Focos Nº 1

Magazine fotográfico

Diciembre 2022. Edición On-line.

Dirección, coordinación, realización y diseño: Miguel Sanz

Corrector: Ángel H. Mostajo

Foto portada: Aitor Arana. Foto contraportada: Fernando Ezquerro

Focos no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en este magazine siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicacióndigital, por lo cual todo el contenido queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores.

Magazine fotográfico Nº1

Fotografía Txabi Beroitz

AUTORES

Juanma Gavira

Aitor Arana

Pedro Sanfiel

Dámaso Ávila

Lidia Martín

Beatriz Castillo

Blas del Amo

Adolfo Alba

Ana Cosculluela

Fernando Ezquerro

Jaime Sánchez

Antonio Romance

Adolfo W. Manzano

Txabi Beroitz

Francisco Pina

Adolfo Gajón

Vicente Muñoz

Marcos Pastor

Isabel Herrera

Kino Jam

Juan Lucas (Pixelecta)

SECCIONES

Procesos alternativos

Como se hizo

La composición (guía completa)

La lente del escritor

Empezando el arte de la acuarela

Los lienzos del Guernica

“NYC, Another look”

Fotografía y emociones

White

Alma de luz, corazón de volcán

Buitres, los incomprendidos

Arte y moda

Psicodelias nocturnas

“Figuring” Beth Jhonson

Miradas en una pandemia

Muy cerca

Paseando por la playa

Agua. Sal. Roca. Luz

Capturando colores

Sombra fuiste

Urban Noise

Desde hace años

Islandia

Desfile Aguja Goyesca 2022

Incursiones boscosas

Cianotipia por Anu Medina

Jaime de Prado y Adolfo W. Manzano

La Casa de la Fotografía por José Benito Ruiz

J.M. Trullén - Pilar Royo - Fran Picón

Fotografía Dámaso Ávila

Después del 0 llega el 1

Como lo prometido es deuda y tras el éxito del Nº 0, con casi 10.000 visitas en el portal issuu, ya tienes en tus manos el Nº 1 del magazine “FOCOS”.

“FOCOS” es el único magazine de estas características que se edita en papel en todo Aragón y de los pocos que lo hacen en España. Reúne arte en, al menos tres modalidades distintas, como son la fotografía, la pintura y la literatura y queremos más, porque la escultura y la arquitectura también tendrán su espacio.

En este nº 1 tenemos un gran plantel de autores: Juanma Gavira, nuestro artista invitado, nos sumergirá en el maravilloso mundo de la acuarela. El maestro Aitor Arana, premiado en muchas ocasiones, nos descubrirá los secretos del Gernika, mediante una recreación fabulosa de lo que sucedió el día 26 de abril de 1937. Ahí estaba Aitor para que a través de sus fotos deje un documento gráfico para no olvidar. Este número se estrena con dos fotógrafos invitados, Dámaso Ávila, reconocido y premiado, no tiene ningún reparo en abrir su corazón para impactarnos con su reportaje de “Fotografía y emociones”. Pedro Sanfiel, nos muestra un reportaje con una visión particular de New York. Acompañados de grandes autores que nos muestran sus más variados estilos y enfoques utilizados a la hora de captar los momentos más espectaculares de sus obras, estos son: Lidia Martín, Beatriz Castillo, Blas del Amo, Adolfo Alba, Ana Cosculluela, Fernando Ezquerro, Jaime Sánchez, Antonio Romance, Adolfo W. Manzano, Txabi Beroitz, Francisco Pina, Adolfo Gajón, Vicente Muñoz, Marcos Pastor, Isabel Herrera, Kino Jam y Juan Lucas (Pixelecta). Anu medina dentro de “Procesos alternativos” nos habla de la Cianotipia, en “Cómo se hizo” Jaime de Prado y Adolfo W. Manzano nos explican además, los trucos y puestas en escena utilizados para conseguir ese momento mágico captado por la lente. En “Lecciones de fotografía” José Benito Ruiz vuelve a dar otra masterclass desde La Casa de la Fotografía (Chile) sobre la composición fotográfica y que seguirá impartiendo sus conocimientos en ésta sección y poco a poco iremos desgranando los secretos de esta parte tan importante de la fotografía. En “la lente del escritor” podremos disfrutar de una aventura fruto de las imaginaciónes de J.M. Trullén junto con Pilar Royo y Fran Picón.

Con el deseo de que disfrutéis de esta segunda entrega y el convencimiento de que habrá más, os dejo con el magazine “FOCOS” Nº 1.

Disfrutadlo, saboreadlo, impregnaos de su arte y dejad que vuestros sentidos gocen de ese inmenso placer que es la admiración por las cosas bien hechas y plasmadas con esmero con el único deseo de haceros partícipes de la belleza y la plasticidad de toda la variedad de obras y autores que hemos compilado.

J. M. Trullén Colaborador de “Focos”.

Juanma Gavira ARTISTA INVITADO Empezando el arte de la acuarela

Mi nombre es Juanma Gavira y en primer lugar quiero comentar que nunca he dibujado, bueno “si” pero no lo he hecho desde chaval. Solo llevo unos meses investigando y aprendiendo este mundo tan fascinante como es la acuarela.

Dar las gracias de corazón a Miguelon Sanz, artífice de este proyecto del nuevo magazine “Focos” y que me da la oportunidad en mostraros mis bichos.

Yo vengo de la fotografía de paisaje y solo llevo unos meses en esto.

Gracias enormes por vuestra comprensión y espero que os guste.

Abubilla, Upupa epops

Aguíla Real, Aquila chrysaetos

Cigüeña común, Ciconia ciconia

Gallo de corral, Gallus gallus

Garza imperial, Ardea purpurea

Garza imperial, Ardea purpurea

Grulla de Manchuria, Grus japonensis

Grulla de Manchuria, Grus japonensis

Jilguero, Carduelis carduelis

Rinoceronte blanco, Ceratotherium simum

https://www.instagram.com/aitorarana/

Aitor Arana Apasionado por el retrato

Aitor Arana Arruti es un fotógrafo vasco nacido en San Francisco (California-EEUU), pero residente en Gernika (Bizkaia) desde los 7 años. Apasionado por el retrato y la fotografía narrativa, donde fue desarrollando su trayectoria, partiendo de la fotografía de lugares abandonados a los que poco a poco incorporó personajes y en los que fue creando series con guiones propios a modo de cómics fotográficos.

Aitor empezó en el mundo de la fotografía en 2011 como instrumento para desarrollar sus inquietudes creativas de juventud, donde se licenció en Geografía e Historia en la que se incrementó su pasión por el arte. Sus influencias pasan por el cine, la televisión, el comic, el teatro y por supuesto la pintura.

Comenzó con una cámara analógica a desarrollar su nueva pasión, después pasó al mundo digital con una cámara que le cambió la vida por completo. Pasó horas y horas inmerso en hacer fotos y editarlas de forma totalmente autodidacta. En 2013, pasó a formar parte del grupo de fotografía Photoka de Gernika y al año siguiente se integró en la Federación Vasca de Fotografía EHATE. Es miembro de la CEF desde el 2019. Empezó a participar en concursos de fotografía en 2016, y desde entonces ha logrado varios premios.

Ha expuesto en varias exposiciones tanto individuales como colectivas a lo largo de estos años. Fue invitado a exponer en Bilboargazki 2020, pero debido a las circunstancias sanitarias del Covid-19, tuvo que suspenderse, quedando pendiente hacerlo en el 2021. También ha realizado por encargo 21 portadas de libros para editoriales del Pais Vasco. Así mismo ha sido jurado en varios certámenes de fotografía. Aitor Arana Arruti es considerado una figura emergente dentro de la fotografía vasca, con un estilo reconocible dominado por imágenes donde se aprecia el contraste entre la luz y la penumbra, dando un mensaje que transmiten sus fotos que es directo.

Los lienzos del Gernika

Esta serie tiene como fundamento las vivencias que la madre de Aitor, superviviente del bombardeo de Gernika, le relató cuando era un niño de 5 años. Lo que ha querido reflejar el autor son los sueños que ha tenido a lo largo de su vida de la realidad que vivió su pueblo en aquellas fatídicas fechas en 1937, mostrar la pesadilla de una guerra a través de los ojos de un niño que se ve envuelto en ella. Para él la guerra siempre lleva el nombre de Guernica, porque conoció el terror a través de su bombardeo contado de primera mano, e inmortalizado por el lienzo de Pablo Picasso. “Los lienzos del Guernica” son imágenes idealizadas del bombardeo de Gernika el 26 de abril de 1937, que redujo a cenizas un pueblo que es considerado un símbolo del pueblo vasco, y que sirven de homenaje a su madre y a toda la gente que vivió y vive las consecuencias de las guerras. Es una serie de 10 fotos, que de alguna manera es una visión onírica a modo de reportaje de guerra, con un tinte antibelicista precisamente por la crudeza de sus imágenes. Toda la serie puede resumirse en el testimonio de su madre, una niña de 9 años aquel día: “Corrimos a refugiarnos cuando sonaron las campanas de la iglesia, y cuando cesaron los estruendos y salimos de allí… no quedaba nada. Nuestra casa, los sitios donde jugábamos, nuestros recuerdos, nuestra infancia… todo había desaparecido”.

https://www.instagram.com/pedrosancer/

Pedro Sanfiel “NYC, Another look”

“Mediante la fotografía se puede reinterpretar la realidad y transformarla en imágenes. El fotógrafo es capaz de expresarse creando imágenes partiendo de sus ideas y entorno, que bien buscan transmitir un mensaje o simplemente expresar sus emociones”.

La serie fotográfica plantea una reflexión sobre las grandes ciudades contemporáneas de gran densidad poblacional donde conviven habitantes y espacios urbanos de mucha actividad y ajetreo. Situaciones, escenas en las calles, paisajes urbanos, etc. Tal es el caso de New York, ciudad donde están tomadas las fotos de la serie.

La técnica está basada en la “Fotografía experimental” realizada con doble exposición, partiendo de una imagen original para llegar a otra final de una manera alternativa y creativa. Buscando un aspecto abstracto y dándole un efecto artístico para desafiar al espectador a mirar con una nueva perspectiva, y así experimentar nuevas sensaciones o emociones. Se crea un nuevo espacio narrativo, que nunca sucedió realmente, imágenes que hemos visto tantas veces en otras fotografías, formadas por parte de la memoria y parte de la imaginación.

Dámaso Ávila Fotografía y Emociones

Al igual que los poetas o los pintores, los fotógrafos hacemos fotos fundamentalmente para expresarnos, para dar salida a nuestra creatividad más profunda, para intentar alcanzar el reto hipotético de convertir nuestras fotografías en obras de arte. Intentar que, una vez finalizada nuestra foto, la puedan ver otras personas y que no les deje indiferentes, ya sea para generarles placer o rechazo al verla.

Una fotografía sin emotividad, sin tensión... es solo una imagen. Necesitamos ser honestos con nuestros adentros para conseguir manifestarnos mediante una imagen que represente lo mejor de nosotros mismos y que consiga crearle algún tipo de zozobra a la persona que la ve. Si el espectador que contempla nuestras fotos, no experimenta algo en su interior, por mínimo que sea, rotundamente hemos fracasado. En palabras de la gran fotógrafa española Cristina García Rodero, “emoción en el autor y emoción en el espectador es una ecuación que debe mantener un equilibrio eficaz para que la foto funcione bien”.

La fotografía debe ser vibrante y hacer estremecerse al espectador para hacerle sentirse partícipe de la historia que se cuenta en la imagen o, en otras palabras más genéricas, la fotografía debe iluminar la sensibilidad del espectador.

Se trata de tener ojos en el alma y que la foto de un paisaje o un retrato cobren vida. Si bien, al principio, lo observado y fotografiado es de la exclusiva propiedad del fotógrafo, al terminar la obra, se generará un contrato invisible en comanditas con el espectador.

Los fotógrafos hemos firmado un compromiso formal y creativo con la inspiración y la sensibilidad artística porque la Fotografía es una fantástica manera de adentrarnos en lo que no conocemos y permitirnos descubrir mundos ignotos que creíamos inexistentes. Pretendemos también impregnar lo cotidiano de una indudable visión poética para alcanzar, quizás con el tiempo, un espacio de arte íntimo.

Debemos aspirar a que nuestro trabajo fotográfico sea un pasaporte para un viaje sin retorno a un mundo de ilusión y emotividad, a un mundo de ensueño ya que el Arte y, en particular la Fotografía, carece de certezas.

El fotógrafo es un personaje ávido de capturar y apropiarse de instantes de nuestra vida. Queremos recopilar aquellos recuerdos y oportunidades que hemos sido capaces de vivir. Coleccionamos instantes y tratamos de mejorarlos incorporando nuestra impronta personal.

Centro Niemeyer. Avilés

Uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Elliot Erwitt (nacido en 1928) incidía en esta idea con su conocido aforismo “La fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta de que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves”. El gran Sebastiao Salgado se atrevía a decir que “Cada fotógrafo tiene su forma de ver… lo que ayuda a ver el mundo con otros ojos”.

El fotógrafo, como todo buen artista, es un personaje inconformista. Nunca estará satisfecho con su trabajo, siempre pensará que se puede mejorar e ir más allá. La magnífica fotógrafa estadounidense Imogen Cunningham llegaba a afirmar “¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.” Y William Albert Allard aconsejaba “Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá”. El fotógrafo posee un alma siempre insatisfecha porque está condenado de por vida a seguir innovando y buscando nuevas vías de expresión.

Ciudad de las Artes y las Ciencas. Valencia

Sin embargo, no todo es inspiración en la narrativa fotográfica. La famosa frase atribuida a T. A. Edison de “un 1% de inspiración y un 99 % de transpiración está más vigente que nunca” Cuando la idea o la visión inicial intenta materializarse en una fotografía dotada de belleza cierta, nos adentramos en el ámbito de la edición. El mundo digital ha permitido alcanzar cotas insospechadas de posibles transformaciones y acabados irrealizables hace solo unos pocos años. Los actuales programas de edición son fundamentales en nuestro trabajo. Sin embargo, toda esta inmensa disponibilidad de evolución de nuestra imagen no compensa la intensidad de una idea, de un concepto o de una visión. Por poner un símil alimenticio, la edición no es el solomillo de la Fotografía, es solo la guarnición.

Para terminar, consintamos que la Fotografía forme parte inseparable de nuestra vida. Que sea algo que se escriba con fuerza en nuestros genes porque nos acompañará de forma amable mientras seamos capaz de ver más allá de lo ordinario. Nos embriagará de emociones y nos permitirá entrar en un apasionante mundo que nos inspira confianza. Es hacer que nuestra alma sea superior y nos transporte al más allá, a otro mundo mágico, en el que solo hay armonía y belleza.

Edificio Los Cubos. Madrid

Elementos. Ciudad de las Artes y las Ciencias. Valencia

Visión lateral. Centro Niemeyer. Avilés