Hellish Mag by Miguel Ríos

Diagramación y edición por Miguel Ríos

Título original: HELLISH -Mag I edición, Abril 2017 Bogotá, Colombia ISNN. 7 707366500306 Impreso en Colombia Printed in Colombia Todos los derechos reservados. Este producto ha sido elabcro, no pueden ser reproducido, si en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin permiso previo.

Cinco minutos con Old Youths

Un abrebocas con Cruel Cruel

¿Cúal es la suerte de Rabbit Leg?

¿Quién es DRAAV? ¿Por qué Viola Bloom? Entre Chapinero y Lóndres con AppleTree

Cinco minutos con:

OLD YOUTHS

Entrevista con Alejandra Anastasia, vocalista de la banda.

Hellish Mag: Cuéntanos un poco del proyecto, ¿de dónde toman su nombre? Old Youths: Soy Alejandra Anastasia, vocalista de Old youths. El nombre de la banda, básicamente hace referencia a una juventud anacrónica, perdida en sonidos de otros tiempos y enamorada de la idea romántica de ver el pasado como un tiempo más tranquilo y lleno de vida. También deja ver que la juventud es una forma de ver la vida y no algo que se define con números, es el espíritu juvenil lo que permite que se gesten nuevas cosas, a pesar de que la vejez llegue en determinado momento.

¿Cuál es la trayectoria de la banda y cómo crees que están posicionados dentro de su círculo? Old youths tiene dos años, es una agrupación relativamente joven. Optamos por ser independientes y apuntamos siempre a estar al margen del mercado musical convencional.

¿Cómo se ven en un tiempo, a qué le apuntan? El objetivo de la banda es crear música de alta calidad, con letras coherentes y profundas que describan con la mayor precisión posible los sentimientos cotidianos de la Juventud anacrónica. La visión a largo plazo es poder acaparar un público más amplio y viajar alrededor del mundo gracias al quehacer musical.

¿Qué los impulsa como artistas? La motivación principal es el amor a la música y las ganas de plasmar las vivencias y emociones en canciones. Agregar también, que el trabajo en equipo y la amistad, fortalecen la causa principal y generan un sentido de pertenencia hacia la banda.

¿Cuál es tu motivación al crear? Los diferentes sentimientos que experimento a diario. Desamor, esperanza, desolación, olvido, solipsismo…

¿Hace cuánto estás vigente como artista independiente y a quién va dirigido tu trabajo artístico? La vigencia es relativa. Hay periodos de total silencio e inactividad y hay otros de mucho movimiento y eventos. Supongo que uno está vigente cuando está en el escenario, cuando está ensayando o cuando está grabando un disco. El trabajo artístico realmente va dirigido, primero a nosotros mismos, pues es el eco de lo que sentimos, y en una fase más pública, va dirigido a personas que no se conformen con la música comercial ofrecida por las cadenas radiales, sino que gusten de explorar nuevos sonidos y de conocer una mirada del mundo no permeada aún por la masividad.

¿Cuáles son tus referentes, qué nos recomendarías conocer? Los referentes pueden hasta llegar a ser obvios. Básicamente el noise, al rock alternativo de los 90’s y el shoegaze. Recomiendo las siguientes bandas: Slowdive, El inquilino comunista, Whirr, Ride, Lebanon Hanover, Dulcesky y Study of the Lifeless.

¿Cómo difundes tu trabajo además de participar en ferias eventualmente? Internet. Internet es la plataforma de difusión más importante que tiene la banda. El voz a voz, los grafitis callejeros y uno que otro sticker de vez en cuando.

¿Cuál fue tu percepción acerca del festival? Tuvo una buena acogida por el público, una buena organización, invitados gráficos excelentes y sobretodo, las ganas de promocionar el arte independiente y demostrar que es de mucha valía.

¿Qué piensas que puede mejorarse para próximas ediciones del festival? Quizá un espacio más grande. No tengo muchas críticas, realmente.

Y, por último, ¿Qué opinas acerca del propósito del festival? Es muy importante que la escena alternativa cuente con espacios que le permitan a los artistas promocionar su trabajo y que se genere un público que aprecie lo que hace. El propósito del festival a mi parecer, sería ese, y evidentemente lo comparto y lo apoyo rotundamente.

RABBIT LEG ?

¿Cuál es la suerte de

Hellish Mag: Cuéntanos un poco del proyecto, ¿de dónde toman su nombre? Rabbit Leg: El nombre nace bajo la idea de Juan Gerardo (Guitarrista) que después de unos sucesos no sólo en la vida de él sino también en Manuel (baterista) dónde corrieron con mucha suerte y tomaron la decisión de llamar a la banda Rabbit Leg en honor a la suerte de la pata de conejo y para completar esa dicha, es cuando llega Maria Camila a tomar el poder del bajo y darle una presencia grande a la banda.

¿Cuál es la trayectoria de la banda y cómo crees que están posicionados dentro de su círculo? En este 2017, Rabbit Leg cumple 3 años de recorrido donde ha encontrado su forma característica de sonar y de saber llegar a la gente mostrando la unión, el cariño, la amistad, la sencillez que llega a existir en una banda y las ganas de crear su música no solo para un público en específico sino para todos, con tal de poder sacar una sonrisa a la persona que nos escucha o nos ve en vivo.

¿Cómo se ven en un tiempo, a qué le apuntan? La visión que tenemos en un mediano a largo plazo es primer lugar tener nuestro EP en las manos y seguir siendo los mismos conservando la esencia de banda que somos para todos los que nos siguen.

¿Qué los impulsa como artistas? Nuestra principal motivación es disfrutar la música y crear cosas que nos mantenga felices y nos lleven por un camino lleno de vivencias.

¿Cuál es tu motivación al crear? Plasmar lo que uno siente en una canción, jugar con las ideas que se tienen dentro de la banda para poder crear algo que siempre nos va a parecer curioso a la hora de tocar.

¿Hace cuánto estás vigente como artista independiente y a quién va dirigido tu trabajo artístico? 3 años. Va dirigido a las personas que crean en lo que uno hace y a los que se muevan en cada presentación que hacemos.

¿Cuáles son tus referentes, qué nos recomendarías conocer? Tenemos muchos referentes porque entre Maria Camila y Juan Gerardo se ve mucho lo que es el Hard Rock y el grunge, hay bandas como Pearl Jam, Nirvana, Foo Fighters, L7, Tame Impala y muchas más que hacen de nuestras vidas algo muy diferente y por parte de Manuel tiene muchas referencias desde el Metal como Megadeth, Slayer, Helloween, entre otras, hasta la música tropical desde Rikarena hasta el gran percusionista Tony Succar que es el creador del tributo a Michael Jackson en versión latina.

Normalmente vendes tus productos, pero ¿Cómo te va cuando haces trueques?, ¿crees que es más beneficioso el trueque en ciertos momentos? Los trueques son muy buenos en su momento no siempre, pero si se nos da la oportunidad lo aprovecharíamos. 7

¿Cómo difundes tu trabajo además de participar en ferias eventualmente? Por redes sociales y el voz a voz.

¿Cuál fue tu percepción acerca del festival? Es muy buena porque es una oportunidad de generar más espacios para la música, el arte y el diseño.

¿Qué piensas que puede mejorarse para próximas ediciones del festival? Todo va muy bien, solo que falta dejar que el tiempo pase con eso llegarán más bandas y más artistas para nutrir el festival.

Y, por último, ¿Qué opinas acerca del propósito del festival? Es muy bueno, pocos lo hacen y es muy genial hacer este tipo de eventos porque no solo es música sino que va acompañada de arte y diseño.

un abrebocas con

Cruel Cruel invitados al la segunda ediciรณn de Fiesta en el Infierno

Hellish Mag: Cuéntanos un poco del proyecto, ¿de dónde toman su nombre? Cruel Cruel: WNuestro proyecto es una banda de rock indie/ alternativo que lleva más o menos un año y medio desde que empezamos a tocar por Bogotá. Queríamos un nombre que reflejara que cantamos música en inglés pero que somos un grupo Colombiano (dentro de un contexto de habla española). El nombre “Cruel Cruel” no solo tiene el mismo significado en inglés y en español, sino que también es una expresión de la decadencia y de la realidad mundial vigente.

¿Cuál es la trayectoria de la banda y cómo crees que están posicionados dentro de su círculo? La banda nació hace un poco más de dos años pero llevamos un año y medio tocando en público. Hace poco lanzamos nuestro primer sencillo y vamos a estar lanzando nuestro EP debut en los próximos meses. Somos una banda relativamente nueva en la escena, pero estamos tratando de movernos más y que las más personas conozcan el proyecto.

¿Cómo se ven en un tiempo, a qué le apuntan? En un tiempo queremos estar sacando más música, discos de larga duración en vez de Ep’s, y también queremos tocar en lugares más grandes y en festivales, no sólo en Colombia, sino eventualmente también hacer alguna gira en otros países.

¿Qué los impulsa como artistas?

¿Cuál es tu motivación al crear?

Creo que incluso sin la existencia de la banda nosotros teníamos un deseo natural de estar haciendo música. Sentimos miles de sensaciones y emociones al tocar en vivo así como la conexión que se crea entre todos al estar tocando o creando música: eso es un gran impulso. También nos impulsa que la escena indie de Bogotá está creciendo cada vez más. Nos gustaría que en un futuro, Bogotá se vuelva un referente mundial en bandas.

La motivación es poder expresar de alguna forma lo que estamos sintiendo, por eso muchas de las canciones hablan de amor, dilemas de la juventud o la sociedad. Cosas que estamos experimentando, es muy orgánico; no es nada pensado. La creación para nosotros es más un impulso que una motivación.

¿Hace cuánto estás vigente como artista independiente y a quién va dirigido tu trabajo artístico? Estamos vigentes hace más o menos un año y medio y buscamos llegarle a cualquier persona que se siente identificado de alguna forma con nuestra música.

¿Cuáles son tus referentes, qué nos recomendarías conocer? Algunas influencias que tenemos son bandas como Sonic Youth, Warpaint y Yeah Yeah Yeahs. Les recomendamos una banda inglesa que se llama Wolf Alice y Whites, que son una banda nacional de post-rock.

¿Venden cosas de la banda? Hasta el momento no vendemos ningún producto. Tenemos planes para sacar merch de la banda en el futuro, pero por el momento sólo tenemos stickers que regalamos en los toques.

¿Cómo difundes tu trabajo además de participar en eventos de vez en cuando?

Y, por último, ¿Qué opinas acerca del propósito del festival?

Estamos intentando de tocar en diferentes sitios por toda la ciudad y montar toques con otras bandas. Además de eso intentamos movernos bastante en redes sociales, sobretodo Facebook.

Nos parece muy chévere que hayan iniciativas como éstas que busquen promocionar a los artistas independiente de todo tipo, y que le de un espacio a las personas para que conozcan propuestas nuevas de la escena local.

¿QUIÉN ES

DRAAV ?

Hellish Mag: Cuéntanos un poco del proyecto, ¿de dónde tomas tu nombre? DRAAV: Mi nombre es Diego Alejandro Aguilar Villalobos, tengo 22 años, y actualmente estoy finalizando Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo lozano, DRAAV nace principalmente de las iniciales de mi nombre completo (DAAV) uniéndolo con la palabra dibujo en inglés (DRAW), queriendo representar mi identidad, y al mismo tiempo mostrar como el dibujo es la semilla de la marca.

¿Qué trayectoria tienes hasta ahora y cómo crees que estás posicionado dentro de tu círculo? El proyecto lo inicie hace un año, me propuse a mostrar mi trabajo en lugares donde apoyan el diseño independiente como ferias y tiendas de diseño o arte, en la universidad y en convocatorias, gracias a algunas oportunidades he conocido más gente interesada en mi trabajo que me tienen en cuenta para participar en sus eventos.

¿Cómo te ves en un tiempo, a qué le apuntas? DRAAV se ve proyectado en una casa de diseño en el que promociones y venda diseño independiente, arte, literatura, moda y música, todo enfocado a transmitir un mensaje o concepto que genere apropiación.

¿Qué te impulsa como artista? Pienso que el objetivo es generar una conexión con las personas que genere ya sea un sentimiento o un impacto social y le ayude a su rutina o le deje más claro algún pensamiento o sentimiento, y demostrar que no es el único que lo siente, a veces las personas ven innecesario compartir sus experiencias, pensamientos y sentimiento y un dibujo puede desahogarlo.

¿Cuál es tu motivación al crear? Creo que para mí el dibujo es algo “mágico” me desconecta de todo mientras expreso lo que siento o pienso o simplemente logro lo que quiero hacer. También ver dibujos de alguien más y sentir una apropiación, pueda que no lo entienda con el mismo fin con el que se realizó pero genero un significado propio en que me hace ver especial el dibujo, creo que mi motivación más grande es generar lo mismo en otras personas.

¿Hace cuánto estás vigente como artista independiente y a quién va dirigido tu trabajo artístico? Hace un año empezó todo, creo que por ahora no tengo un público muy específico, sin embargo soy consciente que a veces mis dibujos traen mensajes complejos que niños no entenderían, aun así, mis ilustraciones tiene como fin que cada uno le dé una interpretación personal, así que por más que un niño no entienda el mensaje que le quiero dar igualmente lo puede entender a su manera.

¿Cuáles son tus referentes, qué nos recomendarías conocer? El trabajo de Isidro Ferrer, es muy rico en retórica de imagen, transmite mensajes muy poéticos, el trabajo de Paula Sher en diagramación, simplicidad y uso tipográfico, y la ilustración de Pat Perry con el manejo del color, la composición y la estética que maneja.

Normalmente vendes tus productos, pero ¿Cómo te va cuando haces trueques?, ¿crees que es más beneficioso el trueque en ciertos momentos? Depende, me parece muy interesantes los trueques de diseño, de una u otra forma es apoyar el trabajo de todos y apreciar cada uno de los detalles a los que diferentes diseñadores le prestan atención, sin embargo económicamente necesitamos recuperar lo invertido.

¿Cómo difundes tu trabajo además de participar en ferias eventualmente? En redes sociales instagram y Facebook aunque no le he prestado atención últimamente me parece un medio muy útil para mostrar lo que hago.

¿Cuál fue tu percepción acerca del festival? Me gusta mucho la unión de materia audiovisual, de diseño y música, me gusta también como apoyan artistas que hasta ahora están empezando y al mismo tiempo invitan gente con reconocimiento, creo que esto ayuda a todos.

¿Qué piensas que puede mejorarse para próximas ediciones del festival? Pienso que sería bueno que se arriesgaran y trajeran artistas y bandas reconocidas a nivel internacional, podría potenciar el festival y a los participantes que están empezando hasta ahora.

Y, por último, ¿Qué opinas acerca del propósito del festival? Muy muy bueno, todos empiezan por algo y ser quienes le dan el empujón es muy importante, he llegado a pensar que simplemente por el hecho de apoyarme en esta ocasión pueden ser los generadores de algo mucho más grande que sin su ayuda no hubiera comenzado.

¿Por qué

Viola Bloom? Hellish Mag: Cuéntanos un poco del proyecto, ¿de dónde toman su nombre? Viola Bloom: Viola Bloom es un nombre muy conceptual, surge con el pretexto de materializar un poco los cariños hacia varios elementos, los pensamientos (Viola x Witrockianna), las Violas, por su sonido cálido y versátil, y principalmente por una amiga muy querida, que por su apoyo decidimos continuar en éste medio, buscando compartir lo que sentimos; eso en cuanto al “Viola”, Bloom refiere al surgimiento de algo, en éste caso de pensamientos, como flores y como productos de nuestro interior… 17

¿Cuál es la trayectoria de la banda y cómo crees que están posicionados dentro de su círculo? La formación actual lleva poco menos de un año, sin embargo llevamos trabajando en nuestro sonido hace dos o tres años, aproximadamente.

¿Cómo se ven en un tiempo, a qué le apuntan? A corto y largo plazo nuestro objetivo es generar material interesante y poder empezar a mostrar lo que tenemos dentro, también queremos irnos de tour por tierra, y estamos comprando nuestros equipos para hacerlo posible.

¿Qué los impulsa como artistas? Nos motiva conocer mucha música, sentimos que todo lo que encontramos nos nutre como artistas. Nos motiva ir a conciertos donde la gente se desconecta de la cotidianidad y se funden con los músicos.

¿Cuál es tu motivación al crear? Tal vez el hecho de poder compartir experiencias y caos que otros pueden sentir como suyos, compartir un vínculo silencioso pero muy fuerte.

¿Hace cuánto estás vigente como artista independiente y a quién va dirigido tu trabajo artístico? La banda está conformada hace un año aunque ha cambiado su formación por diferentes razones y se podría decir

que aún está en el underground del underground, ya que nos hemos enfocado con trabajar en nuestro sonido más que la difusión de maquetas o grabaciones LoFi.

¿Qué piensas que puede mejorarse para próximas ediciones del festival?

¿Cuáles son tus referentes, qué nos recomendarías conocer?

Tal vez habría sido de mucha ayuda un poco más de espacio, y ya hemos consultado otros lugares para nuevas fechas, además de otros ajustes logísticos para que la gente se sienta cómoda y feliz de asistir.

Como lo mencione previamenteos aunque nos concebimos como una banda de rock alternativo, nos gusta conocer mucha música, y creo que todos esos sonidos se van colando mientras traducimos nuestras visceras al papel y las notas. Nos gusta mucho Violent Soho, son de Australia, una banda estadounidense de post-rock, Caspian, pero más que bandas de afuera les recomendamos conocer lo que pasa acá en la ciudad, y si pueden asistir a eventos grandes como festivales, vayan, son experiencias únicas.

¿Cómo difundes tu trabajo? Creemos en la fuerza del internet, así que en cuanto tengamos el material listo, haremos uso de ésta herramienta, también esperamos sacar mercancía, más que nada porque somos fans de esas cosas, de lo DIY y lo que se hace con el alma.

¿Cuál fue tu percepción acerca del festival? Nos gustó mucho, tuvimos la fortuna de estar en la organización del evento y todo salió mejor de lo esperado, se vendieron poco más de 30 entradas en taquilla y no esperabamos tanta asistencia, fue una tarde un poco tensa, por las cosas de las que había que estar pendientes, pero muy agradable al ver que hicimos bien nuestro trabajo en equipo.

Y, por último, ¿Qué opinas acerca del propósito del festival? Como artistas independientes siempre sentimos falta de apoyo, aunque hay espacios para la difusión y demás, sentimos que hacía falta algo más incluyente, en donde no hubiese que ser parte de la rosca o tener que pagar para que otros se lucren, aquí todo es autogestionado desde el festival, y por lo mismo creemos en que se puede hacer mucho con ésto.

Entre Chapinero y Lรณndres con

Apple Tree

Hellish Mag: Cuéntanos un poco del proyecto, ¿de dónde toman su nombre?

¿Cómo se ven en un tiempo, a qué le apuntan?

Apple Tree:

Cuando comenzamos a tocar estabamos chiquitos y solo teníamos un objetivo. No nos interesaba tocar en Rock al Parque ni sonar en Radiónica. Lo único que queríamos era estar en un sello que se llama Rough Trade Records. En este momento ya estamos más viejos, cansados y resignados. Tenemos varios mails de ese sello diciendo que No, entonces supongo que no tenemos alguna visión en mente aparte de tocar y parchar.

Somos AppleTree, somos una banda de Bogotá y arrancamos a tocar como en 2012. Al comienzo queríamos ser como una banda que se llama Sebadoh pero el sonido a cogido hacia varios lados. Yo no me acuerdo por qué le pusimos ese nombre a la banda, creo que simplemente porque se oía bacano.

¿Cuál es la trayectoria de la banda y cómo crees que están posicionados dentro de su círculo? Ya van a hacer como 5 años. Acabo de caer en cuenta que es un montón de tiempo y se ha pasado volando! Principalmente hemos estado tocando en Bogotá pero hemos visitado Medellín, Bucaramanga, Pereira y Villavicencio. En Diciembre de 2015 nos salieron unos toques en Londres y estuvimos como un mes allá. De resto no se ha hecho mucho más… parchar por Chapinero y ya.

¿Qué los impulsa como artistas? La principal motivación para estar en una banda es el aburrimiento. Cuando estabamos en la Universidad Nacional queríamos hacer algo con nuestro tiempo libre, que era mucho, y por eso hicimos la banda. En la actualidad la motivación se transformó un poco porque es como un escape de la vida oficinesca que tristemente nos toca llevar.

¿Cuál es tu motivación al crear? Los principales temas de las canciones son el aburrimiento (como ya lo dije) y la melancolía que eso genera. Como se pueden dar cuenta somos personas muy aburridas y tristes.

¿Hace cuánto estás vigente como artista independiente y a quién va dirigido tu trabajo artístico? La verdad no se si pueda decir que estuvimos o estamos vigentes. No conozco mucha gente que le guste la banda aparte de algunas personas y medios amigos. Por esto mismo no tenemos un público objetivo. Suena muy obvio creo que un buen público es cualquier persona a la que le gusten nuestras canciones. 21

¿Cuáles son tus referentes, qué nos recomendarías conocer? Como ya lo dije antes, hay una banda que se llama Sebadoh que fue nuestro referente cuando arrancamos. Hay un álbum que se llama Bakesale que es muy áspero. Pero nuestra recomendación es oir música contemporánea: Parquet Courts, The Orwells, Palma Violets. De Bogotá aguanta resto que oigan a Las Malas Lenguas.

Normalmente vendes tus productos, pero ¿Cómo te va cuando haces trueques?, ¿crees que es más beneficioso el trueque en ciertos momentos? Normalmente no vendemos nada. Hubo algunas existencias de nuestros Eps en tiendas como La Roma, RPM y La Valija de Fuego, pero no sabemos si las vendieron porque las dejamos ahí de chevere, nunca averiguamos. Cuando sacamos copias las regalamos a la gente que va a los toques y también la música se consigue gratis en Internet. Nunca hemos tenido, ni está en nuestros planes vender camisetas, ni stickers ni pines por el simple hecho de que no creemos que a nadie le interese comprar eso.

¿Cómo difundes tu trabajo además de participar en ferias eventualmente? Hemos sido bastante suertudos de encontrar medios como por ejemplo Escena Indie, Radio Dali, Revista Metrónomo o Rockaxis Colombia a quienes les ha gustado la música y la han rotado por sus redes en algún momento. De resto, yo creo que alguna gente se ha enterado de la banda viéndonos en toques con otras bandas.

¿Cuál fue tu percepción acerca del festival? ¡Estuvo muy bueno! Me gustan estos festivales en los que se dá el espacio de pillar lo que están haciendo otras bandas y parchar relajado sin tener que pagar una boleta exageradamente cara. Me gustó mucho, ojalá sigan más versiones.

¿Qué piensas que puede mejorarse para próximas ediciones del festival? Cuando yo estaba en el colegio y en la universidad, no tenía ni un peso, pero si muchas ganas de parchar a algún lado, entonces aprecio mucho cuando hay eventos que tienen un cover barato, en el que se puede conseguir pola barata y que no son tan tarde, cosa que uno puede coger Transmilenio para irse a la casa. También sería chevere hacer un trabajo artesanal de sacar volantes y carteles, así sean fotocopiados y repartirlos por ahí en las universidades y en la calle.

Y, por último, ¿Qué opinas acerca del propósito del festival? No tengo muy claro cuál es el propósito del festival más allá de armar el desorden y abrir espacios para las bandas emergentes. Para mí eso es suficiente porque se necesita mucho. Se que algunos de los organizadores están en bandas y me parece genial que estén armando toques y festivales. Muchas bandas se quedan esperando a que los inviten a tocar y eso es paila. Ojalá toda la gente que se decide a armar una banda también se pusiera en el trabajo de conseguir nuevos lados para tocar e invitar a otras bandas.

HELLISH es el medio aliado del festival Fiesta en el Infierno, y su funciรณn es comunicar lo que sucede en cada una de sus ediciones, es una publicaciรณn que circula previa y posteriormente a las fechas en que se lleve a cabo el evento.

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