Contenido
IDEAS
Daniel Clowes Woody Allen El dibujante de la soledad El comediante que no es 35 41
DEBATE La televisión lúcida 31
Larry David El humorista que critica 49
FUTBOL Un Chile bicampeón de América 28 El azar de Portugal en la Eurocopa 45 oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016 3
Contenido
RECUERDOS
Joan Rivers 23
Johan Cruyff 57
SUGERENCIAS Porque amas descubrir cosas nuevas, échale un ojo a la nueva ola de cómics de humor y libros para entender la realidad ¿Te suena Friends, Seinfeld, Futurama? El género ya llegó al cómic, y podrás reírte desde el papel
Desde el ensayo hasta el aforismo, Galeano, Cioran y Zaid te brindan perspectivas para ver el mundo EL CULTO MARGINAL funciona bajo una licencia CreativeCommons Reconocimiento -NoComercial -SinObraDerivada
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Editorial
odría citar las complicaciones que me llevó hacer El Culto Marginal: desde la redacción hasta el diseño de los textos, el tiempo que me llevó -casi tres meses-pasando por las dudas sobre concluir la revista que tan seguro me había propuesto a crear. ¿Qué sentido tendrá?, me preguntaba. ¿Qué lograré con ello? ¿Para quién la estoy haciendo? Preferiría -como Bartebly- recordar la esencia de todo: la literatura, cómics, películas, series de televisión y partidos de futbol de los que hablo me ponen tan loco que me obligan a sentarme a escribir sobre ellos, aun cuando ya los he consumido.
Así como recordarás la polémica sobre el desempeño ofrecido en las dos Copas más importantes de futbol que se jugaron el verano pasado. Y de una vez, resucitaremos a dos genios fallecidos de los últimos años: la comediante Joan Rivers que ofrecía carcajadas y era un placer culposo para muchos, y el director técnico Johan Cruyff, objeto de análisis de varios entrenadores de futbol. Por supuesto, muchas sugerencias de novelas, cuentos, cómics y películas que ver. Disfruta El Culto Marginal, que es tu revista independiente de cultura pop.
Así empecé con el blog Oorales en 2011, en el que nunca he dejado de escribir sobre éstos temas. Pero el blog necesitaba algo más. Su revista propia. Una revista que gozara de sencillez y un atractivo visual, donde se privilegiara la cultura pop con pocos reflectores en la prensa tradicional. Sin la obligación de cubrir una agenda, sobre ese contenido iría la revista El Culto Marginal. Para disfrutarla no tienes que ser culto ni marginal, pero sí cultivar una afición hacia lo irreverente, arriesgado y conmovedor. El sentido de El Culto Marginal es tener una revista que apuesta por el contenido de calidad a través de reseñas, artículos y un tema a analizar partiendo de diferentes narrativas. Todo para pensar la realidad a través de la cultura. No sé si El Culto Marginal sea el sentido de mi vida, tema especial de este primer número. Pero junto al director de cine Woody Allen, el cómico Larry David y el dibujante Daniel Clowes, encontrarás los análisis sobre cómo abordan el tema de la existencia desde sus obras (Con ellas, algo respondí del sentido de mi vida). Los tres son norteamericanos, los tres no dejan a un lado el humor y las reflexiones afiladas sobre la sociedad. Además, quedaron geniales los artículos con los que demostrarás a más de uno que la televisión no está hecha para tontos; que existe un cine que critica la violencia y que hay obras en la literatura mexicana contemporánea que merecen ser leídas. También estarás al tanto sobre el giro que le están dando a la comedia las series de televisión Love y Blunt Talk, como lo mejor del primer semestre del 2016.
MIGUEL JIMÉNEZ ÁLVAREZ EDITOR GENERAL
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Oorales Aquí encontrarás lo mejor del sitio web y las redes sociales de Oorales
El experimento histórico de Juan Carlos Osorio Con todo y sus rotaciones, el seleccionador nacional haría historia en Estados Unidos
LOVE: LA SERIE ROMÁNTICA QUE TE MANEJA A SU ANTOJO
#Idioteve “Cada persona aquí tiene alguna especialidad, algo que dar al resto” Kurt Vonnegut y la inteligencia conmovedora en 11 frases
ESTA NOCHE CON ARATH: EL INTENTO DE HACER UN LATE NIGHT MEXICANO
Las 10 mejores portadas de Adrian Tomine en The New Yorker
Sugerencias
HUM
La influencia de las sitcoms norteamericanas ha Aquí cuatro títulos para in
4 segundos Alejo García ValdearenaFeliciano García Zecchin Ivrea 7 números
El caso Madame Paul Julie Doucet Inreves 48 páginas
Este es un cómic agradable hecho por dos amantes de las sitcoms de los años 90’s -el guionista Alejo García Valdearena y el dibujante Feliciano García Zecchin-. La comedia se basa en humor de situaciones (a este tipo de historieta ya se le llega a nombrar como “sitcomic”.) Por esto, 4 segundos, cuenta con el humor y la estructura de los capítulos que se asemejan mucho a dichas series legendarias de los 90’s (Seinfeld, Friends, Everybody Loves Raymond).
Una comedia de situación con todos los elementos del género: ambientes “base”, personajes fijos, muy bien definidos, gags-chistes recurrentes y situaciones graciosas.
Tenemos a los protagonistas Aníbal, Marcos, Terli y El Zurdo. Si bien el guionista Alejo García Valdearena se vale de los personajes estereotipados de sitcom: “el tonto, “el normal”, “el obsesionado con el sexo”, “el excéntrico”, eso no le quita mérito: ya que sabe jugar con éstos y los pone a actuar en situaciones en las que están envueltos y, claro, graciosas. Nada sencillo.
Si bien se acerca más a las comedias animadas para adultos como Futurama, Archer, El show de Cleveland, que a las comedias con personas —compartiría el hecho de “los personajes platicando en casa o en una cafetería”-, no deja de ser una sitcomic.
Además, después de algunos momentos se les termina por tomar afecto. Las historias de los 7 números son absurdas pero muy bien relacionadas que permiten sean divertidas. Las cosas que les suceden a los protagonistas suelen ser crueles pero al final incluyen mucho humor. Algo parecido a Seinfeld –la principal influencia que Alejo García Valdearena declaró se basó para crear los guiones. El humor manejado es algo norteamericano, pero gracioso e inteligente. 4 segundos es un cómic que recuerda al ambiente de las sitcoms de los 90´s: con los personajes sentados platicando en un restaurante:. Una historieta que divierte y sorprende por trasladar el género televisivo de humor más famoso al cómic. 7 oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016
Además, El caso de Madame Paul se publicó por entregas en un periódico de Montreal, en 40 capítulos. Como si fuera un episodio semanal de cualquier serie de comedia.
El caso de Madame Paul es una comedia muy completa. No sólo por la irreverencia del planteamiento (La misteriosa desaparición de la psicodélica casera -Madame Paul- del apartamento que Julie acaba de alquilar en la ciudad, da pie a una rocambolesca peripecia), sino por la combinación de géneros y ambientes que reúne Julie Doucet. Aquí hay misterio, suspenso, personajes extraños y escenarios perturbadores. Todo ello con el humor como telón de fondo. Madame Paul es todo un personaje: inquietante y chistosa. Incluso se podría identificar con algunas mujeresseñoras que conozcamos. Aparte, Julie Doucet traza un dibujo bastante underground, en blanco y negro y con cierto surrealismo.
MOR
a sido tal, que el cómic la adaptó a las viñetas. ntroducirte en las sitcomics.
Tú me has matado David Sánchez Astiberri 80 páginas
Pese a ser una novela gráfica corta, se disfruta por las dosis de humor negro que posee (muerte, religión y sexo en una historia que se presenta como: “Asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, misioneros evangélicos, alucinaciones persecutorias”). Pero a la vez es un humor tonto que da risa, que no se ve muy elaborado pero sin embargo es chistoso porque es estúpido y absurdo. Así, los chistes o gags se basan en lo que produce la interacción de estereotipos (“el policía loco” y “el oficial reservado”, “el testigo de Jehova muy fiel a su religión”). El humor también es paródico, por lo que recuerda a ciertas sitcoms animadas para adultos: The Cleveland Show, American Dad, Futurama, Bob’s Burguers, vendrán a la mente mientras se lee este cómic. Desde los personajes, la trama, si así le puede llamar a las locuras disparatadas y surrealistas que ocurren, se desarrollan en un inquietante ambiente desértico. Así, aunque la historia sea breve, cuenta con varias tramas independientes, todas ellas muy entretenidas, además de estar conectadas entre sí. En cuanto al dibujo, se asemeja al cómic norteamericano contemporáneo -Paul Horschmeir y Adrian Tomine, algunos de las semejanzas. “Tú me has matado” es una buena obra llena de situaciones humorísticas y personajes peculiares, además de ser una buena introducción al loco mundo del dibujante español David Sánchez.
No cambies nunca David Sánchez Astiberri 96 páginas
“No cambies nunca” narra una historia que, a simple vista, luce rara por donde se le vea, con personajes y situaciones extrañas (Tres tramas paralelas que acabarán entrelazándose: una científica lleva a cabo un experimento de alto riesgo y de consecuencias funestas; un médico se hace cargo de un bebé monstruo y necesitará droga dura para sobrellevarlo; una pareja se encuentra en la carretera con una mujer de piel verde). Aquí, son precisamente los personajes quienes hacen de esta novela gráficas algo distinto, algo grotesco, algo humorístico. Intentar digerir lo leído-visto -incluso cuestionarse si en verdad están hechos esos seres curiosamente horribles, siquiera en dibujo-, es hacer un esfuerzo en vano. Se debe disfrutar lo que se ve: la combinación de la realidad cotidiana con la imaginación más loca y vibrante. De ahí mismo sale el humor: situaciones comunes que expuestas en otro entorno pueden partir de risa a quien lo lee. El tema central es el amor, dividido en tres formas: la ilusión del amor, la relación padre-hijo y la relación en un matrimonio. Cada momento propio de dichas relaciones se disfruta leyendo. David Sánchez, al igual que con Tú me has matado, vuelve a conquistar con su humor negro-absurdo, personajes pintorescos y estilo de dibujo norteamericano. Un dibujante español digno a considerar. oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016 8
LA TELEV LÚC
La televisión no está aso menos si no parte de una Éstas dos series de ficción d una televisión dive
A VISIÓN CIDA
ociada con la reflexión, a crítica hacia el sistema. demuestran que es posible ertida e inteligente
Debate
Black Mirror, lo inaúdito en televisión
Black Mirror es, quizá, una de las ficciones televisivas más arriesgadas en la historia de la televisión. No cabría decir la mejor serie, porque para empezar es una miniserie de hasta ahora dos temporadas (junto a la 3ra que ya anunció Netflix ha encargado para producir). Entonces se debería ver desde el terreno de las miniseries, que es un tipo de ficción más común en Gran Bretaña que en las historias hechas en Estados Unidos. Pero para empezar, vale mencionar qué es Black Mirror. Y para ello señalar que es una obra creada por Charlie Brooker (humorista y guionista que pasó por The Guardian como columnista, además de hacer la miniserie Dead Zombie, una versión de Big Brother pero con zombies). La miniserie se presentó el 4 de diciembre de 2011 con su primer episodio “El himno nacional”. A través de Channel 4, canal público británico, logró una audiencia de 2.07 millones de televidentes. Podríamos imaginarnos que es un éxito como tantos que, más allá de narrar una historia, mantiene al espectador casi cegado por una brillante construc15 oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016
ción de la trama, sin buscar otra cosa que el entretenimiento. Sería un error pensar en eso, ya que Black Mirror narra cómo la sociedad actúa en el mundo contemporáneo repleto de tecnología y cómo repercute en una vida cotidiana con toques futuristas, cada vez más cercana a una aterradora realidad. Esto lo vemos a través de una poderosa imaginación, humor indirecto y una fuerte crítica social. Es complicado imaginar una serie de televisión creativa, atrevida y crítica, que a través de la sátira, la parodia e incluso la misma realidad cortada de los periódicos (Charlie Brooker ha declarado en varias ocasiones que de ahí se nutren algunas de las ficciones de su miniserie más popular), piensa y vislumbra el mundo. Ahí estaban “Los Simpson”, una referencia de la televisión, pero fuera de ahí, no existía algo con siquiera un poco de esa ambición. Las ideas abundan en Black Mirror y no se puede catalogar como una serie de drama o “dramedia” – producciones que combinan el drama y la comedia-. Esta miniserie británica es mucho más que un género (igual que Los Simpson no sólo es una comedia).
De difícil clasificación, sólo puede verse como algo único e inaudito en la televisión. Con argumentos tan atractivos y originales —dignos de cualquier creación literaria— se presenta con tres episodios en cada una de sus dos temporadas. Cada capítulo cuenta historias independientes, de tal forma que se pueden ver como una pieza única que resalta por sí misma. Una recomendación útil para acercarse es hacerlo sin saber mucho de qué van sus historias, por ahí quizá sólo las sensaciones que generan éstos. Para no revelar siquiera su sinopsis y dejar abierta la posibilidad de la sorpresa, el comentario hecho es hacia un panorama general. 1. El himno nacional El argumento es increíble. Un thriller político donde desde los primeros minutos nos enteramos del suceso que desconcierta y lleva la trama. La simple propuesta de la historia es una imagen que se introduce en la mente.
Crítica y reflexión sobre la imagen que tenemos de los presidentes (fríos, egoístas, tiranos), el efecto de Twitter en un asunto público, la locura y más. 2. 15 millones de naves. Una sátira sobre los programas de entretenimiento y cómo vemos éstos, con una historia rica en temas: el amor, la soledad, la manipulación, el nulo respeto hacia lo diferente con la consecuente burla que incluye satisfacción propia. Desde ahí, se muestran ideas sobre la propiedad de los objetos, las aptitudes y la altanería de las personas. Mención aparte, la genial parodia a los “realitys musicales”, donde los jueces se sienten seres extraordinarios como para decir y hacer lo que quieran en su función. Mucha reflexión en este capítulo. 3. Tu historia completa El último episodio de la primer temporada concluye con un planteamiento que, de nuevo, impresiona y lleva al espectador hacia la forma como nos relacionamos. Si bien trata la falsedad e hipocresía
de algunas relaciones amorosas, lo interesante es la forma en que se descubren éstas, a través de un objeto único que tienen las personas. La primera temporada de Black Mirror tiene un efecto hipnótico. Y cómo no habría de producirlo, si posee uno de los pilotos más impresionantes que se haya visto en cualquier serie de televisión. Así la ha definido el creador británico: “Por encima de todo, Black Mirror es entretenimiento y sátira. Son historias dramáticas, aunque también hay humor, que a menudo tiene un aire bastante sombrío. No acusamos con el dedo, en plan ‘Toda la tecnología es mala’. No es eso. Buscamos explorar posibles ¿Y si…?”. Lo anterior le ha valido el elogio de una figura como Stephen King, quien dijo en Twitter: “Me encantó Black Mirror. Aterradora, divertida, inteligente. Es como The Twilight Zone pero con contenido más adulto”.
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La segunda temporada de Black Mirror se presenta con historias más imaginativas y más llamativas por lo contado, llenas de giros y subtramas que sorprenden. Con la afilada y rebelde visión de Charlie Brooker vemos nuevas ideas y críticas sobre las redes sociales, la tecnología y, por supuesto, la influencia de éstas en las personas. Si algo habría que diferenciarla con la primera temporada (impresionante y perturbadora por ver el límite inexistente de los aparatos tecnológicos), es en el desarrollo de los capítulos: profundiza en cómo nos dejamos llevar por la tecnología y disfrutamos con el entretenimiento, por lo regular, sin una reflexión de cómo lo hacemos. 1. Vuelvo enseguida Inquieta no sólo la forma en que se sugiere la propuesta, en palabras del creador Charlie Brooker: “¿Te imaginas que una vez muerto, tu Twitter o Facebook se actualizaran solos? ¿Y si existiera un software que imitara tu personalidad?», sino el mismo desarrollo de ésta: que sorprende, conmueve y desgarra. Una crítica hacia el uso y el reflejo que damos de nosotros en las redes sociales.
2. Oso blanco Si algo tiene este capítulo es cómo se conduce al espectador hacia las acciones que ocurren. No hay duda que uno está encantado por la representación de la masa con sus celulares en la mano. Pero, después de la fascinación, llega el cuestionamiento. ¿Por qué le sucede eso a la protagonista?, pensaba. Aparece el final y uno piensa: “¡No, bueno... Esto es Increíble!”. De nuevo sorprende para llegar con la crítica de cómo vemos el entretenimiento y la sentencia para quienes cometen un crimen. 3. El momento Waldo Una historia que -como las anteriores- seduce por su planteamiento: un oso animado de color azul -manejado por un humorista- entrevista a políticos y personajes de actualidad en un late nigth. Con un estilo sarcástico, los deja mal parados frente a los demás, quienes se ríen del entrevistado. Este oso llamado Waldo toma tintes políticos que complican la acción y sugieren la forma en cómo la sociedad se decanta por uno u otro candidato. Quizá la resolución quede corta pero todas las situaciones que palpitan y hacen pensar, no tienen pierde.
Los elogios hacia Black Mirror aparcen por todos lados. Tanto de la crítica como de los espectadores. Y es que no sólo exhibe cualidades técnicas en cada uno de sus escenarios e imágenes futuristas, sino que impacta la capacidad con que se adaptan ideas y sensaciones a historias narrativas. Se palpita un conocimiento del hombre y el alma humana: cómo se relaciona con los demás, se daña a sí mismo y la evolución tecnológica que lo perjudica día a día. Así, la inclusión de un producto como Black Mirror es algo valioso para la televisión. Prueba de que es posible hacer una serie crítica y entretenida; propositiva y humorística; polémica pero también con una inventiva arriesgada. Además, es algo distinto a cualquier cosa vista en televisión, por lo que debe verse y apreciarse. Netflix se dio cuenta y ante los 12 capítulos encargados para una temporada exclusiva en este año, habrá que ver tanto mantiene su estilo. *En Latinoamérica, la serie no tiene un canal fijo de transmisión, aunque dos canales en México (I-SAT, privado y Proyecto 40, de televisión abierta) la llegan a ofrecer.
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El humor negro mexicano es de una familia del barrio
La Familia del Barrio es una comedia de situación mexicana que inició el 5 de mayo de 2013 a cargo de MTV. Creada por Teco Lebrija y Arturo Navarro. La serie comenzó desde el 2010 con pequeños sketches en YouTube.
tipo desempleado, irresponsable y mujeriego a quien de repente le entra la melancolía por cualquier cosa. Además de ellos, aparecen personajes secundarios que no tiene pierde verlos: extravagantes, simpáticos y memorables.
Narra la vida de una familia mexicana disfuncional que vive en un edificio de una colonia popular de la Ciudad de México. Pese a la cotidianeidad de su ambiente, aparecen envueltos en todo tipo de situaciones de las que tratarán de salir librados.
La anterior descripción puede hacer pensar que estamos ante un producto grosero y agresivo. La realidad es que pese a los diálogos más subidos de tono que podamos encontrar, La familia del barrio posee una alegría juguetona en cada uno de éstos. La simpatía de los protagonistas es clave para entender el humor y la crítica de la idiosincrasia del mexicano escondida en sus historias.
Comienza y se nos presenta la historia sobre lo que irá el capítulo. Esto a través de sus protagonistas de lo más graciosos e identificables a cualquier mexicano: El Abuelo, un viejito irreverente que, cada que puede, dice que sus familiares que son “unos pendejos”, además de masturbarse y hablar de su vida sexual. De repente aconseja a su nieto Jonathan para que no sea “tan teto” como su padre: Gaspar, quien busca ser el mejor papá posible de Jonathan, pre adolescente que aún no sabe qué quiere y por tanto debe ser cuidado para que no sea como El Noruego: un 19 oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016
Y es que La familia del barrio es una comedia hilarante. Es difícil no sonreír con los diálogos que dicen cada uno de los cuatro protagonistas. Si en las comedias de televisión existe una dupla de personajes que crean chistes o favorecen la aparición de situaciones graciosas, en La familia del barrio las risas se las llevan El Abuelo y El Noruego.
Aunque también las combinaciones de diálogos entre El Abuelo-Jonathan y El Noruego-Gaspar son de lo más chistosas. El humor es negro-inteligente-irónico. Hay una burla constante hacia la muerte y el sexo. Así como de la televisión, las telenovelas y esa basura llamada Laura Bozzo. Esto en la primera temporada. La segunda se enfoca más en temas de la actualidad mexicana. Por ejemplo, en el capítulo 1 hacen una parodia a la banda británica One Direction, pero en la que los protagonistas formarán parte se llama “Juan Direction”; en el tercer episodio El Noruego se convierte en un hipster espiritual, vegetariano y amante de los discos de vinilo. Sólo imaginar la propuesta provoca una sonrisa. Ahora ver el límite hasta dónde llegan los creadores para burlarse de esta tribu contemporánea, es bastante disfrutable. Si algo resalta en esta comedia animada mexicana son las groserías. Difícil saber cuántas se dicen en un minuto, ya no pensar en el capítulo. Pero todas éstas tienen un sentido. Se entendería que ése es el chiste de las groserías: insultar, pero con algo fundamentado y, claro, ingenioso. Puede ser una oda a las groserías, o bien una crítica al reducido lenguaje de los mexicanos demostrado
al hablar, donde no falta una grosería en una frase común. Por eso es un humor inteligente: se utiliza un lenguaje grosero pero sin caer en el humor vulgar de doble sentido que dicen “tanto define al humor mexicano”. Existe el doble sentido pero muy pocas veces, se apuesta más a la creatividad del chiste. La familia del barrio es una serie mexicana que se atreve a decir cosas, porque ¿quién critica en la televisión mexicana por medio de la ficción? Si bien tiene el estilo de las comedias animadas gringas para hacer crítica social a través del humor negro -más cercana hacia Padre de Familia o South Park que de Los Simpson o Los Reyes de la Colina-, su existencia es como oro en el desierto, ya que es la única comedia mexicana activa. Esto es verdadero humor negro mexicano y no el que tanto hemos consumido en las principales televisoras como Televisa y TV Azteca -que en cierto momento ya se han definido como “humor negro”, cuando en realidad es más bien ofensivo-burdo-vulgar-. Hay que ver La familia del barrio para saber por dónde va este tipo de humor y sobretodo, conocer la dirección que toma la (buena) comedia mexicana en televisión. *La serie es transmitida por MTV Latinoamérica.
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Recuerdos
El futbol que pensaba Cruyff Creer que Johan Cruyff inventó el fútbol ofensivo puede ser -además de absurdo-, caer en un error sobre la historia del futbol. Quizá Johan Cruyff reinventó el futbol ofensivo, pero no fue su creador.
distribución de defensores, centrocampistas y delanteros a lo largo y ancho del campo que permiten el juego de posesión y nulifican cualquier intento del rival por hacerse del balón.
Y es que sería dejar de lado lo que vino detrás de él, como el entrenador que le pudo inculcar dicha filosofía en la Holanda del 74: Rinus Michel. Además de olvidar a Cesar Luis Menotti, quien le antecedió como técnico en el Barcelona del 83 y con quien coincide en apostar por un futbol ofensivo abordado a partir del pensamiento.
Además de –por momentos- evidenciar la idea de Futbol Total: no hay posiciones, todos juegan en el cualquier parte de la cancha. Aquí sólo se llega a ver un poco con los medios que se retrasan cuando los defensas se convierten en laterales.
El Cruyff Técnico resaltaba por la claridad de sus ideas, explicadas en frases cargadas de reflexión y aparente significado obvio. Así, dijo que: “Si nosotros tenemos la pelota, ellos no pueden hacer ningún gol.” “Si usted tiene la bola en su poder tiene que hacer que el campo sea tan grande como sea posible, y si usted no tiene la pelota tiene que hacerlo lo más pequeño posible” “Sal y disfruta, prefiero ganar 4-3 que 1-0.” Si se habla de Johan Cruyff, se habla del Barcelona. Parece como si los dos fueran uno mismo. Se le adjudica no sólo la actual concepción del Barcelona: el club que sabemos juega al toque de balón y a ofender al rival -sea cual sea el técnico y la situación del equipo en ese momento-, sino también la formación de La Masía en la educación de los talentos catalanes, quienes deben entender el futbol del Barsa como un sistema. Y para ello, está el mejor ejemplo con la formación 3-43 (concepción creada totalmente por Johan Cruyff), en el Barcelona de los 90´s, donde muestra la estratégica 57 oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016
El “tiki-taka” es muy parecido a lo que se llegó a ver con el multicampeón Barcelona de Pep Guardiola –a quien se le pone como el alumno más aventajado de Cruyff. Si habría que adjudicarle algo, sería el toque de balón y defender con la pelota, ya que eso fue algo promovido por Cruyff. Pero Guardiola, es –lo ha declarado él mismo- una combinación de los mejores técnicos ofensivos: Marcelo Bielsa (la presión por recuperar rápidamente el balón); Ricardo La Volpe (la salida desde atrás con la falsa línea de tres que ofrece superioridad numérica en cancha rival) y el mencionado César Luis Menotti (la verticalidad imprescindible). Si se habla de influencias, es impresionante la cantidad de técnicos –en su mayoría holandeses- que se apropiaron del estilo de juego holandés, basado en el sistema de Cruyff: Ronald Koeman, Frank de Boer, Marco Van Basten, Frank Rijkaard, entre otros. ¿Vale decir que esto sólo fue de su labor como director técnico? Para los amantes de los regates, Cruyff ofreció jugadas –aún en YouTube- de la mayor calidad técnica y sofisticación.
UN CHILE BICAMPEÓN DE AMÉRICA CON UN MESSI TRISTE La Copa América Centenario 2016 fue casi igual a la edición del año pasado. Chile volvió a derrotar en penales a Argentina, sólo que ahora con tristeza de por medio. oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016 28
T
odos los chilenos festejaban y saltaban. Mauricio Isla encendía su rostro por la emoción mientras que Lionel Messi se pasmó. Los ojos dejaron de parpadear para dirigirse hacia la banca y permanecer ahí, lejos de todo. Nadie aparecía para acompañarlo. Todos los chilenos celebraban consigo mismos, al tiempo que el portero Claudio Bravo (quien atajó un penal) se acercaba a los argentinos para reconocer su esfuerzo. Llegó hasta Messi. Una galería de emociones que constrataba por todas partes.
A
sí terminó la Copa América Centenario 2016: con dos ideas para destacar. Una, la confirmación de Chile como la mejor selección latina de fútbol (al menos dentro del continente. Lo consecuente sería demostrarlo en el próximo Mundial de Rusia). Sin duda esto parte del proyecto iniciado en 2006 por Marcelo Bielsa. Es claro que la implantación del sistema de juego y la generación de futbolistas es obra suya. Pero eso no es lo que se debe comentar, sino cómo la Federación Chilena de Fútbol supo (tiempo después, al destituir a Claudio Borghi) que ése era el rumbo que debía seguir la Selección Chilena. Quizá eso tampoco sea lo más importante, sino haber encontrado a un técnico casi exactamente igual a Marcelo Bielsa: Jorge Sampaoli (Eso se da una de 100 veces en el mundo). Si bien a la despedida de este llegó Juan Antonio Pizzi, quien empezó a hacer algo raro con Chile, supo, de nuevo, cómo debía caminar La Roja.
L
a otra idea es la reacción de Messi. Su llanto impacta, conmueve y desconcierta.
Primero por su personalidad (esa que tanto desacredita Maradona: un tipo con una personalidad impecable). No es de todos los días verlo llorar y menos la forma y cómo se desarrolla ésta. Primero, se alejó de todos y se mantuvo en un intento de comprensión sobre el penal que había fallado. Por ahí Bravo y un miembro del cuerpo técnico argentino le echaba ánimos. Pero nada. Pronto se levantó y lloraba como nunca, mientras a su alrededor (y a través de los comentaristas deportivos) se alzaba la sentencia de que volvía a perder la oportunidad de ganar algo con la Selección. Entonces, uno cree entre que en verdad lo siente pero entre que las lágrimas son sinónimo de una pésima reputación para su carrera (entiéndase entrevistas y cuestionamientos diarios de la prensa que repercuten en la concepción del futbolistas para futura publicidad o patrocinios). Todo esto, claro, desde la comparación hacia Diego Armando Maradona, quien jugó hace más de 25 años en formas muy diferentes a como se juega ahora el futbol, además de estar junto a otros futbolistas. Y así es como los medios de comunicación sorprenden y crean un tema del que siempre podrán hablar.
oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016 30
Futbol
S
i algo dejó la Copa América Centenario 2016 es reflejar la actualidad de las selecciones latinoamericanas: donde cada vez se distingue mejor quiénes son los equipos fuertes, quiénes han dejado de serlo y quiénes nunca lo han sido.
La Copa dejó más certezas que dudas. Confirmó lo que las selecciones latinas -desde el Mundial Brasil 2014-,mostraban. Argentina tomando el puesto de principal líder en la Confederación, con Chile y Colombia que demostraban que unas maquinarias detrás venían formándose. Uruguay aparecía como un rival a considerar pero sin poseer las herramientas ofensivas en cada una de sus líneas que sí tienen los dos anteriores.
El caso de México -como suele ocurrir- va más por la ilusión creada de los medios de comunicación que una actuación que refleje eso de lo que se habla -pero haga o no una actuación destacable, siempre da para hablar días enteros en la prensa y los programas deportivos de televisión. Estados Unidos sólo refleja algo propio de su cultura: si tienes una mentalidad competitiva, puedes hacer cualquier cosa. Y así se ha llevado el futbol. Con discreción y sin decepciones. Lo de Brasil, bueno, esto se desmoronó desde el 2006, donde nunca se creyó desapareciera el estilo de juego técnico que caracterizaba a los cariocas y dio a los últimos futbolistas convencidos
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con esa idea, como el tridente ofensivo compuesto por Ronaldo, Ronaldinho o Kaká. Habrá quién dirá que Neymar o Philipe Coutinho podrían reflejar algo de ese estilo pero lo cierto es que no han logrado demostrarlo. El nivel del futbol latinoamericano en Selecciones (recordar que es otra cosa al de Clubes) se mantiene. No hay duda que los equipos del continente americano tiene con qué hacer frente a las escuadras europeas -en un nivel arriba-. Entre que se comparaba la calidad de los juegos entre la Copa Centenario y la Eurocopa habrá que esperar poco menos de dos años para ver qué tan marcada es la diferencia entre latinoamericanos y europeos en el Mundial de Rusia 2018.
EL SENTIDO DE LA VIDA ****
EN
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cรณmics PELร CULAS SERIES DE TV
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Daniel Clowes Larry David
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Woody Allen **
daniel CLOWES el dibujante de la soledad
CÓMICS
L
eer por primera vez a Daniel Clowes es sorprendenderse que alguien hable de la soledad como lo hace él: con protagonistas abiertamente antisociales que no encajan por ser tímidos o inseguros, sin dejar de lado a los perdedores excéntricos que te puedes encontrar en cualquier lugar y de los que surge la pregunta: “¿Cómo será la vida de ese señor?”.
El primer cómic que leí fue Caricatura. Historias cortas con personajes de lo más extravagantes y observaciones sociales de lo más críticas. Pero estaba contento. Seguro que regresaría a Daniel Clowes. Además, parecía ser de los autores que dicen: “Si te sientes solo, lee esto. Yo estuve ahí y sé lo que es. No estás solo”. A partir de ahí, he regresado a Daniel Clowes en cinco ocasiones: Ice Haven, Bola Ocho, Ghost World, El Rayo Mortal y Mr. Wonderful. Si de algo estoy seguro es que volveré a su obra. Tal vez hasta releyéndola por completo. Daniel Clowes, un norteamericano nacido en Chicago, tiene 45 años dibujando. Algo impactante. “En las frías calles de Chicago o veías la televisión, o robabas coches, o te dedicabas a dibujar”, declaró en una entrevista. Comenzó a dibujar a los nueve años. Pero fue en 1989 cuando dio el salto a los comics con Bola Ocho, revista de historietas editada por él mismo y que sirve como trabajo inicial para presentar su estilo agudo, crítico y paródico, donde se burla de la sociedad estúpida y presumida, influenciada de forma brutal por las modas y los medios de comunicación. Sin embargo, se percibe un tono futurista que da paso a la sátira. Bola Ocho es también la revista donde aparecen Ghost World, Caricatura, El rayo mortal y Como un guante forjado de seda. Si habría que definir la lectura de Ice Haven de alguna forma sería como “La cotidianidad extravagante en las personas de una comunidad”. Se cuenta la vida de cada uno de estos personajes, con un protagonismo coral que, además, permite dar el sentido de
que estamos ante personas alienadas con mucho más que decir de lo que aparentan. La característica destacable de Ice Heaven es el uso de colores chillantes –como el amarillo- y el diseño del libro –horizontal- con viñetas que parecen de tira cómica. El rayo mortal es “El tratado de la amistad, la soledad y la toma de decisiones vistos desde el pasado”. Así, Andy (el protagonista) juega con el tiempo, llevándonos al recuerdo de cuando era adolescente y se convirtió en superhéroe. De la misma forma, muestra la relación con su único amigo –el típico compañero que está contigo y parece
buena onda pero te induce a hacer cosas que ni siquiera piensas-, con sus abuelos y su novia lejana. Cada una de estas tres relaciones conmueve. Es también genial la forma en qué Andy se convierte en superhéroe. ¡Claro que incluye comentarios pesimistas y un panorama agrio de la vida y las personas! ¡Faltaba más! Ghost World es “La búsqueda de identidad con un humor irrever-
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Es difícil no llegar a sentirse identificado con las situaciones tristes que plantea Daniel Clowes.
ente”. El humor es bueno y más porque tiene muchas referencias de cultura pop. Entonces, ante un chiste en que comparan situaciones con algún personaje o serie de televisión, uno se ríe. Puntualizar que la película (Ghost World. 2001. Dir. Terry Zwigoff –con guion de Clowes. Hasta estuvo nominado a los Óscares por Mejor Guion Original), tiene un cierto encanto más que el cómic. Tanto la historia –a la que se le amplían situaciones- como los personajes interpretados por Tora Birch, Steve Buscemi y Scarlett Johansson Recuerdo cuando leí la novela gráfica y las protagonistas me parecían “odiositas”. Por eso del chismorreo en plan pesado de criticar a las personas. En la película esto no sucede. Quizá pueda parecer desesperante la indecisión de Enid, una de las protagonistas Pero de eso habla Ghost World: no saber qué eres y tratar de encontrarte. Mister Wonderful sería “La paranoia humorística de la inseguridad”. Y con ello, es como ver al mejor Woody Allen parloteando sobre sus ideas y todo lo que piensa en un instante. Así como hay un humor constante donde no afectamos a nadie si nos reímos de la situación, también se relaciona
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mucho con lo lastimero: eso que desgarra por lo triste que –vemossignifica la nula capacidad para relacionarse con los demás y con ello, una vida bastante retraída. Pese a ser una historia pequeña – se la encargó The New York Times en forma de tiras dominicales-, maneja perfectamente el drama de una historia convencional, engancha y ¡-cómo no!- hay observaciones agudas de la sociedad. Con cualquiera de estos cómics, es difícil no llegar a sentirse identificado con las situaciones tristes –a veces de lástima- que plantea Daniel Clowes. A todos nos han ocurrido cosas que nos dejan un mal sabor de boca. Ahí nos vemos reflejados. Más aún si consideramos que tenemos pensamientos propios que rondan nuestra mente, los cuales son distintos o distan de los que imaginamos al estar con las personas. Estando solos, quizá seamos más reflexivos o inseguros, pero nunca extrovertidos –al menos no permanente. En un estado mental normal, claro. Así, Daniel Clowes no trata temas distintos en sus cómics. Entendamos soledad, introspección, búsqueda de identidad, amor, crítica social, melancolía y humor paródico. Siempre los mismos y siempre diferentes.
¿De dónde sale todo esto? ¿Daniel Clowes lo ha sentido? Con eso de que esto es ficción y las historias llegan a estar tan construidas para que funcionen –sean entretenidas y permitan ser leídas-. Para ello, basta leer los comentarios emitidos cuando lo entrevistan. A veces parecen como si fuera la observación de cualquiera de sus personajes. “Me gustan los personajes que están solos por elección propia, que se oponen al resto del mundo. Son mucho más interesantes”. Yo fui muy solitario. Mi hermano mayor se fue de casa cuando yo tenía seis años, y el resto de mi infancia lo pasé con mis abuelos en medio del campo, sin gente alrededor. Era casi como vivir en una cárcel muy cómoda… No había manera de escapar de allí, ni de hablar con gente de mi edad. Así que supongo que me sentí salvado por los cómics. Eran un lugar seguro. Desde muy pequeño tuve la impresión de vivir dentro de mi propia cabeza, de crear mi propio mundo”.
No me gusta pensar demasiado en si son versiones de mí, ni en si reflejan miedos sobre mí mismo o sobre otra gente. Intento crearlos de manera orgánica, casi como uno lo hace cuando sueña. De alguna manera reproducen los dramas que suceden en tu propia vida interior, en tu estado mental”, cuenta. ¿Es malo que Daniel Clowes sea sus cómics y viceversa? Todo lo contrario. Demuestra autenticidad por proyectar toda la honestidad de lo que es a lo que más le apasiona: los cómics, sin idear trampas para no ser descubierto y evidenciar que lo expresado no parte de una experiencia vivida, y así separar la línea de ficción y realidad, diciendo que –discurso tan reducido como el de darle voz a todos- de lo menos que se hablaría en la creación literaria es de uno mismo.
Daniel Clowes demuestra autenticidad por proyectar toda la honestidad de lo que es a lo que más le apasiona: los cómics
“Trabajo con personajes de los que respondo emocionalmente. oorales.blogspot.mx /SEPTIEMBRE 2016 38
Hasta aquí llega la de EL CULTO
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