

Luis Agudelo. 2020.Colaboraciรณn con Camila Mladitasea. Vista general de resultado collage_Digital

Alejandro Valencia Esteban Rendón Hernán Toro Luis Agudelo Anderson Gómez Jorge López Manuela Gutiérrez Laura Usuga Santiago Correa