Objectifs :
L’étude de cet ouvrage va permettre d’aborder une période essentielle de l’histoire de l’art : La Renaissance et bon nombre de problématiques qu’on peut transposer à notre époque. Au-delà des connaissances, l’analyse vous conduira à observer, comparer et définir des notions telles que la composition, la ressemblance, l’apprentissage d’un métier... Le support (la BD) est l’association du monde de l’illustration et de la force de la narration. Vous serez donc, j’espère, sensibles au graphisme, à ses moyens et au résultat...
Le tableau secret d’Antonello, qui est au cœur de La Vision de Bacchus, est une œuvre dont il n’existe nulle trace historique. Aucun document, aucune archive ne l’a jamais mentionné. L’auteur, Jean Dytar, s’est permis l’hypothèse de son existence afin de répondre à quelques questions biographiques en suspens (pourquoi Antonello a-t-il quitté précipitamment Venise en plein succès ?) ou à certaines coïncidences (la naissance supposée de Giorgio Barbarelli, dit Giorgione, suit effectivement de quelques mois le départ d’Antonello de Messine en octobre 1476)... Au-delà de cette hypothèse, cette BD est un travail extrêmement documenté de la part de son auteur : plusieurs années d’investigation et d’élaboration pour nous livrer une Vision de la Renaissance authentique. C’est ce que j’ai trouvé de plus original, accessible et documenté sur cette période depuis bien longtemps (tant qu’on n’aura pas inventé la machine à explorer le temps).
Bonne lecture, bonnes découvertes, bon voyage...
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Présentation
Les protagonistes de l’histoire
Dessinez le portrait des personnages principaux en précisant leur identité sous le cadre.
Le lieu : où se déroule la plus grande partie de l’histoire ? Situez le lieu sur la carte.
Personnages secondaires : ils sont essentiels à l’action et au déroulement de l’histoire même s’ils n’occupent pas le premier plan.
L’époque : A quelle époque se déroule l’histoire ? Donnez les dates et nommez cette période.
Palais des Doges, 1340 Vue de Venise, vignette de la p.14
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Les références La BD « La Vision de Bacchus » est truffée de références. Il s’agit d’œuvres illustres auxquelles l’auteur fait allusion de manière plus ou moins directe. La référence est, donc, parfois évidente mais parfois très subtile.
Jan Van Eyck, portrait des époux Arnolfini, National Gallery, London, 1434
Voici les œuvres qui se sont glissées dans les pages. Trouvez- les vignettes correspondantes en précisant la page puis expliquez en quoi il y a des ressemblances.
Piero della Francesca, la flagellation du christ, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, 1455
Giotto, no. 36 Scènes de la vie du Christ, 20. Lamentation, 1304-06, détail d’une fresque à la chapelle Scrovegni à Padoue
Andrea Mantegna, Vierge à l’enfant endormi, Staatliche Museen, Berlin, 1465-70
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Les références
Giorgione, L’hommage à un poète, 16e siècle, National Gallery, Londres
Giorgione, Double portrait, 16e siècle, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, Roma
Arnold Böcklin, Villa au bord de la mer, 1978, Winterthur, Kunstmuseum
Andrea Mantegna, Lamentation sur le Christ mort, 1490, Pinacoteca di Brera, Milan
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Les références ← Vignettes à distribuer aux élèves lorsqu’ils ont trouvé les bonnes réponses (n˚ de page)
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
La composition P.12-13 : sur cette double page, on voit Tiziano se rendre dans l’atelier de Bellini pour aller parler au maître.
← Quelle impression donne cette organisation ?
Comment l’auteur a-t-il organisé cette scène ?
Appuyez-vous sur la représentation de l’atelier ci-dessous afin de tracer le découpage de l’auteur.
P.53 Les deux premières cases montrent une tension dans l’histoire due à la trahison de Jacobello. Pour chacune des cases, décrivez la posture et le cadrage utilisés.
Que suggèrent le contraste et les différences entre ces 2 cases ?
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
La composition
Comparez les 2 premières cases (composition, lumière, choix iconique) et dîtes quels sont les états d’âme qui correspondent. P86 :
Décrivez l’organisation des 4 planches en précisant ce qui s’y passe. Quelle est la nécessité d’organiser ainsi ces 4 planches ? Les pages 108 à 111 sont construites de la même façon.
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
La perspective La perspective : ensemble des règles qui permettent de représenter le volume sur un plan. Tout au long de l’histoire de l’art, peintres et dessinateurs ont tenté de représenter leur perception de l’espace et, donc, de donner l’illusion d’une troisième dimension sur un support à deux dimensions. Chaque période, depuis la plus haute antiquité, possède sa propre méthode d’organisation spatiale.
Dans la Vision de Bacchus, l’enjeu de la représentation spatiale est essentiel : le récit évoque la compétition entre Giovanni Bellini et Antonello de Messine autour de la réalisation de commandes prestigieuses destinées à orner les autels de plusieurs églises. p.38, on découvre le tableau de Bellini, puis, p.85, celui de Messine. Ils suivent les mêmes règles de perspective mais Antonello parvient à gérer l’espace de manière plus aérée et à répartir les figures dans l’ensemble.
À Florence, au début du Quattrocento (1417 environ), Brunelleschi invente un appareil qui ouvre la voie à une nouvelle représentation du monde codifiée par le De pictura d’Alberti (1436). C’est Masaccio qui, parmi les premiers, utilise cette nouvelle vision dans la fresque de la Trinité (vers 1427, église SainteMarie-Nouvelle, Florence).
Tracez les lignes qui convergent à l’intérieur de l’œuvre jusqu’à ce qu’elles se rejoignent.
Masaccio, fresque de la Sainte Trinité, vers 1427, Florence
Bellini, tableau reconstitué
Messine, tableau reconstitué
Le premier tableau d’autel peint par Giovanni Bellini pour l’église Santi Giovanni e Paolo vers 1474-75 ainsi que le tableau d’autel peint par Antonello de Messine pour l’église San Cassiano en 1475-76 ont posé des difficultés de reconstitution dans la mesure où le premier a entièrement disparu dans un incendie au XIXe siècle et que le second a été découpé en cinq morceaux au XVIIe siècle.
Il existe plusieurs types de perspective : axonométrique, cavalière, atmosphérique ou conique pour citer les plus connus. La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
La perspective
Construire une image avec un espace, c’est organiser les éléments : les formes, les couleurs et la lumière s’équilibrent afin que l’œil du spectateur puisse lire l’image.
Sélectionnez une nouvelle vignette qui repose sur une organisation d’échelonnement des plans à la manière de l’exemple ci-dessous.
Choisissez une vignette dans la BD qui soit construite suivant la perspective conique décrite sur la page précédente. Vous tracerez les lignes de fuite et préciserez le point de fuite ainsi que la ligne d’horizon.
Vittore Carpaccio, La Vision de Saint Augustin, Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venise, 1502
Vous ferez apparaître les différents plans en les hachurant en différentes couleurs sur un calque que vous superposerez à la vignette.
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
La technique La technique qui va révolutionner l’art de peindre à la Renaissance est
En quoi cette technique picturale est-elle importante : comment s’y prenait-on auparavant et qu’apporte-t-elle ?
Il s’agit d’un secret d’Antonello que Bellini parvient à percer p.43. Petite précisions historiques sur l’invention : le principe est connu depuis le XIe siècle mais c’est Van Eyck, un peintre flamand, qui parvient, au 15e siècle, à faire sécher le mélange de produits (huile de lin ou de noix, pigments, résines) et à maîtriser la technique avec un niveau de perfection étonnant. Antonello de Messine est à l’origine de la diffusion en Italie de cette technique.
Principe
↑ P30-31-32, vous pouvez voir un tableau en préparation. Expliquez ce que font les élèves. Expliquez rapidement le principe de cette technique en vous appuyant sur les étapes de l’élaboration de cette œuvre (p.29). Antonello da Messina (14301479), Portrait d’homme, dit le Condottiere (1475), 30x36 cm, Paris, Musée du Louvre
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
La technique A partir de la p.22, on découvre un étrange dispositif qui occupe l’appartement d’Antonello.
Dessinez, de manière schématique, son principe de fonctionnement.
Cette invention a permis de voir et de représenter le monde d’une nouvelle façon. Comparez, en relevant
les différences, ces 2 portraits afin de mettre en évidence la représentation nouvelle de la Renaissance.
Léonard de Vinci, dans ses carnets, décrit par exemple le principe de rayons lumineux passant à travers un trou dans une pièce sombre, et projetant une image renversée et de taille réduite sur le mur d’en face.
Comment appelle-t-on ce dispositif ? La camera obscura Le phénomène était d’ailleurs connu depuis Aristote (4e siècle av.JC.), mais les historiens n’ont trouvé ni trace d’application concrète ni justification théorique concernant l’usage que pouvait faire de ce dispositif un peintre à la Renaissance (et encore moins auparavant).
Si on part du principe que ce dispositif permet de « recopier » la réalité, pouvezvous citer une autre invention qui fait de même ?
Pisanello, Princesse de la maison d’Este, 1436-38, Musée du Louvre.
Jan Van Eyck, Portrait du cardinal Niccolo Albergati, 1431-32, Kunsthistorisches Museum
La camera obscura est l’ancêtre du boîtier photographique. Car ce qu’il manque et que Niépce inventera en 1827, c’est le procédé chimique capable de fixer la projection lumineuse sur une surface photosensible.
En quoi est-ce de l’art de « recopier » quelque chose ?
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Le message Quels sont les genres privilégiés par la peinture de la Renaissance ?
La ca en 1827, c’est
Définition du genre (rappel) : catégorie définie par la nature du sujet traité par l’artiste.
le ple.
Le phénomène était d’ailleurs connu depuis Aristote (4e siècle av.JC.), mais les historiens n’ont trouvé ni
Comparaison de 2 portraits.
La page 35 se termine par un portrait du Christ alors que la page suivante débute par un autre. Entre les deux, il y a de nombreuses différences.
Décrire, pour chaque œuvre, la lumière, la composition (cadrage, angle de vue), les couleurs, la technique employée ainsi que le contenu iconique.
Antonello de Messine, Ecce homo, Plaisance, Collegio Alberoni
Comment expliquez-vous les choix radicalement différents de Messine. La camera obscura est l’ancêtre du boîtier photographique. Car ce qu’il manque et que Niépce inventera en 1827, c’est le procédé chimique capable de fixer la projection lumineuse sur une surface photosensible.
D’une manière générale, que recherchent Bellini et Messine en terme de quête picturale ? (D’après eux, quelle est la fonction d’une image ?) La camera obscura est l’ancêtre du boîtier photographique. Car ce qu’il manque et que Niépce inventera en 1827, c’est Anonyme, Christ pantocrator, Venise, abside de la basilique Saint-Marc
le procédé chimique capable de fixer la projection lumineuse sur une surface photosensible.
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Conclusion
Vénus endormie figure parmi les derniers tableaux peints par Giorgione avant sa mort précoce. Il a été, comme d’autres, vraisemblablement achevé par le jeune Tiziano Vecellio, plus connu en France sous le nom de Titien. Ce dernier avait accompagné Giorgione quelques années durant, et était alors parvenu à un style d’une proximité stupéfiante avec son maître, au point que certains tableaux posent des soucis d’identification, comme le Concert champêtre du Louvre, que l’on voit au début de l’album.
C’est ainsi que s’inaugure le prototype d’une tradition picturale féconde en Occident : le nu féminin couché.
Recherchez et collez la reproduction de 3 tableaux peints entre le 17e et le 20e siècle qui reprennent le genre du nu féminin en choisissant de l’exposer allongé. Pour chaque exemple sélectionné, vous préciserez l’auteur, le titre et la date.
Après la mort de Giorgione, l’ambitieux Tiziano deviendra rapidement le peintre le plus important de Venise. Son atelier dépassera en taille et en influence celui du vieux Giovanni Bellini. A la mort de ce dernier, en 1516, c’est Tiziano qui prendra la charge de peintre officiel de la République de Venise. Plus tard encore, son emprise dépassera largement les frontières de la Sérénissime : il sera le peintre attitré de l’empereur Titien, Le Concert champêtre Charles Quint, le portraitiste du pape Jules II et de bien d’autres grands d’Europe. Sa réputation rivalisera avec celle de son contemporain Michel-Ange ! En 1538, déjà au sommet de sa gloire, Tiziano se souviendra de laVénus endormie qu’il avait retouchée en reprenant la pose du nu allongé dans un tableau devenu célèbre sous le nom de Vénus d’Urbino.
Ce thème va nous permettre de poursuivre notre voyage dans l’histoire de l’art en nous rendant au 19e siècle et en découvrant un autre style de BD : Moderne Olympia de Catherine Meurisse…
Titien, Vénus d’Urbino
J’ai construit ce cours grâce à la générosité de Jean Dytar qui nous livre sur son site de nombreuses pistes réflexives et ses sources d’inspiration. Pour les plus curieux, rendez-vous sur http://www.jeandytar.com/ La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Déroulement Séquence novembre-décembre 2014 / 1re COVI (4 séances de 2 heures sur 3,5 semaines) Les références (p.3 1- Distribution des et 4) p.3 et 4
La BD a été distribué avant les vacances de la Toussaint afin qu’elle soit lue. Les différentes séances nécessitent que les élèves aient l’ouvrage en leur possession. Phase Lancement
Lancement
Présentation (p.2)
Activités professeur Questions ouvertes afin de recueillir les premières réactions après la lecture de l’ouvrage : quel regard portez-vous sur cette BD ? Quel intérêt ? Qu’avezvous apprécié ? Qu’est-ce qui vous a posé des difficultés ? > Prise de note Explication de la séquence
Activités élèves Prise de parole + s’écouter les uns les autres.
Écoute
1- Distribution de la p.2
1- Lecture de la p.2 puis travail individuel pour replir le doc
2- Remontée collective Numérisation des travaux élèves afin d’afficher au mur les portraits des différents protagonistes de l’histoire.
2- Prise de parole et correction des réponses
Documents et matériel Tableau pour prise de note des réponses et réactions desélèves
Vidéoprojecteur et document distribué (p.1) Support prof : vidéoprojecteur pour le remplissage de la p.2
Durée 5 min
14/11
1- 8 oeuvres à trouver glissées dans 125 pages : travail à faire à la maison. revenir avec les n° de page.
2- Distribution des 2- Travail vignettes à coller comparatif (p.5)
5min
14/11
30 min
14/11
10 min
14/11
La composition (p.6 et 7)
3- Remontée collective avec interventions pour préciser l’importance des oeuvres dans l’histoire de l’art et appuyer sur quelques mots de vocabulaire. 1- Distribution de la page et précisions sur la posture de travail à adopter
3- Prise de parole et correction. 8 élèves viendront au tableau écrire leur réponse + croquis si nécessaires
2- Remontée collective
2- 5 binômes sont appelés à prendre la parole > Réactions des autres > Correction
1- Travail en binôme car il y a du sens à donner aux choix de composition et j’ai la moitié de la classe qui a de grosses difficultés à expliquer le «pourquoi»
Travail à la maison pour le 18/11
14/11
30 min
18/11
30 min
18/11
30 min
14/11
30 min
14/11
Vidéoprojecteur
Vidéoprojecteur
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.
Déroulement
La perspective (p.8 et 9)
La technique (p.10 et 11)
1- Distribution
1- Traçage des lignes convergentes
2- Remontée pour correction et précisions sur le vocabulaire de la perspective 3- Photocopie des vignettes choisies par les élèves et interventions sur leurs choix et leur travail de tracés. 4- Remontée collective sous forme d’un bilan des différents choix opérés par les élèves Distribution 3 temps : - la peinture à l’huile - l’atelier d’un artiste à la Renaissance - la camera obscura
Vidéoprojecteur
3 min
27/11
2- Un élève au tableau pour la correction
7 min
27/11
3- Choix des vignettes et travail de tracés
30 min
27/11
Le message (p.12)
Conclusion
2 min
Distribution de la p.12 Exigence sur la précision du vocabulaire à employer et sur l’effort de rédaction des phrase.
27/11
Ressources élèves: la BD, le CDI, Internet
15 min
27/11
10 min
27/11
50 min
27/11
Vidéoprojecteur
Expliquez des choix plastiques et iconiques (connotation)
Remontée Prise de parole et collective pour prise de note correction Distribution du doc Lecture
Remontée sur les recherches : où chercher/où trouver ? Répondre aux questions sur le doc puis à l’oral
Comparaison des portraits (dénotation)
15 min
05/12
15 min
05/12
40 min
05/12
Vidéoprojecteur
Travail de recherche
30 min
05/12
Prise de parole
10 min
05/12
10 min
05/12
Retour sur les Echange de points réponses et de vue réactions suscitées en début de séquence : le regard des élèves a t-il évolué ?
La Vision de Bacchus (Delcourt/Mirages, février 2014) de Jean Dytar.