Épocas Musicales
Miranda Morales y Oriana Castellanos
Miranda Morales y Oriana Castellanos
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Miranda Morales y Oriana Castellanos
Prologo
Acontinuaciónpodrásverdiferentesépocas musicaleslascualespocoapocoteenseñaran cuantoacambialamusicaenlahistoria, ademásdeenseñarnosunpocoacercadecada unaydepersonasqueformaronpartedeellas. Estetrabajoesmuyespecialyaquelepusimos todonuestroesfuerzoesperamosqueseadetu agrado.
Atentamentelasautoras...
1.MúsicaPrehistórica
La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura.
¿De que año a que año fue esa época musical?
Ya que no existen textos para obtener esta información se han buscado y encontrado instrumentos musicales primitivos que nos brindan pistas. En cuanto a fechas, se ha establecido que el período de la prehistoria se comprende desde hace 50 000 años hasta los años 500 dC
4 Características de esa época
1 La música era principalmente vocal y percusiva, usando instrumentos sencillos como tambores, huesos, palos y arcilla.
2. La música se utilizaba en ceremonias rituales y tenía un propósito religioso, como la invocación de espíritus y la celebración de los cultivos.
3. La música prehistórica no tenía una forma definida, no había una estructura en la música. No existía una estandarización de los instrumentos y cada persona fabricaba su propio instrumento.
4. La música prehistórica se transmitía oralmente de generación en generación Era una forma de comunicación y ceremonial que se perdía con el tiempo.
¿Que instrumentos utilizaban en esta época?
Algunos de los instrumentos que mas se utilizaban eran:
Lira
Cítara
Litófono
Flauta
Silbato
Pandura
Sistro
2.Músicadelaedad media
La música de la Edad Media está representada principalmente por composiciones vocales, religiosas o seculares
¿De que año a que año fue esa época musical?
Esta estuvo compuesta durante la Edad Media, aproximadamente, entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV
4 Características de esa época
1. Modalidad: La música de la Edad Media se basaba en modos, que eran sistemas de escalas distintas de las usadas en la música moderna
2. Texto latino: Gran parte de la música medieval estaba escrita en latín, que era el idioma de la Iglesia Católica y la corte real.
3 Polifonía: A medida que avanzó la época medieval, la música polifónica se hizo más común, lo que significa que varias melodías se combinaron en una sola pieza.
4. Monofonía: Por otro lado, la música monofónica también era común, lo que significa que una sola línea melódica era la única característica musical de una pieza.
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
Los mas usados eran:
Arpa
Laúd
Fídula
Rabel
Flauta de pico
Dulzaina
Corneto
Gaita
Castañuelas
Guillaume de Machaut
GuillaumedeMachautnacióen1300,Reims,Francia. Fuepoetaycompositormedievalfrancés.Fue secretariodeJuanI,condedeLuxemburgoyreyde Bohemia,delaño1323a1346. Fuenombrado canónigodeVerdúnen1330,deArrasen1332yde Reimsen1333.En1340,cuandovivíaenReims, renuncióasupuestodecanónigoapeticióndelPapa
BenedictoXII.DespuésdelfallecimientodelreyJuan, pasóaprestarsusserviciosaotrosaristócratasy mandatarios,incluidalahijadelreyJuan,Bonade Luxemburgo.Machautsobrevivióalapestenegraque devastóEuropaypasólosúltimosañosdesuvida viviendoenReims,componiendoysupervisando todoslosmanuscritosdesuobra.Machautfallecióen 1377
Guillaume de Machaut
3.ElRenacimiento
La música renacentista o música del renacimiento es como se conoce a la corriente musical que se generó en Europa durante, precisamente, el Renacimiento
¿De que año a que año fue esa época musical?
Los historiadores sitúan su inicio en 1400 con el final de la Edad Media y la cierran en 1600, con el comienzo del período barroco
4 Características de esta época
1. Polifonía: La música renacentista se caracteriza por tener varias líneas melódicas y vocales interconectadas simultáneamente, conocida como polifonía Los compositores renacentistas utilizaban la técnica conocida como imitación para incorporar y desarrollar diferentes partes vocales, lo que resultaba en armonías complejas.
2 Texto inspirado y poético: La música renacentista se centraba en la belleza y la emoción del texto que se cantaba. Los compositores buscaban reflejar las emociones y el contenido del texto mediante la utilización de diferentes técnicas musicales, como la disonancia y la resolución de la armonía
3. Uso de escalas modales: En lugar de la tonalidad mayor y menor utilizada en la música posterior, los compositores renacentistas utilizaban escalas modales, lo que resultaba en diferentes colores armónicos y en una sensación más variada de la armonía musical.
4. Improvisación musical: Los músicos renacentistas a menudo improvisaban su música, añadiendo ornamentaciones y variaciones a las melodías originales para expresar algo más personal y único. Esta improvisación se aplicaba tanto a la música vocal como instrumental.
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
Como resultado de la experimentación y la fusión con otras culturas, aparecieron muchos instrumentos de cuerda pulsada, como diversos tipos de laúd, theorbos, violines y violas, panderetas, cascabeles, instrumentos de viento de bronces, como las flautas y flautines
Claudio Monteverdi
ClaudioMonteverdinacióel15demayode1576enCremona,fueun compositoritalianomuyreconocidosiendodelosmásimportes.Fue elprimerhijodelboticarioBaldassareMonteverdiysuprimera esposaMaddalenaZignani.
Con15años,compusosuprimeraobra,unconjuntodemotetes tripartitosyen1605yahabíacompuestocincolibrosdemadrigales.
Sutrabajocomocompositormarcólatransicióndelamúsica renacentistaalabarroca.
En1607,serepresentósuprimeraóperaenlacortedeMantua:Orfeo, favolainmusica,conlibretodeAlessandroStriggio.Unadelas primerasobrasdeteatroenlaquesedesarrollóunatramadramática, ounaópera.
En1613,fuemaestrodecoroydirectordelacatedraldeSanMarcosde Venecia.TambiénfuemaestrodemúsicadelaSerenísimaRepública. Desdeentoncescompusomuchasóperas,motetes,madrigalesymisas. AdemáscontrajomatrimonioconClaudiadeCataneis,cantantedela corteGonzaga,conlauetuvotreshijos(Massimilino,Francesco,y Leonora).
ClaudioMonteverdifallecióel29denoviembrede1643enVenecia trasunabreveenfermedad.
Claudio Monteverdi
4.ElBarroco
¿De que año a que año fue esa época musical?
La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750
4 características de esa época
1. La complejidad y la ornamentación: la música barroca se caracteriza por ser altamente ornamentada, con muchas notas adicionales, arpegios y trinos, así como por tener una gran cantidad de contrapunto y de polifonía.
2 La utilización de instrumentos barrocos: durante el Barroco se desarrollaron muchos nuevos instrumentos, como el clavecín, la viola da gamba y la flauta dulce, los cuales fueron utilizados en la música de la época y contribuyeron a su sonido distintivo.
3 El uso de la tonalidad: la música barroca está escrita en un sistema tonal que se basa en la relación entre una nota principal y las notas que la rodean, lo que permitió a los compositores de la época crear una amplia gama de efectos emocionales y dinámicos en su música.
4. La estructura musical: la música barroca se caracteriza por tener una estructura musical bien definida y organizada, con varias secciones claramente identificadas, como la introducción, el desarrollo y la conclusión Además, esta música a menudo cuenta con una estructura de pregunta y respuesta que se encuentra en muchos otros tipos de música occidental.
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
Entre los instrumentos más comunes se encontraban los de cuerda, como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. También se utilizaron instrumentos con teclado, como el clavecín y el órgano, que eran populares tanto en la música de cámara como en la música religiosa.
Johann Pachelbel
JohannPachelbel(1653-1706)fueuncompositoralemánconocido porsuhabilidadenlacomposicióndemúsicaparaórganoysu influenciaenelbarrocotardío.NacióenNúremberg,Alemania,y comenzóaestudiarmúsicaconsupadredesdejoven.
PachelbelestudióenVienayluegosetrasladóaEisenach,donde trabajócomoorganistaymaestrodecapillaenunaiglesialocal.En 1677setrasladóaErfurt,dondetambiéntrabajócomoorganistay sededicóalacomposición.
Durantesucarrera,Pachelbelcompusounagrancantidaddeobras demúsicadeiglesia,incluyendopreludiosyfugasparaórganoy músicacoral.Tambiénfueconocidoporsussuitesdemúsicapara instrumentosdecuerdayporsuinfluenciaenlamúsicadecámara.
Pachelbelesprobablementemejorconocidoporsufamosaobra "CanonenReMayor",unaobraparatresviolinesybajocontinuo quehasidoampliamenteinterpretadaypopularizadaenelmundo moderno.Tambiéninfluyóenotrosgrandescompositoresbarrocos, incluyendoaJohannSebastianBach.
PachelbelmurióenNúrembergen1706,dejandoatrásunlegadode músicaligerayelegantequehasidoapreciadoporgeneracionesy quesiguesiendounainfluenciaenlamúsicaclásicaypopularhoy endía.
Johann Pachelbel
5.ElClasicismo
¿De que año a que año fue esa época musical?
El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820
1. La simplicidad melódica: la música clásica tiende a ser más simple y directa en su melodía, con líneas melódicas claras y bien definidas que son fáciles de seguir.
2. El equilibrio y la proporción: la música clásica tiende a ser muy bien equilibrada y proporcional, con secciones claramente definidas y un uso cuidadoso de la dinámica y la armonía para crear un efecto emocional específico.
3. El protagonismo de la orquesta y del pianoforte: en la música clásica, la orquesta y el pianoforte tuvieron un papel preponderante Los compositores escribieron para instrumentos individuales y grupos de instrumentos en la orquesta, desarrollando así un sonido distintivo propio.
4. La forma musical: la música clásica se caracteriza por tener una estructura clara y bien definida. A menudo se utiliza una forma de sonata con tres movimientos, y los movimientos se ajustan a una estructura rígida de introducción, exposición, desarrollo y recapitulación. Además, la forma ronda, minueto, y el scherzo eran otras formas comunes en la música clásica.
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
En conclusión, el clasicismo fue una época de gran innovación e influencia en la música occidental, en la que se popularizaron una gran cantidad de instrumentos, destacando en especial los de cuerda, viento y teclado, los cuales han sido utilizados hasta el día de hoy.
4 Características de esa época
Wolfgang Amadeus
WolfgangAmadeusMozart(1756-1791)fueunmúsicoaustriaco consideradounodelosmásgrandescompositoresdelahistoria.Nacióen Salzburgo,Austria,enelsenodeunafamiliademúsicos.Supadre,Leopold Mozart,erauncompositoryviolinistaderenombreysuhermana,Maria Anna“Nannerl”Mozart,tambiéneraunatalentosamúsico.
Desdetempranaedad,Mozartdemostróunextraordinariotalentoparala música.Comenzóatocareltecladoalostresañosycompusosuprimera obraaloscincoaños.Alosseisaños,realizósuprimerviajeatravésde Europaconsufamilia,presentándoseantelanoblezaeuropeay cautivandoasupúblicoconsuhabilidadytalentoinnato.
Alolargodesucarrera,Mozartcreómásde600obras,incluyendoóperas, conciertos,sonatas,sinfoníasymúsicacoral.Muchasdesusobrasson consideradasalgunasdelasmásimportantesdelahistoriadelamúsica clásica,como“Laflautamágica”,“DonGiovanni”y“LasbodasdeFígaro”.
AunqueMozarttuvoéxitoensucarreramusical,suvidapersonalestuvo marcadaporlatragedia.Perdióasumadrecuandoerajovenyluchócon problemasfinancierosydesaluddurantetodasuvida.Murióalos35años, dejandounaenormecantidaddeobrasinacabadasyunahuella imborrableenlamúsicaclásica.
Hoy,Mozartesrecordadocomounodelosmejorescompositoresdela historiaysumúsicasiguesiendoadmiradayestudiadapormúsicosy amantesdelamúsicaentodoelmundo.
Wolfgang Amadeus
6.ElRomanticismo
El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo
¿De que año a que año fue esa época musical?
En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo xx, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
1. La reducción de los elementos musicales: la música del misticismo a menudo usa elementos mínimos para crear una experiencia sensorial simple y contemplativa. Los compositores pueden usar un número limitado de intervalos, notas y ritmos para enfocarse en la emoción y la meditación.
2. La repetición: la repetición es una técnica común en la música del misticismo porque ayuda a establecer un estado de meditación y reflexión. Los patrones rítmicos, melodías y armonías pueden ser repetidos y sutilmente variados a lo largo de una obra
3. La textura musical: la música del misticismo a menudo utiliza una textura musical que es homofónica o monofónica, en lugar de polifónica. Esto ayuda a resaltar la letra y la espiritualidad de la música, en lugar de enfatizar la complejidad de la armonía y la contrapunto.
4. La utilización de instrumentos específicos: la música del misticismo a menudo se basa en instrumentos específicos, como el órgano, la guitarra, la flauta, o la voz humana, para crear una experiencia sonora más íntima y espiritual. El uso del silencio también es común, permitiendo que las notas y las palabras resuenen y sean contempladas.
4 Caracteristicas de esta época
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
Los instrumentos ue mas se usaban eran piano, violín, clarinete y arpa, durante esta época se inventaron otros instrumentos que se han convertido en un auténtico legado de gran valor.
Beethoven
Ludwig Van Beethoven nacio el 16 de diciembre de 1770, fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Hijo de María Magdalena Keverich y de Johann van Beethoven, músico y tenor de la corte electoral
A los doce años fue asistente del organista Christian Gottlob Neefe, con quién estudió. Con esa edad compuso su primer trabajo, 9 variaciones para piano, escritas en do menor. Tradicionalmente los trabajos de Beethoven se agrupan en períodos "Tempranos, Medios y Posteriores" Sus primeros trabajos se remontan aproximadamente hasta 1802
La música de Beethoven nunca perdió su lugar central en el repertorio de conciertos. Algunos trabajos tuvieron un inmediato y específico impacto en la siguiente generación de compositores. Sus últimos treinta años de vida estuvieron marcados por una serie de crisis personales, la primera de ellas fue su sordera
Ludwig Van Beethoven falleció el 26 de marzo de 1827 en Viena. Muchos años después, se sostiene que la causa de su muerte fue un tratamiento médico a base de plomo, según concluyó Christian Reiter, del Instituto de Medicina Forense de la Universidad de Medicina de Viena.
7.Elimpresionismo
El impresionismo es un movimiento pictórico-musical que surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX.
¿De que año a que año fue esa época musical?
El Impresionismo nace como una corriente artística general en Francia en el siglo XIX, entre los años 1860 a 1910 aproximadamente
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
Los instrumentos musicales más utilizados durante el impresionismo fueron el piano, el violín y la flauta, aunque también se utilizaron otros instrumentos
1. La utilización de tonalidades complementarias: la música del impresionismo utiliza las tonalidades musicales como herramientas para crear un sentido de color y atmósfera. A menudo, los compositores utilizarán tonalidades contrastantes o tonalidades complementarias para crear un efecto de claroscuro en su música.
2. El uso del timbre: el timbre es un elemento muy importante en la música del impresionismo. Los compositores a menudo utilizan instrumentos orquestales específicos para crear un color particular y para crear un efecto de cambio de tono en función de la dinámica interpretativa
3. Un enfoque en la sugerencia y la impresión: en la música del impresionismo, la impresión y la sugerencia son mucho más importantes que la estructura y la forma tradicionales. Los compositores a menudo crearán piezas que parezcan flotar y evocar imágenes y sentimientos en lugar de seguir una estructura rígida
4. La sonoridad y la textura: la música del impresionismo a menudo presenta una textura densa y quebradiza, a menudo con efectos sonoros sutiles. Los compositores también utilizan la orquestación para crear una amplia variedad de planos sonoros, lo cual les permite crear sensaciones de profundidad y ambiente
4 Características de
esa época
Maurice Ravel
Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, Francia.
Hijo de Marie Delouart, de origen vasco y de Joseph Ravel, de ascendencia suiza y saboyarda. Comenzó a estudiar música a los seis años recibiendo lecciones de piano por parte de Guys.
Su música se asoció a la del compositor impresionista francés Claude Debussy. Su impresionismo se aprecia sobre todo en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908).
Su talento para evocar épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), todas para piano que posteriormente fueron orquestadas. Son destacadas también sus óperas La hora española (1911) y El niño y los sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero, que se estrenó como un ballet, en la Ópera de París el 20 de noviembre de 1928 con Ida Rubinsteiny, el ballet impresionista Dafnis y Cloe (1912)
Maurice Ravel falleció en París, el 28 de diciembre de 1937, a causa de una enfermedad neurológica.
8.Lamúsicamoderna
¿De que año a que año fue esa época musical?
El modernismo musical es un movimiento que tuvo lugar entre los años 1910 y 1975 aproximadamente.
4 Características de esa época 1 2.
La expansión o abandono de la tonalidad El uso de las técnicas extendidas. La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición. Aumento en uso de escalas modales
3. 4.
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
En esta epoca se slian usar:
Instrumentos de cuerda como:
Violín, viola, violonchelo y bajo.
Instrumentos de Viento Metal como:
Trompeta, trombón, corno francés (trompa), tuba
Instrumentos de Percusión
Tímpani, platos, plato suspendido, campanas crotales, bombo, caja, xilófono, marimba, glockenspiel y otros
Saxofones: Soprano, alto, tenor, barítono
Guitarra y Arpa
Ígor Stravinski
ÍgorStravinskinacióel17dejuniode1882enOranienbaum(hoy Lomonosov).
FueeltercerodeloscuatrohijosdeAnnaKholodovsky,pianista,yde FiódorStravinski,unbajodelaÓperaImperialdeSanPetersburgo.Sus hermanosfueronRomán,YuryyGury.
CursóestudiosdeDerechoenlauniversidaddeestaciudad,dondeconoce alhijodelcompositorrusoNikoláiRimski-Kórsakov,quiendirigiósus primerascomposicionesmusicales.
En1908,elempresariorusoSergeiDiáguilev,leproponequecomponga parasusBalletsRusos.
AliniciodelaIGuerraMundialseinstalaenSuiza,dondecompone Historiadelsoldado(1918)parasieteinstrumentistas,tresactoresyuna bailarina,dondeseadviertelainfluenciadeljazz,aligualqueenRagtime (1918)para11instrumentosyenPianoragmusic(1919).
En1920semarchaaParísycreasusSinfoníasdeinstrumentosdeviento (1920),laóperacómicaMavra(1922)yelballet-cantataLaboda.
Ademástrabajócomopianistaydirectorparaayudaramantenerasu familia.Asíempezóacomponerobrasqueseajustabanasuhabilidad pianística,comoelConciertoparapianoeinstrumentosdeviento(1924).
En1939setrasladaaHollywood(EstadosUnidos),allísemantuvograciasa diversosencargoscomoCircusPolka(1942)compuestaparaserbailada porelefantesdecirco;Danzasconcertantes(1942)paraorquestayEscenas
deballet(1944)paraunarevistadeBroadway
En1967,con80añosyconunasaluddébil,dirigiósuúltimagrabación.
Ígor Stravinski
9.LaMúsicaContemporánea
En la edad contemporánea podemos encontrar desde la música clásica moderna, con compositores como Pierre Boulez o Krzysztof Penderecki, hasta el rock, el pop, el hip hop, el reggaetón y otros géneros populares actuales
¿De que año a que año fue esa época musical?
La música de la edad contemporánea es una de las más complejas y diversas que existe. Esta época abarca desde el siglo XX hasta la actualidad, y se caracteriza por la aparición de múltiples géneros y subgéneros musicales.
4 Características de esta época
1. Experimentación y fusión de estilos: la música contemporánea es conocida por su experimentación con diferentes estilos, géneros y técnicas musicales Los músicos a menudo fusionan elementos de diferentes tradiciones musicales para crear una nueva y distinta forma de arte.
2. Uso de la tecnología: la tecnología ha permitido a los músicos contemporáneos explorar nuevas posibilidades sonoras y de producción. La música electrónica, el uso de efectos sonoros y el procesamiento de la voz y de los instrumentos son ejemplos de cómo la tecnología ha influenciado la música contemporánea.
3. Énfasis en la individualidad: la música contemporánea a menudo pone énfasis en la individualidad y la expresión personal de los músicos. Los músicos suelen buscar de dejar su huella en su música y evitar las convenciones tradicionales.
4. Abstracción y minimalismo: algunos estilos de música contemporánea se caracterizan por su abstracción y minimalismo. Los músicos a menudo reducen la cantidad de elementos y técnicas utilizadas en su música y buscan crear un ambiente más tranquilo y introspectivo.
¿Qué instrumentos usaban en esa época?
Los mas frecuentes y mas usados eran:
Voz. Guitarra
Piano.
BaterÍa.
Producción de música electrónica.
Samuel Adler
SamuelHansAdlernacioel4demarzode1928.Esuncompositor, directordeorquesta,autoryprofesorestadounidense.
AdlernacióenunafamiliajudíaenMannheim,Alemania,hijode HugoChaimAdler,uncantorycompositor,ySelmaAdler,quien eraunapianistaaficionada.LafamiliahuyóalosEstadosUnidos en1939,dondeHugoseconvirtióenelcantordelTemploEmanuel enWorcester,Massachusetts. Samprontosiguióasupadreenla profesióndelamúsicaycomenzósusestudiosmusicalesenel violínconAlbertLevy.
SueducaciónformalencomposiciónseinicióconHerbertFromm en1941.Posteriormente,AdlerobtuvotítulosdelaUniversidadde Boston.
Despuésdecompletarsusestudiosacadémicosen1950,Adlerse desempeñócomocaboenla2.ªDivisiónBlindada. Duranteeste tiempofundólaOrquestaSinfónicadelSéptimoEjército (1952).RecibióunaMencióndeExcelenciaespecialdelEjércitopor eléxitodelaorquestaentre1952y1961. Posteriormente,aceptóun puestocomodirectormusicalenTempleEmanu-ElenDallas., Texas,comenzandosumandatoallíen1953.De1957a1966,Adler sedesempeñócomoprofesordecomposiciónenlaFacultadde MúsicadelaUniversidaddelNortedeTexas. Entre1966y1995, AdlersedesempeñócomoprofesordecomposiciónenlaEscuela deMúsicaEastmandelaUniversidaddeRochester.Además,se desempeñócomopresidentedelDepartamentodeMúsicadeThe EastmanSchoolofMusicde1973a1994.
SamuelAdler
Creditos
Citas
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