JUNE 2013 PVP 2,50€ nº:0
Visual
creatives 1
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REVISTA SOBRE CULTURA VISUAL Beart es una revista digital e impresa en papel sobre cultura visual, que surge a través del proyecto final de Diseño Gráfico de la prestigiosa escuela Salesians de Sarrià, nos propusieron hacer una revista y la idea fue desarrollándose a medida que iba adquiriendo conocimientos sobre diseño editorial. El objetivo de la revista es informar a cualquier público interesado en el arte en general, la cultura visual, tratándose diferentes temas como la fotografía, el cine, la música, la ilustración... Encontramos muy interesantes los temas escogidos para este primer número piloto de publicación, ya que la ilustración es una de las disciplinas artísticas actuales más conocidas ya que originariamente tuvo mucho que ver con la pintura de caballete. La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El cine, denominado también como séptimo arte,es la creación de imágenes en movimiento, está muy relacionado con el arte de la fotografía. Tanto dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad surgen cuando la cámara y los elementos de la escena están en movimiento. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para cualquier consulta, sugerencia o mejora sobre la revista podéis escribir al mail de contacto adjuntadomás abajo. Estaremos encantados que participemos todos en ella!! Muchas gracias !! Missaghast
Contacto: missaghast@gmail.com 3
Editor Silvia Diez
Art Editor Silvia Diez
Design and Layout Silvia Diez
Contributors Carme Boronat Veronica Monterde David Mu単oz Claudia Carrillo Nacho Planes Xavi Naimare (El Punto Devil) Doc Arritmia (El Punto Devil) German (El Punto Devil) Sergi (El Punto Devil) Omar Parra Terror Weekend Alejandro de Pourtales
Cover Design Missaghast Carme Boronat Silvia Diez Creative Director Silvia diez Senior Designer Silvia Diez
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SUMARIO Verónica Monterde, Ilustración Pág. 6
Claudia Carrillo, Ilustración Pág. 11
Nacho Planes, Fotografía Pág. 20
Agenda Pág. 28
Fist of Jesus, Cine Pág. 9
Missaghast, Audiovisual Pág. 14
El Punto Devil, Música Pág. 22
Holi Motors, Cine Pág. 30
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VERONICA MONTERDE ILUSTRADORA Verónica Monterde García 31 Años Nacida En Barcelona El 21 Abril De 1981 (Ilustradora, Animadora Audiovisual, Dibujante De Cómic) Ilustraciones cedidas por Verónica Monterde
¿Para empezar háblanos de ti un poco y de dónde vienes? Dibujo desde pequeña vengo de un pueblo de Gerona allí estudié los estudios básicos de selectividad cuando terminé mis estudios me vine a Barcelona a estudiar cómic en la escuela de cómic Joso de Barcelona. ¿Cómo empezaste en el dibujo? He dibujado toda mi vida. Fui autodidacta aprendí siempre por mi cuenta hasta que finalmente con 19 años me fui la escuela Joso de Barcelona. Empecé en el mundo del del cómic y después me decanté por probar un poco otras ramas, ilustración y animación. ¿Eres 100% digital o te gusta más el papel ? En realidad soy un poco de las dos cosas pero siempre siempre hago un boceto papel. ¿También cultivas otras disciplinas artísticas?? Sí trabajo en temas de diseño gráfico y páginas web ¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas en tu infancia ? ¿en qué ha cambiado?? Se parece en que son ideas espontáneas frescas y en qué ha cambiado en el estilo. ¿Cómo defines tu estilo?? En realidad no considero que tenga un estilo en concreto va en función del trabajo, enfoco el proyecto o el trabajo en función del producto que voy a ofrecer. ¿Qué artistas admiras y como influyan en tu trabajo?? 6
“Me inspiran la publicidad, el diseño, la costura, las películas...” En el cómic me gusta Enrique Fernández y en ilustración es Alberto Cerriteño y influenciarme son más que nada una fuente inspiración. ¿Que otros elementos te inspiran?? La publicidad el diseño gráfico la costura, las películas , las webs... ¿Cuál es tu cómic favorito?? Blacksad; el dibujante es Juanjo Guarnido y el guionista es Juan Díaz canales. ¿Qué es para ti el arte?? Para mí el arte es expresar ideas. ¿Qué técnicas utilizas en ilustración?? Actualmente es sobretodo en color digital pero también trabajo con acuarelas o anilinas o también con otros materiales como papeles, fotografía, plastilina…etc. ¿Cuál ha sido tu mayor desafío?? El proyecto final del ciclo formativo de grado superior de animación. ¿Cómo es tu proceso creativo?? Primero busco la idea luego hago bocetos varios y una vez tengo la idea clara luego lo represento entinta y en color. ¿Dónde te ves dentro de cinco años?? Trabajando en un estudio de animación y publicando un cómic. ¿Dónde podemos ver tu portfolio online?? En el blog http://www.mogaluma.blogspot.com.es/ 7
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FIST OF JESUS UNA ORGÍA DE HUMOR, SANGRE Y VÍSCERAS. Fotos cedidas por David Muñoz Texto: Omar Parra
Título original: Fist of Jesus Año: 2012 Duración: 14 min. País: España Director: David Muñoz, Adrián Cardona Guión: David Muñoz FX: Adrián Cardona, Nakomi Fx Fotografía: Paco Ferrari Reparto: Marc Velasco, Noé Blancafort, Salvador Llós, José María Angorrilla Hace ya unos cuantos lustros el neozelandés Peter Jackson se empeño por mostrar al mundo que el género splatter no era cine cutre y de baja calidad, y que aun siendo realmente casposo podía entretener y horrorizar a todo el mundo. Pero no hace falta cruzar el gran charco para encontrarnos con algo parecido. Desde hace ya unos cuantos años y bajo el sello de Eskoria Films un grupo de aguerridos cineastas se dedican a traernos cortometrajes llenos de gore, humor desenfadado y mucha caspa. Eso sí, siempre con un toque personal y lleno de talento que hacen las delicias de los amantes del género. Corre el año poco después de Cristo y situados en plena Jerusalén, el hijo y discípulo del Señor, Jesús se dedica a obrar milagros para impresionar a los incrédulos. Aunque como todos en esta vida, uno no nace enseñado, y como poco los milagros que ofrece el joven Jesús son impresionantes pero difíciles de realizar. Tras un fallido intento de resurrección Jesús y su fiel amigo Judas se las tendrán que ver con un infame ejército surgido del inframundo. Más vale que no cabreen al hijo de Dios... porque como sabiamente cito Jules Winnfield “Os aseguro que
vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos” y es que la Biblia está cargada de más 9
acción y violencia que la saga de Jungla de Cristal. En 2010 llego Brutal Relax, un corto de David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá, el cual no dejó de cosechar premios hasta llegar a superar la cincuenta de premios a lo largo y ancho del globo. Ahora tras varios años y sin Rafa Dengrá vuelven a la carga con Fist of Jesus. Dirigido entre ambos y escrito por David Muñoz, su nuevo cortometraje es aun más gamberro y delirante si cabe que el anterior. Una de las cosas que me llamo la atención, es el excelente trabajo de fotografía de Paco Ferrari, mostrando unos paisajes verdaderamente hermosos y a la hora de pasar a la acción y la locura, no tiembla el pulso y muestra toda la escabechina sin perder ni un detalle. Otro de los apartados que están realmente cuidados es el sonoro, escucharas el crujir de los huesos, el salpicar de la sangre como si tú mismo estuvieras junto a Jesús y Judas repartiendo mamporros. Y como siempre con estos cracks no
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puedo dejar de mencionar sus maravilloso trabajo con el maquillaje y los efectos por ordenador, nada que envidiar a las grandes producciones del genero como, Braindead, Tokyo Gore Police o la reciente Hobo with a Shotgun. Estamos ante un género no apto para todos los públicos, ya que no a todo el mundo les gusta ver litros de sangre tirados a manguera salir del cuerpo humano, o miembros cercenados. Pero si te encuentras dentro de ese selecto grupo de personas que disfrutan entre sangre y vísceras, con este corto sin duda te lo pasaras teta. Cargado de humor chorra como si de Scary Movie se tratase y con más salsa de tomate que en la misma tomatina valenciana, Fist of Jesus sorprende por su excelente gore y su humor negro. Y si después de ver esto os quedáis con ganas de más, que no se os olvide pasar por http://www.fistofjesus.com y apoyar a su futuro proyecto de llevar este corto al largometraje, y así poder seguir con las hazañas de Jesús y sus secuaces.
CLAUDIA CARRILLO ILUSTRADORA Claudia Carrillo, Ilustradora, Barcelona. Actualmente vive en Londres. ¿Para empezar háblanos de ti un poco y de dónde vienes? Soy Claudia Carrillo, tengo 28 años y vivo en Londres desde hace dos años. Vengo de una familia normal, del barrio más normal del mundo que es Sants. ¿Cómo empezaste en la ilustración? Creo que todos dibujamos desde pequeños y yo continué haciéndolo. Hará unos cuatro años conocí a Bernat Lliteras (Sofa Experience) y me puso en contacto con Lamono, me publicaron por primera vez y así hasta hoy… ¿Qué autores lees / miras? Qué otros elementos te inspiran? No miro otros autores, no me gusta el copiar ni inspirarme de otros artistas, tengo ídolos como Egon Schiele pero nunca me remitiría a la obra
Fotos e ilustraciones cedidas por Claudia Carrillo
ajena para crear la propia. Me inspira la gente que veo por la calle. ¿Qué ilustradores admiras más? ¿Cómo influyen en tu trabajo? Admiro a Milo Manara, pero no influye para nada en mi trabajo, aunque me encanta todo el peso sexual de su obra. ¿Cómo definirías tu estilo? Mi estilo es aleatorio, cambia según mi estado de ánimo o por el momento que estoy pasando, cuanto más duro es el periodo más salvajes son mis dibujos y si estoy en un buen momento ni tan siquiera dibujo. ¿Cuál es tu especialidad en ilustración? La ilustración de moda hecha a mano. ¿Qué técnicas utilizas? Básicamente grafito, a veces uso acuarelas, tintas… ¿Eres 100 % digital o te gustas más el papel? 50% 50% 11
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claudiacarrillo.tumblr.com ¿Qué es para ti el arte? OUF! Qué pregunta. Es muchas cosas desde expresión a cultura a mero entretenimiento ¿Cultivas otras disciplinas artísticas? Escribo bastante, aunque se lo dejo leer a muy poca gente y no lo publicaría en la vida! ¿Cómo desarrollas un proyecto creativo de principio a fin? Si es para una empresa: Normalmente hay un briefing, el cual te dice TODO lo que quieren del dibujo y tú te ciñes a eso. Para un cliente que quiere obra original, me puedo soltar la melena y hacer lo quiera. ¿Cuál ha sido tu mayor desafío? Cada proyecto lo es. Y me encanta que lo sea, si no querría decir que ya no me emociona! ¿Dónde te gustaría estar de aquí 5 años? La verdad es que no lo se! Nunca me pregunto esas cosas, me dejo llevar. No soy nada planificadora! ¿Dónde podemos encontrar tus trabajos o portfolio online? En claudiacarrillo.tumblr.com Un libro: The worst place by Brecht Evens Una película: Ocho y medio by Fellini Un disco: Tu labio superior de Christina Rosenvinge Un grupo de música: The Popstrangers Muchas gracias Claudia. 13
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MISSAGHAST
CREACIร N AUDIOVISUAL
Foto doble pรกgina: Nacho Planes Fotos cedidas por Missaghast
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“25 frames d’art” Documental sobre videoarte
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issaghast es el seudónimo de Silvia Diez, realizadora audiovisual nacida en Barcelona hace 33 años. Su primer proyecto fue el documental sobre videoarte “25 frames d’art” presentado en el 2004, fue el proyecto final de sus estudios como Realizadora Audiovisual. Este documental explica la historia del
“Diàleg” Cortometraje Fundació per la Pau
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videoarte desde el punto de vista de videoartistas, como el célebre Bigas Luna. Consiguió el Segundo Premio al Mejor Documental de todos los presentados en el instituto “Lamercè.doc”, el Segundo Premio al Mejor Documental en el Festival Baumann de Terrassa y el Tercer Premio al Mejor Documental en el Fotofilm de Calella. Así mismo, fue proyectado en
“Spot Rastreator” Primer Concurso de Perros Detectives
el pase del Mercat de les Flors junto a cortometrajes como La Ruta Natural del director Álex Pastor Vallejo. Más adelante inició sus estudios de Animación Audiovisual, en la escuela de arte de Barcelona, Serra i Abella, donde presentaría el cortometraje “Diàleg” al Tercer Concurso de Animaciones de Fundació Per la Pau (2010). “Diàleg” fue un proyecto específico para el concurso de fundació per la Pau hecho en plastilina y con la técnica de stop-motion, y realizado junto a Josán González. La historia del cortometraje representa cada personaje un continente del mundo, se crea discordia entre ellos hasta que el personaje femenino, representado por el continente de Oceanía, se destapa la boca para explicarles al resto de personajes que a través del diálogo se puede llegar a la paz. Obtuvo el Premio del Público en el Tercer Concurso de Animaciones de Fundació per la Pau, así como la selección como finalista en el DVD en la categoría de Corto Senior. En septiembre de 2012 participó en el concurso de fotografía organizado para las redes sociales de la aplicación Instagram de la empresa Bankinter, resultando seleccionada como finalista, donde hicieron una exposición con las fotografías finalistas en el concurso. También tiene diferentes menciones en Instagram, tales como “Tagstagram”, “Ig_reality”, “bestnatureshots” o “cafferitazza”, en este último obtuvo una cámara lomográfica “La Sardina”.
Fotografía finalista Concurso Bankinter
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Fotografía nocturna de larga exposición de la ciudad de Barcelona tomada desde El Masnou
©missaghast@gmail.com
PROYECTOS El pasado mes de mayo se presentó a un concurso de la empresa Rastreator.com, un comparador de seguros online, la imagen de la empresa es un Basset Hound, organizan el Primer Concurso de Perros Detectives, participó con un vídeo de máximo 10 segundos de su perro disfrazado de detctive a modo de spot. Como experiencia laboral audiovisual estuvo como operadora de cámara del canal 25 tv en el programa “Albert Castillón & Cía” , un programa magazine, el programa de curiosidades “És Curiòs”, y en el latenight “Toni Rovira i Tú”. Actualmente compagina el trabajo del proyecto final del curso de Animación Audiovisual; un cortometraje sobre un mundo surrealista y onírico, hecho con diferentes técnicas, como la creación de escenarios a partir de chroma...etc, con sus estudios de Diseño Gráfico en la prestigiosa escuela de Barcelona, Salesians de Sarrià, y su afición por la fotografía. También trabaja como freelance haciendo carteles, logos, fotografías en conciertos, y vídeos de bautizos, bodas...etc 18
Fotografía seleccionada como Foto del Día en “Bestnatureshots”
©missaghast@gmail.com Podeis ver sus trabajos en diferentes redes sociales: Fotografía http://www.instagram.com/missaghast http://www.flickr.com/photos/missaghast/ Realización Audiovisual https://vimeo.com/missaghast https://www.youtube.com/user/Missaghast Blog http://missaghast.wordpress.com
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Fotos: Nacho Planes
NACHO PLANES FOTÓGRAFO Nacho Planes, nació en Lleida y vive en Barcelona, tiene 28 años, es un artista que se dedica principalmente a la Fotografía aunque también dedica parte de su tiempo a otras disciplinas artísticas como la Ilustración, Animación Audiovisual y el Diseño. -¿Cómo empezaste? Desde pequeño me gustaba la pintura y el mundo artístico, y a los 19 años estudié Gráfica Publicitaria, y luego quise ampliar los conocimientos estudiando Animación Audiovisual y Fotografía que creo que se pueden relacionar entre sí y así obtuve más conocimientos e ideas para proyectos personales. -¿Qué requisito necesita un fotógrafo? ¿Se aprende o se nace con ese don? Yo creo que ambas cosas, hay que tener un conocimiento innato para realizar fotografías pero a medida que pasa el tiempo vas adquiriendo práctica según las necesidades que tengas en cada momento y los recursos de los que dispones. 20
-¿En qué consiste tu trabajo? Cuéntanos un día en el que trabajas como fotógrafo y no para de sonar click click porque te lo pasas “disparando”. Primero observo otros artistas, otras fotografías otros trabajos como referentes e intento documentarme sobre el proyecto que tengo en mente; luego concibo la idea en mi cabeza de lo que principalmente me interesa y posteriormente procedo a realizarla consiguiendo los materiales necesarios o saliendo a buscar la imagen perfecta. -¿Cuál ha sido la fotografía que más riesgo te ha supuesto a la hora de hacerla? Cuando tuve que hacer un proyecto basado en una noticia actual y decidí realizarla en una manifestación contra los recortes. La aglomeración de gente y las cargas de los antidistur- bios contra la multitud hicieron que me encontrara rodeado por ambas partes y me expusiera a un pelotazo de la policía. -¿De qué fotógrafos has aprendido? ¿Cuáles
han sido tus grandes maestros? Gillbert Garcin me gusta mucho, es una historia muy curiosa, es una persona que empezó a una edad tardía a hacer fotos después de ser vendedor de lámparas, empezó a realizar montajes manuales a base de fotocopias suyas de él mismo fotografiándolos en espacios junto con su mujer también y creando imágenes poéticas y metafóricas. Richard Avedon es un clásico retratista estadounidense que refleja muy bien la personalidad de los personajes que aparecen en sus fotos. -¿Cuántos equipos de fotografía tiene? ¡Cuéntanos todo el arsenal que tienes! Tengo dos cámaras analógicas (una Minolta y una Nikon ) que ya no utilizo porque me he pasado al mundo digital. Del mundo digital tengo una Canon eos 60D y una compacta Lumix con un objetivo Leica, y un objetivo 17-50mm 2.8. - ¿Nos desvelarías algún truco para hacer una buena fotografía artístico? Echarle imaginación, no hay trucos técnicos, simplemente buscar algo creativo, imaginativo, técnicamente está todo hecho, hay que buscar cosas nuevas. -El motivo que te llevó a contar historias con tu cámara es… Materializar las ideas que surgen en mi cabeza, y
me gusta jugar con diferentes disciplinas a la vez, video, foto, pintura, dibujo, diseño... creo que todo va un poco relacionado... -¿Tus imágenes son una representación de lo que tú eres, o es esa pequeña ficción que todos llevamos dentro? Intento representar una realidad ficticia en base a diferentes puntos de vista, sueños, y vivencias adquiridas a lo largo de la vida tanto mía como de personas cercanas. -¿Técnica o creación? Creación ante todo, conviene tener unos conocimientos mínimos de fotografía pero lo primero es la idea. -¿Tienes algún sitio preferido para hacer tus fotos? De ser así… mmm, ¿por qué? Mi casa es mi pequeño estudio, porque es donde organizo primero mis ideas y donde llevo a cabo a través de soluciones creativas la toma de la mayoría de fotos. Salgo de ella para buscar tomas concretas que necesite para la idea que me he formado antes. -¿Qué sueños o proyectos te faltan por hacer? Una gran exposición el MOMA, y hacer una exposición de arte contemporáneo en base a la fotografía y a lo audiovisual.
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EL PUNTO DEVIL MÚSICA
¿Cómo surgió el nombre del grupo? El nombre surgió incluso antes que el grupo. Desde la disolución de Arritmia, Germán y yo (Doc) ya andábamos pensando en montar una banda nueva. Con una propuesta más acelerada y política que la anterior. En esa enorme baraja de nombres mi primera propuesta fue LA PANTORRILLA DE IRENE VILLA, pero no cuajó. Era la vorágine de nombres del tipo La Oreja de Van Gogh y El Sueño de Morfeo, pero no nos pareció apropiado. Al final nos quedamos con EL PUNTO DEVIL que no es otra cosa que un juego de palabras entre “el punto débil” y “devil”, que es “diablo” en inglés. Nos gusta jugar con los dobles sentidos tanto en letras como en los títulos de los discos y nos pareció apropiado. Y así se ha quedado con nosotros el nombre. ¿Cómo se formó la banda?¿Cuantos integrantes sois? Al principio tan sólo estábamos Germán (guitarra y 22
Fotos cedidas por El Punto Devil Fotos: Scene to Act
coros) y yo a las voces. Contactamos con Armando (batería) con el que ya habíamos compartido local de ensayo en proyectos anteriores. Además de mantener una enorme amistad por aquel entonces, y actualmente. A través de nuestro programa de radio “Colaboración Ciudadana” hicimos un llamamiento para encontrar un bajista, y se nos unió Sergei. Esa fue la formación inicial en 2003, ensayando en el Ateneu Popular de Vallcarca. A finales de 2004 empezamos a hacer conciertos y a preparar nuestro primer disco titulado “Uno Zero Uno”. Una grabación totalmente artesanal en nuestro local de ensayo, que estuvimos presentando durante dos años por todo la península. En Octubre de 2008 entramos a grabar en los Thrashzone Studios el disco “Aprendiendo a Morir”. Y, siguiendo la misma fórmula del disco anterior, dedicamos un par de años a presentarlo en directo. Y en mitad de esa gira, en Agosto de 2009 entró en la banda Xavi Cruising a la batería
reemplazando a Armando. Ese cambió nos supuso un gran salto cualitativo tanto en las composiciones como en los conciertos. Cambio que quedó reflejado en nuestro siguiente trabajo: un EP en vinilo titulado “Mundolor”. Estuvimos siete meses presentando el disco por la península y por Francia, y volvimos al estudio en Mayo de 2011 para grabar el que, hasta la fecha, es nuestro último disco: “La Gravedad de la Ley”. A finales de 2011 entró a la batería Xavi Naimare y, tras ponernos al día en el local de ensayo, salimos a dar nuestra primera gira europea en Agosto de 2012. ¿Qué parecido y qué diferencia creéis que hay de vuestros comienzos a la actualidad? Han cambiado muchas cosas, pero es posible que todo en su esencia siga intacto. O tal vez así lo queremos creer, y desde fuera se aprecian más esos cambios. EL PUNTO DEVIL ha sido una banda, desde sus inicios, muy exigente consigo misma. Hay detrás muchísimo trabajo. Muchas horas de ensayo. Muchas vueltas a las composiciones. Y a las letras. Probablemente al principio todo surgiese de una manera más improvisada que actualmente. Pero con la formación actualmente es, de largo, la que nos hace sentir más cómodos trabajando tanto en el local de ensayo como sobre el escenario. Desde los inicios Germán se ha encargado de la parte compositiva en lo que a música se refiere. Y yo del contenido lírico. Pero todas las canciones se pueden ver sometidas a mil cambios mientras se construyen y todas las voces son válidas a la hora de señalar modificaciones. Actualmente nos encontramos trabajando en los temas que compondrán nuestro próximo disco, que se titulará “No Volíeu Democràcia...?” y que serà íntegramente en catalán. Las canciones prometen ser más rápidas que nunca y más intensas. ¿Qué os inspira a la hora de componer, tanto letras como música? Vivimos tiempos en lo que la rabiosa actualidad es la más efectiva de las inspiraciones. Basta con leer la prensa cualquier día para encontrar miles de batallas que llevar a cabo. Incluso algunas guerras. Nos esforzamos en señalar las realidades que nos rodean. Al menos las nuestras propias. Sin ceñirnos ni a pastores ni a rebaños. Ni dejando tampoco de lado nuestros sentimientos. Al fin y al cabo nuestras canciones son lo más parecido a desnudarnos sobre el escenario. Así de crudas y viscerales las vivimos y así procuramos proyectarlas en cada concierto. ¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Por qué? Siempre nos hemos alejado tanto como hemos po-
dido de cualquier etiqueta que intenten aplicarnos. Nos parece una jaula más en la que nunca nos hemos sentido cómodos. Y, de hecho, en nuestras canciones puedes encontrar partes muy diferenciadas entre ellas. Todo sucede a una velocidad de vértigo pero, en realidad, nunca nos hemos encajonado en ningún estilo en concreto. Nos podemos aventurar en pasajes más bien metaleros, pero para desembocar en cualquier atrocidad ruidosa a continuación. Y viceversa. Podemos acelerar el motor hasta ahogarnos para después frenar en seco. Como la vida misma. Es nuestra forma de marcar las distancias que siempre nos han acompañado. Nos sentimos mejor mordiendo la mano que (no) nos alimenta que ceñidos a un sinfín de patrones que se nos presuponen. Así concebimos nuestras vidas y eso se ve reflejado, obligatoriamente, en todas nuestras canciones. ¿Qué mensaje queréis mandar al público? Nos daríamos por satisfechos si la gente que nos viene a Wver en directo, o escucha y lee nuestras canciones entendiese que lo más importante que tienen es ellos mismos. Su individualidad. Su activismo en los colectivos en los que crean. Pero mante23
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niendo su capacidad de luchar como ente individual que es. Eso sería mucho más de lo que podríamos esperar como banda. Sería la guerra que ganaríamos nosotros. Estamos cansados de escuchar a gentes señalando con sus dedos a los culpables de todo. Estamos cansados y creemos que ese ejercicio tiene mucha más funcionalidad hacerlo frente a un espejo. Creemos en un cambio global impulsado por un cambio individual. Creemos, por supuesto, que la unión hace la fuerza. Pero esa fuerza anida en el interior de cada persona. Y es esa fuerza la única capacitada para cambiar una situación que, a fecha presente, no puede ser más asfixiante. Si ese mensaje, que de momento no nos hemos cansado de gritar, llega a buen puerto habremos coronado la cima de nuestra intención. Y si no llega seguiremos haciendo ese ejercicio delante de nuestros espejos. Frente a nuestras miserias. ¿Qué música o artistas os han influenciado? Eso es muy complicado de explicar, creo. Aunque los cuatro componentes de la banda coincidimos en algunos gustos, en otros muchos somos de los más dispar. En la parte en la que coincidimos todos he-
mos mamado bastante del punk, del hardcore, del crust, algo de metal. Y esa mezcla debe ser todo lo que amalgamamos en nuestras canciones. Bandas como Los Crudos, Wolfpack, Poison Idea, Discharge, Black Flag, y otras tantas; dejaron a su paso un legado que es cita ineludible a la hora de alimentarse de inspiración. Y por supuesto nosotros también nos hemos alimentado de ellas. Pero Germán, que es el máximo responsable a la hora de componer la música, siempre sabe aplicar la mezcla justa de estilos en la que los cuatro encajamos. Y yo, a nivel letrístico, aunque siento una profunda admiración por bandas como El Corazón del Sapo o HHH en el terreno lírico; siempre he dejado prevalecer influencias de escritores que me apasionan como Benedetti, Cortázar o George Orwell. Muy por encima de cantantes. Y, por supuesto, de inputs directos como bien podría ser un Telediario o una tertulia de Intereconomía. En ese sentido hago mía la máxima de: “Hay que conocer al enemigo”. ¿Qué destacaríais de El Punto Devil? A título personal, la experiencia. El tiempo y el trabajo compartido. La capacidad que hemos teni-
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do siempre para funcionar de forma cien por cien autónoma. Nos editamos nosotros mismos todos nuestros trabajos, apurando hasta el más mínimo detalle. Nos organizamos los conciertos. Hemos aprendido cómo funcionan todos los resortes que nos rodean y hemos sido capaces de activarlos una y otra vez en la forma en la que hemos creído conveniente. Y es espíritu permanece intacto una década después. Hemos salido siempre al escenario dispuestos a arrasar con todo. A incendiar todo lo que se nos ponga por delante. A vomitar nuestros infiernos. Y así ha sido hasta hoy. Así es. Y así será. No lo concebimos de ninguna otra forma. Toda esa energía va a ser escupida una y otra vez hasta que llegue el día en que decidamos parar. Pero hasta ese día no nos importa si tenemos delante quinientas o siete personas. Arderá todo. ¿Con quién y dónde os gustaría compartir cartel? Eso es una oferta muy apetitosa. A bote pronto me vienen mil bandas a la cabeza. Hoy mismo te podría decir Kvelertak, que me parecen la mejor banda actualmente. En plan romántico me decantaría por Motörhead, por todo su legado. Por motivos de admiración elegiría a Ratos de Porâo. Por nostalgia a HHH. Aunque un cartel compartido con Pignoise y Russian Red sería apoteósico, eso es innegable. ¿Dónde? Eso me importa bien poco. Aunque para 26
nosotros, como banda, tiene un enorme peso específico Berlín; o cualquier gaztetxe de Euskal Herria. Pero, sea donde fuere, ese lugar acabaría reducido a cenizas en un nuevo Infierno. ¿Alguna gira?¿Como fue la experiencia?¿Alguna anécdota? La gira más significativa de EL PUNTO DEVIL hasta la fecha fue la del verano pasado por Alemania y la República Checa. Fue una experiencia imborrable para nosotros. Cada noche fue increíble. Nos sentimos arropados por el público en todo momento. Conocimos un sinfín de gentes con gustos e iniciativas parecidas a la nuestra. Pudimos tocar en Berlín en un festival ante una masa desfasada de punks que se volvían locos con cada acorde. Fue algo impagable. Anécdotas te puedes imaginar que surgieron miles durante la gira. Desde borracheras infames en Essen, hasta una aventura para localizar un dentista de urgencias en Bonn. Todo lo que puedas imaginar en una gira aconteció aquellos días. Muchas horas de carretera, y muchos incendios en cada escenario. Mucha camaradería con cientos de personas que se acercaron a nuestros infiernos. Esa es, con toda certeza, la mejor parte de militar en una banda. Ese nudo de vínculos que se va tejiendo con el tiempo y que se acaba convirtiendo en un nodo de amistades por todas partes. Esos abrazos y esas risas que el
tiempo no es capaz de borrar. Y que te empujan, una y otra vez, a querer volver a salir a la carretera. Mientras esa sensación perdure EL PUNTO DEVIL seguirá en llamas. Respecto al futuro… ¿Qué esperáis de la banda?¿Tenéis algún objetivo en mente? Actualmente dedicamos casi la totalidad de los ensayos a componer los temas de nuestro próximo disco “No Volíeu Democràcia...?”, que editará Filferro Records a finales de 2013. Aún no tenemos claro el formato en el que aparecerá, aunque será en vinilo con toda seguridad. Pero estamos empezando a barajar la posibilidad de crear un disco/libro, por decirlo de alguna manera. Para plasmar detalles de texto e imágenes que las limitaciones habituales del formato no nos permiten. Hasta la fecha tenemos ya media docena de canciones nuevas. Y, de tanto en tanto, nos pasamos por algún escenario para quitarnos el mono del directo. Que siempre, antes o después, acaba apareciendo. Un disco: “A Por Ellos, Que Son Muchos y Están Supercachas”, de HHH Un libro: 1984, de George Orwell Un grupo de música: Motörhead Una película: Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco Muchas gracias Doc Arritmia!
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AGENDA MAYO 01.05.2013 My Turn + Fukus hima Hora: 20:00 Lugar: L’eclèctic Club, C/miquel Bassas S/n, Torelló 01.05.2013 Comeback Kid (USA Hc) Hora: 19:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 03.05.2013 Atrako a Mano Armada + Systemfehla + Malestar Social Hora: 22:00 Lugar: Cso els Timbres Viladecans Barcelona 04.05.2013 Spatek + Adultarats + Carn D’olla + Animales de Costumbres + dj k Hora: 23:00 Lugar: Sala Undergruond Masquefa Barcelona Precio: 2€ 04.05.2013 Bcn Straighten Up Party Hora: 22:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 10.05.2013 Es Basic Hip Hop Festival Hora: 21:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 11.05.2013 The Adicts + Far From Finished Hora: 19:00 Lugar: Razzmatazz 2 Barcelona Precio: 20 - 17€ anticipada 11.05.2013 Astral (Metal Valencia) Hora: 22:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 17.05.2013 Hell´s Fire + Flying Renos + Grass Hora: 21:30 Lugar: Sala Rocksound Barcelona Precio: 8€ 18.05.2013 Boikot + Malos Tragos Barcelona Hora: 21:00 Lugar: Salamandra 1, L’Hospitalet de Llobregat Precio: Ant: 12€ Taq: 15€ 19.05.2013 La Vela Puerca Hora: 21:00 Lugar: Sala Razzmatazz 2 Precio: 18€/20€ 24.05.2013 Fang (Usa Hc Mitics) Hora: 22:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona
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AGENDA JUNIO 01.06.2013 Iron Maiden + Anthrax + Megadeth + Avantasia + Ghost + Tierra Santa + October file + red Fang + Voodoo six Hora: 18:00 Lugar: Forum Barcelona Precio: 90 4.06.2013 Exhumed (Usa Death Metal) Hora: 20:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 8.06.2013 Cockney Rejects (Uk Oi Punk Mitics) Hora: 22:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 15.06.2013 1st Barsoulona 6t’s R&B and Soul Weekend Hora: 22:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 15.06.2013 Neurastenia Lugar: El Pirata c/ Angela Roca 15 Gavá. Barcelona 24.06.2013 Negative Approach (Usa Hc Punk) + Zombi Pujol + Assac + Appraise Hora: 19:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 22.06.2013 Murciélagos del Polen + Descantilleos Hora: 22:30 Lugar: Skorpions Terrassa Barcelona Precio: Gratuito 25.06.2013 Krisiun (Brasil Death Metal) Hora: 19:00 Lugar: Estraperlo Club del Ritme, Badalona 29.06.2013 Move Your Fucking Brain Extreme Fest ix: Severance + Parental Advisory + Baalphegor + Muchos Grupos por Confirmar ! Hora: 16:00 Lugar: Por Confirmar Precio: Gratis.
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HOLY MOTORS Holy Motors, la nueva gran película de culto (el sueño dentro del sueño del cine)
Texto: Alejandro de Pourtales
Por su belleza enigmática, su cuestionamiento de la realidad y su celebración del hacer cine, Holy Motors es una de las mejores películas de los últimos años. Después de 13 años sin hacer cine, Leos Carax, quien fuera el niño terrible del cine francés, llamado a ser el heredero de Godard, está de regreso con una de las películas más interesantes y estimulantes de los últimos años. La ausencia en el timón no parece haberle afectado mucho a la habilidad de Carax. Con Holy Motors, Carax nos coloca al fin de la historia, en el fin del cine, pero en vez de hacer un canto de cisne hace un extraño canto de fénix. Un ave que renace a través de la tecnología (que se vuelve autoconciente) y la imaginación. La película de una temática por momentos hermética,siempre lúdica y francamente bizarra, tiene, sin embargo la directriz constante (y dilerante) de ser cine sobre el cine –como un sueño lúcido o un desdoblamiento en el que el arte cinematográfico se contempla a sí mismo. Una reflexión metanarrativa: un actor que se sumerge en sus papeles al punto de que los vive con un realismo tan implacable que nos hace preguntarnos, como ocurre con una híper nítida alucinación, si no estamos todos actuando una serie de enigmáticos e ineludibles guiones cotidianamentes, siguiendo una trama insondable y quizás absurda, para satisfacer el oscuro designio de un público invisible. El histrión, el actor, el médium, el vehículo simbólico de una idea, de una obra, de una creación que se mimetiza con esa creación hasta el punto de 30
fundirse inextricablemente con ella, como si estuviera realizando un sacrificio. Holy Motors sigue la angustiante y extenuante jornada de un actor, Denis Lavant como Monsieur Oscar.
“Este es el preámbulo onírico que nos colocará en una narrativa por momentos rídicula pero casi siempre genial y llena de poéticos giros: como si fuera una celebración de lo que permite hacer el cine. ” Lavant es una fuerza de la naturaleza, por momentos refinado, por momentos presa de una brutalidad que increíblemente logra balancearse en un péndulo –mago, mimo y acrobata tocado por Eros. Un actor clásico en el fin del mundo. Al iniciar Holy Motors Monsieur Oscar despierta en una habitación franqueda por un tupido bosque trompe l’oeil. Al penentrar este cascarón, que podría ser un set, Oscar avanza hacia una sala de cine –que es extrañamente también su casa– para contemplar a un público anonadado e hipnotizado por el rito de la imagen en movimiento, no la magia sino la brujería del cine. Cada una de las citas de Monsieur Oscar se orna
más extraña. El crescendo de intensidad y poética bizarria va de la mano de un aspecto de metaficción en el que se pone en entredicho la realidad. Sabemos que Monseir Oscar es un actor camaleónico pero su vida real se difumina –o solo existe a bordo de esta limusina que es a su vez un personaje, un motor sagrado, la tecnología animista (“si las paredes pudieran hablar”) al servicio de la creación cinematográfica. Carax juega con la disolución de las fronteras y el actor se convierte en parte de la obra, su cara no tiene forma, o tiene todas las formas: aquellas del momento que representa, anulando su vida fuera de la pantalla. Una pantalla invisible que lo persigue –las cámaras se han vuelto tan pequeñas que no pueden percibirse pero están en todas partes. La vida entera es un gran teatro y como tal el actor se convierte en el gran arquetipo transpersonal de lo que somos. Lavant es evidentemente el avatar del director, como ocurre en la segunda cita en el juego de video erótico en el que copula con una diosa sintética .Hecho de una sustancia plástica, siempre vehmente, Monsiuer Oscar es el encargado de crear la fricción
fundamental –como el trickster o el joker–, el desorden que hace enfrentar a la vida en su misterio más crudo, sacrificándose para los demiurgos desconocidos que diseñan la trama. La identidad de Lavant-Monsieur Oscar es una multiplicidad definida solo por la imaginación, por hasta dónde se puede llevar el juego de rol que protagoniza. La película es un imaginativo cuestionamiento de nuestra identidad. Desde que encontramos al personaje de Monsieur Oscar en su casa ya está actuando cuando regresa a casa en su última cita sigue actuando un extraño y trágico papel. Entre algunas críticas a Holy Motors se dice que es un sinsentido, que no se trata de nada o que es mera exploración surrealista. Pero su trama y su narrativa es la narrativa misma, como toda gran obra de arte, se trata del arte, que es el artificio de la naturaleza, la imitación de su enigma. Esta es la sensación que perdura, inquietante y hermosa. El cine que se observa a sí mismo, soñando despierto, conjurando imágenes que se apoderan de nosotros. Holy Motors es una de las mejores películas de los últimos años. 31
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