TRANSFUGAS - PLATAFORMA 0
CELSA FLORES JORGE RESTREPO
GABRIEL GALEANO
ALEX GALO WALTER SUAZO NAHÚM FLORES
TRANSFUGAS - PLATAFORMA 0 Los conceptos y categorías que se elaboran para la comprensión de cuestiones sociales, históricas, antropológicas artísticas..., humanas en general. Bien desde Kant pasando por Heidegger donde el ser supera a la idea, atengámonos a decir “no hablamos el lenguaje sino que él nos habla” y nos bombardea ,no de una babel sino de babéeles, nodos, reductos, transculturales, -aceptémoslo- aun esforzándonos no somos islas, y en algún punto del entramado espacio temporal nos cruzaremos en este viaje y hasta es posible compartir el aliño aunque nuestras plataformas no sean comunes y aun no las tengamos o nos empeñemos a colocarles stikers alusorios a nuestras cosmogonías particulares o institucionales ,consenso o no, el discenso existe como praxis ontológica para vernos en la diferencia y en la diversidad la posibilidad de esgrimir un bostezo o las laudes de la adscripción, salvoconductos para la aceptación. Por lo pronto que todo intento valga como la legítima garantía que aun el más modesto esfuerzo co-programatico artístico no esta exento de buenas intenciones aunque alguien agregue que de buenas intenciones esta pavimentado el camino a las Helades, contesto ¡ ¨ pero no a la indiferencia y la exclusión ¨ Aliteremos: razón social, y histórica. Las plazas convocan un fluido sitio, donde todo se homogeniza ,sitio - de encuentro -o de paso- como el deseo o la necesidad se presente, llegaran los convocados los marchantes, los comensales o todo aquel que guste de rasgar sus vestiduras en la plaza -mayor -¡por supuesto! si no es así ¨pa que¨ ¡quien me mirara ¡ razón asistida- su razón. Ya por planimetría urbanística de trazo Ibérico o programa dogmatico no laico, considerémoslo aun hay otras plazas con pequeñas capillas o pequeñas plataformas donde también podemos rasgarnos las vestiduras y pregonar a ultranza ,sin que Giotto o Piero de la Francesca se escandalicen de algún bosquejo disidente y Giordano Bruno sea pasto de la hoguera. El espacio mismo se a convertido en un fluido homogéneo y homogeneizador desconociendo las paradojas y las aberraciones marginales sucintas (véase panofski). TRANSFUGAS - PLATAFORMA 0. Cuatro artistas plásticos se encuentran deciden emprender un viaje no es desde Cabo Cañaveral, es desde una plataforma nada como empieza todo viaje desde otra plaza , Es en este sentido que la versatilidad de la contemporaneidad nos permite viajar,- si queremos - ligeros de equipaje, pero llenos de ilusorias, que bien cabrían en una mochila o en un carrito de payasos mientras los saltimbanquis cantan un estribillo entonado en un parlante lejano, y la nostalgia del humus en las patas de un cuadrúpedo que hoy se nos muestra de vitela ,o se guarda en las memorias trazadas en papel de viaje ,cuadernillos para la bitácora de la vida. Alex Galo (3 de mayo), Nahúm Flores (Toronto), Jorge Restrepo (Bogotá), Walter Suazo (Comayagüela).transmigrar también es intercambio, dialéctica del desplazamiento espacio – temporal pero la ves no es otra cosa que transfigurar -lo que somos hoy y lo queremos ser- Para que la obsolescencia de las cosas en si mismas no nos niegue el rastro, el camino, la estela que testifique y de cuenta de quienes como nosotros quieran también viajar - tránsfugas, polvo estelar, azor fulminado-
A buen seguro como con el ser de Heidegger que acontece epocalmente en un “advenimiento apropiador” y se oculta de nuevo hasta un nuevo destello. Convocados están para que pasen uno a uno los hombres olvidados de la tierra . (Amen Sosa) que en la misma maleta nos iremos todos, tránsfugas de la plataforma 0, que siempre abra quien os reciba con al menos sombra para desaliñar ´´el abillo´´. y no preguntara a que casa perteneces que desde la plataforma de Beiging los caminos están francos y abiertos.
Seis artistas se encuentran y deciden emprender un viaje no es desde Cabo Cañaveral, es desde una plataforma nada como empieza todo viaje desde otra plaza, es en este sentido que la versatilidad de la contemporaneidad nos permite viajar, - si queremos - ligeros de equipaje, pero llenos de ilusorias, que bien cabrían en una mochila o en un carrito de payasos mientras los saltimbanquis cantan un estribillo entonado en un parlante lejano, y la nostalgia del humus en las patas de un cuadrúpedo que hoy se nos muestra de vitela ,o se guarda en las memorias trazadas en papel de viaje ,cuadernillos para la bitácora de la vida. Alex Galo (3 de mayo), Nahum Flores (Toronto), Jorge Restrepo (Bogotá), Celsa Flores (Tegucigalpa), Walter Suazo (Comayagüela) y Gabriel Galeano (Tegucigalpa), transmigrar también es intercambio, dialéctica del desplazamiento espacio – temporal pero a la ves no es otra cosa que transfigurar -lo que somos hoy y lo queremos ser- Para que la obsolescencia de las cosas en si mismas no nos niegue el rastro, el camino, la estela que testifique y de cuenta de quienes como nosotros quieran también viajar - tránsfugas, polvo estelar, azor fulminado-A buen seguro como con el ser de Heidegger que acontece epocalmente en un “advenimiento apropiador” y se oculta de nuevo hasta un nuevo destello. Convocados están para que pasen uno a uno los hombres olvidados de la tierra. (Amen Sosa) que en la misma maleta nos iremos todos, tránsfugas de la plataforma 0, que siempre abra quien os reciba con al menos sombra para desaliñar ´´el abillo´´. y no preguntara a que casa perteneces que desde la plataforma de Beiging los caminos están francos y abiertos.
Alex Galo.
El viaje no termina jamás. Solo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración... El objetivo de un viaje es solo el inicio de otro viaje. José Saramago
La década de los años sesenta en Honduras desplego una serie de pluralidades de intereses conceptuales y propuestas de lenguaje que se venían arrastrando tiempo atrás de manera digamos poco difundidas, las obras abstractas de Ricardo Aguilar en la década de los cuarenta es un claro ejemplo de ello, su lenguaje significa una ruptura en la plástica hondureña, Pablo Zelaya Sierra por más de una década en Europa propone también una verdadera labor de oficio de artista, Incursionando en los años veintes en corrientes de vanguardia, no es en vano que todos estos rasgos sean significativos para generaciones posteriores y el desarrollo de las artes en nuestro país. Desde entonces las alternativas discursivas han tenido ese peso a veces fragmentadas y erosionadas, con un panorama situado a la dispersión, donde la primicia a veces sucede con la experimentación, el riesgo y por último el retiro para seguir un camino mucho mas placentero en las artes hondureñas, pocos se vuelven convincentes, el coleccionismo y el mercado los doblega, ese recuerdo por ejemplo de las obras matericas en plenos años sesenta de Mario Castillo y Juan Ramón Laínez quienes llevaron grandes riesgos a trabajar con materiales orgánicos insertos en la lona, luego una década más tarde aparecen artistas con formaciones europeas, Aníbal
Cruz, Virgilio Guardiola y Julio Visquerra los
tres residentes en España coinciden en traer propuestas impregnadas por la vanguardia española en ese momento, Frank Bagus el chileno radicado en Honduras se integra a trabajar en estudio con Aníbal Cruz, a mediados de esta década aparece el Taller la Merced, grupo plástico experimental cuyas experiencias reafirma la solidez técnica y conceptual de algunos artistas, la década de los ochentas parece haberse detenido, no sin antes haber dejado algunas herencias en los artistas de la década de los noventa, estos a su vez darán nuevas pautas en cuanto a la dinámica discursiva de las artes hondureñas
en donde aparecen figuras como Santos Arzu, Regina Aguilar, Cesar Manzanares, Celsa Flores, Jacob Gradiz y Alex Galo. Los noventa son clave, se van abriendo nuevas polifonías conceptuales, temáticas y morfológicas para dar
con nuevos desbordamientos de
representación, esta multiplicidad de lenguajes con orientaciones -ideoestéticas- va a denotar en generaciones subsiguientes un abanico de intereses, en lo cual todo es permisible. Tránsfugas es quizás una especie de consigna, es un viaje que nos conlleva a una lógica de proyectar esa multiplicidad de medios y lenguajes, característicos en las artes hondureñas de hoy, con ese peso sobre nuestros hombros de reconocer o repudiar a la tradición……..
Walter Suazo Aguilar
ALEX GALO Tegucigalpa, 1972, Vive y trabaja en Tegucigalpa
El ensayista carnada, 2012, medios mixtos montada sobre la pared, 250 cm x 268 cm
Si partimos de la elemental premisa de que todo viaje es un desplazamiento espacio – temporal, categorizaciones que nos llevan a la vertiente historicista del enunciado objetual o fenomenológico, por demás decir
sociológico y concomitante a la
sustancialidad de los cuerpos,- corporeidad - que enuncia su presencia a gritos ´´ergo ontológico´´, sin que la obsolescencia de las cosas en si mismas nos niegue el rastro, el camino, la estela que testifique de otro tiempo en el ser de ese cuerpo. He aquí un ditirambo, un guiño, un baladí (skill to talk), sin la ortodoxia de los gremios medievales donde la obra maestra
era el filtro,
el examen nunca eximido y si
licenciado. Antes que el maniqueísmo conceptual llenara las plazas de Giotto y Piero de la Franchesca . Una realidad objetivisante traza los planos y una prospectiva de las formas simbólicas que devienen de ella y esbozan constructos que flotan en la mirada particular que se
distancia u acerca pese a que el espacio mismo se a convertido en un fluido homogéneo y homogeneizador sin desconocer las paradojas y las aberraciones marginales sucintas (véase panofski) Es en este sentido que la versatilidad de la contemporaneidad nos permite viajar,- si queremos - ligeros de equipaje, pero llenos de ilusorias, que bien cabrían en una mochila o en un carrito de payasos mientras los saltimbanquis cantan un estribillo entonado en un parlante lejano, y la nostalgia del humus en las patas de un cuadrúpedo que hoy se nos muestra de vitela. En la misma línea de producción que me viene caracterizando en los últimos años pretendo introducir, un elemento, una línea de flotación que adhiera al volumen la posibilidad de insertar, desde cierta profundidad un esbozo de perspectiva, acompañado de cierto grado de humor casi pasquinesco.
Nahúm Flores Danlí, Honduras, 1974, vive y trabaja en Toronto, Canada
Los Errantes, 2012, Mixta sobre laminas de madera montadas en mazonite, 60 laminas de 9 cm x 8.5 cm c/u.
Este grupo de obras está compuesto de piezas de pequeño formato que tratan temas de la migración, la diáspora, situaciones de la naturaleza; la memoria, creencias y los mitos de lo cotidiano. Este formato miniatura me permite adentrarme en mi subconsciente e imaginar y crear personajes y paisajes o formas amorfas. Estos elementos visuales me hacen cuestionar lo dinámico de la vida y el sistema de cosas en que vivimos. Como parte de la diáspora en Toronto me ha tocado convivir con personas de distintos países del mundo y aprender de sus creencias y sus añoranzas. Estos motivos afectan mi percepción y me enseñan a ver el mundo con diferente perspectiva. Esto también me enseña a conocer y ver de una forma más objetiva la realidad de mi país de origen (Honduras). Utilizo tinta, acrílico, gouache, barnices, pigmentos orgánicos, collage, y transferencias sobre papel, madera, vidrio y objetos reciclados. Mi trabajo surge del proceso. A través de la aplicación de múltiples capas de diversos materiales empleados visceralmente emergen ambientes, personajes sombríos y humorísticos que con sus gestos muestran aspectos hermosos y horribles de la naturaleza. Los personajes son parte de paisajes desérticos que reflejan historias. Estos me inducen a imaginar, recordar e indagar en eventos
del pasado que son parte fundamental de mi identidad. También me hace examinar situaciones migratorias y sucesos ocasionados por esta necesidad del ser humano así como creencias de transcendencia en la humanidad. Nací en 1974, en Danlí, Honduras. Debido a problemas sociales y económicos salí del país a los 14 años. Viví en México y los Estados Unidos antes de llegar a Canadá a los 18 años. Actualmente vivo y trabajo en Toronto, Canadá.
Walter Suazo Comayagüela, 1978, Vive y trabaja en Tegucigalpa
Juguete para un niño migrante, 2012, bicicleta modificada para niño de fabricación estadounidense, 110 cm x 58 cm x 60 cm Porque, después de todo, es inevitable que la adaptación de cualquier individuo que emigre refleje un comodín o choque cultural en el territorio que se encuentre, y es que el fenómeno de trasladarse de un lugar a otro no es ninguna novedad contemporánea, los flujos migratorios por lo general van a caracterizar las condiciones de necesidad de los hombres en su tiempo, este fenómeno puede tener una mirada intrínseca desde nuestros contextos; la incapacidad del estado de asegurar acciones valoradas para sus ciudadanoshace que los elegidos se conviertan en fugitivos- desde su partida un abanico de situaciones pueden surgir, pienso en todas sus posibilidades emocionales que
serán necesarias para adaptarse en su entorno; Incertidumbre, miedos, esperanzas………. Para esta exposición la obra presentada tiene este sentido de valoración entre la funcionalidad del objeto como factor social (que tipo de juguete denota estrato social o inserción y aceptación en su medio), por otro lado su debido uso (como fenómeno de desarrollo motriz para un niño), el resultando es una paradoja de lo difícil que resultaría el acomodo de los individuos ante estos objetos, concluyendo así en una relación ardua, irónica y absurda de los objetos y sus usos en sistemas exigentes a las adaptaciones.
Walter Suazo Comayagüela, 1978, Vive y trabaja en Tegucigalpa
Corazonadas, 2012, Composición sonora, 43 segundos, grabación de los latidos Del corazón de 1 migrante deportado. Palabras claves: Teléfono Iphone, programa de software iStethoscope, El espíritu consciente mora más abajo, en el corazón. Tiene la forma de un gran durazno; está cubierto por las alas de los pulmones, soportado por el hígado y servido por las entrañas. Este corazón es dependiente del mundo externo. Si no se come por un día se siente extremadamente incómodo. Si oye algo espantoso, palpita; si oye algo enojoso, queda paralizado; si se ve frente a la muerte…… El Secreto de la Flor de Oro Anónimo Chino. Siglo VIII
En la cultura Occidental1 el latido del corazón contiene un repertorio de significados entre vida y muerte, angustia y satisfacción, surgen como dos asociaciones que transitan largos caminos de continuidad y detención, o entendemos todo esto como un acompañamiento al mito, una aclaración ante nuestras confusiones personales o colectivas, los latidos dentro del mito funcionarían entonces como fuerzas o energías propias de las experiencias personales que nos puede llevar a las acciones más sublimes, espirituales2 llenas de amor y dolor, una referencia temporal o atemporal donde el presente, futuro y pasado pueden conjugarse en diversidades de estados emocionales que pueden llevar a lo más destructivo o sublime3 Corazonada es una obra sonora que hace referencia a los pálpitos del corazón del recién “llegado” de aquel migrante que por varias razones fue deportados de una ciudad de los Estados Unidos, dejando consigo multiplicidades de experiencias, pero a la vez transportando nuevas experiencias, el corazón es por lo tanto esa caja de resonancia que en su interior expulsa los mas diversos estados de animo.
1
Me interesa entender la Cultura Occidental desde 4 procesos históricos: la primera en La Cultura Griega del siglo VI . A. C. y que define el modo de percibir y manejar la realidad mediante la razón, lugar común donde diferentes personas construyen su identidad a través de un banco de representaciones mentales compartidas que definen el sentido de la verdad, el segundo proceso lo conforma la doctrina cristiana, que integra al hombre occidental en el mundo a través de la fe, mediante la división del cuerpo y el alma y la supremacía de ésta. El pecado fruto del alejamiento de la fe representa el castigo de Dios por tener cuerpo. un tercer soporte histórico lo constituye la apertura y expansión del colonialismo español y portugués en el siglo XV, cuyos intercambios de ideas constituyeron nuevas sociedades en nuevas latitudes y la ilustración: como un conjunto de ideas - cuyos pilares son una visión mecanicista del mundo y el perpetuo mejoramiento - que iluminan nuestra época moderna en la creencia de que la humanidad evoluciona hacia su punto culminante. 2 Según estudios de la Universidad de Michigan .las emociones suceden desde el cerebro y no del órgano del corazón de allí la asociación de los latidos y sus consecuencias de construir alteraciones como parte de un mito. 3
Campbell J. Las máscaras de Dios: mitología creativa. Madrid-: Alianza Editorial, 1992.
Gabriel Galeano Tegucigalpa, 1979, Vive y trabaja en Tegucigalpa
"Serie Cuarto sin ventanas", 2012, Acrílico sobre lona, 100 x 119 cm
“Cuarto sin ventanas” es una reflexión sobre diversos aspectos de la condición humana, la misma se realiza desde la simbología e iconografía del arte, en este caso desde la pintura. La intención de desarrollar una temática cuyas aristas desborden problemáticas existenciales desde uno de los géneros tradicionales de las artes visuales conlleva una intención de carácter conceptual, ya que se pretende rescatar parte de nuestra condición. Lo anterior, bajo la intención de establecer la situación del hombre y de la mujer arrojados en el mundo, bajo la agonía que produce la sociedad de consumo, la soledad que se experimenta ante la deshumanización, y desde luego, la crisis existencial que produce nuestra mortalidad. No es nada ajeno que todo individuo, toda sociedad, se ha tenido que enfrentar a estos hechos inevitables y ha resuelto de diversos modos los problemas vitales a los que conducen. Con estos puntos hago alusión a la inevitable sociabilidad humana, a la inevitable libertad en la que vive el hombre y
a la inevitable indigencia material de nuestra existencia, indigencia que obliga al trabajo y a las distintas formas de organización social que sobre el trabajo se levantan.
La existencia de la “condición humana” es lo que puede hacernos comprensibles los distintos momentos históricos y las vidas particulares; aunque los proyectos humanos sean distintos no nos son extraños porque todos son formas de enfrentarse a estos límites. En este sentido todo proyecto, por muy individual que parezca, tiene un valor universal: “hay universalidad en todo proyecto en el sentido de que todo proyecto es comprensible para todo hombre”.
Celsa Flores Tegucigalpa, 1952 Vive y trabaja en Tegucigalpa
Microcosmos 1 y 2, 2012 mixta sobre papel: collage, acrílico, aerosol, tinta, transferencia de imágenes. 36”x 24” y 18”x24” En mi discurso, desde los inicios, ha sido relevante la temática de identidad individual, dado que mi formación es basada en la conceptualización de género. Explorar, más allá de la representación puramente estética, las repercusiones del ser humano en mi lucha por una identidad propia, es un tema relevante en mi obra; que expresa fundamentalmente mis orígenes intelectuales y los vericuetos del pensamiento. Es mi naturaleza, entregarme al trabajo experimental ya que las posibilidades de expresión son infinitas; y por eso mi rumbo en los últimos diez años, ha sido incursionar con el paisajismo y la abstracción, integrando otros elementos y materiales. Inciden en mi obra, algunos temas y referencias a la problemática del creciente interés del hombre por el medio ambiente en el que vive; que se debe fundamentalmente, a la toma de conciencia sobre los problemas que afectan a nuestro planeta y exigen una pronta solución. Por lo que la simbología plástica de la naturaleza, representada a través del paisaje interior, ha sido mi medio de
expresión y principal inspiración; vinculando la conservación de nuestras raíces a través de su memoria histórica. No queriendo eludir esta problemática, he consignado en este trabajo las posibilidades del ser humano, más allá de la percepción del hombre y su universo. Implica el compromiso de sustentar todos esos años de trabajo creativo; ya que conlleva un análisis sobre el significado de los cambios que nos ha dado la tecnología, modificador de la naturaleza.
Jorge Iván Restrepo Bogotá, 1963, Vive y trabaja en Bogotá
“Platos” – Ensamblaje – Fotografías montadas sobre platos promocionales, 10 cm de diámetro
Viví en una zona rural de Honduras por una década, entre 2000 y 2010. Por mi trabajo concentrado principalmente en El Salvador, Honduras y Guatemala, vi en el día a día los efectos de la migración: los jóvenes del campo que sueñan con llegar a USA -ésta es su meta-, los que esperan las remesas, los niños que crecen sin sus papás, la noticia del que es deportado, la historia del que vio morir o mutilar al inmigrante por el tren…las anécdotas del que regresa…la casa de construcción escalonada, cuyo desarrollo se hace por partes, cada vez que llega otro giro.
Platos del restaurante Pollo Campero, con fotos de rostros latinoamericanos, para ser dispuestos en pared, con soportes tipo plato decorativo (o sobre superficie plana, con soportes de mesa). Los vuelos de la aerolínea TACA, entre San Salvador y Miami, tienen un fuerte olor a comida, ya que algunos viajeros salvadoreños y guatemaltecos llevan bolsas con cajas de Pollo Campero –empresa guatemalteca con franquicias en distintos países-. Éstos son encargos de sus familiares que añoran el sabor de esta comida. Aún quienes viven en ciudades de USA donde hay restaurantes de Pollo Campero, consideran que el sabor no es el mismo…TACA ha tenido que llegar a un acuerdo con la empresa Pollo Campero, para que ésta provea bolsas plásticas especiales para evitar que el aceite que chorrean los pollos no dañe las aeronaves… Con esta obra muestro diferentes aspectos de la migración: El hambre, pues el plato es el símbolo de la comida. El inmigrante parte en busca de mejores condiciones, entre éstas una mejor alimentación. Los recuerdos, representados en la comida de su país. La transculturización, pues el recuerdo de la comida nacional incluye una comida de restaurante de cadena. La poca valoración al inmigrante, haciendo un contraste con los platos de porcelana europeizados que son un elemento de las decoraciones en algunas casas; ¿Decoraría alguien de un país desarrollado su sala con un plato de Pollo Campero que tiene grabada la imagen de un inmigrante latino?
Biografías
Alex Geovanny Galo Gómez, Tegucigalpa, 1972. Vive y trabaja en Tegucigalpa. Maestro en Artes Plásticas, Escuela Nacional de Bellas Artes, Comayagüela. Especialización en restauración de cerámica y escultura en madera Panamá ciudad de Panamá, 1991, restauración de metales, Instituto Hondureño de Antropología e Historia 2009,pasante de carrera de antropología UNAH. Exposiciones Individuales 2005, El tiempo del mito, escultura, Escultura Unlimited Studio, Miami. 1996, Hacia el cuerpo, escultura, Galería de Arte Marianita Zepeda, Comayagüela. 1995, Jaque mate, jardín escultórico, Residencia Lozano, Tegucigalpa. Exposiciones colectivas 2012 parlamento francés L rue miollis Paris 2012 subasta internacional IDEARTE MIN Tegucigalpa Honduras 2010 Bienal internacional de arte, ciudad de Connecticut Estados Unidos 2010 subasta internacional de arte, Tegucigalpa Honduras 2009 XII Bienal de escultura y cerámica I.H.C.I 2008, VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. 2008, II Bienal de Artes Visuales de Honduras, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. 2008, Diezpliegues, Centro Cultural de España en Tegucigalpa, Tegucigalpa. 2007, Salón de Invitados, XVIII Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras 2007, Honduras artística al descubierto, Teatro Nacional, Brasilia; Museo Histórico, Río de Janeiro. 2006, XVII Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras 2006, Galería Nacional de Artes, Tegucigalpa. 2006, Bloque de nieve: artistas hondureños del siglo XXI, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José de Costa Rica. 2006, Muestra de arte hondureño, West Gallery, Mayagüez; Universidad de Puerto Rico, Mayagüez. 2005, Muestra de arte hondureño. Hotel Holliday Inn, Manhattan.
2003, Salón de la Sociedad de Artistas Franceses e Invitados, Place de la Porte d’Auteuil, París. 2002, Mesoamérica, oscilaciones y artificios, Centro Atlántico de Arte Moderno, Palmas de Gran Canarias, España. 1999, Tiempo y fragmentación: dos categorías de la memoria, Muestra de Arte Contemporáneo de Honduras, Galería del Istituto Italo-Latinoamericano, Roma. 1998, Sin fronteras, exposición simultánea, galerías: Plástica Contemporánea de Guatemala, Valanti de Costa Rica, Códice de Nicaragua y Portales de Honduras. 1994, Artistas hondureños, Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar, Managua. 1993, Cronologías, Galería Portales, Tegucigalpa. 1992, Ocho búsquedas de la nueva plástica joven, Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa. 1991, Placa de reconocimiento, Instituto Central Vicente Cáceres, Comayagüela. 1991, Segundo lugar, Escultura Jóvenes Valores, Escuela Nacional de Bellas Artes, Comayagüela. 1990, Diploma de reconocimiento, Secretaría de Estado en el Despacho de Educación Pública, Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, Comayagüela. 1986, Medallas de plata [2], XVII Competición Internacional de Arte Infantil, Tokio.
Celsa Flores, Tegucigalpa Vive y trabaja en Tegucigalpa. La pintora hondureña, Celsa Flores, es graduada de la U. de Windsor, Canadá, en Economía y Sicología, con un postgrado en Historia de Arte y estudios superiores en Pedagogía en la Escuela de Educación de Ontario. En 1980, cursó estudios de dibujo en la Scuola Libera del Nudo de la Academia de Bellas Artes en Roma, Italia; y bajo la tutela del pintor y maestro italiano, Giulio Turcato, inició su formación en la representación de la figura humana y el desnudo. Exposiciones Individuales “Libre Expresión” Pintura e Impresiones Fotográficas Restaurante & Bar Había Una Vez, Tegucigalpa, Honduras, 2012 Presentación y exposición de dibujos para el libro ilustrado del Dr. Myron Alberto Ávila sobre la obra literaria de Argentina Díaz Lozano, De Aparente Color Rosa. Metromedia Bookstore - Tegucigalpa, Honduras, 2009 Celsa Flores: “En Evolución” Galería Orígenes – Tegucigalpa, Honduras, 2008 “Ritmos de la Naturaleza” Metromedia Bookstore – Tegucigalpa, Honduras, 2008 Retratos de la Memoria Galería Trios - Tegucigalpa, Honduras, 1998 Fairfield Public Library Fairfield, Connecticut, USA, 1982 Nuova Galleria Internazionale Roma, Italia, 1981 Exposiciones Colectivas Subasta Idearte Museo de Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras, 2010, 2011, 2012 23 Bienal de Pintura con Convocatoria para CA y el Caribe, 2012, IHCI Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa. 21 Salón de Arte Femenino con Convocatoria para CA y el Caribe, 10 al 16 de Mayo. Galeria Veroushka.Tegucigalpa, 2012 “Honduras Artística al Descubierto, IHCI”
Santiago de Chile, Chile, 2011 “Arte Conmemorativo” BCIE, Tegucigalpa, Honduras, 2007 “Sueños, Fantasías y Visiones” Museo del Hombre Hondureño - Tegucigalpa, Honduras Centro Cultural de San Pedro Sula (CCS) - San Pedro Sula, Honduras, 2006 Exposición Nucleo Museo de Identidad Nacional - Tegucigalpa, Honduras, 2006 Interviú de la Mente y el Corazón Alianza Francesa - Tegucigalpa, Honduras, 2005 Exposición VINALIA En beneficio a la Escuela Nacional de Arte - Tegucigalpa, Honduras, 2005 Performance y Expolio Museo del Hombre Hondureño - Tegucigalpa, Honduras, 2004 “El Corazón Olvidado del Cielo” Bondi Pavillion, Australia, 2003 Antología de las Artes Plásticas Visuales de Honduras Galería Nacional de Arte - Tegucigalpa, Honduras, 1990-05 Signos de Enlace: Realidad Inscrita, CAVC/MUA Pinacoteca Banco Central Arturo H. Medrano Comayaguela, Honduras, 2000 2da Bienal de Arte del Istmo Centroamericano Galería Nacional y Museo del Niño - San José, Costa Rica, 2000 Exposición de Arte de Latinoamérica y el Caribe, UNESCO Paris, Francia, 1999 1ra Expo-Bienal de Arte Centroamericano Guatemala, Guatemala, 1996 PREMIOS RECIBIDOS 1er Premio - 50 Aniversario de Naciones Unidas, Honduras - 1995 2do Premio - Año Internacional del Niño, Alcaldía Municipal - 1979 3er Premio - Cervecería Hondureña - 1978
Nahúm Flores, Danlí, Honduras, 1974 Vive y trabaja en Toronto. Estudios Dibujo y pintura, AOCAD 2001. Ontario College of Art & Design Exposiciones individuales 2011 Wandering Sight, Spence Gallery. Toronto ON Canadá 2009 Geologías, Galería Spence, Toronto, ON Canadá 2008 El misterio de la luz, Galería Muse,Toronto, ON Canadá 2007 Voces de los otros cuartos de mi casa, G+ Galleries, Toronto, ON Canadá 2006 De los frutos del jardín, Galerie Richelieu. Montreal, QC Canadá 2005 Dijubos recientes, Gallery 1313, Toronto, ON Canadá Exposiciones colectivas 2012 Itinerarios, Glendon College, York University. Toronto ON Canadá 2012 PLATAFORMA012, Galleria Nacional. Tegucigalpa, Honduras 2012 Affordable Art Fair. New York NY, USA 2012 Subasta de arte XNOX. Ciudad de Guatemala, Guatemala 2012 The Sketchbook Project, Brooklyn Art Library. Brooklyn, New York 2012 MacLaren Art Centre, Barrie ON Canadá 2011 Artist Project, Queen Elizbeth Building, Toronto Canadá 2012 Moose Jaw Museum and Art Gallery. Moosejaw, Saskatchewan Canadá 2011 Nahúm Flores & Susan Valyi, Muse Gallery, Toronto Canadá 2011 Re:Inhabit, Galerija Gradskog, Knin Museum. Knin, Croatia 2010 Le livre des synonymes disparus, (Z’otz* Collective) Galerie Lilian Rodriguez, Montreal Quebec, Canadá 2010 Artist Project Toronto, Queen Elizbeth Building, Toronto Canadá 2010 Colores de latinoamérica, Sunfest, Galería The ARTS Project, London, ON Canadá 2009 Artist Project Toronto, Liberty Grand, Toronto Canadá 2009 Bringing Down Our Dead, Galería A Space, Toronto, ON Canadá 2008 Artist Project Toronto, Liberty Grand, Toronto, ON Canadá 2008 Driving in the Landscape, Galería Forest City, London, ON Canadá 2008 Line of Thought, Ontario College of Art & Design, Toronto, ON Canadá 2008 XIX Salón de Arte, KatZen, Museo del American University, Washington, DC 2007 Instituto Politécnico Nacional, México, DF 2007 Showcase.07, Cambridge Galleries, Cambridge, ON Canadá
2007 Drawing the Line, Riverfront Renaissance Center for the Arts, Millville, NJ, 2007 The Sharp Farewell, Distrikt Gallery, Belgrado, Serbia 2007 Modified Inuition, Vertigo Gallery, Vernon, BC Canadá 2007 The Brick and the Table, A Love Story, Art Gallery of Peterborough, ON 2007 Bienal Centroamericana de artes visuals, Centro Cultural Municipal, Ciudad de Guatemala, Guatemala 2007 Lo mejor del 2006, Ganadores del TOAE, First Canadian Place Gallery, Toronto, ON Canadá 2006 Artistes latino-américains d’ici et d’ailleurs, Galerie d’art St-Ambroise, Montréal QC Canadá 2006 Feria internacional de arte, Martin Kletzel Contemporary Art, Toronto, ON Canadá 2006 Exquisite Corpse, Evento Digital, Latin American New Media Exhibition, Gallery 1313, Toronto, ON Canadá 2006 5 a Bienal del Istmo Centroamericano, Museo de Arte de El Salvador, San Salvador, El Salvador 2006 1a Bienal de artes visuals de Honduras, Museo de la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras 2006 eX Margins: Ideas de colaboración, Propeller Centre for the Visual Arts, Toronto, ON Canadá 2006 Una pequeña cortesía con el sol, Praxis Gallery, Toronto, ON Canadá 2005 Salvador Allende Festival de arte para la paz, Lennox Gallery, Toronto ON 2005 Kaléidoscope, EspacePerspective, Montréal, QC Canadá 2005 Profundidades futiles, Propeller Centre for the Visual Arts, Toronto ON 2005 Smaller3, Neutral Ground Artist Run Centre, Regina, SK Canadá 2005 Antologia de artes visuals de Honduras, Galería de arte Jacob Karpio, San José, Costa Rica 2004 Antologia de artes visuales de Honduras, Galería nacional de arte, Tegucigalpa, Honduras.
Jorge Restrepo, Cali, Colombia, 1961 Vive y trabaja en Bogota. Estudió dibujo y pintura en la Academia de Dibujo del Colegio San Ignacio de Loyola, Medellín, Colombia, con Gabriel Duque, S.J. Pinta y vende a coleccionistas desde 1971. Sus obras se encuentran en colecciones en Alemania, Argentina, Australia, Canadá, China, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Israel, Italia, Japón, Malasia, México, Moldova, Nicaragua, Países Bajos, Panamá, Rumania, Reino Unido, República Dominicana, Rusia, Suecia, Sudáfrica, Surinam, Taiwán, Turquía y USA. Tiene estudios de Agronomía de la Escuela Agrícola Panamericana, postgrados de administración pública, administración de empresas y proyectos de desarrollo de las universidades Harvard, ICESI y ESAP. Exposiciones individuales “Planetarium”, Museo Internacional de Arte Contemporáneo(MIDAC) Asociación Cultural Internacional Terra dell’Arte. Belforte del Chienti en la Provincia de Macerata, en Italia. 12 de diciembre de 2009 (exposición programada). “El Arte a través de los sentidos” , Museo Franz Mayer. Asociación Ojos que Sienten, A.C. y Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA) BANCOMER.México DF, México, 10 de julio a 4 de octubre de 2009. “3,1416”, Jorge Restrepo y Walter Suazo. Unión Latina, Curador: Eduardo Acosta. Montevideo, Uruguay, 4 de abril de 2009 (Exposición programada) “Genoma”, Una Foto Escuela-Fototeca de Entre Ríos. Curador: Eduardo Segura. Paraná, Entre Ríos, Argentina, marzo de 2009 “3.1416” , Jorge Restrepo y Walter Suazo. Zonadearte – Espacio Alternativo. Buenos Aires, Argentina. 13 a 25 de septiembre de 2008 “Fiesta” , Curador: Donaldo Altamirano. Galería Códice, Managua, Nicaragua. 14 a 28 de junio de 2008 “Historias de inmigrantes”, Instalación, Humanities Iowa, Nacional Endowment for the Humanities, Community Development Center, Columbus Wildcats, Scheldrup Blades Schrock Sand Aranza P.C.Festival Cultural Hispano, Fairgrounds, Columbus Junction, Iowa, USA, 10 de mayo de 2008
“Zwarte maanen”, (Lunas negras) Kunstinitiatief L5, Hoek Stedelijk Museum, Roermond, Países Bajos, 4 a 31 de mayo de 2008 “Lunas negras”, Galería La Pinacoteca, San Salvador, El Salvador, 2 a 23 de mayo de 2008 “Mustat Kuut” (Lunas negras), Galería ExG, Pälkäne Finlandia, 29 de febrero a 13 de marzo de 2008 “Feliz Navidad” , Centro Cultural de España, Tegucigalpa, Honduras. Curador: Carlos Lanza. Instalación con arte correo. 13 de diciembre de 2007 a 7 de enero de 2008 Exposiciones Colectivas Tránsfugas Plataforma 0, Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina, Tegucigalpa "Planetas - Entropía", obra expuesta en "Mitologías Textiles" - Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina, 2 de abril de 2009 “Fiesta…”, Proyecto Fuera de Cubo, Día de la Filosofía, Universidad Autónoma de Honduras (UNAH), 11 a 15 de noviembre de 2008 Juannio 2008, Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala "Carlos Mérida", Guatemala, Guatemala, 5 de mayo de 2008 “100”, Una exposición por la despenalización del aborto terapéutico. Estrago, Evil y Centro de Información y Asesorías en Salud (CISAS). CISAS, Bolonia, Managua, Nicaragua, 8 al 28 de mayo de 2008 L5 DIN A4 Total, Historia de la Fundación de Arte de Roermond, Stedlijk Museum Roermond, 13 de abril a 15 de junio de 2008 Muestra Iberoamericana de Libro de Artista. Centro Cultural de España, curadora: Mariagusta Vintimilla. Tegucigalpa, Honduras. 9 de abril a 3 mayo de 2008 Exposición Maracena, Arte en el Comercio. Colección de Arte de la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar". 97 Obras de 35 países procedentes del Concurso Internacional de Artes Plásticas "Compositor Antonio Gualda" 2005. Casa de la Cultura de Maracena y diversas áreas de dicha ciudad., Granada, España Del 8 al 26 de mayo de 2006 “Arteclásica 2006”. Tercera feria de arte clásico y contemporáneo. Galería Argentinartes, Centro Costa Salguero, Buenos Aires, Argentina. 4 a 9 de mayo de 2006 Sofitel Nicolás de Ovando, Santo Domingo, República Dominicana, 10 de agosto de 2004 Maestros Latinoamericanos y dos artistas invitados: Jorge Iván Restrepo y Ricardo Calanchini. HATMAN Art Space, Coral Gables, FL, USA, 2 de Julio a 30 de agosto de 2004 Galerías del Hyatt Suites, Lexington, Kentucky, USA. 20 al 22 de noviembre de 2003 Antología de las Artes Plásticas de Honduras, "María Talavera", Tegucigalpa, Honduras, 15 de noviembre al 15 de diciembre de 2002
Gabriel Galeano, Tegucigalpa 1979 Nace en 1979 en Tegucigalpa, Honduras Vive y trabaja en Tegucigalpa, Honduras Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en el año 2000. En 2005 se licenció en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras donde actualmente es docente. También imparte clases de filosofía en la Universidad Pedagógica Francisco Morazán, Tegucigalpa. Encuentra en esta disciplina un complemento perfecto para la creación artística. Exposiciones Individuales “De la memoria a la cultura del fetiche” en la Galería Nacional de Arte, 2001; “De lo bello a lo ridículo” en el Instituto Hondureño de Cultura Hispánica 2005; “Inducciones” en el Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes (CAVC/MUA), 2007 y “Zona Luminosa” Centro Cultural de España en Tegucigalpa Exposiciones Colectivas 2012 Tránsfugas Plataforma 0, Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina, Tegucigalpa 2010 – 1ª Trienal del Caribe – Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Republica Dominicana 2009 – El muro de los lamentos – Sala CAVC – MUA de Mujeres Unidas en las Artes, Tegucigalpa, Honduras. 2008 – Lipstick – Galeria Praxis – Chelsea, New York 2006 para la Bienal del Caribe donde expuso en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en República Dominicana. 2009 XV Antología en 2004 con la obra 100% catracho a través de la cual hacía una radiografía social crítica de la violencia imperante en el país, 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. 2009 X Bienal de Arte de Cuenca-Ecuador “Intersecciones: Memoria, Realidad y Nuevos Tiempos”, 2009
2003. Recibió el Primer Premio en el Salón de Pintura Paul Gauguin de la Alianza Francesa 2002 y una Mención de Honor en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras
Walter Suazo Tegucigalpa 1978 Vive y trabaja en Tegucigalpa.
Exposiciones Individuales 2012 Variaciones, composición sonora para la avenida 9 de Julio, Buenos Aires, Argentina 2010 Suburbana, fondos de la Cooperación Española. Centro cultural de España en Tegucigalpa, 2010 2008 3.1316, Jorge Restrepo y Walter Suazo Espacio Zona de Arte Buenos Aires, Argentina 2007 Intención y Al sentido, Sala de Arte Contemporáneo Escuela Agrícola de El Zamorano. Exposiciones Colectivas 2012 Tránsfugas Plataforma 0, Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina, Tegucigalpa 2011 Pluralims And Chaos, Espacio X, Galería, Tegucigalpa 2010 Itinerante Contemporánea, 504, Biblioteca Nacional, Tegucigalpa 2010 3Bienal de Honduras, MUA, Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa 2009 3.1416 en colaboración con Jorge Restrepo espacio Latino, Montevideo 2008 The 1ers Rooming Biennal Teheran, Berlin Alemania 2008 Sguardi Sonori,festival of art and new medios Bomenza Napoles, Italia 2008 VI Bienal de las Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Tegucigalpa, Honduras 2008 Bienal de las artes de Honduras diásporas del futuro, Museo de la Identidad Nacional (MIN) Tegucigalpa Honduras. 2007 Antología de las Artes Plásticas “El Transito de la Antología” Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa