Indagación Material by Miguel Angel Vicente Cabrera Pantoja

Indagaciรณn Material

Recursos Proyectuales Miguel Cabrera Docente JosĂŠ Miguel Morales Universidad de ConcepciĂłn micabrera@udec.cl

La siguiente indagación se realiza dentro del área gráfica, por medio de la experimentación y análisis de diversos tipos de materiales, con diferentes resultados técnicos, siendo de gran utilidad en futuros desarrollos artísticos.

Índice

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Reseña y antecedentes Indagación Material Grupo 1: Tiralíneas Grupo 2: Brush pen Grupo 3: Plumón Análisis Técnico Estético Proyectual Conclusiones

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Reseña La base de esta indagación y experimentación, se concentra en la narrativa gráfica, enfocándose en una solución que significó el uso de diferentes tipos de materiales de preferencia económicos. Entre estos materiales se encuentran diferentes tipos de papel, por ejemplo, encontramos la opalina hilada de 200gr; papel utilizado en gran parte para realización de cómics por su calidad y textura. Por otro lado, los otros dos papeles son más precarios: el papel imprenta de colores (en este caso rosa) que su gramaje es bastante bajo y el papel kraft, este de un alto gramaje. Por otra parte nos encontramos con los lápices y pinceles. Entre ellos se encuentran: el tira líneas negro de 0.8mm, catalogado como una herramienta esencial para el artista gráfico; por otra parte se pone a prueba un tipo de pincel llamado brush pen, el cual contiene tinta china y también es considerado una herramienta importante; y por último, está el plumón de pizarra negro y de distintos colores, herramientas no tan populares. Se verá la utilidad de cada uno, combinándolos entre sí y generando un análisis individual de cada combinación, obteniendo un total de nueve páginas dibujadas.

TiralĂneas ConstrucciĂłn, valores y efectividad sobre diversos papeles.

En esta primera indagación de materiales, se utilizará el tira líneas sobre distintos tipos de papel para probar su efectividad. Se utilizarán tres viñetas con diferentes acciones y distancias del personaje, con una viñeta final abierta de mayor tamaño.

Tira líneas sobre Opalina

Esta secuencia de viñetas fue hecha con tiralíneas, cuyos resultados fueron satisfactorios. Esto se debe a que la construcción no se deforma por el grosor del lápiz. En cuanto a valores se pueden hacer una gran variedad, pero se requiere de más tiempo para engrosar algunas líneas, lo cual en la opalina funciona de manera impecable.

Tiralíneas

Tiralíneas sobre Imprenta

Este lápiz sobre este papel funciona bastante bien, pero la línea se llega a descontrolar un poco en el momento de dibujar, ya que la materialidad del papel hace que el tira líneas se deslice con mayor libertad (esto también podría verse como una fortaleza). En cuanto a valores, se repite lo mismo que en la prueba anterior y también en la construcción. Además, se logra una cierta calidez en el dibujo con el color del papel.

Tiralíneas

Tiralíneas sobre Kraft

El tercer resultado para este lápiz también fue positivo. Al dibujar, el papel funcionó bien, pero al momento de una segunda ojeada, vi que el papel absorbió un poco de la tinta, haciendo que algunas líneas se vieran más o menos desgastadas, como si el lápiz estuviera seco. Se logra una construcción satisfactoria y también se logra dar valores al dibujo gracias a su delgada línea.

Tiralíneas

Brush Pen Construcciรณn, valores y efectividad sobre diversos papeles.

En esta prueba de material, se pondrá en evaluación el Brush pen. Éste obtuvo diferentes resultados ya que la tinta que contiene es a base de agua y no aceite. Se utilizará la misma secuencia de imágenes y viñetas que en la prueba anterior, para ver sus niveles de valores y construcción.

Brush pen

Brush pen sobre opalina Automáticamente se pueden apreciar los valores en toda la página: en cada dibujo y hasta en las líneas que conforman la viñeta. Esto ocurre por el hecho de que el brush pen tiene punta de pincel; esto no permite que la regla haga su trabajo correctamente en las viñetas, por lo que preferí hacerlo a mano alzada, logrando un resultado más pictórico que en lo personal me gustó. En la opalina hilada funciona muy bien, pero en algunos casos la tinta se desparrama por los orificios y se genera una línea mas o menos irregular, pero esto es casi imperceptible.

Brush pen

Brush pen sobre imprenta Sobre el papel imprenta, esta herramienta funciona casi a la perfección, ya que al igual que el tira líneas (a pesar de tener composiciones diferentes) los pelos del pincel producen que se deslice con mucha soltura. También se corrige el fallo que el brush tenía sobre la opalina (tinta en los huecos), puesto que aquí la línea es limpia y sin irregularidades. En cuanto a construcción y valores se sigue destacando su calidad -aunque en la construcción de mi dibujo el fallo fue personal- con su debida práctica se pueden lograr grandes dibujos.

Brush pen

Brush pen sobre Kraft En esta prueba el brush pen no logró los mismos resultados que en los anteriores papeles. Al parecer, debido a la textura y composición del papel, se succionó la mayoría de la tinta, dejando ver las líneas del lápiz azul que utilicé para hacer los bocetos previos. Aun así se conserva la riqueza de los valores, aunque técnicamente, por lo anteriormente mencionado, el dibujo queda con un aspecto sucio.

Brush pen

Plumones Construcciรณn, valores y efectividad en ciertos papeles.

Esta herramienta destaca por el gran grosor de la punta, ya que los plumones están hechos para usarse principalmente en pizarrones. Aun así se pueden utilizar sobre otros soportes, aunque estos necesitan cumplir ciertas cosas para que el plumón se pueda impregnar de buena manera. Se utilizarán las mismas páginas, donde se verá un gran cambio.

Plumón sobre opalina Aquí ocurre un suceso ya visto en los otras pruebas sobre el papel imprenta. En el momento de dibujar con plumón sobre la opalina hilada, ocurre que el lápiz se desliza con facilidad. Puede que se deba a la base de alcohol en su tinta. Tampoco ocurre de que la tinta se desparrame como en otras pruebas; la línea es continua, prolija y sin irregularidades (se puede observar en las viñetas). En cuanto a valores, solo se pueden lograr valores planos, y en cuanto a la construcción respecta, ésta enflaquece, ya que la viñeta donde el personaje se encuentra en una vista lejana, cuesta apreciar mayor detalle, solo se ve su figura general. En las otras pruebas ocurre algo parecido pero a menor escala, excepto en la imagen final.

Plumones

Plumón sobre Imprenta

El plumón y el papel imprenta no se llevan muy bien. Todo se resume en que al momento de dibujar, la tinta es succionada por el papel haciendo que la línea crezca más de lo normal, llegando a deformarse y a mostrar excesos de tinta en algunos puntos, como en las esquinas de los recuadros. En cuanto a construcción, no se es posible trabajar de buena manera por lo ya antes mencionado. En valores se repite la situación.

Plumones

Plumón sobre Kraft A pesar de que el papel kraft y el plumón muchas veces se utilizan juntos y se obtienen resultados buenos, no se compara con los que se lograron en la opalina hilada, pues se repite el caso del papel imprenta. La tinta del plumón es succionada por el papel kraft, aunque en menor medida, haciendo que en algunos sectores del dibujo la línea se vea un poco peluda. En cuanto a construcción el plumón no falla mucho. Finalmente, como en todas las pruebas anteriores, en las imágenes mas alejadas, el valor del plumón sigue siendo plano como en todos.

Plumones

Análisis Técnico – Estético – Proyectual

Análisis Técnico El trabajo técnico de la narrativa grafica reside en un trabajo de ensayo y error para entender un material, aunque este es el caso en casi todo tipo de lenguaje artístico. A pesar de ser uno de las técnicas más rápidas, se necesita cierta experiencia para que esto suceda. Por eso se utilizaron nueve dibujos con las mismas imágenes, cosa de que se pudieran apreciar diferencias técnicas en cada papel y lápiz utilizado. El tira líneas funcionó bastante bien en todos los tipos de papel, manteniéndose de manera decente en todos los tipos de papel, gracias a su base en aceite de la tinta. Mientras tanto, el brush pen flaqueaba un poco en la opalina hilada y en el papel kraft, pero en el imprenta, a pesar de tener un gramaje bastante bajo, me impresionó su desempeño. Por último, del plumón (que posee una base de alcohol en su tinta), solo destaco su desempeño en la opalina hilada, decayendo un poco en el papel kraft y fallando rotundamente en el papel imprenta.

Análisis

Análisis Estético Personalmente, me gustó bastante trabajar con opalina hilada (cosa que nunca había hecho antes por miedo de estropear el papel y ser mas caro que los otros dos). Obtuve resultados bastante buenos sin importar el tipo de tinta que utilicé, además siempre se logra una textura agradable con el color blanco neutro de fondo. Por eso creo que lo empezaré a utilizar más en mis proyectos, mezclando las diferentes técnicas que ofrecen los lápices; por ejemplo, el detalle que se puede lograr con los tiralíneas, la riqueza de valores con el brush pen y la línea gruesa y sin irregularidades en los recuadros de las viñetas que ofrece el plumón para destacar situaciones. El papel imprenta de color rosa, a pesar de ser precario, logró buenos resultados con el tiralíneas y brush pen. También, su color de base genera una cierta calidez que me podría servir para dar un ambiente diferente en algunas escenas de cómic. La gran fortaleza del papel kraft es su textura y color neutro. Esto, sin embargo, no genera tanta calidez. Por estas cualidades es que utilizaría este papel para otras cosas además de dibujar.

Análisis

Análisis Proyectual Estos ejercicios me han servido de mucho para ampliar mi visión sobre las distintas herramientas que puedo utilizar en mis obras; herramientas que están al alcance de mi mano y mi bolsillo. Me han hecho salir del uso de la limitada croquera con su papel poco destacable y me han dejado con ganas de seguir explorando nuevas fronteras, que definitivamente deseo aplicar en futuros proyectos. Las diferentes texturas de los papeles y las diferentes tonalidades que cada uno posee son algo que me interesaría utilizar en futuros proyectos digitales. En cuanto a los lápices, sobretodo con el brush pen y el plumón, desearía optimizar su uso mediante la práctica, ya que los veo como una herramienta bastante útil al momento de generar altos contrastes y valores para lograr profundidades. Es así como seguiré avanzando por este amplio y largo camino que me queda por delante en la narrativa gráfica.

Análisis

Conclusiones I-II-III-IV

Conclusión I prueba de material en cuanto a recurso de aprendizaje Creo que al tener una visión más racional sobre una prueba de material, por ejemplo, al investigar sobre los componentes de cada lápiz, de cada tinta o de cada papel utilizado, genera no solo un aprendizaje artístico, sino que también técnico, llegando al punto de experimentar con como reacciona la combinación de cada uno de los elementos recientemente mencionados al hacer y deshacer. También me encuentro con un aprendizaje inconsciente, el cual llega a ser mas ingenuo que el primero, pero no completamente ajeno a éste, ya que al aprender haciendo uno también va entendiendo las diferentes herramientas y materialidades con las cuales trabaja, además de sus distintas funcionalidades al ser combinados sin necesidad de saber sus compuestos. A pesar de no tener conciencia de si cierto lápiz funciona bien o mal en cierto papel, de igual forma uno adquiere experiencia estética y técnica al reflexionar en el momento. 48

Conclusión II PRUEBAS DE MATERIAL COMO RECURSO EN EL PROCESO CREATIVO

Al experimentar con distintos materiales sin importar el resultado que se obtenga, al dibujar sin prejuicio, al liberar las ganas de indagar, se genera una reflexión al momento de probar cosas. Es algo casi automático, que por lo menos, a mi me ocurre, por ejemplo, el tratar de buscar una utilidad a cualquier material a pesar de que no funcione bien, de repente, lo reflexionado durante esa experiencia se puede utilizar en otro momento. Cada información adquirida con las pruebas de material abre un sin fin de posibilidades creativas, que no se deberían limitar por temas de funcionalidad o fallo técnico.

Conclusión III La fotografía como estrategia para evaluar la trayectoria proyectual

Tener una mirada autocrítica sobre tus propios avances es una forma de mostrar madurez en tu trabajo artístico, además interés. El tener registro de cada avance permite releer tu trabajo, para poder así analizar las fortalezas y debilidades de las obras en el momento, para poder ir evolucionando y no estancarse. A futuro, ver el progreso sirve para comprender lo que se ha hecho con el avanzar del tiempo y tener más claridad sobre donde se proyecta la línea artística.

Conclusión IV PRUEBAS DE MATERIAL EN RELACION A LOS ASPECTOS ARTISTICOS DE INTERES, VISUALES Y CONCEPTUALES

Personalmente, realicé las pruebas de material con los materiales que eran de mi interés. No quise desviarme al volumen o en gran parte al color (aun así no esta demás darse una vuelta por estas áreas, pues nunca se sabe lo que se puede descubrir). También, por eso, decidí usar materiales que estuvieran a mi alcance económico como estudiante. No quise limitarme en el sentido de “no poder hacer obra por no tener el material de la más alta calidad”, es decir, tomar lo que tengo a mano, improvisar y lograr nuevas visualidades dentro del campo de la narrativa gráfica. Las diferentes pruebas de materiales nos abren un mundo de posibilidades para comunicar conceptualmente lo que se desea.

Miguel Cabrera Pantoja micabrera@udec.cl