AIWASKA

EL COMIENZO DE UN VIAJE Y EL NACIMIENTO DE UN NUEVO PERSONAJE

Por: Andrés Arias Corona Créditos de fotografía: Cortesía del artista

Aunque por la situación global aún no hayamos podido ver tocar a Aiwaska en nuestro país, es nuestro deleite tenerlo entre nuestras páginas.

Mixmag: Para las personas que no te conocen en México, cuéntanos de dónde eres y cómo empezó tu proyecto Aiwaska. Aiwaska: Estoy en la industria de la música desde 1996, pero lancé este proyecto hace dos años. Reuní toda mi experiencia en música para crear el proyecto Aiwaska. Sin embargo, este proyecto no se trata solo de música, sino que también tiene una ideología sobre ayudar al planeta y a los animales salvajes. El dinero que gano creando música, haciendo conciertos, creando NFT y todas las demás actividades, se va una parte para ayudar a la vida silvestre y al planeta. Mi música y mi estado de ánimo es un viaje. Tomó como base sonidos clásicos de house y electro, le agrego sonidos orgánicos, uso elementos 3D y, por supuesto, voces profundas y penetrantes. También realizo eventos de siguiente nivel con shows inmersivos, arte digital, aromaterapia y efectos de realidad aumentada. Se llama Planeta Aiwaska.

Mixmag: ¿Cuál fue el disco que marcó tu infancia y por qué? ¿Qué recuerdos te trae? Aiwaska: Cuando comencé a hacer música, tenía 13 años y en ese momento me encantaba escuchar techno y electro clásico, especialmente el trabajo del sello discográfico UR (Underground Resistance). También me encantaba escuchar rock psicodélico. Esta mezcla sirvió como base musical para la creación de Aiwaska.

Mixmag: ¿En qué momento de tu carrera pensaste: “vaya, puedo ganarme la vida con esto”? Aiwaska: Vivo de la música y gano dinero con ella. Recuerdo lo difícil que fue al comienzo de este viaje hace 5 años. Cuando estaba a punto de renunciar a todo, inesperadamente me volví popular. En 25 años, ha habido muchos altibajos en la música. Es como una montaña rusa, pero para mí, la música es vida y estoy muy feliz de haberla encontrado. Cuando comencé el proyecto Aiwaska, entendí que no sería fácil, incluso con mi experiencia y conociendo a mucha gente en la industria. Durante los últimos 3 años con el proyecto, he formado un gran equipo. He invertido mucho tiempo, esfuerzo, conocimientos y mucho dinero. Hago esto por amor a la música y por la idea que llevamos. Creo que si lo haces con el corazón, todo saldrá bien.

Mixmag: ¿Qué es lo que más te gusta de tocar en directo? ¿Y qué te emociona de empezar a tocar en México? Aiwaska: Me encanta tocar en diferentes lugares y para diferentes números de personas. Toco mucho, en clubes pequeños y en venues más grandes cómo para 200 personas. Ya me las he arreglado para tocar para unas 5000 personas en grandes escenarios. El número de personas no es importante, sino más bien qué tipo de personas son y qué tipo de energía crean todos juntos. Creo que esto es lo más importante. Desafortunadamente, todavía no he actuado en México, pero realmente espero que en 2022 los veamos. Estoy haciendo todo lo posible para que esto suceda.

Mixmag: Tienes una producción musical muy interesante. Cuando produces música, ¿Piensas en el efecto de live-set que tendrá o solo haces las pistas? ¿Cómo es el proceso creativo de Aiwaska en ese sentido? Aiwaska: Cuando creo música, siempre pienso que quiero tocarla en vivo. Todas las pistas que creo trato de hacer para que en un futuro cercano pueda hacer un acto en vivo. Para ello transfiero todos mis proyectos musicales a Ableton, porque hacerlo es muy cómodo y rápido para crear sesiones en vivo. Al crear música, utilizo sintetizadores analógicos. Muestro muchos sonidos en vivo de la naturaleza. También me gusta mucho la síntesis granular y, por supuesto, si existe esa oportunidad, me gusta trabajar en el sintetizador modular. No hay límites en la creatividad y no debería haberlos.

Mixmag: ¿Tuviste algún aprendizaje durante la pandemia? ¿Te ayudó? ¿O no tanto? Aiwaska: Éste no fue un momento fácil, pero ha sido realmente productivo. Trabajé mucho en el estudio, creé muchas pistas y muchos músicos dijeron que sí a las colaboraciones porque todos tenían más tiempo en el estudio. También hice muchas transmisiones en vivo y ayudó a mantener cerca a la audiencia. Comencé mi programa de radio en Ibiza Sonica, que también abrió direcciones completamente nuevas como NFT y VR y me ayudó a atraer una nueva audiencia e interés en el proyecto de personas completamente diferentes que no van a clubes pero aman la música de club. Cuando no hay lado malo, siempre hay nuevas oportunidades. Lo principal es no tener miedo de verlos y usarlos a tiempo.

Mixmag: ¿Podemos preguntar por la máscara y el personaje que has construido? y ¿por qué es importante para Aiwaska? Aiwaska: La máscara es parte de la imagen de mi personaje. En este proyecto creé la imagen de un vagabundo que lleva a una persona a un mundo tonto, al mundo de la música y un viaje de cuento de hadas. Creé a este vagabundo para que pudiera estar sin estar atado a la cara de una persona. La idea era que se quedara sin tiempo y no pudiera envejecer. Este es solo el comienzo de su viaje. Tengo muchos planes. Ya estoy haciendo una copia digital y preparándola para la meta. Él acaba de nacer, pero cuando actúo de esta manera ya siento que este es un personaje separado y muy especial.

Mixmag: Finalmente, ¿hay algo que te gustaría compartir con los lectores de Mixmag México? Aiwaska: Quiero desear que todos estén en equilibrio, que disfruten de la vida y todo lo que nos molesta, que disfruten de las pequeñas cosas.

Aiwaska se ha creado una personificación de todos los retos que ha encontrado en la trayectoria de su carrera, los ha atravesado, moldeado y desafiado y con ello nos trae un personaje lleno de reflexión, de ambiente y de improvisación, algo que nos da que pensar la próxima vez que vayamos al club.