Cinematografía by Milena Fonseca Haffner

CINEMATOGRAFÍA

MILENA MAGDALENA FONSECA HAFFNER DISEÑO DE PRODUCTO GRÁFICO III PROF. LEONARD CHAVARRÍA

ÍNDICE ARGUMENTO PERSONAJE PRINCIPAL FICHA TÉCNICA REPARTO EQUIPO DE PRODUCCIÓN UTILERIA PLANOS Y ANGULACIONES ESTÉTICA VESTUARIO ESTÉTICA FOTOGRÁFICA BANDA SONORA Y CANCIÓN ORIGINAL TOMAS CON ANGULAR Y TELEOBJETIVO COLORES DE LOCACIONES CARTELES

4 5 6 6 8 9 10 18 20 22 24 25 26

ARG U MEN TO En 1954, el viudo y agente edward “teddy” daniels y su nuevo compañero chuck van a shutter island al hospital ashecliffe especializado en criminales dementes, para investigar la desaparición de un paciente, una múltiple asesina llamada rachel solando, que ha escapado de su celda y al parecer de la desolada isla, a pesar de haber sido mantenido en una celda cerrada bajo supervisión constante. Al visitar la habitación de Rachel, Teddy y Chuck descubre un rompecabezas que teddy cree apunta a un paciente 67. Teddy también revela a Chuck que él está allí para vengar la muerte de su esposa dolores, que fue asesinado dos años antes por uno de los internos, andrew laeddis. La película se entremezcla con descripciones gráficas de la segunda guerra mundial y dachau, que ayudó a liberar a Teddy. Como un huracán golpea la isla, Teddy y Chuck aprovechan e investigan la celda c donde teddy cree se desarrollan experimentos con drogas psicotrópicas del gobierno iguales a los campos de concentración. Uno de los internos le dice a teddy que chuck no es de fiar. Cuando Teddy y Chuck se separan, el primero descubre un escondite donde se ubica una ex psiquiatra en cuevas marinas, quien le refuerza que no tiene amigos en la isla y que él mismo es un prisionero. Al regresar al hospital Teddy no puede encontrar a su compañero y se le explica que no tiene uno. El escapa y se dirige al faro para rescatar a Chuck, pensando que lo tienen prisonero ahí. Es entonces cuando el director del psiquiátrico, el doctor cawley, le explica a teddy que él es realmente andrew laeddis (anagrama de su nombre) y que él asesinó a su esposa hacía dos años después de que ella asesinó a sus tres hijos. Teddy / Andrew leaddis ha estado viviendo una fantasía elaborada por el doctor cawley y “chuck” (en realidad su psiquiatra, el dr. Sheehan) las cuales han ideado con el fin de obligar a sus pacientes para hacer frente a la verdad, o bien someterse a un tratamiento de la lobotomía radical. Teddy / Andrew se da cuenta de que mató a su esposa. Este avance significa que está en su camino a la recuperación de su cordura. A la mañana siguiente Teddy / Andrew despierta, sale del dormitorio y se sienta en las escaleras fuera del hospital. Chuck / Dr. Sheehan se sienta a su lado. Andrew dice unos comentarios que parecen indicar que ha regresado de nuevo a su personaje loco Teddy. El Dr. Sheehan hace señales al Dr. Cawley y el Guardián. El director de personal del hospital camina hacia Teddy / Andrew con una camisa de fuerza, dando a entender que no les queda otra opción que practicarle una lobotomía.

EDWARD “TEDDY” DANIELS PERSONAJE PRINCIPAL LA ISLA SINIESTRA

esposa por lo que se vuelve “loco”. Los trastornos que el escritor de esta historia plasma en Teddy son los siguientes. Demencia. Teddy es incapaz de realizar actividades de la vida diaria debido a su condición. Presenta perdidas en la noción del tiempo y del espacio y sobretodo de su identidad, se refleja durante toda la película ya que el piensa que es el detective que fue un tiempo pero al mismo tiempo se olvida de lo que es y lo que ha hecho y se refleja en otras personas ficticias. Lo que se encuentra mas afectado de Teddy es su memoria.

El personaje de Teddy es un hombre que tras una catástrofe en su vida comienza a tener severos trastornos mentales que le impiden llevar una vida normal. Este personaje esta tan alterno a la realidad que piensa que es la misma persona que era en el pasado. Teddy era un detective que trabajaba duro para poder mantener a su familia que constaba de su esposa y dos hijos, una niña y un niño. Los trastornos de Daniels se desatan después de que llega un día a su casa y encuentra que su esposa, quien se encontraba en un episodio depresivo de su vida, mato a sus dos hijos y después cometió suicidio. Daniels no logra entender el por que del acto tan doloroso que cometió su

Esquizofrenia. Daniels sufre también de este trastorno crónico al imaginarse situaciones y personas. Altera su realidad e inventa a personas que inconcientemente sufren lo mismo que el, tienen la misma enfermedad de su esposa, sufren la tragedia de sus hijos, etc. Su realidad es tan alterna que el crea en su cabeza que sigue siendo detective. Amnesia disociativa. Este trastorno describe perfectamente su caso ya que sufre una fuerte perdida de memoria que es provocada por un intenso episodio de estrés psicológico, la muerte de su esposa e hijos. Daniels es incapaz de recordar lo sucedido previamente y tampoco puede crear recuerdos a largo plazo.

SHUTTER ISLAND TÍTULO La isla siniestra (Hispanoamérica) DATOS Y CIFRAS País(es) Estados Unidos Año 2010 Género Thriller psicológico Duración 138 minutos Idioma(s) Inglés COMPAÑÍAS Productora Paramount Pictures, Columbia Pictures y Phoenix Pictures Distribución Paramount Pictures Presupuesto $ 80 millones1 Recaudación $ 294,699,7471 REPARTO Leonardo DiCaprio es el agente federal Edward Daniels/”Andrew laeddis”. 6

Mark Ruffalo es el agente federal Chuck Aule. Ben Kingsley es el jefe de psiquiatría, doctor John Cawley. Max von Sydow es el doctor Jeremiah Naehring. Michelle Williams es Dolores Chanal. Emily Mortimer es Rachel Solando #1. Patricia Clarkson es la doctora Rachel Solando #2. Jackie Earle Haley es George Noyce. Ted Levine es El Alcaide. John Carroll Lynch es McPherson. Elias Koteas es Andrew Laeddis. DIRECTOR Martin Scorsese ACTORES Y ACTRICES Leonardo DiCaprio Teddy Daniels Mark Ruffalo Marshal Chuck Aule

Ben Kingsley Chief Psychiatrist Michelle Williams Teddy Daniels’ wife Emily Mortimer Rachel Solando Jackie Earle Haley George Noyce Max von Sydow Dr. Jeremiah Naehring Ted Levine TVigilante Ethel BartonPatricia Clarkson Chica pequeñaRuby Jerins HenryDrew Beasley Doctor #1Ken Cheeseman Trey WashingtonCurtiss Cook Peter BreeneChristopher Denham Gate GuardGary Galone Ward C GuardTom Kemp Andrew LaeddisElias Koteas Red Headed ManDennis Lynch Deputy Warden McPhersonJohn Carroll Lynch

DoctorRobert Masiello BillingsJoseph Mckenna Teddy Jr.Aidan Cole Mitchell Nurse MarinoNellie Sciutto Soldier #1Gregory Seymore Glen MigaJoseph Sikora Elijah TookeyDamian Zuk ActorJeffrey Corazzini GUIONISTAS GuionistaLaeta Kalogridis DeDennis Lehane PRODUCTORES ProductorMike Medavoy ProductorArnold Messer ProductorBrad Fischer ProductorMartin Scorsese CoproductorAmy Herman CoproductorJoseph P. Reidy CoproductorEmma Tillinger Koskoff

EQUIPO TÉCNICO Director de fotografía Robert Richardson MontadoraThelma Schoonmaker Director artístico Max Biscoe Director artístico Robert Guerra Director artístico Christina Ann Wilson Jefe de los decorados Dante Ferretti DecoradoraFrancesca Lo Schiavo Directora de reparto Ellen Lewis Directora de reparto Meghan Rafferty Asistente primero de dirección Ron Ames Asistente primero de direcciónJoseph P. Reidy Diseñador de vestuario Sandy Powell Asistente segundo de dirección Amy Lauritsen Asistente segundo de dirección John Silvestri Segundo realizador Rob Legato Maquilladora Patricia Regan Maquilladora Bridget O’Neill Maquillador Michael Ornelaz Maquilladora Sherryn Smith Supervisor de los efectos visualesPaul Graff Supervisor de los efectos 8

visualesMatthew Gratzner Supervisor de los efectos visualesBen Grossmann Supervisor de los efectos visualesRob Legato Supervisor de los efectos visualesRobert Stromberg Supervisor de posproducción Ron Ames Peluquera Kathryn Blondell Peluquera Christine Fennell DISTRIBUIDORA Encargado de prensaJean-Pierre Vincent Encargada de prensaSophie Saleyron EMPRESAS QUE HAN PARTICIPADO ProductoraParamount Pictures CoproducciónPhoenix Pictures CoproducciónSikelia Productions CoproducciónAppian Way Distribuidora España Vertice Cine

UTILERIA

GRAN PLANO GENERAL

PLANO GENERAL 10

PLANO ENTERO

PLANO MEDIO LARGO 11

PLANO AMERICANO

PLANO MEDIO 12

PLANO MEDIO CORTO

PRIMER PLANO 13

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

PLANO DETALLE 14

PLANO SUBJETIVO

CENITAL 15

PICADA

NORMAL 16

CONTRAPICADA

NADIR SUPINO 17

ESTÉTICA DE VESTUARIO Los vestuarios de cada uno de los personajes están meticulosamente diseñados para reflejar sus respectivas personalidades y, esto, como se descubrirá, es parte vital del guión. La diseñadora de vestuario Sandy Powell, dio profundidad al envolvente mundo de Shutter Island. Ganadora de dos Oscars, por El aviador y Shakespeare in Love, de John Madden, a lo largo de su carrera ha recreado muchas épocas y estilos, pero nunca una institución psiquiátrica de los años 50. La base de su trabajo fueron las conversaciones que mantuvo con Scorsese sobre su visión de los personajes. “Me dio ideas, enfoques y pautas que eran indispensables”, recuerda. “Por ejemplo, de Teddy, el personaje de Leo, me dijo: ‘No está especialmente bien pagado. Es un tipo corriente.’ Supe de inmediato la línea que tenía que seguir. Shutter Island trata lo que ocurre en la cabeza de los personajes, así que la ropa que llevaban

los actores tenía que ser creíble en ese viaje.” El reducido y vertiginoso marco temporal de la historia también fue un reto. “Todo transcurre en cuatro días, lo que no daba pie a muchos cambios de vestuario”, explica. “La mayoría de los personajes llevan uno o dos trajes, pero con ellos les pasa de todo. Tuvimos que hacer 44 versiones del uniforme de camillero que se pone Teddy porque en el huracán se empapaba y se arrugaba y lo lleva puesto en diferentes aventuras: se mete en el mar, camina por acantilados y duerme en una cueva. Pasa por distintas fases de suciedad y eso es todo un proceso.” Otro aspecto importante del trabajo de Powell es el uso del color, que tanto se asocia a la psicología. “El color es en lo primero que pienso y suele ser algo instintivo”, explica. “Por ejemplo, con Dolores, tuve la sensación de que

debería ir de amarillo y su vestido se repite a lo largo de la película, así que no podía equivocarme. Ben Kingsley eligió el color de su traje. Me dijo que sentía que su personaje debía ir de verde, así que juntos escogimos el tono exacto, un verde intenso, oscuro, casi aceituna, que encaja con la intensidad del médico.” Para lograr el máximo realismo, Powell buscó prendas de la época, pero acabo diseñando la mayor parte del vestuario. “Las telas de los trajes de los años 40 y 50 eran mucho más gruesas, así que para los trajes de Leo y Mark tuvimos que encontrar telas actuales lo más parecidas posibles para hacer los trajes. Para el personaje de Max von Sydow, el Dr. Naehring, tenía muy claro que quería que llevara un traje oscuro con rayas gruesas y no encontraba una tela con la caída adecuada, así que la tejimos nosotros. Para el personaje de Michelle Williams usé ropa original de la época.”

ESTÉTICA DE FOTOGRAFÍA El director de fotografía Richardson, colaborador habitual de Scorsese y ganador de dos Oscars por El Aviador y JFK, de Oliver Stone. Richardson usó la cámara de manera creativa, sinuosa y expresionista para crear la sensación de moverse por una asfixiante neblina de preguntas sin resolver y sensación de incertidumbre. Él y Scorsese buscaron inspiración no sólo en las películas clásicas citadas anteriormente, sino también en los movimientos de cámara y la iluminación de los revolucionarios estudios de Roman Polanski sobre el terror más abyecto Repulsión, Callejón sin salida y La semilla del diablo. Scorsese explica: “La idea era conseguir recrear un estado mental en la iluminación, el tono de la película y la propia isla. La estética es importante en cualquier película, pero si haces algo relacionado con la vida en la calle, como puede ser el caso de Infiltrados, el aspecto visual es más sencillo, mientras que en Shutter Island, cada fotograma tiene que plasmar un estado mental. Teníamos que crear un lugar que fuera algo más que un escenario, y eso es algo que trabajamos Bob Richardson, Dante Ferretti y yo.” dice. “Hay una sensación visual de no entender lo que pasa a tu alrededor, de no saber quién está al mando, quién tiene el control.” “Bob Richardson es único”, añade Bradley Fischer. “Ya en las primeras tomas que vi, las variaciones en la iluminación y la atmósfera eran tan

evocadoras que enseguida pensé: ‘Se nota que Bob Richardson es el director de fotografía.’ Es otro de los magníficos profesionales de los que se rodea Marty.” El trabajo de Richardson proporcionó al reparto otra fuente de inspiración. Dice DiCaprio: “Parece casi un cuadro de Escher, donde las cosas no acaban de encajar y nunca estás seguro de lo que ves. Hay una sensación omnipresente de estar encerrado en un entorno del que no puedes escapar.” Tras largas conversaciones sobre referencias cinematográficas y sobre la estructura de la película y los personajes, Scorsese, Ferretti y Richardson se fueron en misión de reconocimiento para encontrar una isla que no sólo reuniera las condiciones logísticas sino que encajara con la película. Barajaron varias localizaciones en la Costa Este, pero al final se decantaron por las orillas rústicas y rocosas de Peddocks Island, a menos de 250 kilómetros de Boston. Fundada por los indios americanos antes de la llegada de los colonos europeos, ha sido usada por agricultores desde mediados del siglo XVII. Igual de importante era encontrar un hospital real que pudiera pasar por el imponente e inquietante complejo de edificios del Hospital Ashecliffe, una búsqueda que llevó al equipo por un viaje fascinante a través de la historia de los manicomios. Resultó que la imagen que tenemos de cómo es un hospital

psiquiátrico, con arquitectura gótica de ladrillo, pináculos y extensos jardines, se debe en gran parte a los ambiciosos diseños de un médico de la Costa Este llamado Thomas Story Kirkbride, que en el siglo XXI ayudó a fundar una serie de hospitales mentales en Estados Unidos conforme a lo que se conocería como “el plan Kirkbride.” La idea de Kirkbride era diseñar santuarios, casi como catedrales, en donde los enfermos mentales pudieran vivir tranquilamente en un mundo con orden moral. Lamentablemente, en muchos de estos centros los pacientes eran demasiados y los fondos, escasos. Sus largos pasillos cobraron un aire sombrío por el abandono y la falta de mantenimiento. En Massachusetts se construyeron varios hospitales según el plan Kirkbride pero hoy en día todos han sido reconvertidos en edificios de apartamentos o se encuentran en un estado ruinoso. Aún así, los productores encontraron un manicomio abandonado que reunía las condiciones: el Hospital Estatal de Medfield en Medfield, Massachusetts, cerrado desde los años 60. Aunque el hospital no es un diseño de Kirkbride, tenía edificios de dos pisos de ladrillo rojo rodeados de extensos jardines, lo que le daba un clásico aspecto de psiquiátrico que podía ser usado como base para las creaciones de Ferretti.

Ocupar los edificios, sin embargo, sería un proceso intensivo. Tomando como referencia los planos de Kirkbride, Ferretti recreó de manera escalofriante una institución psiquiátrica de los años 50. Mucho antes de empezar a rodar en Medfield, les presentó a Scorsese y Richardson una maqueta en tres dimensiones del complejo de Ashecliffe, lo que les permitió planear bloques de escenas y posicionar a los actores para los movimientos de cámara. El resultado final era aún más evocador. “Mi trabajo estaba muy claro”, dice el diseñador de producción, ganador de dos Oscars por El aviador y Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet. “Marty quería un look gótico americano y eso es lo que creamos en Medfield. Diseñé varias entradas de aspecto gótico y ampliaciones para los edificios existentes. Luego construimos un gran muro rectangular alrededor de los edificios y los jardines no sólo para crear un complejo, sino también para dar sensación de encierro, de estar en una cárcel, incluso de estar en una isla dentro de una isla. También creamos un exuberante jardín dentro del complejo, con parterres y jardines rocosos que los pacientes cuidaban con esmero. Transformamos y rediseñamos todos los interiores, entre ellos las salas de los camilleros y las zonas de descanso,

BANDA SONORA Y CANCION ORIGINAL El tejido sonoro de la película también era una pieza vital y corrió a cargo del supervisor musical Robbie Robertson, que conoce a Scorsese desde que éste filmó al grupo de rock de Robertson, The Band, en El último vals. “En vez de escribir una banda sonora convencional, le dije a Robbie, ‘¿Y si cogiéramos a compositores modernos del siglo XX y algunas canciones conocidas y los combináramos para crear un muro de sonido?’, y le gustó la idea. Escogimos juntos piezas de Krzysztof Penderecki, Max Richter, Ingram Marshall, Marcel Duchamp, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Nam June Paik, John Adams, Brian Eno y Robert Erickson y las usamos en distintos momentos. También incluimos canciones populares de principios de los 50, como ‘Cry’, de Johnny Ray, ‘Wheel of Fortune’, de Kay Starr, y ‘Tomorrow Night’, de Lonnie Johnson. Lo que hizo Robbie con la música fue crear una especie de tapiz de lo que sienten Teddy, Chuck, el Dr. Cawley y todos los demás personajes a medida que pasan los días y se desarrolla la historia.”, dice Scorsese.

El clima es fundamental para crear la atmósfera de muchos thrillers de terror gótico, pero en Shutter Island no es solo una expresión de la volatilidad psicológica de la película, sino otro personaje impredecible y peligroso que en cuestión de momentos pasa de ser una neblina plateada a un despiadado huracán de categoría 5 que azota la isla con una lluvia y un viento feroces. La responsabilidad de provocar cambios sutiles y paulatinos en la meteorología recayó en el coordinador de efectos especiales R. Bruce Steinheimer, que ayudó a combinar elementos como un infernal aguacero y ráfagas de viento capaces de arrancar árboles. Steinheimer ya había trabajado con Scorsese en Gangs of New York y El aviador, así que sabía que le exigiría la mayor autenticidad posible. Él y el supervisor de efectos especiales Rick Thompson buscaron soluciones técnicas para crear una sensación palpable de las fuerzas de la naturaleza. “Para la lluvia, acabamos usando cuatro barras de lluvia, dos de ellas de 30 metros de largo, sujetas por enormes

grúas para producir lluvia que cubriera una superficie de 40 metros por 15”, explica Thompson. “También usamos lo que se llama Spiders, barras de lluvia cuadradas que lanzaban agua con una amplitud de cuadro de 25x25 metros, pero lo más complicado fue que, como Martin utiliza posiciones y movimientos de cámara muy originales, a la hora de colocar las barras de lluvia y las grúas teníamos que ser igual de creativos.” Para abastecer las barras de lluvia, Steinheimer y Thompson usaron camiones cisterna con capacidad de 150.000 litros y mangueras a presión. Además, se usaron varias mangueras largas de incendios, que expulsaban agua a entre 25 y 35 kilos de presión para conseguir la lluvia y la niebla desaforadas de la última parte de la película. Pero la lluvia no era suficiente para recrear el huracán, también debían conseguir poderosas ráfagas de viento durante algunas de las escenas de mayor suspense de la película. “Para ello contábamos con cuatro ventiladores que funcionan con gasolina capaces de crear vientos de hasta 130 kilómetros por hora”, explica

Thompson. “Para las escenas en las que el diálogo era importante alternábamos con ventiladores eléctricos, que son más silenciosos y producen vientos de 120 kilómetros por hora. También fijamos tuberías a los ventiladores para conseguir corrientes de aire oblicuas y que la lluvia fuera horizontal. No sólo empapamos a los actores, sino a la mayoría del equipo técnico.” Los actores y los técnicos se resignaron a secarse solo para empaparse de nuevo, listos para pasar a la acción en cuanto sus plegarias se veían respondidas y el tiempo empeoraba. “Rodábamos en interiores cuando hacía sol y en exteriores cuando estaba nublado”, remarks Fischer. “Si no era la grúa tirándote agua encima, eran los tipos de las mangueras de incendios o el ventilador gigante soplándote en la cara.”, dice DiCaprio. “A pesar de todo, el resultado final es muy realista. Contribuye a crear la sensación de que los personajes están encerrados en la isla, de que no hay forma de salir de ella y a aumentar el impacto emocional de la historia.”

TOMAS CON ANGULAR Y TELEOBJETIVO objetivo normal

objetivo angular

teleobjetivo

COLORES DE LOCACIONES

SHUTTER ISLAND

CINE

TICKET CINE