Kulttuurikatsaus musiikki

Viron​ ​Musiikki Tiesitkö?

Virolaista​ ​musiikkia​ ​ei​ ​kovin​ ​paljon​ ​kuule​ ​suomessa​ ​ja​ ​se​ ​on​ ​harmi​ ​koska​ ​virossa​ ​on​ ​erittäin​ ​monipuolista​ ​musiikkia.

Viron musiikki on viime vuosina muuttunut hyvin naisvaltaiseksi. Jossakin vaiheessa mies laulajista on ollut huutava pula, sillä​ ​laulamista​ ​ei​ ​virossa​ ​pidetty​ ​kovin​ ​miehekkäänä.

Virossa tällä hetkellä johtavia naisartisteja ja yhtyeitä ovat esimerkiksi tyttörokkibändi G.O.S.H ja amerikkalaistyylillä laulava​ ​epp​ ​köiv.

Kansalaismusiikki​ ​on​ ​yllättävän​ ​suosittua Virolainen​ ​musiikki​ ​eroaa​ ​suomesta​ ​siten,​ ​että​ ​kansan​ ​musiikki​ ​on​ ​yllättävän​ ​suosittu.​ ​Ei​ ​ole​ ​lainkaan​ ​tavatonta​ ​että​ ​yhtyet ja​ ​artistit​ ​joka​ ​ammentaa,​ ​putsaa​ ​palkintopöydän​ ​virolaisen​ ​populaari​ ​musiikin​ ​palkintogaalassa.

Tulevaisuus​ ​näyttää​ ​valoisalta Viron​ ​musiikki​ ​elää​ ​todellista​ ​nousukauttaan,​ ​Suomeenkin​ ​virolaisten​ ​yhtyeiden​ ​ja​ ​artistien​ ​tuotanto​ ​leviää,​ ​joskin​ ​tahti​ ​on vielä​ ​hidasta.

Virolaisia​ ​pop​ ​lauluja:

https://youtu.be/5VuSgqyC7SQ https://youtu.be/uYfMV6cu5Dk https://youtu.be/TCGFnmVvRCQ Virolaisia​ ​kansallislauluja:

https://youtu.be/Zus-uWC9qfM https://youtu.be/BNHZce1TCa8 Virolaista​ ​räppiä.

https://youtu.be/RH-coM903Nc?list=PL9L94ZuhoqA_n_CffWuyvTub-TGHxBUfx https://youtu.be/ifuLsxM9tMQ?list=PL9L94ZuhoqA_n_CffWuyvTub-TGHxBUfx https://youtu.be/2VvOrUERrFY?list=PL9L94ZuhoqA_n_CffWuyvTub-TGHxBUfx

Eleonora​ ​Iovine

Thaimaalainen​ ​rockmusiikki Thaimaassa​ ​tunnettu​ ​yhtye​ ​nimeltä​ ​Carabao​ ​on​ ​thaimaalainen​ ​rockyhtye.​ ​Sen​ ​musiikki​ ​kuuluu​ ​genreen​ ​nimeltä​ ​phleng​ ​phya chiwit,​ ​suomeksi​ ​se​ ​on​ ​‘’lauluja​ ​elämälle’’.​ ​Carabao​ ​tarkoittaa​ ​vesipuhvelia.​ ​Lajityypin​ ​ensimmäinen​ ​edustaja​ ​oli​ ​Caravan, joka​ ​toimii​ ​Carabaon​ ​esikuvana.

Carabao​ ​yhdistää​ ​akustista​ ​folkia,​ ​länsimaista​ ​rockia​ ​ja​ ​thaimaalaista

perinnemusiikkia,​ ​luoden​ ​aivan​ ​uuden​ ​äänimaailman.​ ​Kotimaassaan​ ​he ovatkin​ ​saaneet​ ​tittelin​ ​nimeltä​ ​sam-chang​ ​kuningas.

Carabaon​ ​musiikeissa​ ​käsitellään​ ​usein​ ​yhteiskunnallisia​ ​ja​ ​poliittisia

kysymyksiä,​ ​ja​ ​niissä​ ​kuulutetaan​ ​oikeudenmukaisuutta​ ​ja​ ​kansalaisten

oikeuksia.​ ​Kappaleita​ ​tehdään​ ​myös​ ​rakkaudesta​ ​ja​ ​filosofiasta.​​ ​Khon​ ​Lah Fhan

Kongi/Gongi Kongi​ ​on​ ​kotoisin​ ​Etelä/Kaakkois-Aasiasta​ ​ja​ ​se​ ​kuuluu​ ​soitinluokkaan​ ​nimeltä​ ​idiofoni.

Ei​ ​ole​ ​tarkkaa​ ​tietoa​ ​missä​ ​päin​ ​Etelä/Kaakkois-Aasiaa​ ​kongeja​ ​alettiin​ ​käyttää ensimmäisenä,​ ​mutta​ ​niitä​ ​käytetään​ ​myöskin​ ​Thaimaassa.

Kongit​ ​ovat​ ​metallisia​ ​perkussiosoittimia.​ ​Ne​ ​voivat​ ​olla​ ​kooltaan​ ​joko​ ​pieniä,

keskikokoisia​ ​tai​ ​suuria.​ ​Kongit​ ​valmistetaan​ ​yleensä​ ​pronssista.​ ​Ne​ ​ovat​ ​pyöreitä,​ ​mutta reunat​ ​ovat​ ​käännetty.​ ​Kongeja​ ​soitetaan​ ​yleensä​ ​malletilla.

Kongit​ ​olivat​ ​vaurauden​ ​ja​ ​yhteiskunnan​ ​symboleja​ ​ja​ ​ne​ ​toimivat​ ​jopa​ ​valuuttana.​ ​Mitä isompi​ ​kongi​ ​oli,​ ​sitä​ ​enemmän​ ​siitä​ ​sai​ ​ja​ ​sitä​ ​korkea-arvoisempi​ ​kongin​ ​omistaja​ ​oli.

Niitä​ ​käytettiin​ ​myös​ ​signaalien​ ​antamiseen.​ ​esimerkiksi​ ​sodassa​ ​perääntymiseen​ ​ja tottakai​ ​kongeja​ ​käytetään​ ​nykyään​ ​musiikissa.

Tanja​ ​Kemppainen

Tan Keskustelin​ ​Thaimaalaisen​ ​Tan-neidin​ ​kanssa​ ​musiikista,​ ​niin​ ​suomalaisesta​ ​kuin​ ​thaimaalaisestakin.

Eniten​ ​Tan​ ​kertoi​ ​kuuntelevansa​ ​thai​ ​country​ ​musiikkia,​ ​hän​ ​soitti​ ​minulle​ ​esimerkkejä​ ​ ​kuuntelemastaan​ ​musiikista​ ​ja näytti​ ​todella​ ​nauttivan​ ​kuulemastaan.​ ​ ​Tässä​ ​on​ ​yksi​ ​lempi​ ​kappaleista:​ ​ ​thai-country​.

Kun​ ​kysyin​ ​Tanilta​ ​mitä​ ​musiikkia​ ​thaimaalaiset​ ​nuoret​ ​kuuntelevat,​ ​Tan​ ​kertoi​ ​tietävänsä​ ​paljonkin​ ​artisteja​ ​joita​ ​nuoret kuuntelee​ ​thaimaassa.​ ​Kuuntelimme​ ​yhdessä​ ​yhden​ ​kappaleen​ ​jota​ ​Tan​ ​sanoi​ ​nuorten​ ​kuuntelevan​ ​hänen​ ​kotimaassaan: nuorten​ ​kuuntelemaa​.

Thaimaassa​ ​on​ ​paljon​ ​perinteisiä​ ​soittimia,​ ​Tan​ ​osasi​ ​antaa​ ​paljon​ ​esimerkkejä​ ​soittimista,​ ​tässä​ ​muutama:​ ​thai​ ​xylophone, thai​ ​gong​ ​ja​ ​thai​ ​flute.​ ​Thai​ ​xylophone​ ​on​ ​puinen​ ​lyömäsoitin​ ​jossa​ ​on​ ​yleensä​ ​21​ ​kieltä.​ ​Thai​ ​gong​ ​on​ ​myös​ ​lyömäsoitin,

erikoista​ ​siinä​ ​on​ ​se,​ ​että​ ​ ​useimmiten​ ​thai​ ​gongeja​ ​on​ ​monta​ ​yhdistettynä​ ​kehikossa.​ ​Thai​ ​flute​ ​poikkeaa​ ​aikaisemmista olemalla​ ​puhallinsoitin,​ ​se​ ​muistuttaa​ ​näin​ ​suomalaisen​ ​silmiin​ ​aikalailla​ ​meidän​ ​nokkahuilua.

Puhuimme​ ​perinteisten​ ​soittimien​ ​lisäksi​ ​perinteisistä​ ​tansseista​ ​ja​ ​jälleen​ ​sain​ ​nähdä​ ​esimerkki​ ​videon.​ ​Tan​ ​näytti​ ​minulle Thai​ ​dance​ ​videon,​ ​joka​ ​näytti​ ​omaan​ ​silmään​ ​hyvin​ ​kauniilta,​ ​musiikki​ ​oli​ ​rauhoittavaa​ ​ja​ ​niin​ ​tanssijoiden​ ​liikkeetkin.

Tanssi​ ​oli​ ​hyvin​ ​hidastempoista​ ​ja​ ​se​ ​varmasti​ ​voimisti​ ​sen​ ​kaunista​ ​tunnelmaa.​ ​Thai-dance​ ​video​ ​jonka​ ​Tan​ ​näytti​ ​minulle

​ ​ ​Thaimaalaisista​ ​perinnesoinnuista​ ​pääsimme​ ​keskustelussa​ ​Tanin​ ​ja​ ​suomalaisen​ ​musiikin​ ​suhteeseen.​ ​Hän​ ​sanoi​ ​pitävänsä suomalaisesta​ ​country​ ​musiikista.

Tan​ ​ei​ ​itse​ ​harrasta​ ​musiikkia,​ ​ei​ ​laula​ ​tai​ ​soita.​ ​Hän​ ​kuitenkin​ ​kuuntelee​ ​mielellään​ ​musiikkia​ ​ja​ ​se​ ​on​ ​niin​ ​osa​ ​hänen elämäänsä,​ ​on​ ​ollut​ ​thaimaassa​ ​ja​ ​myös​ ​nyt​ ​hänen​ ​asuessa​ ​suomessa.

Ruotsin​ ​musiikkikulttuuri

1600-1800-luku Ruotsalainen​ ​kansanmusiikki​ ​oli​ ​suosittua​ ​pääasiassa maalaisväestön​ ​keskuudessa​ ​1600-luvulta​ ​1800-luvun lopulle​ ​saakka monet​ ​yhdistävät​ ​ruotsalaiseen​ ​kansanmusiikkiin​ ​pelimannimusiikin:​ ​tanssimusiikin,​ ​jota​ ​säestettiin​ ​usein​ ​viululla.

Pelimannimusiikkiin​ ​kuuluvat​ ​erilaiset​ ​marssit​ ​sekä​ ​tanssirytmiin​ ​soitettavat​ ​polska,​ ​valssi,​ ​schottis,​ ​hambo​ ​ja​ ​polkka Ruotsalainen​ ​klassinen​ ​musiikki,​ ​joka​ ​kehittyi​ ​aina​ ​1600-luvulta​ ​eteenpäin,​ ​on​ ​tyyliltään​ ​länsimaista​ ​klassista​ ​musiikkia.

Ruotsin​ ​tunnetuin​ ​barokkisäveltäjä​ ​on​ ​Johan​ ​Helmich​ ​Roman, jota​ ​kutsutaan​ ​ruotsalaisen​ ​musiikin​ ​isäksi.​ ​Franz​ ​Berwaldsin soittotaidot​ ​toivat​ ​hänelle​ ​hieman​ ​kunnia​ ​hänen​ ​elinaikanaan

Pieni​ ​näyte​ ​johanin​​ ​musiikista

Ruotsalainen​ ​satakieli

Jenny​ ​Lind​​ ​konsertoi​ ​ympäri​ ​maailmaa​ ​1850-luvulla.​​ ​H​än​ ​oli sopraano​ ​ja​ ​saavutti​ ​valtaisan​ ​suosion​ ​Yhdysvaltain kiertueellaan​ ​vuonna​ ​1850.​ ​Lindin​ ​lahjakkuus​ ​havaittiin​ ​jo nuorena:​ ​hänen​ ​ollessaan​ ​yhdeksänvuotias​ ​Ruotsin kuninkaallisen​ ​oopperan​ ​tanssijan​ ​Lundbergin​ ​palvelija.

näyte​ ​jennyn​​ ​musiikista.

1980-luku ABBA​ ​oli​ ​ruotsalainen​ ​pop-yhtye,​ ​yksi​ ​kaikkien​ ​aikojen​ ​suosituimmista​ ​ja​ ​tunnetuimmista​ ​yhtyeistä.​ ​1980-luvun loppupuolella​ ​kansainväliseen​ ​suosioon​ ​nousi​ ​muun​ ​muassa​ ​Roxette,​ ​ja​ ​ruotsalaisesta​ ​musiikista​ ​onkin​ ​tullut​ ​suosittua ympäri​ ​maailmaa.​ ​Ruotsalainen​ ​musiikki​ ​myy​ ​hyvin​ ​myös​ ​Ruotsin​ ​ulkopuolella.​ ​Tutkimus​ ​vuodelta​ ​1999​ ​paljasti,​ ​että​ ​vain isobritannialainen​ ​ja​ ​yhdysvaltalainen​ ​musiikki​ ​menestyvät​ ​ruotsalaista​ ​musiikkia​ ​paremmin​ ​kansainvälisesti.

näyte​ ​abbasta

näyte​ ​roxetesta

Muuta​ ​huomioitavaa

Erityisen​ ​ruotsalaisiin​ ​musiikki-ilmiöihin​ ​kuuluvat​ ​muun​ ​muassa huuliharpun​ ​käyttö​ ​sekä​ ​musiikkigenre​ ​dansband.​ ​Huuliharppua​ ​on ehdotettu​ ​jopa​ ​Ruotsin​ ​kansallis​ ​soittimeksi,​ ​sillä​ ​sitä​ ​hädin​ ​tuskin käytetään​ ​Ruotsin​ ​ulkopuolella.​ ​Ruotsin​ ​musiikki​ ​kulttuurille​ ​omaperäistä on​ ​myös​ ​sen​ ​kansan​ ​läheisyys.​ ​Kunnallisten​ ​musiikkikoulujen​ ​ansiosta​ ​moni on​ ​oppinut​ ​soittamaan​ ​ja​ ​laulamaan,​ ​ja​ ​kuorolaulanta​ ​on​ ​Ruotsissa​ ​erittäin suosittua.

Joona​ ​Forss

Nykymusiikkia​ ​somaliasta

Somalialaisen​ ​popmusiikin​ ​tausta​ ​on​ ​useimmiten​ ​tehty​ ​syntetisaattorilla​ ​ja​ ​rumpukoneilla,​ ​akustisia​ ​soittimia​ ​harvemmin

käytetään.​ ​Musiikki​ ​on​ ​siis​ ​hyvin​ ​elektronista​ ​ja​ ​vaikuttaa,​ ​että​ ​siitä​ ​ei​ ​edes​ ​haluta​ ​luonnollisen​ ​kuuloista.​ ​Somalialaiset​ ​ovat luoneet​ ​ihan​ ​oman​ ​tavan​ ​tehdä​ ​popmusiikkia,​ ​sen​ ​vahva​ ​erilaisuus​ ​on​ ​varmasti​ ​se​ ​syy​ ​miksi​ ​harva​ ​pohjoismaalainen​ ​ei​ ​osaisi kysyttäessä​ ​mainita​ ​yhtään​ ​somalialaista​ ​bändiä​ ​tai​ ​muusikkoa.

K´naan Jos​ ​joku​ ​suomalaiselta​ ​menisi​ ​kysymään​ ​somalialaista​ ​artistia,​ ​todennäköisin​ ​vastaus​ ​kuuluisi,​ ​K´naan.​ ​K´naan​ ​on​ ​39-vuotias nuori​ ​mies,​ ​joka​ ​on​ ​tutustunut​ ​hip-hop​ ​musiikkiin​ ​isänsä​ ​lähettämien​ ​julkaisujen​ ​kautta.​ ​Siitä​ ​K´naan​ ​sai​ ​kipinän,​ ​se​ ​kipinä voimistui​ ​liekiksi​ ​kun​ ​K´naan​ ​muutti​ ​perheineen

somaliasta​ ​new​ ​yorkiin.​ ​Opittuaan​ ​englannin​ ​kielen sujuvasti​ ​K´naan​ ​alkoi​ ​tosissaan​ ​tekemään

rap-musiikkia.​ ​Hän​ ​nousi​ ​pinnalle​ ​vuonna​ ​2005 kappaleella:​ ​The​ ​Dusty​ ​Foot​ ​Philosopher.

Maju

Venäjän​ ​pop​ ​ja​ ​rockmusiikki Venäläinen​ ​popmusiikki

Venäläisiä tunnetuimpia laulajia ja bändejä on mm. Alla Pugatsova, t.A.T.u. , Dima Bilan ja Tatjana Bulanova. Alla Pugatsova on Venäjän kaupallisesti menestynein artisti. Alla Pugatsova aloitti laulajan uransa jo ollessaan 16- vuotias. Allan tunnetuimpia​ ​biisejä​ ​on​ ​mm.​ ​Million​ ​alyh​ ​roz​ ​ja​ ​Primadonna.

Venäläinen​ ​rockmusiikki Venäjänkielinen​ ​rock​ ​syntyi​ ​1960-luvun​ ​lopulla.​ ​The​ ​Beatles​ ​räjäytti​ ​nuorison​ ​tajunnan​ ​jo​ ​1960-luvulla​ ​ja​ ​erityisesti Leningradissa​ ​heidän​ ​musiikkiaan​ ​palvottiin​ ​hysteerisesti.​ ​Leningradin​ ​ensimmäinen​ ​kuuluisa​ ​rock-yhtye​ ​oli​ ​Vladimir Rekšanin​ ​Sankt-Peterburg.​​ ​Kyseinen​ ​yhtye​ ​esitti​ ​omia​ ​laulujaan​ ​venäjäksi.​ ​Andrei​ ​Makarevitšin​ ​johtama​ ​Mašina​ ​vremeni​ ​sai saman​ ​roolin​ ​Moskovassa.

1970-luvun​ ​bändit​ ​jäljittelivät​ ​kilvan​ ​englantilaisia​ ​ja​ ​amerikkalaisia esikuviaan,​ ​mutta​ ​samalla​ ​etsivät​ ​myös​ ​omaa,​ ​venäläistä​ ​tyyliä.​ ​The Beatlesin​ ​ohella​ ​esikuvia​ ​olivat​ ​Bob​ ​Dylan,​ ​The​ ​Rolling​ ​Stones,​ ​David Bowie,​ ​Marc​ ​Bolan​ ​ja​ ​The​ ​Doors.​ ​Venäläisiä​ ​vastineita​ ​alkoi​ ​syntyä; Voskresenije,​ ​Akvarium,​ ​Zoopark,​ ​Kino,​ ​DDT.​ ​Sanoitukset​ ​venäläisessä rockissa​ ​olivat​ ​korkeatasoista​ ​lyriikkaa.​ ​Boris​ ​Grebenštšikovista​ ​tuli tämän​ ​taiteenlajin​ ​mestari.

Vuonna​ ​1976​ ​hän​ ​runoili​ ​laulun​ ​nimeltä​ ​Peililasin​ ​tuolta​ ​puolen nähtyään​ ​tuoreeltaan​ ​Andrei​ ​Tarkovskin​ ​elokuvan​ ​Peili.

Boris​ ​Grebenštšikov​ ​vuonna​ ​1987

Kati&Heta

Musiikkihaastattelu

Mitkä​ ​teidän​ ​nimenne​ ​ovat?

Svitlana​ ​ja​ ​Marina

Mistä​ ​olette​ ​kotoisin?

Ukrainasta​ ​ja​ ​Venäjän​ ​Karjalasta

Millaisesta​ ​musiikista​ ​te​ ​pidätte?

Popmusiikista​ ​ja​ ​ranskalaisesta​ ​musiikista

Harrastatteko​ ​itse

musiikkia?

Laulamista,​ ​soittamista​ ​tai​ ​tanssimista?

Marina​ ​laulaa​ ​välillä​ ​ja​ ​tanssii​ ​miehensä​ ​kanssa​ ​valssia.

Svitlana​ ​laulaa​ ​autossa​ ​musiikin​ ​mukana.

Millaista​ ​on​ ​kotimaasi​ ​musiikki?

Samanlaista​ ​kuin​ ​Suomessa​ ​ja​ ​folk-​ ​tyylistä.

Tunnettuja​ ​artisteja​ ​kotimaassa?

Alla​ ​Pugatsova​ ​ja​ ​Zolotoe​ ​Koltso

Mitkä​ ​ovat​ ​perinteisiä​ ​soittimia​ ​kotimaassasi?

Bandura,​ ​sitä​ ​pidetään​ ​Ukrainan​ ​kansallissoittimena​ ​ja​ ​kantele​ ​se​ ​on​ ​kotoisin​ ​Karjalasta.

Onko​ ​maassasi​ ​perinteisiä​ ​tansseja?​ ​Minkä​ ​nimisiä?

Ukrainassa​ ​on​ ​tanssi​ ​nimeltä​ ​Hopak​,​ ​joka​ ​on​ ​kuin​ ​“Taistelu​ ​tanssi”.

Mitä​ ​mieltä​ ​olette​ ​suomalaisesta​ ​musiikista?

Svitlana​ ​ja​ ​Marina​ ​kuuntelevat​ ​paljon​ ​musiikkia​ ​esim.​ ​radiota​ ​autossa.​ ​He​ ​kuuntelevat​ ​mm.​ ​Radio​ ​Cityn​ ​antimia,​ ​Novaa, Puuki:a,​ ​Nrj:tä​ ​ja​ ​Kiss:iä.​ ​Svitlana​ ​osasi​ ​mainita​ ​suomalaisista​ ​artisteista​ ​ainakin​ ​Antti​ ​Tuiskun.

Kati&Heta

Irakilainen​ ​musiikki

Arabialaisen​ ​musiikin​ ​varhaisesta​ ​historiasta​ ​on​ ​vain​ ​vähän​ ​tietoa,​ ​sillä​ ​arabit​ ​eivät​ ​kirjoittaneet​ ​sävelmiään​ ​nuoteille.

Säilyneitä​ ​täydellisiä​ ​melodioita​ ​ei​ ​juurikaan​ ​löydy​ ​ennen​ ​1700-lukua.​ ​Arabialaisen​ ​musiikin​ ​ominaispiirteet​ ​juontunevat

Jemenin​ ​alueelta,​ ​mistä​ ​tunnetaan​ ​himyari-​ ​ja​ ​hanafi-laulutyypit.​ ​Huda’​ ​(tai​ ​rakbani)​ ​on​ ​esi-islamilaisen​ ​ajan​ ​karavaanilaulu,

josta​ ​kehittyi​ ​myös​ ​koristellumpi​ ​muoto​ ​nasb.​ ​Samasta​ ​rajaz-runomitasta,​ ​josta​ ​huda’​ ​otti​ ​rytminsä,​ ​kehittyi​ ​taiteellisemmin

improvisoitu​ ​ghina’​ ​murtajal,​ ​jota​ ​säestettiin​ ​qadib-rummuilla.​ ​Tärkeitä​ ​laulunkehittäjiä​ ​olivat​ ​orjat​ ​ja​ ​erityisesti​ ​laulajatytöt (qainat),​ ​jotka​ ​sekä​ ​sävelsivät​ ​että​ ​esittivät​ ​musiikkia.

Historia Arabialaisen​ ​musiikin​ ​varhaisesta​ ​historiasta​ ​on​ ​vain​ ​vähän​ ​tietoa,​ ​sillä​ ​arabit​ ​eivät​ ​kirjoittaneet​ ​sävelmiään​ ​nuoteille.

Säilyneitä​ ​täydellisiä​ ​melodioita​ ​ei​ ​juurikaan​ ​löydy​ ​ennen​ ​1700-lukua.​ ​Arabialaisen​ ​musiikin​ ​ominaispiirteet​ ​juontunevat

Jemenin​ ​alueelta,​ ​mistä​ ​tunnetaan​ ​himyari-​ ​ja​ ​hanafi-laulutyypit.​ ​Huda’​ ​(tai​ ​rakbani)​ ​on​ ​esi-islamilaisen​ ​ajan​ ​karavaanilaulu,

josta​ ​kehittyi​ ​myös​ ​koristellumpi​ ​muoto​ ​nasb.​ ​Samasta​ ​rajaz-runomitasta,​ ​josta​ ​huda’​ ​otti​ ​rytminsä,​ ​kehittyi​ ​taiteellisemmin

improvisoitu​ ​ghina’​ ​murtajal,​ ​jota​ ​säestettiin​ ​qadib-rummuilla.​ ​Tärkeitä​ ​laulunkehittäjiä​ ​olivat​ ​orjat​ ​ja​ ​erityisesti​ ​laulajatytöt (qainat),​ ​jotka​ ​sekä​ ​sävelsivät​ ​että​ ​esittivät​ ​musiikkia.

Laulajia​ ​ja​ ​säveltäjiä

Arabialaista​ ​musiikkia​ ​alettiin​ ​äänittää​ ​heti​ ​kun​ ​tallennuslaitteet​ ​keksittiin,​ ​ja​ ​vanhan​ ​ajan​ ​musiikkia​ ​onkin​ ​siksi​ ​paljon

tallella.​ ​Tällaisia​ ​perinteisiä​ ​ja​ ​hyvin​ ​dokumentoitujalaulajia​ ​ovat​ ​esimerkiksi​ ​Yusuf​ ​al-Manyalawi​ ​(1847–1911),​ ​Abd​ ​al-Hayy Hilmi​ ​(1857–1912)​ ​ja​ ​Shaikh​ ​Salama​ ​Hijazi​ ​(1852–1917).​ ​Irakilaista​ ​laulutraditiota​ ​edustaa​ ​Muhammad​ ​al-Qubbanji (1901–1986).

Musiikin​ ​uuden​ ​kauden​ ​ensimmäinen​ ​suuruus​ ​oli​ ​egyptiläinen​ ​säveltäjä-laulaja​ ​Sayyid​ ​Darwish​ ​(n.​ ​1892–1923),​ ​joka​ ​otti vaikutteita​ ​myös​ ​länsimaista.​ ​Naislaulaja​ ​Umm​ ​Kulthum

(1904/1908–1975)​ ​oli​ ​koko​ ​arabimaailman​ ​laulajatähti.

Muhammad​ ​Abdel​ ​Wahhab​ ​(k.​ ​1991)​ ​oli​ ​Kulthumin

suosikkisäveltäjä,​ ​ja​ ​hänelle​ ​sävelsi​ ​paljon​ ​myös​ ​Riad​ ​al-Sunbati (k.​ ​1981).​ ​Libanonista​ ​tunnetuksi​ ​nousivat​ ​Farid​ ​al-Atrash​ ​ja

hänen​ ​sisarensa​ ​Asmahan.​ ​Libanonilainen​ ​Fairuz​ ​(s.​ ​1934)​ ​ja Wadi’​ ​al-Safi​ ​(s.​ ​1921)​ ​ovat​ ​myös​ ​tunnettuja,​ ​samoin​ ​kuin

syyrialainen​ ​tenori​ ​Sabah​ ​Fakhri​ ​(s.​ ​1930)​ ​pohjoisafrikkalaiset​ ​Salim​ ​Hilali​ ​(s.​ ​1920)​ ​ja​ ​Hamid​ ​al-Zahir.

Teemu​ ​Neulaniemi

Edgar​ ​Gonzalez​ ​Morales Edgar​ ​on​ ​kotoisin​ ​Meksikosta.​ ​Hän​ ​tykkää​ ​klassisesta​ ​musiikista,​ ​sinfonisesta​ ​metallista​ ​ja​ ​New​ ​Age​ ​-​ ​musiikista.​ ​Edgar​ ​ei tykkää​ ​tanssia,​ ​eikä​ ​laulaa,​ ​mutta​ ​hän​ ​soittaa​ ​joskus​ ​jambe​ ​rumpuja.

Edgar​ ​kertoi​ ​että​ ​meksikolainen​ ​musiikki​ ​on​ ​yleistäen​ ​iloista​ ​laulu-​ ​ja​ ​tanssimusiikkia,​ ​jossa​ ​juhlitaan​ ​elämää​ ​ja​ ​joskus

kuolemaakin.​ ​Siinä​ ​myös​ ​lauletaan​ ​rakkaudesta​ ​ja​ ​hylkäämisestä.​ ​Hän​ ​haluaa​ ​suositella​ ​Huapango​​ ​jonka​ ​on​ ​säveltänyt​ ​Jose Pablo​ ​mancayo.​ ​Hän​ ​pitää​ ​mielenkiintoisena​ ​ehdotuksena​ ​toista​ ​laulua​ ​nimeltä​ C ​ afeta​ ​tacvauba​.

Hän​ ​kertoi​ ​myös,​ ​että​ ​jokaisella​ ​maakunnalla​ ​on​ ​omat​ ​perinteiset​ ​musiikkinsa.​ ​tunnetuimmat​ ​niistä​ ​ovat​ ​Mariachi,​ ​son

Jarocho​​ ​ja​ ​Bolero​.

Nuorten​ ​musiikki​ ​Meksikossa​ ​on​ ​elektronista​ ​ja​ ​nautinto​ ​ja​ ​mielihyvä​ ​on​ ​keskeistä.​ ​Se​ ​on​ ​myös​ ​kulutuskulttuuri orientoitunutta.​ ​Esimerkkejä​ ​nuorten​ ​musiikista:

Belinda-​ ​Dame​ ​mas​​ ​ja​ ​Thalia​ ​-​ ​Desde​ ​esa​ ​noche​.

Edgar​ ​ei​ ​itse​ ​tykkää​ ​tällaisesta​ ​musiikista.

Meksikossa​ ​käytetään​ ​perinteisiä​ ​soittimia​ ​nimeltä​ ​guitarron

mexicano​,​ ​joka​ ​näkyy​ ​kuvassa.​ ​Guitarra​ ​de​ ​golpe​,​ ​vihuela​, kitara,​ ​viulu,​ ​trumpetti​ ​ja​ ​harppu.

Perinteisiä​ ​tansseja​ ​Meksikossa​ ​on​ ​paljon.​ ​Esimerkiksi​ J​ arabe

tapatia,​​ ​Danza​ ​del​ ​sombrero​​ ​joka​ ​on​ ​suomeksi​ ​hattutanssi.

Toinen​ ​on​ ​Baile​ ​Jarocho​,​ ​El​ ​palomo​ ​y​ ​la​ ​paloma​,​ ​joka​ ​on suomeksi​ ​kyyhky.

Edgar​ ​sanoo​ ​suomalaisesta​ ​musiikista​ ​näin:​ ​Siellä​ ​on​ ​paljon

hyvää.​ ​Hän​ ​pitää​ ​esimerkiksi​ ​Jean​ ​Sibeliuksesta,​ ​Nightwish, The​ ​Rasmus,​ ​Apocalyptica​ ​ja​ ​Haloo​ ​Helsinki.

​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Tanja​ ​ja​ ​Maju