portfolio architectural studies by mikkel breck
ta b l e o f c o n t e n t s portfolio - 05/2012
¨ 1 s t year studies ¨ 2 nd year studies ¨ 3 rd year studies ¨ workshops/courses
Résumé / contact
•
1
st
year
S pa C e a n d m at e r i a l # 1 Composing, creating and transforming spatial ideas
Selected elements and movements in large charcoal sketches are transformed into spaces, lines and surfaces in a paper model. A wooden model in 1:1 is constructed from the ideas and concepts of the paper model.
Opgave 1.1 - ku ltegn in ger og papirmodel
mikkel breck #3738 - afd 6
Mikkel Breck - september 07 O p ga v e 1. 1 - k u l t e gn i n ge r og p a p i r m od e l
m ik k el b reck #3738 - afd 6
Mikkel Breck - september 07
O p ga ve 1. 1 - k ul te gni n g er o g papir mo del
mikkel breck # 3 7 3 8 - afd 6
S pa C e a n d m at e r i a l # 2 Composing, creating and transforming spatial ideas
A series of conceptual sections are developed based on techtonic meetings and spatial theemes of the wooden model. The concepts of the sections are vizualized in a 3D-model. d en transp arente masse d e r l i gge r t u n gt på r u m m e t s sk a l og k i l e r e n a bn or m a l i t e t n e d i de t l a n gst r a k t e r u m
d er sk er en u d vi k l i ng imellem mas s en og r ummet mod en yder ligere s ammenføjning , og for s kydningen for år s ager en udveks ling imellem hulr um og mas s iv o v e r k ro p p e n o p s t å r d e r e t h ø j t r u m i m a s s i v e n o g d e n l a n g s t r a k t e s k a l b l i v e r g r a d v i s t m e re l u k k e t
i di al o g en i m el l em ma ssi v og rum e r de r ops tå e t e t te ma ti s k forl øb, de r i e n c i rk e l be væge l se omha ndl e r de n store ma s si ve k l ods ’ gra dvi se ove rga ng ti l hul rum af g r æn s et af m i n d re og mi ndre ma sse , for de r næs t a t ove rgå ti l s k a l l e ns sk a rpe de fi na ti on a f rumme t
en r uml i g kar akter i mel l em d e s k arp t afg ræn s ed e flad er o g s ejlet, d er s tår u d s p æn d t o v erfo r, tag er fo rm
d er s k er en u d vik l i ng i se j l e t s f o r mka r a kt e r o g de t g r i be r me re o mkr i ng kro ppe n l i g el edes udv i k l er fl ader ne e n ru mlig a f græn sn in g og n ærme r sig se jle ts tra n spa re n te ru m d e t o k a r a k t e re r mød e s og i s am s pi l l et o ps t år en r u m l i g afg r æ n s n i n g , der o m k r an s er k ro ppen i et s pi l i m el l em fl ader n es s t r i n g en t e fo r m o g s ej l et s dy n am i s k e h v i r v el
S PA C E A N D S C A L E # 1 LANDSCAPE AND BUILDING
This study provides an insight into architectural spaces, scales and structures, in which drawings, forms and surfaces are closely related to a given landscape. To the right are techtonic details from the development and below the full structure on the site.
S pa c e a n d s c a l e # 2 landscape and building
A building is integrated in the constructed landscape. The building elements are related to specific occurences in the shaped scenery and spaces are created in the linking between landscape and building. A simple functional program is attached to the project - a nature center that provides access to the swamp nearby. The topography of the building structure can be described as comprising both cityscape and landscape – an operative structure that through its transformation of the given landscape meassures the dimensions of the context. The sections to the right and the elevation below articulate different meetings between the structure and the landscape. On the opposite page are views from the structure and the conceptual drawing of the site from which the overall concept evolved.
2
nd
year
C o n c e p t a n d s pat i a l c o n s t r u c t i o n # 1 photography as the generating media
Through a series of photographs a concept and study is built. The photographical themes are transformed into conceptual drawings and models, which can act as an impetus for a spatial construction. The photographs were made with a series of homemade pinhole cameras made of black cardboard boxes. The diagrams below reflect the idea of the technique. On the next page is a series of conceptual drawings.
C o n c e p t a n d s pat i a l c o n s t r u c t i o n # 2 developing and constucting a spatial prosthesis
Based on the spatial and techtonic themes that were developed in the drawings and models, a large conceptual prosthesis model is designed (to the right) and visualized in 3D (seen below). The model is developed for a specific site and relates to an opening and doorframe of a small room. The parts are constructed in the workshop and the model is assembled on site. On the next page are photos and visualizations of the final model.
1:1
1:1
1:2
1:50
C o n c e p t a n d s pat i a l c o n s t r u c t i o n # 3 embodying tectonic connections in a sectional sketch
The left page shows a visualization of the whole structure on both sides of the wall. It seeks to emphasize the connections between the flat insertion in the small room and the large spatial construction that relates to the opening and the movement of door and falls down from the wall in a dynamic structure of layers. Some of the same architectural themes are explored in a sectional sketch (on this page). Especially the dynamics of the structure and the way it hangs from the wall are carried into the building concept.
Building, function and context #1 the double housing
Through observations of a chosen context - a specific place in an urban area undergoing development - the physical, social and cultural parameters that form the basis for a dwelling are described. Notations about housing seen as organization of sizes and different levels of privacy are made useful in various model studies and diagrams (below). Conceptual site plans and sections (to the right) are developed side by side with models investigating the techtonics and structure of a double housing.
MØBLET SOM AFTRYK 3 FELTER - AFSKÆRMNINGEN DET URBANE RUM - cirkulationer - relationer - informationer - strømning
AFSKÆRMNING/SKALLEN SKALASKIFTE
TRANSPARENSEN I BOLIGEN / OVERGANGENE VÆRENSSKIFTE
1:1 - MOBILITET/KROP/PERSON
information / strømninger
BOLIGENS TRANSPARENS - SYNTESEN - mødestedet - relationer - udvekslinger - moduleringer - ekstrovert
forbindelser
størrelser
DEN FYSISKE BOLIG - AFKOBLINGEN - indsættelse - mobilitet 1:1 - introvert
afgrænsningsfelt / betragtning
diagram
overgang / mellemrum
TAKT rumlig afskærmning
rumlig transparens
indsættelse krop / møblering
gang, dør, trappe, spalte niveauforskel
udstærkning / udveksling felt / plads - hæftninger
Building, function and context #2 the double housing
The conceptual models and drawings evolve into a building that relates closely to the specific site and almost like an instrument can be seperated into different components, which again reflectsthe different programs of the housing. The planning within the house relates to the movements on the site and define the way of entering and passing through the building. The double housing consists of a 2 floor living area as well as a large studio, and relates closely to the public cityscape surrounding it by interfering with the public space. This page: longitudinal section (B) and plan drawings. Right page: full model, detailed segment model, roof plan and elevation.
Building, function and context #3 the double housing
The renderings give a feel of the transition between the two programs of the housing. Below: longitudinal section (A). Right page: series of conceptual sections and site plan.
offentlig passage
A
B
hæftning/kile passage
stativ/greb
masse
5
5 gårdrum
4
4 3 privat passage
3
2 stativ/udmåling
gårdrum
2 indkilen i fladen
1 fladen hæftes
1 privat passage
3
rd
year
m u lt i c u lt u r a l B at h h o u s e i n n o r d v e s t # 1 self-programmed project
On basis of registration and mapping of the given area (Nordvest) the social diversity and movements become the foundation of the project. Studies of different movements and spatial atmospheres are carried out through drawings, animations and diagrams kept on a conceptual level. To the right are plan drawings of the final project.
4 typer af strukturer ret/vrang slået op omkring en akse folden ind i sig selv
tydelig afgrænsning omsluttet har et centrum
langstrakt struktur forskydning åbenhed / lukkethed
takt og akse aflang kile disponering langs en kant
grønt område/ophold
automekaniker
garage gårdrum
m u lt i c u lt u r a l b at h h o u s e i n N o r d v e s t # 2 self-programmed project
The project discusses different ways of adapting architecture to different cityscapes as well as different ways of behaving in a multucultural society. As an attempt to establish a mulitcultural overlap it proposes the placement of a long structure containing a public bath house. Different techtonic ideas and spatial movements are developed in a series of conceptual animations (to the right). Below are the section showing the final project. On the next page: sections, techtonic components of the building structure and a longitudinal visualization of the entire structure.
soğukluk (the cool room)
foyer/café
tepidarium (the warm room)
sıcaklık (the hot room)
mikvehs (jødisk rituelt bad)
toilet
reception
sauna
omklædning / toilet / bad
omklædning / toilet /
saltvand svømmebassin
bad
m u lt i c u lt u r a l b at h h o u s e i n N o r d v e s t # 3 self-programmed project
Bachelor - An architectural module #1 a postproduction falicity house and design studio AT vesterbro
Based on studies of the site area and the specific context a program for an architectural module is articulated in diagrammatic drawings, models and programmatic systems. The program points towards a complex module housing postproduction facilities as well as a studio area for graphic design. The program and the building design is developed in models and drawings on the site as well as in specific building segments and articulations. On this page: diagrams and diagrammatic drawings. On the right page: conceptual segment model in 3D and site plan with the final building. Next page: transparent elevation.
udenfor, plads, landskab / ankomst / flade overlap / niveauforskel
check-in / registrering kundeområde / møde
åben karaktér, ankomst, facade, profilen udadtil - firmaets brand, kommerciel karaktér, trække på bydelens udtryk, ophold, kobling til udendørsområde, reception - ind/ud af huset
fremvisning /
kube
klippesuiter /
celler
projektionsflade, akustik, aflukke, åbne
repetition, modulationer, variationer introvert
hardwaresuite /
kraftværket installationerne som sammenvævning af hele huset, udluftning/afkøling essentiel diskurs
disk- / båndlager teknik / installation
åbent kreativt kontormiljø, åbent ud imod byen, dynamik, identitetsskabende for virksomheden
transport / overgang / trin /
udenfor / ophold / domæne
grafisk tegnestue = legestue, udveksling
forbindelser, relationer, kreativitet
ekstrovert
m e d l ey studios
NORD
p a r ke r in g
privat grøn gürd
su
e n g h a v e v e j
p a r ke r in g
nd ev ed sg ad e
Bachelor - An architectural module #2 a postproduction falicity house and design studio at vesterbro
snit D snit D
snit A
snit A
klipperum / præsentation
0,5
online / colorgrade
3,9
ankomst
6,7
passage til gårdrum
0,4
klipperum / præsentation
0,1
0,5
0,5
special effects / præsentation
6,6
9,8
3,9
ankomst
passage til gårdrum
0,4
0,1
online / color 6,7
-0,2
0,5
fleksible pladser
frokost-stue 6,0 hardware
præsentation / redigering
kundeområde 0,5
3,1
-0,2
terasse 6,8 -1,3
snit B
-0,2
0,65 ankomst fra gårdside 0,4
grafisk tegnestue 3,8
administration / kommunikation 0,7
fleksible pladser
hardware
snit C
præsentation / redigering
kundeområde 0,5
3,1
-0,2
-1,3
snit B
An architectural module #3
0,65 ankomst fra gårdside
a postproduction falicity house and design studiO grafisk tegnestue 3,8
0,4
The complexity of the program as well as the advanced techniques administration / kommunikation 0,7
and machinery used in the house are articulated in the building design and visual appearence. The ‘engine’ room (storing all the hardware and machinery) is clearly visible from the entrance as well as the large cinema and presentation room.
snit C
The 2nd floor is inserted as a hanging deck, creating a high ceiling in the large reception and studio area. The other facilities like editing suites, canteen and toilettes are stored in the more regular building structure.
6,6
g책rdfacade - 1:100
snit D - 1:100
snit B - 1:100
snit A - 1:100
wo rksh o p s / C O U RSES
model and fiction #1 architectonics
rum & form / arkitektonik
During the course different design and reflection skills are developed through insight into the creative process and particular conceptual universe that covers philosophy, text reading, composition and architectural understanding. A conceptual universe is developed through a reflective text as well as drawings, collages and models.
at ligge udenpå, tegning af konturen, glidninger/vævninger langs fladen landskab, flade -> konstruktion, dybde
->
indsættelse/konstruktion, komponent, udmåling af (mellem)rummet
Model and fiction #2 architectonics
The complex of themes from the drawing material are studied and transformed into tangible models which seek to generate conceptual designs – not visualization. The cutting template and the lasercutted construction parts are made without thinking the design to an end and the models are created afterwards.
Besides reflecting a particular idea and using some of the shapes from the drawings, the models focus on the techtonic meetings in the constructions and the assembly techniques being used.
cartography / urbanity summer school at the greek island hydra A series of drawings are developed on topographic maps and satellite images of three different cities - Berlin, Tokyo and Paris. The drawings are not supposed to depict the city structures, but try to reflect the complexity and the disruptive flux of correlations in the systems. Continuously challenging and developing the drawings, new questions and proposals are being asked over a period of 4 weeks.
On this page: the final drawing reflecting Tokyo. To the right: detailed samples from the drawing.
//Repræsentationsformer
/ 3738 - Mikkel Breck
3 D m o d e l i n g , r e n d e r i n g a n d a n i m at i o n
3
Digital tegning
Protese - indskrivning
Protese - view
Protese - koncept
Der
Protesen starter som en indskrivning i og opmåling af et rum. Dørens vinkel drejer ‘rummet’ og sætter et nyt felt op i relation til hovedrummet. Dørens bevægelse starter en proces i protesen Behandlede renderinger - en ophobning, en udspænding og en udposning ud Renderingerne er behandlet i photoshop til et specielt udtryk. mod hovedrummet. er indsat baggrunde fra sitet og ændret materialer og lyssætning
Fotorealistiske renderinger Disse renderinger er lavet med henblik på at ligne virkeligheden. Der er brugt en kompleks lyssætning med himmellys, sollys og meget kunstlys, for at få alle lyskilder i rummet med.
Protese - indskrivning
Protese - koncept Protesen starter som en indskrivning i og opmåling af et rum. Dørens vinkel drejer ‘rummet’ og sætter et nyt felt op i relation til hovedrummet. Dørens bevægelse starter en proces i protesen - en ophobning, en udspænding og en udposning ud mod hovedrummet.
t e c h n i c a l / a n a ly t i c a l Fotorealistiske renderinger FA C A D E S N I T 1 : 2 0
Disse renderinger er lavet med henblik på at ligne virkeligheden. Der er brugt en kompleks lyssætning med himmellys, sollys og meget kunstlys, for at få alle lyskilder Design & funktionalitet by gubi i rummet med.
BESTLITE
BESTLITE
FA C A D E P L A N S N I T 1 : 2 0
13
BESTLITE
BESTLITE
Succes & brandingværdi
Form / funktion / ikon
12
7
7
3 8 9 11
10 OPSTALT / FACADEPLANSNIT - MATERIALER: 1: 2:
3
3: 4: 5: 7:
2mm stålplade, galvaniseret vindue - automatisk oplukkeligt til udluftning - 27mm termorude vindue - manuelt oplukkeligt (adgang til pudsebro) - 27mm t.rude solafskærmning aluminiumsprofil 27mm termorude
8: 9:
styreskinne for solafskærmning varmeforsinket gitterrist, maskestr. 30x30mm ydre glasskærm, 16mm hærdet glas tps-profil, stål rist over konvektorgrav edb gulv
10: 11: 12: 13:
diAmonds Are forever Les diAmAnts sont éterneLs diAmAnten – geschAffen für die ewigkeit diAmAnter vArer evigt
FA C A D E O P S TA LT 1 : 2 0 8
4
Den danske design- og møbelvirksomhed GUBI blev grundlagt i 1967 af Lisbeth og Gubi Olsen. Siden overtog sønnen Jakob Gubi ledelsen i firmaet, der har opnået stor opmærksomhed det sidste årti både i Danmark og internationalt. Ved at fokusere primært på salg til virksomheder og institutioner har firmaet vokset sig større og har de seneste år haft mange succeser, senest med den allestedRoolf snærværende stol GUBI Chair. Men samme firma står også bag distribueringen og hvad man kunne kalde relanceringen af et designikon fra England, nemlig Bestlite lamperne tegnet i 1928-29 af Robert Dudley Best (1892-1984).
6 4
7
2 6
1
7
2 7
7
3
6
5 3
11 9 6
FACADESNIT - MATERIALER:
‘Segment 3 - DR byen’
22 bl 10
Netop kurverne på såvel skærmen som armene er dybt essentielle for designets udtryk. Skærmens kurve er smukt afbalanceret, så den hverken fremstår lukket som en kugle eller for åben som en spot. Formgivningen har her formentlig taget afsæt i lysets projektion mod skærmen, som tydeligvis fungerer som selvstændigt design i pendlerne. I de andre modeller hænger skærmen næsten som et lod for enden af armen og bøjer denne i en enkel kurve. Som en fiskestang med bid på og for enden ved hjulet sidder det bøjelige hængsel og fæstner hele bevægelsen. Udtrykket varierer henover serien. I de tre modeller hvor armen er monteret på den horisontale stang, står lampen som en krop med en udstrakt arm der holder skærmen. I den ene bordmodel står armen derimod skråt og giver et markant anderledes og mindre afbalanceret udtryk. Således giver samspillet og kombinatorikken imellem de enkle dele serien en variation selvom designet er ens.
1: 2: 3: 4:
ydre glasskærm, 16mm hærdet glas bærende stålkonstruktion, varmforzinket varmeforsinket gitterrist, maskestr. 30x30mm vindue - automatisk oplukkeligt til udluftning - 27mm termorude
5: 6: 7: 8: 9:
konvektorgrav etagedæk, isolering mm. indre facade, klimaskærm solafskærmning dækkonstruktion: edb-gulv, 270mm beton huldæk, 120mm nedhængt loft
Jeg vil mene at der i lampens design kan trækkes relationer til mere kendte Bauhaus-design som for eksempel Kaiser Idell lampen af Christian Dell. Denne lampe har dog på mange måder et mere ikonisk og særegent udtryk med sin meget store skærm, og dens overordnede cirkulære træk er i højere grad en samlende karakter, der ligesom lukker lampen om sig selv. Til sammenligning har Bestlite lamperne en mere åben og fleksibel formgivning, der signalerer brug fremfor ikon. En anden stor arkitekt fra samme periode er jo Poul Henningsen og hans lamper har umiddelbart også nogle mere ikonprægede og nærmest skulpturelle træk i kraft af skallerne. Men fælles for Bestlite- og PH-lamperne er, at deres design tager udgangspunkt i lampens brug og lysets karakter og fordeling. Kurverne på PHlampen har dog alligevel en enorm betydning for selve lampens designmæssige fremtoning, på samme måde som kurven på armen og skærmen har stor betydning for Bestlite-seriens designkarakter. Fælles for lamperne er deres perfekt afbalancerede harmoniske udtryk, det tidsløse og dog moderne præg og den grundighed hvormed de er tegnet og produceret.
Omtalen i Architects’ Journal som Englands første Bauhaus manifestation har nok været det springende punkt for Bestlite lampernes succes. Men den ikonlignende status har den opnået på sit gennemtegnede moderne design, som har stået som et symbol for en moderne epoke. Men selv godt design har idag, og havde sikkert i mindst ligeså høj grad dengang, behov for det stærke firmanavn eller brand, der kan promovere, formidle og nok også certificere designets kvalitet. De forhold var ekstremt gunstige ved lanceringen af Bestlite lamperne i kraft af Best & Lloyds’ renomé og udbredelse.
Seriens industrielle udtryk manifesteres ligeledes i de mekaniske dele, der er af ekstrem høj kvalitet. Opbygningen og størrelserne i ledene og stængerne minder på mange måder om de traditionelle lamper fra Best & Lloyds. Men kurvernes formgivning, materialevalget med krom og mat sort og minimalismen i designet har sit klare afsæt i en moderne tradition manifesteret med Bauhaus skolen. Lampens design er på mange måder et eksklusivt møde imellem det klassiske kvalitets- og brugsdesign og det moderne Bauhaus. Der er den helt rigtige balance imellem funktion, eksklusivitet, formgivning, enkelhed og kvalitet, og dette skaber tilsammen det holdbare design, der ikke som sådan er tidsløst, men som referer til nogle af de væsentligste designkarakterer fra forskellige perioder.
Som kontrast til ovenstående kunne man nævne lamper med langt mere moderne design, der måske nok er harmonisk, men som alligevel i højere grad tager udgangspunkt i formgivning fremfor funktionalitet. For eksempel Arne Jakobsens berømte bord- og gulvlampe tegnet til SAS-hotellet. Eller nyere lamper som for eksempel Radon bordlampen fra Lightyears tegnet af Hans Sandgren Jakobsen. Man kunne fortsætte sin analyse igennem lampens historie og forsøge at kortlægge fordele og ulemper ved henholdsvis brugsorienteret og mere formgivningsorienteret design. Jeg vil dog stoppe her og blot lidt forsigtigt konkludere, at nogle af de mest holdbare og tidsløse lamper blev skabt i tiden efter Bauhaus-perioden.
Idag er det netop den store brandingværdi i lampens tidligere succes og historie, der i den grad er med til at promovere designet. GUBI lægger i meget høj grad vægt på at formidle lampens specielle historie, hvilket betyder at lampen overgår fra ikke blot at være et designobjekt til også at være et historisk artifakt. Lampen formår i dens design dels at formidle en periode og en historie – og på den anden side at være tidsløs og moderne i sit udtryk. Og netop kombinationen har GUBI haft øje for og på den baggrund skabt en succes. At lampen så overgår fra sit gamle familie-ejede og velrenomerede engelske moderselskab til et nyt moderne skandinavisk designfirma er faktisk kun med til at styrke brandingværdien. Både for lampen, da denne nu associeres med både det traditionelle, stolte kvalitetsmærke og det moderne hippe designfirma, men også i den grad for GUBI, da de nu ‘stolt’ tager faklen videre og kan bruge Best & Lloyds historie som en del af deres egen historie og dermed opnår en styrket brandingprofil.
1
8
4
Tina Uhrup - stud3750 Mikkel Breck - stud3738 Te k 0 3 - a f d 6 - j a n ´ 0 9
Robert Dudley Best voksede op i familieforetagendet Best & Lloyds, der dengang som leverandør til blandt andet Buckingham Palace, Titanic, Orient Ekspressen og Det Kongelige Engelske Hof var verdens største og mest velrenomerede producent af lamper. Som arvtager til det gigantiske forretningsforetagende var det derfor helt naturligt for ham at studere industrielt design og interiør. I 1928/29 studerer han ved universiteterne i Düsseldorf og Paris og her stifter han bekendtskab med den opblussende Bauhaus-bølge. I løbet af sine studier tegner han lampen, som dog ikke bliver sat i produktion lige ved hans hjemkomst til Burmingham. Lampen er markant anderledes end de meget dekorerede og luksuriøse lamper som Best & Lloyds normalt producerer og det tager noget tid for Robert Dudley at overtale sin far til at sætte den i produktion. Lampeserien opnår dog heller ikke umiddelbart æstetisk anerkendelse ved sin første lancering, men bliver derimod populær i industrielle sammenhænge på grund af sin funktionalitet og kvalitet. Dog opnår lampen gradvist opmærksomhed i arkitektkredse og da den i 1932 udråbes af det anerkendte arkitekttidsskrift Architects’ Journal til at være Englands første Bauhaus manifestation er vejen til succes lagt.
Lamperne har et tydeligt funktionelt udtryk, hvilket også forklarer at de først blev anerkendt primært til industrielt brug. De forskellige bevægelige led og den kvalitet hvormed de er udført sender klare signaler om, at her er en kvalitetslampe, der er designet med henblik på sin brug. Lamperne udgør som nævnt en serie, hvilket igen peger hen imod funktionaliteten i produktet – serien dækker godt og vel alle behov for belysning til arbejdsmæssige eller private/offentlige forhold. Dermed er der en seriøsitet og speciel profil indlagt i produktets karakter helt fra start, da du som kunde vælger den helt rigtige lampe til netop dit behov. Fra den mindste væglampe, der kun har et enkelt bøjeligt led der hvor skærmen sidder på armen, til gulvmodellen, bordmodellen og væglampen, der har to bøjelige led og desuden er monteret på en horisontal stang, der giver en øget mulighed for at justere højden. En af de seneste adderinger til serien fra GUBI er modellen BL10, som Robert Dudley tegnede specifikt til en diamantsliber i Burmingham. Denne model har en mere særegent og originalt udtryk med sit vægbeslag der består af to arme, der tilsammen tegner to modsatrettede kurver.
Best & Lloyds bliver med tiden en mindre virksomhed og formår ikke at relancere lampen på fornuftig vis, så da Lisbeth og Gubi Olsen i 1991 opdager lampen og dens historie, ser de hurtigt potentialet i en relancering. Idag er Bestlite-serien i kraft af GUBI’s promovering en designklassiker og der bliver til stadighed lanceret nye udgaver af lamperne baseret på Robert Dudley’s tegninger. På baggrund af tidsløsheden i lampens store succes og dens ikonlignenede status både idag som for 70 år siden er det relevant at analysere dens design.
En ædElstEn i BEstlitEs samling
Mikkel Breck - afd6 - stud3738 Bestlite_Bl10lamps
Bestlite_roBertdBest
Bestlite_littlemanlogo
Bestlite_stampandsKetch
see page 09
see detail page 11
see detail page 31
see detail page 22, 34 & 35
Bestlite_Bl1
Bestlite_Bl1_BlacK
Bestlite_Bl1_white
Bestlite_Bl2
Bestlite_Bl2_BlacK
Bestlite_Bl2_white
Bestlite_Bl3
Bestlite_Bl3_BlacK
Bestlite_Bl3_white
Bestlite_Bl6
Bestlite_Bl6_BlacK
Bestlite_Bl6_white
gUBi har værEt i dE gamlE arkivEr og gjort Et fUnd. En lampe, som blev til på foranledning af en diamantsliber i Birmingham i slutningen af 1930’erne. Lampen hedder BL10 Fra den 14. maj til den 7. juni har Bestlite en udstilling i Illums Bolighus i København. En 200 cm. x 160 cm. ”diamant” illustrerer, hvilken ædel og stilfuld historie diamantsliberlampen BL10 har. Diamanten og diamantsliberlampen skal senere rundt i Europa: Harrods i London, NK i Stockholm og Illums Bolighus i Oslo.
diamantsliBErlampEn Birmingham er udover at være kendt for at huse lampefabrikken Best & Lloyd, hvor Bestlite fremstilles, også kendt for sit imponerende juvelerkvarter. En dag, hvor Robert Dudley Best er ude på én af sine spadsereture rundt i byen, bliver han budt indenfor hos ét af diamantsliberierne.
Bestlite_Bl9Xl
Bestlite_Bl9Xl_BlacK
Bestlite_Bl9Xl_white
Bestlite_Bl10
Bestlite_Bl10_BlacK_01
Bestlite_Bl10_white_01
Bestlite_Bl10_BlacK_02
Bestlite_Bl10_white_02
62 Bestlite
a n a ly t i c a l / m o d e l i n g
Hiroshi Nakao arbejder tydeligvis med en klar bevidst om den traditionelle japanske arkitektur i sine værker, som transformerer det mørkets sfære til sublime arkitektoniske oplevelser.
WEEKEND HOUSE (Dark Box and Birdcage)
Man ankommer til et opholdsrum enten igennem et lille indgangsparti udefra den indhegnede private parkeringsplads eller direkte igennem en
Lokalitet: Osaka Prefecture
ler hvad huset indeholder alt efter hvordan griddet er sammensat. Hiroshi Nakao har brugt denne samme ornamenteringsteknik, men
stammer fra japansk folkelig tradition – en scenografisk modernistisk arkitekturatmosfære. Nakao beskriver selv i lakoniske prosa oprindelsen
af opholdsrummets store åbninger ud imod gaden. Opholdsrummet åbner op imod gaden som to store garageporte og tillader faktisk at man
med et helt andet formål. Nemlig at sætte facaden i spil, måske skærpe opmærksomhed og undren fra beskueren og afskærme denne lille del
af denne følsomhed - en nær tilstand mellem tektonik og poesi. Han fremkalder igennem poesien de flydende og ofte mytiske kræfter, der
Arkitekter: Hiroshi Nakao; Masahiko Inoue; Hiroko Serizawa Bygherre: Tomi Komuten Brug: Weekendhus
kan køre direkte ind i husets centrale rum med to biler! I modsatte side af stuen findes et køkkenområde med skabsplads osv.
af verdenen.
bruges i den intuitive proces til udformningen af hans værker.
Ved at konstruere og proportionere i henhold til en traditionel japansk
Nakao mener dog også, at udformningen af hans værker ligeledes
Grundareal: 234 kvm Husets grundareal: 108 kvm
I opholdsrummet er der i 2. sals højde indsat en atypisk hems, der indeholder et mindre bibliotek og et lille bord. Hemsen tilgås ad en simpel
arkitektur og netop ikke afsløre en bestemt filosofisk tænkning i sin ydre skal i form af ornamenteringer og gennemsigtighed har Nakao skabt en
beror på en forventning om hvordan fremtidige beboere vil interagere og erfare rumligheden.
Husets areal: 115 kvm Konstruktion: Trækonstruktion, sortbejdset, 2 etager
stige, som fører igennem en cirkel i dækket. Cirklens form er imidlertid ført igennem konstruktionen ved en cirkulær base i gulvet under stigen
variation over traditionen i dette afskærmede hus.
Færdig: Oktober 1991
fyldt op med sorte småsten og ved et ovenlysvindue i loftet, der leder fokus opad – op og ud mod lyset. De små sten under stigen er indført som en akustisk effekt, der gnider mod hinanden når stigen betrædes
En udforskning af mørket
Bilen som en del af værket
Japan og vesten
Et kig ned igennem ovenlysvinduet, der tydeligt viser Nakaos overbevisende brug af lysindfald og skygger.
Hiroshi Nakao er kendt for at arbejde med en udforskning af potentialet i de mørke nuancer og har i den grad ført dette studium videre med
og skaber en skærpet opmærksomhed omkring bevægelsen.
rende innovation. De synliggjorde en ny form for humanistisk kreativitet i arkitekturens formgivning, på et tidspunkt hvor den vestlige arkitektur
Weekend House og valget af mørkbejdset træ. Alt er sort. Interiør og eksteriør, vægge, gulve, lofter og døre. I Nakaos værker arbejdes der
Soveværelset er placeret ud imod det store gårdrum og hér optager sengen hele rummet og er fastgjort som en del af huset. Dette er et gennemgående træk; at skabe, borde og enkelte andre detaljer af
endnu bevægede sig i et mere rigidt og struktureret formsprog. De nutidige moderne japanske arkitekters metafysisk-konceptuelle interesser producerer nogle fantasi-effekter i arkitekturen. Det viser sig i
denne karakter er faste elementer og ikke kan flyttes eller ændres.
bygningerne som en eksperimenterende tænkning af lysindfaldenes og rumopdelingernes virkninger og funktioner.
således med en indre verden der opstår i det symbiotiske sammenspil imellem lyset, mørket og det sortbejsede træværk. Traditionelt set associerer mennesket det mørke med utryghed, angst og indelukkethed. Men i Nakaos verden kan det mørke på forundelig vis transformeres igennem arkitekturen til en nær menneskelig oplevelse af emotionel, oplysende og næsten magisk karaktér. I den japanske tradition anses det sorte og det mørke som kultiveret – og som den klarhed, der gør ubegribelige sandheder til at forstå. Her ville vi i den vestlige verden nok anse lyset, som det der afslører og oplyser. Men i Nakaos Weekend House skal mørket nok snarere forstås som en form for prisværdig tomhed. En intethed hvori mennesket kan opnå en ro og en indsigt, som den moderne verden med dens praktisk orienterede arkitektur måske står i vejen for?
Derudover findes der også et badeværelse og den føromtalte indhegnede parkeringsplads – denne udvendige aflange plads er placeret bag en høj port, som afskærmer ud imod gaden og en lavere mur af træ.
Weekend House rummer mange af denne slags præcise iscenesættelser - som dækket over stuen, der virker som en bevidst scenografi med
Huset er plan med fortovet på forsiden ved garagerne og ind ad den
Weekenden som arkitektonisk tema
tredje garage frem til hoveddøren. Men de tre ydre sider af byggeriet er som sat ind i en ramme af beton. En kant af en rå betonsokkel der både ses udvendigt og indvendigt i resten af huset.
Dette er forestillingen om weekenden sat i verden som en bygning. Som en flugt fra den trivielle hverdag. Den måde huset skjuler sit indvendige
I huset har de forskellige rumligheder forskellige gulvhøjder, hvilket
af verden er ude. Den weekend der starter og slutter på husets dørtærskel, tillader at man som menneske kan optræde i total isolation. I relation til Peter Sloter-
Man kan argumentere for to underliggende strategier i Weekend House, nemlig henholdsvis griddet og symmetrien. Symmetrien er tilstede som
trækonstruktion, der hviler på et fundament af beton. Alle ydre beklædninger er udført i sortbejdset fyrretræ der ligger på klink, ligesom alt
en simpel bilateral figur af et toetagers volumen flankeret af to enetages vinger og denne symmetriske opbygning er kombineret med det førom-
interiør også er udført i træ. Hele husets arkitektoniske idé er stramt konceptuelt udfoldet omkring et grid der er 3x3 meter, som skaber en naturlig dimensionering af de interne rumlige forhold.
talte grid.
det lavere og smallere. Det dybe gårdrum er ligesom husets midterfløj i dobbelt højde. Gårdrummet åbner op imod en gitterkonstruktion af træ, der går i et med husets lukkede facadepartier. Imellem de to gårdrum er placeret et arbejdsværelse, der således tager del i begge de to gårdrums rumlige udtryk.
tionel organisk opfattelse af rum, at huset nærmere er en rummelighed, der skal kunne rumme alle husstandens behov, og at det ved at flytte en
rundt om huset, men dette hus stiller sig midt i skummet og laver sin egen sfære, sin egen boble. Måske denne boble indeholder skum i form af små rumbobler af funktioner og opdelinger i selve huset, men set
argumenterede for at det er muligt at vægte begge strategier lige meget i et værk, selvom griddet tilbyder lige meget potentiale over alle sine
som en samfundsmæssig og social analyse er Sloterdijks skumanalyse svær at presse ned over dette stykke arkitektur og denne sammenhæng
punkter, hvorimod symmetrien er en slags lukket autonom form. Selvom denne konstellation af de to kompositoriske idéer er spændende at dykke dybere i, fandt vi igennem arbejdet med modellen, at især
med et for os abstrakt omgivende samfund.
arkitekt og historiker Kenneth Frampton.
ne verden, hvor det handler om at komme hurtigt fra sted til sted. Måske kan dette moderne liv fravælges ved at parkere udenfor huset? Måske
Når Kenneth Frampton taler om ”commodification of architecture” i ”Stu-
er disse garager tænkt som spor efter den moderne verden, moderne spor i et traditionelt formsprog, som man kan vælge at bruge eller ej?
Derfor er garagerne også en genstand for undren. Måske er de kun en henvisning til brug? Måske er de en praktisk note i griddet? Eller måske er det meningen at de rent faktisk skal bruges til biler? Uanset hvad er
Den italienske arkitekt Marco Frascari analyserer idéen om samlinger, ornamentering og den måde arkitekter tænker og kommunikerer på ved
og rekonstrueret som en artefakt og som i oplevelsen vender tilbage til sin oprindelige form – skoven. Fordelingen af træsøjler og de forskudte højder i planen sammen med træets tekstur sætter et sted, uden at definere rumlighed i en geometrisk forstand. Man oplever husly og beskyttelse uden klart at være helt indenfor eller helt udenfor. Det gør det måske lettere at opnå en mere sfærisk bevidsthed ved at indelukke sig i et mørke. I husets indre variationer af mørke kan man
Den sanselige arkitektur
og det lokale håndværk på stedet og en konstant kontrol af detaljer under konstrueringen af bygningen. Det andet er den måde Scarpa udvikler sine detaljer gennem ’layering’ og udviklingen af tegninger. Dette
6
skaber samme effekt som når solens stråler brydes af grene og blade. Dette værk er som et stykke skov, der er blevet fjernet, ombearbejdet
Man fornemmer de to garagedøre, der i hver sin side kan åbne op imod gaden.
det et effektivt virkemiddel, der skaber undren både indenfor og udenfor.
at se på arbejdet af Carlo Scarpa. Frascari ser på to særlige aspekter ved Scarpas detaljeringsteknik. Det første er samspillet mellem design
5
skaber samme oplevelse som man kender fra skoven, når de mørke vægge og gulve rammes af lys i asymmetrisk distribution og lyset brydes af en gitterkonstruktion, som fungerer som solafskærmning. Dette
retninger og overgange.
Denne oplevelse hvor forskellen mellem at være for sig selv og sammen med andre manifesterer sig ved at vende vrangen ud på verden
lade sig opløse og leve i husets tavse sfære. Mørket kan rumme det uendelige. Det mørke træ nærmest suger lyset ned gennem åbningerne
og fange en lille snert af den i en boks. At fange en del af verden, lukke den inde og lade det være op til mennesket at opleve dette sanselige
resulterer i en meget tæt sammenhæng mellem den grafiske repræsentation og den faktiske byggede form. På samme måde arbejder Hiroshi
3
fuglerede. Dette aspekt fjerner bygningsværket fra at være indersiden af et hus til næsten at blive indersiden af en skov. Boksens få lysindtag
gengæld alt her. Uanset hvor man befinder sig i huset, har han som arkitekt været bevidst om hvordan man oplever lys og skygge, åbninger,
der udvikles en intens design-energi, der breder sig udad for at betinge helhedens form.
hus. At skabe et så struktureret og nøgent hus, fyldt med elementer og
Nakao i en moderne form med en oversanselig minimalisme, der
mørket og rumlighederne. På trods af den strikse opbygning kan Weekend House således ses som en tilbagevenden til sanserne og naturen.
Det sanselige hus
hvert fald er en moderne arkitekt. En historiefortæller der med sit værk bevidst breder en oplevelse ud. Hvor det traditionelle japanske hus var en rummelighed med plads til at livet kunne udfoldes, styrer Nakao til
vil sige at sammenføjningen ikke bliver brugt som en anledning til at artikulere to materialers skæringspunkt, men derimod som et sted hvor
muligheder der peger på en særlig anvendelse og som peger på en sansning og en bevægelse gennem huset. Bevægelsen igennem lyset,
Hiroshi Nakao har med sit hus skabt to illusioner. Han placerer mennesket i en mørk lukket boks, som åbner sig mod himlen som en
Bilerne fungerer i hvert fald som en iscenesættelse, der åbner op for en undren. Denne form for teatralsk opsætning viser imidlertid at Nakao i
Pianos arbejde med Centre Pompidou. Netop som Renzo Piano arbejder Hiroshi Nakao med det poetiske i bygninger. Stan Allen beskriver det som et arbejde fra den individuelle sammenføjning og udefter. Det
benytter det. Alle andre holdes hen i mystikken. Den moderne verden, som i Sloterdijks tekst ses som skum, eksisterer
Sollyset brydes i solafskærmningens gitter og skaber i samspil med facetteringen en stærk sanselig oplevelse.
Men er dette træk moderne eller traditionelt, praktisk eller emotionelt? At få hverdagsobjektet til at tage sig anderledes ud, at hente bilen ind i stuen. Bilen som symbolet på det moderne samfund, en effektiv moder-
og ”repræsentative” bygninger på bekostning af ”poetiske bygninger”. Som et eksempel på en poetisk bygning nævner han arkitekten Renzo
celle, og køre bilen direkte ind i huset for at opnå den komplette isolation. Nakaos bygning som dette mærkelige manifest ligger i et samfund, som det isolerer sig fra. Det er et sanseligt hus, men kun for dem der
og kompetent udført i værker af blandt andre arkitekten Mies van der Rohe og den amerikanske modernistiske arkitekt Craig Ellwood. De
2
I teksten fra genstand til felt af Stan Allen læser vi om en tilbagevenden til konstruktionsmystifikation og materialefænomenologi, og forsøget på
dies in Tectonic Culture” henviser han til tendensen om en masse-marked drevet kultur, hvor man først og fremmest søger ”dematerialisering”
isoleret fra hinanden og hvor kommunikation vil betyde kollision. Dette hus er designet til, at man kan sidde isoleret i bilen som i en resonant Øverst: Når modellen lyssættes fornemmer man tydeligt de få men stærke lysindfald. Nederst: Man fornemmer tydeligt det styrende grid i planen.
imaginær skillevæg, illustreret ved en let forskel i gulvhøjden, sagtens også kan rumme familiens biler.
Hiroshi Nakao og Stan Allen
at komme hindsides den konventionelle modsætning mellem konstruktion og form-fremstilling. Her stifter vi også kendskab til den britiske
dijks ’Humanskum’ kunne man opfatte huset iblandt omgivelserne som en enhed under ko-isolationens princip. Som biler der kører i kolonne
Selvom denne samling kan virke inkongruent, er det før set diskret Huset indeholder to omsluttede gårdrum – det ene højt og dybt, det an-
scenen undgås, så omgivelserne ikke kan vide om der er liv i huset eller ej, hvilket er med til at opretholde den mystiske sfære omkring huset. De to garagepladser der findes inde i stuen kan anskues med en tradi-
Den lukkede facade står som et næsten mytisk manifest i det omgivende japanske villakvarter.
på, peger netop på muligheden for tilbagetrækning. At det her ikke drejer sig om at tage langt væk fra byen, men at være inde hvor resten
Grid og symmetri
Hiroshi Nakaos Weekend House er som titlen antyder et weekendhus for en familie. Huset i 2 etagers højde er konstrueret over en traditionel
en del af bygningen. Dette væsen af et hus sluger hele husstandens liv inklusive bil og levner intet spor udenfor huset. Således kan udendørs-
styret lys.
både er med til at tydeliggøre det grid som huset er bygget op over og som desuden understreger hvordan de forskellige steder er tiltænkt forskellige funktioner.
Forløb
Forbindelsen mellem huset og samfundet, denne overgang hvor det indre og det ydre overlapper får en speciel karakter ved at bilen ses som
Japan har ladet sig inspirere af Vestens teknologier og har brugt teknologier indenfor stål og beton som et afsæt for en egen eksperimente-
7
8
og på en solbeskinnet dag varmes de mørke planker op af solens lys. Nuancerne på det solbeskinnede mørke træ forvandles til hvide lysende felter. Her er skoven og det poetiske. Inde under husets rum af sort-
energy efficiency
tagplan passager
bolig
Lysindfald og placering
Energioptimering og -ressourcer
Da sitet ligger i et tæt pakket byområde, er der pga. afskærmning fra de omkringliggende bygninger ikke store mængder direkte sollys. Det sollys der er, falder i formiddagstimerne langs den nordlige side af pladsen. Derfor var det naturligt at placere boligen dér, for at kunne udnytte det lys og den energi, som solen giver. Det største behov for sollys er i atelierdelen, hvor lyset og fornemmelsen af at være udenfor midt i byen er essentiel for rummets idé. Derfor er denne placeret det sted på pladsen, hvor lyset står længst tid i løbet N af dagen. V Placeringen på sitet bevarer de private udearealer men giver på samme tid byen et nyt S uderum og skaber større mobilitet og integration imellem byen, pladsen, boligen og atelieret. Lysindfald Således er der mange overvejelser omkring social bæredygtig byudvikling, der ligger til grund for boligen i dens nuværende udformning. Imidlertid er der ikke taget højde for afskærmning fra pladsen ud imod den trafikerede Enghavevej. Hvis pladsen skulle fungere optimalt, skulle man derfor nok indsætte en delvis afskærmning mod vejen i form af træer eller anden grøn bevoksning. (Se nedenstående il ustration)
Det første man oplagt vil e kigge på var isoleringstykkelserne i boligdelen. Denne del af bygningen vil e kunne opbygges i en betonskal med super isolering, der i høj grad vil e mindske energiforbruget. En såden væg kunne f.eks. bestå af en ydervæg på 70mm beton, et isoleringslag med mineraluld på 260mm inklusiv dampspærre og ekstra luftlag og en indervæg på 170mm beton. Den tykke indervæg vil være med til at holde en stabil temperatur i denne del af bygningen. Dette giver en samlet isoleringstykkelse på 50 cm hvilket ikke vil ændre udformningen af bygningen eller rummenes størrelse synderligt, da vi også allerede har noget ubrugt plads imellem den ydre facadebeklædning og indervæggen på de vest- og nordvendte sider. Således har jeg optegnet planerne for boligdelen med de nye isoleringstykkelser, der tydeligt viser betonkernen og de store vinduesflader. Desuden vil e man ønske at isolere taget bedre og her vil e en samlet tykkelse på 70cm være passende, ligesom il ustreret på snittet på side 8. Alle glaspartier kunne udføres i 3-lags termoruder, der har en meget lav u-værdi på ca. 0,5 (Kilde: http://interglas.dk/3_lags_termo_u_værdi_0_5-p-228.html). Ulempen ved denne slags ruder er, at når duggen sætter sig på ruden forsvinder den som regel først når solen rammer ruden igen dagen efter. Men da de fleste vinduespartier på bygningen vil ligge i sollys om morgenen, vil dette ikke være det helt store problem. Hvis man ser på bygningens udformning isoleret fra det konkrete site, vil e der normalt være nogle oplagte muligheder for at udnytte solenergi enten ved solpaneler, der opvarmer vand til varmtvandsforbrug og opvarmning af huset eller ved påsætning af solceller til generering af strøm. På boligdelens flade tagflade og på den flade tagflade på atelieret vil e man kunne opsætte solpaneler eller solceller, der lå på den lange led af bygningen. De vil e pege 15 % skråt i forhold til stik syd, hvilket ligger indenfor den acceptable margin og skulle så ligge med en hældning på mellem 10 og 60 % ( Kilde: B. Edwards: Low and zero carbon energy technologies. Se il ustration). Desuden vil e man kunne etablere et solpanel for enden af atelieret, der opvarmede luft inden den blev trukket ind i bygningen som naturlig ventilation (Se nedenstående snit-skitse). Men da vi her ligger i et tæt byområde, vil der ikke være nok direkte sollys til nogle af de nævnte løsninger. Hvis man ønskede at indtænke solenergi i et lignende boligprojekt fra start, vil e man blive nødt til at tænke i højden, for at opnå en betragtelig mængde sollys. Men at ændre det eksisterende projekt så drastisk vil e være alt for omfattende.
Ø
afskærmet udendørs rum
Planer efter optimering
Ud over jordvarmeanlægget vil der være en del passiv solvarme i de timer af dagen bygningen ligger i solen. Det vil især være om sommeren at solen står højt nok til at opvarme bygningen. Bygningen har som sagt store sydvendte vinduespartier på 2. salen i boligdelen og i hele atelierdelen, så især i atelierdelen vil man kunne udnytte solenergien. I sommerperioder vil det formentlig være nok udelukkende at opvarme atelieret med solvarme og her kræves også en større udluftning, så atelieret ikke bliver overophedet i middagstimerne. Atelieret er udformet med et skråt tag og ligger som et selvstændigt rum, så det er oplagt at udnytte muligheden for naturlig ventilation her - evt. kombineret med mekanisk ventilation for at undgå overophedning i varme sommerperioder. På grund af atelierets glasfacader vil det være et problem at holde på varmen om natten og i vinterhalvåret. Her kan man mindske varmetabet ved at forsyne vinduespartierne med automatisk solafskærmning, der vil mindske varmetabet (Jvf. forelæsning: bolig_for_livet_dk_low.pdf).
kælder
altan
Da g
N at
S
bolig jordvarmepumpe og varmtvandsbeholder i kælderrum
sandlager der modtager overskudsvarme
ovenlysvinduer sikrer dagslys og naturlig udluftning
Mekanisk tekstilskjold på atelierets facade
Sandlageret har, afhængigt af den ønskede varmekapacitet, et samlet volumen på mellem 30 og 100 m 3 stampet sand. Sandlageret ligger på 300 mm stampede LECAnødder, der hviler på naturligt forekommende jord eller sand. Sandlageret er typisk mellem 0,3 og 1 m højt og isoleret hele vejen rundt med 100 mm Ekspanderet Polystyren (EPS), også kaldt Flamingo-plader.
kælder
solpanel
100 mm Eksp.Polystyren (EPS) 650 mm stampet sand med ca. 1100 m pol ypropyl ensl ange
50 cm betonvægge med 260mm isolering
50 cm betonvægge med 260mm isolering
altan
B etonsok kel
Desuden vil det være et problem med det store hulrum under atelierets gulv. Men dette kan vendes til en fordel ved at udnytte pladsen til opbevaring af overskydende energi. Hvis man installerer et velisoleret sandlager vil man i langt højere grad kunne bevare en stabil indetemperatur i vinterhalvåret. Om sommeren vil den passive solenergi opvarme sandet, som vil afgive varmen igen om natten, og i vinterhalvåret vil det langsomt afgive den varme det har optaget om sommeren. Desuden vil man om sommeren kunne tage overskudsvarme både fra jordvarmeanlægget og fra overskydende varm luft, der ved en simpel mekanisk udluftning vil kunne ledes ned i sandlageret. I boligdelen vil man ikke på samme måde kunne ventilere naturligt da der formentlig ikke vil kunne komme et ordentligt træk imellem de to etager. Derfor vil e et hybrid udluftningssystem være det optimale. Således kan man både udnytte mulighederne for naturlig ventilation i atelierdelen, afhjælpe udluftning de steder i boligen der ikke har mulighed for naturlig udluftning samt føre overskydende varme ned i sandlageret.
15°
off. plads
Tech 4 - Mikkel Breck - stud 3738 - Afd 6 - okt/09
jordvarmeledninger
Længdesnit i bolig - efter optimering
70 cm tagkonstruktion
50 cm ydervægge med facadebeklædning u-værdi = 0,15
fra varmtvandsbeholder gulvvarme drevet af jordvarmesystemet
areal = 260 m2
Der er stor forskel på både de rumlige og de værens- og energimæssige behov i de to dele af boligen. I atelieret ønskes en høj grad af naturligt dagslys, stor transparens i facaden og mulighed for naturlig udluftning. På samme tid kan man til ade et lidt større udsving i temperatur både ift. årstiderne og dag/nat. I boligdelen ønsker man en stabil temperatur, mindre grad af direkte sollys og mulighed for regulering af lysindfald. Facaden åbner op imod syd, men kan være mere lukket imod nord, hvor der alligevel ikke kommer så meget lys ind. Det store vinduesareal på 2. etage vil minimere forbruget af strøm til belysning pga. det ekstra dagslys og ovenlysvinduer i underetagen sørger for at der også her er naturligt dagslys. På grund af boligens karakter kan man have tykkere isolering i boligdelen end i atelieret og den kompakte opbygning med de to etager vil være en energimæssig fordel, da der således går mindre energi tabt. Boligdelen vil have et væsentligt større behov for energi end atelieret, både i form af opvarmning, elektricitet og varmt vand. Atelieret kan klare sig uden varmt vand og vil have et lavt strømforbrug, da det primært vil skulle benyttes i dagtimerne. Atelieret stil er til gengæld en række udfordringer op, da der her er en mindre risiko for overophedning i sommerhalvåret og ligeledes en for dårlig isolering i vinterhalvåret. Desuden vil den åbne rumopbygning rent arkitektonisk ikke egne sig til radiatorer eller f.eks. varmepumper, der kræver en vis vægtykkelse til rørføring. Atelieret ligger hævet en smule over jordniveau, hvilket giver mulighed for at isolere grundigt nedadtil ligesom pladsen kan udnyttes til rørføring, varmeanlæg eller lignende..
mekanisk ventilation (overskudsvarme ledes ned i sandlageret)
studio
http://www.byg.dtu.dk/upload/Institutter/BYG/publications/rapporter/ibe-r007.pdf
Potentialer, behov og ulemper i boligens to dele
side 3
Længdesnit i atelier - efter optimering afskærmning fungerer som udluftning jordvarmepumpe og varmtvandsbeholder
naturligt sand 3-lags termorude
Opvarmning af luft med solpanel café el.lign.
Da der allerede i boligens udformning ligger væsentlige overvejelser omkring social bæredygtighed, lysindfald og indskrivelse i byens landskab vælger jeg ikke at fokusere på et decideret redesign af bygningens form, men i stedet på en optimering af det eksisterende. I bygningens udformning og placering er fokuseret på en optimering af udeforholdene og passagerne omkring bygningen med grønne offentlige områder og en stor terasse, der i høj grad medvirker til en bæredygtig byudvikling. I forhold til boligdelens behov og design ligger der nogle klare muligheder for at optimere bygningen med for eksempel en øget indre densitet i bygningens kerne med super isolering i ydervægge og tag. Den store grund med sollys lægger op til anlæggelsen af et jordvarmesystem, der med sit areal på mindst 260 m2 vil kunne opvarme både bolig og atelier i vinterhalvåret. En integrering af et hybrid ventilationssystem, der kombinerer mulighederne for naturlig ventilation med behovet for mekanisk ventilation enkelte steder i bygningen, vil skabe et godt og bæredygtigt indeklima og ved at udnytte det mekaniske ventilationssystems muligheder, kan man sørge for at mindre varmeenergi går tabt. Ved at lave et sandlager under atelierdelen, kan man udnytte overskudsenergien fra både ventilation og jordvarmeanlægget i sommermånederne til at hjælpe med opvarmningen om vinteren. Desuden kan man bedre udnytte den passive solvarme der naturligt opstår ved det store vinduesparti i atelieret. Ved at bruge 3-lags termoruder opnår man en særdeles god isolering ved vinduerne og et mekanisk tekstilskjold vil hjælpe yderligere til at holde på varmen om natten, ligesom det vil kunne aflukke atelieret for forbipasserende i aften- og nattetimer.
150 mm letbeton Leca 75 mm EPS
Implementering af jordvarme på grunden evt. supplerende mekanisk ventilation for at undgå overophedning om sommeren
190 mm mineraluld teglsten (brun)
300 mm stampet Leca nødder
3-lags termoruder
studio
Løsningsforslag (se plan på nærværende side, nedenstående skitse samt snit på s. 8)
Typisk opbygning af sandlager
Solvarme, udluftning og optimal energiudnyttelse
50 cm betonvægge med 260mm isolering
til sandlager jordvarmeledninger
konklusion
off. plads Denne type solpaneler har en solcelle siddende i forpladen der forsyner en 12 volt ventilator til at blæse varm tør luft ind i huset igennem et flexrør. Udeluften bliver suget ind i forpladen og varmes op. Inde i huset blæses der varm tør luft ind, - der er dog mulighed for at slukke for ventilatoren f. eks. på en varm sommerdag.
Kilde: http://www.sydenergi.dk/privat/opvarmning/produkter/solpaneler/saadan-fungerer-et-solpanel.aspx
side 4
3-lags termoruder
Solpanelers mulige placering
3-lags termorude
Når man skal placere en mindre boligbebyggelse i et så kompakt bylandskab, der er omkranset af høje bygninger, er der ikke mulighed for at hente meget energi i hverken solpaneler eller solceller, der kræver direkte sollys det meste af dagen, eller i udnyttelse af vindenergi, da vindforhold ikke er gundstige i en sådan ‘lavning’ i byen. Således bliver det svært at generere strøm i selve bygningen, så længe man beskæftiger sig med et lavt byggeri der skal indskrive sig i en given kontekst. Ved planlægning af nye byområder vil man i stedet kunne indtænke energiproduktion ved sol- og vindressourcer helt fra byplanlægningen, hvilket vil give gode muligheder for at lave selvforsynende byområder i fremtiden. Teknologierne er til rådighed i form af solceller, vindmøller og -turbiner. Ved nærværende boligprojekt var der derimod klare muligheder for at optimere bygningsdesignet mht. ventilation, varmeenergi, rumlige og sociale aspekter. Men hvis eksisterende byområder fremover skal være bæredygtige, kræves der en stor indsats fra samfundet, således at vi fremover kan hente vores strøm fra grønne energikilder - såsom vindmølleparker - fremfor fossile brændstoffer!
50 cm betonvægge med 260mm isolering
Tech 4 - Mikkel Breck - stud 3738 - Afd 6 - okt/09
side 6
Tech 4 - Mikkel Breck - stud 3738 - Afd 6 - okt/09
side 7
Tech 4 - Mikkel Breck - stud 3738 - Afd 6 - okt/09
side 8
Tech 4 - Mikkel Breck - stud 3738 - Afd 6 - okt/09
resumé mikkel breck, born 1985 in copenhagen, denmark
EDUCATION 2001 - 2005
/ High School and MGK (Pre-education for the Music Conservatory) at the Sankt Annæ Gymnasium and Music School
2005 - 2007
/ Bachelor in performing musician at The Rhythmic Music Conservatory (RMC) in Copenhagen (unfinished)
2007 - 2010
/ Bachelor in architecture at The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture in Copenhagen (KADK)
2011 -
/ Master in architecture at The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture in Copenhagen (KADK)
W OR K 2006 - 2009
/ Part time graphic design assistant at Nordisk Korthandel, Scanmaps.com
2009 - 2010
/ Part time graphic and cartographic designer at Nordisk Korthandel, Scanmaps.com
2010 - 2011
/ Full time graphic designer and project manager at Nordisk Korthandel, Scanmaps.com
2010 -
/ Self-employed freelance graphic and digital designer
2010 -
/ Co-owner at STUDIO 22 - an exhibit space and studio in Vesterbro, Copenhagen
2011 -
/ Part time assistant at Vilhelm Lauritzen Architects, Copenhagen
COMPETITIONS nov-dec 2011
/ 1. prize in competition on graphic identity, branding and marketing of "Pig City" - a new revolutionary and sustainable large-scale farm that combines the production of different food products in a CO 2-neutral solution
PUBLISHED W OR K 2010
/ Master and Bachelor exhibition 2010 - An Architectural Module: Bacherlor assignment
COMPUTER EXPERIENCE VERY GOOD
FINE AVERAGE
c o n ta c t
Adobe Illustrator
•
Adobe Photoshop
•
mikkel breck
Adobe InDesign
•
Nørre Allé 19K, 3 floor, apart. 3
P: +45 2636 1643
3D Studio Max / Maxwell / Mental Ray
•
DK-2200 Copenhagen N, Denmark
W: www.mikkelbreck.dk
Rhino
•
Sketch Up
•
Autocad
M: mikkel@breck.dk rd
•
looking forward to hear from you!
•