19. 09. 2016 Communiqué de Presse Pour diffusion immédiate
INAUGURATION Exposition collective du 18 au 24 octobre 2016 Vernissage le 17 octobre à partir de 19h 17 rue des Grands Augustins 75006 Paris
MISIA Gallery propose la promotion d'artistes émergents internationaux grâce à la flexibilité d'une galerie nomade additionnée d'un site d'achat en ligne.
Du Yang, Fall Off Wonderland, 2015
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
19. 09. 2016 Communiqué de Presse Pour diffusion immédiate
MISIA Gallery est heureuse de vous présenter en avant-première une sélection d'artistes photographes, sculpteurs et dessinateurs : Harry Benhaiem, Tami Bone, Du Yang, Gaëlle Girbes, Claire Guyard-Aschehoug, Paul Kaptein, Jim Kazanjian, Olivier Marin et Julien Vinet.
L'artiste est le premier acteur du marché de l'art car son cheminement et sa réflexion sont l'essence même de l'existence des galeries. A travers cette ligne directrice, MISIA Gallery se positionne au sein d'un marché 2.0 en faisant évoluer l'archétype de la galerie classique installée à demeure. En choisissant un modèle itinérant, MISIA Gallery assume une visibilité nouvelle qui s'adapte au profil de jeunes collectionneurs : expositions pop-up pendant les foires internationales, installations in-situ, visites d'ateliers.. la plate-forme Internet constituant la colonne vertébrale de l'activité. Afin de répondre à une demande en constante mutation, MISIA Gallery partage également son conseil auprès d'entreprises du secteur privé.
Fondée en automne 2016 par Caroline Courly, directrice de galerie et historienne de l'art, MISIA Gallery est un hommage à la romanesque Misia Sert (1872-1950). A travers ses rencontres et son soutien indéfectible aux artistes qu'ils soient peintres, écrivains ou musiciens, Misia
était une
référence
pour
la
promotion
de
la
création
contemporaine.
Misia Sert, anonyme.
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
DU YANG (Beijing, née en 1988)
Les instantanés de Du Yang sont emplis de hasard et d'incertitude. Les séries FALL OFF WONDERLAND et TINNITUS constituent une contre-mesure à la solitude et l'anxiété de son quotidien. Considérant tout d'abord ses photographies comme dispositifs de mémoire, l'artiste se rend compte petit à petit que ses « snapshots » composent sa vie entière et lui permettent de faire face à ses propres insuffisances et imperfections. Cette quête de transfiguration d'une banalité ennuyeuse, révélatrice de réalité (ou du flou de la réalité), tend à stimuler le désir à partir de ce qui semble n'être « rien » de prime abord. Tel un puzzle dont on juxtapose chacune des pièces, les « bruissements » de la vie interagissent et résonnent les uns avec les autres pour former une paroi étanche de sons qui, comme des acouphènes (« Tinnitus » en anglais), nous amènent à vivre un expérience sensorielle nouvelle.
Du Yang, Fall Off Wonderland, Untitled no.4, 2016
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
OLIVIER MARIN (France, né en 1993)
Etudiant à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre en Belgique, Olivier Marin étonne par l'intelligence et la certitude de son trait. Il n'hésite pas à transposer son univers froid et surréaliste au-delà du support papier en utilisant des carnets, des objets ainsi que les propres murs où sont accrochés ses dessins. La superposition des plans et d'échelles multiples nous plonge dans un spectacle aux scènes irréelles où des apparitions désincarnées évoluent dans un désert de lumière blanche. L'artiste décrit ses corps comme "Débris de l’âme (..) et extases éclatées." Le travail de ce jeune plasticien révèle de la violence, de l'amour, de la prédation, de l'usure et de la folie; autant de thèmes qui s'entrecroisent et se nourrissent les uns des autres.
Olivier Marin, Catharsis 1, Dessin sur papier, 65 x 96 cm
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
TAMI BONE (Texas, USA)
La série MYTHOS est inspirée de l'enfance de Tami Bone passée dans le sud du Texas, entourée de paysages désertiques et énigmatiques. Tel un voyage initiatique, elle y esquisse les premières questions de l'enfant relatives à l'imaginaire et l'insaisissable. Le temps ingénu de la découverte et des premières interrogations fait place à celui de la (re)mise en question, c'est la maturité. A la recherche d'une certaine forme d'intelligence, Tami Bone raconte son histoire sans façon en faisant appel à la mémoire collective. Pour autant le résultat n'a rien d'anecdotique car il s'agit pour elle de figurer l'être vivant : dans les déserts du sud des Etats-Unis, la Faune, la Flore et l'Humanité ne font qu'un. En créant les lignes constructrices relatives aux rêves, aux désirs et à la peur, elle dépose un voile d'obscurité et de floutage pour donner sens à la sensation d'émerveillement.
Tami Bone, Série Mythos, Fauna, 2014
Tami Bone, Série Mythos, The Big Dipper, 2013
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
CLAIRE GUYARD-ASCHEHOUG (France, née en 1982)
Artiste refusant toute catégorisation, Claire Guyard-Aschehoug se définit avant tout comme peintre tout en restant ouverte à d’autres modes d’expression, comme la photographie ou l’installation. Elle laisse s’exprimer dans ses œuvres une personnalité artistique forte, alimentée par une réflexion poussée sur ses sujets et les moyens de les mettre en œuvre. LUMIÈRES QUOTIDIENNES est une série de photographies numériques que Claire Guyard-Aschehoug a réalisé chez elle à différentes heures de la journée. Le résultat de ces tirages résolument abstraits constituent des fragments visuels de son quotidien. En rendant tangible la lumière grâce aux couleurs aléatoires du soleil sur les murs de son appartement, l'artiste entame une introduction à la luminosité si chère aux peintures qu'elle produit actuellement.
Lumières Quotidiennes, composition de 9 photographies, 50 x 65 cm, 2012
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
PAUL KAPTEIN (Australia, Né en 1978)
Les sculpture déformées de Paul Klaptein dérangent. Chaque pièce est unique, sculptée dans le bois pendant de longues semaines afin que le hasard ne puisse y trouver sa place. Si la figure humaine est sa principale source d'inspiration, le mouvement créé par Kaptein ne peut se réduire à une simple disproportion. Les creux et les ondulations ont été conçues pour évoquer la forme des ondes sonores, parfois même semblables à des programmes cryptés. C’est ce que Paul Kaptein appelle le « potentiel », soit l’écart entre le matériel et l’immatériel, une énergie qui constituerait ce qui transforme les idées en être. Un phénomène à la fois puissant et impalpable.
Paul Kaptein, The Unknowing, Bois sculpté et graphite laminé, 50 x 50 x 30, 2015
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
HARRY BENHAIEM (France, né en 1985)
Composée telle une séquence photographique non-chronologique, la série N.O.B.O.D.Y de Harry Benhaiem s'attache à une forme narrative pluri-linéaire. Ce processus lui permet de s'inscrire au sein d'une
photographie
d'auteur
plus
attachée
à
l'observation
scientifique
que
contemplative. N.O.B.O.D.Y doit être abordée de manière formellement séquentielle car elle relève de la durée et non de l'instantanéité. Harry Benhaiem crée une ellipse temporelle pour inviter le spectateur à s'installer tranquillement dans la poésie de ses voyages.
Harry Benhaiem, série N.O.B.O.D.Y, New York, 2016.
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
JULIEN VINET (Malte, né en 1980)
Après avoir suivi des études de communication visuelle et d'arts appliqués à Paris, il part vivre au Japon pendant huit ans pour étudier la calligraphie et la gravure. Profondément influencé par la culture japonaise, il y découvre la force esthétique du Noir & Blanc et du mouvement de la ligne. Le travail formel de Julien Vinet est principalement monochromatique. Inspiré entre autre par l'art cinétique, il crée le mouvement à partir d'une ligne tour à tour fragmentée et reconstruite, en constante évolution.
Julien Vinet, Chimera, Encre sur papier, 110 x 230 cm, 2013
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
JIM KAZANJIAN (USA, né en 1968)
Jim Kazanjian est un photographe qui n'utilise pas d'appareil photo. Ses photo-montages sont réalisés à partir d'une banque d'images personnelle composée de milliers de visuels architecturaux. Inspiré tant de la littérature fantastique britannique de la fin du XIXeme siècle que du cinéma de Stanley Kubrick, Jim Kazanjian nous invite à un voyage où chaque détail visuel mérite d'être observé à la loupe. La construction des maisons et des récents « véhicules » sont autant de fantaisies propres à imaginer l'histoire de l'objet.
Jim Kazanjian, Untitled (UFO), 45 x 45 cm
Jim Kazanjian, Untitled (Sphynx), 45 x 45 cm
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
GAELLE GIRBES (France, née en 1976)
Par définition, le tango est une danse d'improvisation où les deux partenaires marchent ensemble vers une direction impromptue. Gaëlle Girbes propose une métaphore simple et délicate du rythme des corps en mouvement. Son travail post-numérique reflète le jeu géométrique complexe du duo grâce aux multiples surimpressions disposées sur chacun des plans du cliché. Les axes et équilibres sont fragiles et tendus, à l'instar du langage sociale et contemporain de nos communications corporelles.
Gaëlle Girbes, série Tango, L'amour, 2015.
MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19
CONTACT Caroline Courly caroline.courly@misiagallery.com +33 (0)6,28,20,64,19 www.misiagallery.com Les visuels en haute définition sont libres de droit et disponibles sur demande. Crédits à mentionner pour l'utilisation des visuels : © Nom de l'artiste / courtesy Misia Gallery
Caroline COURLY est titulaire d'un Contrat d'Appui au Projet d'Entreprise avec Créactive 06 MISIA Gallery – 17 rue des Grands Augustins, 75006 Paris –www.misiagallery.com - info@misiagallery.com - +33(0)6.28.20.64.19