Volumen II — Número 80
Septiembre 2015
Boletín mensual
Boletines
Bernard Heesen Entrevistas.
M. A. Carretero.
En este mes de septiembre y después de que pasen las fiestas patronales de Alcorcón, cuando se reinicie la actividad política en nuestro municipio, trataremos de entrevistarnos con los grupos municipales que conforman la oposición al grupo del PP que ostenta el gobierno de la Ciudad para conocer su criterio sobre la importancia que tiene para ellos el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón dentro de la vida cultural de nuestro Municipio, de que sea uno de los dos espacios expositivos del arte en vidrio que existen en nuestro país y de que sea un claro referente mundial cuando se trata de conocer las obras realizadas en vidrio por los más acreditados artistas de todo el orbe mundial. Nos interesa mucho conocer su opinión para diseñar la estrategia a seguir en orden a conseguir que el Museo pueda volver a tener la misma Nuestra sede: configuración de sus Castillo Grande de espacios expositivos que S.J. de Valderas tenía con anterioridad al Avda. Los Castillos, s/n momento en el que el 28925 ALCORCÓN. anterior equipo de gobierno del Ayuntamiento inició su (MADRID) info@amigosmava.org política de reducción de espacios cediendo la mayor parte de la segunda planta del edificio a la Comunidad de Madrid para que
instalara allí un equipo de Asesoría Familiar. No contentos con ello, también privaron al Museo de la sala expositiva de la planta baja, convirtiéndola en un espacio de esparcimiento para la tercera edad. Si el equipo multidisciplinar que atiende la Asesoría Familiar parece que tiene éxito en cuanto a la afluencia de personas que solicitan utilizar sus servicios para obtener asesoramiento en relación con la solución de sus problemas familiares, la sala destinada a nuestros mayores ha cosechado el más rotundo de los fracasos en cuanto a la ausencia total de usuarios.
reclamar del actual equipo de gobierno la reparación de la injusticia que se produjo con la eliminación de espacios expositivos. Porque, lamentablemente, estamos convencidos de que la presión popular que puedan ejercer los ciudadanos de este municipio para conseguir esta finalidad es muy débil, por no decir que inexistente.
Y ello nos consta por la escasa respuesta que obtuvimos de ellos, tanto a nivel individual como a nivel asociativo, en nuestra campaña de recogida de firmas en apoyo a nuestra petición dirigida a nuestro Alcalde en el mes de febrero del pasado año 2014 para La consecuencia inmediata que no siguiera cercenando los espacios del Museo y de esta supresión de espacios ha sido la retirada que le devolviera su de muchas de las obras que configuración inicial. conforman la colección Por todo ello, dirigiremos un permanente del Museo y escrito al Grupo Municipal privar a sus visitantes de Socialista, al Grupo poder disfrutar de la visión Municipal Ciudadanosde un número importante de Partido de la Ciudadanía, al esculturas. Grupo Municipal Ganar Alcorcón y al Grupo Por ello, la Junta Directiva de nuestra Asociación se ha Municipal de Izquierda Unida en el que les solicitaremos propuesto intentar que los una reunión para tratar de espacios arrebatados al conocer si existe por su Museo por el Partido parte una disposición Popular, aprovechando su favorable sobre dos mayoría absoluta en el importantes puntos: para Ayuntamiento durante el seguir manteniendo la anterior período legislativo, existencia del Museo de Arte se reviertan al MAVA si conseguimos que todos los en Vidrio y para volver a dotarle de los espacios que, concejales de la oposición de forma totalmente abusiva, formen mayoría para votar le fueron arrebatados. una moción en un Pleno municipal que permita dicha reversión.
Esperamos y deseamos que esta vez la Cultura en general, y del arte en vidrio Pero para ello debemos en particular, dentro de conocer, grupo a grupo, su nuestro Municipio, de opinión respecto a la importancia que le conceden nuestro país y del resto del mundo pueda tener éxito con a la existencia en el Municipio del Museo de Arte una resolución favorable a en Vidrio y su disposición a nuestras reivindicaciones.
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PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL: Pieza del mes
Ley de la Propiedad Intelectual
LIBRO III De la protección de los derechos reconocidos en esta Ley
Vidrio en La Granja David Magán Zwieseler 2015 Actividades en el MAVA Noticias
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Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIX) MAC.
Nuestras actividades Reciclado del vidrio Cómo lo hace CONTENIDO:
Pieza del mes
3
Artistas consagrados
4
Artistas jóvenes
4
Vidrio en la Granja
5
David Magán
6
Zwieseler 2015
7
Actividades en Museos
8
Vasos y copas Li-Wai
11
La mujer más rica
12
Crystal Palace
13
Vidrieras en Huelva
14
Museo en Segovia
15
Vidrio romano en museos
16
Noticias
17
Cultura 2015
17
Urnas con vidrio
18
Impresora con vidrio
18
El vidrio en los museos
19
Reciclado
20
Visitas culturales
21
Programa Cultura 2015
21
Vidrio en el Centro Botín
22
Otras tendencias
23
Viaje por el Ródano
24
Botijos en Talavera
25
Propuesta de alta gama
26
Los techos de Milán
27
Mejor diseño en vidrio
28
Cómo lo hace
29
”Lecciones de historia”
30
Homenaje a Paolo Pinzán
31
Mosaicos con 87 años
32
Salón Nacional del Vidrio
33
La lente de Nimrud
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El vidrio en Costa Rica
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El cristal en el Prado
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Fuentes de fuego lunares
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Vidrio en México
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Junta Directiva
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caso, al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. 3. El ejercicio de la potestad sancionadora se regirá por el procedimiento establecido en el Título IX de la Ley 30/1992, y en su normativa de desarrollo.
de apreciarse respecto del conjunto de los usuarios y no de forma aislada o individual.
b) El incumplimiento grave y reiterado del objeto y fines señalados en los estatutos de la TÍTULO VI entidad de gestión, Régimen cuando se realicen, de sancionador de las manera directa o entidades de gestión. indirecta, actividades que Artículo 162 ter no sean de protección o Artículo 162 bis 1. Las infracciones gestión de los derechos 1. Las entidades de cometidas por las de propiedad intelectual gestión incurrirán en entidades de gestión que tengan responsabilidad colectiva de derechos administrativa por las de propiedad intelectual encomendados, sin perjuicio de la función infracciones que se clasificarán en muy cometan con arreglo a graves, graves y leves. social y del desarrollo de la oferta digital legal que lo dispuesto en la deben cumplir y de las 2. Constituyen presente ley. infracciones muy actividades vinculadas al 2. El ejercicio de la ámbito cultural de la graves: potestad sancionadora entidad y sin ánimo de a) La ineficacia corresponde a la manifiesta y notoria en lucro referidas en dicho Administración la administración de los artículo, siempre que competente. La estén previstas en sus derechos que tenga inhabilitación legal estatutos. encomendados, para operar corresponde, en todo circunstancia que habrá
NOTICIA
URGENTE
El vidrio en TVE-1. en Lamiako-Leioa donde cuenta con una planta de 89.358 m2 (equivalente a 12 campos de futbol), con una cifra de negocio de 50 a 60 M€, en donde para producir 35.000 toneladas anuales, que son unos 600.000 artículos diarios, trabaja una plantilla de unas 300 El día 19 de fue Carlos Recio de personas fijas, noviembre, a las la Fuente y la generando además 23:25 h, el programa realización de Juan una gran cantidad de "Fabricando Made in Antonio Roldan empleo indirecto en la Spain" de TVE-1 Arnés. zona. emitirá la grabación Interesante grabación Las Marcas realizada en Vicrila donde podremos ver comerciales de Vicrila de la fabricación de todo el proceso de son HOSTELVIA para una copa de vidrio. fabricación de una el Canal Horeca Esta grabación fue copa de vidrio. (hostelería), VINTIA pa realizada en Vicrila ra el canal Hogar Vicrila es una por la reportera Alba empresa que diseña (Comercio y grandes Lago, la producción superficies) y VI&B y fabrica vasos, corrió a cargo de Luis copas y para el canal de Carlos Sánchez productos complementos de Forteza, el cámara comerciales. vidrio para la mesa
Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en el MAVA.
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La pieza del mes. René Roubicek.
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Por otro porque le atraía mucho la similitud entre soplar un clarinete para improvisar música y soplar el vidrio para modelar un clarinete.
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Además René Roubicék siempre ha sido amante del buen jazz. En la misma década de los 80 soplaba distintas partes del cuerpo de la mujer a gran escala, componiendo instalaciones cargadas de humor. Dedos femeninos terminados en largas uñas conformaron más de una fuente en jardines alemanes y checos.
René Roubíček pertenece a la primera generación de artistas como Stanislav Libensky, Václav Cigler o Jiri Harcuva, que ya habían hecho una importante contribución a la historia del vidrio contemporáneo antes de que Harvey Littleton iniciara el Studio Glass Movement en los Estados Unidos en1962.
En la Expo‘67 de Montreal presenta una serie de columnas metálicas con vidrio soplado que fueron especialmente admiradas por su escala, tanto por Harvey Littleton como por Dale Chihuly en su visita al Pabellón Checo.
Durante una larga temporada estuvo soplando cabezas sin Su revolucionaria obra se rostro, bastante pudo ver por primera vez inquietantes, y figuras en el ámbito internacional humanas poco realistas. en la Expo‘58 de Durante los 80 son los Bruselas, donde mostró clarinetes los objetos que una instalación realizada reproduce hasta la con bloques de vidrio de saciedad. color, trabajados en El clarinete tenía para caliente y ensartados con Roubícek un valor metal. especial. Por un lado, Por ella se le otorgaría el porque era un Grand Prix. instrumento que él mismo tocaba y amaba.
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En los 90 las columnas clásicas completas o fragmentadas como homenaje a la cultura clásica europea hacen su aparición. René Roubicék las presenta por primera vez en la exposición New Glass in Europe, 50 Artists -50 Concepts organizada por el Kunstmuseum de Düsseldolf en 1990. En una de sus últimas series de obras, titulada Galería de pinturas, René Roubicék pega o ensarta de forma transversal cilindros macizos de vidrio de diversos colores sobre una lámina de vidrio transparente. Los colores poseen tanta fuerza e intensidad que parecen escapar del lienzo.
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Artistas consagrados. Bernard Heesen.
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Nació en la ciudad holandesa de Leerdam en 1958.
En 1984 entró en el mundo del vidrio en la fábrica de vidrio De Oude Horn, Es un artista que realiza su fundada en 1977 por su trabajo en la fábrica de vidrio padre Willem Heesen. De Oude Horn de Acquoy en Ayudó a su padre en el Leerdam. trabajo en todo el proceso de fabricación del vidrio y la Después de completar su construcción de hornos de educación secundaria vidrio. estudió arquitectura desde 1977 a 1984 en la Universidad Técnica de Delft.
En 1986 Bernard Heesen eligió definitivamente el arte del vidrio en De Oude Horn.
A partir de ese tiempo trabajó con su padre y otros sopladores de vidrio en sus propios diseños y de otros artistas del vidrio. En 1995 se retiró su padre Willem Heesen e incorporó a la dirección de la compañía a su hijo Bernard. En su búsqueda de la innovación Bernard Heesen encaja en la tradición de vidrio Leerdam.
Artistas emergentes. Marion Delarue.
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ambivalencia de sentimientos existentes entre la atracción y la repulsión. Intento atraer al espectador y hacer que él / ella se sienta como el uso de estos inusuales objetos seleccionando las técnicas tradicionales meticulosas, material natural o códigos estéticos reconocibles.
Marion Delarue es una artista y joyera francesa que vive en Estrasburgo (Francia).
Ella define su práctica de la siguiente manera: "En mis creaciones, yo juego principalmente en la
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Y sin embargo, estas piezas hacen que los espectadores desconfíen de ellas, a veces aparecen repulsivas para ellos a causa de la utilización de partes del cuerpo humano, a veces aparecen alarmantes a causa de mi recurso a las criaturas imaginarias. La estética tiende una trampa".
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“Vidrio en todo su esplendor”.
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La Fundación Centro Nacional del Vidrio (FCNV) quiere rendir un merecido homenaje a la labor silenciosa y apasionante de la familia Serrano por haber sabido reunir, conservar y cuidar una magnífica colección de cristal de La Granja que se exhibe en el Museo Tecnológico del Vidrio. Se trata de una selección de más de medio centenar de piezas inéditas que recorren todas las etapas de producción de los siglos XVIII y XIX, desde el reinado de Felipe V al de Fernando VII.
con el deseo de rememorar los tiempos de esplendor de sus antecesores. Respecto a los próximos proyectos del Museo Tecnológico, Paloma Pastor explica que «ahora mismo lo más importante es la exposición de la familia Serrano, pero en otoño se espera una exposición de vidrio portugués y más tarde, a últimos de año, la clásica de belenes».
Esta última muestra reúne todos los años más de un millar de representaciones de la Navidad y Epifanía Las obras se dan a conocer por primera vez al público, ya procedentes de los lugares que se trata de una colección más remotos y en toda clase privada, que se presenta, para de materiales, como barro, porcelana, vidrio, metales, el disfrute de todos, en el tejidos, e incluso papel. mismo lugar del que salieron hace más de dos siglos. En los últimos tiempos, el museo ha incorporado «Es una de las colecciones importantes novedades, entre más importantes y con más relevancia de la historia de la ellas las visitas teatralizadas, Real Fábrica y se trata de una en las que actores oportunidad única para poder caracterizados de personajes del siglo XVIII irrumpen en el disfrutar de unas piezas que itinerario. son singulares», explicó Paloma Pastor, directora del Estas visitas se realizan todos Museo Tecnológico del Vidrio. los sábados mediante reserva Con esta nueva muestra, que previa y se trata de mostrar el museo de una forma diferente. se puede visitar hasta el próximo 20 de noviembre, la También se realizan talleres FCNV desea conmemorar el II didácticos para niños de Centenario del resurgimiento edades comprendidas entre de la Real Fábrica de Cristales seis y doce años y las clásicas producido en 1815, cuando el visitas guiadas de forma soberano Fernando VII decidió grupal o individualizada. reflotar la industria de la Mejoras nación, desvanecida con la El museo es ahora mismo la Guerra de la Independencia,
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parte más rentable de la FCNV, tal y como aseguró hace unas semanas José Ramón Álvarez, secretario del patronato del Centro Nacional del Vidrio. Para su mejora se están realizando una serie de reformas, como la que se acomete actualmente en las salas de vidrio contemporáneo. Por estas instalaciones pasan anualmente en torno a 60.000 visitantes. Desde 1770, año en el que se construye el gran edificio de la Real Fábrica de Cristales, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por la Junta de Castilla y León, se ha mantenido viva una tradición artesana que otorga un valor añadido incalculable a las piezas que producen, una a una y manualmente, los profesionales que trabajan en los puestos de soplado al horno, trabajo en frío, corte, pulido, talla, grabado o decoración a mano mediante dorado o esmaltado. El sello de calidad de cada una de estas piezas viene de la mano de la Fundación Centro Nacional del Vidrio, que gestiona tres áreas de actividad: el Museo Tecnológico del Vidrio, el Centro de Producción y la Escuela del Vidrio. El museo está adherido a la Red de Museos Estatales del Ministerio de Educación.
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David Magán en Estrasburgo.
Progresión V estará expuesta todo el verano en la terraza del Palais Rohan, Strasbourg, como parte de la Biennale internationale du Verre, organizada por la ESGAA - European Studio Glass Art Association David Magán Moreno es socio de Amigos del MAVA. Progresión V, 2015 110 x 320 x 150 cm Vidrio laminado y acero inoxidable Del 26 de Junio al 29 de Noviembre de 2015
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ZWIESELER KÖLBL 2015.
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El viernes 12 de agosto, tuvo lugar en el ―Kulturzentrum / Waldmuseum‖ de la ciudad alemana de Zwiesel, la inauguración y entrega de premios de la ―4ª Zwieseler Kölbl 2015”.
ilustres invitados, tales como Gerhard Frank (Presidente de la Agenda Arbeitskreis Glas), Franz Xaver Steininger (Primer Alcalde), Helmut Brunner (Ministro de Estado), Karin Rühl (directora del museo de vidrio En dicha exposición se muestran Frauneau), entre otras personalidades del mundo del obras en vidrio de jóvenes arte y periodistas. artistas pertenecientes a diversos países europeos. La ciudad de Zwiesel es un De entre todos los aspirantes, se enclave en lo referente al vidrio artístico, ya que es uno de los hace una selección previa, principales motores económicos quedándose en la criba 71 de la ciudad. piezas, procedentes de 13 países distintos. Todas estas obras pueden ser contempladas en dicho museo hasta el mes de octubre del presente año. De entre todas las piezas seleccionadas, únicamente tres son las galardonadas con un premio lucrativo. La ceremonia comienza con diferentes intervenciones de
Dicho certamen europeo pretende ubicar en el panorama artístico el desconocido mundo del vidrio, así como todas sus técnicas y posibilidades. Después de una hermosa ceremonia, acompañada musicalmente en todo momento por la Escuela de Música de la Ciudad de Zwiesel, se desvelan los nombres de los tres
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ganadores, siendo los siguientes: El primer premio fue para Kalina Blanka, de Polonia, con su obra ―1989 from the cycle Banka‖. Se trata de una vidriera emplomada. En segundo lugar, la alemana Stephanie Fredl, con sus piezas de vidrio soplado titulada ―Blossom‖. Y el tercer premio, fue para España. Rubén Llorente del Val, con una obra en técnica mixta titulada ―El salto de mi vida‖, que trata el tema de la inmigración ilegal. Después se hizo una revisión conjunta de la exposición, acompañado de un lunch. Los Amigos del MAVA, como no podría ser menos, nos alegramos del reconocimiento otorgado a la obra de nuestro amigo Rubén y le enviamos nuestra más cordial enhorabuena.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Vasos y copas Li-Wai.
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El estudio de diseño pekinés KDSZ fundado por Chi Hsiao -En ha ideado una colección de vasos, copas y cuencos de vidrio que vincula las formas de la porcelana china tradicional con otras actuales más occidentalizadas.
Los objetos Li-Wai consisten en un doble fondo de vidrio soplado y forma tradicional unido con gran precisión a la envoltura exterior, más actualizada, también de vidrio soplado.
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Los Li-Wai resultan espectaculares rellenos con líquidos de diferentes colores, que parecen flotar en el aire merced a una ilusión óptica.
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La mujer más rica de China.
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Tiene 1.700 millones de dólares en el bolsillo. Integra la lista de los chinos más ricos. Y es la mujer más rica del gigante asiático. Se llama Zhou Qunfei. Y no por nada le dicen "Mobile Glass Queen" (la Reina del Cristal Móvil). Porque si alguna vez se te ocurrió pensar quién hizo la pantalla de tu iphone o de tu Galaxy, es ella.
tenía 5 años y su padre se quedó ciego tras un accidente laboral. En su adolescencia hizo las valijas y se fue decidida a que no tendría el mismo destino de otras chicas, casadas y condenadas a morir en el mismo lugar donde nacieron. Se fue a trabajar en una planta de procesamiento de vidrio en Shenzhen, donde su tarea era modelar vidrios para relojes. A los tres meses renunció.
Y esa es la clave de su inmensa fortuna y el epílogo de una vida que comenzó en Muchas horas de trabajo, la más profunda pobreza en puliendo vidrio. Era aburrido la china rural. y ella quería aprender. Lo Forbes la tiene entre los más escribió en su carta de renuncia, agradeciendo la ricos. Su historia la contó The People's Daily. Y oportunidad. Pero ella quería el Daily Mail y The New York más. Y se lo dieron. No la dejaron ir. La ascendieron a Times le dedicaron sendas una división recién creada. notas bajo los títulos "From Durante años aprendió los rags to riches" (De los secretos del vidrio. Y hoy se harapos a las riquezas) y "How a Chinese Billionaire sienta junto a sus operarios para ver qué hacen y cómo Built Her Fortune" . lo hacen, corrigiendo errores Porque no siempre la vida de y dando indicaciones. Zhou fue color de rosa. De ―En la aldea donde crecí, chica trabajaba en una fábrica y ganaba menos 150 muchas chicas no tenían la opción de ir a la escuela. Se dólares al mes. comprometían o se casaban Esta mujer de 45 años, que y pasaban el resto de su se construyó a sí misma y vida en esa aldea. Yo elegí cuya compañía "Lens los negocios y no me Technology" suministra arrepiento", dijo en una pantallas de vidrio para los entrevista con el Times. dispositivos de Apple, nació Y el rédito fue gigantesco. en la extrema pobreza. Hoy Zhou tiene una Su madre murió cuando ella propiedad de 27 millones de www.amigosmava.org
dólares en Hong Kong. Vuela a Silicon Valley y a Seúl para encontrarse con ejecutivos de Apple y Samsung, sus dos mayores clientes. Aquel ascenso en la planta de Shenzen no fue el último. Siguió subiendo hasta convertirse en la directora de toda la operación de producción antes de fundar su propia empresa en 1993. Tenía 22 años y 3.000 dólares. Así empezó a construir su imperio, en un taller, donde prometía a sus clientes la mejor calidad de lentes para relojes. Hoy los vidrios que la empresa de Zhou fabrica son el corazón de una operación multimillonaria mundial que ha puesto a la segunda economía del mundo en la senda de la producción tecnológica. Este año sus plantas esperan producir más de mil millones de pantallas de vidrio, refinadas a una fracción de milímetro. Zhou, que afirma estar orgullosa de sus raíces, es parte de la explosión de multimillonarios chinos de la útlima década, muchos de ellos, como ella, únicos autores de su propia creación.
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Crystal Palace.
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económica‖. Así, para Foster el Crystal Palace se inscribe en una tradición de pioneros, como Buckminster Fuller, que defendieron la importancia de hacer más con menos.
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Él mismo, como principal representante del high tech británico, tendría un puesto en esa estirpe. El artífice del mayor aeropuerto del mundo, el de Pekín, recuerda que en su tiempo también el Crystal Palace fue mayor que cualquier otra construcción. Y necesitó una ―ingeniería imaginativa‖ que minimizara el número de elementos y aligerara la construcción. Para ello se produjeron paños de vidrio de un tamaño nunca antes fabricado. ―En tan solo ocho meses, 2.000 obreros los encastraron en un sistema racional y modular‖. "Me contaron una vez una historia sobre un reto. A un grupo de constructores les pidieron levantar una estructura de un millón de metros cuadrados en menos de un año. Sucedió a finales del siglo XX y aquellos hombres concluyeron que era imposible‖. Norman Foster explica que fue entonces cuando les desvelaron que ese mismo reto lo había aceptado Joseph Paxton en 1850. “Un año después, concluía el Crystal Palace‖. Aquel palacio de vidrio, levantado en Londres para la Gran Exposición Mundial de 1851, se convirtió en el mayor edificio del mundo. ―Paxton solucionó el reto ideando un sistema constructivo que dibujó sobre un papel secante de color rosa‖, detalla. El propio Norman Foster guarda una imagen de ese croquis. ―Para poder construir su idea, Paxton desarrolló nuevas tecnologías. Las ideó mientras trabajaba de jardinero,
construyendo invernaderos‖. Por eso, lord Foster elige un edificio favorito que, a pesar de no existir ya, ha determinado la historia de la arquitectura.
Al final la estructura se convirtió, por encima de todo, en el símbolo de una nueva manera de construir.
Tanto es así que levantarlo fue un espectáculo: ―La gente iba al parque a verlo crecer‖. ―Fue una hazaña efímera pero Él, obviamente, nunca lo visitó. extraordinaria, hermosa, ligera y Permaneció abierto en Hyde luminosa. Un ejemplo del que Park durante un año y luego fue aprender‖, opina el arquitecto. trasladado al sur de Londres hasta que se quemó en 1936, El creador del viaducto francés de cuando Foster tenía un año. Millau –una proeza del siglo XXI en la que 3.000 obreros Con todo, lo califica de ―fuente levantaron un puente de 2.460 infinita de inspiración‖. ¿La kilómetros de longitud y 343 razón? ―Su arquitectura metros de altura sobre el río Tarn celebraba la confianza en el en cerca de tres años– considera futuro. Su espíritu idealista que el Crystal Palace encarna, empujó los límites del diseño y la además, el mejor mecenazgo. ingeniería‖. ―Lo hicieron posible la Real El autor de las estaciones y Sociedad de las Artes, el príncipe accesos del metro de Bilbao Alberto y la reina Victoria. Esa explica que los primeros planos sociedad nació de otra que tenía para levantar el icono británico por objeto fomentar el arte entre planteaban trabajar con 17 los fabricantes y los millones de ladrillos, una hazaña comerciantes‖. imposible con el presupuesto y el tiempo que tenían. Así, el Crystal Palace fue hijo de la unión entre una monarquía que ―Fue entonces cuando Paxton creía en el progreso y una propuso una alternativa burguesía educada con ganas de revolucionaria, transparente y transformar el mundo. ligera, fácil de montar y
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Vidrieras de ensueño en Huelva.
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La luz es capaz de transformar espacios, de crear ambientes y generar emociones. Sin ella, las formas no tendrían alma, ni color. Un lugar en la ciudad de Huelva donde se pone en práctica esta ley básica hasta convertir en poesía la funcionalidad, es el interior del Palacio de Mora Claros.
estos maestros vidrieros llegaron a ser proveedores oficiales de la Casa Real, por lo que podemos concluir que esta residencia no se proyectó para ofrecer un resultado práctico, sino más bien para demostrar la valía de una familia influyente a través de la ostentación.
Se podría dar el caso de que este taller sevillano fuera el responsable de la creación de dicha cristalera, aunque la firma señala el año 1920 como fecha de ejecución, tres años antes de la apertura de la sucursal en la capital hispalense.
Esta vidriera emplomada de estilo modernista se encuentra sobre las escaleras que dan acceso al segundo piso del palacio.
plantas del edificio. Igualmente hermosa y rica en detalles, destaca de nuevo por su firma.
En la planta baja encontramos la cristalera de los escudos, donde se puede leer la fecha de construcción del palacio en números romanos (1912). Arriba, en la segunda planta, hay otra conocida por el castillo que protagoniza la escena central de su conjunto. Frente a ésta, unas ventanas interiores decoradas con elegantes vidrieras, muestran un decorado floral muy colorido.
Lo interesante de esta cristalera Resulta una vidriera compleja, es que hoy por hoy son bastante rica en colores y llena de desconocidos los vitrales que La Sin duda, el Palacio de Mora detalles. Fue confeccionada con Veneciana realizó para otras Claros es una de las vidrios de diferentes tamaños y provincias fuera de la comunidad construcciones que más formas unidos por tiras de plomo aragonesa, por lo que podemos sorprende y entusiasma a los considerar una suerte contar con turistas que se acercan hasta la que se adaptan al contorno de este elemento ornamental que cada pieza de vidrio. ciudad. hace tan especial a esta La escena muestra el Esta casa señorial cuenta con desembarco del conquistador en construcción. una serie de vidrieras capaces de modificar la expresión de las una playa americana, pero si se El despacho de dirección del examina con detenimiento centro cuenta con dos vidrieras. estancias en función de la luz En una se representa a Santa natural. En conjunto, ofrecen una también podremos observar como el maestro vidriero Lucia de Siracusa con unos ojos visión exquisita del interior simboliza la evangelización, el sobre una bandeja como símbolo coloreando los espacios con de su martirio; en la otra, se brillantes colores que centellean uso de la fuerza por parte del hombre blanco y la sumisión de representan dos figuras, a San a cada paso. los nativos que obsequian con José de Nazaret con el niño y la De entre todas ellas, la más vara de flores, y a San Juan conocida es la que representa la ofrendas a los conquistadores. Bautista con un estandarte Una gran vidriera que hace las llegada de Colón a veces de claraboya se abre en el terminado en cruz y un pendón América. encuadrada en un techo sobre el acceso a las dos que reza ―Ecce agnus dei‖. marco clasicista.
Fue realizada por La Veneciana, la fábrica de vidrieras más Está firmada por J.H Mauméjean importante de Zaragoza a principios del s. XX. Debido al Hnos, una empresa regentada éxito que obtuvieron con sus por una familia francesa obras, la empresa se expandió especialista en la creación de vitrales y mosaicos venecianos. fuera de Aragón a otras ciudades españolas, abriendo Para que podamos entender la así en 1923 una sucursal en importancia del encargo, Sevilla. debemos tener en cuenta que
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Museo del Palacio Episcopal de Segovia.
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Las obras de artes están al alcance de unos pocos, coleccionistas en la mayoría de los casos, y en rara ocasión se pueden contemplar en algún museo.
El perfil del visitante es muy variado. Pese a que Segovia se caracteriza por recibir a lo largo del año miles de asiáticos, éstos no son lo que más se dejan ver por las dependencias episcopales.
Sin embargo, Segovia es una ciudad muy rica es este tipo de Aún así, según añade patrimonio cultural. Santiago Franco, "más o menos la mitad de los que En consecuencia, hay varios viene a ver las obras forman lugares que ofrecen la parte del turismo nacional, y la posibilidad de contemplar otra mitad si que son trabajos que tienen un largo extranjeros". recorrido histórico, como es el Museo del Palacio Episcopal La sala de exposiciones ocupa de Segovia. la primera planta del edificio, cuyo mobiliario, junto con su Desde que el verano dio distribución y función original, comienzo cerca de 300 se ha conservado. personas se adentraron por el interior del Museo Diocesano La colección la componen tres de Segovia. conjuntos, las cerámicas de Zuloaga, otro de vidrio y cristal Los días que más afluencia de de la Real Fábrica de La visitantes hay son los que Granja y un tercero de arte coinciden con puentes o días religioso del Museo Diocesano festivos. de Segovia. También el buen tiempo invita Para conocer la historia del a las personas para aislarse Palacio Episcopal hay que por unos momentos del típico remontarse hasta el siglo XVI. calor veraniego. Originalmente la propiedad "En las dos últimas semana se perteneció al Mayorazgo del está notando el aumento de Conde de Puñonrostro, pero turistas", señala el responsable del museo, Santiago Franco.
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desde 1635 el edificio perteneció a la familia Salcedo. A partir de esa época, la familia Salcedo invirtió mucho dinero para construir la casa-palacio y formar así la base de su Mayorazgo. A mediados del s. XVIII la propiedad, que estaba ruinosa y sin acabar, la adquirió el Obispo de Segovia, Manuel Murillo y Argaiz mediante un ceso perpetuo a Manuela Josefa de Salcedo con objeto de construir en la propiedad un Nuevo Palacio Episcopal. El actual Palacio lo diseñó el arquitecto de la Santa Iglesia Catedral de Toledo, José de la Sierra. Durante su construcción, se decidió conservar la fachada renacentista del palacio. Una de las partes que más llama la atención, es la central del palacio, ya que los arcos que lo rodean forman una imagen clásica del estilo barroco. En su conjunto, el Palacio Episcopal es uno de los complejos arquitectónicos más bonitos de Segovia.
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El vidrio romano en los museos de Madrid (IX).
Volumen II — Número 80
Septiembre 2015
Eduardo Alonso Cereza
porque su trabajo era Berosio, sacerdote del periodo necesario. babilónico tardío, en su obra Tanto en Mesopotamia como Babiloniaca nos da cuenta de en Egipto las actividades Oannes, personaje mítico que artesanales se transmitían de poseía cuerpo de pez y bajo forma habitual de padres a cuya cabeza aparecía otra hijos. humana. En determinadas ocasiones Transmitió a los hombres los comerciantes de esclavos saberes como: la escritura, la llevaban a éstos últimos a ciencia, el arte, la creación de formarse en un taller ciudades, la construcción de determinado para lograr de templos, la legislación, la una manera más rápida administración de la tierra y la beneficios por su trabajo. fabricación de instrumentos y herramientas. Las leyes de Hamurabi ordenan la situación existente De todo ello se desprende que entre maestro y aprendiz; éste la artesanía se encontraba no podía ser requerido ni muy ligada al mundo míticosiquiera por sus padres y religioso. debía finalizar sus conocimientos del oficio en un El trabajo manual en periodo de tiempo que se Mesopotamia estuvo emparentado, en su evolución, marcaba con anterioridad. con el ritmo económico de la A cada trabajo artesanal le región. correspondía un tiempo Los artesanos no estaban incluidos dentro de los estratos sociales elevados que configuraban la clase dirigente, pero con frecuencia gozaron del apoyo que les dispensaban los soberanos, como era el caso de la exención de impuestos,
determinado para obtener los conocimientos. El maestro no percibía pago alguno por enseñar al aprendiz; tenía obligación de mantenerle y poner a su disposición la vestimenta necesaria.
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Los beneficios obtenidos por parte del aprendiz a través de su trabajo pertenecían completamente al maestro. Era habitual que el aprendiz, finalizado su periodo de aprendizaje, continuase trabajando con su maestro como oficial. Los artesanos mesopotámicos se asociaban en corporaciones que estaban dirigidas por hombres que poseían autoridad suficiente para defender los intereses de la corporación ante la administración del palacio. Los temas a tratar más habituales eran las recaudaciones de impuestos y las obligaciones militares. El trabajo manual de los periodos neobabilónico y persa destaca por una producción en serie que era efectuada por las grandes casas comerciales y los templos; el desarrollo de este tipo de producción perjudicó a los pequeños artesanos. La actividad artesanal estaba integrada en el mapa urbano de tal forma que los diferentes oficios tenían una correspondencia con determinadas calles y barrios.
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N O T I C I A S (I).
Glassman Latin America.
expertos internacionales, compañías embotelladoras, fabricantes y negocios que usan envases de vidrio para descubrir las últimas innovaciones en el ramo. Los expositores, además de México, vendrán de Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Paralela a la exposición, se llevará a cabo una serie de conferencias gratuitas con catorce ponentes confirmados. El tema central de estas charlas es ―Soluciones futuras para las industrias embotelladoras y del vidrio hueco‖.
Más de 85 de los proveedores líderes en tecnología para la industria del vidrio hueco visitarán México.
el evento Glassman Latin America, que tendrá lugar en Guadalajara los días 22 y 23 de septiembre.
Reconocidas compañías mundiales estarán presentes como expositores en
El evento enfocado en la industria del vidrio hueco, tiene como meta reunir a
Entre los conferencistas destacan Grupo Modelo, Gerresheimer, fabricante de vidrio para la industria farmacéutica, así como Praxair, que hablará sobre su presencia en el país a través de la planta embotelladora de Grupo Pavisa, en las cercanías de la ciudad de México.
Cultura 2015.
El pasado mes de agosto visitamos el Museo de Escultura de Leganés. Se encuentra situado en dos lugares céntricos de la ciudad: en los jardines de la Avda. del Museo, junto a la Plaza de ―La Cubierta‖ y en el impresionante patio del Edificio Sabatini del siglo XVIII.
los cuales 48 están depositados por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Se exponen obras que abarcan todo el siglo XX desde sus comienzos y algunas del siglo XXI. Entre los artistas más destacados están Victorio Macho, Mateo Inurria, Álvarez Laviada, Julio Vicent, Apel. les Fenosa, Angel La colección posee más de 80 Ferrant,Amadeo Gabino, esculturas de gran formato de Martín Chirino, Francisco
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Barón, José Hernández, J. Luis Sánchez, Lorenzo Frechilla, Arcadio Blasco, Agustín Ibarrola, Tony Gallardo, Susana Solano, etc. Interesa destacar el Museo de Escultura, que acoge en un marco de jardines muy agradable, más de medio centenar de esculturas, y que son sin duda imprescindibles para el conocimiento de la escultura española del siglo XX.
N O T I C I A S (II).
Urnas con vidrio. taller de La Granja. Estas urnas eran utilizadas para el denominado 'sufragio censitario'. El sufragio censitario o sufragio restringido fue un sistema electoral, vigente en diversos países occidentales entre fines del siglo XVIII y el siglo XIX.
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Está basado en la dotación del derecho a voto sólo a la parte de la población que contara con ciertas características precisas (económicas, sociales o educacionales) que le permitiera estar inscrita en un "censo electoral". El alcalde de Borja, Eduardo Arilla, propuso utilizar una antigua urna para la elección del presidente de la corporación en la toma de posesión de los concejales, en la constitución del nuevo ayuntamiento resultante tras las elecciones municipales.
Esta urna de metal, que data del siglo XIX, posee unos vidrios pintados representando diversos uniformes pertenecientes a la Real Maestranza de Zaragoza. Igualmente, se conservan dos realizadas en vidrio del
El sufragio censitario se contrapone al sufragio universal, que no establece condiciones salvo mayoría de edad y la ciudadanía (aunque hasta el siglo XX estaba limitado al sufragio masculino).
Impresora 3D con vidrio. utilizando el vidrio como material principal.
aunque el proceso es radicalmente diferente.
Además de muy ventajoso este método es absolutamente espectacular, tal y como podemos ver en este vídeo.
Por ejemplo, y sin entrar en demasiados detalles que casi nadie seríamos capaces de comprender, el cartucho donde se aloja el material es más un horno que otra cosa y es que el vidrio se calentará y además a unas temperaturas muy altas.
El vidrio se ha utilizado desde hace muchos siglos para la fabricación de objetos, aunque la técnica era demasiado primaria. Sin duda alguna este nuevo método permitirá que la creación de objetos con estos materiales sea mucho más sencilla, perfecta y además rápida.
La impresión 3D sigue evolucionando con el paso del tiempo y hemos visto como el MIT ha conseguido desarrollar un nuevo método de impresión,
Esta impresión en vidrio, englobada en un proyecto llamado G3DP, ha sido dirigida por el MIT y por la empresa Mediated Matter.
El vidrio necesita unos 1.038 ºC para fundirse y poder trabajar con él por lo que la temperatura juega un papel fundamental en este nuevo tipo de impresión.
La impresora, por tanto y a diferencia de otras, está adaptada para resistir estas grandes temperaturas, pero El funcionamiento de esta por lo demás el proceso de impresora que imprime objetos en impresión 3D, por capas, es vidrio es muy similar al de otras, idéntico a otros.
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El vidrio en los Museos: La Habana.
Su web
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En la sala expositiva del Museo de Arqueología de La Habana, el público puede apreciar la variedad de objetos desenterrados por los arqueólogos en el Centro Histórico de La Habana, ejemplos del desarrollo alcanzado por los maestros vidrieros, primeramente europeos y luego norteamericanos.
Sus producciones desde el siglo XVI hasta finales del XIX arribaron a la Isla a través del intenso trasiego comercial de la bahía habanera y otros puertos, así como por una subterránea pero muy importante ruta de contrabando.
Del siglo XVIII se destacan los vasos con diseños decorativos grabados mediante rueda abrasiva, y posiblemente introducidos en América desde Sevilla.
El siglo XIX trajo consigo numerosas elaboraciones que responden a las necesidades de los En la colección se presentan perfumistas, farmacéuticos y piezas realizadas en la vinateros europeos, en Como parte de las labores técnica del soplado libre, las especial los franceses y de restauración que se han fabricadas mediante moldes, hacia la segunda mitad del realizado en el Museo de así como por procesos siglo los estadounidenses, Arqueología para habilitar semiautomáticos que que desarrollaron una nuevos espacios derivaron en las grandes poderosa industria del vidrio. expositivos, se exhibe en la producciones totalmente Todos ellos encargaban galería de la casa de Tacón automatizadas —máquina frascos con los nombres de 12 una exposición transitoria para fabricar botellas, sus compañías o productos, sobre vidrio arqueológico inventada por el que al ser hallados nos utilitario y algunos norteamericano Michael J. permiten reconstruir las ornamentales. Owens, hacia 1903— del antiguas rutas comerciales y siglo XX. Se puede observar la acercarnos al inicio de variedad de objetos Sobresalen las bases de muchas de las invenciones desenterrados por los piezas ornamentales que hoy en día son parte de arqueólogos en el Centro venecianas fechadas en el nuestra vida cotidiana, como Histórico de La Habana, siglo XVI, los fragmentos de es el agua mineral ejemplos del desarrollo copas inglesas con los embotellada o el aceite de alcanzado por los maestros fustes decorados con hígado de bacalao. vidrieros, primeramente burbujas de aire o el europeos y luego fechado entre 1580 y 1620, norteamericanos. adornado con caras de león.
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Reciclado. Vuelta ciclista a España.
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Los ciclistas ganadores de cada etapa de la Vuelta a España que comenzó en Puerto Banús (Málaga) tirarán la botella con la que celebren su victoria en un contenedor verde de reciclado.
practiquen el reciclado de envases de vidrio.
Javier Guillén, director general de Unipublic, entidad organizadora de la prueba deportiva, considera que "es un orgullo seguir ampliando la familia de la Según un comunicado Vuelta y más teniendo en conjunto hecho público por cuenta la causa por la que la organización de La Vuelta es". y la entidad sin ánimo de El ciclista español y lucro Ecovidrio, será ésta campeón del Tour de última la encargada de Francia en el año 2006, colocar un contenedor verde Óscar Pereiro, será el de reciclaje en el podio para "embajador del reciclaje" que los ganadores arrojen durante toda la competición, allí la botella de vidrio con la que se desarrollará entre el que celebran la victoria, 22 de agosto y el 13 de como acto de sensibilización septiembre. y concienciación a los ciudadanos para que
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La campaña "Recicla vidrio y pedalea" tendrá, según el comunicado, "especial presencia" en las redes sociales y, además, contribuirá a la donación de bicicletas para la Fundación del Hospital Nacional de Parapléjicos con objeto de favorecer el desarrollo de la musculatura de los pacientes. Según datos proporcionados por Ecovidrio, en el año 2014, los españoles reciclaron 694.325 toneladas de residuos de envases de vidrio a través del contenedor verde: una media de 14,8 kg por habitante y un total de tasa de reciclado en torno al 70 por ciento.
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En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2015.
Visitas culturales. En este mes de septiembre vamos a tratar de visitar en Azuqueca de Henares la fábrica Verallia, que es la marca bajo la que se engloba la actividad de Packaging del Grupo SaintGobain a nivel mundial.
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Nuestras actividades.
Verallia, líder mundial en los sectores de envases de vidrio para vinos, licores y alimentación, produce cada año más de 25.000 millones de botellas y tarros de vidrio para sus más de 10.000 clientes repartidos en 46 países de todo el mundo.
Programa CULTURA 2015. En este mes de septiembre visitaremos la exposición ―Zurbarán, una nueva mirada‖ en el Museo Thyssen, de Madrid.
temas lo han convertido en un pintor fundamental que ha sido reconocido por las corrientes pictóricas modernas.
Coetáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos
pintor, y Mar Borobia, Jefe de Pintura Antigua del Museo ThyssenBornemisza.
La muestra confrontará Esta exposición ofrecerá su obra con la de sus a los visitantes del Museo mejores discípulos, en el verano de 2015 un reunidos en una de las selecto recorrido por la salas, así como con la de producción del artista su hijo, Juan de extremeño desde sus Zurbarán, representado primeros encargos hasta por sus refinados las obras claves de su bodegones. periodo de madurez; una Obras de tema mitológico nueva visión de uno de y retratos completarán la los pintores más amplia producción de importantes del Siglo de temática religiosa a lo Oro español gracias a la largo de las siete salas presencia de lienzos de la exposición, inéditos o recuperados en comisariada los últimos años y que no conjuntamente por Odile han sido nunca Delenda, historiadora del expuestos en España. arte y especialista en el
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Muros cortina en el Centro Botín.
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Las obras del Centro Botín continúan avanzando con el montaje de los denominados "muros cortina", las fachadas de vidrio que cubrirán las partes norte y sur de los dos volúmenes del edificio que la Fundación Botín está construyendo frente a la Bahía de Santander. Un problema con la empresa subcontratada para el montaje de estas fachadas fue lo que causó la ralentización de las obras del Centro, un contratiempo que la Fundación y la constructora, la Ute ohl-Ascán, solucionaron con la sustitución de esa empresa. El director de la Fundación Botín, Iñigo Sáenz de Miera, acompañado del alcalde de Santander, Iñigo de la Serna, ha explicado en rueda de prensa los avances que se están produciendo en las obras, en las que actualmente trabajan unas 90 personas.
obras.
de estancia y esparcimiento.
No obstante, en esta ocasión, Sáenz de Miera ha indicado que la Fundación no está "pensando ni en el plazo final ni en plazos intermedios" sino "en hacerlo muy bien y con la calidad del diseño del equipo de Renzo Piano.
El área que ocupa este volumen sobre el terreno será devuelto a la ciudad en el primer nivel con una plaza pública, la denominada "Plaza de Arriba", y una serie de pasarelas que atan las escaleras exteriores y pasan a "volar" sobre la Bahía.
En el edificio oeste, además, ha ensalzado que la retirada de los andamios permite a los ciudadanos que pasean por los aledaños apreciar la "funcionalidad" de este envolvente, que refleja las tonalidades de la Bahía y de los Jardines de Pereda y que cambia en función del tiempo y la luz.
Por otro lado, se está empezando con los trabajos preliminares de la última fase de urbanización de los Jardines de Pereda, correspondiente al perímetro del edificio este y oeste y el entorno del Palacete del Embarcadero, de aproximadamente 9.000 metros cuadrados.
Los trabajos avanzan con "normalidad" en la subestructura del auditorio, que servirá de base para los futuros paneles de madera de revestimiento, y en las tabiquerías de los aseos.
Cuestionado por un plazo de finalización de las obras, una vez que ya se ha iniciado la instalación de los "muros cortina", Saénz de Miera ha señalado que la Fundación "no tiene objetivo de conclusión ni plazo a la vista" y ha Saénz de Miera ha apuntado que, en lo que se refiere al Centro Botín reiterado que la construcción del Sáenz de Miera ha destacado los en su conjunto, continúa el montaje Centro Botín es una obra "compleja, casi artesanal". inicios en la instalación de esos de instalaciones de climatización, "muros cortina" de acero y cristal electricidad, fontanería, En este sentido, ha destacado que por la fachada sur del edificio saneamiento, telecomunicaciones y la Fundación está haciendo "dos oeste. protección contra incendios, que esfuerzos" simultáneos para, avanzan al 27% en el volumen este primero, llevar la construcción del Primero se colocarán las piezas y al 52% en el oeste. Trabajos en Centro de Arte "a buen término" y, metálicas verticales, de hasta 15 segundo, para que está "cueste lo metros de longitud, que formarán el el "muelle" y última fase de los jardines que tiene que costar y no más" por esqueleto resistente del sistema. "responsabilidad social". En otro orden de asuntos, el Posteriormente, se montará la director de la Fundación Botín ha El director de la Fundación también estructura de aluminio vertical y indicado que también se continúa ha reiterado el "compromiso horizontal, que soportará los vidrios trabajando en el "Muelle", una zona absoluto" de la entidad con este de 5 por 1,8 metros y 500 kilos de de aproximadamente 372 metros Centro en la Bahía de Santander y peso cada uno. cuadrados que será totalmente en el que, ha ensalzado, "lo más Además, estas fachadas, que acristalada y transparente, importante y divertido llegará combinarán diferentes tipos de permitiendo la vista de la Bahía. cuando se abra". vidrios, requerirán de la instalación Los paños de vidrio de dicho Por su parte, el alcalde de de un sistema de persianas o cerramiento (situados al este y sur) Santander ha insistido en que el estores motorizados que permitan tendrá la capacidad de poder Centro Botín es "un regalo controlar los niveles de luz diurna. abrirse y de ser completamente inigualable", que ha augurado que En declaraciones anteriores a los retráctiles durante la temporada de será "fundamental" en el futuro no medios de comunicación, desde la verano. sólo de la ciudad sino de toda la Fundación Botín se aseguró que, Comunidad Autónoma de Cantabria Dicho espacio, albergará las una vez concluyese la instalación por su capacidad de atracción de entradas principales de visitantes, de estas fachadas, sólo restarían visitantes. 10 meses para la finalización de las la tienda, el restaurante y espacios
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Otras tendencias. Historia de dos porcelanas.
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La maja y el torero esperan al visitante en sus fanales. Por fin en el lugar de honor que merecen estas porcelanas que tienen su historia y su dosis de misterio, en la Sala de los costumbrismos andaluces del Museo del Romanticismo. Se trata de una pareja de bailarines ataviada a la romántica, con todos los aderezos de la época: él con su madroñera, capote de paseo plegado, calzas bordadas en oro; ella con mantilla de blonda y peinado en ―bandó‖, corpiño brocado con amplio escote parisiense, falda tutú a tres volantes y, por supuesto, ambos con castañuelas encerradas en las manos que dibujan una manera precisa de retener el crótalo contra la palma, remate del braceo a la española. Y se sabe quiénes son: Los franceses Marie Guy-Stephan y Marius Petipa. Los retratos de sus caritas de loza fina no engañan.
Quijote en ballet que aún persiste en repertorio. Petipa hizo los dos primeros ballets sobre Carmen de Merimée en Madrid. Las porcelanas son de factura francesa y han sido atribuidas a Jacob Petit, el famoso modelista y pintor de origen judío al que se considera la cima de ese estilo llamado Viejo París. Las porcelanas del Romántico no están firmadas y se datan alrededor de 1840. Debajo tienen una marca de pincel que reza ―M I. E..‖. Con toda probabilidad este dato no lo tuvo a mano quienes las señalan como de manos de Petit. Lo mismo pensaba el exbailarín y coleccionista Aníbal Navarro, que tenía una pareja de estas figuras en el formato miniatura, y estas sí tenían las siglas de firma debajo: ―J. P.‖
La música que lo acompaña, de autor desconocido y catalogada como ―popular‖ sin serlo, se ha copiado con variaciones orquestales y repeticiones al uso desde antiguo; a veces, esta composición aparece como El Torero y La Malagueña, como reza en la primera página del manuscrito orquestado por José Jover en 1898 en Murcia. A veces se encuentran arreglos para rondalla. La coreografía también tradicional es una de las joyas del repertorio clásico del estilo bolero. La ha mantenido viva durante generaciones la familia sevillana de Los Pericet. La última vez que dos de los hermanos, Carmelita y Ángel, bailaron esa danza en Madrid fue en el Teatro de la Zarzuela en 1992.
Hay datos fehacientes de que ya en torno a 1895 Ángel Esas y una pareja similar a las Pericet Carmona (abuelo del del museo se exhibieron en la Guy-Stephan y Petipa fueron otro Ángel) enseñaba La Maja Calcografía Nacional de la pareja de baile en el Teatro del y el Torero en su primitiva Real Academia de Bellas Artes Circo de Madrid. academia de la calle Espíritu de San Fernando en 1992. Santo de Sevilla. Ella fue la más aclamada de El tema del pas de deux que su tiempo desde San Ese baile lo había aprendido representan las figuras, está Petersburgo a Londres o de La Campanera (a quien presente en los repertorios Viena, y él se convirtió en el dibujó Gustavo Doré para su tradicionales, que se sepa, coreógrafo más importante de libro de viajes por Andalucía desde cerca de 1820. la historia, el creador de Don hecho al alimón con Davillier) y del maestro Segura.
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Viaje por el Ródano.
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El artista francés Abraham Poincheval es un asiduo a las inmersiones extremas que ya sabe lo que es vivir dos semanas en el vientre de un oso, atravesar Francia en rigurosa línea recta, sobrevivir veinte días como un topo que excava un túnel o aislarse en la oscuridad total de una caverna durante 120 horas.
Un artesano de esa ciudad mediterránea fabricó la casabotella a partir de los diseños del propio Poincheval: el tapón sirve de respiradero y puerta de entrada a un habitáculo con víveres, una cama, bombonas de agua y captores solares para generar energía y ventilar el interior.
Ahora se prepara para un excéntrico periplo fluvial que tiene mucho de literario y aún más de tangible: durante dos meses y medio remontará 500 kilómetros del Ródano a bordo de una botella de vidrio de 6 metros de largo por 2 de ancho.
Dispone, además, de una capa de lluvia que le concede cierta intimidad en sus necesidades higiénicas, para las que se sirve de bidones estancos.
"Me gusta entrar en las cosas y vivirlas desde el interior, donde se confunde la frontera entre la realidad y el sueño", explica el artista tras superar un período de aclimatación en su particular navío. Transformado en un mensaje humano en el interior de una botella, Poincheval (Alençon, 1972) ha estado afincado durante diez días en la localidad de Port-Saint-Louis-du-Rône, en la Costa Azul francesa, separado del mundo exterior por una superficie transparente de 5 milímetros de espesor y a merced de cualquiera que pasara por allí. "La gente se acercaba a la botella, atraídos por ese objeto colocado a orillas del mar como una cápsula espacial", resume el artista, que habitualmente vive y trabaja en Marsella.
A 47 grados en el interior
marinos en los puertos o como Penélope en la 'Odisea', de Homero", que durante veinte años esperó el regreso de su marido de la Guerra de Troya. Plan con tintes literarios En realidad, todo su plan tiene tintes literarios, ya que se inspira en el "país de las maravillas" de Lewis Carroll, un mundo deslumbrante al que Alicia accedía al beberse el contenido de una misteriosa botella que la hacía menguar hasta una altura de 25 centímetros.
La iniciativa de Poincheval, que produce el Centro Nacional de "Tenía diferentes angustias, especialmente el calor, que es lo Artes de la Calle Citron Jaune, más violento porque puede quedará documentada en un llegar hasta los 47 grados videoblog y un cuaderno de centígrados en el interior. Pero bitácora que podrá seguirse por ha ido muy bien", comenta el internet y estará supervisada por el Fondo Regional de Arte artista, que en una franja del Contemporáneo de Marsella techo ha instalado un parasol (FRAC), campo base con el que para no derretirse. establecerá contacto dos veces Superada esta fase de al día. experimentación, en los meses de julio y agosto del próximo El curioso viaje se inscribe en la línea de un artista de 1,72 metros verano se lanzará Ródano arriba, desde su desembocadura y 55 kilos consagrado a descubrir el mundo desde perspectivas hasta Ginebra. inexploradas. Como cuando el La botella estará conectada a una plataforma que remolcará un año pasado se encerró en el interior de un oso disecado barco tradicional y se permitirá durante 13 días, sobreviviendo escalas en Arles y Lyon. con una reserva de 30 litros de Tendrá que limitar la actividad a agua y a base de comida las mañanas y a las tardes, deshidratada que intentaba cuando el sol estival es menos aproximarse a la dieta del brutal. plantígrado, como setas, semillas, insectos, pescado. El resto del tiempo lo dedicará esencialmente a leer, pensar y a Mientras, leía "Guerra y Paz", de León Tolstoi. "fabricar una cuerda como los
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Botijos en el Museo de Cerámica Ruiz de Luna.
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El Museo de Cerámica de Talavera ‗Ruiz de Luna‘ y más concretamente su ampliación en el Liceo o antigua Iglesia de San Agustín, alberga estos días una exposición que poco tiene que ver con la cerámica local pero que, al igual que esta, guarda en su interior el arte y la capacidad de sorprender. Y si no, pasen y vean los 40 botijos que se exponen en su sala central dentro de la colección ‗En la piel del agua‘ cuya principal característica está en su decoración, realizada por importantes y diferentes artistas contemporáneos que a nadie dejarán indiferente. Tanta es su importancia que, entre otros, hay obras de Antonio Mingote, Forges, Viola, Rafael Canogar o el mismísimo Salvador Dalí.
Como singular, el botijo diseñado por el genial artista Salvador Dalí, expuesto además junto a una fotografía en blanco y negro con el coleccionista. Su obra ha sido titulada ‗El Juglar‘ y en él puede apreciarse una vasija prácticamente desnuda, vacía, con un ligero dibujo donde se aprecia al juglar protagonista tocando una guitarra y la dedicatoria: ‗A Ismael‘. A su lado, se encuentra el único botijo de la muestra que no está realizado en barro, sino en una singular obra de vidrio conformada por varias capas. Es el firmado por Javier Gómez, uno de los exponentes de la escultura contemporánea en vidrio de España, en cuya pieza experimenta con el vidrio plano, utilizando simples láminas superpuestas, cortadas, pulidas y pegadas.
Forges, quien utiliza sus siempre inteligentes bocatas para recordar que «El botijo en la persona, muchos bienes proporciona». Sus autores tampoco se parecen. Así, las obras de José María Pérez de Cossío, Rafael Baixeras, Antonio Cortés o Eduardo Úrculo, comparten sala con otras de Ramírez de Avellano o Manuel Viola, entre otros. La muestra, que ya ha sido expuesta en diferentes escenarios, busca la unión de un elemento humilde y tradicional como es el botijo que normalmente sirve como base al frescor del agua, con la frescura de los diseños más vanguardistas y originales.
Poca promoción. Las obras cedidos por Ismael Peña descansan en el centro del Liceo desde hace unos días, aunque nadie sabe exactamente porque la exposición no tuvo inauguración ni tan siquiera Su propietario es el cantante y Muy divertido es el decorado por el una ligera promoción que anunciara estudioso del folclore Ismael Peña, sorprendente Antonio Mingote, que de su presencia en la ciudad. singular coleccionista que ha consigue una de las piezas más preferido ofrecer al público para su divertidas por temática y colorido Tanto es así, que tampoco se disfrute unas 40 piezas que antes de toda la muestra. conoce cuándo será retirada del de llegar a Talavera han pasado museo talaverano. Bajo el título ‗Verbena‘ recrea una por otros municipios como Alcázar fiesta donde los protagonistas Aún así y pese a no tener agua en de San Juan. bailan agarrados bajo el manto su interior -algo que sería de En este caso, Peña combina el arte verde de algún árbol. Los colores agradecer en estos días de calor-, alfarero popular con el pictórico de son dignos de ser admirados. los botijos de Ismael recoge en su diferentes creadores que piel la sensibilidad de algunos de Curioso es también el decorado por plasmaron sus impresiones hace los mejores artistas Rafael Canogar, muy similar a la años en la conocida y tradicional contemporáneos de los últimos estética de Pablo Picasso bajo el vasija ofrecida por el coleccionista años. Digna de ver. nombre ‗Escenas Urbanas‘, así totalmente desnuda. como el del genial dibujante
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Una propuesta de alta gama.
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Una de las determinantes de la arquitectura actual es la menor incidencia posible de los espacios construidos en el entorno natural.
acantilado de rocas con vista hacia el mar Egeo, en Grecia.
Es una apuesta a la innovación en términos de Esta simbiosis adquiere más tendencia como el relevancia cuando se medioambiente y la emplaza en un lugar sustentabilidad. extremo, como un bosque El edificio posee materiales cerrado, una isla de difícil simples como la madera, el acceso, la cima de un risco... vidrio y el concreto, la un acantilado que limita con convergencia de la tierra el mar. que la rodea y el agua. Este es el caso de la Casa El paisaje es parte integral Brutale, un proyecto del concepto, al prevalecer realizado por los arquitectos los elementos sobre la Laertis Antonios Ando construcción. Vassiliou y Pantelis Kampouropoulos, miembros El techo de la casa tiene una del taller arquitectónico OPA, piscina de fondo de vidrio como informa Catálogo que, por un lado se prolonga Diseño. hacia la infinita vista del mar y, por otro, permite iluminar Este proyecto se empezó a el interior. construir en medio de un
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Esta claraboya, hecha de vidrio reforzado, funciona como la única ventana de la casa, difuminando la luz del sol para suavizar las superficies duras del edificio en sí y producir vistas 100% de agua. Así se provocan juegos lumínicos sobre el hormigón, material que hace referencia al nombre a esta casa, relacionado con el brutalismo, un estilo arquitectónico impulsado por Le Corbusier y que resalta las geometrías angulares repetitivas y las texturas vistas, principalmente del hormigón. El impacto constructivo es mínimo, ya que se dispone únicamente sobre el acantilado y no sobre el terreno.
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Los techos de Milán.
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Este año, hasta el 31 de octubre, los ojos de medio mundo estarán puestos en Milán. Hasta esa fecha se celebra la Exposición Universal dedicada a la alimentación y la energía, que concentra a 140 países con el desafío de pensar en un futuro sustentable.
con il cielo di cristallo (el salón con cielo de cristal, en alusión al apodo de la galería como salón de Milán por su relevancia comercial y social) el nuevo paseo completa el trabajo del arquitecto Giuseppe Mengoni.
pudieron restaurar las originales.
El mundo de Leonardo, con réplicas de sus máquinas y una restauración interactiva de las obras del artista.
La cúpula central tiene una altura de 47 metros y requirió junto con el conjunto de los techos- 353 toneladas de hierro, así como miles de metros cuadrados de placas de vidrio.
Luciano Pavarotti dentro mismo de la Galería Vittorio Emanuele.
También se ve la torre del Castello Sforzesco, en contraste con algunos modernos edificios que se levantan algo más lejos: así, hoy como ayer, como decía el novelista Luigi Capuana al hablar de la Galería, "todas las Proyectó la obra en la segunda pulsaciones de la vida ciudadana mitad del siglo XIX, con la repercuten aquí. Cuando parece Para acompañar el evento, Milán apertura del tercer pasaje: es que ha cesado todo movimiento, organiza una extensa agenda de decir el que ahora recorre los desde los grandes ojos de cristal eventos: desde un programa techos al aire libre, además de del pavimento es posible darse especial en la Scala hasta la los dos cuerpos cubiertos que exhibición de la Pietà Rondanini conectan -bajo la cúpula vidriada cuenta que en sus subterráneos bulle siempre el trabajo como si de Miguel Angel en el Castello - la plaza del Duomo con la en este centro vital la actividad Sforzesco. Scala. no pudiera dormirse nunca y Desde la apertura del Se cumple así el sueño del siguiera sin conciencia, tal como restaurante pop up de la James arquitecto de ofrecer a los un organismo viviente que se Beard Foundation que presenta milaneses y visitantes la abandona al sueño". lo más innovador de la cocina posibilidad de admirar Milán En honor a Pavarotti norteamericana -y donde días desde lo alto, los detalles atrás causó revuelo la visita de arquitectónicos de la majestuosa Desde la entrada a la Highline Michelle Obama- hasta la cúpula de la Galería y la Galleria se accede al nuevo exhibición imponencia del Duomo. museo y restaurante dedicado a
Pero más allá de lo temporal, algunas iniciativas están destinadas a durar y a revolucionar la perspectiva que Milán tiene de sí misma. La principal es la Highline Galleria, una serie de pasarelas peatonales que permiten caminar sobre los techos de la Galería Vittorio Emanuele, uno de los mayores testimonios del patrimonio histórico de la ciudad, a pocos pasos de la plaza del Duomo. Por primera vez el monumento puede ser admirado desde una perspectiva única, con una visita asombrosa sobre los techos de Milán. Bautizado como il salotto
Fue construida entre 1865 y 1877: más de diez años antes que la célebre Torre Eiffel, levantada para la Exposición Universal de París de 1889.
Es una iniciativa de la Fundación Pavarotti que durará el tiempo de la Expo Milán, pero que probablemente luego funcione en forma permanente. Ofrece menús a partir de 15 euros, con los platos de la cocina emiliana, y se exhiben recuerdos de su carrera. www.pavarottimilano.co m
A lo largo de los 250 metros de la Highline Galleria se abren algunos espacios miradores, con Datos útiles una exposición al aire libre sobre Entrada y horario de la Highline Milán en los tiempos en que se Gallery construyó la Galería. Solo desde aquí se advierte, por Entrada 12 euros. Todos los días, de 9:00 am a 10:30 pm. ejemplo, que algunas piezas de Highline Galleria: Via Silvio mármol que revisten el Duomo Pellico 2, Milán. son más blancas que el resto: son réplicas colocadas en algunos lugares donde no se
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Mejor diseño en vidrio.
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Por segundo año consecutivo, Verallia ha celebrado su ‗Concurso de Vidrio y Creación‘ en España con el objetivo de impulsar y apoyar a futuros diseñadores premiando su capacidad de creación de cara a un nuevo reto. En consonancia con el lema ‗Diseño mediterráneo‘, este año los participantes debían diseñar un envase de vidrio novedoso tanto para bebidas como alimentos característicos de la cultura mediterránea. Un total de 52 estudiantes han participado en esta segunda edición española del concurso que promueve Verallia, aunque solamente tres –un tarro de aceitunas, un ‗tres en uno‘ para tomar el mítico gazpacho veraniego y una botella de agua de clase Premium- de los 30 proyectos presentados, han sido los finalistas de este original y divertido concurso cuya entrega de premios tuvo lugar el pasado 22 de junio.
para alimentación y bebidas, entre los que se encontraban diseñadores como Isabel Cabello y Enrique Moreno, de ICS Studio- periodistas y clientes de Verallia.
y perfecto para almacenar yogur, batidos o cremas.
- El tercer premio, valorado en 1.000 €, comparte destino con el segundo. Haijun Gao, alumno de ESDIR La Además, en la entrega de premios, los Rioja, es el autor de ‗Poseidón‘, una allí presentes pudieron observar los elegante botella de agua mineral proyectos ganadores y finalistas Premium cuya inspiración llega de las gracias a la exposición de los mismos columnas de la Antigüedad Clásica. en el lugar elegido para la Esta botella, abarrotada de cultura, celebración: la sede de Verallia, en historia y lujo mediterráneo, busca Madrid. cautivar con su forma y acabados no sólo visualmente, sino sensorialmente, El ranking de los galardonados es el ya que es una invitación a tocar y siguiente: sentir la fuerza del mar y la resistencia - Juan Carlos Cuéllar Nieto, de la de la columna. El atrevimiento a la Universidad Europea de Madrid, fue el hora de usar los facetados y relieves ganador de este concurso gracias a del vidrio y la apuesta por el color su proyecto ‗Olivia‘, premiado con negro han sido los factores clave que 3.000 €. Se trata de un tarro de han hecho que el jurado se decantara aceitunas que, gracias a su sistema por ‗Poseidón‘ como uno de los flip-flop, permite separar el líquido de proyectos finalistas. las olivas en un sólo movimiento. Así, Además de estos galardones, se con un giro de 180º, el producto concedió un premio de Facebook por estará listo para su consumo y, tras valor de 500 € a Antoni Porras girar de nuevo el envase, el líquido vuelve a su posición de inicio evitando Corbella (Elisava) por Recordis, al ser el proyecto que ha contado con más de esta manera la pérdida de sabor de las olivas. El punto diferencial está votos (1.059) del público en esta red social. en lo lineal, estético, funcional y versátil del producto, ya que, además, Una vez más, Verallia ha llevado a puede destinarse a guardar otros cabo este concurso, que se celebra a productos una vez agotado su nivel internacional desde el 2009 y contenido. cumple este año su sexta entrega, en su firme apuesta por el futuro de los - Ohú‘ es el título del proyecto que jóvenes diseñadores. recibió el segundo premio, valorado
Los miembros del jurado, encabezado por los miembros de Estudio Moruba, Daniel Morales y Javier Euba, valoraron muy positivamente los 30 proyectos presentados –entre los que se encuentran, entre otros productos, presentaciones de aceite, vino, agua mineral o helado- y destacaron la originalidad y el esfuerzo dedicados así como la perspicacia invertida en en 1.500 €. Este ‗tres en uno‘ es un los recursos con los que contaban los recipiente sencillo pero estudiantes de diseño. contemporáneo pensado para beber gazpacho y otras sopas frías en ―Los renders utilizados son de gran calidad y las imágenes, muy realistas. cualquier lugar, ya que cuenta con un Se nos olvida que sólo son proyectos, espacio para guardar picatostes o cualquier condimento para la bebida parece como si estuvieran ya principal y con una tacita que permite materializados en muchos casos‖, consumir esta delicia mediterránea aseguró Euba. donde se quiera. En esta ocasión, el A la entrega de premios, además de premio fue a parar a ESDIR (La Rioja) Morales y Euba, acudió el equipo gracias al alumno de esta escuela directivo de la firma así como otros 12 Adrián Jiménez Rubio, autor de este profesionales del mundo del vidrio proyecto que, además, es reutilizable
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Así, los nuevos creadores pueden dar rienda suelta a su imaginación frente a las demandas de su futuro público y ofrecerle soluciones en vidrio a las mismas. Además, Verallia va más allá con esta iniciativa al otorgar a los participantes la posibilidad de que su proyecto sea desarrollado por la compañía y, por ende, cumplir el sueño de muchos jóvenes diseñadores de ver su proyecto en el mercado mundial.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Bernard Heesen.
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“Lecciones de historia”.
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La instalación se compone de vitrinas de vidrio contra las que el artista arremete a pedradas, dejando un caos de ladrillos y vidrio sobre el suelo.
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La instalación –resultado del performance registrado en video por los celulares de los espectadores y rápidamente divulgados en la redes sociales– es una contundente declaración acerca de los movimientos de protesta en la era global, el papel de los social media como activos catalizadores, así como la institución arte en tanto espacio semisacro enrarecido, símbolo del status quo de la sociedad contemporánea. Lecciones de Historia comprende además obras de ―Lecciones de Historia‖, muestra que comprende comisariada por Octavio obras de 13 artistas de talla John Akomfrah, Halil Altindere, Shoja Azari, Zaya y expuesta en el internacional. Marcelo Expósito, Nuria Centro Atlántico de Arte Los discursos de estos Güell, Miki Kratsman, Teresa Moderno (CAAM), en Las creadores están Margolles, Avi Mograbi, Jo Palmas de Gran Canaria, se directamente relacionados a Ractliffe, Raqs Media emplaza justo en el la recuperación del individuo Collective y Fernando alarmante contexto de en tanto ente socio-histórico, Sánchez-Castillo. pérdida de la memoria tomando para ello como histórica que asedia al contexto inmediato la ola de ―Se trata de cuestionar las individuo contemporáneo. tendencias culturales rebeliones populares que, ―En esta época nuestra que por doquier (Túnez, Egipto, existentes (…), asumiendo nuestra condición histórica y desprecia la historia –o solo Islandia, Grecia, España, liberando al pasado de ese la considera para manipular, Israel, Chile, Reino Unido, terror que acecha a la cultura revisar, esconder o borrar Estados Unidos, Turquía, sin futuro‖, apunta Zaya. los hechos y los sucesos Brasil, Venezuela, Hongacaecidos en nombre de un Kong, entre otros) agita al ―Decía George Orwell que ‗El presente que se perpetúa mundo contemporáneo. que controla el pasado como omnipresencia Arab Spring, de Kader Attia, controla el futuro. El que sociopolítica y económica controla el presente controla recrea la destrucción del cada vez más autoritaria y el pasado‘‖. museo de El Cairo, que unidimensional– nos hemos tuviera lugar durante las Lecciones de Historia es un transformado en agentes sin protestas del 2011. antídoto contra la amnesia. ‗existencia histórica‘‖, explica Zaya a propósito de la
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Homenaje a Paolo Pinzán.
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No hay duda de que uno de los trabajos manuales más hermosos que hay es el que se logra a través de la magnífica técnica del Arte Murano, la cual —según datos históricos— se atañe a la isla italiana del mismo nombre, cuna de un sinnúmero de artesanos que han hecho escuela y trayectoria en esta región que bien se ha logrado ganar fama en todo el Mundo, gracias a siglos y siglos de tradición elaborando impactantes objetos de distinta índole en cristal soplado. Y en esto, como buen italiano, el señor Paolo no ha sido la excepción. Europeo de nacimiento pero con una vida entera en Venezuela, Pinzán se asume tan criollo como cualquiera que haya nacido en estas tierras; a las que arribó en el año 1957 de la mano de sus padres cuando apenas tenía 11 años. El pequeño pisó suelo venezolano justo en una época que atrajo a un importante grupos de
inmigrantes italianos, y a partir de entonces, todo fue historia.
dudamos ni un instante en hacerlo parte de nuestro selecto grupo de firmas para nuestra sección de Hogar, ya Proveniente de una familia que lo hermoso de sus arraigada en este hermoso piezas, el diseño y sus Arte gracias a su padre acabados, están a la altura Sergio Pinzán, no era de de lo que nos gusta ofrecer a extrañar que ya con algunos nuestra exquisita clientela”, años en el país, Paolo aseguró la Gerencia de sintiera la confianza de Mercadeo de esta importante arrancar su propio negocio. tienda, para la cual Pinzán Es entonces cuando en el creó un grupo de piezas año 1982 funda junto a su exclusivas las cuales le hermano Giuliano la tomaron unos seis meses de Cristalería Pagi, una elaboración, y que ya empresa familiar que se ha pueden ser adquiridas en la mantenido hasta la sede del CC Altamira Village. actualidad elaborando todo “Debemos decir que además tipo de objetos en vidrio, en de la belleza, uno de los la cual se han formado mayores atractivos de esta muchos venezolanos en colección, es que los precios esta profesión y en donde son increíblemente Paolo aprendió todo lo que solidarios; más aún cuando hasta el Sol de hoy, practica te das cuenta del valor y el a la perfección, y que trabajo que lleva consigo además le ha valido cada pieza y la historia que diversos premios y hay detrás. Cada una de reconocimientos. ellas es única pues es “Teníamos más de un año imposible replicarla tras su pista pues en cuanto exactamente igual, y además descubrimos varias de sus son objetos perfectos para creaciones, quedamos regalar, pues no pasan de enamorados de inmediato. moda y su durabilidad es Cuando finalmente lo infinita”, agregaron. logramos contactar, no
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Con 87 años plasma legado en mosaicos.
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Deslumbrada con el colorido de los ventanales de las iglesias josefinas, Rosalina Valverde Meza decidió aprender las bondades del vidrio para realizar sus propias obras mediante la técnica del mosaico. A sus 87 años y con una jovialidad que se desea más de uno, esta vecina costarricense de Palmichal de Acosta, San José, captura las diferentes especies de flora y fauna así como pasajes bíblicos con el afán de transmitirles un mensaje de conservación del ambiente a las nuevas generaciones.
una composición elaborada con vidrios de diversas tonalidades, pintados o recubiertos con esmaltes. Estos posteriormente se definen sobre superficies de madera, cemento, metal, cristal, entre otros. Valverde reveló que pasa decenas de horas en su taller, siempre y cuando sus dolencias en la columna y el ardor en la vista se lo permitan.
“Primero selecciono el diseño que más me gusta, en algunos casos lo mando a ampliar y seguidamente lo calco. Luego DIARIO EXTRA la conoció voy cortando el vidrio y voy durante la feria ―Hecho Aquí‖, la pegando pedacito por pedacito. cual promovió el Ministerio de Es mucho trabajo pero con Cultura y Juventud (MCJ) en paciencia va saliendo poco a coordinación con el Instituto poco. Cada pieza es de una Costarricense de Turismo (ICT) pulgada aproximadamente y eso en la Antigua Aduana. sí, hay que tener mucho cuidado “Desde mi juventud descubrí que a la hora de colocarlo para que contaba con habilidades para sigan una dirección y nada todo tipo de manualidades, pero quede torcido”, reveló. hace unos ocho años supe que BOSQUE CERCANO era buena para trabajar el mosaico y los vitrales y que De sus manos brotan diseños quedé con ese procedimiento, como por ejemplo lapas, porque digamos que me llena de tucanes, loros, bueyes, peces, salud. Es una forma de pasar el flores, etcétera, bajo el sello tiempo y dejar un legado”, ambiental y estampas como la resumió. Sagrada Familia en el portal o imágenes de Vírgenes en el TONOS Y EXPRESIONES religioso. De acuerdo con los expertos, un vitral o vidriera policromada es
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Con una sonrisa presumió que nunca llevó cursos de preparación o decoración, sino que más bien su talento es empírico. “Durante muchos años acumulé cuadros y cuadros y mis hijos que tengo 11 por cierto- me regañaban porque pasaba mucho rato en esto. Luego hace poco me salió una oportunidad para exponer en mi cantón y de ahí me vieron los organizadores de la feria para ir a exhibir mis productos. Son caritos pero es por el gran detalle que poseen”, agregó. SATISFACCIÓN Y ENTREGA La protagonista indicó que su mayor inspiración es la familia aparte de los elogios de sus amistades y clientes. “La gente me felicita al ver los cuadros y eso me llena. A veces me pregunto quién me tiene en estas a esas edades, pero Dios tiene un propósito para esto. Cuando lo voy decorando me motivo a crear diseños más complicados, pero es cansado para mi cuerpo y para la vista. No quiero dejarlo porque sin el arte me muero. Le digo a la juventud que luche por sueños y demuestren las habilidades que cada uno lleva por dentro”, finalizó.
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Salón Nacional del Vidrio.
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La Escuela Municipal del Vidrio, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, invita a participar del XIX Salón Nacional de Vidrio en el Arte que se desarrollará del 5 al 27 de septiembre de 2015, en el Complejo Municipal ―San Francisco‖ ubicado en las calles 23 y 149, Berazategui.
la medida mínima de 60 x 80 cm, no se establece máxima que estén provistas con sus correspondientes sostenes), pintado con grisalla (-lete, textura, manto y esmaltes de baja temperatura), y objetos en soplado, realizados con técnicas individuales o en interacción. · Técnicas no Tradicionales.
Se recibirán esculturas, bloques, placas, paños, La inscripción y recepción de relieves, en termomoldeado, obras ha estado abierta del vitrofusión, caída libre, pasta 20 al 22 de agosto de 2015 de vidrio, casting, laminado, para todos los artistas. vitrocemento, arenado, La actuación del jurado se esmaltado, inclusiones, ha realizado del 24 al 28 de varilla al soplete, tallado, etc. agosto. realizados con técnicas individuales o en interacción. Aquellos que deseron participar debieron abonar · Categoría Bullseye Glass un derecho de inscripción de e Imagen Vitral. $ 50 (pesos) por persona y Se recibirán solo obras los interesados han podido realizadas íntegramente en presentar un máximo de 2 vidrio Bullseye, cualquiera obras inéditas en la Escuela sea su técnica. Municipal del Vidrio, ubicada dentro del Complejo · Quedan excluidos los Municipal ―San Francisco‖. objetos utilitarios. Se establecen las siguientes PREMIOS categorías: · Gran Premio Adquisición · Técnicas Tradicionales. ‖Berazategui, Capital Nacional del Vidrio‖: $ 8.000 Se recibirán vitrales en y diploma. varilla de plomo, bronce, cobre, alpaca, y/o cinta de cobre y vidrio (que respeten
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· 1°Premio Adquisición ―Cristalería San Carlos‖: $ 7.000 y diploma. · Premio Adquisición Bullseye Glass e Imagen Vitral: Una caja de 10 billets de colores a elección, en disponibilidad y diploma. · Segundo Premio Adquisición: $ 5.000 y diploma. • Premios por categorías: · Primer Premio Técnicas Tradicionales: Diploma. · Primer Premio Técnicas no Tradicionales: Diploma. · Segundo Premio en las dos categorías antes mencionadas y diploma. · Menciones en todas las categorías: Diploma. Todas las obras aceptadas recibirán certificado de participación. El gran premio adquisición no podrá ser otorgado al mismo artista dos años consecutivos. Si podrán participar con opción a uno mayor. Los participantes no podrán rechazar la nominación a los Premios Adquisición.
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La lente asiria de Nimrud.
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que este era el propósito para el cual fue creada la lente de Nimrud. El científico italiano Giovanni Pettinato, de la Universidad de Roma, ha propuesto que la lente venía utilizada por los antiguos asirios como parte de un telescopio.
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Según las perspectivas convencionales, el telescopio fue inventado por el productor de espectáculos holandés, Hans Lippershey en 1608, y Galileo fue el primero en dirigirlo hacia el cielo y en utilizarlo para estudiar el cosmos, pero incluso Galileo observó que los 'antiguos' eran conscientes del telescopio. Aunque las lentes estaban en circulación antes de la lente de Nimrud, Pettinato cree que esta fue una de las primeras en ser usada en un telescopio.
La lente de Nimrud es una pieza de cristal de roca que tiene 3000 años, y que fue descubierta por John Layard en 1850 en el palacio asirio de Nimrud, en el Irak de hoy en día. Desde su descubrimiento, hace más de un siglo, los científicos y los historiadores han debatido sobre su uso, sobre todo con un prominente profesor italiano, Giovanni Pettinato, que declaró que la lente fue utilizada por los antiguos asirios como parte de un telescopio, que explicaría entonces cómo los asirios sabían mucho sobre astronomía. La lente de Nimrud (también llamada la lente Layard), que ha sido datada entre el 750 y el 710 A.C., está hecha de cristal de roca natural y su forma es un poco ovalada. Fue rudamente encallada, tal vez en una rueda lapidaria. Tiene un punto focal de unos 11 centímetros desde la parte plana y una distancia focal de unos 12 cm. Esto sería equivalente a una lupa 3x (combinada con otra lente, podría alcanzar una amplificación mucho mayor). La superficie de la lente tiene doce cavidades que estaban abiertas durante el trabajo, que podrían haber contenido nafta o algún otro líquido atrapado en el cristal puro. Se dice que la lente puede enfocar la luz del sol aunque la zona de enfoque no sea perfecta. Hubo muchos debates sobre el uso original de la lente de Nimrud.
Las primeras lentes identificadas remontan hace unos 4.500 años a Museo Británico, la lente de Nimrud la Cuarta y Quinta Dinastías del antiguo Egipto, donde al parecer se "ha sido de poco o ningún uso práctico", y aunque reconocen que usaron como estructuras esquemáticas del ojo (inserciones "este pedazo de cristal de roca ha de pupila/iris) asociadas con sido cuidadosamente trabajado y estatuas funerarias. pulido, y sin duda tiene propiedades ópticas", llegan a la Ejemplos de este último uso se han inusual conclusión que las encontrado en Cnosos, datados propiedades ópticas eran alrededor de 3.500 años. "probablemente accidentales". En total hay varios cientos de lentes El Museo Británico terminó declaradas ahora en los registros diciendo que: "No hay pruebas de de todo el mundo antiguo, así que que los asirios utilizaban lentes, ni parece que los antiguos sabían para la ampliación ni tampoco para mucho más acerca de las lentes hacer fuego y es mucho más que los que les otorgan algunos, probable que se trate de una pieza como el Museo Británico. de incrustación, tal vez para los Las Serpientes de Saturno muebles." Sin embargo, muchos no están de Una de las razones por la que Pettinato cree que los asirios acuerdo con esta afirmación. El utilizaban la lente de Nimrud como Señor John Layard sugirió que los artesanos asirios utilizaban la lente parte de un telescopio, es que algunos de sus conocimientos como una lupa para hacer grabados intrincados y minúsculos, sobre la astronomía parecen como los que han sido hallados en imposibles sin el alcance de un telescopio. sellos y en tablillas de arcilla con una escritura en forma de cuña. Pero los expertos en arqueología asiria son escépticos. Dicen que la lente es de una calidad tan baja que habría sido de poca ayuda a la visión. Otra hipótesis es que la lente se utilizó como un cristal de combustión para encender el fuego. Los cristales de combustión eran conocidos en el mundo antiguo.
Aristófanes se refiere a "la piedra preciosa, transparente con la cual encienden fuegos" en su obra Las Nubes (424 A.C.). Plinio el Viejo Algunos especularon que fue utilizada como una lupa, o como un (23-79 A.C.) describe cómo las bolas de cristal llenadas de agua cristal de combustión usado para podrían incendiar la ropa cuando prender fuego concentrando la luz se colocan en línea con el sol. solar, mientras que otros propusieron que la lente era parte de un telescopio. Sin embargo, si creemos a la descripción del
Por ejemplo, los antiguos asirios veían el planeta Saturno como un Dios rodeado por un anillo de serpientes, y Pettinato la sugiere como interpretación de los anillos de Saturno vistos a través de un telescopio. Sin embargo, otros expertos dicen que las serpientes ocurren con frecuencia en la mitología asiria y se dieron cuenta que no hay ninguna mención de un telescopio en cualquiera de las muchas escrituras astronómicas asirias sobrevivientes.
A pesar de lo que sea su propósito, como un adorno, como lupa, como un cristal de combustión o como parte de un telescopio, la lente de Nimrud ciertamente parece ser más que un "accidente". Pero tal vez Sin embargo, no hay ninguna nunca podremos saber prueba clara que apoye la teoría de exactamente cómo fue utilizada.
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El vidrio en la Universidad de Costa Rica.
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La innovación en las técnicas y materiales usados en el arte son una constante para quienes se dedican a la creación artística.
la UCR se deshecha, y también con botellas.
―La idea es buscar opciones de material que le abaraten costos a Este es el caso del los estudiantes, que logren proyecto Nuevas posibilidades del incorporar elementos nuevos a sus vidrio para la investigación y la creaciones artísticas y que además didáctica en los procesos artísticos, podamos contribuir de alguna que está a cargo de la M.Sc. manera con la conservación del Carmen Aguilar Aguilar y la Licda. ambiente‖, recalcó Castro. Elizabeth Castro Aguilera. Además, Ambas profesoras han puesto en forma parte de los trabajos inscritos práctica distintas técnicas para en el Instituto de Investigaciones en manipular el vidrio y lograr su uso Arte (Iiarte) de la Universidad de en piezas artísticas. Esto no lo han Costa Rica (UCR). hecho solas, pues los resultados La investigación pretende generar nuevas posibilidades técnicas y resolver las carencias existentes en el ámbito docente y profesional nacional en la utilización del vidrio como material creativo. ―Con esta investigación se pretende introducir la enseñanza de las técnicas básicas y especializadas del vidrio para la ejecución de obra plástica a corto plazo, dar a conocer las posibilidades expresivas del vidrio y a la vez integrarlo con las técnicas cerámicas, actualmente utilizadas como medio de expresión plástica‖, explicó Aguilar. Agregó que el vidrio es un material de gran valor para la expresión plástica, pero que pocos artistas lo utilizan sobre todo por desconocimiento y por considerar que las técnicas de trabajo son complejas. No obstante, la tecnología permite explorar nuevas posibilidades expresivas y es precisamente lo que se quiere lograr con la investigación. Uno de los objetivos del proyecto es la utilización de materiales de desecho como materia prima, ya que esto abarata costos. En este caso, se está trabajando con vidrio de ventana, conocido como vidrio flotado, que no se recicla y que en
de las pruebas se aplican en los ejercicios que realizan los estudiantes del curso Taller de vidrio y plástico. Según explicaron Aguilar y Castro, las técnicas vítreas contemplan el trabajo en frío y con calor. En el caso de las técnicas en frío se utiliza el ensamble, esmerilado, vitral, ácidos y equipos de corte y abrasión. Por otro lado, han experimentado con técnicas de calor, especialmente vitrofusión y termoformado, que permite la fusión de piezas de vidrio o darle forma a las piezas con el uso de moldes. Pero no todos los vidrios se comportan de la misma manera, por lo que parte de la investigación consiste en hacer pruebas para determinar qué tipos de vidrios se funden entre sí, si son compatibles o a qué temperatura se logran ciertas formas, texturas o colores, según lo que se desea obtener.
material se vierte en una superficie o en un molde. En ambos casos se necesita un horno especial. Las investigadoras están a la espera de que se logre la compra de este equipo, para incorporar al estudio estas técnicas y así incluirlas dentro de las guías didácticas que se publicarán como resultado de la investigación. Para Castro, con la utilización del vidrio, la posibilidad del trabajo plástico se amplía muchísimo más. Esto le da a los artistas la oportunidad de innovar e incorporar a sus trabajos un material versátil que expandirá aún más su labor creativa. La reutilización exitosa del vidrio flotado o de ventana resulta de gran importancia, pues aparte de ser un material fácil de conseguir, presenta mucha versatilidad, lo que abre posibilidades para su implementación en diversas áreas y lenguajes de las Artes Plásticas. En este momento el proyecto se encuentra bastante avanzado y se han alcanzado logros en las técnicas de ensamble, esmerilado y vitral, especialmente vitrofusión y termoformado, ya que se ha podido determinar la compatibilidad de materiales, temperaturas adecuadas para lograr formas y texturas, así como la manera de utilizar otros elementos para lograr colores o acabados determinados.
Como parte de los productos que se obtendrán de este proyecto se publicarán guías didácticas sobre las distintas técnicas del trabajo en Un tercer grupo incluye las técnicas vidrio como materia prima, lo que beneficiará a docentes, estudiantes de soplado y colada, en las que el y personas interesadas en los vidrio se calienta, se convierte en procesos vítreos. líquido y se le da forma. En el soplado se crea una bola de vidrio Con estas guías la enseñanza se y se transforma con moldes o facilitará y a la vez se ampliará la libremente; mediante colada el oferta de cursos de especialización.
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El cristal en el Museo del Prado.
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Con el objetivo de mostrar al público un concepto de arte con el que no está familiarizado, el Museo del Prado prepara para el próximo octubre la exposición ‗Arte Transparente.
Destinadas a las grandes colecciones principescas, estas piezas son a la vez esculturas y objetos útiles, invenciones insólitas extrañas y maravillosas cuyas proporciones evidencian en muchos casos un profundo conocimiento Obras maestras de la talla del mundo clásico, a lo que del cristal en el se une la destreza en la talla Renacimiento Milanés‘ que del mineral, realizada con incluirá 14 de las piezas más métodos celosamente bella del llamado Tesoro del guardados en un ambiente Delfín (parte de la herencia de experimentación de Felipe V de Borbón) a las constante cercano a las que se unen obras de primer ideas de Leonado da Vinci. rango provenientes de Florencia y París.
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Desde el punto de vista escultórico destacan por su calidad estética y técnica, y las representaciones en ellas figuradas. Como elaboraciones intelectuales cabe considerarlas reflejo del pensamiento renacentista y tardo-renacentista, llegando incluso a interpretar visualmente asuntos esotéricos y mágicos… La exposición se celebrará del 14 de octubre al 10 de enero de 2016 en el Museo del Prado, de Madrid.
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Fuentes de fuego lunares.
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Las diminutas perlas de vidrio volcánico encontradas en la superficie lunar durante las misiones Apolo son una señal de que en nuestro satélite hubo erupciones volcánicas, con fuentes de fuego como las que exhiben los volcanes de Hawái en la Tierra. Para que se produzcan se requieren compuestos volátiles mezclados con la lava en erupción. Estos compuestos se convierten en gas según asciende la lava desde las profundidades, favoreciendo que explote en la superficie. El fenómeno es parecido al de quitar el tapón a una botella de gaseosa agitada. Ahora, científicos de la Universidad Brown y el Instituto Carnegie de EE UU han identificado el gas volátil que provocó esas antiguas erupciones lunares: el monóxido de carbono (CO). Su trabajo se publica en la revista Nature Geoscience. ―Hace muchos años que nos preguntábamos cuál era el gas que produjo este tipo de erupciones en la Luna, algo que no era nada fácil de descubrir porque el gas se va‖, explica Alberto Saal, profesor de la
Universidad de Brown y coautor de la investigación. El estudio apunta que la lava asociada con las fuentes de fuego lunares contenía cantidades significativas de carbono. Según surgió de las profundidades, ese carbono se combinó con el oxígeno para formar grandes cantidades de CO. Este gas fue el responsable de que las fuentes de fuego rociaran de vidrio volcánico zonas de la superficie lunar. Desde 2008, Saal y sus colegas han detectado gotas de agua, azufre, cloro y flúor en las perlas volcánicas lunares, pero ninguno de estos compuestos volátiles eran consistentes con las erupciones de tipo ‗fuente de fuego‘ Por ejemplo, si el agua hubiera sido el motor, debería haber unas firmas mineralógicas que no han aparecido en las muestras. Para esta investigación, el equipo analizó cuidadosamente los granos de vidrio traídos a la Tierra con las misiones Apolo 15 y 17. En particular, observaron muestras que contenían "inclusiones de fusión",
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pequeños puntos de magma fundido que quedaron dentro de cristales de olivino. Estos atraparon los gases del magma antes de que pudieran escapar. La detección del carbono ha sido posible gracias a la precisión alcanzada por la técnica de sondeo de iones desarrollada en el Instituto Carnegie, que alcanza unos valores tan bajos como 0,1 parte por millón. La cantidad de carbono detectada en las 'inclusiones de fusión' resultó ser muy similar a la que se encuentra en basaltos procedentes de las erupciones en las dorsales oceánicas de la Tierra. Si algunos reservorios de compuestos volátiles en nuestro planeta y la Luna comparten una fuente común, esto puede ayudar a comprender mejor el origen de nuestro satélite, que se supone se formó cuando la Tierra fue golpeada por un objeto del tamaño de Marte. "La presencia de los compuestos volátiles sugiere que, o bien algunos de los de la Tierra sobrevivieron al impacto y se incluyeron en la Luna, o que llegaron a los dos procedentes de una fuente común, quizá de un bombardeo de meteoritos primitivos ", apunta Saal.
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Vidrio en el Museo del Virreinato.
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Una de las primeras remesas que vivió México fue la del vidrio procedente de España a finales del siglo XVIII y hoy, más de 20 piezas hechas con ese material y enviadas para generar un ingreso a la Corona, se exhiben en el Museo Nacional del Virreinato en la muestra Piezas de cristal y vidrio soplado de la Real Fábrica de Cristales de La Granja. ―En esta exposición temporal apreciarán piezas que fueron enviadas a América en 1760. Por ejemplo, vasos, jarrones, botellas, floreros y frascos de boticas, con un alto valor artístico, pues la historia cuenta que fue un verdadero logro mantenerlas en buen estado durante el viaje en navío, que zarpó con destino a la Nueva España pasando por La Habana hasta llegar al puerto de Veracruz‖, explica la curadora Verónica Zaragoza. Las piezas en exhibición forman parte de la colección de vidrio del siglo XVIII y XIX del INAH compuesta por cerca de 100 objetos, entre éstos, los procedentes de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, industria creada por la dinastía borbónica al mando del rey Felipe V en Segovia, España. ―La fábrica se fundó aproximadamente en 1727, la intención del Rey fue crear espacios para hacer porcelana, tapices y sobre todo, cristales porque en Europa había una producción importante de vidrio de alto nivel. Lo que quiso el rey fue competir en esa industria,
lograr la calidad de fábricas reconocidas en Francia, Alemania y Bohemia‖, precisa la también investigadora.
empaca estos vidrios y los manda a la Nueva España para generar dinero‖, explica Zaragoza.
Ante esa necesidad y después de que el rey se dio cuenta que los artesanos españoles no lograron la alta calidad del vidrio por falta de tecnología –añade Zaragoza–, la Corona contrató a artesanos de otros países y sólo de esa forma, incursionaron en las técnicas para fundir y fabricar vidrio de diferentes formatos.
De acuerdo con la investigadora, al país llegaron 1,387 cajones con 328,504 piezas como espejos, vasos, coperos, floreros y botellas, sin embargo, algunas sufrieron deterioro porque llegaron en barco y su traslado duró meses.
―Los tres tipos de vidrio que se produjeron en la Real Fábrica fueron: vidrio plano usado para hacer espejos o ventanas, vidrio hueco para producir vasos, botellas y jarrones; y el vidrio para su uso en laboratorios y en la óptica‖, precisa. El éxito de España en la industria del cristal, alcanzó un gran prestigio por su fabricación de vidrios con grandes tamaños que para la época, resultaba una labor compleja. ―¿Por qué es tan famoso el salón de los Espejos en el Palacio de Versalles? por el tamaño del vidrio. En ese momento hacer espejos mayores de un metro era un logro impresionante ya que no había la tecnología actual y además, era un material que sólo podían pagar los reyes‖, señala la curadora. A mediados del siglo XVIII los españoles tuvieron una sobre producción de vidrio por lo que decidieron ―hacer remesas y enviarlas a América, una de éstas se envía a Perú y otra a México. Es decir, la realeza
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―Ya en la Nueva España, las piezas se pusieron en centros de distribución y se vendieron. Lo interesante es que en el país también se hicieron intentos de fabricar vidrio con motivos históricos, por ejemplo, vasos que tenían inscrito la leyenda Viva la República acompañada con la decoración de águilas. A México llegaron piezas de vidrio opalino y transparente con decoración de flores‖. Sobre la valoración de los objetos virreinales, Verónica Zaragoza destaca que el museo intenta un mayor acercamiento a estos siglos claves para la identidad mexicana. ―El periodo virreinal no es tan apreciado, al ser la etapa en que los españoles nos conquistaron pareciera que es un periodo oscuro para la historia de México, una etapa no deseable porque ninguna conquista es fácil. Sin embargo, existió la creación de arte, como estos objetos de vidrio‖ Piezas de cristal y vidrio soplado de la Real Fábrica de Cristales de La Granja estará hasta el mes de octubre en el Museo Nacional del Virreinato. Entrada libre.
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Nuestro Boletín tiene su redacción en:
La Asociación de Amigos del MAVA fue
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constituida el 21 de junio de 2003 de conforCastillo de San José de
midad con la ordenación vigente.
Valderas.
La finalidad de esta Asociación es pro-
Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
MADRID
culturales, en los términos más amplios, ten-
Al vidrio por la cultura
gan relación con la misión y actividad del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
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Nuestro objetivo es desarrollar actividades y colaborar con otras entidades públicas o privadas en la promoción, defensa y difusión del Arte y la Cultura. Nuestros socios pueden ser honorarios, benefactores, numerarios y juveniles.
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Presidente honorario
Evangelina del Poyo
Presidente
Diego Martín García
Miguel Angel Carretero Gómez
Francisco Martín García
Vicepresidente
José María Gallardo Breña
Secretaria Rosa García Montemayor
Vocales
Javier Gómez Gómez
Pablo Bravo García
Tesorera Mª Angeles Cañas Santos
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