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the GazettE Tour Especial Final Fantasy ¡Conoce! Linsey stirling
MÉXICO, AÑO 1, VOL 1.
VOL 1 Año 2014 Mes 2
INDICE 6 - THE GAZETTE TOUR 8 - ESPECIAL FINAL FANTASY 16 - Lindsey Stirling 18 - ESP GUITARS
Cartelera desprendible al final de la revista
DATOS
Editoriales
CREADO POR Acuña C. Abril Espejo M, Luis 15 cafes 5 chocolates 30 sabritas y mucho amor
Esta es la parte en la que nos sinceramos adminitiendo que esto aunque sean noticias reales, la revista es falsa como las sabritas sin aire. Pero para cumplir una tarea aqui esta, hecha con amor de estudiante. Si alguien algun dia lee esto, esperamos disfrute y comente que le gusta y que no,. Si fuera real, dariamos cupones para cars jr y los cines. Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca. Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados;
una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de texto simulado, llamada Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo de la gramática. El gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya que esas tierras estaban llenas de comas malvadas, signos de interrogación salvajes y puntos y coma traicioneros, pero el texto simulado no se dejó atemorizar. Empacó sus siete versales, enfundó su inicial en el cinturón y se puso en camino. Cuando ya había escalado las primeras colinas de las montañas cursivas, se dio media vuelta para dirigir su mirada por última vez, hacia su ciudad natal Letralandia, el encabezamiento del pueblo Alfabeto y el subtítulo de su propia calle, la calle del renglón. Una pregunta retórica se le pasó por la mente y le puso melancólico, pero enseguida reemprendió su marcha. De nuevo en camino, se encontró con una copia.
THE GAZETTE - DIVISION - GROAN OF DIPLOSOMIA Miles de fans corrieron hacia sus asientos en el espacioso Saitama Super Arena, mientras la cuenta atrás comenzaba con la apertura que había precedido cada concierto de la gira. La pantalla situada tras el equipo mostraba la imagen de dos geishas a cada lado avanzando la una hacia la otra hasta chocar en el centro con una algarabía de efectos audiovisuales, mientras los fans aplaudían al unísono con el ritmo de la imagen. La luz, el sonido y las proyecciones se hicieron gradualmente más complejos, y cuando los miembros del grupo aparecieron uno por uno en el escenario, el estadio retumbó con los gritos de bienvenida de los fervientes fans esperando a que llegase el momento.
“¡Volvámonos locos, Saitama!” gritó RUKI, el vocalista, al tiempo que DERANGEMENT hacía que los fans sacudieran las cabezas desde el comienzo, y los láseres y la pantalla continuaron con la fuerte iluminación. Fue entonces cuando las pantallas de los lados del escenario comenzaron a mostrar primeros planos de los integrantes, y en el solo de guitarra Uruha se vio resaltado por un foco de luz blanca, dejando a la audiencia completamente obnubilada. Saltando con las manos en el aire, los fans dejaron de lado el headbanging, creando un ambiente enérgico. Seguidamente, GABRIEL ON THE GALLOWS golpeó lo fans con la atronadora batería de Kai y los graves sonidos del bajo de REITA, y tuvo un gran
impacto mientras los rugidos de RUKI llevaban a la audiencia a seguir el ritmo con sus cuerpos. Luces amarillentas relucieron junto con los láseres a través del recinto y danzaron en el aire al son de la melodía, y el bramido de la multitud allí congregada aumentó de volumen con la siguiente canción, VENOMOUS SPIDER’S WEB; el sonido arrollador de la batería acelerándose junto con el pesado sonido de la guitarra hizo que las masas sacudieran frenéticamente la cabeza, al tiempo que RUKI no perdía el tiempo y estimulaba a la audiencia con sus gritos. Su voz vino acompañada de una calidad adictiva en las imágenes que cruzaban incansables la pantalla.
Tras la marcha de los miembros del grupo del escenario, el público se llevó una sorpresa. Al mismo tiempo que sonaba la canción del intermedio, [MELT] , una explosión masiva retumbó en el escenario y silenció a la multitud. Con llameantes efectos pirotécnicos, una segunda explosión provocó que la infraestructura de iluminación cayera y quedara colgando desde arriba, y el humo extendiéndose por el escenario creó una escena caótica. Aunque al principio los fans estaban sobrecogidos por los repentinos efectos, al final un aplauso atronador engulló el estadio una vez más. Sólo un grupo como the GazettE podría llevar a cabo una representación tan extravagante como aquella. El primer encore comenzó con la actuación de REITA, el bajista, y Kai, el batería, u famoso Ride with the Rockers. REITA creó un buen ritmo mientras Kai golpeaba fuertemente la batería, dejando que el ambiente fuese caldeándose entre el público y preparándose para una ronda de sus viejas, clásicas canciones. Tras el enorme baño de gritos de REITA los dos guitarristas volvieron al escenario, encendiendo los volúmenes de sus instrumentos al unísono mientras la audiencia gritaba en respuesta, y fue entonces cuando RUKI salió al escenario gritando “¡SAITAMA! ¡Dadme todo lo que TENÉIS!” con sus puños en alto, provocando a la multitud para recibir la rápida Akai One Piece. Los fans hicieron girar sus cabezas al ritmo vertiginoso de la canción,
balanceándose intensamente de derecha a izquierda, y a su vez los integrantes se movieron activamente por el escenario. Durante el solo de guitarras, Uruha y Aoi se encontraron en el pedestal central, tocando juntos cara a cara. La audiencia ansiaba más cuando Psychedelic Heroine comenzó al grito de RUKI de “¡Bailemos!”; luces de colores bailaron al son de la rápida melodía, y los fans saltaron continuamente con sus manos danzando en el aire. Los miembros del grupo volvieron al escenario una vez más para un segundo encore. Tras el grito de RUKI de “Bienvenidos al INFIERNO”, el número más contagioso de todos, Kanto dogeza kumiai, arrasó y lo convirtió todo en un infierno caótico. Los fans sacudieron intensamente sus cabezas arrodillados en el suelo mientras el grupo se dispersaba por el escenario, y de pronto RUKI dejó el escenario y comenzó a correr por las pasarelas a ambos lados del estadio para saludar a los fans apasionados, gritando y pidiendo más caos, mientras los dos guitarristas, tocando sus guitarras espalda contra espalda, parecían disfrutar del espectáculo que les ofrecía el estadio. Para terminar, una canción revitalizante, BEST FRIENDS, fue el gran final del día; el grupo presentó la canción con explosiones de serpentinas plateadas cayendo sobre los fans, quienes movieron sus manos y cantaron la animada canción junto con el grupo. Se podían ver miles de sonrisas tanto entre el público como sobre el escenario.
Antes de irse, cada uno de los miembros del grupo tuvo algo que decir: Uruha: “¿Os habéis divertido hoy? Esta ha sido una buena oportunidad de hacer cosas nuevas durante esta gira, y se ha convertido en una gira muy buena.” Kai: “Estoy orgulloso de tener tanto compañeros como fans con los que compartir la misma música. ¡No hay una promesa definitiva sobre lo que nos deparará el futuro, pero creo que este es el camino correcto! Gracias.” REITA: “Guao, son once años ya. No vamos a parar aquí, así que por favor, ¡continuad apoyándonos!” Aoi: “Hola, este concierto ha sido muy bueno. Me he sentido muy feliz de ver todas vuestras caras sonrientes, y soy afortunado de tener a mis compañeros, y a todos vosotros, compartiendo este momento juntos. Muchas gracias.” Al final, pero no por ello menos importante, RUKI tuvo la última palabra. RUKI: “Nuestro deseo era dejar que todos viesen algo nuevo durante esta gira. ¿Os habéis divertido? Es una pena que la gira haya acabado, pero ha sido divertido. ¡Por favor, continuad con nosotros para embarcarnos en un sueño futuro! ¡Os quiero a todos! ¡Cogeos de las manos y saltad con nosotros!”
ESPECIAL FINAL FANTASY
KODA KUMI
Según la misma artista el lanzamiento de su séptimo sencillo “Real Emotion/1000 no Kotoba” fue el que salvó su carrera antes de ser despedida de Avex. Ambas canciones formaron parte del popular juego Final Fantasy X-2, en el que también dobló la voz del personaje Lenne. “Real Emotion” se convirtió en su primer éxito verdadero, llegando al puesto #3 de las listas de Oricon y vendiendo más de 280 mil copias. Square Enix (Productora creadora de Final Fantasy X-2) también le ofreció cantar sus temas en versiones en inglés para el lanzamiento de la versión occidental del juego. Una vez que las canciones estuvieron grabadas y prácticamente listas para ser incluidas en X-2, Square Enix decidió finalmente no incluirlas, por motivos que no fueron aclarados. En su lugar fueron incluidas versiones grabadas por la estadounidense Jade, vocalista de la banda relativamente conocida en Japón Sweetbox (originaria de Alemania). Esto creó desconcierto y enojo entre fans de Kumi, pero finalmente las versiones que Kumi
grabó en inglés de “Real Emotion” y “1000 no Kotoba” fueron incluidas en el siguiente sencillo, “COME WITH ME”, que obtuvo ventas relativamente buenas. Este repentino éxito la ayudó a acaparar la atención de los medios, pero también hizo que aumentara la preocupación en torno a su imagen por quienes manejaban su apariencia. Productores de Avex comenzaron a presionarla para que se cuidara más, principalmente porque consideraban que tenía problemas para adquirir peso. Con la ayuda de su novio de ese entonces, Kumi comenzó a hacer estrictas dietas. En este mismo tiempo su hermana Misono debutaba como cantante junto a su banda Day after tomorrow, alcanzando un nivel mucho más exitoso en comparación. Kumi se dio cuenta de que su hermana tenía gran manejo sobre cada paso que comenzaba dar en su joven carrera y por esta razón decide obtener más autonomía. Poco tiempo después se lanza su segundo álbum, Grow into one, en el que Kumi utilizó sus propios sentimientos y opiniones. Para la grabación de su tercer álbum de estudio, Feel my mind, Kumi tuvo algunas discusiones con productores dentro del sello Avex Trax debido a que ella quería explorar nuevos estilos, renovarse un poco. En los últimos tiempos había empezado a incursionar dentro de la música occidental y empezó a dejarse influenciar por música R&B y Hip-Hop. Propuso a Avex que le permitiera preparar su primer tour en algunas
de Oricon, superando las 150.000 copias vendidas. El 13º sencillo de la artista fue su primera balada, titulado “Kiseki”, que logró posesionarse dentro del Top 10 de Oricon.
localidades de Japón. Ambas propuestas fueron aceptadas y empezaron a trabajar al poco tiempo en estos puntos. Ya en la época de masterización de Feel my mind, cerca del lanzamiento, le fue pedido a Kumi que cantara el tema de la serie “Cutie Honey”, originalmente escrita por Claude Q. La cantante la grabó a último momento para que lograra ser incluida dentro del álbum, aunque sólo como bonus track y por tiempo limitado. La canción fue masivamente producida para sus fans dentro del undécimo sencillo, LOVE & HONEY, donde también fueron incluidas otras canciones que formaron parte de la serie Cutie Honey, un animé que luego fue llevado a una serie live action. El sencillo alcanzó un gran éxito, convirtiéndose en su primer sencillo desde “Real Emotion” que logró entrar al Top 5 de las listas de singles
Para las sesiones de grabación para su cuarto álbum, Secret, Kumi decidió divertirse a su manera, escribiendo casi completamente cosas divertidas que se le venían a la mente. El álbum logró convertirse por un tiempo en su trabajo de estudio de mejores ventas desde su debut, entrando al puesto nº 3 de las listas de Oricon la semana de su lanzamiento. Al superarse el medio millón de copias vendidas de Secret -el primer disco de Kumi que conseguía esto- se relanzó como celebración en una edición de lujo, con nuevas pistas tanto en el disco de audio como en el material audiovisual del DVD (en este periodo fue lanzado el tema “Hot Stuff ” -colaboración con KM-MARKITcomo sencillo promocional).
FINAL FANTASY DISTANT WORLDS Distant Worlds, el concierto sinfónico oficial con música de FINAL FANTASY se presentará por primera vez en México. Gamers Retail presenta: Distant Worlds, el concierto sinfónico oficial con música de FINAL FANTASY se presentará por primera vez en México. Es así que el próximo 12 de marzo de 2014 a las 20:30 hrs, los fans de los juegos de FINAL FANTASY por fin podrán disfrutar del concerto Distant Worlds en el mejor recinto para estos evento del país: El Auditorio Nacional, con música interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional, garantizando un espectáculo con los estándares más altos de cali-
dad y sonido. Contaremos con la presencia de Nobuo Uematsu! Distant Worlds es un trabajo en conjunto entre Nobuo Uematsu y el prestigiado director de orquesta ganador del Grammy, Arnie Roth, celebrando más de 25 años de la serie. Juntos crearon un concepto de proyectar videos de los juegos de FINAL FANTASY desarrollados por SQUARE ENIX en pantallas de Alta Definición mientras una orquesta interpreta los temas más representativos y queridos de la franquicia. El concierto incluye nuevos arreglos creados para la celebración de los 25 Años de la serie y temas clásicos como:
FINAL FANTASY VI: Opera ‘Maria & Draco’ FINAL FANTASY VIII: Liberi Fatali FINAL FANTASY X: Zanarkand FINAL FANTASY VII: Opening – Bombing Mission Hay boletos VIP Meet and Greet limitados, donde además de tener asientos Premium a Nivel de Orquesta, después del concierto podrás acudir a una sesión de foto y autógrafos con el conductor, Arnie Roth, y el compositor, Nobuo Uematsu.
Lindsey Stirling No hay nadie que se le parezca Lindsey Stirling. Estamos hablando de un violinista formación clásica , de Gilbert , Arizona , entrando en un mundo futurista de grandes beats y animación - imagine Vanessa Mae saltando a través de las páginas de un comic Manga con Skrillex en la persecución . Su canción “ Cristalizar “ fue el octavo vídeo más visto en Youtube año pasado , acumulando un increíble 78 millones de visitas y más de 3,6 millones de suscriptores. Con su primer espectáculo con boleto hace apenas doce meses, ahora está vendiendo fechas en Europa, América , Rusia y Asia. Su álbum debut
ha vendido 200.000 copias en los EE.UU. sin el respaldo de una multinacional , y ha pasado de Oro en Alemania ( más de 100k vendidas ) y Suiza. Es difícil creer que Piers Morgan dijo Lindsey Stirling el mundo no tenía lugar para un baile dub paso violinista. Pero ser votado fuera de Estados Unidos Got Talent 2010 , en los cuartos de final , resultó ser lo mejor que le ha pasado a ella. Rechazo simplemente reforzó la decisión de Stirling de ser ella misma . “ Las mismas razones que me dijeron que no iba a tener éxito son las razones por las que viajan cientos de kilómetros para
verme ahora “, dice riendo . “ Porque es diferente. Porque es algo que no has visto antes ... “ El álbum debut de Stirling cuenta con doce canciones originales, como “ Cristalizar “ smashes virales, ‘ Sombras ‘ y ‘ Electric Daisy Violin ‘ . Ella ha creado un nuevo mundo musical donde el romanticismo de la música folk celta y moderno se encuentran la clásica energía contagiosa de la danza y la música electrónica. En ‘ Elementos ‘ oirás programación de ritmos y bajo “ wub wub “ recordando gigantes dubstep Skream o Benga , mientras que ‘ El viaje de ZiZi “y función” espontánea Me’
toda la emocionante , arpegios acumulaciones de trance. En el escenario, Stirling se mueve con la gracia de una bailarina , pero funciona a la multitud en un frenesí , “ dejar caer el ritmo “ como un extraño , electro - pastoral delirio de hadas. Al igual que Imogen Heap o Amanda Palmer , Stirling es el modelo de la moderna cantante independiente , con una presencia en línea formidable y una poderosa relación simbiótica con sus fans. Ella es famosa por tener “pedidos” y ha grabado versiones únicas de los temas de El Fantasma de la Opera y de Juego de Tronos , los videojuegos de Zelda , Pokemon y Skyrim , y canciones de Michael Jackson y Rihanna - subir a todos a Lindseystomp , un canal de YouTube llena de videos musicales y comedias cortas
, muchos de ellos con su alter - ego, un “ superfan ‘ llamado Phelba .
con un trastorno de la alimentación en la edad adulta temprana.
No fue una infancia convencional. Stirling fue criado en una comunidad mormona en Arizona. Cuando era adolescente, los rigores del entrenamiento de la música clásica le ahogaban , y casi se optó por seguir una carrera en la terapia. Pero el violín no lo soltó , y se convirtió en una comodidad durante su lucha
Fue su experiencia con Estados Unidos Got Talent que la inspiró a empezar a componer . Como orador motivacional en su tiempo libre, Stirling utiliza su propia historia para mostrar los adolescentes que tienes que tener confianza en la misma cosa que te hace único - a continuación, esperar a que el mundo para ponerse al día. “ Damos más libertades a otras personas de lo que hacemos para nosotros mismos”, dice ella. “Pusimos etiquetas en nosotros mismos, pero nos encanta ver a la gente que simplemente no se preocupan por lo que otros piensan . El reto es amarte a ti mismo por lo que eres , sea su mejor auto , y para animar a otros a hacer lo mismo “ .
En 1975, Hisatake Shibuya abrió en Tokio (Japón) una tienda llamada “Electric Sound Products” (ESP). Inicialmente reparaba guitarras y comercializaba piezas para éstas. En 1976, ESP ya se había ganado una buena fama debido a la alta calidad de sus piezas, a la vez que empezó a comercializar instrumentos en el mercado japonés bajo las marcas ESP y Navigator. Las piezas de recambio de ESP se introdujeron por primera vez en Estados Unidos en 1983, empezando a fabricar instrumentos personalizados para artistas de Nueva York entre 1984 y 1985. Entre estos artistas se encontraban Page Hamilton de Helmet, Vernon Reid de Living Colour, Vinnie Vincent y Bruce Kulick de KISS, y Ron Wood de The Rolling Stones. Por esa época, ESP también introdujo la Serie 400 como la primera línea de producción distribuida en los Estados Unidos. Durante el mismo período, ESP comenzó a crear cuerpos y piezas para Kramer Guitars y otras marcas de instrumentos. En 1986, George Lynch (Dokken) descubrió la marca ESP estando de gira por Tokio. Lynch entró en una tienda ESP buscando unas
piezas de guitarra, y descubrió que ESP también fabricaba guitarras personalizadas. El resultado fue su famosa guitarra “ESP Kamikaze”. ESP pronto introdujo la M1 Standard, M1 Custom, Horizon Custom y el bajo Surveyor en el mercado. En 1987, Kirk Hammett (Metallica) descubrió ESP, y les encargó su guitarra “ESP KH-2”, la cual fue lanzada como modelo Signature en 1989. ESP mudó su sede a Nueva York (19th Street), y en 1989 se volvió a mudar, ésta vez a la 48th Street, calle en la cual se asentaban las tiendas de guitarras más famosas. En 1993, la sede de ESP cambió otra vez de lugar, esta vez a Los Ángeles. Allí, ESP abrió una oficina en Sunset Boulevard (Hollywood). En 1996, ESP creó la línea de guitarras LTD, bajo la cual fabricaría productos de una también alta calidad en unas muy variadas líneas de producción, pero a un precio inferior a los productos de la línea principal de ESP. Al igual que Ibanez, ESP era
conocida inicialmente por hacer réplicas de buena calidad de guitarras americanas, incluyendo los famosos modelos Stratocaster de Fender, y Explorer de Gibson. Éste último modelo (conocido como la serie EXP) saltó a la fama cuando James Hetfield de Metallica se hizo extremadamente popular en la primera mitad de los años 1980. Sin embargo, tal y como le pasó a Ibanez, ESP hubo de cambiar las líneas de su serie EXP para evitar conflictos con Gibson.
En 2002, ESP estaba incluida en el ranking de las compañías musicales que habían crecido con mayor rapidez del mundo. Este se debe a la compra por parte de Fender de Jackson Guitars, con la que ESP había competido a lo largo de los años 80 y 90. Debido a esta operación, muchos músicos que se encontraban en las filas de Jackson se pasaron a las de ESP, debido a un diseño similar de los instrumentos, al manejo y a la calidad de las guitarras y
bajos (esto ha traído una gran rivalidad entre los usuarios de las dos compañías, ya que ambos se acusan de utilizar instrumentos de menor calidad). Algunos de estos artistas que dejaron Jackson por ESP fueron Adam Darski de Behemoth, Alexi Laiho, a quien cabe mencionar que cambio la marca por la perdida de las mismas en una fiesta, y ESP fue la única marca que pudo fabricarle una guitarra en un corto plazo de tiempo y Roope Latvala de Children of Bodom, y Galder y Silenoz de Dimmu Borgir. Aunque recientemente, guitarristas como Glen Drover (King Diamond), y Rob Barrett (Cannibal Corpse) dejaron ESP por otra compañía americana: Dean Guitars. En el año 2005, ESP celebró su 30º aniversario introduciendo el modelo “Truckster” de James Hetfield y otros famosos modelos dentro de la serie Signature, algunos de ellos autografiados por sus dueños (Dave Mustaine, George Lynch, Stephen Carpenter, Michael Wilton, Page Hamilton...). ESP se ganó la fama al proveer guitarras a guitarristas que llegaron a ser grandes exponentes del thrash metal a través de los años 80, junto con la marca de guitarras Jackson Guitars, incluyendo Metallica, Slayer y Megadeth. Como resultado
de estos “fichajes”, ESP se ha convertido en una de las marcas de guitarras más populares dentro del género musical del heavy metal. Sin embargo, también han provisto guitarras Signature para otros muchos guitarristas, como Ron Wood (The Rolling Stones) y Dan Jacobs (guitarrista principal de la banda Atreyu). La marca LTD acerca las guitarras ESP a bolsillos más ajustados, manteniendo la calidad y sonido característicos de ésta popular marca. En 1996, debido a la buena marcha de la compañía japonesa, ESP comenzó a comercializar instrumentos bajo una nueva marca: LTD (by ESP). Los instrumentos de LTD son similares a los de ESP, pero a un precio más barato y accesible. La Serie 400 de LTD se fabrica en una cadena de montaje en Corea, mientras que las Series por debajo de la 400, se fabrican en Indonesia. Éstas guitarras y bajos LTD están fabricados con unos materiales más baratos que los de ESP, mientras que los fabricados por ésta última usan un hardware de mayor calidad.
PROXIMAMENTE Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca. Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de texto simulado, llamada Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo de la gramática. El gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya que esas tierras estaban llenas de comas malvadas, signos de interrogación salvajes y puntos y coma traicioneros, pero el texto simulado no se dejó atemorizar. Empacó sus siete versales, enfundó su inicial en el cinturón y se puso en camino. Cuando ya había escalado las primeras colinas de las montañas cursivas, se dio media vuelta para dirigir su mirada por última vez, hacia su ciudad natal Letralandia, el encabezamiento del pueblo Alfabeto y el subtítulo de su propia calle, la calle del renglón. Una pregunta retórica se le pasó por la mente y le puso melancólico, pero enseguida reemprendió su marcha. De nuevo en camino, se encontró con una copia.
La copia advirtió al pequeño texto simulado de que en el lugar del que ella venía, la habían reescrito miles de veces y que todo lo que había quedado de su original era la palabra “y”, así que más le valía al pequeño texto simulado volver a su país, donde estaría mucho más seguro. Pero nada de lo dicho por la copia pudo convencerlo, de manera que al cabo de poco tiempo, unos pérfidos redactores publicitarios lo encontraron y emborracharon con Longe y Parole para llevárselo después a su agencia, donde abusaron de él para sus proyectos, una y otra vez. Y si aún no lo han reescrito, lo siguen utilizando hasta ahora. Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca. Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de texto simulado, llamada Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo de la gramática. El gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya que esas tierras estaban llenas de comas malvadas, signos
de interrogación salvajes y puntos y coma traicioneros, pero el texto simulado no se dejó atemorizar. Empacó sus siete versales, enfundó su inicial en el cinturón y se puso en camino. Cuando ya había escalado las primeras colinas de las montañas cursivas, se dio media vuelta para dirigir su mirada por última vez, hacia su ciudad natal Letralandia, el encabezamiento del pueblo Alfabeto y el subtítulo de su propia calle, la calle del renglón. Una pregunta retórica se le pasó por la mente y le puso melancólico, pero enseguida reemprendió su marcha. De nuevo en camino, se encontró con una copia. La copia advirtió al pequeño texto simulado de que en el lugar del que ella venía, la habían reescrito miles de veces y que todo lo que había quedado de su original era la palabra “y”, así que más le valía al pequeño texto simulado volver a su país, donde estaría mucho más seguro. Pero nada de lo dicho por la copia pudo convencerlo, de manera que al cabo de poco tiempo, unos pérfidos redactores publicitarios lo encontraron y emborracharon con Longe y Parole para llevárselo después a su agencia, donde abusaron de él para sus proyectos, una y otra vez. Y si aún no lo han reescrito, lo siguen utilizando hasta ahora. Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas.
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