SASHA Celebra el décimo aniversario de su sello ‘LNOE’ en exclusiva para Mixmag México

S A S H A

Como parte de esta festividad, el legendario DJ británico ha presentado el concepto ‘TEN’, cimentado en 10 exquisitas colaboraciones musicales y 10 icónicos eventos que se presentarán en diversas ciudades, dando inicio en Miami y posteriormente en Ciudad de México. A lo largo de esta década, LNOE ha sido más que una plataforma única para la exposición de talento nuevo y de nombres ya establecidos que buscan la expansión de ilustre música; también ha sido una fiel embajadora de la historia del arte de la música electrónica, de la unidad, la expresión y de las relaciones de corazón que se han forjado en estos años.

Para conmemorar el aniversario de ‘LNOE’, Sasha concedió una entrevista exclusiva a Mixmag México para hablar sobre la trayectoria del sello, su perspectiva sobre la evolución de la escena y por supuesto sus lanzamientos.

Mixmag- ¡Hola Sasha! Gracias por hacernos un espacio en tu agenda, nos sentimos muy honrados y felices de compartir contigo la celebración de tu sello, el cual ha brindado a la escena una amplia gama artística en cuanto a

concepto y sonido. Sasha- ¡Gracias a ustedes por estar aquí y por sus palabras, apenas y puedo recordar cuándo fue la última vez que tuve una entrevista face to face ¡Es genial!

Mixmag- ¡Muchas gracias, nos alegra bastante saber que Mixmag México tenga ese gran honor! Quisiéramos comenzar hablando sobre cuál fue la idea que tenías en mente cuando lanzaste LNOE hace 10 años.

Sasha- Cuando inicie con el sello no tenía idea de que esta sería algo enorme o un gran modelo de negocio, se trató sobre el encuentro de un sitio en donde presentar algunos tracks que no sabía donde lanzarlos, algunos tracks para club, tracks de otros DJ’s, etc. Quería usarla como una plataforma para exponer a nuevos artistas y ayudarles a construir una carrera, eso también funcionó con algunas personas a las que respeto mucho.

Last Night On Earth (LNOE) viene de un origen humilde. Pero, una de las cosas que yo estaba muy seguro era de que quería que tuviera un diseño imponente, fue entonces que vino un ilustrador con un gran concepto para el sello, el cual se fue reinventando a lo largo de estos años.

El lado artístico del LNOE es muy importante para mí, a veces se nos va más presupuesto en el diseño de las portadas que en la música, (se ríe). Pero, cómo mencioné, el negocio nunca fue una fuerza motriz para el LNOE, se trató más de un label de amor, y bueno, 10 años han pasado.

Mixmag- Entonces llega ‘TEN’ un original proyecto que busca celebrar el aniversario del sello, generando una serie de eventos con mucha música y grandes artistas invitados en diversas ciudades, iniciando en Miami y siguiendo en Ciudad de México ¡Wow! Sabemos que en México tienes una fan base muy leal que se ha acumulado por años, por lo que quisiéramos preguntarte ¿Qué papel ha jugado México en tu camino?

Sasha- He recorrido un camino muy largo y he tenido un vínculo importante con México. Debo confesar, que aquí inicié mi relación con mi esposa hace 20 años. En México he ofrecido una gran cantidad de eventos con John Digweed, en Tulum, Guanajuato, Puerto Vallarta, Acapulco, etc. La historia que tengo con su audiencia es infinita, me siento especial estando con ellos; en el evento de ‘TEN’ sentí ese cariño, esa calidez por parte de los asistentes, hay muy pocos lugares en los que yo he tocado y que, en llegado a sentir esa calidez, eso me emociona tanto que inmediatamente me hace querer tocar el mejor set.

¡El público mexicano tiene una energía increíble, algo muy único! La CDMX es fenomenal, es alocada, amo esta ciudad!

Mixmag- ¡Claro, tú te has ganado ese cariño y respeto por esa música tan sublime que nos das! Creo que muchos de nosotros venimos de una generación que creció con el legado de tu música en un mundo donde la escena dance quizá no estaba tan fuerte como ahora. Sin embargo, las nuevas generaciones indagan y se involucran más con la escena, y es ahí cuando te descubren y ven de donde comienza todo.

Sasha- ¡Así es! Para ser honestos en ese evento no sentí que había un público más adulto, sentí que fue un público joven y multi-generacional ¡Fue fantástico! Pienso que, si vas a ser exitoso por un periodo largo en la industria de la música tienes

Por: Rocío Flores Créditos de fotografía: Cortesía del artista

CELEBRA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SU SELLO ‘LNOE’ EN EXCLUSIVA PARA MIXMAG MEXICO

que estar preparado, y estar consciente de que en algún punto hay que reinventarse y buscar formas para cambiar tu música. Incluso, aunque te mantengas fiel a ti mismo tienes que cambiar tu música, obviamente, en esta carrera hay muchos altibajos. Me ha sucedido que he ido a un país y tengo momentos malos donde todo se viene abajo, pero el siguiente año regreso a ese país con un álbum nuevo y estoy en la cima.

Tocar en varios mercados/países desde Asia a Australia, de Sudamérica a Centroamérica, incluso en Europa cada país tiene un estilo y gusto diferente, ¿sabes? Todos es muy diferente e intenso, cada país produce DJs fantásticos. Es importante regresar al origen regularmente, pero también es crucial estimular tu sonido hacia lo nuevo. A veces sucede que estás en un país y lo que tocas no funciona y pasas un fin de semana en casa, buscando y adentrándome más en la música, encontrando joyas musicales, y ya para el siguiente fin de semana te vuelves a encontrar a ti mismo. Es un proceso constante de evolución.

Mixmag- En cuanto a esa parte creativa en evolución ¿qué tanto te afecto o beneficio el periodo de pandemia?

Sasha- Tuve que mirar hacia su lado positivo, pasé mucho tiempo en casa con mi familia, algo que antes no sucedía. Pasé dos veranos con mi familia sin ir a ningún gig, cuando normalmente trabajo mucho durante el verano y en donde casi tengo muy poco tiempo para ver a mi familia, ¡El tener dos veranos con ellos fue increíble, fue especial!

En cuanto a los eventos, al principio hicimos muchos streamings y en algún punto me cansó, fue entonces cuando me preocupé porque los números bajaban, fui afortunado por hacer un par de shows en algunos sitios, pero se que algunos DJ’s pararon completamente sus tours, pero yo estuve más preocupado por la enfermedad, porque a mi me dio COVID casi al principio de la pandemia, afortunadamente fui asintomático. Estaba preocupado por mi familia y por mí, pero cuando los gigs regresaron me sentí agradecido por volver a conectar con la gente y poder trabajar.

Al principio, hubo muchos gigs anunciados y después muchas cancelaciones, por el lado del negocio y mi relación con la escena tuve un periodo difícil, me sentí muy triste por algunos DJ’s y productores que estaban comenzando a construir una carrera fuerte y salir de gira por primera vez y no tuvieron esa oportunidad. Después de dos años, la escena se movió un poco, y quizá esos DJ’s ya no tendrán la misma oportunidad de hacer eso, me siento muy mal por algunos artistas que trabajaron muy duro para establecerse antes de COVID. En mi caso, intenté mantenerme lo más creativo que pude con los streamings en Ibiza cuando estaba allá, escribí mucha música en mi estudio. Sin embargo, encontré muy difícil escuchar música dirigida al club, una vez que me di cuenta de que no estaría pinchando por seis meses, porque antes al menos pasaba un día escuchando tracks enfocados al club. Siempre intenté buscar esa arma que detonara en mis sets en un fin de semana por la noche. Una vez que los gigs desaparecieron fue muy difícil para mí escuchar este tipo de tracks, especialmente estos bangers, porque no sabía cómo procesarlos ¿sabes? Por lo que comencé a escuchar música ecléctica, y es cuando el proyecto ‘Luz Oscura’ nació y comencé a adentrarme en Spotify para encontrar artistas interesantes.

En definitiva, fue un periodo muy creativo, creo que fue un momento en que musicalmente todo quedó estático en cierta forma, porque cuando creas tracks para los clubs, siempre buscas esa retroalimentación con la audiencia, a través de su reacción puedes analizar qué puedes mejorar, editar o trabajar. Cuando terminó todo esto muchos artistas se preguntaron -¿Hacia dónde va el sonido?-, es evidente que este se movió a lo melódico. Para mí fue muy interesante ver eso y observar esa evolución en la escena, pero también se quedó un poco a la deriva por lo que todos nos tuvimos que centrar nuevamente porque los gigs habían regresado.

Mixmag- ¡Totalmente de acuerdo contigo! Algo que realmente se percibió en la transición post pandemia, fue que los sonidos melódicos y el techno comenzaron a tener más auge, incluso grandes DJ’s de EDM iniciaron su camino hacía al lado oscuro.

Sasha- Creo que mucho de lo que hizo la pandemia fue permitirles a los artistas concentrarse en ellos mismos y crear la música que realmente les gustaba y lo que ellos realmente quisieran crear.

Mixmag- ¡Exacto! De hecho, también te sumergiste en cosas que habían estado ahí como lo es el caso del track ‘Aviator’ en colaboración con Photek una gema musical que estuvo esperando su momento para ser exhibida al mundo, cuéntanos ¿qué paso ahí?

Sasha- Fue algo que estábamos considerando para ‘Involv3r’, pero el track no hacía un buen match con el álbum. Así que lo dejamos de lado y trabajamos en una versión más suave. Pero, un día que estaba curioseando en el hard drive, vi el track y lo trabajé y dije ¡wow! Esto es un punto de referencia incomparable. Pinché ‘Aviator’ en mi gig en Ciudad de México y el público enloqueció ¡Estoy muy orgulloso de ese track!

Mixmag- Para cerrar, ¿En que otros proyectos te encuentras trabajando ahora?

Sasha- Estamos aún trabajando en otras colaboraciones con grandes artistas, hemos hecho mucha música que en teoría iba a salir en el 2020, pero obviamente se pospuso, así que lo reservamos para este proyecto, hicimos reworks, remasterizados etc. La verdad, no me sentía cómodo en crear tracks para clubs cuando realmente no había gigs.