¡¡Lea y difunda!!
SUMARIO
09 / 2013
36 Georges Mèliés
58 Downton Abbey
Considerado uno de los padres del cine. Hacemos un recorrido por su historia y su Filmografía.
Exploramos a fondo una de las series más exitosas que ha dado la parrilla de televisión del Reino Unido.
Vicente Vértiz.
Mireia Rodríguez.
54 “Mini-Hollywood”
66 Comedias con Historia
La ciudad Andaluza de Almería se convirtió en lugar de rodaje numerosísimas películas, pero ¿qué queda de todo eso? Ana Pérez.
Aprender Historia a través del cine y además de forma divertida de la mano de Luigi Magni y los Monty Python. Javier Calvo.
SECCIONES 8 Lo que no te tienes que creer
72 Biopics
Gladiator
Alfredo Landa
Cinco mentiras que no tienes que tener en cuenta de la Roma Imperial en Época de los emperadores Marco Aurelio y Cómodo. Javier Calvo.
14 Comentarios del Lector 16 Historia del Cine El Cine Mudo Repasamos el origen del Cine a través de los grandes actores y actrices de los comienzos del Séptimo Arte. Vicente Vértiz.
Tras su reciente muerte, analizamos su carrera cinematográfica y su impacto en la sociedad. Ana Pérez.
78 Más Allá de las Cámaras
22 Vestuarios de Cine
Anécdotas y curiosidades sobre películas, actores, directores, rodajes...
Paco Delgado
82 Amores de Cine
Entrevista a Paco Delgado, nominado a los Oscar 2013 por el vestuario de Los Miserables. Ana Pérez.
30 Pequeños Grandes Detalles Cuestiones y detalles que a lo mejor a primera vista se te escaparon, pero estaban ahí, y son parte esencial de las películas. Mireia Rodríguez.
52 En Rodaje Los amores más sonados dentro y fuera de la pantalla. Mireia Rodríguez.
96 Pasatiempos
EDITORIAL DIRECCIÓN
LOS ORÍGENES DEL
REDACTOR/A JEFE REDACCIÓN SECRETARÍA DE REDACCIÓN MAQUETACIÓN COLABORADORES
CINE COMO PARTE DE LA HISTORIA
DISEÑO
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N
ormalmente, cuando se habla de los orígenes del Cine, lo primero que se nos viene a la mente son los hermanos Lumière y su cinematógrafo, con el que grabaron
numerosas películas, si bien es cierto que ellos mismo no creían en las posibilidades de su propio invento. Sin embargo, hubo un hombre que sí creyó firmemente en
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este nuevo aparato. Tal es así, que desde un primer momento lo concibió para plasmar todo tipo de mundos de ilusión y fantasía, al principio sólo alcance de algunas mentes, pero gracias a la suya, podrían llegar a todos los públicos a través de sus películas, llenas de imaginación, con viajes espaciales, dragones que escupían fuego, muertos vivientes y todo un sinfín de mundos a todo color.
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Georges Mèliés se convirtió así en un maestro del cine,
PRESIDENTE
adquiriendo un enorme éxito, exhibiendo sus películas por todas partes. Sin embargo, la Gran Guerra se lo llevó todo. Incluida su ambición por plasmar nuevos mundos. Se podría decir que se le acabó la imaginación tras ver el mundo real con sus propios ojos.
Lo que no te tienes que creer Cinco mentiras sobre Gladiator que debes tener en cuenta para entender la Roma del siglo II d.C.
Gladiator (Ridley Scott, 2000), es un claro ejemplo de que Cine e Historia pueden ir de la mano. La oscarizada película estuvo asesorada por expertos en la Roma del siglo II d. C., sin embargo, director, guionistas y productores se tomaron ciertas licencias históricas a favor de una trama mucho más intrigante. Esto provocó que uno de los asesores renunciara a tales labores, y que otro, pese a participar hasta el final del rodaje, pidiera no salir en los créditos del film. Por eso, en esta sección pretendemos desmantelar cinco de esas licencias históricas, para dar un mejor conocimiento del Imperio Romano a través de una buena película.
Javier Calvo de Luis
LO QUE NO TE TIENES QUE CREER
GLADIATOR
1.- LA BATALLA EN EL BOSQUE Hay errores que sólo se cometen una vez
L
a secuencia con la que comienza la
Considerada
película es una batalla que tiene
catástrofe, apartir de ahora sólo se
lugar en un bosque, aparentemente
llevaron a cabo batallas en campo
bastante frondoso, contra una horda de
abierto.
guerreros bárbaros.
como
una
auténtica
Sin embargo, si tenemos en cuenta la formación de los soldados, sus vestimentas y su armamento, nos damos cuenta de que la recreación para esta secuencia inicial es objeto de un largo estudio, pues la
Tanto las fuentes escritas (Dión Casio, Flavio
Josefo)
como
los
restos
arqueológicos, han demostrado que sólo hubo una vez en la que el ejército romano tomara parte en una batalla forestal: la batalla de Teutoburgo (año 9 d. C.). En esta batalla el ejército romano
sufrió
una
importante
emboscada por parte de una coalición de pueblos germanos, encabezada por la tribu de los queruscos y su caudillo Armenio.
fidelidad hacia los objetos originales es evidente.
LO QUE NO TE TIENES QUE CREER
GLADIATOR
2.- ¿VUELTA A LA REPÚBLICA? Marco Aurelio y la expansión de Roma
L
a siguiente escena a destacar es la
el sistema imperial y devolver la
conversación
República a Roma a través del Senado.
que
tienen
el
emperador Marco Aurelio (Richard Harris), y el jefe al mando de sus tropas, y protagonista de la cinta, Máximo (Russel Crowe).
decir a su comandante que el Imperio está podrido, y que en los años que él lleva al mando del Imperio Romano, lo único que ha hecho ha sido “aportar la por
lo
sabemos que bajo el
mandato de este emperador el Imperio gozó de gran popularidad, la expansión que llevó a cabo fue bastante estable
En este diálogo, el emperador llega a
espada”,
Sin embargo,
que
siente
remordimientos y quiere devolver al pueblo el gobierno, es decir, abandonar
Por esta razón, la muerte de Marco Aurelio ha sido considerada como el fin de la época de mayor prosperidad del Imperio, la conocida como la Pax Romana.
LO QUE NO TE TIENES QUE CREER
GLADIATOR
3.- CÓMODO EL EMPERADOR Compartió mandato con su padre
O
tra secuencia a destacar es la que
que compartió gobierno con él durante
implica al emperador Marco
tres años.
Aurelio, y a su hijo, en teoría sucesor en el mandato del Imperio, Cómodo (Joaquin Phoenix).
Es posible que la elección de Cómodo se debiera a la simple ausencia de otros candidatos o al miedo de que una
Aquí tenemos de nuevo una versión
sucesión incierta diera pie al inicio de
que no se corresponde con la realidad.
una guerra civil.
Es cierto que Cómodo sucedió a Marco Aurelio (algo que no se hacía desde época de Tito en el siglo anterior. Se convirtió en un líder político y militar paranoico, tremendamente egoísta y afectado por problemas neuróticos, pero no sólo no mató a su padre, sino
LO QUE NO TE TIENES QUE CREER
GLADIATOR
4.- ARMAS PROHIBIDAS Ni la Guardia Pretoriana podía llevarlas
S
iguiendo con la trayectoria de la película, una vez que Cómodo llega
al poder, ha de reunirse con los miembros del Senado para discutir sobre las líneas políticas que seguirá el joven emperador. Es aquí donde se produce una escena curiosa. Ni siquiera la Guardia Pretoriana estaba El emperador aparace portando una
autorizada a llevar armas, aunque era
espada que incluso desenvaina y la
bastante
utiliza a modo de amenaza, acción
escondida bajo la toga.
completamente ilegal, pues todo tipo de armas estaban prohibidas por razones religiosas y tradicionales.
común
llevar
una
daga
LO QUE NO TE TIENES QUE CREER
GLADIATOR
5.- LAS MUJERES Y EL SENADO Detrás de las cortinas
E
n la misma secuencia donde
En realidad hubo muy pocos ejemplos
aparece
la
en los que una mujer pudiera siquiera
Guardia Pretoriana portando armas en
entrar en la Curia, lugar donde se
la reunión con el senado, coincide un
reunía el Senado. Y muy lejos quedaba
nuevo error: la presencia de Lucila
el que pudieran participar en la
(Connie
Asamblea.
el
emperador
Nielsen),
hermana
y
del
emperador.
Las pocas que lo lograron lo hicieron
Pero no sólo eso, sino que además
siempre detrás de unas cortinas para
interactúa con uno de los senadores,
no ser vistas, ya que podían incluso
tomando nota de lo que queda
condenarlas a pena de muerte si esto
pendiente por resolver.
llegara a suceder.
Para saber más: LIBRO: Marco Aurelio, Meditaciones, Biblioteca Clásica Gredos, Madrid, 1994. PELÍCULA: La Caída del Imperio Romano (Anthony Mann, 1964).
El ORÍGEN DEL SÉPTIMO ARTE UNA BREVE HISTORIA DEL CINE MUDO
Aunque no hay duda de que el cine
decir: la narración de una historia
nació en Francia en 1895 cuando los
mediante la presentación continua de
hermanos Lumiere presentaron su
una secuencia de imágenes a intervalos
primera película de pocos segundos de
regulares para crear la sensación de
duración, el origen del cine como
movimiento; en realidad estas películas
género artístico es muy debatible ya que
contienen elementos únicos que las
necesitó varias décadas para adquirir
destacan constituyendo un genero
todas las características que lo definen
propio dentro del cine.
actualmente como color o sonido.
Aunque estas primeras filmaciones,
nombre sugiere el cine mudo –también
conocidas popularmente como “cine
llamado silente– es aquel que no cuenta
mudo”, ya cuentan con los elementos
con sonido grabado o sincronizado y en
fundamentales que definen al cine, es
particular carece de lenguaje hablado y
En primer lugar, como su
únicamente emplea imágenes como
Title Writing”); el premio no se volvió a
elementos narrativos. En el cine silente
repartir en las ediciones posteriores
los diálogos se transmiten al espectador
debido a que los intertítulos dejaron de
mediante gestos faciales y mímica y
emplearse comúnmente con la llegada
mediante la inserción de cuadros de
del cine sonoro. El único ganador de la
texto denominados intertítulos. Estos
preciada estatuilla en esta modalidad
aparecían en diversos momentos de las
fue Joseph Farnham.
película y se empleaban para comunicar el dialogo de algún personaje, o se añadía información narrativa que podía o no estar expresada a través de las imágenes de la película en cuestión. Los intertítulos se volvieron imprescindibles cuando las primeras películas
adquirieron
la
duración
suficiente como para que las imágenes necesitaran diálogos o explicaciones para tener sentido. El primer uso documentado de intertítulos fue en 1901 en la película británica Scrooge, or Marley´s ghost. Estos se volvieron sumamente estilizados y adquirieron tanta importancia que sus escritores aparecían en los créditos de las películas dándoseles el mismo renombre que a los guionistas. Incluso en la primera entrega de los Premios de la Academia (Premios Óscar) se otorgó un galardón al “Mejor escritor de Intertítulos” (“Best
Polémico intertítulo de El nacimiento de una nación (1915).
Aunque lo intertítulos dejaron de emplearse como mecanismos narrativos con la consolidación del cine sonoro a finales de la década de los treinta, en películas modernas aún es común usarlos para o separar varios actos o momentos o incluir un epígrafe en el que se suele explicar brevemente lo que sucedió con ciertos personajes o eventos después de la conclusión de la historia. Por otra parte, aunque los desafíos técnicos hicieron imposible insertar sonido en las películas hasta el
perfeccionamiento
del
tubo
amplificador de audio en la década de los veinte; en realidad la idea de sincronizar imágenes en movimiento con grabaciones de audio es casi tan antigua como el cine en si. Es por ello que
las
películas
mudas
se
caracterizaban por ir acompañadas desde un primer momento por música en vivo, ya que desde las primeras películas de los hermanos Lumiere se consideró
que
imprescindible
la para
música generar
era la
atmósfera y provocar emociones en el público. Por la misma razón incluso se llegó a contratar músicos para que tocaran en los sets durante las filmaciones. Las
salas
de
proyección
pequeñas en pueblos y suburbios usualmente tenían únicamente un pianista para musicalizar las películas, pero en las grandes salas de las principales ciudades se llego a contar con órganos e incluso pequeñas orquestas. Los órganos de las salas de cine solían tener una amplia gama de efectos sonoros que permitían suplir algunos instrumentos.
En las primeras películas que se musicalizaban
al
proyectarse
se
improvisaba con música clásica o teatral. Las películas que llegaban a las salas de cine solían ir acompañadas de hojas con notas extensas sobre los ánimos y las emociones que cada escena pretendía producir para que se musicalizara de forma apropiada. Posteriormente, se comenzó a recopilar la llamada música de Photoplay compuesta
específicamente
para
acompañar los films. Desde la música original compuesta por Joseph Carl Breil para El nacimiento de una nación (1915) de D. W. Griffith se volvió relativamente común que las películas de alto presupuesto contarán con música compuesta específicamente para estas. A pesar de esto algunos intérpretes solían lucirse haciendo improvisaciones para momentos específicos de la trama.
También fue frecuente que en
composiciones musicales ya existentes,
caso de contar con órganos capaces de
las
reproducir efectos sonoros como por
específicamente para la película, las que
ejemplo el galope de un caballo, los
adaptan otras piezas hechas igualmente
incluyeran en escenas apropiadas como
para el cine y las que se improvisan
pro ejemplo persecuciones montadas,
completamente
aún cuando no estuviera señalado que
proyección. Aunque durante muchos
lo hicieran. A comienzos del siglo XX la
años el interés por la música del cine
musicalización de películas en salas de
mudo decayó enormemente, desde la
cine era la principal fuente de empleo
restauración de Metropolis (1927) en
para músicos en Estados Unidos y otros
1984 donde se incluyo nueva música de
países,
Giorgio Moroder, este ha comenzado a
aunque
esto
cambió
rápidamente en la década de los treinta
que
fueron
en
compuestas
la
sala
de
recuperarse.
con la llegada del cine sonoro que
Por último, otra característica
coincidió con la Gran Depresión lo que
del cine mudo es la actuación que se
fue devastador para los músicos.
distingue de películas posteriores por el
mayor énfasis de los actores en el lenguaje corporal y las expresiones faciales exageradas, con lo cual, buscan suplir la carencia de diálogo. Esta expresividad es mucho más importante que el realizar una interpretación realista ya que es más comunicativa. Este énfasis melodramático también se puede explicar en el hecho de que los Aunque no sobreviven muchos
ejemplos, las bandas sonoras de las películas silenes se pueden clasificar en cuatro tipos: las que interpretan
primeros actores de cine estaban formados en el teatro por lo que sus interpretaciones están profundamente
marcadas por su experiencia en el
Sin embargo, otros directores como
escenario.
John Griffith Wray apoyaban las
actuaciones sumamente expresivas. Se
trata de una cuestión que dividió a la
opinión pública. Para mediados de los
años veinte, muchas películas mudas
habían
naturalista aunque no fue una tendencia
adoptado
un
estilo
más
aceptada por todos los directores y actores. En fechas tan tardías como Clara Bow. Famosa actriz norteamericana del cine m udo.
La presencia de actores de teatro
1927 aún se estrenaban películas con actuaciones como
sumamente
Metropolis.
A
expresivas muchos
en el cine irritó a algunos críticos que
espectadores les gustaba el estilo
deseaban
extravagante
interpretaciones
más
de
las
actuaciones
naturales, como el director Marshall
expresivas ya que lo consideraban un
Neilan quien en 1917 expreso: “Cuanto
mecanismo de evasión del mundo real.
antes la gente del escenario que ha
pasado a las películas se marche, mejor para las películas”.
Icónica imagen de Metrópolis (1917).
La llegada del cine sonoro
supuso una rápida transformación en la
El director Marshall Neilan en 1920.
manera en que se hacían películas. Aunque Tomas Alva Edison ya había realizado experimentos para sincronizar película con bandas sonoras desde
1896, la tecnología básica para hacerlo
permitían reproducir sonidos en voz alta
no estuvo disponible hasta comienzos
y con buena calidad como el RCA
de la década de los veinte cuando se
Photophone (1928).
desarrollaron varios inventos que
Premier de El cantante de Jazz (1927), primera película con sonido, que supuso el abandono gradual del cine mudo.
Con la llegada de la primera película sonora El cantor de Jazz (1927), el sonido comenzó a ganar terreno en la industria del cine y en tan sólo dos años, en 1929 la mayoría de las películas que se estrenaron ya contaban con sonido. Una década después, a finales de los años treinta, la producción de películas mudas prácticamente había llegado a su fin.
Vicente Vértiz
VESTUARIOS DE CINE
LOS MISERABLES AL DESNUDO Entrevista a Paco Delgado, nominado al Óscar a mejor vestuario Los Miserables, novela de Victori Hugo publica- también analiza el impacto de las acciones de da en el año 1962, estrenó su adaptación en Valjean a través de reflexiónes sobre la socieforma de músical en el pasado mes de Diciem- dad. bre de 2012. Victor Hugo se inspiró en Eugène Con cuatro nominaciones a los Globos de Oro, François Vidocq, delincuente que acabó siendo incluyendo mejor película de comedia. Ganadopolícia.
ra del SÉPTIMO a la Mejor Actriz de Reparto
La novela transcurre en Francia, en ambientes para ANNE HATHAWAY en la VIIIª edición de la rurales y capitalinos. Narra las vidas y las relaci- Copa de Cine 'El Séptimo Arte' (año 2012). Nos ones de varios personajes durante un periodo gustaria destacsar la nominación del diseñador de veinte años, a principio del siglo XIX, en las español Paco Delgado por haber vestido de forcuales transcurren las gurras Napoleónicas.
ma rigurosa y excepcional a todos los persona-
Resalta los esfuerzos del protonista, el ex- jes del músical. presidario Jean Valjean, por redimirse, pero
VESTUARIOS DE CINE Cuando Paco Delgado define el vestuario de la película musical del año lo hace como «realista con un toque fantástico». Para encontrar ese punto de fantasía, busquen los colores, especialmente los de la bandera francesa, y la vestimenta más arriesgada de las prostitutas o el matrimonio Thénardier Diseño español con sabor a Óscar Paco Delgado, diseñador español que ha participado en producciones como La mala educación, Los crímenes de Oxford y Balada tristre, entre otros, ha sido nominado a los Óscar su trabajo en la producción de Los Miserables. Delgado y Tom Hooper, el director de Los Miserables, habían trabajado juntos en un anuncio en España y al terminar, el inglés prometió llamarle para un proyecto sobre «Los Miserables». «Pensé que se olvidaría de mí, pero para mi sorpresa, a los nueve meses me llamó y me propuso esta maravilla de trabajo», cuenta el diseñador canario. “Estoy muy orgulloso de haber participado en esta película tan especial, y muy contento por todo el reconocimiento en forma de nominaciones para mí y para todo el gran equipo de vestuario que me ayudó en esta gigantesca empresa”
(con Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter). «El color nos recuerda que es un musical pese a contar una historia tan triste». Tom Hooper le propuso, que como en los cuadros de los pintores de la época, se repitiesen los colores de Francia. «El rojo se puede ver en escenas del principio con los convictos y en las chaquetas de los revolucionarios, el azul en la factoría donde trabaja Fantine (Anne Hathaway) y el blanco en el personaje Cosette (Amanda Seyfried)». Pero si tiene que quedarse con un personaje, ese es Jean Valjean (Hugh Jackman). «Es el protagonista, aparece en toda la película y su evolución –de convicto a persona respetable- es la más interesante». En su indumentaria se puede traducir: pasa de colores violentos y texturas rugosas a refinarse y llevar combinaciones más complejas.
VESTUARIOS DE CINE «Tanto en la vida real como en el cine, adivi- ñar al espectador. Indudablemente el vestuanamos la personalidad a través del vestuario. rio es la referencia más cercana a quién es el Pero también lo podemos utilizar para enga- personaje y en qué época está».
Para no errar ni en aspectos de su psicología moda y casas de vestuario en Londres, Mani en los históricos, su fuente primordial fue drid o París para buscar y ver tejidos, telas, la obra de Víctor Hugo («llena de referencias texturas de la época (el siglo XIX en Francia). a la ropa y costumbres»). "Sólo fui a ver el montaje que hay ahora mismo en Londres, y porque me lo pidieron los productores [que también son productores de la obra]. Me pasé un fin de semane entero en el Louvre tomando notas y sacando fotos de los cuadros más famosos y de otros no tanto pero que retrataban la vida cotidiana. Todo lo que se ve en la película está sacado de Delacroix, Courbet, Goya y, sobre todo, Ingres, uno de los pintores que más me ha influido siempre en mi trabajo". También visitó musesos de
VESTUARIOS DE CINE Como curiosidad, recuerda el revuelo que ha Realismo: "Es lo primero de lo que me habló causado en la prensa internacional cuando Tom [Hooper]. Quería que la película tuviese contó que Anne Hathaway pidió zapatos ap- una base muy realista, pero al mismo tiempo tos para veganos. Pero lo que pocos saben es que fuera algo con imaginación, puesto que que uno de sus personajes y actrices predi- un musical, algo no real. Un balance entre la lectas, Helena Bonham Carter, le comentó realidad y la imaginación [algo que también que su madre era madrileña. Entonces, el venía de hacer en Blancanieves, de Pablo diseñador canario decidió incluir en su ves- Berger]. Tom además quería color, que no tuario referencias a la cultura española: «El nos dejáramos llevar por la tristeza de la pelíprimer corpiño que luce está lleno de borda- cula y se volviera todo gris". Los estudiantes dos de torero del siglo XIX». Y es que, según visten la tricromía de la bandera francesa, las el diseñador, conocer al actor es primordial calles están llenas de color a pesar del horripara desarrollar su trabajo. «Sin conocerles ble momento que retrata la historia... personalmente es muy complicado, es a partir de hacerlo cuando comienzo a dibujar. Como curiosidad, recuerda el revuelo que ha causado en la prensa internacional cuando contó que Anne Hathaway pidió zapatos aptos para veganos. Pero lo que pocos saben es que uno de sus personajes y actrices predilectas, Helena Bonham Carter, le comentó que su madre era madrileña. Entonces, el diseñador canario decidió incluir en su vestuario referencias a la cultura española: «El primer corpiño que luce está lleno de bordados de torero del siglo XIX». Y es que, según el diseñador, conocer al actor es primordial para desarrollar su trabajo. «Sin conocerles personalmente es muy complicado, es a partir de hacerlo cuando comienzo a dibujar.
“Fantine (Anne Hathaway) aporta el color en la fábrica. Todas visten de color azul y gris y ella, con su camisola rosa, aporta color a una escena monótona y triste”
VESTUARIOS DE CINE La ambientación de la ropa "Era una de las uno de los niveles más altos de pobreza. cosas que Tom tenía más claro: la ropa ne- Francia vivía un momento horrible. Y todo cesitaba estar muy ambientada [tratada, eso se tenía que reflejar en la ropa. Por eso, envejecida...]. El propio título ya lo dice Los diseñabamos y creabamos ropa que luego miserables. Es la ropa de un momento en el debía ser rasgada y manchada con tierra, que París era una de las metrópolis más im- polvo, etc.". portantes del mundo pero era donde había
“Russell Crowe: "Ha sido el único que se ha llevado una versión de cada uno de sus uniformes para su museo personal. Siempre se lleva algo de sus películas". "El resto del vestuario no sé qué pasará con él, se lo queda la productora, no tengo ni idea de dónde lo guardan. Si la película tiene éxito quizá algún día hagan una exposición.”
VESTUARIOS DE CINE que les ha ayudado muchísimo con sus personajes. Yo les enseñaba lo que iba a hacer y ellos me hacían sugerencias. Por ejemplo, Hugh Jackman quería que su ropa estuviera más acolchada, parecer más grande para demostrar el ascenso social de su personaje Jean Valjean". "Me gusta mucho la ropa de Anne [Hathaway]. Su vestuario lo fuimos ensombreciendo, oscureciendo, del cálido rosa inicial, donde destaca entre la fábrica, para destacar la evolución trágica y extrema delgadez de Fantine". "También me gusta mucho el de "Mi trabajo es a muchas bandas: lees el Amanda Seyfried [Cosette]. Y los Thénardier guión, hablas con el director, con el diseña- [foto arriba con Helena Bonham Carter] fuedor de producción, con el operador, con los ron los más divertidos porque su comicidad actores... Estos últimos en general creo que dentro de la historia te permite jugar más". han estado muy contentos con su ropa, creo
VESTUARIOS DE CINE
"Había días que vestíamos casi a mil personas en el set. Es una dimensión desconocida para mí y para el cine español. En total habremos vestido a unas 4.500 personas. Hemos hecho más de 1.500 trajes...". "Cornejo [la sastrería española] hizo cerca de 800 trajes, toda la figuración, los estudiantes, algunos uniformes, los mendigos, las mujeres de la fábrica...". Paco Delgado dibujaba él mismo sus figurines jugando con los bloques de color y las formas y cortes sencillos, su marca personal. Él mismo diseñó los trajes de los protagonistas.
"Tengo muy claro que uno de mis lugares es por primera vez en La mala educación. mi país, que es España. Las historias que se cuentan aquí son las historias que me llegan. No quiere decir que no me interesen proyectos de esta escala y que tengan unos valores universales que nos atañen a todos", asegura, y solo tiene buenas palabras para Pedro Almodóvar ("sabe perfectamente lo que quiere", dice) y con quien trabajó
Aunque es consciente de lo vistoso del resultado de una película de época como Los miserables, subraya que es más meritorio para él haber recreado la Barcelona contemporánea y marginal en Biutiful, de Alejandro González Iñárritu.
VESTUARIOS DE CINE
Delgado alude al buen momento que viven Lo más difícil de su trabajo en Los Miseralos técnicos artísticos españoles, sobre todo bles (dirigida por Tom Hooper y protagonizade cara a la proyección exterior. "En general, da por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne el cine tiende, como casi todo lo que vemos, Hathaway y Amanda Seyfried) ha sido "llevar a una revolución general, lo que hace unos adelante una historia tan conocida por el años llamábamos la aldea global y que ahora público y hacerla original sin perder de vista nadie nombra desde la crisis. Formamos par- las raíces de donde venía", revela recordante de un entorno en el que hay menos fron- do que el filme parte de un musical que han teras, nuestro cine se tiene que aliar con visto 80 millones de personas y que ha estaotras cinematografías para poder subsis- do en el West End londinense durante 25 tir frente a los gigantes americanos. Eso es lo años. e esqutá pasando", indica. Delgado ha trabajado junto a diseñadores En este sentido, indica que los profesionales como Jean Paul Gaultier en La piel que habiestán más preparados, hablan idiomas y es to
y
fue
responsable
del
vestuario
"mucho más fácil coger un avión y plantarte de Biutiful de Alejandro González Iñárritu. En en Inglaterra para trabajar". Además, indica, la actualidad trabaja para el nuevo film de "tenemos una cinematografía con una cali- Álex de la Iglesia, Las brujas de Zugarramurdad excelente, se ven los frutos de los técni- di. cos y actores que trabajamos en ella".
Ana Pérez
La réplica perfecta del buque de los sueños
Pequeños grandes detalles
James Cameron durante el rodaje dando indicaciones a Kate Winslet y Leonardo Dicaprio
El Titanic se convirtió en la obsesión de James Cameron, quien quiso recrear cada detalle del mítico barco. La misma comida servida en una réplica exacta de la vajilla, alfombras fabricadas por la misma empresa que las realizó para el Titanic en 1912… El director se ayudó de mapas, diagramas y planos para reproducir de la forma más fiel posible tanto las características del barco como el relato del hundimiento. A continuación desvelamos algunas curiosidades del rodaje de esta película, que aún sigue conmocionando tras 16 años desde su estreno. Mireia Rodríguez
Pequeños grandes detalles
1 James Cameron fue el autor del retrato que realiza Jack de Rose en la película. De hecho, la mano que aparece en la mítica escena es del director. En 2011, el dibujo fue subastado por 11.200€. 11.200
2 La imagen de la derecha muestra una escena en la que un niño juega a la peonza con su padre en la cubierta de primera clase. Es la réplica de una fotografía original tomada en el TItanic.
Pequeños grandes detalles
3 Tanto los actores como los extras, siguieron cursos dirigidos por Lynne Hockney para aprender a comportarse según los usos y costumbres de la época. Hockney produjo Titanic Etiquette, vídeo donde se explicaban los modales de principios del siglo XX.
4 El hombre a quien examinan en esta escena para comprobar que no tenga piojos, es el propio James Cameron.
5 Las Señoritas de Avignon (Picasso, 1907) se exhibieron por primera vez en 1916, por lo que no es posible que cuatro años antes las poseyera nadie. Además, de haber viajado a bordo del Titanic, nunca hubiéramos podido contemplarla. Lo mismo sucede con las obras de Monet, Braque o Degas D que aparecen en el film.
Pequeños grandes detalles
La Maria Antonieta más moderna
E
n 2006, Sofia Coppola, hija del célebre director Francis Ford Coppola, presentaba su particular versión de
Marie Antoinette. La banda sonora del film, que combina temas punk con piezas barrocas de la época, no fue suficiente para la directora, quien ofrece algún toque más de modernidad como la escena que se presenta a continuación. Seguro que estas zapatillas Converse que se cuelan cue entre los zapatos de la reina, pasaron desapercibidas para mchos espectadores. La película, que concede una gran importancia a la estética y la caracterización de los personajes, consigue
reflejar
el
estilo
preciosista
de
Versalles. Por ello fuee galardonada con un Óscar al mejor vestuario (Milena Canonero).
Pequeños grandes detalles
Refrescos que salvan vidas
E
l
product
placement
es
una
práctica habitual tanto en la pequeña como en la gran pantalla. pantalla
Pero integrar la publicidad en el guión sin que desentone o desvíe demasiado la atención del espectador no siempre es fácil. En Pearl Harbor (Michael Bay, 2001) tuvieron que ingeniárselas muy bien para insertar estas botellas de Coca-Cola Cola con cierta coherencia cohe en un momento de máxima tensión y dramatismo. Resulta curioso que de las tres horas que dura la película escogieran precisamente este instante para emplazar la marca. Tal vez la intención del anunciante fuera mostrar otro lado de “la la chispa de la vida” y presentarse como una opción también en duros momentos como éste.
Y El GANADOR ES...
En esta sección haremos un repaso de las películas y series con temática histórica, más laureadas con los principales galardones en los últimos años. Javier Calvo de Luis
Ben-Hur (William Wyler, 1959) es la segunda película con más premios Oscar, contando con 12 estauillas, entre las que destacan Mejor Diseño de Vestuario (Elizabeth Haffenden), o a los Mejores Efectos Visuales (A. Arnold Gillespie, Milo B. Lory y Robert MacDonald).
Blancanieves (Pablo Berger, 2012) Es la tercera película más laureada con los premios de la Academia de Cine española, con premios como Mejor Diseño de Vestuario (Paco Delgado), o Mejor Fotografía (Kiko de la Rica).
Game Of Thrones es una de las series más galardonadas de los últimos años, y aunque trata el género de la Fantasía Medieval, detrás hay una enorme labor de asesoramiento sobre esta época. Arrasó en la edición de 2011 (año de su estreno) llevándose 11 premios, en 2012 ganó 6 más, y este año cuenta con 15 nominaciones.
v
El séptimo arte nunca habría llegado a ser lo que es sin las aportaciones de algunos pioneros, auténticos genios que permitieron que la naciente industria del cine despegara dejando de limitarse a reproducir unas cuantas imágenes filmadas, para relatar grandes historias en la gran pantalla. Sin duda, George Méliès fue el primero de estos pioneros y uno de los más importantes. Su talento como ilusionista y director de cine, le permitió reinterpretar por completo el uso que podía dársele a una cámara. Méliès puede considerarse el tercer padre del cine -tras los hermanos Lumière, creadores del proyector cinematográfico- pues entre sus amplia trayectoria como cineasta, desarrolló numerosas técnicas de efectos especiales que fueron fundamentales para el desarrollo del cine como un arte narrativo. Méliès también destacó por ser el primero en hacer cine de ficción, en películas como Viaje a la Luna (1902) o Viaje a través de lo imposible (1904) inspirándose en la obra de Julio Verne; así como cine de terror, en La manoir du Diable (1896).
La Manoir du Diable (1896)
Viaje a través de lo imposible (1904).
Marie Georges Jean Méliès nació en el Boulevard Saint-Martin de París el 8 de diciembre de 1861. Sus padres fueron Jean Louis Stanislas Méliès (1815-1898), un conocido empresario del calzado, y su esposa de origen holandés Johannah Catherine Schuering. Su padre se mudó a Paris en 1843 para trabajar como un zapatero ambulante y conoció a su madre que trabajaba en una fábrica de botas; ella era hija del antiguo zapatero oficial de la
George Méliès
corte holandesa, quien había perdido su
negocio en un incendio. Ella empezó a
artístico. Sin embargo, el propio Méliès
educar al padre de Méliès y tras casarse,
reconocía que sus instintos creativos
abrieron una fabrica de botas de alta
solían
calidad en el Boulevard Saint Martín
intelectuales. Desde pequeño mostró
donde nacieron sus dos primeros hijos:
interés y habilidad en el dibujo, aunque
Henri (1852) y Gaston (1861). Para el
también desde muy joven fue capaz de
momento en que nació Méliès en 1861,
recitar versos en latín y francés. A pesar
la
de su gran capacidad de aprendizaje,
familia
tenía
una
fortuna
considerable.
imponerse
a
sus
nociones
era constantemente regañado por sus
Méliès fue educado desde los
maestros por cubrir sus apuntes de
siente años en el Lycée Michelet y tras
dibujos y retratos de sus profesores y
la Guerra Franco Prusiana en el Lycée
compañeros de clase, o por dibujar
Louis-le-Grand,
de
paisajes o escenografías fantásticas. A
prestigio. En sus memorias, Méliès
los diez años comenzó a construir
enfatizaba esta educación clásica para
pequeños teatros de muñecos hechos
defenderse de las acusaciones que a
en cartón y a fabricar sus propias
principios de su carrera se les hacía a la
marionetas, las cuales se volvieron muy
mayoría de los directores de cine, de ser
sofisticadas
iletrados e incapaces de producir algo
adolescencia.
ambas
escuelas
cuando
entró
en
la
Tras completar sus estudios en
Escuela de Bellas Artes, pero fue
1880, Méliès se unió a sus hermanos y
obligado por su padre a participar en el
su padre en el negocio del calzado
negocio del calzado. Se encargó de la
donde aprendió a coser. Tras completar
reparación
sus tres años de servicio militar su padre
tecnológico de maquinaria empleada en esta
y
el
industria,
perfeccionamiento
mostrando
las
habilidades
mecánicas
que
posteriormente
le
muy
resultarían
útiles. Ese mismo año se casó por deseo de su familia con Eugénie Genin, la pareja tuvo dos hijos: Georgette (1888) y André (1901). Mientras trabajaba en la fábrica familiar, Méliès continuó desarrollando lo envió a Londres a trabajar para un zapatero amigo de la familia. Durante su estancia en Inglaterra, debido a su escasa fluidez en inglés que le impedía comprender bien las obras de teatro, comenzó a frecuentar para divertirse la “Egiptian Hall”, una sala de variedades donde se presentaban los célebres magos John Neville Maskelyne y George Alfred Cook. En estas visitas fue donde Méliès se impregnó de su pasión por el ilusionismo. Méliès regresó a París en 1895 con el deseo de estudiar pintura en la
su interés por el ilusionismo y los espectáculos de magia. Era un asiduo asistente a las funciones del Teatro Robert Houdini y comenzó a tomar lecciones de magia con Emile Voisin, el dueño de una tienda de artículos de magia en la Rue Vielle-du-Temple. Méliès
ofreció
sus
primeras
presentaciones de ilusionismo ante su familia
y
amigos
en
el
Cabinet
Fantastique, un pequeño teatro del Museo de cera Grévin, donde también presentaba espectáculos de marionetas y operas cómicas.
Cuando su padre se retiró en 1888, Méliès se negó a continuar con el negocio del calzado, vendiendo su parte del mismo a sus hermanos. Con el dinero compró ese mismo año el teatro Robert Houdin, del que era un asiduo visitante. Durante los siguientes 9 años escenificó en el teatro 30 trucos de ilusionismo,
creando
maquinaria,
además
siempre
un
de
él de
toque
mismo
la
dotarlos cómico
o
melodramático. Gracias a esto, la asistencia
al
considerablemente.
teatro
aumentó
Además
de
gestionar el teatro, entre 1889 y 1890 Méliès también trabajó como reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe.
Anuncio de La Manoir du Diable en el Teatro Robert Houdini.
La vida de Méliès se transformó radicalmente cuando los hermanos Lumière lo invitaron a la primera representación del Cinematógrafo el 28 de diciembre de 1895. Méliès escribió su impresión ante el invento: Los otros invitados y yo nos colocamos frente a una pequeña pantalla similar a la que usamos para proyecciones, tras pocos minutos una fotografía estática mostrando al Palace Bellcour de Lyon fue proyectada. Ligeramente sorprendido, apenas tuve tiempo de decirle a mi vecino: “¿nos han traído aquí a mirar proyecciones?, yo he hecho esto por diez años,” No antes de que acabara de hablar, un caballo tirando un carro comenzó a caminar frente a nosotros seguido de otros vehículos, y después un transeúnte. En resumen, todo el ajetreo y bullicio de una calle. Nos sentamos con
nuestras bocas abiertas, sin hablar, llenos de asombro.
El invento le impresionó tanto que ofreció 10,000 francos a los Lumière por una de sus cámaras, pero ellos se negaron a vendérsela. Decidido a obtener una, Méliès decidió construir su propia máquina cinematográfica con ayuda de los mecánicos Lucien Korsten y Lucien Reulos. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro. Eran breves escenas sencillas al aire libre, documentales similares a los de los hermanos Lumière. Sin embargo, rápidamente comenzó a pensar en
Cartel publicitario y fotografía del Cinematógrafo de los hermanos Lumiere.
sus
En 1896, su primer año como
espectáculos de ilusionismo. Esta fue su
cineasta, Méliès filmó alrededor de 80
principal aportación al séptimo arte, ya
películas muy breves sobre temas
que Méliès fue el primero en dejar de
cotidianos y acontecimientos notables.
usar el cinematógrafo únicamente para
Esto le sirvió como práctica para dar el
preservar escenas de la vida cotidiana y
salto al cine de ficción por el que es
emplearlo en relatar historias en la gran
mundialmente
reconocido,
aunque
pantalla. De esta manera nació el cine
durante
su
produjo
como un género artístico.
documentales,
hacer
películas
similares
a
incluso
toda
algunos
carrera
comedia, de
los
drama
e
primeros
anuncios publicitarios filmados. Entre 1896 y 1913 Méliès dirigió 531 películas de entre uno y cuarenta minutos de duración.
La
mayoría
de
estas
producciones se hacían de manera
similar a los espectáculos de ilusionismo que
había
hecho
anteriormente;
incluyendo numerosos trucos ópticos y eventos de apariencia imposible como objetos o personas que desaparecen o súbitamente cambian de tamaño. Éste fue el nacimiento de los efectos Méliès interpretando simultáneamente a siete músicos en L´homme orchestre (1900).
especiales en el cine. Los primeros experimentos de Méliès
con
los
efectos
especiales
carecían de trama, simplemente los filmaba para comprobar que era posible hacerlo y al principio no se preocupó en insertarlos dentro de una historia. Sin embargo, estas pruebas le dieron la experiencia necesaria para elaborar el primer cine fantástico. Por ejemplo, tras experimentar con la sobreposición de múltiples exposiciones para crear una sola imagen, Méliès fue capaz de crear su película L'homme orchestre (1900) donde
él solo interpreta a
siete
personajes que aparecen en pantalla al mismo tiempo.
Méliès también fue pionero en el uso
del
truco
elementos
de
sustitución
mediante
el
stop
de trick
(literalmente "truco de parar"). Se trata de un tipo de efecto especial muy usado en el cine. Consiste en filmar un objeto y luego apagar la cámara y, mientras permanece apagada, mover el objeto fuera del plano tras lo cual la cámara se vuelve a encender. Al ver la película resultante al espectador le parece que el
objeto
Méliès
súbitamente
descubrió
accidentalmente
el
desaparece. stop
cuando
trick estaba
rodando el tráfico de una calle de París. La cámara se atascó por lo que ésta dejó de filmar hasta que Méliès pudo arreglarla, mientras tanto el tráfico siguió moviéndose normalmente. Más tarde, al proyectar la película, quedó atónito al ver a un ómnibus de pronto
transformarse en un coche fúnebre. Lo
dinero. Este se ubicaba en la propiedad
que había sucedido es que el ómnibus
de su familia en Montreuil a las afueras
se había movido fuera de plano tras
de Paris. El edificio donde se filmaban la
atascarse la cámara y había sido
mayoría de las escenas era muy similar a
reemplazado por el coche fúnebre
un gran invernadero, estaba hecho
cuando ésta volvió a funcionar. Méliès
enteramente de cristal para aprovechar
usó este truco en numerosas ocasiones,
la luz solar; utilizaba sistemas mecánicos
por ejemplo en Escamotage d'une Dame
para ocultar zonas al sol, trampillas y
Chez Robert-Houdin (1896) –una de sus
otros mecanismos de puesta en escena.
películas
Durante
más
antiguas
que
han
los
años
siguientes
se
sobrevivido hasta la actualidad- donde
edificaron edificios anexos entorno a
él crea la ilusión de sustituir por un
éste donde se instalaron almacenes
esqueleto a la actriz Jehanne d'Alcy al
para el vestuario y la escenografía, un
sentarla en una silla y cubrirla con una
taller de carpintería y un laboratorio
manta, tras lo cual apagó la cámara,
donde se coloreaba a mano cada
colocó al esqueleto en lugar de la actriz
fotograma.
y continuó filmando.
Méliès y la actriz Jehanne dÁlcy en Escamotage d´una Dame Chez Robert Houdini (1896).
Méliès pintando un decorado en el suelo de su estudio en Montreuil.
La capacidad de trabajo de Otra importante aportación de Méliès fue la construcción del primer estudio de cine en 1896, un proyecto en el que invirtió una gran cantidad de
Méliès era inmensa. A pesar de contar cada vez con un mayor número de empleados,
de
alguna
manera
él
encontraba tiempo para administrar su teatro, dirigir sus películas, adaptar escenarios y obras literarias para el cine, cortar y montar sus filmaciones, diseñar sets y vestuarios, además de interpretar papeles importantes en la mayoría de sus películas. El 20 de diciembre de 1896 Méliès creo la sociedad Star Film
Jeanne d´Arc (1900).
para comercializar sus películas, su lema
En la cúspide de su popularidad,
era “El mundo entero a nuestro
Méliès comenzó a experimentar con
alcance.”
movimientos de cámara para generar la ilusión de cambios de tamaño en sus personajes. Este efecto lo consiguió al hacer avanzar la cámara hacia delante montándola en un sistema que permitía al operador ajustar la lente y a los
Logo de Star Film.
actores modificar su posición dentro del
Para el año de 1900 el éxito de
plano. Este método lo empleó en Le
Méliés comenzó a ser notorio fuera de
Diable géant ou Le Miracle de la
Francia. Para ese año había filmado 33
Madonne
películas. Entre las más notables figuran
interpretó a Satanás quien crece hasta
Jeanne d'Arc (1900), L'homme orchestre
tener el tamaño de un gigante para
(1900) y Le rêve de Noël (1901) que fue
aterrorizar a la Julieta de Shakespeare,
una de las primeras películas en
para luego volverse a encoger cuando la
representar el nacimiento de Cristo
Virgen María aparece en ayuda de ésta.
mediante efectos especiales.
Este efecto también lo empleó en
(1901)
donde
Méliès
L'homme à la tête de caoutchouc (1901) en la que Méliès interpreta a un
científico que expande su propia cabeza
primeros hombres en la Luna de H.G.
a un tamaño enorme.
Wells. La película costó alrededor de 10,000 francos una suma considerable para los estándares de la época. El costo se debió a la maquinaria, los vestuarios de los selenitas –habitantes de la Luna- y escenografías
que
fueron
hechas
específicamente para la película. La Méliès en Diable géant ou Le Miracle de la Madonne (1901).
imagen más memorable de la película es el alunizaje del cohete en el ojo de la cara de la luna, escena que actualmente es un icono usado para representar el epítome del cine pionero. En esta escena, la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso enorme, al montar la secuencia del
Méliès expandiendo su cabeza en L´homme a la tête de caoutchouc (1901).
En 1902 filmó la película que se considerada su obra capital, Viaje a la luna (Le Voyage dans la Lune), la cual se inspiró en dos novelas de la época: De la Tierra a la Luna de Julio Verne y Los
disparo del cañón que lleva a la luna a los astrónomos, y a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de ésta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que impacta la nave/bala.
Imagen ic贸nica de Viaje a la Luna tanto en su versi贸n original en blanco y negro como en la edici贸n coloreada manualmente. Esta 煤ltima fue elaborada a partir de una copia a color redescubierta en la Filmoteca de Catalunya en 1993 y remasterizada en 2010.
Para este punto, el éxito de
una oficina en Nueva York en 1902, la
Méliès era tal que numerosas personas
cual era administrada por su hermano
intentaron
del mismo,
Gaston cuya fábrica de calzado se había
adjudicándose su trabajo. El cineasta
arruinado por el aumento en el costo
intentó proteger su trabajo colocando el
del cuero. Desde ese momento, Méliès
sello de Star Film, la fecha y los
producía dos negativos de cada una de
derechos de autor en sus películas, pero
sus películas, uno lo dejaba en Francia
esto no detuvo a algunos oportunistas
mientras que el segundo se registraba
como
en Estados Unidos.
beneficiarse
Siegmund
Lubin,
quien
simplemente borraba la marca de las películas que adquiría. Incluso aún existe
una
copia
sin
fechar
y
pobremente coloreada de Viaje a la Luna, que se piensa es una copia de Lubin de 1903. También se dio el caso de unos técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron hacer copias
Imagen de Viaje a la Luna.
del film y las distribuyeron en Estados
En sus casi 20 años como
Unidos, a pesar de que fue un éxito,
director, Méliès creó alrededor de
Méliès nunca recibió dinero por su
quinientas películas. Su carrera terminó
explotación. Aunque sólo recibió una
abruptamente por varios factores. Por
fracción de los beneficios que el enorme
una parte, la paulatina transformación
éxito de la película generó, se sentía
de la industria del cine
halagado por el recibimiento que tuvo.
que fue monopolizada
Anteriormente
había
por Edison en Estados
distribuido sus películas en Estados
Unidos y por Pathé en
Unidos
American
Francia, junto con la
Mutoscope & Biograph Company, pero
llegada de la Primera
para proteger sus intereses decidió abrir
Guerra Mundial, afectaron a su negocio,
a
través
de
Méliès
la
que fue declinando sin remedio. El
Gaston que la administraba, decidió
último año en que Méliès trabajó como
embarcarse, junto a un equipo de
director fue 1912; ese año produjo sus
filmación, en un viaje por Asia y el
últimas películas: A la Conquête du Pole,
Pacífico Sur para hacer un documental.
Cendrillon ou La pantoufle merveilleuse
Sin embargo, la mayor parte de su
y su último trabajo La Voyage de la
película se arruinó por el clima tropical y
famille Bourrichon. Ninguna de estas
tras enfermar, decidió regresar a Francia
películas gozó de éxito entre el público.
donde murió en 1915.
Para ese entonces los métodos de Méliès
empezaban
a
considerarse
anticuados.
Gaston Méliès
Los problemas continuaron para A la Conquete du Pole.
Méliès. Su primera esposa Eugénie murió, mientras que el estallido de la Primera Guerra Mundial provoco que los parisinos dejaran de acudir con frecuencia
Cendrillon ou La pantoufle merveilleuse. La Voyage de la famille Bourrichon (1913).
Por otra parte, su oficina en Nueva York cerró, lo cual dificulto la distribución de sus películas en Estados Unidos. Esto se debió a que su hermano
a
cines
Eventualmente
todos
y
teatros.
cerraron
sus
puertas. Con la desaparición de sus fuentes de ingreso, Méliès improvisó un pequeño teatro operado junto a su familia; participaron en él su hija Georgette, su esposo, su hijo André y su esposa. Este teatro sobrevivió a la
guerra y hasta 1923 cuando sus deudas
redujo a realizar monólogos y pequeños
con Pathé lo obligaron a vender todo su
trucos en casinos y teatros a lo largo de
estudio junto con los materiales y
varias provincias francesas. En 1925, a
equipos. El edificio sobrevivió en un
los 64 años volvió a casarse con la actriz
estado cada vez más ruinoso hasta que
Charlotte Stephanie Faes quien había
fue destruido en 1945.
trabajado para él. Ella era dueña de una pequeña tienda de juguetes en la estación de tren de Montparnasse, la cual se convirtió en la única fuente de ingresos de la pareja.
Méliès ante su pequeña juguetería en la Estación de Montparnasse.
En 1926 Leon Durhot, el editor de la revista Cine Journal reconoció a Méliès
mientras
regenteaba
la
juguetería y comenzó a publicitarlo como uno de los primeros pioneros del cine a nivel mundial. En 1929 Jean Paul Méliès en sus últimos años.
Poco después también perdió el Teatro Houdini que fue demolido para abrir paso a una nueva calle. En los años de entre guerra el trabajo de Méliès se
Mauclair, un coleccionista de películas, encontró algunas de las antiguas obras de Méliés. Tras restaurarlas y hacer algunas
copias
hizo arreglos
para
proyectarlas y darlas a conocer a las
nuevas generaciones. Los profesionales
habitaciones en el Château dOrly que
quedaron asombradas de que treinta
había sido habilitado como un hogar de
años
equipo
retiro para veteranos de la industria del
rudimentario hubiera sido posible hacer
cine. En este lugar vivió sus últimos años
películas tan perfectas, complicadas y
con su esposa y su nieta Madeleine.
coloreadas con tal maestría.
Finalmente Méliès murió en 1938 y fue
antes
y
con
un
De pronto Méliès vio que su trabajo era no sólo redescubierto sino
enterrado en la cripta de su familia en el cementerio Pere-Lachise en Paris.
nuevamente admirado. Por otra parte, se le asigno un apartamento de tres
Château d´Orly donde Méliès vivió sus últimos años junto a su esposa y su nieta. Actualmente alberga al colegio de cine Georges Méliès.
Tumba de Méliès en el cementerio Père-Lachise en Parìs.
EN RODAJE
Echamos un vistazo a las series y películas que se están preparando de cara a los próximos meses, pero cuya fecha de estreno está aún por decidir. Javier Calvo de Luis
Películas
MARZO 2014 La precuela de 300 (Zack Snyder, 2006), está ya casi terminando de rodarse. Con el título 300: el Origen de un Imperio, el director Noam Murro se prepara para contar lo que sucedió diez años antes de la Batalla de las Termópilas. Las tropas atenienses deben contrarrestar los ataques del Imperio Persa, que al mando del rey Darío I, están ganando terreno. La gran contienda entre estos dos pueblos se está gestando.
No muy lejos de Atenas, a 42 km al norte, Maratón es uno de los últimos bastiones que protegen a la gran Atenas. Los persas tienen un ejército multitudinario, en cambio los atenienses son solo un puñado de hombres, que tendrán que solicitar ayuda a los espartanos.
2014- FECHA POR CONFIRMAR Un esclavo sueña con el día en el que pueda comprar su libertad para así casarse con la hija de su amo. Sin embargo, ésta se halla prometida a un senador corrupto, mientras que aquél es vendido a otra persona. Cuando se halla en un barco que viaja a Nápoles, observa la erupción del Vesubio, que amenaza con destruir la ciudad de Pompeya. El hombre hará todo lo posible por regresar al lugar para salvar a su amada y a su mejor amigo, un gladiador que está atrapado en el coliseo.
Series 2014- FECHA Y CANAL POR CONFIRMAR
Hay muy poca información aún. Lo único que se sabe es que girará en torno a la vida
de
un
cirujano
llamado John Hunter (Tim Roth)
y
trasladará
al
espectador hasta el siglo XVIII. El piloto de la serie estará dirigido por David Cronenberg (Una Historia de Violencia, Promesas del Este), y producido por éste y Sam Raimi (Spiderman).
ESCENARIOS DE CINE
EL MEJOR WESTERN EN ALMERIA LOS DESIERTOS DE CLINT EASTWOOD NO ERAN DE EE.UU. En pleno desierto de Almería, cerca de la City, y fue diseñado por Carlo Simi para la localidad de Tabernas, se encuentra situado película La muerte tenía un precio, del a lo largo de mas de 2.000 kilometros cua- año 1965, dirigida por el italiano Sergio Leodrados, rodeado por las Sierra de los Fila- ne. bres, Sierra de Alhamilla y la Alpujarra almeriense un gran parque temático sobre el oeste y los años dorados de la industria del Western. Se sitúa en el punto kilométrico 464 de la carretera N-340, cerca de la localidad de Tabernas. Su nombre original era Yucca
ESCENARIOS DE CINE Pero hubo cientos de rodajes más como: "La Anthony Quinn, Claudia Cardinale, Alain Demuerte tiene un precio", "El bueno, el feo y el lon, Sean Connery, Raquel Welch y Orson malo","Lawrence de Arabia", "Cleopatra”, Welles. etc., hasta llegar a películas más actuales Ahora, cada día, el sheriff, los pistoleros, como "Indiana Jones y la última cruzada" bandidos, indios y las chicas del salón hacen y "800 balas", las cuales han utilizados estos revivir las explosiones, caídas del caballo, mismos escenarios
peleas y bailes de can-can. Ofrecen espectáculos dos veces al día donde finalmente el condenado a la horca termina colgado y los aplausos ponen punto final al espectáculo, en el cual cada uno puede convertirse en protagonista. Los espectáculos están realizados por verdaderos especialistas que caen desde los balcones, realizan acrobacias con el lazo, con el caballo y donde mueren como
Por estos ellos pasaron figuras tan importan- en el antiguo oeste. tes como Clint Eastwood, Brigitte Bardot,
ESCENARIOS DE CINE Tras la grabación de El bueno, el feo y el malo, miento o ocio. los extras que participaron en el rodaje deci- Pero hoy en día Mini Hollywood forma parte dieron comprar el decorado y convertirlo en de un parque mayor donde a parte de ofrecer una atracción turística. Posteriormente, el espectáculos del oeste ofrece la visita a una recinto fue adquirido por la cadena hotele- reserva de animales y el acceso a un parque ra Playa Senator, esta, junto a una reserva de acuático. animales creó un gran parque de entreteni-
En el año 1954 se empezaron a realizar los de le película. Entre el reparto también desprimeros rodajes de películas, coproduccio- tacaba con luz propia Klaus Kinski. nes italo-españolas, llamadas SPAGUETTIWESTERN, se construyeron grandes decorados, pueblos enteros a semejanza del lejano oeste americano, fuertes y poblados indios, etc. En 1964 se rodó "Por un puñado de dolares" del director Sergio Leone, en una coproducción hispano-italo-germana, 600.000 dólares y junto Clint Eastwood y Lee Van Cleef, escogieron este escenario para el rodaje
Para el rodaje Leone dispuso de nueve semanas, y los exteriores se rodaron en su totalidad en Almería, para lo que se construyó el poblado del Oeste que hoy se conoce con el nombre de Mini Hollywood. Además también se rodó en el cortijo de El Fraile, en las ramblas de tabernas, en Los Albaricoques y la iglesia de Turrillas, aproximadamente durante un mes. Ana Pérez
ESCENARIOS DE CINE
Las películas rodadas en estos escenarios fueron: Años 60:
-Por un puñado de dólares (1964, Clint Eastwood) - La muerte tenía un precio (1965, Clint Eastwood, Lee Van Cleef)
-El bueno, el feo y el malo (1968, Clint Eastwood, Lee Van Cleef)
Años 70: -Les Petroleuses (1971, Briggit Bardot, Claudia Cardinale) -Sol Rojo (1971, Charles Bronson, Ursula Andress)
Años 80: -Conan el bárbaro (1982, Arnold Schwarzenegger) -Mad Max Beyond Thunderdome (1985, Mel Gibson, Tina Turner) -Indiana Jones y la última cruzada (1989, Harrison Ford)
Año 2000:
-800 balas (2002, Sancho Gracia) -Bluberry, la experiencia secreta (2004, Vicent Cassel)
Series con historia
El costumbrismo está de moda El éxito de series como Downton Abbey, ha conllevado un gran auge en la importación de producciones británicas de este género
na de las series triunfadoras en la
británico. Se trata de Downton Abbey, una
última edición de los premios
serie costumbrista con un marcado carácter
SAG, galardonada como la mejor
inglés, escrita y producida por el oscarizado
serie
Julian Fellowes.
U
dramática,
además
de
ganadora de seis premios EMMY y dos BAFTA, ha causado sensación entre el público
Series con historia Ambientada en la Inglaterra rra de principios del
El enclave perfecto
siglo XX, la serie narra los entresijos de la casa señorial del conde de Grantham, en la abadía de Downton, a principios del reinado de Jorge V. 1912 es el año de partida, con la noticia del hundimiento del Titanic.
El castillo de Highclere, en Hampshire, Hampshire Inglaterra, fue el lugar elegido para rodar la serie. Propiedad de los condes de Carnarvon, se trata de una casa de campo victoriana de estilo isabelino que cuenta con 24 km2.
La familia aristócrata de los Crawley Craw y su séquito de sirvientes son los protagonistas de esta producción cargada de intriga, secretos, romances y misterio. Los siete capítulos de la primera temporada porada han sido vistos por diez millones de espectadores en Inglaterra. Inglaterra
Al majestuoso castillo, hay que sumarle los impresionantes
decorados
creados
ex
profeso en los estudios Ealing, además de exteriores en el pueblo de Bampton, en Oxfordshire.
Castillo de Highclere, Hampshire
Series con historia Con un presupuesto de un millón de libras por capítulo, es la serie británica más cara hasta el momento.
El historiador Alastair Bruce, consejero de la
Philippa Broadhurst, directora de arte,
serie, es el responsable de la magnífica
cuenta que se documentó en libros de
atención a los detalles que se observa en
cocina de la época, como Edinburgh
escenas como ésta.. En la cocina todo ha sido
Cookbook for Smart Houses (1912), para
pensado. Desde los utensilios, las recetas de
preparar
la época, la lista de la compra…etc.
continuamente tanto en las escenas de
En los estudios Ealing se ha construido una maqueta a escala de espacios interiores, como la cocina, donde se consigue una ambientación perfecta.
los
platos
que
aparecen
cocina como en las de los ágapes.
Series con historia
Vestuarios Susannah Buxton es la diseñadora de vestuario de la serie y la creadora del vestido ves que luce Maggie Smith en esta fotografía.. La tela se creó imprimiendo un diseño eduardiano en seda y basado en una chaqueta de la época. Se utilizó encaje original para los puños y los acabados y se añadió un lazo de encaje y un collarín a la blusa. El sombrero es de algodón, cubierto de una fina redecilla teñida del mismo color que el vestido. Un equipo de artesanos, sastres, sombrereros y bordadores see encargan de que todo quede perfecto. Rosalind Ebbut, otra de las diseñadoras de vestuario, cuenta cómo confeccionan con todo detalle los trajes de la serie copiando modelos originales de la época. El diseño comprende el atuendo entero con todos sus accesorios, Maggie Smith
incluido el corsé, prenda que las actrices confiesan sobrellevar muy mal.
El papel de la mujer A principios del siglo XX las mujeres no lo tenían nada fácil. Si querían ser alguien en la vida, debían preocuparse de encontrar un marido de buena posición. Para una joven de familia aristócrata como la de los Crawley, Craw su día a día consistía en participar pa en todo tipo de eventos sociales en los que debía hacer
Series con historia gala de sus buenas maneras y agasajar a los
fue realmente un hospital militar durante
hombres con su gracia y dulzura. La manera de
la 1ª Guerra Mundial. Además, algunos de
caminar, de saludar, de comer, de montar a
los personajes clave de la serie se verán
caballo…Las actrices de la serie tuvieron que
envueltos en esta cruenta guerra, que
aprender los modales que se les inculcaban a
traerá graves consecuencias. Pero las
las mujeres de hace cien años.
desgracias nunca vienen solas y ésta no es
Sucesos que marcaron la historia
la única tragedia con la que tienen que lidiar los Crawley. La gripe española de
La serie no sólo muestra la vida cotidiana de la
1918, considerada la pandemia más letal
familia Crawley, también refleja con bastante
de la historia, que dejó al menos 50
exactitud momentos clave de la era de Europa.
millones de bajas, también llega a la abadía
En 1914 la Gran Guerra cambió el rumbo de la
de Downton fulminando a más de un
historia, incluso en Downton Abbey, que se
personaje a su paso. Así pues, Fellowes
convierte en un improvisado hospital para
sabe crear el binomio perfecto entre los
atender a los soldados heridos en la guerra.
acontecimientos cotidianos y los intríngulis
Curiosamente, el castillo de Highclere
familiares con el contexto histórico real.
“Haya guerra o paz, Downton sigue en pie y los Crawley siguen dentro.” Shirley McLane
Series con historia La serie consigue reflejar con fidelidad la época eduardiana, en la que aún era muy rígido el sistema de clases sociales. Pero como se ve a lo largo de los capítulos, en asuntos de cama poco importa el rango social. Además de algunos acontecimientos
históricos
como
el
hundimiento del Titanic o la 1ª Guerra Mundial, también se muestra el paulatino cambio del papel de la mujer en la sociedad, éstas empezaron a ir a la universidad y a tener un papel más relevante en la vida pública, lo que conlleva un cambio de mentalidad en general. La serie producida por ITV, que en España se emite en Antena3, ha servido para que ésta se anime a crear una serie española de las mismas características,
Gran
Hotel,
también
ambientada a principios de siglo XX y con los mismos entresijos entre la clase pudiente y la servidumbre. El éxito de Downton Abbey ha abierto la veda para que otras series se sumen a la moda costumbrista.
Cranford,
adaptación
de
Elisabeth Gaskell, es la serie de la BBC que narra las historias de los habitantes de la villa del mismo nombre, y también conseguido un notable éxito. Al igual que en Downton Abbey, la atención a los detalles es máxima.
Mireia Rodríguez
EL GÉNERO DEL MES Comedias con Historia
Para algunos, la palabra Historia evoca seriedad, e incluso aburrimiento. Sin embargo, combinada con el Cine, y más concretamente con el género cinematográfico de la Comedia, puede resultar una forma muy divertida de aprender Historia. ¿Cómo? A través de dos grandes películas como Escipión, también llamado el Africano (Scipione detto anche l’Africano, Luigi Magni, 1971), o Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus Locos Seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Gilliam y Terry Jones, 1975). Javier Calvo de Luis.
EL GÉNERO DEL MES
COMEDIA
ESCIPIÓN TAMBIÉN LLAMADO EL AFRICANO
La causa de la disputa es la pérdida de 500 talentos que entregó el rey seléucida Antíoco III, y las continuas discusiones que se desarrollan en el Senado romano. La película termina con el despertar de Escipión, ayudado l argumento de la película se
E
por
ciñe a las disputas entre dos
Mangano), al darse cuenta que un
facciones romanas, lideradas por
romano como él, es único y que su
Publio Cornelio Escipión “el Africano”,
papel en el Estado ha terminado
el héroe de la segunda Guerra Púnica, y
porque el Estado no le comprende por
Marco
muchas muestras de apoyo que pueda
Porcio
Catón,
todo
ello
adornado por una bella comedia en la
su
esposa
Emilia
(Silvana
llegar a recibir.
cual, Marcello Mastorianni (Escipión) y Vitorio
Gassman
protagonistas,
bordan
(Catón), sus
los
papeles
acompañados por el resto del reparto.
Filmada en clave de humor, puede resultar insólito debido a la seriedad de la lucha de facciones que, en el primer cuarto del siglo II a.C., se desarrollaron en la Roma republicana. Estas disputas
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se personificaron en el papel de los dos
posee en casa, o la presencia de Licia, la
protagonistas, líderes de sus facciones.
esclava
De ahí, que el asunto de los 500
persona que comprende al héroe y,
talentos no debemos comprenderlo
como una ironía, la única persona
como un hecho aislado, sino más bien
incapaz de ver y/o conocer el Africano a
como la cúspide de esa guerra de
lo largo de toda la película.
senadores, donde, el trasfondo real es el conseguir todo el poder, para dominar al pueblo, el Senado y el ejército.
de
Escipión,
la
única
En cuanto a los escenarios, no estamos ante una película al uso, por lo menos para la época en que se filmó, ya que está rodada, en su gran mayoría, sobre las ruinas de Pompeya, lo que difiere de la construcción de esos inmensos escenarios de cartón-piedra que se persiguen en las superproducciones hollywoodienses, ilimitados.
En la película van sucediendo unas situaciones muy cómicas que llegan a rayar el absurdo. Destacan varias de ellas, pero la que más puede llamar la atención es la aparición de Júpiter cuando Escipión va a pedirle consejo, o el
inconmensurable
representa
Ruggero
papel
que
Mastroianni,
hermano en la película, y en la vida real, de Escipión. Pero además, hace uso de otras técnicas, como la metáfora, alguna de ellas de difícil comprensión, como la relación de Catón con los gatos que
con
presupuestos
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COMEDIA
LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES
Scotland
E
l rey Arturo y sus caballeros reciben un encargo divino: partir en búsqueda del Santo
Grial, para lo que deberán luchar contra enemigos
muy
diversos:
malignos
caballeros rivales, bestias sanguinarias (que solo son visibles como dibujo animado);
infames
y
groseros
caballeros franceses fortificados en un castillo (en Inglaterra), brujas, adivinos,
Yard,
y
hasta
un conejo asesino y carnívoro (que muere destruido por una cómica reliquia traída de las Cruzadas: la "Santa
Granada
Antioquía").
de
Mano
de
EL GÉNERO DEL MES
COMEDIA
los caballeros sin caballo, que marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (para simular que son un poderoso ejército al trote), y su
Se
trata
de
una
parodia
de
la Inglaterra medieval y los caballeros del rey Arturo; posterior discusión sobre el origen de Los caballeros de la mesa cuadrada y
dicha fruta; el caballero negro, que
sus locos seguidores es realmente una
sigue luchando sin desalentarse aún
excusa de los Monty Python para
después de habérsele amputado todas
ejecutar
de
sus extremidades (amenaza incluso al
los estereotipos de la vida moderna,
rey Arturo que "combatirá con sus
utilizando elementos de la Edad Media
dientes"), el castillo poblado sólo por
como base para su sátira.
jóvenes y atractivas mujeres que
Algunos momentos destacables son:
pretenden
una
ácida
crítica
secuestrar
Sir Galahad (rescatado
al contra
casto su
voluntad por sus compañeros), o los feroces "caballeros que dicen ni" (que tras amenazar a Arturo y sus seguidores huyen
despavoridos
cuando
éstos
repiten inadvertidamente la sílaba "ni" en sus diálogos).
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BIOPICS
ALFREDO LANDA, EL REPRESENTANTE DE UNA ÉPOCA El Actor Alfredo Landa, fallecido en la ciudad Alfredo Landa fue el “fundador” del Landisde Madrdi el día 9 de Mayo, dejó una vacío mo. Este adjetivo denomina a una serie en los teatros y el cine español.
de películas que protagonizó el actor durante
Alfredo Landa en un total de 128 películas, un periodo de su carrera que va desde el año destacando Vente a Alemania Pepe, El creck y 1969 hasta el año 1978 (con el estreno de las Los Santos Inocentes. En el mundo de la tele- películas clasificadas en España como S). visión participó en 16 series españolas entre Este tipo de cine pertenece al género de las que se pueden destacar El hombre, ese la comedia. Más específicamente al de la codesconocido, Tiempo y hora y El Quijote de media de situación, enredo y que es heredera Miguel de Cervantes. Y con un total de 8 de la revista de la época. Un ejemplo clásico obras de teatro como Eloísa esta bajo un al- es No desearás al vecino del quinto, exitosa mendro y Los verdes campos del Edén.
película dirigida por Tito Fernández en 1970.
BIOPICS Fue un actor que a través de sus películas su- ras, en definitiva, ver más allá de la represión po reflejar como nadie la represión sexual que donde todo era pecado. vivia la España de los años 60 y 70. Su cine, su imagen y sus gestos plasmaron con más realidad que caricatura a ese españolito de a pie que luchaba cada día por sacar su familia adelante con unos cuantos duros y que medio alto, medio guapo se creía todo un campeón sexual, encarnando al gran macho ibérico por antonomasia: celoso, mujeriego y machista. Pero sin embargo, tuvieron que llegar otros aires con más libertad y con sabor a Europa para impactar la mentalidad, al menos en los que sexo se refiere, de todo un país.
Así, ese español moreno y bajito empezó a mirar con ojos curiosos un despertar sexual que hasta entonces, estaba tapado. Una lucha entre represión y deseo. Se empezó a normalizar la sexualidad, aunque fuera de forma casi de parodia. Se empezó a hablar de ella, y se comenzó a guardar en un cajón todos los tabúes y todos los miedos. Sus películas muestran el más fiel reflejo de cómo era la España en la época del desarrollismo, finales del franquismo e incluso principios de la democracia. Representó el vivo retrato de cómo se vivía y se sentía el sexo en aquella España: se empezaba a tener curiosidad por lo que venía de fuera, por saber cómo era eso que había más allá de nuestras fronte-
"Los españoles no tenemos ningún sentido del humor, sino un sentido trágico de la risa. En vez de quitarles aristas a la vida, le añadimos unas cuantas más".
BIOPICS Se trataban temas como la homosexualidad símbolo de libertad. Y las mujeres españolas (por ejemplo en 'No desearás a tu vecino del veían en aquellas, el deseo de lo que ellas quinto'), aunque fuera en clave de broma, nos mismas querían ser. Ansiaban esa libertad en acercaron a temas que estaban censurados y algo tan simple como ponerse un bikini e irse reprimidos. Los españoles se pudieron acercar a la playa. a través del humor a todo aquello que temían de la sociedad.
Pero el papel de la mujer en la democracia comenzó a cambiar, se dejó de ver a la mujer como trofeos que colgar en las vitrinas de las Un papel relevante, en sus películas, en su conquistas y comenzó a brotar una sexualidad cine y en una sociedad que se asomaba a una sana, franca, con valores, con responsabiliventana hasta entonces desconocida, era el dad, sin miedos, como una forma de placer y de la mujer, y mucho más, si era rubia y sue- de vida. ca. "Las suecas no eran más que objetos o tro- Se podría decir que "el landismo fue toda una feos a conseguir". Se veía, aún, a la mujer co- escuela sexual en España". mo alguien con quien disfrutar ellos, pero no ellas, como un regalo. Pero también era todo muy hipócrita: les gustaba las suecas por ser más libres y, como ellos pensaban entonces más dispuestas, pero querían a la mujer en casa, a la española de
“El landismo ha marcado. Y aunque muchos se han referido a él peyorativamente, con el paso de los años la cosa ha cambiado, y hoy se habla de él como un fenómeno de sociedad “
toda la vida. Había una visión muy machista de todo, pero sin duda, las extranjeras eran
Ana Pérez
BIOPICS LOS MEJORES TRABAJOS DE ALFREDO LANDA: LOS SANTOS INOCENTES (1984) España franquista. Durante la década de los sesenta, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio e obediencia. Su destino está marcado, a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas.
EL CRACK (1981) Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, descubre que la chica estaba embarazada y que huyó de casa porque su padre pretendía obligarla a abortar. A partir de ese momento, todo son presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando.
¡VENTE A ALEMANIA, PEPE! (1970) Peralejos, un tranquilo pueblo del Alto Aragón, es un lugar donde nunca pasa nada Un día regresa al pueblo para pasar las vacaciones Angelino, un emigrante que conduce un magnífico Mercedes y cuenta maravillas sobre Alemania y sus mujeres. Pepe, fascinado por las historias de su amigo, decide emigrar también, pero su sueño empieza a las cinco de la mañana, limpiando cristales, y concluye a las doce de la noche pegando carteles.
BIOPICS
EL BOSQUE ANIMADO (1987) Adaptación de la novela homónima del escritor gallego Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964). Personajes tiernos y humanos se pasean por un mundo de ensueño y protagonizan una telaraña de historias que se entrecruzan: un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía.
EL QUIJOTE (1990) Miniserie de TV de 6 episodios. Alonso Quijano, un hidalgo manchego de unos 50 años y de mediana posición económica, queda hasta tal punto trastornado por la lectura de los libros de caballería que decide salir a buscar aventuras acompañado de su fiel escudero Sancho Panza. La peculiar locura de Don Quijote, la fascinación que despierta en Sancho y la bondad de ambos personajes contrastan con la crueldad y el escarnio de que son objeto por parte de aquellos a quienes tratan de ayudar. LA VAQUILLA (1985) Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.
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ATRACO A LAS TRES (1962) Galindo, un infeliz soñador, trabaja como cajero en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone su idea para perpretar un atraco en la propia sucursal donde trabajan todos ellos. En principio, estos no le creen, pero poco a poco Galindo les va convenciendo de la viabilidad del atraco, por lo que se disponen a cometerlo tras una preparación minuciosa.
"Nada de don: Alfredo, por favor"
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Anécdotas de Cine
MÁS ALLÁ DE LAS CÁMARAS Anécdotas y Curiosidades de Cine
Harold Lloyd, acrobacias imposibles; las tendencias nudistas de Sean Connery; y la historia de Robin Lane Fox, de asesor histórico a soldado en la batalla de Gaugamela. Descúbrelo a continuación.
Javier Calvo de Luis
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Anécdotas de Cine
Harold Lloyd: un acróbata sin dedos carey; alejó la bomba de su rostro justo antes de que hiciera explosión y la detonación estremeciera el edificio. Lloyd quedó ciego y perdió los dedos índice y pulgar de la mano derecha; los médicos no le daban esperanzas de recobrar la vista, sin embargo, dando
H
arold
Lloyd
películas
actuó
en
208
entre 1913 y 1947.
Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico.
una lección de coraje, unos cuantos meses
después
estaba
totalmente
recuperado y haciendo sus piruetas aún sin sus dedos completos, un guante protésico disimulaba su condición de manera tan efectiva, que muchos años
Es conocido sobre todo por las
después el público no sabía que le
secuencias de persecución que incluían
faltaban dos dedos, él no quería que la
proezas físicas como trepar por los
gente fuera a ver a un hombre
muros de altos edificios. Sin embargo,
disminuido actuar y hacer acrobacias
muy popular por sus acrobacias y
como una persona normal. Harold
piruetas espectaculares, carecía de
Lloyd declaró que "el momento más
varios dedos de una mano...
dramático de mi vida fue aquel en el
El día 24 de agosto de 1919 Lloyd
que estuve a punto de perderla". Nunca
posaba para los carteles promocionales
hubo denuncias ni aclaración sobre
de la película Haunted Spooks; en ellos
aquel misterioso y dramático asunto.
debía aparecer encendiendo un puro con la mecha de una bomba que, evidentemente, se suponía era de broma. El fotógrafo detuvo unos momentos la sesión para ajustar la cámara, cosa que aprovechó Lloyd para acomodar sus ya famosas gafas de
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Anécdotas de Cine
Sean Connery “al desnudo”
T
odo actor o actriz de Hollywood
es la forma más directa para relajarse
que se precie tiene sus manías, y
antes de entrar en acción.
todos ellos no se cortan a la hora de llevarlas a cabo en pleno rodaje.
En esta pelicula, Indiana Jones y la En este sentido, el actor escocés Sean Connery, tiene una de las costumbres más curiosas hasta la fecha. Y es que no se corta a la hora de quitarse los pantalones antes de empezar a rodar algunas escenas, ya que considera que
Última Cruzada, cuando esta hablando con su hijo Indiana (Harrison Ford) en el dirigible, recordando la infancia del protagonista, Sean Connery esta sin pantalones, a sabiendas de que tan sólo su torso saldríaa en el metraje.
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Anécdotas de Cine
Robin Lane Fox: de asesor a hetairoi
A
utor del exitoso Alejandro Magno: conquistador
del
mundo
(El
Acantilado, 2007) y profesor de Historia clásica del New College (Oxford), desde 2002 trabajó estrechamente con el director Oliver Stone, tanto en el guión Además, trabajó como extra haciendo de
un hetairoi
(miembro
de
la
caballería de élite del ejército de Alejandro) en la Batalla de Gaugamela. Para ello tuvo que renunciar a que se le como en la producción en general de la
citara como extra en los créditos del
película, asesorando a los distintos
film con las palabras Introducing Robin
jefes de departamento acerca de una
Lane Fox (presentando a Robin Lane
amplia gama de detalles históricos y
Fox).
arqueológicos, desde el vestuario a las armas.
Amores de cine
año
El amor y la furia Elizabeth Taylor y Richard Burton, la pareja más famosa de Hollywood, estuvo cargada de amor y odio. e conocieron en 1961 durante el
matrimonio se divorciaron para volver a
rodaje de Cleopatra en Roma, y
casarse en 1975. Tan sólo nueve meses más
aunque ambos estaban casados, eso
tarde, se separaron definitivamente.
no les impidió enamorarse e iniciar una de las relaciones más sonadas de Hollywood. Tras dejar a sus parejas, se casaron por primera vez en 1964, y tras diez años de
Incluyendo Cleopatra, la pareja actuó junta en once películas, entre ellas Doctor Fausto (1966), ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y La fierecilla domada (1967).
Amores de cine
Desde el comienzo, las acaloradas peleas, los excesos
y
las
reconciliaciones
fueron
una
constante de su tortuosa relación, y las cámaras el eterno testigo de sus idas y venidas.
“Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti” En 2010, la actriz hacía públicas las cartas de amor que le escribió Richard Burton durante su romance y tras las rupturas.. Con ellas, los escritores Sam Kashner y Nancy Schoenberger dieron vida al libro Furious love: Elizabeth Taylor, Richard Burton and the marriage of the century (Amor furioso: Elizabeth Taylor, Richard Burton y el matrimonio del siglo). Liz Taylor confesó que tres días antes de la súbita muerte de Richard, el 5 de agosto de 1984, recibió una carta de él en la que le pedía otra oportunidad,, a pesar de estar casado con otra mujer. El mismo año de su muerte, Burton le había confesado a su hermano "En el fondo nunca nos hemos separado. Y supongo que nunca lo haremos”. La actriz, quien guardaba esa última carta en su mesilla, rehusó usarla para el libro. "El día que murió yo aún estaba locamente enamorada de él”. La historia de amor entre Elizabeth Taylor y Richard Burton ha sido recientemente llevada a televisión con el telefilme Liz and Dick. Con Lindsay Lohan en el papel de Liz, y Grant Bowler en el de Burton, la serie refleja la tortuosa relación entre los actores. Conocidos como “el matrimonio del siglo”, los medios de comunicación siempre se hicieron eco de sus escándalos.
Amores de cine
Eternos amantes Katharine Hepburn y Spencer Tracy tuvieron una relación durante 27 años y nunca vivieron juntos.
"M
e parece, señor Tracy, que
Se conocieron en el rodaje de su primera
es usted demasiado bajito
película juntos La mujer del año (“Woman of
para mí", fue lo primero que
the year”, 1942) y desde el principio saltó la
le dijo Katharine Hepburn a
chispa entre ellos.
Spencer Tracy cuando
el
cineasta
Joe
Mankiewicz les presentó en 1941. "No te preocupes, Kate, Spencer te humillará hasta rebajarte a su altura", le contestó Mankiewicz.
Ha sido una de las parejas más famosas de la historia del cine, la química entre ellos era palpable tanto dentro como fuera de la pantalla. Coincidieron en nueve películas,
Amores de cine
entre ellas La impetuosa (1952), La costilla de
diecisiete días después de terminar el
Adán (1949) o Adivina quién viene esta noche
rodaje, Spencer Tracy moría de un ataque al
(1967). En la mayoría
corazón en Beverly Hills. Katharine nunca
Mantuvieron
una
relación
sentimental
visitó la tumba de Tracy.
durante 27 años y aún así Tracy nunca se divorció de su mujer, Louise Treadwell. Era un hombre muy tradicional y a pesar de vivir separados, sus convicciones católicas le impidieron divorciarse. Tracy era un hombre atormentado. Ni el éxito profesional, ni el dinero, ni las mujeres fueron capaces de hacerle feliz. Desahogaba sus penas en el alcohol. Y fueron sus excesos con la bebida uno de los detonantes de las grandes peleas entre los amantes. Pasaron media vida juntos, pero nunca vivieron bajo el mismo techo; cuando viajaban lo hacían por separado y nunca se les fotografió juntos fuera de los sets de rodaje o los estrenos de sus películas. Fueron muy celosos con su intimidad. Los excesos de Tracy le provocaron problemas
Películas en las que trabajaron juntos:
cardíacos y un enfisema pulmonar. Fue entonces cuando Katharine lo dejó todo y
La Mujer Del Año (1942)
alquiló una casa al lado de la de él para poder
La Llama Sagrada (1942)
cuidarle hasta sus últimos días. Durante ese
Sin Amor (1945)
tiempo, la actriz rechazó todos los trabajos
Mar De Hierba (1947)
que le propusieron, y únicamente aceptó
El Estado De La Unión (1948)
rodar Adivina quién viene esta noche, última
La Costilla De Adan (1949)
película en la que trabajaron juntos. Tan sólo
La Impetuosa (1952) Su Otra Esposa (1957) Adivina quien viene a cenar esta noche (1967)
Amores de cine
La tragedia griega La tormentosa historia de amor entre Maria Callas y Aristóteles Onassis
C
ierto es que en ocasiones la realidad
tormentosa historia de amor, con Luisa
supera la ficción. Ejemplo de ello fue
Ranieri
la
protagonistas.
apasionada
relación
entre
la
y
Gérard
Darmon
como
soprano Maria Callas y el magnate Aristóteles Onassis. En 2005 Giorgio Capitani plasmó una miniserie para televisión esta
La vida de Maria Callas fue como una tragedia griega. Rechazada por su propia madre al nacer, quien esperaba un niño, pasó toda su vida intentando suplir la falta
Amores de cine
de afecto de su familia. Eso explica sus
caprichos. Onassis entonces quiso volver
constantes fracasos en el amor. Se casó con un
con Maria, su gran amor, pero ella nunca lo
hombre treinta años mayor que ella, que la trató
perdonó.
como un padre. "¿Sabes por qué el papel de Norma Acomplejada desde la infancia por su sobrepeso, en 1957 adelgazó 30 kilos tras la ingesta de una solitaria.. A raíz de entonces su seguridad y
siempre es el que más me ha gustado?Ella gustado? elige morir antes que dañar al hombre que ama, aunque la hubiera despechado".
vanidad fueron in crescendo,, convirtiéndose poco a poco en una diva. El film biográfico narra
Maria Callas
cómo surgió el amor entre Maria y Aristóteles, a pesar de que ambos estaban casados. Tuvieron
En 1975 ante la muerte de Onassis, Maria
un hijo que nació muerto, lo que marcó de por
quedaba desolada. Considerada por ella
vida a la cantante. Lo dio todo por su profesión, profesión
misma como su viuda, estuvo enamorada
y su público, hasta que acabó sufriendo daños
de él hasta el final de sus días. Dos años
irreparables en la garganta y el público presenció
más tarde, Maria moría sumida en la
cómo poco a poco se le iba apagando la voz.
soledad en su casa de París. Sus conocidos
Las infidelidades, las salidas de tono y las peleas se convirtieron en una constante en su relación. Desquiciada y atacada por los nervios, Maria empezó a depender de los tranquilizantes y antidepresivos para todo. Para Onassis la cantante sólo era una posesión más y nunca quiso casarse con ella. A medida que la estrella iba perdiendo fuelle, su interés por p ella disminuía. Finalmente acabó abandonándola para casarse con Jackie Kennedy, la viuda de oro quien por entonces podía aportarle interesantes contactos e influencias. Pasado un tiempo, el magnate fue cansándose de su nueva esposa, quien despilfarraba toda su fortuna en lujos y
dijeron que se dejó morir por la tristeza. Mireia Rodríguez
EFEMERIDES
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EFEMERIDES
EFEMERIDES DE SEPTIMBRE: ¡Descubramos los hechos más importantes transcurridos durante el mes de septiembre en años pasados!
1 de septiembre 1939 Tropas alemanas atraviesan por varios puntos la frontera polaca. Se inicia la II Guerra Mundial. Película: El triunfo de la voluntad Documental realizado por Leni Riefenstahl para exaltar el triunfo del partido nazi en Alemania, a principios de la década de los años treinta, así como las bondades del nuevo régimen encabezado por Adolf Hitler.
2 de septiembre 1945 Rendición incondicional de Japón frente a EEUU. Finaliza la II Guerra Mundial Pelicula: La tumba de las luciérnagas Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.
EFEMERIDES
3 de septiembre 1783 Inglaterra reconoce la Independencia de Estado Unidos a través de un Tratado de Paz firmado en Paris. Pelicula: El patriota Guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas de Jorge III (17601820). En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson), heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia...
4 de septiembre 1986 El líder palestino Yaser Arafat reconoce el derecho a existir del estado de Israel Pelicula: Exodo Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948). Seiscientos once judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis, abandonan Alemania en un barco (el "Estrella de David") que atraca en Chipre. Después de superar grandes dificultades, logran al fin zarpar de la isla en el "Éxodo", barco de carga con destino a Palestina. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel.
7 de septiembre 1533 Nace Isabel I de Inglaterra Pelicula: Elizabeth Inglaterra, siglo XVI. La reina Isabel I Tudor (Cate Blanchett) debe enfrentarse no sólo a la traición de su propia familia, sino también a los conspiradores que tratan de arrebatarle el trono. Isabel es consciente de lo beneficioso que es para la Corona inglesa el hecho de que el Rey de Inglaterra sea, al mismo tiempo, el jefe supremo de la Iglesia Anglicana. El Acta de Supremacía de 1534, promulgada por su padre, Enrique VIII, había significado la ruptura total con la Iglesia de Roma. Sin embargo, el poderoso rey de España Felipe II (Jordi Mollà) se ha propuesto restaurar el catolicismo en Inglaterra
EFEMERIDES
9 de septiembre 1974 El presidente norteamericano Richard Nixon dimite a causa del escándalo Watergate Pelicula: Todos los hombres del presidente En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar el allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado 'caso Watergate', que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon.
11 de septiembre 2001 Estados Unidos es víctima de un ataque perpetrado por terroristas musulmanes, quienes estrellan sendos aviones en las Torres Gemelas de Nueva York y uno más en el Pentágono Pelicula: World Trade Center El 11 de septiembre de 2001, dos aviones de pasajeros se estrellan contra las Torres Gemelas del complejo World Trade Center de Nueva York. Dos policías, el sargento John McLoughlin (Nicolas Cage) y Will Jimeno (Michael Peña), intentarán ayudar a las personas afectadas por la tragedia.
22 de septiembre EEUU: Lincoln promulga el Acta de Emancipación de todos los esclavos de Norteamérica. Pelicula: Lincoln En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida. Ana Pérez
ESTRENOS DEL PROXIMO MES
CAPITAN PHILIPS
Título: Capitán Phillips Título alternativo: A Captain's Story Título original: Captain Phillips Año: 2013 Duración: minutos País: EE.UU. Género: Acción, Biografía, Drama Estudio: Sony Pictures Releasing Estreno España: 11 de Octubre 2013 Capitán Philips está basada en una historia real. Es un thriller de acción protagonizado por el dos veces ganados del oscar Tom Hanks. En la película el actor da vida al capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Philips, quien al mando del carguero “Maersk Alabama” fue retenido en el año 2009 por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años. La película esta dirigida por el nominado al Oscar Paul Greengrass, con guión de Hill Ray, basada en el libro del Capitán Richard Philips junto a Sthemphan Talty “A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs and Dangetous Daysa at Sea”, y producida por Scout Rudin, Dana Brunetti y Michael de Luca.
ESTRENOS DEL PROXIMO MES
THE LOST CITY OF Z Titulo Original: The Lost City of Z Director: James Gray Guionista: James Gray, David Grann Productor: Brad Pitt Estrenos en España: 03/10/2013 Género: Acción y Drama Origen: Estados Unidos. Idioma: Inglés.
Un grupo de exploradores buscan un coronel británico, representado por Brad Pitt, que desapareció mientras buscaba la legendaria Ciudad Z en la década de los 20. La historia basada en el libro que comparte el mismo título cuenta la fascinante historia del explorador Percy Fawcett, representado por Brad Pitt, desaparecido misteriosamente en el Amazonas en 1925. Una aventura real y maravillosa en busca de El Dorado. Durante siglos los europeos situaron la legendaria ciudad de El Dorado en la selva más extensa del mundo: el Amazonas. El explorador británico Percy Fawcett no permitió que el gran número de muertos que esta obsesión había dejado en los lados del Amazonas lo desanimaran, y se aventuró en la impenetrable jungla en busca de la antigua ciudad hecha de oro. Después de emprender una expedición tras otra sin éxito, en 1925 desapareció sin dejar rastro. Desde entonces cientos de hombres han surcado la indómita selva para tratar de averiguar qué ocurrió con al expedición de Fawcett. Para todos ellos solo había tres respuestas posibles: la captura por parte de una tribu, la locura o la muerte. Ana Pérez
PASATIEMPOS 1.- Sopa de Letras Encuentra las diez palabras relacionadas con los artículos de este número:
O R M I E S E I L E M A
N I O B E I N U I N L N
A E N A S A C O T E I T
S U T I L I Z A O M Z E
S O I H L K A N C I T X
I C P A G O O M I X A M
S I Y B I L D O N O Y O
E N T E R A D O E S L A
J A H R A D F V M E O F
O T O N S O O U U O R E
T I N A O B A V D E C A
A T E S C I P I O N A S
2.- Encuentra el error histórico en esta imagen sacada de la película Gladiator.
3.- Responde a las siguientes preguntas, relacionadas con las películas de este número. ¿Cómo se llaman los caballos de Máximo, protagonista de Gladiator? ¿A cuántos premios Oscar estuvo nominada la película de James Cameron, Titanic? ¿Cuántos de ellos ganó? ¿Cómo se llama el Brujo que aparece en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus Locos Seguidores? ¿Cuántas películas llegó a rodar Georges Mèliés? ¿Cuál es la primera película de Alfredo Landa? 4.- Pon en orden cronológico los 8 maridos de Elizabeth Taylor.