Portfolio.
me esfuerzo por lograr dos cosas en el diseño: simplicidad y claridad el gran diseño nace de esas dos cosas
lindon leader
Contenidos.
01 | T · ZONE p. 04 - 09 diseño de salón recreativo con bolera y restaurante
02 | INDUSTRIAL LAB p. 10 - 11 diseño de habitación de hotel
03 | MEMBRANE p. 12 - 15 diseño de lobby de hotel con cafetería y restaurante
Curriculum vitae.
FORMACIÓN ACADÉMICA
EXPERTO EN ARQUITECTURAS ESCENOGRÁFICAS E INTERACTIVAS
ETSAM Universidad Politécnica de Madrid (2021 - 22)
TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO DE INTERIORES
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora (2015 - 20)
COMPETENCIAS
AutoCAD 2D
AutoCAD 3D
SketchUp
V-Ray
Cinema 4D
Processing
Arduino
Max 8
IDIOMAS
Español
Inglés
ENCUENTRAME EN
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Adobe In-Design
Adobe Premiere
Adobe After Effects
Mad Mapper
Resolume Arena
Paquete Office
Linkedin: www.linkedin.com/in/miguel-angel-gomez-garcia
Instagram: @miguel_mstudio
04 | MINI p. 16 - 17 diseño de stand exposición para MINI
05 | AXIAL p. 18 - 20 diseño de clínica de rehabilitación y fisioterapia
06 | RECONEXIÓN p. 21 - 23 diseño y ejecución de instalación interactiva
ACTIVIDADES PROFESIONALES
EDITOR DE CONTENIDOS
ADR video y fotografía (julio 2023 - actualidad)
- Edición de video y fotografía
- Operador de cámara
- Trabajos relacionados con diseño gráfico
TÉCNICO ESPECIALISTA
Fundación MUNUS (abril 2023 - actualidad)
- Técnico de luces y sonido
- Operador de cámara
- Escenografía y atrezzo
- Trabajos relacionados con diseño gráfico
PERIODO DE PRÁCTICAS TÉCNICO DE TEATRO
Teatro Principal de Zamora (mayo 2022 - junio 2022)
INTERIORISTA JUNIOR
JMD Ingeniería, arquitectura y centro de formación (marzo 2021 - agosto 2021)
- Toma de mediciones
- Creación de planos AutoCAD
- Diseño y renderizado de vistas 3D
- Diseño de mobiliario
- Creación de memorias descriptivas, técnicas y presupuestos
- Trabajos relacionados con instalaciones de iluminación, acondicionamiento,...
- Reuniones con clientes
- Maquetación y diseño gráfico de documentos e identidades corporativas
PERIODO DE PRÁCTICAS INTERIORISMO
JMD Ingeniería, arquitectura y centro de formación (junio 2020 - septiembre 2020)
Estudio IDI Ideas Diseño Interiorismo (abril 2019 - julio 2019)
Ubicado junto al C.C. Valderaduey, T·Zone se asienta en un edificio sobresaliente frente a su entorno y conocido por todos los zamoranos. Se busca crear un lugar de ocio y tiempo libre que integre diferentes usos con el objetivo de presentarles a los usuarios una experiencia completa de diversión y desconexión.
Todos los espacios se encontrarán lo más relacionados posible, ya sea por proximidad o por la incorporación en ellos de una estética común, marcada desde el exterior del local, buscando aprovechar al máximo las preexistencias que nos brinda.
La intervención que se propone en fachada integra los grandes ventanales con los que ya cuenta el local y mantiene su acabado en porcelánico blanco, incorporándole el mismo material en color negro para mostrar de manera clara la ruptura del uso planteado con el resto del edificio. A través de esta alteración cromática circulan dos tiras de neón en los colores corporativos T·Zone, que guiarán a los viandantes hacia los dos accesos planteados en la cara noreste, encontrándose junto a ellos unos vinilos con el eslogan.
En cuanto al interior, es importante sacar beneficio de la apertura con la que cuenta, buscando contrastar con la idea que se tiene de este tipo de locales, siempre oscuros y con luces muy brillantes que hacen que te sumerjas en ellos casi por inercia. También toma inspiración de los locales de restauración americanos de los años cincuenta (suelos dameros, neones, metales, cuero, …)
Todo esto se combina de forma que T·Zone aporte tanto entretenimiento como diseño, y destaque en la ciudad.
Independientemente del acceso elegido para entrar, nos recoge la zona de recreativos, con un pavimento continuo en microcemento.
En este espacio los paramentos verticales se encuentran prácticamente desnudos, ya que se busca centrar la atención en las máquinas, con excepción únicamente de las cadenas metálicas que los recorren de suelo a techo y serán un factor común en todo el proyecto.
Se encuentran en el centro del proyecto, de esta forma desde ahí los usuarios podrán dirigirse al resto de usos. Cuenta con diferentes máquinas, todas ellas respetando los espacios de movimiento pertinentes para su correcta utilización. Este espacio se completa con los aseos, los cuales también serán utilizados por los usuarios de la bolera.
Ambos espacios se encuentran relacionados a través de un único punto de información. En
su pared posterior se coloca un letrero luminoso con el logotipo, contando también con módulos de metacrilato en uno de sus laterales, para almacenar premios, al mismo tiempo que se permite la visión, a través de la oficina de administración, hacia las pistas.
En cuanto a la bolera, se encuentra completamente abierta al uso previo y su diferenciación más clara está en el pavimento, de madera, cumpliendo todos los requisitos de resistencia y resbaladicidad que necesita. Su otra diferencia se aprecia en el acabado de sus paramentos verticales, los cuales cuentan con un revestimiento metálico para mayor protección frente a golpes que puedan darse y con motivo del mobiliario incluido en esta zona, revestido con este mismo material, para crear continuidad con los asientos de espera.
FRONTALES
Por lo demás, la bolera cuenta con estantes metálicos en el frontal de acceso, que servirán de apoyo de material extra. En cuanto a las pistas, cumplen todos los requisitos requeridos por normativa y se le aplica la misma línea estética que al resto del proyecto. Cabe mencionar que esta línea está marcada por tonalidades grises, independientemente de los materiales utilizados; detalles metálicos en acero inoxidable, así como cadenas de este mismo material; paramentos lisos pintados y pequeños toques de color, los cuales en este espacio se dan en los elementos textiles y el equipamiento.
Toda esta experiencia se completa con el bar-restaurante, separado de los recreativos a través de una división de vidrio vinilado, que permite la visión desde ambas zonas en determinados puntos, así como su acceso desde el interior.
Esta división de accesos se realiza teniendo en cuenta los horarios de apertura de los diferentes usos, ya que se considera que el espacio de bar-restaurante solo funcionará desde mediodía hasta medianoche aproximadamente.
Del mismo modo, la actividad del restaurante podría interrumpirse durante la tarde y solo ofrecer el servicio en comidas y cenas. Por otro lado, tanto los recreativos como la bolera contarían con un horario mucho más amplio, desde primera hora de la mañana hasta bien entrada la noche. Cabe destacar que los usos que se busca potenciar son estos últimos por lo que esta diferenciación de horarios es la más adecuada para marcar la idea de que el bar-restaurante es un complemento del atractivo principal de T·Zone.
Una vez en su interior, la diferenciación con el uso previo vuelve a realizarse en el pavimento, que en este caso será en damero, en blanco y gris oscuro. Por lo demás, los paramentos verticales son idénticos a los de la bolera, dado que el mobiliario de este espacio es similar a esta. Cuenta con dos barras de fábrica, pintadas y acabadas en metal con la misma decoración de cadenas, separando la zona de bar de la de comidas. En el bar se encuentran mesas metálicas con un único apoyo en negro, taburetes altos y bajos, mobiliario bajo y estantes de apoyo metálicos en su parte posterior, la cual cuenta con una apertura para aportar luz natural a la cocina y conectar visualmente.
Este espacio cuenta además con acceso a unos aseos independientes a los de los recreativos, de manera que estos den servicio únicamente al bar y al restaurante en sus horarios previstos.
El restaurante se dispone en fachada de manera que sea el espacio que más aproveche las aperturas y la luz natural. Como se encuentra completamente abierto al bar, se utiliza un mobiliario diferente a este, con asientos que recuerdan por su disposición desde el principio a esa inspiración americana de la que se ha partido. Están realizados de igual forma que los de la bolera, acabados en metal y con cojines de cuero sintético. Cabe mencionar que en su división con los aseos se incluye un letrero como el del punto de atención de los recreativos, para que este se perciba desde el exterior. Tiene conexión directa con la cocina, la cual se diseña en dos bandas, permitiendo el libre movimiento en su parte central y teniendo en cuenta los recorridos de los trabajadores en cuanto a entrada y salida de platos.
La estética, funcionalidad y comodidad son los objetivos a perseguir durante todo el proyecto, por lo que se decide realidar una estancia de estilo indrustrial, que surge del deseo de ofrecer al cliente una habitación acogedora y especial a través de materiales como el hormigón, el viroc y las estructuras vistas.
El proyecto definido se adapta perfectamente a cualquier tamaño y tipología de habitación gracias a su mobiliario modular y a su estructura principal: compuesta por perfiles metálicos acabados en negro mate que recorren el techo de la estancia y de los cuales parten todos y cada uno de los elementos.
En el centro de la estancia, otorgandole la máxima importancia, está el módulo formado por la cama y el armario, creando una circulación circular.
Al acceder dejamos a la izquierda la zona de aseo, y a la derecha, coincidiendo con una de las fachadas, una estructura que parte del techo y da lugar a un amplio portamaletas, una zona de trabajo y un banco colgante desde donde podemos observar las vistas al exterior.
La zona de aseo queda definida por una ducha, una zona de lavabo doble y una zona de wc oculto.
Membrane se plantea como un hotel que contraste con el edificio modernista en el que se asienta, a través de materiales como el microcemento y el viroc, y con la utilización de estanterías vegetales y paramentos plásticos como forma de división y privatización.
La planta baja consta de un espacio de recepción que se encuentra directamente vinculado al nuevo acceso generado en la fachada del edificio, fácilmente apreciable desde cualquier dirección en la que te aproximes. Cuenta con un bloque macizo que albergará el despacho de dirección, una pequeña oficina de administración y un guardamaletas.
El lobby se opta por dividir en dos amplias zonas, una más vinculada a recepción, y otra que se alarga hasta llegar al límite con la cafetería. Este último alberga la escalera curva que conecta con la entreplanta, la cual cuenta con iluminación en sus peldaños y con una barandilla de chapa metálica que enfatiza su forma.
La distribución de estos espacios se realiza con cuatro elementos fundamentales: sofás modulares, puffs, estanterías vegetales y membranas plásticas, todos ellos pensados de forma que delimiten los espacios y permitiendo cierto dinamismo en la distribución.
Esta planta se completa con una cafetería con terraza exterior, que se plantea como una extensión, estéticamente hablando, del propio lobby.
La entreplanta se presenta como una conexión con la planta baja, gracias a la doble altura que conecta ambas.
En este nivel nos encontramos con el restaurante, vinculado con la doble altura para obtener vistas a la calle principal de la ciudad. Desde cualquiera de los accesos se plantea un pequeño espacio recibidor para los clientes, desde los que puedan ser atendidos de manera inmediata. De manera posterior a estos se encuentran unos vidrios que marcan el acceso propio al restaurante y que en su parte trasera acogen dos módulos para disponer el buffet de desayunos. La zona de comedor se divide de manera longitudinal por la mitad, diferenciando entre mesas individuales y dobles, y mesas para familias o grupos más grandes.
El proyecto de completa con una amplia zona destinada a trabajo y descanso. Estas últimas se encuentran inmediatas a los accesos y se componen de puffs para que los usuarios puedan organizarlas de manera personalizada. La zona de trabajo se coloca entre las de descanso, dividida a través del paramento plástico ya utilizado para privatizarla de la mejor manera posible sin cerrarla demasiado y permitiendo una circulación fluida entre todas ellas.
Cabe destacar la iluminación, la cual se compone de lámparas colgantes que permiten la colocación de muchas sin llegar a obtener iluminación excesiva y tiras led perimetrales que envuelven las partes altas y bajas de los muros.
En esta propuesta, se busca un diseño atractivo que transmita fuerza, frescura, modernidad y tecnología, potenciando de tal manera las grandes características de la marca de coches MINI.
La filosofía del proyecto se inspira en la propia marca, creando una gran caja, como si de juguetes se tratase , que se forma con aristas, y que alberga dos minis y el propio stand.
Este stand recoge todas las miras de MINI en su carrera. Se ha creado una bandera de carreras ondeada con el viento, formando las luminarias del interior de esa gran caja que guarda el producto estrella.
Los coches se expondran de manera que simulan un derrape que estará iluminado continuamente.
Lo más caracteristico de este proyecto es que tiene muchas zonas interactivas. Partiendo de la zona de exposición, se crea un autocine, que contrastará de manera significativa con una zona interactiva posterior, con simulador virtual para que el cliente pueda disfrutar de las vistas del interior del coche.
Ubicada en Zamora, estamos ante un local entre medianeras de aproximadamente 792 m2 con dos patios interiores que permiten una gran entrada de luz, pero limitan la superficie útil del mismo a 380 m2, menos de la mitad del área total.
Mi propuesta se basa en dos aspectos fundamentales:
- La captación de la luz en el interior; aprovechar en la medida de lo posible los dos patios existentes y generar una distribución que se adapte a ellos.
- La conexión entre los espacios y las circulaciones; generar un programa funcional acorde a las necesidades del tipo de negocio y aprovechar el aspecto formal del edificio para generar una circulación pública y otra privada.
En cuanto a la estética, para este proyecto se ha optado por un aspecto minimalista, gracias al color blanco para los paramentos verticales, al color gris claro para el pavimento continuo de resina (en el exterior se ha utilizado microcemento) y al color negro para el falso techo, que marcará de manera más notable la iluminación.
Zona de interacción
Zona de contemplación
Pieza de interacción central
Totem de control
Moqueta rosa
La necesidad del ser humano de desconectar y la constante búsqueda de espacios que permitan hacer de este ritual algo significativo en la vida de cada uno fueron solo algunos de los detonantes de esta investigación.
Un sinnúmero de preguntas sobre este ritual nos llevo a formular “Reconexión”.
El concepto principal de “Reconexión” es lograr el ritual de encontrarse de cada espectador consigo mismo en nuestro NO LUGAR: el DOMO.
Presentamos dos zonas: contemplación e interacción donde conjugamos todos los conocimientos adquiridos en este modulo como escenografía, videomapping, sonido y demás. Para marcar la división de estos espacios se ubicaron dos tiras LED que cambian de color cada vez que se presenta una interacción en la pieza central.
En la zona de contemplación se ubicaran los pufs y algunas sillas para crear un ambiente de ‘descanso’ y apreciación. Para marcar estos espacios usamos moqueta rosa en el suelo.
Ahora, la zona de interacción es el nodo de actividades de nuestra intervención. Aquí nos encontramos la pieza central con los hilos que van a ser los detonantes de sonidos e imágenes. Esta pieza se acompaña de un pedestal donde se instalaran los equipos necesarios, en este caso: el polo a tierra que en este caso lo llamamos ‘joystick’, el makey makey, los altavoces y el inicio de las tiras LED. En este nodo, solo podrá estar una persona interactuando acompañada de algún monitor que guíe la interacción.
Para este proyecto se diseñaron 4 animaciones especificas. La primera de ellas para crear un estado de reposo, cuando no se encuentre ninguna persona interactuando con la pieza central, con una estética un poco psicodélica.
Las siguientes tres serán las que irán apareciendo de manera aleatoria cada vez que una nueva persona interactúe con la pieza. Estas con un efecto túnel o vortex, creando un camino hacia nosotros mismos. Estas animaciones se elaboraron en varios programas de animación y programación que nos permitieron llegar a resultados de animación y proyección de alta calidad y fidelidad a nuestra idea.
En esta instalación, siempre hay un sonido ambiente de fondo y lo único que cambia son los sonidos que se van añadiendo sobre este con cada interacción de la pieza. El sonido ambiente es un sonido de relajación, este ayuda al usuario entrar en este estado de total calma y tranquilidad. Es un sonido compuesto por sonidos naturales y sonidos dispersos.
Los otros son 6 sonidos que están incorporados en la pieza central son voces distorsionadas que transmiten mensajes como RELAX, ENJOY YOUR SENSES, EN TU INTERIOR...
Estos mensajes tienen como objetivo agudizar la experiencial y guiar al usuario.
