Fotografia actual
Numero 1
19 MARAVILLOSAS DISTINTAS MANERAS DE FOTOGRAFIAR OBJETOS COTIDIANOS LOS 11 BENEFICIOS DE PRACTICAR LA FOTOGRAFÍA
11 CONCTOS IMPRESCINBLES QUE COMO FOTÓGRAFO DEBES CONOCER
Fotografia macro por Alexa De Blois
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Indice
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Equipo Caro Musso Autora de la novela “La joven de ojos miel” y madre novata que roba segundos al día para leer, escribir y fotografiar lo que le rodea. Mario Pérez Fundador del Blog del Fotógrafo y autor del libro 365 Consejos de Fotografía. Fanático de las lentes fijas y de los fondos desenfocados. Padre. Esposo y Fotógrafo aficionado. Alexa De Blois Apasionada de la fotografía, devoradora de libros, de cine y de viajes. Aún combino analógico y digital, es difícil no sucumbir a los encantos de mi Leica m2. Nieta, hija y madre. 3
Consejos
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Consejos
LOS 11 BENEFICIOS DE PRACTICAR LA FOTOGRAFÍA Caro Musso
En el blog te insistimos en muchas ocasiones en la importancia de practicar todos los consejos que os damos. De hecho tenemos la sección del reto semanal en la que cada semana te recuerdo que el objetivo del reto es practicar. Bien, todos sabemos que cualquier actividad es necesario practicarla para aprender, eso no es nuevo, pero hay más. Practicar la fotografía tiene más beneficios de los que tú te crees y es de lo que te voy a hablar hoy. Mi objetivo con el artículo de hoy es motivarte para que desempolves tu cámara y salgas a disparar. ¿Comenzamos? Acomódate porque esto se pone interesante. 1. Aprender el manejo de tu equipo Lo más común cuando te compras
tu primera cámara o te la regalan (si tienes suerte ) es que te entre la “ansiedad” por estrenarlo y te lances a fotografiar todo lo que veas sin ni siquiera leerte el manual de instrucciones. Es más común de lo que te piensas. Si no estás en este grupo, ¡enhorabuena! Si estás en él, aún estás a tiempo de remediar un mal mayor ;). La práctica te ayudará a manejar tu equipo con ayuda de las instrucciones de tu cámara y de los consejos que puedes encontrar entre los numerosos Lo artículos del más común cuando te compras tu primera cámara o te la regalan (si tienes suerte ) es que te entre la “ansiedad” por estrenarlo y te lances a fotografiar todo lo que veas sin ni siquiera leerte el manual de instrucciones. 5
blog. Si no practicas, puede que te frustres antes de tiempo y dejes abandonada tu cámara para siempre. 2. Desarrollar el ojo fotográfico El ojo fotográfico es un don que puedes tener de “fabrica” si te tocó la varita mágica a la hora de construir tu ADN o una habilidad que puedes desarrollar con la práctica fotográfica. Lo normal es que sea una habilidad a desarrollar, pues la varita mágica de los “dones extraordinarios” es muy exquisita
Consejos blanco y negro siga de moda siglos después y además nos guste por un montón de motivos que hoy no vienen al caso, no todas las fotografías quedan bien en blanco y negro. Es necesario aprender cuáles son las escenas que se ven favorecidas en una escala de grises,aquí te contamos cuáles son, sin embargo, por mucho que te sepas la teoría, sólo lo aprenderás de verdad si practicas, yerras, aciertas, vuelves a errar y acabas acertando, siempre a través de la práctica.
y trabaja en contadas ocasiones, por lo que has de recurrir a la práctica para desarrollar y potenciar esa habilidad tan necesaria en fotografía Gracias a la fotografía puedes desarrollar un ojo más sensible a la estética del mundo que nos rodea 3. Ver en blanco y negro Por mucho que la fotografía en
4. Ser capaz de hacer autocrítica constructiva Cuánto más practiques más mejorarás, y al mejorar te darás cuenta de cuáles son tus fotos que están faltas de vida, con una composición pobre o una luz muy mejorable. Cuando seas capaz de hacer autocrítica constructiva, podrás ser capaz de seguir mejorando. Como
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Consejos ves, es como un círculo “vicioso”, practicas, mejoras, te autocriticas y vuelves a mejorar practicando… 5. Ser más veloz Si conduces, seguro que recuerdas la primera vez que te pusiste al volante y te preguntaste cómo ibas a ser capaz de controlar a la misma vez el embrague, el acelerador, las marchas, mirar por los espejos, estar pendiende del coche de delante y además de no salirte de la carretera. Por supuesto, ¡era inimaginable pensar en poner la radio o bajar las ventanillas! ¿Lo recuerdas? ¿A que lo lograste y además ya no eres ni consciente de que lo haces? Pues con la fotografía pasa igual. Las primeras veces te tiras media hora ajustando el valor ISO, la velocidad de obturación, la profundidad de campo, el balance de blancos, la medición de la luz, el enfoque, encuadrando, pensando la composición… En definitiva, que como sea una escena fugaz ha desaparecido antes de disparar, haces un churro de foto o acabas usando el modo automático y, la verdad, para eso
no quieres una cámara réflex o similar, ¿a que no? Bien, pues todos estos ajustes, son como las marchas, el embrague, los espejos retrovisores, la radio… Llega un momento que lo haces sin pensar, de forma casi automática, lo que te permite una mayor rapidez. Y, claro, ¿esto cómo se consigue…? ¡Bingo! ¡Con la práctica! 6. Lograr escribir historias visuales Otra vez voy a nombrar a aquellas personas afortunadas que nacen con un don, para recordarte que la mayoría somos seres terrenales que no hemos sido bendecidos por la varita mágica y que conseguimos las cosas con esfuerzo y a base de practicar. Si quieres que tus fotografías tengan un contenido “extra” más allá de la estética, la nitidez o el color, si deseas
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Consejos que tus fotos cuenten una historia, tendrás que practicar igual que debes practicar para mejorar tu ojo fotográfico. Una buena fotografía suele contener una buena historia, ¿tú quieres hacer buenas fotografías? Practica 7. Hacer amigos Si de verdad llevas la fotografía en la sangre, sales con tu cámara, te acercas a la gente, vives las escenas, conoces a tus retratados para lograr un retrato que emocione y que cuente algo… Seguro que acabas haciendo amigos. La fotografía, igual que cualquier otro hobby, une a las personas que la comparten. Y no me refiero a las amistades virtuales que puedes hacer en los foros, en las redes sociales de fotografía o similares, eso al fin de cuentas son contactos, puede que con alguno de ellos acabes teniendo más “amistad”, pero si no te conoces en persona, si no tienes una charla cara a cara y compartes tu pasión en vivo y en directo, no será lo mismo. Igualmente, si dejas tu cámara metida en un armario, las únicas amigas que puedes hacer son las polillas 8. Emocionar Si te gusta la fotografía es porque tienes un puntito de artista y por si no lo tenías claro, el arte tiene como objetivo principal emocionar. Puedes leerte este artículo y olvidarlo a las veinticuatro horas, o puedes leerlo y seguir los consejos cámara en mano para aprender de verdad a emocionar. La fotografía es emoción. 9. Amortizar tu equipo Cuando te compras una cámara réflex (o cualquier otra cámara que se compra una persona aficionada la fotografía con controles manuales), estás haciendo una inversión importante, y más cuando te da por ampliar el equipo e inviertes en otros accesorios, sean objetivos o cualquier otroartilugio fotográfico, que es lo habitual. Bien, ¿a que nadie quiere hacer una inversión para nada? Nadie se compra un coche para tenerlo en un garaje, ni un teléfono móvil de gama alta para tenerlo en un cajón guardado, ¿verdad? Pues tener tu cámara metida en su funda en un armario es lo mismo, un crimen, sí, sí, un crimen, tirar el dinero, ¡con lo que cuesta ganarlo! Si no quieres que te ocurra esto, dale uso. 8
Consejos 10. Aumentar la autoestima Esto puede sonar a venta de humo o psicología barata, pero en realidad no es así. Cuando desarrollas una habilidad que te gusta, que se te da bien… hace que te sientas mejor, que adquieras más seguridad en determinadas circunstancias (más de un bochorno he pasado yo porque me han pedido fotos y me han salido un churro o me he tirado tres horas ajustando o buscando con los botones…). La práctica hará que controles este arte y que te sientas bien disparando y compartiendo tus logros. Creo que diez beneficios son más que suficientes para convencerte, ¿no crees? Si no ha sido así, me he reservado para el final el más importante. Si te gusta la fotografía es porque te divierte y no te puedes divertir si no la practicas. Sí, a veces también es frustrante (que levante la mano quien no haya pasado por ahí), aun así, a pesar de las frustraciones, un hobbie es para divertirse, y si no lo practicas, ¿dónde está la diversión?
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Tecnicas
11 CONCEPTOS IMPRESCINDIBLES QUE COMO FOTÓGRAFO DEBES CONOCER (Y DOMINAR) Mario Pérez
En Blog del Fotógrafo no nos cansamos de insistir en la importancia que tiene el concepto retratado, la idea, emoción o mensaje, frente a otros temas más físicos y mundanos como las prestaciones de la cámara o la parte técnica de ésta. Prefiero que “sientas” la fotografía antes de saber cómo tomarla. En ausencia de “contenido emocional” que transmitir, la técnica no te lleva muy lejos. Pero, no me malinterpretes, la En parte técnica tiene una importancia vital, es el ausencia de vehículo que te permitirá plasmar esa idea, “contenido emoemoción, sentimiento o historia. cional” que transSi la historia es el alma de tu fotografía, mitir, la técnica la técnica te permite presentarla en un no te lleva muy cuerpo bonito y atractivo. lejos. ¿Hay algún tema técnico en fotografía réflex que se te resiste? ¿Te pierdes entre tanta terminología y vocabulario raro? Tranquilo, hoy te traigo un repaso a los conceptos más importantes en la técnica fotográfica. A cada uno de ellos le hemos dedicado un artículo cubriéndolo en profundidad. Verás que, como siempre, en cada uno de estos “monográficos” intentamos, desde el equipo editorial del blog, mantener un lenguaje sencillo y asequible. Mi objetivo es que veas lo sencillo de estos conceptos. De veras que no son nada complejos. Dan esa sensación por sus nombres, 8
Tecnicas poco acertados tal vez, y por la tradición que se ha tenido hasta ahora de presentarlos de una forma académicamente horrenda en muchas escuelas, libros y cursos de fotografía. Pero, dependiendo de cómo te los cuenten, te das cuenta de que dominarlos es mucho más fácil que freír un huevo. Te dejo con los temas. 11 conceptos imprescindibles que como fotógrafo debes conocer (y dominar) 1) Cómo sujetar correctamente una cámara de fotos réflex: Daba por hecho que todo el mundo sabía cómo sujetar una cámara de fotos réflex, pero en cuanto publicamos el artículo (gracias Iaio) me llevé una grata sorpresa. Muchos aficionados lo habéis agradecido. Parece algo obvio pero no lo es. Hay una relación directa, y muy fuerte, entre la forma en que sujetas tu cámara de fotos, y la calidad óptica de la fotografía final. 2) Cómo configurar el enfoque de tu cámara de fotos según la foto que quieras hacer (con inspiradores ejemplos): Estamos de acuerdo en que, una fotografía mal enfocada, generalmente, va derecha a la papelera del ordenador. No hay nada peor que volver a casa, después de una intensa jornada fotográfica, para descubrir que esa gran foto sobre la que albergábamos muchas esperanzas no ha podido salir peor, por lo desenfocada que ha resultado. ¿Quieres aprender a obtener fotografías altamente nítidas y enfocadas? No te pierdas el artículo. 3) Profundidad de campo: 9
Tecnicas Te explico en este artículo, mediante un gráfico muy visual, en qué consiste la profundidad de campo y cómo puedes utilizarla como un recurso creativo en tus fotografías. 4) Distancia hiperfocal: Este concepto se me resistía mucho, como fotógrafo, al principio de mi relación con la cámara. Tardé un tiempo en dominarlo pero porque no existía este artículo En él te explicamos de forma muy simple, y paso a paso, cómo conseguir la distancia hiperfocal de tu objetivo. 5) Ajuste de blancos: Artículo en el que desmenuzamos el concepto del ajuste de blancos y explicamos cómo éste afecta a la composición de colores en nuestra fotografía. Verás lo fácil que es. 6) ISO: Seguro que ya utilizas este ajuste, aunque sea de forma automática. En este artículo te explicamos cómo usar el ISO de forma correcta y cómo sacarle el mejor partido en función de la fotografía que vayas a tomar. 7) Estabilizadores de imagen: En este artículo te cuento todo lo que sé sobre los estabilizadores de imagen, cuándo utilizarlos, sus ventajas, y… cuidado, sus inconvenientes también, que alguno tienen. 8) Medición y exposición: Una completísima guía detallada en la que aprenderás cómo medir y exponer tus fotografías de una forma “perfecta”. Si te interesa el tema,
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Tecnicas puedes acompañar la lectura con algunos ejemplos de modos de medición aquí también. 9) Bracketing (u horquillado): Una interesante técnica que te permitirá obtener, SIEMPRE, una fotografía perectamente expuesta. ¿El secreto? Tomar más de una . Te contamos todos los detalles y casos de uso en el artículo. 10) Histograma: Te contamos con todo lujo de detalle qué es el histograma, cómo se interpreta, cuál es su utilidad, y cómo lo puedes aplicar en tu fotografía día a día.
11) Fotografiar en RAW: Para este modo o formato de disparo te traigo no uno sino cuatro artículos. Uno, dos, tres y cuatro. Descubrirás por qué desde que conozco este formato no he vuelto a disparar en JPG más que en contadas excepciones. Los beneficios que aporta disparar en RAW no los encuentras en ningún otro formato. 11
Tecnicas
19 MARAVILLOSAS DISTINTAS MANERAS DE FOTOGRAFIAR OBJETOS COTIDIANOS Alexa De Blois
¿Por qué una vez nos habituamos a la cámara sólo la “sacamos” a pasear en las grandes ocasiones?, ¿Qué hay de aquellos valiosos primeros instantes en los que descubrimos que eso era mucho más que una moda pasajera?, ¿Esos momentos en los que la fotografía entró a formar parte de nuestras vidas como el Ese en- hobby más fascinante que nunca hubiéramos descubierto? Esos momentos en tusiasmo los que lo fotografiábamos de “novatos” es todo sin orden ni concierto, una hoja caída, el el gran aliado de pomo de una puerta, unas sandalias en una baldosa, cualquier fotó- un primerísimo primer plano de las pestañas de tu gato… grafo. Esas primeras veces te parecía que evolucionabas a pasos agigantados. Y seguramente, aunque no lo creas, así era, porque practicabas, porque agudizabas el ingenio con el uso de pequeñas cosas cotidianas, porque te entregabas a tu nuevo hobby con pasión. Con el paso del tiempo solemos caer en la desidia o en pensar que esa fase de novato está superada, ¡Como si hubiera que superarla!, ¡Craso error!. Ese entusiasmo de “novatos” es el gran aliado de cualquier fotógrafo. Sin eso queda poca cosa, nos volvemos vagos, practicamos poco, la inspiración nos abandona y perdemos el entusiasmo. Qué escenario más dramático, ¿no? Pues bien, casi todo en esta vida tiene solución, y por suerte, practicar lo tenemos al alcance de la mano cada día en cualquier rincón y con cualquier objeto. 12
Tecnicas 1. Juega con la profundidad de campo O lo que es lo mismo; juega con la apertura de tu objetivo. Como ya sabrás, cuanto más abras el diafragma (f/1:4, f/2:8, etc.), menos profundidad de campo o zona enfocada en la imagen tendrás. Dominar la apertura te deparará imágenes interesantes sobretodo cuando quieras aislar un objetodel fondo o resaltar una parte del mismo. Si utilizas la técnica contraria, cerrarás el diafragma (f/16, etc.), lo que te proporcionará más zona enfocada en tu imagen. Juega con la profundidad de campo 2. Fotografía de alta velocidad O cómo fotografiar una gota sin morir de desesperación . Ya habrás visto esas imágenes fascinantes de una gota captada en el instante preciso antes de caer sobre una superficie líquida, o el de un objeto cayendo sobre un líquido y derramando perfectísimas gotas congeladas por doquier. Pues para conseguir estas magníficas imágenes no necesitas más que tu cámara, un poco de paciencia, algo líquido y un poco de imaginación.
Ejemplo de perspectiva forzada
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Tecnicas 3. Perspectiva forzada con objetos cotidianos La perspectiva forzada es un tipo de perspectiva que utilizamos para “engañar” al ojo, haciendo que dos objetos que están en diferentes planos parezcan estar en el mismo, creando imágenes “imposibles”. 4. Objetos en clave alta Si te gustan las imágenes de elevado contraste contra un fondo de un blanco impecable, no puedes dejar de utilizar esta técnica. Un fondo blanco, mucha luz, un trípode y seguir las instrucciones deeste artículo que te explica paso a paso cómo transmitir positivismo, paz y felicidad a través de esta técnica, es todo lo que necesitas para conseguir estas fascinantes imágenes. 5. Objetos en clave baja
Si por el contrario te va más el misterio plasmado en un fondo negro y poca luz, te recomiendo que pruebes fotografiar en clave baja. Un fondo negro o muy oscuro, poca luz y dirigida de forma puntual sobre el objeto, y algunas pruebas y ajustes según la situación, es todo lo que necesitas para fotografiar en clave baja. 6. El humo ¿Creías que no se podía fotografiar algo tan etéreo como el humo? Este artículo te demostrará que no sólo es posible, sino que los resultados que puedes obtener son magníficos. Sólo necesitas un fondo negro opaco, algo que haga humo, un trípode y un flash externo… ¿Te animas? 7. Macro No podía faltar la fotografía macro-casera. En casa tenemos tiempo y dominamos todas las variables como de si un estudio se tratara, así que tenemos tiempo de equivocarnos, de repetir, de practicar y resolver situaciones. Es un gran momento para iniciarse en fotografía macro antes 14
Tecnicas de lanzarnos al exterior a fotografiar otros objetos. ¿Sabes lo alucinantes que pueden verse los objetos que nos rodean diariamente a tamaño 1:1 (es decir gigante… ) ? 8. Composiciones minimalistas Una muy buena forma de aprender composición es practicar con objetos cotidianos, ya que los tenemos a mano, no se mueven y no se hartan de nuestros experimentos Practicar con las reglas de composición básica como la regla de los tercios, la de la proporción áurea, el espacio negativo, laslíneas, la ley del horizonte y un largo etcétera, con una composición sencilla (de un elemento o de muy pocos) es de las mejores formas de aprender composición que encontrarás. 9. Composiciones complejas: Bodegones Una vez domines las composiciones minimalistas, puedes atreverte con las composiciones que incluyan más de un elemento. ¿Qué tal unos bodegones a lo Rembrandt? ¿Te atreves a crear un cuadro del S.XVII en tu propia cocina?
Composiciones con varios elementos: Los bodegones Los bodegones te ayudarán a practicar con composiciones complejas y con la orientación y fuerza de la luz. Tómate tu tiempo y disfruta del aprendizaje. 10. La luz y los diferentes esquemas de iluminación La diferencia entre un esquema de iluminación u otro o un tipo de luz u 15
Tecnicas otra, es esencial para entender el por qué de una imagen, para anticiparse al resultado, para entrenar tu ojo fotográfico y controlar tus escenas. ¿Qué diferencia hay entre luz suave y luz dura?, ¿Y entre luz natural y artificial?, ¿Qué diferencia hay entre una iluminación cenital y una lateral? Monta tus escenas cotidianas en tu casa como si de un laboratorio se tratase, tu cámara y los objetos que te rodean pueden ser tu mejor escuela. Recuerda que muchos de los grandes fotógrafos de todos los tiempos son autodidactas; no hay mejor forma de aprender 11. Pintando con luz: Lightpainting Ya hemos hablado del lightpainting en alguna ocasión. Si tienes una cámara que puedas programar en manual, una escena oscura, un trípode, una fuente de luz (velas, flash, linterna…) y quizá y opcionalmente un ayudante, ya tienes tu fotografía lightpainting. 12. El punto de vista La sabiduría popular ya nos dice que todo depende del punto de vista por el cual se mire algo, ¿Verdad? Pues en fotografía es exactamente igual. No te limites a fotografiar desde un mismo Pintando con luz punto de vista, ya que te estarás perdiendo aproximadamente un 80% de interesantes imágenes alternativas a la tuya. Olvídate de ponerte a disparar cómodamente siempre desde tu altura. Agáchate, ponte a la altura de tu objeto, ponte encima y hazle un picado o debajo y hazle un contra-picado. Muévete y experimenta, no te limites “a lo de siempre”; varía el ángulo y la perspectiva. 13. La doble exposición Creo que hay pocas técnicas tan fáciles y con resultados tan sorprendentes como la doble exposición. La posibilidad de mezclar dos realidades en una misma imagen, dos narrativas diferentes unidas en una… Las posibilidades de esta técnica son infinitas. Puedes mezclar objetos, texturas, conceptos, retratar el paso del tiempo, o todo aquello que se te ocurra. 16
Tecnicas 14. El bokeh ¿Soy yo o realmente esta técnica consigue que escenas de 6 pasen a ser rápidamente escenas de 8,5? No sé por qué, pero esas formas cálidas, repetitivas y desenfocadas consiguen aportar tanto a una imagen, pero lo cierto es que es así, y lo mejor de todo, es que es bastante fácil conseguir este efecto. Si quieres saber cómo, aquí tienes paso a paso cómo conseguir este efecto. 15. Reflejos “de andar por casa” Superficies brillantes como el mármol oscuro de tu cocina, o el suelo recién encerado, un espejo o lo que se te ocurra, pueden crear composiciones muy interesantes en tu fotografía de objetos cotidianos. 16. Mezclando diferentes disciplinas artísticas No es mi caso, pero si por ejemplo sabes dibujar y te gusta la fotografía, ¿Por qué no pruebas amezclar tus dos hobbies a ver qué resultado obtienes? La fotografía no es algo aislado. Se alimenta de ti y de todas las cosas que has aprendido y desaprendido a lo largo de la vida. ¿Por qué no hacerla partícipe de ellas y darle un toque original a tus imágenes? 17. Abstracción Las líneas o patrones repetitivos, las texturas, los colores repetitivos o combinados, la colocación de un objeto en un lugar que no le corresponde, su aislamiento, un enfoque limitado… Todo es susceptible de
Líneas y abstracción 17
Tecnicas abstraernos a otras realidades abstractas. 18. Aprovecha para iniciarte en la fotografía de producto El saber no ocupa lugar, y nunca se sabe dónde puede llevarte tu hobby. Además, por complicado que te pueda parecer todo al principio, lo cierto es que lo único que necesitas es una cámara, tiempo, motivación y práctica. Ni siquiera necesitas mucho dinero, ya que la mayoría de cosas puedes solucionarlas con algo de bricolaje e imaginación casera. Te sorprendería el estudio que te puedes montar con una luz casera y unas cartulinas blancas… Te recomiendo este fantástico artículo del que no sólo extraerás ideas para fotografiar productos, también para experimentar con cualquier cosa que te rodea. 19. El post-procesado Es tiempo de experimentar, de encontrar tu estilo, de ayudar a envejecer tu imagen o de hacerla vanguardista, de transformarla a blanco y negro, a sepia, de hacerla real o irreal, de encontrar el espacio en el que te sien-
tas a gusto al margen de la opinión de los demás (que siempre se agradece pero que no tiene por qué ser determinante). Para ello te recomiendo que previamente hayas configurado tu cámara en RAW para que tengas más libertad en el procesado y con mejores resultados. La mejor escuela de fotografía es la que tienes al alcance de tu mano, la que te permite practicar, innovar, errar, aprender… Es todo aquello 18
Tecnicas que te rodea. No esperes a hacer ese gran viaje, a tener ese maravilloso objetivo, o esa cámara con la que sueñas. Nada de eso te hará mejor fotógrafo. Ni siquiera te permitirá obtener mejores fotos. Para ser mejor,
sólo hay una receta, practicar sin parar, y, ¿Qué mejor y más fácil que hacerlo con todo aquello cotidiano que tienes al alcance de tu mano a cada instante?
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Comparativa Cámaras compactas hasta 200€ Fabricante
Modelo
Fecha
Precio
Canon
IXUS 160
06/01/15
109€
Canon
IXUS 165
06/01/15
119€
Canon
IXUS 170
06/01/15
129€
Canon
IXUS 275 HS
06/02/15
199€
Casio
Exilim EXZR400
30/01/13
179€
Nikon
Coolpix S2900
14/01/15
99€
Nikon
Coolpix L32
14/01/15
109€
Nikon
Coolpix S3700
14/01/15
129€
Nikon
Coolpix S33
10/02/15
139€
20
Imagen
Comparativa Nikon
Coolpix S5300
08/01/14
159€
Nikon
Coolpix S6800
08/01/14
189€
Olympus
Stylus SZ15
09/01/13
169€
Olympus
Stylus SZ16 iHS
09/01/13
199€
Panasonic
Lumix DMC-SZ8
07/01/14
149€
Panasonic
Lumix DMC-SZ10
06/01/15
179€
Samsung
WB35F
08/01/14
109€
Samsung
WB50F
08/01/14
159€
Samsung
WB350F
08/01/14
199€
Sony
Cyber-shot DSC-W800
14/02/14
79€
21
Comparativa Sony
Cyber-shot DSC-W810
08/01/14
99€
Sony
Cyber-shot DSC-W830
08/01/14
119€
Cámaras compactas entre 200€ y 300€ Fabricante
Modelo
Fecha
Precio
Canon
PowerShot SX400 IS
29/07/14
219€
Canon
PowerShot SX610 HS
06/01/15
229€
Canon
PowerShot S200
13/02/14
289€
Casio
Exilim EX-ZR700
30/01/13
299€
Nikon
Coolpix S6900
10/02/15
219€
Nikon
Coolpix S7000
10/02/15
269€
Olympus
Stylus XZ-10 iHS
01/02/13
249€
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Imagen
Comparativa Olympus
Stylus SH-50 iHS
09/01/13
269€
Panasonic
Lumix DMC-TZ57
06/01/15
279€
Sony
Cyber-shot DSCWX350
14/02/14
239€
Cámaras compactas entre 300€ y 400€ Fabricante
Modelo
Fecha
Precio
Canon
PowerShot SX710 HS
06/01/15
329€
Canon
PowerShot N100
07/01/14
349€
Nikon
Nikon Coolpix S810c
11/04/14
329€
Nikon
Coolpix S9700
08/02/14
329€
Nikon
Coolpix P340
08/02/14
349€
Nikon
Coolpix S9900
10/02/15
329€
Imagen
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Comparativa Olympus
Stylus SH-2
11/03/15
379€
Panasonic
Lumix DMC-TZ70
06/01/15
369€
Panasonic
Lumix DMC-LF1
25/04/13
379€
Sony
Cyber-shot DSCWX500
14/04/15
319€
Cámaras compactas de más de 400€ Fabricante
Modelo
Fecha
Precio
Canon
PowerShot SX530 HS
06/01/15
409€
Canon
PowerShot G16
23/08/13
549€
Casio
Exilim EX-ZR800
08/08/13
419€
Casio
Exilim EX-10
15/11/13
559€
Fujifilm
XQ2
15/01/15
469€
24
Imagen
Comparativa Leica
C
09/09/13
609€
Nikon
Coolpix P7800
06/09/13
499€
Pentax
MX-1
08/01/13
479€
Samsung
Galaxy Camera 2
03/01/14
449€
Sony
Cyber-shot DSCHX90V
14/04/15
419€
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Especializacion
CONSEJOS PARA INICIARSE EN LA FOTOGRAFÍA MACRO Alexa De Blois
¿Eres paciente, curioso, entusiasta, amante de la naturaleza y de las pequeñas grandes cosas que nos regala? Entonces la fotografía macro te va a encantar. Si aún no has sucumbido a sus encantos, espero que tras este artículo acabes rendido a sus pies ¿Qué es la fotografía macro? Básicamente es la capacidad de obtener imágenes grandes de elementos pequeños, ya sean animales u objetos. Se dice que para que una fotografía se considere macro, la relación de tamaño entre lo fotografiado y la imagen que de él se proyecta en el sensor, debe corresponderse en relación de 1 a 1; es decir, deben tener el mismo tamaño en la realidad que en el sensor.
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Especializacion ¿Qué material necesito? Hay numerosas opciones para conseguir realizar una fotografía macro y, como casi todo en fotografía, puedes gastarte muy poco o gastarte mucho. Eso siempre dependerá de tu presupuesto y de lo que te acabe interesando la fotografía macro, ya que hay tantos sistemas para conseguirla como precios. Veamos algunos: Objetivo macro Es el sistema más recomendable ya que es el más sencillo además del que proporciona mejores resultados de forma general. Son específicos para fotografía macro, y tienen diferentes distancias focales: cortas (30mm a 50mm), largas (60mm a 105mm) o teleobjetivos macro (150mm a 200mm). Normalmente, a mayor focal, más lejos podrás estar situado para fotografiar a tu sujeto (lo mismo que con una lente no macro), lo que es muy útil. La parte negativa, es que a mayor focal, más precio. Anillos inversores Una solución más económica que los objetivos macro se basa en girar el objetivo (seguro que ya lo has probado alguna vez ) lo que permite un acercamiento similar al que consigues con un objetivo macro. Los anillos unen la parte frontal de tu objetivo con el cuerpo de tu cámara. La parte negativa es que perderás el control de la cámara (enfoque, diafragma, etcétera) y la positiva es que podrás obtener muy buenas imágenes macro por muy poco dinero. En este caso, a menos focal; más aumento. 29
Especializacion Lentes de aproximación Son una opción barata para iniciarse en la fotografía macro. Se colocan como un filtro en el objetivo de tu cámara, y sirven para aumentar la imagen (como una lupa). La parte negativa es que suelen ser de baja calidad, creando aberraciones y distorsiones en la imagen. La parte positiva es que te permitirán comprobar si lo que sientes hacia la fotografía macro es algo pasajero (por lo que no vale la pena gastarse nada más) o es realmente lo tuyo. En ese caso, no lo dudes, empieza ahorrar para un buen objetivo macro. Tubos de extensión Los tubos de extensión son otro sistema muy económico para lograr imágenes macro. Se enroscan directamente entre el cuerpo de la cámara y el objetivo, y su función es aumentar la focal de nuestro objetivo, permitiéndonos mayor acercamiento. Los hay de dos tipos: unos mantienen conexión con la cámara y los otros no, por lo que te obligan a trabajar totalmente en manual (enfoque, exposición, etcétera). Evidentemente, los primeros son más caros que los segundos. Un buen trípode es un buen aliado en fotografía macro Trípode A menos que quieras limitar la toma de tus macrofotografías a los ambientes controlados de unas cuatro paredes, lo ideal sería un trípode que reuniera las siguientes características: Robusto y pesado: Sí, terrible cuando te has aficionado a la fotografía macro exterior, pero muy necesario, ya que la robustez de un trípode lo hace menos vulnerable a los imperceptibles movimientos del viento o de otros factores Con columna central extraíble: Te permitirá tomar imágenes a ras de suelo. Patas que permitan variar el ángulo de forma individual: Te será muy útil para salir al exterior, ya que casi nunca los terrenos que te vas a encontrar son perfectamente planos. Al contrario, la mayoría de veces te moverás entre rocas o maleza, por lo que este “detalle” te será muy útil. Rótula de cremallera: 30
Especializacion Permite ajustar la posición de forma milimétrica (cosa que en macro puede suponer la diferencia entre foto y no-foto). ¿No tienes nada de lo anterior? Pues no lo tendrás tan fácil como el afortunado que posea ese trípode ideal pero seguro que superarás cualquier adversidad con un poco más de esfuerzo. Disparador remoto La fotografía macro es tan delicada como esos pétalos de flores o esas hormigas que tanto te gusta retratar. El más leve movimiento o vibración puede echar a perder tu imagen, por lo que es casi imprescindible que te hagas con un disparador remoto. No todo es apretar el obturados, tienes muchas otras formas de disparar una foto y mucho menos dañinas para tu imagen Bote pulverizador Sí, no pongas esa cara de sorpresa, ¿Sabes lo bonitas que pueden ser unas simples gotas de rocío en una hoja en versión macro? Y, ¿Qué forma más sencilla de encontrar rocío en el lugar que quieres que llevarte un bote pulverizador con agua para crear hermosas gotas de agua donde tú prefieras? La importancia del enfoque y la nitidez en la fotografía macro
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Especializacion Configuración de la cámara Lo más importante en fotografía macro es obtener un buen enfoque de nuestro protagonista. También es lo más difícil, porque un pequeño error milimétrico que en cualquier otra disciplina fotográfica pasaría desapercibido, en este caso nos supondría la pérdida de foco completo de nuestro centro de interés. Live View Muchas cámaras disponen de esta opción. Se utiliza mucho en fotografía paisajística y macro, ya que mantiene abierto el espejo para evitar el movimiento que se ocasiona durante la toma de una imagen al levantarse el espejo. Además, nos permite comprobar el foco a través de la pantalla “en vivo y en directo” para poder corregirla de forma muy precisa. El enfoque lo realizaremos de formamanual en la zona que queramos destacar.
Exposición Como en cualquier imagen, la exposición es importante y la elección de un tipo u otro, vendrá muy ligado al resultado que quieras obtener. No está de más hacerte con un reflector si prevés salir a pasear buscando maravillosas imágenes macro. La gran mayoría de veces no podrás (o no 32
Especializacion deberías) mover a tu centro de interés, por lo que un reflector te ayudará a eliminar sombras o a re-dirigir la luz. Modo manual La fotografía macro está casi predestinada a funcionar en manual. Así podrás escoger la velocidad y el diafragma que te interese en cada imagen. ISO Puesto que dispones de un estupendo trípode para evitar que tu cámara se mueva lo más mínimo, lo ideal es que trabajes a ISO baja para mantener la calidad de tu imagen al máximo. No obstante, no es sólo tu cámara la que puede moverse, en exteriores tendrás viento o simplemente tu protagonista se moverá por su propio pie. Asegúrate de disparar a una velocidad suficiente para evitar que tu imagen salga movida. Si no dispones de suficiente luz, lo mejor será que “sacrifiques” algo de calidad de imagen y subas la ISO antes de que tu imagen salga movida. ¿Qué fotografiar y cómo? Fondo Puedes resignarte al que haya, puedes hacer piruetas y cambiar el punto de vista para obtener lo que quieres, o simplemente ayudarte con alguna cartulina de color. Aunque sean imágenes de poca profundidad de campo, el fondo sigue teniendo tanta importancia como en cualquier imagen, y debes vigilarlo con la misma atención. Composición Puesto que el enfoque en fotografía macro es tan exacto, las imágenes suelen basarse en un único centro de interés, del cuál muchas veces destaca una sola zona del mismo, ya que a menudo es difícil mantener todo el sujeto en foco. Imagínate si quisieras incluir a algún amiguito en la escena Casi imposible. Es por ello, que las imágenes son sencillas (dentro de su complejidad) competitivamente hablando. Hay pocos elementos 33
Especializacion distractores, por lo que le importancia de la composición cobra, si cabe, mayor importancia. Las “normas” son las mismas que las que usamos en cualquier imagen, pero en este caso las que a mi parecer más deberías contemplar son: Regla de los tercios Proporción áurea Espacio negativo Ley de la mirada Temática Todo, absolutamente todo, es susceptible de acabar siendo una de tus maravillosas e increíbles fotografías macro, aunque bien es cierto, que hay unos temas que se prestan más y mejor a ser fotografiados en este estilo fotográfico: Flora Fauna (pequeña, se entiende ) Objetos cotidianos reconocibles (monedas, tornillos, cordones de los zapatos…) Gotas de agua (Rocío) Las gotas son un tema recurrente en fotografía macro ¿Me reconoces? A mi modo de ver, lo maravilloso de la fotografía macro, es poder ver aquello que a simple vista no estamos capacitados a hacer. Es desvelar el misterio de las cosas pequeñas, es coger algo pequeño y darle una escala
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Especializacion de gigante, es coger lo desapercibido y hacerlo importante. Y precisamente por ello, creo que una de las cualidades que debe tener una imagen macro, es que se reconozca lo que hay en ella.Reconocible y mágico a la vez Practica en casa No te limites a las maravillosas excursiones a los prados a buscar bichos y flores. La fotografía macro requiere (como toda) de práctica y en casa tienes muchísimos motivos candidatos a ser una gran imagen. Además podrás realizar tus tomas de forma tranquila, sin viento, sin sombras, sin nada que interfiera entre tú y tu maravillosa foto. Cuanto más practiques, más fácil te será salir a hacer macro de exteriores y mejores resultados tendrás . Cámaras compactas Para acabar, sólo comentarte que no, que las cámaras compactas NO ofrecen un macro “real” aunque tengan el símbolo de macro (flor) entre sus diferentes ajustes. No te permiten tomar imágenes macro pero sí te permiten imaginar cómo y cuán infinitamente fantástico es el mundo del macro “auténtico” Suelo pensar y decir, que los fotógrafos (sean aficionados o profesionales) tienen la capacidad de ver lo que los otros no ven. La capacidad de encontrar historias, de crearlas, de plasmarlas. Esto es aún más verdad si cabe en la fotografía macro. Este tipo de fotografía, nos permite elevar a la altura de nuestra mirada objetos y animales, situaciones, texturas, patas peludas y grandes ojos oscuros, elementos zumbantes y gotas que encierran un mundo. Nos permite captar un mundo tan vivo como desconocido, un mundo que no existiría de no ser por esas maravillosas imágenes dignas de Alicia en el país de las maravillas Así pues, ¿Te animas? ya has visto que hay muchos formas de empezar en fotografía y no todas (ni mucho menos) son caras, así que te animo a que lo pruebes porque puedo asegurarte que te vas a volver loco. O loca.
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