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Chil e, jazz y Tradición Libro sobre investigación para el desarrollo del proyecto integral De semestre para las materias de Diagramación y Tipografía, Edición Digital e Historia Latinoamericana del arte y el diseño Profesores: Camilo Martínez Agudelo y Jaime Restrepo Maya Investigación, Diagramación, Tipografía Y diseño de portada: Miguel Ángel Moncada Rodríguez; Tercer semestre de Diseño Gráfíco. Fundación Universitaria del Área Andina Seccional Pereira (Pereira - Colombia) 2014.
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Contenido CHILE Por la razón o la fuerza................................................................... 2 La Cueca y los instrumentos musicales folclóricos de Chile. .................................. 5 Instrumentos musicales folclóricos de Chile.................................................... 8 Violeta Parra (1917-1967)..................................................................... 11 Víctor Jara (1932-1973)........................................................................ 13 Jazz en chile.......................................................................................15 Instrumentos ...................................................................................16 Pablo Garrido (1905-1982) ...................................................................18 Hot jazz (1941-1953)............................................................................19 Luis Huaso Aránguiz (1912-1989)............................................................ 20 El cuadro de honor...............................................................................21 Las Big Bands.....................................................................................23 Cl ub de Jazz de Santiago....................................................................... 27 Banda Fulano (1984 - Presente)...............................................................28 El revival hot jazz................................................................................ 33 La Retaguardia: ¡Desde muy atrás!............................................................ 34 Los Stompers: Siguen adelante.................................................................35 Las voces.........................................................................................36 Roberto (El patriarca) Lecaros (1944) ...................................................... 39 Mario Lecaros (1950) .........................................................................40
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CHILE Por la razón o la fuerza. La republ ica de chil e, Ubicada en la parte sur de latinoamerica posicionado como uno de los paises de mas alto desarrollo del sur del continente, Considerado como el pais tricontinental, debidoa que su territorio abarca parte del continente americano, La pol inesia y la antarica En noviembre de 1520, Hernando de Magallanes fue el primer explorador europeo en reconocer el actual territorio chil eno al recorrer el estrecho que hoy ll eva su nombre. En 1535, los conquistadores español es intentaron hacerse con las tierras del vall e de Chil e tras conquistar el Imperio inca. La primera expedición, l iderada por Diego de Almagro, fracasó.71 Pedro de Valdivia intentó nuevamente conquistar las tierras al sur del continente, atravesando el desierto de Atacama.
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En sus inicios el aspecto antropologico mas fuerte de chil e era su ampl ia cantidad de pueblos indigenas a lo largo y ancho de su territorio, siendo entre los mas destacados los pueblos Aymaras,Atacameños, Diaguitas, Incas (de procedencia Peruana pero de gran infl uencia en los pueblos chil enos) Pol inesios (habitantes de la isla de pascua) y Mapuches, siendo estos ultimos siendo el mas rel evante de todos, no solo por su gran poblacion y por el enorme territorio que habitaban, Tambien fueron la poblacion indigena que mas opocicion puso al dominio español, eran basicamente agricultures y con gran respeto hacia su tierra. Son sus culturas, su historia, su presencia que dejo huella tanto en las demas culturas de latinoamerica como en el pensamiento de sus cosquistadores, su lucha y su crecimiento sin freno desde sus inicios, que es chil e un gar de contrastes y un pais que ha dejado un l egado en la historia.
El Folclor de Chile El folclor chileno nace de las raíces culturales de su tierra. Su herencia hispana, indígena y africana, hoy se expresa de norte a sur a través de bailes, festividades, ceremonias y juegos. La vertiente aborigen incluye las expresiones de distintos pueblos, entre ellos: Aymara, atacameño, Mapuche y Rapa-Nui. En la cultura Aymara y atacameña destacan las danzas individuales y colectivas, caracterizadas por: la expansión en rondas, los pasacalles, las hileras,los pendulares y los bloques de avance y retroceso, todas vinculadas con sus respectivas cosmovisiones, la presencia de dioses tutelares, la naturaleza y la fertilidad. La vertiente europea, fue en sus inicios principalmente hispánica. Posteriormente se sumanron a esta los aportes de los inmigrantes de distintos países entre los que destacaron Alemania, Italia, países árabes y otros. Algunas danzas religiosas presentes en Chile con notoria raíz hispana son la diablada, que está presente en todo el norte y centro de Chile; el juego de Banderas, tradicional en la fíesta del Nazareno de Caguach en Chiloé. La danza y las lanchas sólo se bailan en el sur de la región de Coquimbo y en parte de la región de Valparaíso.
“Somos hijos de América, Europa y África”
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La tercera vertiente del folclor chil eno es la africana, traída por los esclavos negros ll egados al cono Sur de América (de Bautú y del Congo). Aunque en Chil e la herencia africana no está tan presente como en otros países latinoamericanos, es posibl e encontrar huellas en algunas expresiones cultural es, como la cueca y el Cachimbo. Tomando de enfoque el tema musical; La música folclórica de Chil e se divide generalmente en tres tipos (habiendo otros que son menos usados), respecto a su origen o sus características especial es.
La música criolla es un estilo del folclor chil eno. La música criolla representa el ideal urbano respecto a los sectores rural es. La música allí escuchada es diferente a la de otras áreas. En este estilo destacan cantautores como Chito Faró y grupos como Los Cuatro Cuartos. Alguno de sus integrantes son gente que no ha vivido en el campo, pero que ha tenido contacto con las raíces campesinas, por lo que su visión es un poco distinta a la de la gente que sí vive en zonas rural es.
En primer lugar esta la musica Aborigen, referente al folclore hecho y tocado por ciertas etnias cultural es propias del país. En Chil e, existe el ejemplo claro de los mapuches, para los que la música se usaba con propósitos rel igiosos o curativos.
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Violeta Parra, folclorista chilena.
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La Cueca y los instrumentos musicales folclóricos de Chile. La Cueca, nuestro baile nacional está presente a lo largo de todo el territorio, adoptando diversas formas de una zona a otra. Si bien su popularidad declinó a lo largo del siglo XX, hoy ha recobrado su vigencia de la mano de una nueva generación de cuequeros. El 18 de septiembre de 1979, el decreto N. 23 publ icado en el Diario ofícial, promulgó la cueca como bail e nacional. Entre otros argumentos se destacó que dentro de la variada gama de danzas folclóricas chil enas, era esta la de mayor nivel de difusión y de más profunda signifícación histórica. Existen distintas teorías respecto de su origen y de su ll egada a Chil e, sin embargo se ha logrado ll egar a consenso en cuanto a su relación con la zamacueca y sus antecedentes arábigo-andaluces.
Su presencia puede ser reconocida a lo largo de todo el territorio nacional, variando la forma coreográfica y musical según la zona geográfica en que se interprete, pero siempre conservando un patrón común que la hace ser un bail e único y diferenciado. Asimismo, ha tenido dos funciones predominantes: en primer lugar, el entretenimiento, bailándose en fondas y fiestas con gran algarabía; en segundo lugar, la función documental, en la medida en que actúa como transmisora de la tradición oral en la voz de cantores populares.
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En el aspecto estrictamente musical, posee un esquema formal unitario, con una sección repetida que termina formando un fragmento musical de 52 compases, al que se l e llama pie. Su duración bordea el minuto veinte segundos. Generalmente se bailan tres pies de cueca. Su estructura lírica está compuesta por dos estrofas y un remate, con rima en los Inspirada en versos pares. La primera estrofa es una cuarteta, compuesta por elementos Africanos y Amerindios, la cuatro versos de ocho sílabas. La segunda es una seguidilla de siete Cueca, originalmente versos que alternan entre siete y llamada “la chilena” ha sido el baile más cinco sílabas; el cuarto verso se característico de la repite con el agregado de las exclamaciones sí o ay sí y se conoce nación desde vísperas de los años 80’s como verso guacho. La rima de la seguidilla debe ser, siempre, consonante. Al momento del canto, la cueca fínal iza con dos versos de siete y cinco sílabas respectivamente, con rima consonante, que se conocen como pareado, cerrojo o remate.
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Si bien originalmente se interpretaba preferentemente en salones, chinganas o quintas de recreo, a medida que pasó el tiempo se hizo música frecuente en restaurantes, salones de evento y ceremonias oficial es. Durante el siglo XX, incluso, ocupó cierta importancia en los medios de comunicación masivos a través de la interpretación en conjuntos de música típica, identificándose así con la estil izada figura artística del huaso. A lo largo de la historia, la cueca ha sufrido varias transformaciones. Durante el siglo XX ha entrado en decl inación hasta nuestros días, restringiéndose a instancias de exaltación de los valores nacional es, como las Fiestas Patrias, desfil es o ceremonias oficial es. A pesar de ello, y como afirmaba Pablo Garrido en 1943, la cueca sigue siendo el símbolo más puro de nuestra identidad.
Una chingana, siglo XIX
“La Cueca” Archivo de Música Popular de la Universidad Católica (AMPUC)
Pareja Bailando la Cueca
La Zamacueca
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Instrumentos musicales folclóricos de Chile Los instrumentos folclóricos chilenos pueden haber sido heredados de antiguas culturas autóctonas americanas o es posible que hayan venido de culturas de otras regiones y con el tiempo, han sido adaptados y convertidos en parte de nuestra cultura.
Los instrumentos folclóricos son bienes cultural es que forman parte de la cultura material de un pueblo. Se defíne a los instrumentos provenientes del folclor como el conjunto de bienes de consumo indirecto que sirve para la producción, creación y proyección de la vida cotidiana de un pueblo. En virtud de ello, las personas requieren estos bienes, los sel eccionan, se apropian de ellos y l es dan un sentido en el contexto de la tradición local. Gracias a este proceso, el instrumento folclórico permite la generación, intercambio y homogeneización de formas de conducta y comunicación en un grupo (de forma transitoria) o comunidad folclórica.
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Estos bienes recorren un largo camino para ll egar hasta nosotros. Normalmente son objetos heredados o creados por antiguas culturas autóctonas americanas que han sobrevivido y al interior de las cual es los instrumentos se han ido adaptando. Esta adaptación es compl eja, pues comprende también un cambio en sus cual idades físicas, su función social y su forma de ejecución, como ha ocurrido con una importante gama de flautas en nuestro continente. También es posibl e que los instrumentos folclóricos sean transculturados, es decir, que hayan venido de culturas de otras regiones o pueblos, para ser luego adaptados a la real idad de destino, la que, a la larga, los internal iza y convierte en parte de su cultura. Este es el caso de la guitarra, el arpa, los cascabel es y otros instrumentos vigentes hoy en día en nuestro país.
La organología acostumbraba clasifícar a los instrumentos folclóricos en cuatro grandes categorías: aerófonos (instrumentos de viento), cordófonos (instrumentos de cuerda), idiófonos (vibración del cuerpo del objeto) y membranófonos (vibración por membranas o cueros). Esta categorización fue creada por Victor Mahillon en 1880 y luego ampl iada por los investigadores de la música Curt Sachs y Erich Von Hornbostel. Según el destacado investigador chil eno Manuel Dannemann, la dispersión geográfica de los instrumentos folclóricos en Chil e se divide en cuatro grandes zonas: Zona Norte, Zona Central, Zona Sur y Zona Insular. En la Zona Norte se ubica el área andina (Tarapacá a Atacama) y el área DiaguitaPicunche-Hispana (Copiapó a Valparaíso); en la Zona Central aparece el área Picunche-Hispana y el área Mapuche, donde radican gran parte de los instrumentos musical es de esa etnia (Santiago a Valdivia).
Toque de Trompe o Birimbao, Trapa Trapa, VIII Región, ca. 1998
Luego se ubica la Zona Sur, dividida en un área de influencia chilota (Cautín a Chiloé), un área Fueguino-Hispana (Aysén a Magallanes) y, finalmente, un área Antártica. Esta clasificación incluye también la Zona Insular, correspondiente a la Isla de Pascua y, aunque no se han estudiado todavía, considera otras zonas insulares, como el archipiélago Juan Fernández.
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“De intérpretes y artesanos se compone la música típica del mundo.”
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Violeta Parra (1917-1967) Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundor Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundo. Su veta artística se plasmó en numerosos matices: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica, poeta. Su obra pudo l egar al público masivo gracias a la efectiva relación que tuvo la artista con la industria musical, convirtiéndose así en un ejemplo de cómo la industria y el arte pueden tener una relación armoniosa. Hija de una familia tradicional del sur de Chile, Violeta vivió su infancia en distintas localidades de la zona de Chil án, sector donde tuvo sus primeras experiencias artísticas. Tempranamente se inició en el canto. Ello le permitió en forma precoz, a los 17 años, cantar en distintos restaurantes acompañada de su hermana Hilda. Luego de su traslado a Santiago, en aquel mismo ambiente, conoció al ferroviario Luis Cereceda, con quien contrajo matrimonio en 1938 y formó una familia. Su matrimonio terminó diez años después. La desilusión provocada por este amor, marcó gran parte de la vida y obra de la artista.
“Amiga soy de la lluvia porque es un arpa cantora de alambres y de bordonas que tuntunean con furia...”
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Gran parte del movimiento musical chil eno generado desde la década de 1950, tuvo en Viol eta Parra y su famil ia un punto de partida. Con estrechos lazos con el movimiento conocido como Nueva Canción Chil ena, Viol eta refejó también la evolución del canto popular a través de los distintos espacios en que la artista tuvo que desenvolverse.Sus composiciones y recopilaciones, además, fueron un punto de referencia para el posterior desarrollo de la música nacional, transformándose en la principal fígura de la historia del folclor chil eno. La vida entera de Violeta Parra ha inspirado varios libros biográficos e, incluso, una película “Violeta se fue a los cielos (2011)”, de Andrés Wood.
Pero toda esa sensibil idad que plasmó en su obra, tuvo un triste desenlace en su vida. Su intensidad hasta en las cosas más sencillas, sus fracasos amorosos y sus difícultades económicas, generaron en ella una gran depresión que la condujo al suicidio el día 5 de febrero de 1967.
Su existencia estuvo marcada por los constantes viajes, tanto dentro del país como hacia el extranjero. Todas las experiencias obtenidas de este constante ir y venir, l e otorgaron un notabl e bagaje cultural y el conocimiento tanto de la real idad chil ena, como del acontecer universal, constituyéndose en una especie de testimonio de identidad desde Chil e hacia el mundo.
Su prematura desaparición, sin embargo, dio vida a una fígura mítica, cuyas composiciones continúan siendo recreadas tanto por músicos populares como doctosie inspirando las creaciones de nuevas generaciones de artistas.
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Víctor Jara (1932-1973) De origen campesino, hijo de un inquilino y una cantora popular, Víctor Jara l egaría a convertirse en uno de los principales referentes de la música chilena y en un testimonio vivo de la creación artística popular. Luego de deambular por Chillán Viejo y Lonquén, en 1944 ll egó a Santiago junto a su famil ia. Su juventud estuvo marcada por sus estudios de contabil idad, su ingreso al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo y su cumpl i miento del servicio mil itar obl igatorio. Se incorporó en 1953 al coro de la Universidad de Chil e, momento en que inició formalmente su incursión en la
Nacido en San Ignacio,Chile.Fue un músico, cantautor, profesor, director de teatro, activista político y militante del Partido Comunista de Chileno.
Sin embargo, su primera opción académica fue el teatro. Estudió, entre 1959 y 1961, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chil e. Durante toda la década de 1960 se consol idó como uno de los mejores directores de la escena chil ena, obteniendo numerosos premios y reconocimientos del públ ico y la crítica especial izada. Fue, así, uno de los directores teatral es más importantes de su tiempo.
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Paral elamente, su labor en la música popular la construyó desde su participación en el grupo Cuncumén, con el que trabajó entre 1957 y 1962. Su creación musical tendió al rescate de la tradición popular y la reivindicación social de las clases desposeídas del país. En este marco, fue director artístico del conjunto Quilapayún (entre 1966 y 1969), colaboró con el conjunto Inti Ill i mani y fue número establ e de la reconocida Peña de los Parra.
Mural dedicado a Víctor Jara en Santiago.
Tuvo una fructífera carrera como sol ista y compositor. Su Discografía es una de las más ricas e interesantes de su tiempo. En 1969 obtuvo el triunfo en el Primer Festival de la Nueva Canción Chil ena, con su composición Pl egaria a un labrador, que interpretó acompañado del conjunto Quilapayún. Se transformó, así, en uno de los principal es símbolos de este movimiento.
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Desde 1970 asumió un fuerte compromiso político participando activamente en las campañas el ectoral es de la Unidad Popular y en el gobierno de Salvador All ende. En 1971 ingresó al cuerpo de artistas establ es de la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. El 11 de septiembre de 1973 acudió a cumpl ir sus labores a dicha universidad, donde fue tomado prisionero por tropas del Ejército de Chil e, siendo brutalmente torturado y asesinado en el Estadio Chil e. Hoy, ese estadio ll eva su nombre.
Jazz en chile Antes de hablar del Jazz en chile, es necesario explicar de qué consiste este estilo musical, El jazz es un tipo de música difícil de defínir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.
El jazz, como muchas otras artes se expl ica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo. Entre sus caracteristicas estan la superposición de ritmos regulares e irregulares, con la util ización de notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente. La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico (anterior al free jazz, años 60) es la forma canción (AABA). Cada una de las partes suel e tener 8 compases. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas, que están en la base de toda la composición.
Cartel ilustrado con tematica de Jazz para Latinoamerica.
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Instrumentos El jazz es una música de raíz africana con el ementos occidental es, esto se refleja en los instrumentos se util iza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melodía).
Rítmicos
Melódicos
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los sol istas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.
instrumento protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empl eaba un instrumento parecido, la corneta.
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en sol ista a partir de la revolución de Charl ie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se util izó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.
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Jazz chileno, historia y estilos La cronología del jazz chil eno comienza en 1924 con la actuación de la Royal Orchestra de Pablo Garrido en Valparaíso y termina ayer mismo por la noche en los clubes de la ciudad. Este es el tránsito por los 81 años de vida del jazz chil eno y su evolución. Invitacion al festival de musica jazz de primavera, año 2011.
Jazz melódico (1924-1940) Un curioso dato se detecta tanto en el jazz de Norteamérica como en el jazz chil eno. En 1924, Fl etcher Henderson organizaba secciones instrumental es y su música sonaba ll ena, vibrante y muy distinta a aquélla que practicaban casi la total idad de las pequeñas bandas de Nueva Orl eans. Era una big band. La primera de la historia. En Chil e, el mismo año, Pablo Garrido fundaba en Valparaíso una agrupación que util izaba de instrumentos: tres viol ines, tres saxofones, dos trompetas, clarinete, tuba, trombón, banjo, batería y piano. Se presentó en la Confítería Colón bajo el nombre de Royal Orchestra. Era el inicio del jazz en Chil e, una era romántica y de etiqueta, que luego ll egó a conocerse como jazz melódico.
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Pablo Garrido (1905-1982) El patrono del jazz chileno.
Sus obras Jazz window, Black free y Rapsodia chil ena para piano y orquesta son la prueba innegabl e de que en su mente el compositor y viol inista Pablo Garrido escuchaba jazz. Sus orquestas fueron claves en la consol idación de esta línea y Garrido ll egó a transformarse en una personal idad del jazz, más allá de su condición de creador de música docta y de sus posteriores estudios sobre folclor. Tradujo al castellano el l ibro Jazz hotel del francés Hughes Panassié (que abrió un mundo musical a las generaciones de los años 40 en adelante), dictó 500 conferencias en 35 países y publ icó dos mil artículos de prensa.
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Fue la llave maestra del jazz melódico, pero eso no signifícó que no viera con claridad lo que ocurría a su al rededor. Prestó mucha atención a la camada de jóvenes músicos que se estaba articulando en otro epicentro y que buscaba una música distinta a la habitual de las big bands. Garrido fue además el patrocinador del grupo de jazzistas veinteañeros que fundaron el Club de Jazz de Santiago en 1943. Por alguna extraña razón, al comenzar esa década, Garrido se retiró del jazz argumentando la desvirtual ización de esta música en favor de las masas. Era un vanguardista neto: Quien no escuche a Stravinsky, quien no escuche jazz, merece la horca,decia.
Hot jazz (1941-1953) Mientras en los salones la gente bailaba al pulso de las orquestas de jazz de Lorenzo Da Costa, Rafael Hermosilla o Bernardo lacasia, en ciertos lugares escondidos de la ciudad se reunía un puñado de músicos jóvenes. Mucho más allá de los perfectos arreglos de vientos y cuerdas y del ritmo envolvente de las orquestas, gustaban de algo que estas agrupaciones carecían notoriamente: la improvisación.
El rumor de estas reuniones de avanzada ll egó a oídos de algunos músicos profesional es de las orquestas que necesitaban eludir la monotonía de tocar noche tras noche los mismos arreglos para las mismas canciones: Luis Huaso Aránguiz, Mario Escobar (saxo tenor), Ángel Valdés (trombón), Hernán Prado (piano) y Víctor Tuco Tapia (batería). Ellos eran, por cierto, los ídolos de los muchachos que al ineaban en los Chicagoans.
En 1941, un grupo llamado The Chicagoans (que adoptó el nombre de la banda de Chicago l iderada por Jimmy McPartland), real izaba audiciones de música de Nueva Orl eáns y Chicago, y ensayaba a puertas cerradas con unos cuantos amigos como públ ico: Tito Rodríguez (corneta), René Eyhrealde (clarinete), Luis Barragán (piano), Carlos Morgan (guitarra) y Lucho Córdova (batería) iban en otra dirección estética.
Ilustracion sobre el concepto de “Hot Jazz”
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Luis Huaso Aránguiz (1912-1989) La leyenda Se cuenta que Aránguiz adoptó el pseudónimo de Huaso porque vivió gran parte de su niñez en un burdel dirigido por una dama a la que se conocía por Huasa. Aránguiz se hizo a punta de días sol itarios y noches ruidosas. Se inició en la trompeta en 1938, escuchando, como todos los músicos de la época, los solos de Armstrong a través de los viejos discos que lograba conseguir. Fue hombre de la orquesta de Lorenzo Da Costa, pero tras renunciar a ella se volcó directamente hacia la improvisación jazzística cal iente, el hot jazz. El dixie l e brotaba por todos lados. El Huasito era un fenómeno, diría mucho tiempo después el trombonista Jorge Espíndola (colíder de los Santiago Stompers
En 1941 puso en el escenario del salón Ol i mpia a uno de los más signifícativos conjuntos del hot jazz: Los Ases del Ritmo, en cuyas líneas estaban los mejores hombres de la época: Escobar, Woody Wol f (clarinete), Prado (piano), Raúl Sal inas (guitarra), Iván Cazabón (contrabajo), Tapia (batería). En 1944 y 1945 fue músico de Los Ases Chil enos del Jazz y fue y volvió de múltipl es agrupaciones hot hasta fíchar en 1973 en los Santiago Stompers.
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El cuadro de honor Tras 81 años de acción, el jazz chileno es eminentemente historia. Y en la historia están quienes le dieron el carácter definitivo a esta música norteamericana hecha desde la realidad chilena de los años 40. Son los mejores jazzistas de una era. Unos ases: Los Ases Chilenos del Jazz. Ases, uno y otro El Jazz melódico era muy popular. Pero era limitado y sus formas, repetitivas. Algunos de los músicos de estas big bands de los años 30 estaban francamente superados por la monotonía. Entonces se unieron a los músicos que no tocaban en las orquestas de baile sino en combos pequeños, con una sola cosa en mente: improvisar. Un grupo de muchachos (algunos apenas mayores de edad) que llegaron a adoptar el estilo de vida proveniente de la metrópolis. Vestían trajes a rayas a la medida, sombreros, corbatines, zapatos blancos, frecuentaban los bares céntricos a toda hora, gustaban del boxeo y los cabarets, y leían las revistas de jazz.
Así fue como se encontraron en Downbeat y Metronome con una idea nueva posible de aplicar en Chile: una votación para escoger a los mejores músicos de cada año y en cada instrumento. Un excusa simple y directa, únicamente inventada para seguir tocando. La elección sería a través de los socios del Club de Jazz, recientemente formado en 1943. Y la opción de grabar música estaría a la mano. Las sesiones de fueron el 10 de noviembre de 1944 (con Rosetta, de Earl Hines y Copenhaguen de Charlie David), el primer registro de hot jazz en Chile. La segunda grabación (con Jazz me blues, de Tom Delaney y Darktown strutters ball, de Shelton Brooks) se realizó el 14 de agosto de 1945.
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Los sopladores La primera formación de Los Ases Chil enos del Jazz, entonces, se dio en 1944. La segunda y última, en 1945. Ahí acabó el sueño y empezó la l eyenda de estos músicos. Los sol istas aparecieron uno tras otro: Luis Huaso Aránguiz era el trompetista por excel encia en el medio, muy superior al resto de los sol istas.
Casi siempre se acompañaba por el tenorista MarioEscobar, un metódico estudioso y col eccionista de discos, considerado además el más influyente de los saxofonistas de nuestro jazz.
El trombonista Ángel Valdés, que también estuvo en ambas formaciones, l egó a componer una pieza que se grabó posteriormente en la segunda versión de esta all stars: Los blues de Valdés. Woody Wolf fue el primer clarinetista escogido por los socios. No era chileno, sino holandés y fue reemplazado en 1945 por el nacional Luis Lamas.
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Los chicos del ritmo Para que estos sol istas se lucieran haciendo solos hot, necesitaban de secciones rítmicas afínes y capaces. El único guitarrista de Los Ases Chil enos del Jazz fue Raúl Sal inas, en cambio los pianistas cambiaron de un año a otro. El de 1944 fue Hernán Prado, quien había amenizado tardes y noches de juerga en prostíbulos, y fue sustituido en 1945 por un cuequero Rafael Traslaviña, a quien aún se l e puede ver tocar con mucho swing si se tiene suerte de encontrarlo por ahí. Casi siempre es número puesto en las fondas organizadas por Álvaro Henríquez o en conciertos especial es del Ángel Parra Trío.
Las Big Bands Swing a toda orquesta Desde las big bands salieron los mejores jazzistas de la historia: Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, Dizzy Gil espie, Miles Davis. En Chile son agrupacionesescuela donde se aprende el lenguaje. Algunas de ellas han promovido a parte de los mejores músicos de la actualidad. Funcionan desde los tiempos de la Royal Orchestra (1924) de Pablo Garrido y las big bands de Buddy Day, Lorenzo Da Costa, Rafael Hermosil a o Bernardo Lacasia, diestros conductores orquestales. Hasta nuestros días, el formato de la música en bloque sigue siendo un imán.
La fuerza de los 15 años
Big Band de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Jazz Actual
Una cosa es practicar un solo de saxofón, trompeta o trombón en un pequeño combo de jazz y otra, muy distinta, es tocar un bloque, afíatado con una fíla instrumental, leer arreglos, seguir al conductor de la orquesta, imprimir swing en cada soplido y hacer que una composición suene bien entre 20 o más músicos. Son las dos caras de una historia. Una idea-fuerza que bien conoce Gerhard Mornhinweg, ex cornista y trompetista docto que desde hace más de diez años conduce una de las más soprendentes orquetas de jazz del cono sur: la Conchalí Big Band, formada en 1994 y confígurada únicamente con adolescentes.
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Ahí enseñan maestros como el saxofonista alto Carmelo Bustos (ex Orquesta Huambaly, actual jefe de la fíla de las cañas en The Universal Orchestra). Y de ahí han sal ido espléndidos sol istas como Agustín Moya (tenor), Cristián Gallardo (alto), Jorge Prieto (trombón), Andrés Pérez (tenor) y Marcelo Maldonado (trombón). En 2003, y motivado por la expriencia en Conchalí, el saxofonista de Puerto Varas Carlos Ral i l formó la Puerto Varas Big Band.
Desde la sala de clases Gerhard Mornhinweg también encabeza una de las múltipl es orquestas surgidas en las escuelas, la Projazz Big Band. Junto a ella está el Ensambl e Latinomoderno, big band de la Escuela Moderna centrada sólo en el repertorio latin jazz y afrocubano, y está dirigida por los cubanos Juan Manuel Arranz (piano) y David Ortega (percusiones).
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The Universal Orchestra en concierto
En la UMCE aparece una orquesta muy particular, integrada por estudiantes de pedagogía en Música: la Metrópol is Big Band. Y en la Universidad Catól ica, los trompetistas y trombonistas doctos debieron convocar a un director (el vibrafonista Carlos Vera) para l evantar la Big Band UC y poder tocar swing sin el rigor orquestal clásico.Ortega (percusiones).
Las orquestas maestras Pero la historia de Santiago Cerda junto a las orquestas se remonta a más de una década. Como trompetista tocaba con los grandes jazzistas de los 50, 60 y 70 en la recordada Hamilton Big Band, que conducía el saxofonista ecuatoriano Hamilton Vela y que una vez que se disolvió dio origen a la Los Andes Big Band, formada por algunos sobrevivientes de la orquesta de Vela. En 2000 grabaron el disco Suite latinoamericana para big band y en sus fílas han actuado solistas como Sebastián Jordán, Sergio Cntreras, Claudio Rubio, Max Alarcón, José Pepe Vergara, Cristián Mendoza y Gustavo Boszch, entre otros.
Santiago Cerda, Autor y Director de jazz chileno.
El baterista Alejandro Espinosa alineó en la también desaparecida Víctor Durán Big Band y cuando ha querido integrarse a formaciones orquestales lidera la Funk Jam Big Band, una agrupación de gran formato que va en busca de arreglos orientados al funk y el groove por sobre el clásico swing. Es una orquesta que opera como selección nacional de fútbol: se arma y desarma cuando hay eliminatorias. Osea, espectáculos de las grandes ligas.
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El saxofonista Raúl Gutiérrez ha vuelto a poner en marcha su orquesta de latin jazz l amada Irazú. Fue fundada en 1981 en la alemana Munich como noneto y para cuando Gutiérrez regresó a Chile a mediados de los 90 la convirtió en big band. Ahí promovió a un buen staff dse músicos nuevos, todos chilenos, casi todos desconocidos, todos con talento por demostrar.
Luego se trasladó a La Habana y siguió con una versión cubana de Irazú. Hoy está de vuelta con una nueva generación de jazzistas en las fílas.
Big band universal
De todas ellas la más fuerte es The Universal Orchestra, que conduce el sempiterno Juan Azúa, hombre de recordadas orquestas del formato Broadway, inamovibl e en los sets tel evisivos y grabaciones históricas. En 1996 comenzó a organizar músicos, a ordenar repertorio abierto, comprar arreglos y escribir otros nuevos para una orquesta tipo Las Vegas: que pudiera tocar cualquier pieza clásica. Debutó con el cambio de mil enio y hoy el repertorio supera los 400 títulos, por lo que según su director podríamos estar varios días tocando sin parar.
Juan Azúa, Director de The Universal Orchestra
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Club de Jazz de Santiago Desde 1943, el Club de Jazz de Santiago ha sido considerado uno de los mejores espacios musicales del país, transformándose no sólo en el club de Jazz con mayor tradición de Chile, sino que en uno de los más antiguos del mundo.
La combinación de un profundo amor por la música junto a la amistosa atmósfera generada entre sus músicos y el públ ico, han hecho de esta institución una de las más connotadas de nuestra historia musical.
Actualmente, más de cincuenta agrupaciones y sol istas conforman la programación establ e del Club, quienes interpretan una ampl ia gama de estilos, entre los que es posibl e destacar: Ragtime, Swing, Dixieland, Bebop, Cool Jazz, Free Jazz, Blues, Jazz Fusion y Latin Jazz. Asimismo, los conciertos del Club de Jazz suel en incluir Jam Sessions en las que se reúnen músicos de diversas generaciones y estilos, haciendo de éste uno de los mejores lugares para disfrutar una velada musical única en la ciudad.
En el Club de Jazz de Santiago se han presentado algunas de las fíguras más rel evantes de la historia de este estilo: Louis Armstrong, Elvin Jones, Wynton Marsal is, James Moody, Paquito Da Rivera, Herbie Hancock, Pat Ol eary, Lew Tabackin, Billy Cobham, quienes juntos a otros destacados músicos nacional es e internacional eshan hecho de este lugar un espacio de cal idad y prestigio por casi siete décadas.
Logotipo del Club de Jazz de Santiago de Chile.
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Agrupacion Actual de la Banda Fulano.
Fulano ha sido considerada como la mejor banda de jazz rock de Chil e y un pilar importante en la música experimental moderna de Latinoamérica.
La agrupación Fulano fue creada en 1984 en Santiago de Chil e por un grupo de amigos y músicos con un deseo incontrolabl e de crear, componer, estudiar, experimentar e improvisar. A poco andar encuentran el Sonido Fulano, basado en una simpl e premisa estética, yo te sorprendo, tú me sorprendes, nosotros nos sorprendemos.
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Banda Fulano (1984 Presente) Fulano es un grupo chil eno de rock progresivo, jazz fusión y música experimental. Fulano es una de las agrupaciones más importantes en el desarrollo del jazz-rock, o como lo describe uno de sus fundadores, Cristián Crisosto, de ecl ecticismo antihegemónico, ya que con cinco producciones de alta cal idad y virtuosismo, se han confírmado como a una de las bandas pilares del jazz rock y la música experimental en América Latina.
El disco, con un increíbl e despl iegue de virtuosismo y cal idad musical, unido a sus satíricas l etras, consagró a la banda como una de las mejores del jazz-fusión de Sudamérica. Gracias a este trabajo el grupo ganó el premio Apes (Asociación Periodistas de Espectáculos de Chil e) mención Aporte al Jazz y la ya desaparecida Radio Concierto l es otorgó el premio como Mejor Grupo de Rock 1989. Luego con una inusual dedicación esta abstracción del comienzo se transforma en música que defíne su percepción de la rabia y el dolor, de irreverencia e ironía, de rebel ión contra el sistema y toda forma de poder, fínalmente el exquisito sabor de la contracultura en el medio de los horrores de la dictadura en Chil e.
En 1990 son invitados a la Habana, Cuba, para participar en el Festival Jazz Plaza, en donde comparten con la el ite del Jazz mundial, Dizzy Guill espie, Chico Freeman. Carmen McRae, Airto Moreira, Irakere, Arturo Sandoval y Don Poul enc.
Fulano, su álbum debut, fue editado en 1987, apenas sal io este disco la banda rompe el cerco de grupo de el ite, proyectándose a un nivel más masivo con un públ ico heterogéneo y sin límites de edad. En 1989 sal e su segundo disco, un cassette dobl e, con más de 100 minutos de música, bajo el nombre de En el Bunker, siendo el primer álbum extenso grabado en Chil e.
Banda Fulano en concierto.
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Comienzan a grabar su tercer disco editado en 1993 bajo el nombre El Infierno de los Payasos, con un video clip promocional de la canción lamentos. En 1994 se presentan junto a Hermeto Pascoal en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en octubre de ese mismo año, se celebran los 10 años de trayectoria en un imponente concierto multi-artístico en el Teatro de la Universidad de Chile. Caratula del album “El infierno de los payasos”
Después de un corto receso la banda graba en 1997 su primera producción independiente Trabajos Inútil es, distribuido en todo el mundo por Record Runner. En el 2002 participan en el Festival de Jazz de Córdova, Argentina, continúan en tour hasta el 2003, unos meses antes de editar su primer álbum en Vivo, muere el pianista de la banda Jaime Vivanco, Fulano decide entrar en receso. Después de un corto receso la banda graba en 1997 su primera producción independiente Trabajos Inútil es, distribuido en todo el mundo por Record Runner.
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En el 2002 participan en el Festival de Jazz de Córdova, Argentina, continúan en tour hasta el 2003, unos meses antes de editar su primer álbum en Vivo, muere el pianista de la banda Jaime Vivanco, Fulano decide entrar en receso. El disco en Vivo sal io a la venta finalmente en el 2004 como un homenaje a Jaime Vivanco y fue titulado VIVO.
Cristián Crisosto. Voz, compositor, saxos alto, etc
Jorge Campos(compositor,bajos y guitarra eléctrica)
Christopher Schönffeldt (batería)
Francisca Rivera (voz y piano)
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El 2009 Fulano comienza a ensayar nuevamente, algunos años después de la partida de su querido amigo y vcompañero, es tiempo de retomar este gran proyecto musical. Fulano vuelve con espectacular dobl e show a tabl ero vuelto, el 10 de Jul io en el Teatro Oriente.Durante el 2009 Fulano se presenta en diversos escenarios, viaja por Chil e, y graba en vivo integramente el disco En el Bunker, en un espectacular concierto cel ebrando los 20 años de este disco, el primer dobl e cassette de Chil e, 100 minutos de música. El 2010, Fulano gira por México y trabaja en su nuevo disco, comparte escenario con Faith No More y gana el Fondo de la Música para terminar su DVD grabado en Vivo en el Teatro Oriente, La Farsa Continúa. El 2012 se integra Christhopher Schonffeldt en la batería y Arl ette Jequier y Jaime Vásquez dejan la banda. El 2013 Francisca Rivera se integra como la nueva voz de Fulano, Cristobal Dahm en barítono y clarinete y el saxofonista Rafael Chaparro vuelve a la banda empezando así una nueva etapa creativa, que quedará plasmada en una nueva producción discográfica el 2014.
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Caratula de “La farsa continúa” Su album mas reciente.
El revival hot jazz Las bandas más longevas son las cultoras del jazz clásico: las escuelas de Nueva Orl eáns y Chicago. Formadas originalmente por músicos afícionados, tras 40 años de actividad sus perfil es están cambiando. Deben renovarse antes de que el tiempo las sepulte.
Los Rhythm Serenades, los Swing Kings, los Dixieland Five, los Royal Swingers, los Dixielanders, los Chicagoans, los Mapocho Stompers, la Santiago Jazz Band, la Goodway Jazz Band, la South Pacifíc Jazz Band, los Bío-Bío Stompers, la Mapocho Washboard Band, los New Hampton Six. Ninguno de estos conjuntos existe hoy en día.
The Swing Kings, Grupo de jazz
Existieron, es un hecho, pero no sobrevivieron al paso de los tiempos. Por eso la trayectoria de dos agrupaciones vigentes que se iniciaron cuando el jazz era aún en blanco y negro, tiene tanta trascendencia dentro de la música chil ena. Son la Retaguardia Jazz Band y los Santiago Stompers. Decano y vicedecano del hot jazz, los preservadores de la especie.
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La Retaguardia: ¡Desde muy atrás! La banda se llamó de esta manera pues iba por la música de la retaguardia cronológica, es decir, de los años 1920 y 1930. No más allá. Tuvo 42 músicos desde 1958 y su discografía ll ega a ocho discos editados. Hoy se han renovado con músicos profesional es (el genial saxofonista Al fredo Espinoza) y otros jóvenes que l e dan aire y renovación (el clarinetista Boris Ortiz, el tubista Cristián Alvarez y el baterista Nelson Ol iva).
Retaguardia Jazz Band.
Además de Millar, Campusano y Santa Cruz, la primera formación de la Retaguardia tuvo a Agustín Cardemil (trombón), Carlos Subiabre (trompeta), Luis Herrera (contrabajo) y Alberto Quiroga (batería). Tocaban de manera insuficiente pero disfrutaban mucho: todos eran aficionados.
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Después de que la Santiago Jazz Band bajara la cortina, el tall er que el tubista Domingo Santa Cruz l ideraba con jóvenes afícionados tomó forma tal que se convirtió en un grupo. Era 1958 y lo encabezaban el clarinetista Roberto Millar y el pianista Antonio Campusano, actual director de la Retaguardia Jazz Band. Mucho más experimentado y si banda donde tocar, Santa Cruz se convirtió entonces en el motor de la agrupación naciente y se consol idó como el más acérrimo defensor del jazz de la escuela de Nueva Orl eáns.
Los Stompers: Siguen adelante También desde 1958, otro grupo de estudiantes real izaba audiciones del jazz, dirigidos por el clarinetista Juan Sillano. Fue él mismo quien formó una banda a partir de este tall er, la Goodway Jazz Band. Pero cuando decidió terminar con el proyecto, los muchachos quedaron sin líder, sin clarinetista y sin nombre. Se reorganizaron a punta de ganas de tocar. El trombonista Jorge Espíndola y el banjoísta Víctor Roa tomaron las riendas. Luego ll egó Sergio Miquel a tocar el clarinete y en 1964 el grupo pasó a llamarse Santiago Stompers. Este nuevo conjunto hot también gustaba de la música de Nueva Orl eáns. Según cuentan los protagonistas de ambas agrupaciones, los Stompers tocaban mejor que la Retaguardia pues tuvieron entre sus fílas a muchos de los miembros del cuadro de honor. A saber: Luis Huaso Aránguiz (trompeta), Hernán Prado (piano), René Eyheralde (clarinete) y Lucho Córdova (batería).
Integrantes del grupo Stompers.
Los
Fue con Huaso Aránguiz y toda su categoría e impacto que los Stompers cambiaron de rumbo hacia el dixieland de Chicago. La banda presenta en su fícha 39 músicos y ha editado sólo dos álbumes, en 1974 y 1992.
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Las voces No sólo del pop o la ópera viven las cantantes. En el jazz chileno ha habido una buena cantidad de ellas. De hecho, el más importante de estos artistas a nivel mundial es una cantante. Y se l ama Claudia Acuña
La estrella Claudia Acuña Durante dos años cuidó abrigos en la guardarropía del famoso Blue Note neoyorquino. Una década después era aclamada en el escenario del mismo club. Fue entre el 14 y el 19 de junio de 2005. Una semana compl eta de horario estelar para la más exitosa artista del jazz chil eno de todos los tiempos. Su impacto a nivel internacional no se compara con ningún otro músico del género. Y sus discos con Verve así lo acreditan: Wind from the south (2000) y Rhythm of l ife (2002). A ellos se suma su tercera placa, producida por el sello
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independiente Maxjazz, Luna (2004), presentaciones masivas en festival es en cuatro continentes y una recordada gala en el Teatro Municipal de Santiago, en agosto de 2004. Chile
La clásica Inés Délano Mucho más que una cantante de jazz. La maestra Inés Délano es una cantante en toda su dimensión. Estudió canto lírico, hizo bol ero, tango, canción popular y jazz. En 1969 fue invitada como lady crooner en el grupo dixie Santiago Stompers. En esa época estaba obl igada a cantar standards a gran velocidad, recuerda desde su estudio, donde hace décadas que enseña técnicas de canto y manejo del cuerpo.
La Billie Holiday chilena Rita Góngora Es una categoría de la que Rita Góngora no ha podido desmarcarse nunca. Ella reconoce la importancia de Lady gaga en su canto, mucho más cercano a la expresividad abierta de los sentimientos que a las técnicas vocal es. Apareció en el jazz chil eno en 1965, siendo apenas una veinteañera, en el trío de Roberto Lecaros. Siguió vinculada a la bossa nova (como luego también lo hizo una hoy retirada Margarita Schmidt) y después de un largo sil encio regresó al jazz junto al grupo Seis a la Dixie y como voz sol ista. Tras 40 años de carrera está a punto de editar su primer álbum.
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La Ella Fitzgerald chilena Luz Eliana
La Soprano Magdalena Amenábar Magdal ena Amenábar y Old Fashion Jazz Band. Soprano titulada en la Universidad Catól ica de Chil e, ha real izado una destacada carrera como cantante en la música de cámara y en la música antigua, desarrollando su interés por la interpretación y la investigación en forma paral ela. Desde 2007 es la vocal ista del conjunto Old Fashion Jazz Band, que dirige el clarinetista Al fredio Puga y que se dedica a explorar el jazz tradicional. el grupo está formado además por el trombonista Pedro Basigalupe, el trompetista Juan Montt, el banjoista Juan Cristián Amenábar y contrabajista Walter Soto.
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Si en los años 60 hubo una Bill ie Hol iday criolla (Rita Góngora), tenía que estar además la Ella Fitzgerald nacional. Y tamaña responsabil idad cayó en la estrella de la Nueva Ola, Luz El iana. Tal vez por esa pertenencia al pop, esta cantante no brilló tanto en los clubes de la época ni se l e recuerda como cantante de jazz. Tocó en los 80 con el grupo Conexión: Patricio Ramírez (saxo alto), Carlos Vera (vibráfono), Sammy Domínguez (contrabajo) y Waldo Cáceres (batería)
Roberto (El patriarca) Lecaros (1944) El primer jazzista del clan cumplió los 60 años hace muy poco. De ellos, 47 han sido dedicados al jazz, desde que en 1958 fuera invitado por el clarinetista Juan Sil ano a tocar la tuba en el grupo tradicional Goodway Jazz Band. Todo lo que había conocido desde niño en su casa (los discos de folclor, tango, bolero y swing, y una serie de instrumentos musicales disponibles) brotó en él naturalmente. Entonces se hizo contrabajista y antes de cerrar la década de 1960, Roberto Lecaros tocaba con los cuartetos de Miguel Sacaan y Omar Nahuel, los Santiago Stompers y además acompañaba al piano la bossa nova de Rita Góngora. En los 70 alternó como contrabajista en la big band dirigida por el clarinetista Luis Retamal e integró la Fíla de contrabajos de la Orquesta Sinfónica de Chile. Pero iba a ser afínes de esa década cuando Lecaros orientaría su nuevo rumbo como profesor de música popular y jazz. Su escuela fue la primera en formar jazzistas y su club fue la vitrina para mostrarlos a estos diamantes: Emilio García, Alvaro Bello, Jorge Rocha, Cristóbal Rojas, Mauricio Rodríguez, Roberto Dañobeitía y Rodrigo Galarce.
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