Ă?NDICE Apocaliptica--------------------3 Rammstein-----------------------4 Tierra Santa---------------------6 Kittie-----------------------------7 Nightwish------------------------8 Maximum The Hormone---------10 Queen--------------------------11 Guns N Roses-------------------12 AC/DC-------------------------14 Cafe Tacvba------------------16 Reyno--------------------------18 Hello Seahorse!----------------20 Zoe----------------------------22
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Apocalyptica Helsinki Finlandia
Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
Miembros Eicca Toppinen - Cello Paavo Lötjönen - Cello Perttu Kivilaakso - Cello Mikko Sirén - Batería
Discos Plays Metallica by Four Cellos (1996) Inquisition Symphony (1998) Cult (2000) Reflections (2003) Apocalyptica (2005) A Decade of Reinventing the Cello (2006) Worlds Collide (2007) 7th Symphony (2010) Wagner Reloaded (2013)
Apocalyptica es una banda de metal sinfónico formada en Helsinki, Finlandia en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de hard rock/heavy metal con violoncellos. Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían versiones de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus chelos. Al principio solo tocaban en fiestas, acampamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes. En diciembre de 1995 después de tocar “Master of Puppets” y “Creeping Death” en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de la discográfica Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus versiones eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más
de un millón de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki. En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus versiones de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen más una versión del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, “In the Hall of the Mountain King”. Tras este álbum comenzó su gira mundial. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio tocaba con ellos pero no pudo entrar oficialmente a la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios. En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía en su mayoría canciones originales y dos versiones de Metallica.
MUSA MAGAZINE MAGAZINE // 33 MUSA
Rammstein Alemania
Editor: Miguel Gómez
miembros Till Lindemann: Voz. Richard Z. Kruspe: Guitarra solista, Coros Oliver Riedel: Bajo eléctrico Christoph Schneider: Batería Paul Landers: Guitarra rítmica, Coros Flake Lorenz: Teclado
DISCOS Herzeleid (1995) Sehnsucht (1997) Live aus Berlin (1999) Mutter (2001) Reise, Reise (2004) Rosenrot (2005) Völkerball (2006) Liebe ist für alle da (2009) 4 / MUSA MAGAZINE
Fotografia: Francisco Ibarra
Rammstein es una banda alemana formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo deTanzmetall. Son considerados parte de un movimiento surgido en su país en los años 1990 llamado Neue Deutsche Härte, del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas se chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la “m”, de forma que incluye la raíz del verbo rammen (‘chocar, hundir’) junto al sustantivo Stein (‘piedra’);
una traducción aproximada de “Rammstein” sería por lo tanto “piedra de choque”. Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre RammsteinFlugschau (‘Espectáculo aéreo de Rammstein’). Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema “Du hast” y en 2006 con “Mein Teil” . Han lanzado al mercado un total de seis álbumes de estudio y dos en directo, así como cinco DVD. Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial, Neue Deutsche Härte, o heavy metal. Sin embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del rock duro o la música electrónica. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas
Fotografia: Francisco Ibarra
como la banda industrial eslovena Laibach, DAF, Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como “Bestrafe mich”, “Ohne dich” y “Te quiero puta!” hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto, aunque, al ser mayormente música altamente distorsionada, se lo asocia con el movimiento Neue Deutsche Härte. Rammstein asegura que no querían imitar a grupos estadounidenses e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista: Hemos encontrado el estilo porque sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de que el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono. Efectivamente, los ritmos de batería, sencillos y repetitivos, son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al
unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997, No hay ninguna que suene exactamente como Rammstein. Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo “Bestrafe Mich”, “Ich tu dir weh”, el incesto “piel mit mir” o “Tier”, la violación “Weißes Fleisch”, el abuso sexual por parte del clero “Halleluja”, la necrofilia “Heirate mich”, el canibalismo “Mein Teil”, “Eifersucht” y los símbolos religiosos “Asche zu Asche”. Las canciones de los primeros álbumes se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan también otros temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein canta sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.
Top 10 mejores canciones: 1. Du hast Ha recibido 982 puntos 2. Sonne Ha recibido 791 puntos 3. Ich tu dir weh Ha recibido 767 puntos 4. Engel Ha recibido 616 puntos 5. Amerika Ha recibido 603 puntos 6. Te quiero puta Ha recibido 554 puntos 7. Reise reise Ha recibido 481 puntos 8. Rosenrot Ha recibido 462 puntos 9. Ohne dich Ha recibido 461 puntos 10. Stirb nicht vor mir Ha recibido 445 puntos
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tierra santa La Rioja, España
La banda surge en 1992, por aquel entonces llamados Privacy, nombre bajo el que grabaron una maqueta en el ‘93. Fue en el ‘97 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa. Con mucho esfuerzo se auto producen y tiempo después salen de gira con Avalanch y Mägo de Oz, poco a poco y disco a disco se labran un camino, sus giras ya les han llevado al extranjero y actúan en festivales de música de renombre. En el 2004 el escritor Rubén Parra y Martínez les dedicó su novela Mares de Leyenda, la cual está inspirada en el poema “La canción del pirata” de Espronceda. En 1998 se auto producen su primer disco, llamado Medieval y gracias a esto se dan a conocer y giran junto a Avalanch y acompañan a DIO en su gira por España, además firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico y patriótico de sus canciones,
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Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un heavy metal clásico con muchas influencias de power metal. Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music, viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el mundo. El 7 de febrero de 2008 aparece un comunicado en su página web oficial anunciando: “es nuestra decisión el aplazar toda actividad musical y artística que hemos venido desarrollando durante estos últimos diez años”. La banda entonces se consideró disuelta debido al largo tiempo de inactividad; y poco después fue bloqueada y finalmente desaparecida su página web. En mayo de 2010 la discográfica Maldito Records lanza un comunicado oficial, en el que se anuncia su fichaje por la banda e información sobre su nuevo disco y el regreso a la música y los escenarios.
MIEMBROS Angel San Juan: Voz y guitarra Roberto Gonzalo: Bajo y coros David Carrica: Batería Juanan San Martín: Teclados Eduardo Zamora: Guitarra
DISCOS Medieval (1997) Legendario (1999) Tierras de leyenda (2000) Sangre de reyes (2001) Indomable (2003) Apocalipsis (2004) Mejor morir en pie (2006) Caminos de fuego (2010) Mi nombre será leyenda (2013)
Kittie
Fotografia: Francisco Ibarra
Ontario/ Canada Editor: Miguel Gómez MIEMBROS Morgan Lander Mercedes Lander Tara McLeod Trish Doan
DISCOS Spit (1999) Oracle (2001) Until the End (2004) Funeral for Yesterday (2007) In The Black (2009) I’ve Failed You (2011)
El grupo saltó a la fama en 1999 cuando la canción “Brackish” de su álbum debut Spit se convirtiera en su mayor éxito de su carrera. La banda ha estado de gira con varios artistas de renombre, incluyendo Slipknot y Mudvayne entre otros, durante la década de 2000 en su gira por el Reino Unido. La banda está actualmente formada por las hermanas Morgan Lander y Mercedes Lander y Tara McLeod. La bajista Trish Doan dejó la banda a principios de marzo de 2008. Ivy Jenkins fue su reemplazo. En marzo de 2012, la bajista Trish Doan se reincorporó a la banda en lugar de Ivy Jenkins, quién había reemplazado a la misma Doan en 2007. Fallon Bowman y Mercedes Lander se conocieron en la escuela, durante las clases de gimnasia. Ambas solían reunirse en casa de Mercedes a tocar la guitarra y la batería. Para entonces, Morgan, hermana de Mercedes, comenzó a frecuentar más de las reuniones de las amigas utilizando su voz. Se podría decir que ahí nació la banda, les hacía falta una bajista, entonces hicieron un casting y fue cuando apareció Tanya Candler. Las integrantes
pensaron en la banda como para pasar el rato, sin darse cuenta se volvieron famosas en Canadá, dos años después famosos en el resto de Norteamérica, y en los pocos meses Kittie fue reconocido a nivel mundial. Con el álbum Funeral for Yesterday Kittie ha ganado doble disco de platino por su gran desenvolvimiento. Musicalmente el estilo de Kittie se caracteriza por tener unas marcadas influencias de la música más pesada de principios de los años 90. Instrumentalmente, la banda hace especial hincapié en una mezcla heterogénea de la agresividad y dureza del Groove Metal (género que más abunda en el estilo de la banda) y la lentitud y pesadez típicos del Doom Metal en muchas ocasiones. Por otra parte, el estilo vocal de Morgan se centra en una combinación de ásperos guturales agudos cercanos a los del Black o Death Metalcon voces melódicas de corte fúnebre que le confiere a la banda un estilo mucho más duro, pesimista y agresivo que la mayoría de bandas en gran parte de las canciones, aunque no siempre es así. Un buen ejemplo del estilo de Kittie es la canción “Look so pretty” del álbum Until the End.
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Nightwish Kitee,finlandia
Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
MIEMBROS Floor Jansen Tuomas Holopainen Emppu Vuorinen Marco Hietala Jukka Nevalainen Troy Donockley
DISCOS Angels Fall First (1997) Oceanborn (1998) Wishmaster (2000) Century Child (2002) Once (2004) Dark Passion Play (2007) 8 / MUSA MAGAZINE
Nightwish es un grupo de power metal sinfónico procedente de Kitee (Finlandia). Son conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo. Nightwish fue formado en 1996 por el compositor y tecladista Tuomas Holopainen, el guitarrista Emppu Vuorinen y la cantante Tarja Turunen. Más tarde se unirían el baterista Jukka Nevalainen y el bajista Sami Vänskä después del lanzamiento de Angels Fall First. En 2002 Vänskä es reemplazado por Marco Hietala quien también a la vez es la voz de respaldo en la banda. Aunque Nightwish ha ocupado un lugar destacado en su país de origen desde Angels Fall First ellos no lograron alcanzar el reconocimiento en todo el mundo hasta el lanzamiento de los álbumes Oceanborn Wishmaster y Century Child. En 2004 lanzan Once ha logrado vender más de un millón de copias, La banda lanzo tres sencillos y dos videos musicales de “Once” así como una re-grabación de “Sleeping Sun” y un álbum compilatorio
Highest Hopes, antes de la salida de Turunen en octubre de 2005. En mayo de 2007 Nightwish anuncia como nueva cantante a la sueca Anette Olzon en reemplazo de Turunen.4 El 26 de septiembre de 2007 la banda lanza su sexto álbum Dark Passion Play vendiendo 2 millones de copias a nivel mundial. Amaranth fue el primer sencillo del álbum siendo en Europa uno de los mayores éxitos de Nightwish. El Dark Passion Play World Tour comenzó el 6 de octubre 2007 y finalizó el 19 de septiembre de 2009. La banda lanzó el EP Made in Hong Kong en marzo de 2009. Su séptimo álbum Imaginaerum fue lanzado el 30 de noviembre de 2011, logrando vender 50,000 copias en Finlandia en su primer día de lanzamiento. El 01 de octubre de 2012 la banda anuncia la separación por mutuo acuerdo con Olzon mediante el Imaginaerum World Tour para terminar la gira anuncian a la vocalista Floor Jansen (ex After Forever-ReVamp). El 9 de octubre de 2013 Nightwish comunica que Floor Jansen y Troy
BANDA
Ciudad Fotografia: Francisco Ibarra
Donockley permanecerán como nuevos integrantes.Showtime, Storytime fue lanzado el 29 de noviembre de 2013 grabado en el festival de metal Wacken Open Air en Alemania. Nightwish es una de las bandas de Heavy metal más importantes y emblemáticas del género a nivel europeo y a nivel internacional, además de ser el grupo de música de mayor éxito de ventas de Finlandia con más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, 1 disco de plata, 11 discos de oro y 30 discos de platino. Nightwish, nació de la mano de Tuomas Holopainen en el verano de 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen (en ese momento una novata soprano de la SibeliusAkatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen, tiempo después llegaría a la banda Jukka Nevalainen el cual fue recomendado por Emppu.18 Durante la primera mitad de 1997, firman un contrato con Spinefarm Records y graban una demo de 7 canciones (entre ellas Nightwish, la cual daría su
nombre a la banda), las que posteriormente formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda. En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el sencillo titulado “The carpenter”, con colaboración de Darkwoods My Betrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado Angels Fall First, con idéntico resultado. La agrupción en general, principalmente Tuomas, siente especial admiración por las bandas sonoras (Hans Zimmer, Vangelis, Danny Elfman, Trevor Jones). Nightwish ha buscado en algunas ocasiones acercarse un poco hacia este género, añadiendo elementos nuevos y frescos como el sonido de una orquesta o la ayuda de un coro. Sin embargo, Tuomas Holopainen su líder y creador la primera vez que estuvo en contacto con el metal fue en un concierto de Metallica, y sintiéndose tan a gusto con esta atmósfera se inclinó hacia este género musical desde su adolescencia.
Top 10 mejores canciones 1. Wish i had an angel Ha recibido 311 puntos 2. Nemo Ha recibido 274 puntos 3. Amaranth Ha recibido 245 puntos 4. Bye bye beautiful Ha recibido 242 puntos 5. The phantom of the opera Ha recibido 232 puntos 6. Storytime Ha recibido 229 puntos 7. Wishmaster Ha recibido 203 puntos 8. The kinslayer Ha recibido 167 puntos 9. Stargazers Ha recibido 131 puntos 10. Elvenpath Ha recibido 130 puntos
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Tokyo Japon
Maximum the Hormone Tokio, Japon
Maximum the Hormone, es un grupo musical que mezcla varios subgéneros del punk, el rock y el metal. Proceden de la ciudad residencial de Hachiōji en Tokio, Japón. Maximum the Hormone se ha confiado para mostrar por si mismos a su audiencia un gran momento, permitiéndoles tener tantos fans como sea posible. En 2005 se consagraron en su país como una destacable banda de rock en cuanto a originalidad, ventas y asistencia a sus conciertos, convirtiéndose en un auténtico fenómeno musical, pero no fue hasta 2007 cuando comenzaron a hacerse conocidos en todo el mundo, en parte gracias a las canciones “What’s up, people?!” y “Zetsubou Billy” al aparecer como opening y ending respectivamente en la popular serie deanime Death Note. Desde entonces su fama y reconocimiento musical no ha hecho más que crecer. Incluso el guitarrista Marty Friedman hizo tributo a su canción “TSUME TSUME TSUME”, apoyando así a la banda. La banda fue fundada entre 1997 y 1998 por Daisuke Tsuda y Nawo Kawakita junto a Sugi y Keito, guitarra y bajo respectivamente.
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Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
Después de un par de conciertos regionales, la banda firmó un contrato con el sello indie Sky Records. Sugi y Kei se separan del grupo en 1999, pero antes la banda saca a la venta su primer LP: A.S.A. Crew. La canción más conocida de este disco fue “The Claim of Youth”, que aparecería en su primer single del año 2000 Bullpen Catcher’s Dream junto a otras 2 canciones inéditas (el single también fue lanzado por Sky Records). Durante ese periodo Daisuke escribía sus canciones solo en inglés, además de eso Maximum the Hormone escribió también letras en latín, aunque eso cambió tras la salida de Sugi y Kei. Su estilo es muy variado, desde punk hasta grindcore, pasando por el hardcore punk, el nu metal, el rock alternativo o elfunk metal. Se caracterizan por la bestialidad y energía que suelen implementar en compañía las voces desgarradoras de Daisuke Tsuda. Por otro lado se les reconoce por la voz dulce de Nawo, la baterista, cuyo talento también es reconocido. Aunque en sus inicios no recibieron críticas favorables, en sus 2 últimos trabajos de estudio, se han alcanzado un gran reconocimiento mundial.
Miembros
Daisuke Tsuda (daisuke) -
vocalista screamer Ryo Kawakita (Maximum the Ryo) guitarra y vocalista melódico Futoshi Uehara (Ue-Chan) - bajo y coros Nawo Kawakita (nawo) - batería y vocalista
Discos “A.S.A. Crew” (1999) “Hō” (2001) “Mimi Kajiru” (2002) “Kusoban” (2004)
QUEEN
Fotografia: Francisco Ibarra
LONDRES, REINO UNIDO Editor: Miguel Gómez Miembros Freddie Mercury Brian May John Deacon Roger Taylor
DISCOS Queen (1973) Queen II (1974) Sheer Heart Attack (1974) A Day at the Races (1976) News of the World (1977) Jazz (1978) The Works (1984)
Flash Gordon (1980) Hot Space (1982) A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Innuendo (1991) Made in Heaven (1995)
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajistaJohn Deacon. El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armaonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además
de hacer participar al público. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum Jazz llamándolo “fascista”. Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como el mejor grupo británico de todos los tiempos.
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Guns N’ Roses Los Angeles-California, EUA
Editor: Miguel Gómez
Miembros Axl Rose Tommy Stinson Dizzy Reed Ron Thal Chris Pitman Richard Fortus Frank Ferrer Dj Ashba
DISCOS Appetite for Destruction (1987) G N’ R Lies (1988) Use Your Illusion I (1991) Use Your Illusion II (1991) The Spaghetti Incident? (1993) 12 / MUSA MAGAZINE
Fotografia: Francisco Ibarra
Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, (William Bailey), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson el baterísta Frank Ferrer y los tecladistasDizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose (cantante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería). La banda ha vendido más de 135 millones de álbumes
en todo el mundo, incluyendo más de 58 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 32 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o’ Mine» y «Welcome to the Jungle», que alcanzaron el número uno. Su álbum de 1988 G N’ R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más
Fotografia: Francisco Ibarra
de 35 millones de copias a nivel mundial y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista, (dos de ellos al número 1). Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: ‘87-’93 en1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran
éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum,Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N’ Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones».
Top 10 mejores canciones 1. Sweet Child O’ Mine Ha recibido 1848 puntos 2. November Rain Ha recibido 1814 puntos 3. Don’t Cry Ha recibido 1463 puntos 4. Welcome to the Jungle Ha recibido 1441 puntos 5. Paradise City Ha recibido 1319 puntos
6. Knockin’ on Heaven’s Door Ha recibido 1051 puntos 7. Patience Ha recibido 902 puntos 8. Estranged Ha recibido 876 puntos 9. Civil War Ha recibido 797 puntos 10. You Could Be Mine Ha recibido 751 puntos
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AC/DC Sídney, Australia
Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
MIEMBROS Angus Young Brian Johnson Cliff Williams Phil Rudd Stevie Young
Discos High Voltage (1975) High Voltage (1976) Let There Be Rock (1977) If You Want Blood You’ve Got It (1978) Highway to Hell (1979) Back in Black (1980) For Those About to Rock (1981) Flick of the Switch (1983) ‘74 Jailbreak (1984) Fly on the Wall (1985) Who Made Who (1986) Blow Up Your Video (1988) The Razors Edge (1990) AC/DC Live (1992) Rock or Bust (2014) 14 / MUSA MAGAZINE
AC/DC es un popular grupo de hard rock con alternaciones de blues rock, formado en Sídney, Australia, en 1973, por los hermanos de origen escocés, Malcolm yAngus Young Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. En un principio, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del
éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd(batería). En 1976 incursionarían por primera vez fuera de las fronteras australianas con High Voltage y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, discos minimalistas de básico rock, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de la época. Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los Young. Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieran una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978). Durante su estadía en tierras inglesas, deciden introducir a Cliff Williams como nuevo bajista. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática de Scott, y la
Fotografia: Francisco Ibarra
potencia rítmica del dominio guitarrero de los hermanos escoceses, proseguiría con el multimillonario e histórico Highway to Hell (1979), uno de los discos mas emblemáticos de la historia del rock, y del que se vendieron millones de copias, que los catapultó hacia la fama en los EE. UU., y solidificó el estatus de superestrella internacional de la banda. La canción principal, «Highway to Hell», se acabaría convirtiendo en todo un himno del rock de finales de los ‘70. Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica. No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 50 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/ DC. El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la
banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. Lpscomo Fly on the wall (1985), Who made who (1986) o Blow up your video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica. A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década. The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe, los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90. Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical. Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el último trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock ‘n’ Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.
Fotografia: Francisco Ibarra
Cuando afloraban los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia senil. No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuará haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young. Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de emblemáticos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más longevas y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos. Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.
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Café Tacvba Satélite, México
Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
MIEMBROS Rubén Isaac Albarrán Ortega Emmanuel del Real José Alfredo Rangel Arroyo Enrique Rangel Arroyo
DISCOS Café Tacuba (1992) Re (1994) Avalancha De Éxitos (1996) Revés/Yo Soy (1999) Tiempo Transcurrido (2001) Vale Callampa (2002) Cuatro Caminos (2003) Un Viaje (2005) MTV Unplugged (2005) Sino (2007) El Objeto Antes Llamado Disco (2012) 16 / MUSA MAGAZINE
La primera aparición pública del grupo fue en junio de 1989, en el bar El hijo del cuervo. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad. Su popularidad aumento al punto que en 1992, luego de firmar un contrato con Warner Music, superaron la venta de 40 mil copias de su primer álbum en tan solo dos semanas. Café Tacvba prepara festejos por sus 25 años Joselo Rangel adelantó que planean varias sorpresas para festejar los 25 años de Café Tacvba en 2014 El próximo 7 de diciembre, Café Tacvba cerrará su gira El Objeto con un concierto especial en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Después de casi dos años de conciertos, la banda ya visualiza un festejo especial para sus 25 años de carrera en el 2014, así lo comentó a Publimetro, Joselo Rangel. “Estamos platicando entre los integrantes de Café Tacvba qué es lo que sigue: podemos tomar el camino de empezar a
trabajar en un disco nuevo, en nuevas canciones, pero también está el aniversario de los 25 años como banda”, dijo el guitarrista de la banda, quien participó en algunas actividades de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara (FIL). Fue la última semana de mayo de 1998, cuando tocaron por primera vez en El Hijo del Cuervo en la Ciudad de México, lo que marcó el inició de su carrera. “Hay una especie de manda del público para celebrar junto con nosotros. Estamos viendo qué podemos hacer y conjuntar todo. Será algo con lo cual nos sintamos bien, en la parte creativa, pero sobre todo para darle gusto al público”. Para el músico, Café Tacvba no tiene asignaturas pendientes. “No es una escuela, no es un trabajo (...), le damos dedicación y tiempo, porque es un gusto y un placer innegable. Hacemos lo que tenemos ganas, somos un grupo conformado por cuatro individuos que coincidimos en muchas cosas y en otras no. La mezcla de opiniones ayuda a que estemos juntos y sin
Fotografia: Francisco Ibarra
asignaturas pendientes”. Entre las sorpresas que pueden llegar están un nuevo disco y un gran concierto. “Estamos trabajando en canciones nuevas, somos un grupo que está activo en términos de creación, queremos hacer canciones ponerlo en un disco. Tendrá que llegar un gran concierto, pero por lo pronto hay que bajar el ritmo en el siguiente año”, concluyó Joselo, quien no quiso confirmar si la banda estará en el Vive Latino. Café tacvba es originario de Ciudad Satélite (México). La primera aparición pública del grupo fue en junio de 1989, en el bar El hijo del cuervo. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad. Su popularidad aumento al punto que en 1992, luego de firmar un contrato con Warner Music, superaron la venta de 40 mil copias de su primer álbum en tan solo dos semanas. El éxito de su primer álbum, Café Tacuba, fue premiado por doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en
festivales musicales del mundo entero. El grupo musical también ha participado en la creación de bandas sonoras de varias películas, entre ellas Amores Perros, Piedras Verdes, Crónica de un desayuno y Vivir mata. Además han participado en discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan. La disolución de la banda de rock chileno Los Tres motivó a Café Tacvba a crear un EP a modo de tributo, llamado Vale Callampa. De ese disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, Déjate Caer. Cabe destacar las múltiples participaciones de uno o más integrantes de la banda con artistas del medio musical. Cuentan además con una canción navideña titulada Tamales de Iguanita, perteneciente a un compilado del año 1990. Es además la primera canción grabada con el nombre corregido Tacvba. Además grabaron Los Changuitos a modo de comercial del gobierno mexicano.
Top 10 mejores canciones 1. Eres Ha recibido 2273 puntos 2. La Ingrata Ha recibido 1677 puntos 3. Como te extraño Ha recibido 1520 puntos 4. Las Flores Ha recibido 1333 puntos 5. El baile y el salón Ha recibido 1267 puntos 6. Chilanga banda Ha recibido 1040 puntos 7. María Ha recibido 1028 puntos 8. Esa noche Ha recibido 942 puntos 9. Volver a comenzar Ha recibido 934 puntos 10. Déjate caer Ha recibido 930 puntos
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REYNO CD DE MÉXICO, MÉXICO
Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
MIEMBROS Christian Jean - vocalista, guitarra Pablo Cantú - batería Juan Moreno - bajo Sebastián Franco - exmiembro
DISCO Viaje por lo eterno (2014)
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El trío mexicano Reyno encabezado por Christian, Pablo y Sebastián está experimentando el éxito con su primer álbum debut llamado ‘Viaje por lo eterno’ que ha sido muy bien recibido entre el público mexicano gracias a los sencillos ‘Amarrado’ y ‘Dos Mundos’ que siguen sonando fuerte, pero ya está en marcha el próximo disco que verá la luz a mediados del próximo 2015 donde explican, ha sido más planeado que el primero y en el que pretenden incluir de 12 a 14 canciones, pues algunas ya están en maqueta. “Tiene bastante más riqueza en lo musical, aborda temas no tan emocionales e introspectivos, basándose en eso, pero en cierto nivel de referencias a temas universales. Estamos planeando mucho este disco a diferencia del primero, vamos a tocar dos temas en vivo, porque cuando lleguemos al estudio ya sabremos qué hacer y cómo funcionar”, explica Christian, vocalista de Reyno. La banda llega mañana a ‘Rock por la vida’ en punto de las 20:00 horas para presentar los
temas de ‘Viaje por lo eterno’ y estas dos melodías de las que habla Christian que se van a incluir en su próximo proyecto. “Nos dieron muy buen horario la verdad, estamos muy contentos, nos da la gran noticia de que tenemos bastantes seguidores en Guadalajara y estamos muy emocionados de poder tocar en un festival con bandas muy buenas”. Esta es la tercera vez que están en Guadalajara, la primera fue en febrero con Zoé y la segunda hace unos meses con Imagine Dragons, ahora les toca en ‘Rock por la vida’ donde tendrán la oportunidad de demostrar de qué están hechos. “Estábamos ya ansiosos de que saliera el disco y creemos que la respuesta en Guadalajara ha sido muy buena porque todavía pudimos regresar con Imagine Dragons a presentarnos otra vez, todo esto ha sido muy padre”, confiesa Sebastián. Mientras que para Pablo el hecho de llegar a festivales como ‘Rock por la vida’ les permite acercarse a su base de fans que día a día aumentan en
contentos”. Reyno es una banda de rock alternativo/indie rock formada en el 2012 en la Ciudad de México. el grupo es caracterizado por tener suaves melodías, y énfasis del rock alternativo en México, en su corto periodo de carrera y a pesar de la poca popularidad del grupo los han comparado con grupos como Enjambre, Zoé y URSS Bajo el Árbol, el integrante Sebastian Franco también aparte de estar en Reyno originalmente es del grupo Bengala. Recientemente en el 2014, sacaron su primer álbum de estudio titulado “Viaje Por lo Eterno” sacado por Universal Music2 en la cual el éxito más conocido del grupo “Dos Mundos”3 ha alcanzado popularidad y reconocimiento a través de la música independiente y del rock mexicano moderno actual considerándolos una “Nueva Promesa” en la escena.4 Han tocado a lado de grupos como Vetusta Morla, Zoé, entre otros. actualmente el grupo se encuentra trabajando en su segundo álbum de estudio que saldrá próximamente en el 2015.
Canciones
Fotografia: Francisco Ibarra
1. Ahrimán 2. Amarrado 3. Ay de Ti 4. Dos Mundos 5. Fugitivo 6. Hasta el último día 7. Me Voy 8. Nunca me dejes 9. Parte del sol 10. Purificame 11. Viaje por lo Eterno Fotografia: Francisco Ibarra
número y que otros que aún no los conocen se interesen en lo que pueden ofrecer. “Es el chiste, expandir tus horizontes en estos carteles tan importantes y Reyno que finalmente es como una banda bastante nueva en la escena, pues al final vamos porque ahí te ve gente que no te conoce y a los conciertos que puedes ir solo ojalá esté ese base de fans que ojalá ya esté muy consolidada”. Comparten que a diferencia de sus anteriores presentaciones traen un mejor show que han podido pulir en los meses que han estado de gira, sobretodo en la que compartieron espacio con Zoé. Luego de ‘Rock por la vida’ estarán en Monterrey y Puebla, pero en el DF harán lo propio en el Metropolitan y planean en febrero de 2015 abrir una fecha para el Lunario del Auditorio Nacional. Por lo pronto este 8 de octubre se estrena el segundo videoclip de la banda, ‘Dos mundos’, dirigido por León Larregui. “Estamos muy satisfechos porque está muy rico, muy bien hecho, los colores, la fotografía, todo, estamos muy
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Hello seahorse! Ciudad de méxico, méxico
MIEMBROS Denise Gutiérrez (Lo Blondo) Fernando Burgos (OroDeNeta) Gabriel G. De León (Bonnz!) José Borunda (Joe)
DISCOS ...And the Jellyfish Parade (2006) Hoy A Las Ocho (2008) Bestia (2009) Lejos. No tan Lejos (2010) 20 / MUSA MAGAZINE
Fotografia: Francisco Ibarra
Editor: Miguel Gómez
Hello seahorse! Es una agrupación mexicana de Pop Rock formado en la Ciudad de México al final del año 2005. Compuesto actualmente por: Oro De Neta, Bonnz!, Lo Blondo y el nuevo integrante Joe. Actualmente están finalizando la producción de su nuevo álbum producido por Money Mark Pasan la primera parte del 2006 en periodo de composición y en julio es cuando presentan su álbum/ demo debut, Hello Seahorse and the jellyfish parade. En Otoño del 2007 Hello Seahorse! saca “Hoy a las ocho” en formato digital, totalmente gratuito, bajo el respaldo de la disquera independiente Mun. Masterizado por Mark Lawson quien ha trabajado con proyectos como The Arcade Fire, Islands, Beirut, etc. La masterización corrió a cargo de Harris Newman en Grey Market Studios. En 2008 hay muchos cambios para HS! y empiezan a trabajar más de lleno con Mun. En Marzo son invitados a participar en el Festival MX Beat, y también en el Importante South By Southwest en Austin Tx. Se meten al estudio bajo la batuta del productor Yamil Rezc, para grabar
lo que sería su tercer grabación. Hello Seahorse! ha compartido escenario con bandas como: Beastie Boys, Cold War Kids, M.I.A., Jarvis Cocker, Clinic, No Age, The Helio Sequence, The Whitest Boy Alive, The Cribs, Pretty Girls Make Graves, Chetes, Austin TV, Chikita Violentay muchas más. En el 2010 se saco la segunda reedición del disco bestia, la primera contiene el acustico del single bestia y algunas canciones de sus trabajos anteriores, reconocible por tener en el grabado frontal un placio gotico; mientras que la segunda es de color verde y contiene colaboraciones con Julieta Venegas en el tema Bestia y tres videos contenidos en el disco. Maleable como plastilina, Hello Seahorse! toma diversas formas y sonidos y los trabaja, los moldea, los adapta. Quizá por ello es una de las bandas cuya propuesta musical ha experimentado más cambios desde su formación. Con el paso de los discos su música se ha ido oscureciendo y las letras se han impregnado de una melancolía potenciada por la interpretación de Denisse Gutiérrez; los sintetizadores se han convertido
Fotografia: Francisco Ibarra
en la pieza clave para sumergir al escucha en atmósferas densas; y productores como Yamil Rezc —Los Búnkers, Julieta Venegas— o Money Mark —Beastie Boys— también han sido determinantes en la personalidad sonora de Hello Seahorse! Sí, prácticamente son la misma banda, conformada por casi los mismos integrantes de 2006. En siete años Hello Seahorse! sólo ha experimentado una deserción: la de Julio Muñoz (guitarra) en 2008, y la integración de José Joe Burunda (guitarra y piano) a partir de 2009. Inamovibles han sido Fernando Oro de Neta Burgos (sintetizador y bajo), Gabriel de León Bonnz! (batería y mezclas) y por supuesto Denisse Gutiérrez en la voz. La misma banda, pero no igual. “Es parte de una evolución, es la consecuencia de la madurez en cada uno de nosotros y en conjunto”, explica Denisse, ahora de 24 años y rostro afilado que no filtra emoción alguna. Serio. Solemne. Una muralla. A diferencia de su voz, llena de matices agudos, su expresión al hablar es una sola: la impasibilidad apenas transgredida por el movimiento de los labios. En octubre del año pasado dieron a conocer su quinto álbum, Arunima, con la producción de Camilo Froideval. De este disco se desprendió el sencillo La flotadera, una sucesión de beats bailables, que elevan o bajan su intensidad, y teclados que hacen breves apariciones, como acentos en momentos clímax de la canción. Con la voz de una Denisse que juega a subir y bajar en crestas y valles de agudos. Para llegar a este punto, a este tipo de sonido, han recorrido un camino largo,
tanto en conjunto como en solitario. A la par de Hello Seahorse!, cada uno de los integrantes mantiene sus propios proyectos en solitario. “Cuando tienes otros trabajos, además de la banda, aprendes cosas nuevas”, dice Bonzz!, barba tupida, brazos tatuados, cabeza coronada por una gorra. “En mi caso, me ha servido ser dj y hacer música electrónica, porque tienes que estar muy al pendiente de la gente para entender qué es lo que les está prendiendo. Aprendes que ciertos beats hacen que la gente baile de un modo o de otro. Vas descubriendo en qué momento subir, bajar, mover o causar tensión. Eso lo aplico cuando grabamos un disco. Pienso en qué puedo meter para provocar baile, o bien, opto por mantener el silencio para que los instrumentos y la voz sean el soporte”. Denisse ha colaborado tanto en el unplugged de la banda Zoé, Música de fondo, como con Alonso Arreola en la composición de la música para el espectáculo de danza contemporánea En vida, hermana, en vida, que derivó en el lanzamiento del disco Suspendido. También colaboró en el disco Travieso carmesí grabado para las celebraciones del Bicentenario donde, junto a Ely Guerra y Natalia Lafourcade, cantó con orquesta bajo la dirección de Alondra de la Parra. Joe es ingeniero eléctrico y durante años trabajó en una maquiladora de Ciudad Juárez, hasta que decidió dedicarse a la música. Viajó a la Ciudad de México y se integró a Hello Seahorse! Para Denisse, la música es un camino libre. “No hay una escuela. Puedes estudiar lo necesario para ejecutar correctamente un instrumento, pero vivir la música es
algo que nadie te enseña. Como no hay manuales, la mejor enseñanza proviene de otras personas: tus colegas de la banda u otros músicos”. Pero nadie está exento de estancarse. “Es obvio. Cuando tocas en tres o cuatro shows a la semana tú mismo te das cuenta de que te estás repitiendo —admite Denise—. Cuando eso ocurre, nos retamos: por esta noche no haremos lo que hemos realizado, para evitar entrar en zonas de confort. Hay cosas que invariablemente deben repetirse: la buena ejecución, por ejemplo. No puedes echar la güeva. Pero, como la música es una extensión de tu persona, por momentos es complicado subir al escenario si las cosas no van bien”. La emoción también puede ser benéfica al momento de interpretar. La metamorfosis en lo vocal parte precisamente de las emociones. A esa voz dulce, casi sin variaciones, Denise Gutiérrez la ha llegado a potenciar a través del bel canto y la improvisación. Entre tomar clases en una academia o buscar maestros particulares, a la vocal de Hello Seahorse! siempre le resultó mejor optar por lo segundo. “De mis maestros de canto he tomado lo que quiero, conservo de ellos lo que funciona para mí. Y aunque mi instrumento es el mismo que el de otros cantantes, somos ánimas distintas. eres tú quien encuentra su propia voz, su propio sonido. De nada te sirve ser un virtuoso si no hay algo tuyo en lo que das”. La madurez es un camino que construyen en el tiempo, las transformaciones y el movimiento. Todo eso ha marcado a esta banda que en esencia es la misma de hace siete años, pero que no se parece a nada de lo que ha hecho antes.
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Zoé
Fotografia: Francisco Ibarra
Morelos, México Editor: Miguel Gómez MIEMBROS León Larregui Sergio Acosta Jesús Báez Ángel Mosqueda Rodrigo Guardiola
DISCOS Zoé (2001) Rocanlover (2003) Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006) Reptilectric (2008) Prográmaton (2013) 22 / MUSA MAGAZINE
Sus inicios se remontan hacia el año de 1994. A finales del año 1994, la banda Zoé es fundada y desde 1997 los miembros León Larregui, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y Alberto Cabrera comenzaron con este proyecto, que no fue tan exitoso en sus principios. Después de varios años de no caer en manos de una disquera que les garantizara un contrato y ayuda para producir su música, la banda empezó a autoproducir su propia música. De esta forma empezaron a distribuir sus propios demos entre amigos y personas claves en la industria musical. Fue así que su música llegó a ser escuchada en la radio y finalmente entraron en las listas de popularidad. Tiempo después la banda es escuchada por EMI y logran firmar un “breve contrato discográfico con EMI Music México”. Pero con EMI no llegarían a producir ningún álbum completo. En el verano del 2000 la banda decide terminar lo que habían empezado, que era el album inconcluso que habían empezado con EMI, y para ello se someten en el estudio Submarino del Aire. La banda también invita a varios
artistas de un calibre musical más alto como Saul Hernandez (Cafianes, Jaguares), Uriel E (Bounce), Andrés Sánchez (Titán, Sanchez Dub), y Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca). Así como también a otros como productores. Para la post-producción la banda invita al ingeniero Phil Vinall a colaborar con ellos. Este prestigioso ingeniero, como Zoé lo llama, ha colaborado con otras bandas como Placebo, Elastica, pulp, y Gene. La mezcla del album también fue hecha por Vinall quien se encargo de esto en la ciudad de Londres. Ya con el trabajo terminado la banda se encontró sin disquera ni producción fabrical hasta que por fin el album llegó a los oídos de la multinacional disquera Sony Music. Con Sony, la banda firma un contrato como artistas exclusivos y lanzan lo que sería el primer disco official de la banda. Sony Music también se hizo cargo de promocionar, ayudar y desarrollar este primer album de Zoé. En Octubre del 2001, ya con el apoyo necesario de Sony Music, Zoé debuta su album (homónimo) “Zoé”. De este album se destacan los sencillos (ahora clásicos) como
Fotografia: Francisco Ibarra
“Asteroide”, “Deja Te Conecto”, y “Miel”.En el álbum vienen canciones, no tan comerciales, pero si muy buenas como Razor Blade, Electricidad (colaboración de Saúl Hernández), Microscopio y Tarántula. En el 2002, aún todavía promocionando éste mismo album, Zoé recibe la invitación para participar el el soundtrack de la película “Amar Te Duele” con la canción “Soñé”. Éste track aunque nunca salió como single del disco de la película, se convirtió en un “sencillo de la gente” y fue todo un éxito, a pesar de que nunca fue promocionado. La segunda producción de la banda fue Rocanlover que fue producido de nuevo por Phil Vinall, ésta vez se involucró de principio a fin viajando hasta México. El album salió a la venta en Octubre del 2003 y Zoé se embarcó en una gira por todo México y parte de Estados Unidos vistando más de 60 ciudades en total. Gira que la banda describió como “un tour de force musical, combinando efectivamente lo acústico con lo eléctrico y lo electrónico”. De este album los sencillos fueron “Peace & Love”, “Love” y “Veneno”. Con “Love”, Zoé comenzó a ser más sonado en las estaciones de radio, además de que el video fue muy bien recibido por la gente, siendo éste un festín de besos alternando con la aparición de la banda. No obstante como fue pasando el tiempo más canciones del album se hicieron conocer rápidamente como “Fotosíntesis” y “Polar”. El album también incluye como canción extra la ya popular “Soñe”. El video para “Peace and Love” combina la animación con imágenes en vivo. Para el video de “Veneno”, se utilizaron imágenes animadas dirigidas por el propio León Larregui. Zoé continuó de gira el resto del año
2004, y empezó a grabar parte de lo que sería la próxima producción. Curiosamente la banda trabajó sin disquera el resto del año aunque varias disqueras grandes dieron su interés por la banda pero Zoé no aceptó firmar con ninguna de estas ya que aprendieron de la mala experiencia que tuvieron con Sony Music. Pero a principios del 2005 la banda sorprendió a sus fans cuando firmaron con la disquera independiente de México Noiselab para que ésta distribuyera y produjera la nueva producción. Y lo que salió fue un Extended Play ó también conocido como EP titulado The Room. Éste album contiene 3 temas inéditos, que son “Dead”, “She Comes” y “Morning Watts”, además de varios remixes de “Dead” destacando la remezcla del grupo Bengala.En The Room, Zoé utilizó varios bateristas debido a la partida de Beto en 2004, siendo invitados gente como Rodrigo Guardiola y Jay de la Cueva. El 20 de Junio del 2006 The Room fue certificado Disco de Oro por más de 50,000 copias vendidas. Y por fin el difícil y árduo trabajo de la banda empezaba a ser recompensado de manera grande. A poco tiempo de la salida de The Room, la banda tuvo dos presentaciones agotadas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México los días 1 y 6 de octubre del 2005 y también se presentaron en el Vive Latino y Creamfields. Así como también una nueva y exitosa gira por el resto de la república mexicana no pudo hacerse esperar. Ya como baterista fijo, fue Siddartha. A principios del año 2006, la banda empezó a trabajar en lo que ellos llamaron “su más ambiciosa producción a la fecha”, la producción del nuevo album que estaba previsto para mediados del año. Y en
Enero de este año Zoé viajó a Manzanillo para empezar la pre-producción, de nuevo con el productor británico Phil Vinall. En Frebrero la banda hizo algunos shows y continuaron con la pre-producción en la Ciudad de México y en Marzo la banda voló a Sonic Ranch Studios en Tornillo, Texas para grabar y trabajar en la fase “basic tracking” ó las pistas basicas. Abril vió a la banda terminar más tocadas así como también la post-producción del album y la mezcla de las canciones. Y finalmente el album fue terminado a principios de Junio en la Ciudad de México. Para Memo Rex, se cambió de baterista, siendo ya el oficial Rodrigo Guardiola (Vaquero), aunque Siddartha colaboró en algunas canciones. El album fue titulado Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea y salió a las ventas el 12 de Julio en todo México. El primer sencillo fue “Via Láctea”. Ambos fueron muy bien recibidos por los criticos y Memo Rex... debutó #1 en las listas de popularidad mexicanas. La banda también comfirmo que “Si el director Fritz Lang hubiese realizado en este siglo el adelantado-a-su-tiempo clásico del cine mudo “Metrópolis”, “Memo Rex...” hubiera sido el perfecto soundtrack para darle sonido y color a esta obra maestra” (biografía oficial de la banda). Memo Rex[...] ya ha sido certificado Disco de Oro por más de 50,000 copias vendidas en México, algo definitivamente difícil de lograr en un país en donde 6 de cada 10 discos vendidos son pirata. El 15 de julio del 2006, la banda se presentó por 3ra. vez en el teatro Metropólitan, siendo como las veces anteriores, lleno absoluto. Cabe señalar que los boletos se agotaron casi un mes antes del concierto.
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En la mitología griega las musas eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradorasde la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias. 24 / MUSA MAGAZINE